Ce este vocea pop?

Voce pop - Acesta este un tip special de artă vocală modernă, care, după cum este clar chiar și din nume, este direct legată de scenă. În același timp, să spunem că are multe nuanțe, deoarece combină multe stiluri și tendințe, creând o paletă bogată de imagini.

Alegerea stilului dvs.

Printre melodiile care se referă la vocea pop puteți vedea:

• Compoziții de jazz strălucitoare.
• Cântece cu melodii populare în adaptare modernă.
• Cântece ale autorului.
• Chanson modern.
• Lucrări de stâncă

Cursurile de vocal pop necesită o paletă uriașă mijloace expresive , strălucitor și interesant, permițând nu numai să demonstreze toate abilitățile vocalistului, ci și să prezinte orice melodie în performanța dramatică necesară.

Un gen flexibil care vă permite să vă prezentați vocea la modul cel mai atractiv. . Nu este un secret pentru nimeni că în fiecare nouă reprezentație aceeași piesă poate suna diferit, din cauza cadrului voce pop conţin talentul dramatic al interpretului.

Și totuși, în ciuda oricăror abilități ale interpretului, ea însăși valoarea principalăîn vocea pop este vocea: puterea sunetului, timbrul, gama - toate acestea afectează rezultatul final. Tehnologiile moderne de echipamente fac posibilă utilizarea unei varietăți de efecte vocale, fonograme, piese de suport - toate acestea fac parte integrantă din vocea pop.

Mulți oameni cred că vocea pop este fratele mai mic academice și fără valoare. Există chiar și păreri că nu este vorba deloc de voce, ci de ceva între cântatul în curte cu o chitară și cântecele de zgomot la o nuntă. Dar asta spun oamenii care nu au întâlnit niciodată vocea pop reală: exerciții și cântări, cursuri de îmbunătățire a dicției și articulației, dezvoltarea gamei - toate acestea sunt pe deplin aplicabile vocii pop.

Vocalist (din latinescul vox - „voce” și vocalis - „sună”) —

o profesie muzicală asociată cu cântatul, adică interpretarea diferitelor părți vocale; un membru al oricărui ansamblu vocal-instrumental în care acest participant interpretează părți vocale.

Termenul „vocalist” este aproape identic cu termenul „cântăreț”, dar în muzica pop modernă este interpretată ceva mai larg, în special, implicând posibilitatea utilizării declamației, recitativului, țipetelor etc.

Un cântăreț este cineva care cântă, care cântă. Interpret de muzică vocală: cântece, romanțe, arii, coruri, single-uri etc. O persoană care interpretează muzică pe un instrument, care este propria sa voce. Cântăreața este cel mai comun tip de vocalist.

vocalist principal - un membru al unui grup muzical care interpretează în primul rând părțile vocale principale.

Solist - un membru al unui grup muzical care interpretează părți vocale suplimentare, armonice (un fel de back-up).

Tipuri de interpretare vocală.

În funcție de câți oameni și de cât de exact participă la interpretarea vocală a lucrării, următoarele tipuri de voce sunt împărțite în:

• Cânt solo (singuri);
• Cânt de ansamblu (de la două la 10 persoane, interpretând de obicei părți diferite);
• Cânt coral (de la 5-7 la câteva zeci de persoane, dintre care unii conduc părți identice).

Există diverse sisteme clasificarea vocilor (și respectiv a cântăreților). Unele dintre ele țin cont de puterea vocii, adică de cât de tare poate cânta cântărețul. Altele - cât de mobilă, virtuozică și distinctă este vocea cântăreței. Alții includ caracteristici non-muzicale, cum ar fi aspectul fizic, capacitatea de a juca etc.

