Deja la începutul lui mod creativ UN. Ostrovsky se referă la imaginea părților „întunecate” din viața societății ruse. Într-o lume pe care criticii au numit-o „ regat întunecat”, domnesc despotismul și ignoranța, tirania și lăcomia, ostilitatea față de manifestarea liberă a personalității și ipocrizia. Imaginea unei astfel de „lumi crude” pe care o creează Ostrovsky în piesa „Furtuna”, care a devenit culmea creativitate matură dramaturg. Acțiunea desfășurată în dramă are loc în orașul districtual Kalinovo, care este o imagine colectivă a orașelor din Volga, în care s-a păstrat stilul de viață rusesc. Locuitorii din Kalinovo duc o viață adormită și plictisitoare, pentru a se potrivi acelei zile obositoare de vară cu care începe acțiunea piesei.
Personificarea puterii opresive a „regatului întunecat” este unul dintre cei mai semnificativi și influenți oameni din oraș - Sălbatic și Mistreț. Mistrețul este o femeie puternică și crudă, care se consideră îndreptățită să dispună și să comandă pe toți cei din casă, din moment ce este cea mai mare. Și de jur împrejur o ascultați cu ușurință. Ea își asumă rolul de paznic și protector al vechilor ordine stabilite de secole și, prin urmare, se plânge: „Așa sunt scoase la iveală vremurile vechi... Ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va sta lumina, Nu știu." Orice schimbare, potrivit lui Kabanikhi, aduc cu ele doar daune și confuzie. Ea este sigură că ordinea corectă a familiei ar trebui să se bazeze pe frica de mai tânăr în fața bătrânilor. „Nu te vei teme, și cu atât mai mult de mine. Care va fi ordinea în casă? ea îi spune fiului ei Tikhon despre relația lui cu soția sa. Prin urmare, Kabanikha cere de la toată lumea îndeplinirea strictă a ritului și a ritului, în timp ce nu îi pasă deloc de esența relațiilor umane. Vedem că aderarea la antichitatea și preceptele sale religioase este foarte superficială. Kabanikha extrage din Biblie și Domostroy doar acele formule care pot justifica despotismul ei. În același timp, ea nu vrea să audă despre iertare și milă. Este imposibil să nu-ți amintești cuvintele lui Kabanikh când îi cere nora ei „să o îngroape de vie în pământ, ca să fie executată!”
Wild, împreună cu Kabanikha reprezentând „maeștrii vieții”, diferă de ea în multe privințe. Este un adevărat tiran, ceea ce nu se poate spune despre Kabanikh. La urma urmei, tirania nu este ordine lume patriarhală, ci desfătarea voinței de sine a unei persoane imperioase, care încalcă și ordinea stabilită a vieții în felul său. Și, prin urmare, Kabanikha însăși condamnă sălbaticul și tratează cu dispreț furia și plângerile sale cu privire la gospodărie, văzând asta ca o manifestare a slăbiciunii sălbatice. Personajele „maeștrilor vieții” sunt dezvăluite nu numai în discursul și acțiunile lor, ci și în recenziile altor personaje despre ele. Despre Kabanikha Kuligin va spune: „Ipocritul, domnule! Îi îmbracă pe săraci, dar mănâncă complet gospodăria. Vorbind despre Dikoy, Kudryash notează: „Cum să nu certați! Nu poate respira fără el.” „Războinicul”, care nu are pe cine liniști, este considerat de cei din jur sălbatic.
Și totuși trebuie remarcat că atât cei din jurul lui, cât și autorul însuși sunt mai toleranți față de nestăpânitul certat Diky decât față de Kabanikha. Sălbatic este cu adevărat sălbatic, om întunecat, dar suferă în felul lui, spunând tuturor fără să se ascundă despre sălbăticia lui. Există un sentiment de neliniște spirituală în lupta lui. Să ne amintim povestea lui Diky despre cum l-a jignit pe „omul”, apoi el însuși s-a înclinat la picioarele lui. Nimic de genul acesta nu i se poate întâmpla lui Kabanikha. Inima nu i-a tremurat niciodată de îndoială sau de milă. Principalul lucru pentru ea este că totul este conform regulilor. Nu se va plânge niciodată străinilor de tulburarea din casa ei. Și de aceea, pentru ea, mărturisirea publică a Katerinei este o lovitură teribilă, căreia i se va alătura în curând rebeliunea deschisă, în public, a fiului ei, ca să nu mai vorbim de evadarea din casa fiicei sale Varvara. Cu toate acestea, toate cele de mai sus nu justifică în niciun fel voința Sălbaticului, pentru care oamenii nu sunt mai mult decât un vierme. „Dacă vreau, voi avea milă, dacă vreau, voi zdrobi”, declară el. Banii în mâinile lui îi dau dreptul de a se mângâia cu oamenii săraci și dependenți financiar de el.
Analizând imaginile „maeștrilor vieții”, criticul Dobrolyubov arată că la prima vedere în Furtuna „totul pare să fie la fel, totul este bine; Sălbaticul certa pe cine vrea... Mistrețul ține... de frica copiilor săi, se consideră infailibil... ”Dar asta e doar la prima vedere. Simțindu-se condamnați, temându-se de un viitor necunoscut, „stăpânilor vieții” le pasă doar de credința continuă în puterea lor. De aceea, Wild este mereu nemulțumit și iritabil, iar Boar este constant suspicios și pretențios.
„Absența oricărei legi, a oricărei logici - aceasta este legea și logica acestei vieți...”, va spune Dobrolyubov. Și nu se poate decât să fie de acord cu asta, pentru că ce se poate spune despre o viață în care cei vii îi invidiază pe morți. O astfel de viață nu a dat libertate întregii Rusii captive. Nu întâmplător piesa se încheie cu remarca lui Tikhon: „Este bine pentru tine, Katya! Și de ce am rămas în lume să trăiesc și să sufăr. Cu toate acestea, stâlpii „lumii crude” au devenit tremurați și, prin urmare, arătând prevestirea catastrofei iminente de către locuitorii din Kalinov, Ostrovsky a vorbit despre starea generală a Viața rusească acel timp.

Piesa „Zestrele” a fost scrisă în anii 60-70. Aceasta a fost perioada de glorie a forțelor creative ale lui Ostrovsky. Niciodată până acum posibilitățile talentului unui dramaturg nu au fost dezvăluite atât de multe părți.

La această oră, Ostrovsky se îndreaptă în principal către prezent. Tema principală a pieselor sale este denunțarea burgheziei, care s-a format în acea epocă, mai exact, imaginea laturii morale a reprezentanților acestei clase.

Într-o serie de piese de teatru pe teme similare, „Zestrea” este, fără îndoială, una dintre cele mai bune, deoarece în ea se arată cel mai clar și mai convex latura morală a vieții.

Ideea principală a „Zestrei” este afirmația că într-o societate burghezo-capitalistă domnește un chistogan fără inimă, transformând o persoană care nu are nicio proprietate, o persoană dependentă de ea, într-un obiect de cumpărare și vânzare, într-un lucru. , și un posesor într-un obsedat de o sete nesățioasă de profit, de îmbogățire. A fi o personalitate conștientă de sine și a nu avea șansa de a o manifesta - așa este situația tragică în care o persoană lipsită de siguranță materială s-a aflat în aceste condiții. Aici triumfă „idoli” precum milionarul Knurov, cu cinismul lor, strânsoarea lupului, și pier, intrând într-o luptă inegală, naturi cinstite și cristaline, precum Larisa Ogudalova.

Ascunsă sub acoperirea oamenilor de afaceri europenizați se afla o prădare hidoasă. Pentru Knurov, Vozhzhevatov și Paratov, nu există reguli morale restrictive. Și pentru ce sunt atunci când pot cumpăra și vinde absolut totul. Mai mult, nu există nicio îndoială că concepte precum conștiință, onoare, demnitate nu sunt de vânzare. În această lume crudă, și au prețul lor, trebuie doar să fii conștient de cât de mult să oferi. Acești oameni sunt ghidați de aceste principii. Pentru ei, calculul egoist, legile pieței sunt întotdeauna pe primul loc. Dar ceea ce este mai teribil, ei nu se consideră greșiți.

"Ce păcat, sunt eu", îi spune Paratov lui Knurov, "Nu știu. Eu, Moky Parmenych, nu am nimic prețuit; voi găsi un profit, așa că voi vinde totul, orice."