Cel mai adesea, se folosește o clasificare care ia în considerare gama vocală și genul cântărețului. Chiar și ghidați doar de aceste două criterii, obținem multe soiuri:

• soprană - voce feminină înaltă
• mezzo-soprană - voce feminină medie
• contralto - o voce feminină joasă (în muzica corală este de obicei numită pur și simplu alto)

• tenor - voce masculină înaltă
• bariton - voce masculină medie
• bas - voce masculină joasă

Alte soiuri vocale sunt soprano coloratura, tenor dramatic, bas-bariton, bas profundo. Există chiar și o categorie de cântăreți bărbați care cântă în gama vocii feminine. Acest tip de voce este rar, dar este folosit și astăzi, mai ales în operă. În muzica baroc, multe roluri au fost scrise pentru castrati - cântăreți bărbați care au suferit o operație de castrare în copilărie pentru a preveni mutația și pentru a menține o voce feminină înaltă. În interpretarea vocală modernă, aceste roluri pot fi interpretate de un cântăreț care vorbește tehnologie avansata cântând în falsetto. Cântăreții de acest tip sunt numiți contratenori (alias masculin alto).

Unde pot invata sa cant? Întrebarea este, fără îndoială, destul de generală: adevărul este că unii sunt interesați, de exemplu, de improvizația jazz, în timp ce alții se simt suficient de încrezători în karaoke etc.

Clasificarea vocii după modul de interpretare.

Vocale academice (clasică, operă).

Vocalele academice sunt vechea școală vocală clasică. Cântăreții academici cântă în operă, în coruri academice, capele, cu o orchestră simfonică, precum și în genul muzicii vocale de cameră. Vocea academică diferă de vocea pop, jazz și rock în poziția lor strict clasică. Vocea academică nu implică cântatul la microfon. În vocea academică, există anumite cadre dezvoltate de experiență și de istoria muzicii vocale. Aceste cadre, de regulă, nu permit unui cântăreț academic să-și folosească vocea în alte direcții vocale. Cu experiență, un cântăreț academic dezvoltă o anumită poziție vocală, datorită căreia vocea devine foarte puternică și capătă un volum mare. Cu toate acestea, în cazuri rare, academicienii pot performa în altele genuri vocale, dacă pot face sunetul mai ușor.

Voce pop.

Vocală pop - cântatul pop combină multe stiluri de cântece și unește întreaga paletă a artei vocale. Vocea pop, în primul rând, înseamnă a cânta de pe scenă, dar conceptul de voce pop este de obicei asociat cu o muzică ușoară și ușor de înțeles. În vocea pop puteți auzi atât motive populare și elemente de jazz, cât și melodii de artă și elemente de muzică rock. Vocea pop diferă de vocea academică prin faptul că au un sunet mai deschis și mai natural. Cu toate acestea, abilitățile de cântat, poziționarea corectă și suportul sonor sunt la fel de necesare în vocalele pop ca și în cele academice.

Voce de jazz.

Vocalele de jazz, în primul rând, implică un simț ideal al ritmului și armoniei, precum și mobilitatea vocală și capacitatea de a improviza. În cântatul jazz, trebuie să simți forma operei, să poți să-ți prezinți înțelegerea temei melodice, modificând-o, dar fără a lăsa armonia necesară. De asemenea, important este parteneriatul sensibil al muzicienilor și capacitatea de a improviza din mers.

Voce rock.

Vocile rock sunt de obicei cântarea unui vocalist dintr-o trupă rock. Vocea rock diferă de cântatul jazz prin faptul că sunt mai emoționale. Vocile rock implică mai mult conținut semantic decât cele vocale. Cu toate acestea, un vocalist rock trebuie să aibă o pregătire vocală serioasă. Un vocalist rock trebuie să aibă și curaj și libertate deplină în sens emoțional și muzical.

Cânt popular sau cânt etnic.

Cântarea populară, cântarea etnică, după cum rezultă din termenul însuși, este cântarea care a existat de la apariția omului și diferă trasaturi caracteristice caracteristică unei anumite naționalități sau grup etnic. Ecouri tradiție populară poate fi găsit și în academic (clasic) cultura muzicala, și în cultura muzicală pop (urbană). În general, cântarea populară se caracterizează printr-un cer plat și cântatul cu acorduri.