Cuvintele lui Paratov pot servi drept laitmotiv pentru întreaga piesă. Într-adevăr, pentru astfel de oameni nu există nimic prețuit. Paratov însuși rămâne fidel crezului său de bază și se vinde unei mirese bogate. Mai mult, reușește să o înșele de două ori pe nefericită fată.

Motivarea modului de gândire burghez s-a răspândit și la generația tânără. Vozhevatov declară că nu observă în sine „ceea ce se numește dragoste” și găsește sprijinul deplin al lui Knurov în aceasta: „Veți fi un bun negustor”.

În acest context, încercările oficiale ale lui Karandyshev de a se comporta ca niște rechini financiari par jalnice. Puflă din toată puterea, fără să-și dea seama că nu își pune doar pe sine, ci și mireasa lui într-o poziție prostească, fără să-și dea seama că acești oameni pur și simplu își bat joc de el, râd în față. Mintea îi este întunecată de dorința de a se apropia cu orice preț de acest cerc, de a se alătura acestei caste. Dar o trecere la această societate sunt bani pe care Karandyshev nu îi are. Totul pe lumea asta se măsoară prin bani. Și chiar dacă ai fi un ticălos notoriu, un nepătruns de nepătruns, doar o persoană mizerabilă, societatea Knurov și Vozhevatov va șterge orice neajuns pentru tine.

In aceea lume teribilă oameni puri, strălucitori, naturi sublime, practic nu au de ales. Calea Larisei este fie căsătoria și viața cu o persoană neiubită, care trăiește în sălbăticie, fie o existență luxoasă, dar pozonală, ca femeie păstrată. Iar Larisa, ca natură moral pură, o alege pe prima, deși înțelege că nici aceasta nu este o opțiune pentru ea. Viața cu Karandyshev avea să o omoare mai devreme sau mai târziu, dacă nu fizic, atunci macar, moral, ceea ce nu este mai puțin înfricoșător. Și viața de femeie ținută nu o atrage, pentru că. ea se menține sus principii morale. Poate că ar fi ales această cale dacă i s-ar fi oferit asta de către iubitul ei Paratov. Dar, vai, el nu a acceptat dragostea ei. O noțiune falsă de noblețe o obligă să mărturisească că este logodit și astfel el îi semnează mandatul de moarte. Căci, după cum am observat deja, indiferent de calea pe care o alege Larisa, rezultatul ar fi moartea.

Cruzimea acestei lumi își găsește expresia finală în negocierile cinice aranjate de Knurov și Vozhevatov. Când Larisa se trezește într-o situație fără speranță, știind că nu are unde să meargă, ei pur și simplu joacă aruncarea ei. Acest moment arată în mod elocvent toată lipsa de inimă, tot egoismul oamenilor prădători, pentru care banii sunt parte principală această viață.

Prin urmare, moartea Larisei devine o mântuire pentru ea și îi mulțumește sincer pe deplin lui Karandyshev. Ea iubește viața prea mult pentru a se sinucide, dar este încă insuportabil pentru ea să continue să existe. Dar ce fel de lume monstruoasă este aceasta, în care moartea este mântuirea oamenilor puri, strălucitori?

Ostrovsky a arătat drama unui suflet exaltat, a unei „inimi fierbinți” în lumea crudă a oamenilor de afaceri-negustori. Și trebuie spus că situația arătată nu este mai puțin actuală astăzi. Nu trebuie să-l aruncați.

În 1859, Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a creat una dintre cele mai puternice lucrări ale sale - drama „Furtuna”, în care arată cum o casă tipică de negustori rusești a Kabanov, care este personificarea „lumii crude”.

În casa, cunoscută pe scară largă în orașul Kalinov din Volga, prezidează și stabilește astfel obiceiurile casei Marfa Ignatievna Kabanova, aparent văduvă de multă vreme, poate în timpul vieții soțului ei, fostul șef al casei și Afaceri. O femeie puternică și dominatoare până la despotism, ea cere supunere necondiționată din partea tuturor, inclusiv a familiei ei: fiul Tikhon, fiica Barbara, nora Katerina.

Criticii contemporani Ostrovsky, și în primul rând N. A. Dobrolyubov, au văzut în Kabanikha personificarea ignoranței, tiraniei și cruzimii. În același timp, Marfa Ignatievna se bazează pe propria ei înțelegere particulară a tradițiilor, Domostroy. Dacă te uiți cu atenție și asculți canoanele pe care ea încearcă să le stabilească în familie, atunci aceasta nu este doar propria ei înțelegere particulară a tradițiilor, ci și după ceea ce a fost stabilit de secole și strămoși. Poate că pasiunea pentru predarea nesfârșită dăunează imaginii lui Kabanova. Ei bine, cum să nu-i înveți pe tineri? Și cine să-i învețe, dacă nu mamele? Pacat ca in acelasi timp nu tine cont nici de locul, nici de ora, nici de sentimentele interlocutorului. Deci, de exemplu, în a cincea scenă a primului act, Kabanikha apare pe scenă cu cuvinte de instrucție adresate unui fiu căsătorit adult. Nu-i pasă că bulevardul nu este un loc pentru astfel de instrucțiuni și nici că fiul ei nu este vinovat de nimic înaintea ei. De îndată ce nora Katerina intră într-o conversație, Kabanova trece imediat la ea, o jignește, neobservând acest lucru, rămânând complet încrezătoare că are dreptate. Pe buzele lui Marfa Ignatievna se aud doar abuzuri și reproșuri. Ea „își mănâncă” sacrificiul, „macină<…>ca fierul ruginit”.

N. A. Dobrolyubov în articolul său „O rază de lumină în Regatul Întunecat” spune despre Kabanova: „Își mușcă victima mult timp și fără încetare”. Katerina Kabanikha este forțată să se plece la picioarele lui Tikhon când acesta pleacă de acasă, mustrându-i că nu „urlă” în public, văzându-și soțul plecând la Moscova. După ce Katerina își mărturisește trădarea soțului ei, Marfa Ignatievna îi ordonă lui Tihon să o bată pe Katerina, ea crede că ar trebui „îngropată de vie în pământ ca să fie executată”.

„Lumea crudă” a casei Kabanov se bazează pe subordonare, ordine, ipocrizie și înșelăciune; este asimilată și de generația tânără. Varvara, de exemplu, nu înțelege chinul moral al Katerinei, e convinsă că se poate face, „orice vrei, dacă ar fi cusut și acoperit”. În aceeași conversație cu Katerina, ea recunoaște: „Și nu am fost o mincinoasă, dar am învățat când a fost necesar”. Tikhon face la fel.

Varvara a exprimat foarte exact relația dintre locuitorii casei Kabanov: „Ei bine, nu te poți descurca fără ea: amintește-ți unde locuiești! Casa noastră este construită pe asta.” În același timp, reprezentanții tinerei generații dau dovadă de un fel de onestitate între ei, neascunzându-și ipocrizia în fața mamei. De exemplu, înainte de a pleca la Moscova, Tihon, după ce a ascultat toate instrucțiunile mamei sale, după plecarea ei, îi spune Katerinei: „Ce este să o asculți! trebuie să spună ceva! Ei bine, las-o să vorbească și îți este dor de urechile mele. Mai târziu, în scena mărturisirii Katerinei (Actul patru, a șasea apariție), Tikhon, auzind începutul mărturisirii soției sale, „nedumerit, în lacrimi, o trage de mânecă”, vrea să o oprească, să păstreze totul secret mama lui ca de obicei. „Nu, nu, nu spune! Ce tu! Mama este aici!” material de pe site

Într-o conversație cu Boris, Kuligin caracterizează „lumea crudă” a orașului Kalinov în acest fel: „<…>Porțile tuturor, domnule, au fost încuiate de mult timp și câinii sunt eliberați... Crezi că fac afaceri sau se roagă lui Dumnezeu? Nu, domnule. Și nu se închid de hoți, ci pentru ca oamenii să nu vadă cum își mănâncă pe cei domestici și își tiranizează familiile. Și ce lacrimi curg în spatele acestor constipații, invizibile și inaudibile!<…>Și ce, domnule, în spatele acestor încuietori este desfrânarea întunericului și a beției! Și totul este cusut și acoperit - nimeni nu vede și nu știe nimic, doar Dumnezeu vede! Tu, spune el, uite, în oameni sunt da pe stradă, dar nu îți pasă de familia mea; la asta, spune el, am încuietori, da constipație și câini furiosi. Familia, spun ei, este un secret, un secret! Știm aceste secrete! Din aceste secrete, domnule, el singur este vesel, iar restul urlă ca un lup.<…>". Această caracteristică reflectă pe deplin imaginea „lumii crude” și a casei Kabanovilor.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