Așa-numitul cânt în gât este un tip de cânt popular, în care cântăreața, în timp ce cântă, folosește nu numai ligamentele, ci și gâtul însuși, cavitățile rezonante ale gurii, laringele, datorită cărora tonurile tonului fundamental devin audibile.

În același timp, producția vocală academică este baza tuturor: oferă libertate de control vocal.În același timp, o tranziție precum „jazz la academic” poate deveni o adevărată pauză pentru un cântăreț, motiv pentru care este indicat să decizi imediat ce anume vrei să studiezi.

Este important să înțelegeți că este imposibil să predați cântatul profesional în 2-3 luni, chiar și persoanelor cu o voce naturală și un ton perfect.În cazul vocii academice, în primul an va trebui să cântați doar exerciții, vocalize (cântat fără cuvinte - „o-o-o” sau „a-a-a”) și cântece simple.Apoi poți trece treptat la romanțe și arii simple. Ideea nu este că știința cântului se bazează pe o tehnică accesibilă câtorva selectați. De fapt, poți spune cum să cânți corect într-o jumătate de oră, totul în rest este o chestiune de antrenament.

Lecțiile de voce sunt o poveste de câțiva ani.

În acest sens, cântatul este ca un sport. În funcție de abilitățile tale naturale, se va dovedi puțin mai rapid sau puțin mai lent, dar în orice caz ai nevoie de un antrenament intens.

Cel mai comun și cel mai forma corectă antrenament vocal - sesiuni individuale cu profesorul (aici nu vorbim despre școala de ansamblu și cor - aceasta este o lume cu totul separată).

Să-ți găsești profesorul este destul de dificil, și nici măcar recomandările nu garantează nimic: aici este important și să te înțelegi pe o bază pur umană, pentru că va trebui să petreceți mult timp împreună. Există chiar mai multe stiluri de predare decât există varietăți de voce; s-ar putea spune că fiecare profesor are propriul său stil.

Există unul vechi scoala academica, sunt foști rockeri etc. Desigur, au un lucru în comun: nu există profesori de canto care nu cântă.Calitatea cântării profesorului nu afectează în mod direct calitatea predării.

De ce ai nevoie de lecții de vocal pentru copii?

Lecțiile de canto pentru copii sunt mai distractive decât învățarea. Fiecare copil este talentat. Nu există copii care să fie complet lipsiți de auz sau simțul ritmului.

Pregătire vocală pentru preșcolar și varsta scolara- aceasta nu este doar o modalitate de a ține un copil ocupat în timp ce nu merge la școală sau la grădiniță:

• Datorită lecțiilor de canto, copilul învață să înțeleagă și să simtă frumusețea muzicii, învață să o aprecieze și se implică în crearea frumuseții.
• Vocalele pentru copiii începători formează calități precum simțul ritmului, auzul, dezvoltă aparatul vocal, îmbunătățesc vorbirea și abilitățile motorii.
• Se dezvoltă vocea pentru copii mici, preșcolari mai mari, școlari și adolescenți Abilități creative. Copilul devine mai încrezător în sine, învață să își stabilească obiective și să le atingă și dobândește capacitatea de a se controla pe sine, vocea, corpul și emoțiile.
• Iar un studio vocal sau o școală pentru copii este o oportunitate excelentă de a extinde cercul social al unui tânăr cântăreț.

Vocea este un tip de interpretare muzicală, măiestria unei voci cântătoare. Vocile sunt împărțite în tipuri diferiteîn funcție de stilul său, de tehnicile folosite, precum și de natura interacțiunii dintre interpreți.

Varietate de tehnici vocale

În funcție de câți oameni și de cât de exact participă la interpretarea vocală a lucrării, următoarele tipuri de voce sunt împărțite în:

• cântând solo (singure);
• cântare de ansamblu (de la două la 10 persoane, interpretând de obicei părți diferite);
• cânt coral (de la 5-7 la câteva zeci de persoane, dintre care unii conduc părți identice).

În ceea ce privește clasificarea vocii în funcție de stilul și tehnica de interpretare, se pot distinge 11 direcții principale.

Stiluri vocale de bază

Cânt clasic (academic).