„lumea crudă” în dramaturgia lui A. N. Ostrovsky (bazată pe piesa „Zestre”)

are loc o ștergere treptată a granițelor dintre lumea nobilimii și lumea negustorilor – puțin legate și de neînțeles între ele până în acest moment istoric. Rolurile tradiționale ale negustorului și ale nobilului încep să se schimbe: nobilimea devine din ce în ce mai săracă, uitând de nobilime și străduindu-se să îmbunătățească bunăstarea materială, în timp ce negustorii bogați, străduindu-se să semene cu nobilimea, nu adoptă nobilimea și educația, ci doar aspectele exterioare ale vieţii maestrului. Atât aceia, cât și alții, trecând prin schimbări, devin „prădători”. Este această Rusia pe care Ostrovski o surprinde în piesele sale: noii „prădători” devin eroi care întruchipează „lumea crudă” a operelor dramaturgului. În acest eseu, ne vom întoarce la luarea în considerare a „lumii crude” a uneia dintre cele mai izbitoare și piese de teatru tragice A. N. Ostrovsky - „Zestre”.

„Zestrea” este despre soarta unei fete bogat înzestrate, talentate și artistice, care a devenit un obiect al târgurilor pentru alți eroi în evenimentele care se desfășoară. Cum este Larisa și de ce evocă o asemenea atitudine față de ea însăși? Care sunt oamenii care personifică „lumea crudă” a lui Ostrovsky - oameni care sunt atât de interesați de ea - oameni al căror interes duce la moartea eroinei? Larisa devine mireasa unui sărac oficial Karandyshev, care este profund și sincer îndrăgostit de ea. Dar, citind cu atenție piesa, constatăm că sentimentul lui nu este deloc dezinteresat, deși, spre deosebire de alți eroi, îi oferă Larisei o mână de ajutor și, după cum susține el, o inimă. Da, Karandyshev este îndrăgostit de Larisa, dar prin căsătorie cu o frumusețe cunoscută în oraș, el caută în primul rând să devină „al său” în local. inalta societate, îmbunătățește-ți pe al tău statut social pentru a-ți ridica statutul. Larisa îi cere logodnicului ei să meargă cu ea în sat, care s-a căsătorit anterior cât mai curând posibil, temându-se că sentimentul proaspăt aprins pentru Paratov va prevala asupra dorințelor ei, dar Karandyshev refuză. De ce? Pentru că, după ce i-a îndeplinit cererea și a plecat în sat, îngâmfatul funcționar nu va putea arăta în fața tuturor că prima frumusețe l-a ales, pentru a-și amuza propria deșertăciune organizând o nuntă magnifică. Karandyshev nu este cu adevărat interesat de fricile și durerile Larisei - pur și simplu nu o aude în spatele chinurilor propriei sale mândrii rănite. Deci, decizia lui Karandyshev de a aranja o cină magnifică este cea care predetermina deznodământul dramei. În trecutul recent, Larisa a experimentat o pasiune pasională de Paratov, „un domn strălucit și proprietar de nave”, care a curtat cu insistență, „a speriat pe toți pretendenții” și a părăsit brusc orașul fără a face o ofertă. Și iată-l că se întoarce. Paratov este considerat o natură largă, o persoană fără frică. Larisa îi povestește cu entuziasm lui Karandyshev despre modul în care Paratov a tras moneda pe care o ținea, la care Karandyshev remarcă: „Nu există inimă, de aceea a fost atât de îndrăzneț”. Este rezonabilă observația lui? După cum se dovedește, este absolut corect. Paratov se va căsători deja cu o moștenitoare bogată pentru a-și îmbunătăți situatie financiara(Larisa nu știe despre asta).

sfârșitul va veni în curând și vrea să-l petreacă cu stil ultimele zile libertatea lui de burlac.

„Înghină”, compromițând fata și dând speranțe nefondate, pe care apoi le distruge cu brutalitate. Paratov se caracterizează foarte clar prin propriile sale cuvinte: „Nu știu ce este „milă”. Cina Karandyshevsky cu pretenția de lux nu este altceva decât o parodie a stilului și stilului de viață al lui Paratov însuși. Întrebarea este doar în suma pe care o poate cheltui fiecare dintre ei. Paratov îi face plăcere să petreacă timpul cu Larisa, care trezește în el sentimente tandre trecătoare - mai ales când ea cântă o poveste de dragoste - dar el nu se gândește cu adevărat la ea. Larisa este doar o „componentă” a vieții sale plăcute.