Tipic pentru operă și operetă, musicaluri, romanțe. Tradițiile acestei direcții au fost așternute în secolul al XVI-lea - din acel moment și până în prezent, interpretarea clasică implică o poziție vocală înaltă și o cupolă înaltă, sunetul volumetric maxim al unei voci impecabil de clare. Sunetul forțat, zgomotul și șuieratul sunt complet sau parțial eliminate.

Voce de jazz

Ca rezultat al fuziunii de ritmuri africane colorate și inerente tari europene tradițiile muzicale, acest stil a apărut în sfârşitul XIX-lea secol în SUA. Se caracterizează printr-o voce bogată și puternică, capabilă să producă sunete foarte bogate, tonuri variate, folosind tehnici de imitație și improvizație maximă.

Cânt pop

Această direcție se distinge prin concentrarea pe consumatorul de masă. Prin urmare, texte clare în sens, fără nicio filozofie profundă, un mod simplu și memorabil de interpretare și utilizarea versurilor repetate. Astăzi, vocea pop este strâns împletită cu alte stiluri - rap, folk, rock etc.

Cânt popular

Este imposibil să descriem exact ce vocale din această direcție sunt, deoarece fiecare manifestare specifică a cântării etnice este ceva special. Cu toate acestea, se poate spune că, în cele mai multe cazuri, genul se caracterizează prin corzi vocale și un palat plat.

O nișă separată a performanței populare include cântatul în gât, care implică utilizarea magistrală a capacităților nu numai ale ligamentelor, ci și ale gâtului însuși. Un exemplu izbitor- Tradiții ale cântului de gât în ​​cultura irlandeză.

Genuri ale culturii afro-americane

• Rap. Un recitativ foarte consistent din punct de vedere ritmic, care este redat pe o piesă muzicală cu ritm puternic.
• Hip-hop. Combinând rap-ul cu un ritm muzical dictat de DJ.
• Rhythm and blues contemporan („R&B”). Aceasta este o performanță moale și luxuriantă pe fundalul ritmurilor electronice netede. Un gen mult mai delicat, liric decât tehnicile vocale anterioare.
• Suflet. După cum sugerează și numele genului (din engleză „suflet” - suflet), acest stil vocal implică o interpretare emoțională foarte sinceră a compozițiilor. În acest scop, sunt folosite cele mai bune tehnici de cântare jazz și spirituals (melodii spirituale ale afro-americanilor).

Voci extreme

• Mârâind. Un stil foarte neobișnuit, care se bazează pe o imitație deosebită a unui vuiet de animal. De asemenea, necesită o pregătire tehnică foarte puternică.
• Țipând. Un gen la fel de izbitor, exprimat într-un țipăt strident sau răgușit. Necesită o tesitură foarte mare și, prin urmare, este mai tipic pentru vocaliștii bărbați.

Arta muzicală a scenei ocupă un loc aparte în cultura modernă. Muzica pop de astăzi nu este doar o formă de artă, ci și un fenomen sociocultural. Atrage admiratori prin expresivitatea sa, legătura directă cu mișcarea și ritmul, execuția scenică colorată și destul de simplă, în comparație cu cântatul academic, conținutul și structura emoțională a lucrărilor.

Vocile pop sunt de obicei definite în sunetul lor ca ceva între vocea academică (sau clasică) și vocea populară. Principala diferență între vocea pop și vocea academică și populară constă în scopurile și obiectivele vocalistului. Faptul este că cântăreții academici și populari lucrează întotdeauna în cadrul unui anumit canon sau sunet reglementat, iar pentru ei nu este acceptat să se abată de la normă. Sarcina unui artist pop este diferită - să-și găsească propriul sunet original, propriul său mod de comportament caracteristic, ușor de recunoscut, precum și o imagine de scenă. Din același motiv, în melodiile pop sunt mult mai des greu de cântat fraze care necesită o schimbare rapidă a respirației, în timp ce în mediul academic și cantece folk, de multe ori, textul este mai adaptat muzicii. Astfel, principalul specific al vocii pop este căutarea și formarea vocii unice a vocalistului.

Acest proces este în multe privințe similar cu modul în care instrumentiștii pop își caută „sunetul”. Desigur, pentru a atinge acest obiectiv și a-ți găsi stilul original de a cânta, trebuie să stăpânești o gamă destul de largă de tehnici tehnice. Deci, de exemplu, în vocea pop, spre deosebire de folk și clasică, are important dicție clară, deoarece cuvintele sunt una dintre componentele semnificative ale oricărui cântec bun.

De asemenea, o caracteristică a cântării pop este că în melodiile pop poți găsi mult mai des fraze greu de cântat, care impun interpretului să schimbe rapid respirația.

Vocea pop combină tehnicile vocii academice și ale cântului popular, precum și o serie de tehnici specifice care sunt caracteristice muzicii pop. Uneori, mulți dintre cei care abia încep să înțeleagă elementele de bază ale tehnicii cântului, fără să vrea și uneori conștient, încearcă să-i imite pe cei dragi. interpreți pop, copiendu-și orbește stilul de a cânta. După cum arată practica, nu toată lumea beneficiază de acest lucru în viitor. Totul aici este individual: pentru unii, nașterea unei frumoase voce cântând va fi o surpriză fericită, iar pentru alții - rezultatul unei munci lungi și minuțioase.

Toată lumea folosește stilul conversațional de a cânta. Stilul popular de a cânta este de obicei numit „sunet alb”, „cântat deschis”, spre deosebire de sunetul rotunjit, acoperit al vocii în mod academic. Acoperirea unui sunet pe care o persoană de obicei nu-l stăpânește în mod natural îi permite cântărețului să obțină o gamă nivelată (în ceea ce privește timbrul și puterea sunetului) de două octave (sau mai multe) de sunet mixt, cu o tranziție lină de la partea pieptului a gamei. la cap. Cine stie sa acopere va putea si deschide. Dar cineva care cântă doar cu un sunet deschis nu va putea niciodată să-l acopere.

Pe scena modernă Majoritatea cântăreților cântă într-un stil vocal pe jumătate acoperit. Când se cântă pe jumătate închis, poziția buzelor este aproape de conversație, dar cu un palat moale ridicat. Cu un astfel de cânt, volumul cavității orofaringiene crește și se realizează o gamă de o octavă și jumătate a vocii, nu mai într-un sunet pur de piept, ci într-un sunet mixt. În același timp, amplitudinea vibratoului vocii cântărețului crește considerabil, vocea încetează să mai fie dreaptă; timbrul devine „mai bogat”, mai colorat și mai emoționant. Dar în registrul superior, cu un sunet bogat, apare un timbru de zgomot, un „miel” - un semnal de tensiune în corzile vocale. Acoperirea sunetelor de tranziție și a registrului capului în timpul producției academice a vocii duce la crearea unor mecanisme de protecție ale aparatului vocal. Ignorarea sunetului închis privează notele de vârf de rotunjimea lor frumoasă a timbrului și poate duce, de asemenea, la deteriorarea prematură a vocii.

Adesea, fără să vrea, și uneori în mod conștient, mulți își imită cântăreții pop preferați, copiendu-și orbește stilul de a cânta. Nu toată lumea beneficiază de asta. Nașterea unei voci frumoase cântătoare este o surpriză fericită pentru unii, dar pentru alții este o muncă lungă și minuțioasă.

Cuvântul vocal provine din italianul „voce” – voce. Dar vocea servește doar ca instrument, iar arta de a cânta în sine este mult mai complexă decât doar știința sunetului. Ne pictează imagini, reflectă stări emoționale. Cântarea implică nu numai sunet, ci și un cuvânt cu sens. Vocalele sunt văzute ca proces tehnologic cântarea artistică. Așa cum fiecare specialist este înarmat cu cunoștințe și anumite tehnici, tot așa un cântăreț trebuie să stăpânească tehnica vocală, adică să-și controleze liber vocea.