„nouă formație” Knurov, venerabilul tată al familiei, și tânărul, dar și bogatul comerciant Vozhevatov. Lui Knurov îi place Larisa și își anunță sincer intențiile: să o facă femeia sa păstrată și să ofere o „ramă” corespunzătoare „diamantului”. Knurov este de acord cu cuvintele lui Vozhevatov că „nu este rău să mergi la o expoziție la Paris cu o domnișoară atât de tânără” și, astfel, participă și la licitația concurenților pentru atenția și favoarea Larisei. Vozhevatov este un vechi prieten din copilărie al Larisei și se pare că ar trebui să o trateze cu simpatie și înțelegere, dar este și indiferent față de necazurile ei și, fiind o persoană prudentă, nu are de gând să se căsătorească cu o zestre. După un picnic de noapte pe Volga, când Paratov o informează sincer pe Larisa că nu se va căsători cu ea și nu se va căsători niciodată cu ea, deoarece este deja logodit, Knurov și Vozhevatov joacă soarta Larisei, aruncând o monedă pentru a decide cine va face. oferta lui „măgulitoare”. Acest joc pe monedă este, de asemenea, una dintre manifestările naturii de afaceri și practice ale ambilor comercianți, dar, în același timp, natura este rece și indiferentă față de oameni. Knurov câștigă și îi oferă Larisei să devină o femeie păstrată. Și numai moartea din mâna miresei lui Karandyshev, împinsă la pierderea rațiunii de neglijarea miresei lui Karandyshev, o salvează pe Larisa de o astfel de soartă: la urma urmei, ea îl trimite deja pe Knurov să fie de acord cu propunerea lui.

Calitățile de afaceri înlocuiesc tot ceea ce este uman în ele, capacitatea de a vedea, de a simți durerea altei persoane, de a arăta participare și compasiune. Fiecare acțiune a acestora este motivată în primul rând de considerente de profit sau lipsa acestuia, relațiile cu alte persoane devin doar o serie de tranzacții - și toți se străduiesc să se asigure că aceste tranzacții sunt profitabile. Comercianții sunt educați, poartă haine europene și sunt cu adevărat îndrăgostiți de Larisa. Dar cu toate acestea, ei sunt cei care alcătuiesc „lumea crudă” a piesei, condamnând-o pe Larisa la moarte.

Deja la începutul carierei, A.N. Ostrovsky se referă la imaginea părților „întunecate” din viața societății ruse. În lume domnesc despotismul și ignoranța, tirania și lăcomia, ostilitatea față de manifestarea liberă a personalității și ipocrizia, pe care criticii l-au numit „regatul întunecat”. Imaginea unei astfel de „lumi crude” pe care o creează Ostrovsky în piesa „Furtuna”, care a devenit punctul culminant al operei mature a dramaturgului. Acțiunea desfășurată în dramă are loc în orașul districtual Kalinovo, care este o imagine colectivă a orașelor din Volga, în care s-a păstrat stilul de viață rusesc. Locuitorii din Kalinovo duc o viață adormită și plictisitoare, pentru a se potrivi acelei zile obositoare de vară cu care începe acțiunea piesei.
Personificarea puterii opresive a „regatului întunecat” este unul dintre cei mai semnificativi și influenți oameni din oraș - Sălbatic și Mistreț. Mistrețul este o femeie puternică și crudă, care se consideră îndreptățită să dispună și să comandă pe toți cei din casă, din moment ce este cea mai mare. Și de jur împrejur o ascultați cu ușurință. Ea își asumă rolul de paznic și protector al vechilor ordine stabilite de secole și, prin urmare, se plânge: „Așa sunt scoase la iveală vremurile vechi... Ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va sta lumina, Nu știu." Orice schimbare, potrivit lui Kabanikhi, aduc cu ele doar daune și confuzie. Ea este sigură că ordinea corectă a familiei ar trebui să se bazeze pe frica de mai tânăr în fața bătrânilor. „Nu te vei teme, și cu atât mai mult de mine. Care va fi ordinea în casă? ea îi spune fiului ei Tikhon despre relația lui cu soția sa. Prin urmare, Kabanikha cere de la toată lumea îndeplinirea strictă a ritului și a ritului, în timp ce nu îi pasă deloc de esența relațiilor umane. Vedem că aderarea la antichitatea și preceptele sale religioase este foarte superficială. Kabanikha extrage din Biblie și Domostroy doar acele formule care pot justifica despotismul ei. În același timp, ea nu vrea să audă despre iertare și milă. Este imposibil să nu-ți amintești cuvintele lui Kabanikh când îi cere nora ei „să o îngroape de vie în pământ, ca să fie executată!”
Wild, împreună cu Kabanikha reprezentând „maeștrii vieții”, diferă de ea în multe privințe. Este un adevărat tiran, ceea ce nu se poate spune despre Kabanikh. La urma urmei, tirania nu este ordinea lumii patriarhale, ci voința de sine năprasnică a unei persoane puternice, care încalcă și ordinea stabilită a vieții în felul său. Și, prin urmare, Kabanikha însăși condamnă sălbaticul și tratează cu dispreț furia și plângerile sale cu privire la gospodărie, văzând asta ca o manifestare a slăbiciunii sălbatice. Personajele „maeștrilor vieții” sunt dezvăluite nu numai în discursul și acțiunile lor, ci și în recenziile altor personaje despre ele. Despre Kabanikha Kuligin va spune: „Ipocritul, domnule! Îi îmbracă pe săraci, dar mănâncă complet gospodăria. Vorbind despre Dikoy, Kudryash notează: „Cum să nu certați! Nu poate respira fără el.” „Războinicul”, care nu are pe cine liniști, este considerat de cei din jur sălbatic.
Și totuși trebuie remarcat că atât cei din jurul lui, cât și autorul însuși sunt mai toleranți față de nestăpânitul certat Diky decât față de Kabanikha. Wild este de fapt un om sălbatic, întunecat, dar suferă în felul lui, spunând tuturor fără ascunde despre sălbăticia lui. Există un sentiment de neliniște spirituală în lupta lui. Să ne amintim povestea lui Diky despre cum l-a jignit pe „omul”, apoi el însuși s-a înclinat la picioarele lui. Nimic de genul acesta nu i se poate întâmpla lui Kabanikha. Inima nu i-a tremurat niciodată de îndoială sau de milă. Principalul lucru pentru ea este că totul este conform regulilor. Nu se va plânge niciodată străinilor de tulburarea din casa ei. Și de aceea, pentru ea, mărturisirea publică a Katerinei este o lovitură teribilă, căreia i se va alătura în curând rebeliunea deschisă, în public, a fiului ei, ca să nu mai vorbim de evadarea din casa fiicei sale Varvara. Cu toate acestea, toate cele de mai sus nu justifică în niciun fel voința Sălbaticului, pentru care oamenii nu sunt mai mult decât un vierme. „Dacă vreau, voi avea milă, dacă vreau, voi zdrobi”, declară el. Banii în mâinile lui îi dau dreptul de a se mângâia cu oamenii săraci și dependenți financiar de el.
Analizând imaginile „maeștrilor vieții”, criticul Dobrolyubov arată că la prima vedere în Furtuna „totul pare să fie la fel, totul este bine; Sălbaticul certa pe cine vrea... Mistrețul ține... de frica copiilor săi, se consideră infailibil... ”Dar asta e doar la prima vedere. Simțindu-se condamnați, temându-se de un viitor necunoscut, „stăpânilor vieții” le pasă doar de credința continuă în puterea lor. De aceea, Wild este mereu nemulțumit și iritabil, iar Boar este constant suspicios și pretențios.
„Absența oricărei legi, a oricărei logici - aceasta este legea și logica acestei vieți...”, va spune Dobrolyubov. Și nu se poate decât să fie de acord cu asta, pentru că ce se poate spune despre o viață în care cei vii îi invidiază pe morți. O astfel de viață nu a dat libertate întregii Rusii captive. Nu întâmplător piesa se încheie cu remarca lui Tikhon: „Este bine pentru tine, Katya! Și de ce am rămas în lume să trăiesc și să sufăr. Cu toate acestea, stâlpii „lumii crude” au devenit tremurați și, prin urmare, arătând prevestirea catastrofei viitoare de către locuitorii din Kalinov, Ostrovsky a vorbit despre starea generală a vieții rusești la acea vreme.