Conform definiției asociației internaționale, vocea pop (cantul pop) ca mișcare a apărut odată cu apariția culturii urbane. În Evul Mediu, acestea erau motete, cantate și romanțe de mai târziu. Se distingeau printr-o formă simplă repetată (de obicei un vers), conținutul laic al textelor (nu teme spirituale) și un mod accesibil de interpretare. Principala diferență între muzica pop până astăzi este simplitatea formei și conținutului, accesibilitatea la înțelegere de către mase.

Astăzi, pe scenă coexistă multe stiluri și tendințe muzicale diferite: muzică pop, muzică rock, muzică populară, rap, hip-hop, R&B, jazz clasic, soul și multe, multe dintre varietățile și hibrizii lor. . Fiecare stil are propriul său mod de interpretare, propriile sale tehnici vocale, propria sa formă și conținut figurativ, cu toate acestea, modelul de respirație și producția vocii sunt aceleași pentru toată lumea.

Când învățați cântatul pop vocal, este necesară o muncă amănunțită. Când lucrați cu un repertoriu vocal pop, nu puteți lucra imediat la dinamică, dramă, sunet etc. Totul trebuie să se întâmple în etape. Această abordare asigură rezultate rapide și de înaltă calitate. Mai întâi trebuie să înveți melodia și să o vocalizezi folosind orice vocală convenabilă. Nu puteți lipi imediat melodia de cuvinte, deoarece este posibil să nu obțineți rezultatul dorit. Pe lângă lucrul la intonație, trebuie să vă ocupați de respirație. Trebuie amintit că trebuie să vă trageți respirația cât mai des posibil și să nu uitați de formularea pe cantilenă. Regula este că respirația se schimbă la fiecare pauză. Chiar la începutul cântecului, precum și după pierdere, trebuie să respirați activ pe nas. În cazurile rămase, este necesară o expirație activă cu o schimbare a respirației. În versurile unui cântec sau în note, este foarte convenabil să indicați respirația cu căpușe.

În același timp, puteți începe să lucrați cu text. Trebuie să-l citiți de mai multe ori și să identificați dificultățile în dicție. Aceste pasaje trebuie izolate de întregul text și memorate ca răsucitori de limbă. Ritmul vorbirii poate fi crescut la rapid. Acest lucru va oferi o marjă de siguranță.

După finalizarea lucrărilor tehnice, puteți face o muncă creativă. Trebuie să citiți întregul text ca poezie. Ei vor sugera dramaturgia cântecului. Acest lucru va colora melodia cu emoții vii. După aceea puteți pune totul împreună. Principalul lucru este că, în cele din urmă, nici o singură componentă nu este deteriorată. Această etapă este de obicei puțin mai lungă decât toate cele anterioare. Melodia trebuie înregistrată pe un magnetofon și evaluată în mod obiectiv.

Capitolul 1 Concluzii

Capitolul 1 este dedicat problemei definirii conceptului de abilități muzicale și esenței acestora.

Sub abilități muzicale se referă la complexul de abilități psihologice individuale ale unui copil, cum ar fi simțul ritmului, simțul armoniei și urechea pentru muzică.

Se observă că în procesul de percepere a muzicii, o persoană face mișcări vizibile sau imperceptibile care corespund ritmului și accentelor. Percepția muzical-ritmică se bazează nu numai pe componente motorii, ci și pe componente emoționale. Conținutul muzicii este emoționant. Ritmul este considerat una dintre componentele mijloacelor expresive ale muzicii, ajutând la perceperea conținutului muzicii. Astfel, percepția muzical-ritmică sau, așa cum se numește, simțul ritmului, alături de simțul modal, stă la baza percepției emoționale a muzicii.

De asemenea, se remarcă faptul că atunci când predați cântatul pop vocal, este necesară o muncă amănunțită. Când lucrați cu un repertoriu vocal pop, nu puteți lucra imediat la dinamică, dramă, sunet etc. Totul trebuie să se întâmple în etape. Această abordare asigură rezultate rapide și de înaltă calitate.

Voce pop
Vocală pop - cântatul pop combină multe stiluri de cântece și unește întreaga paletă a artei vocale. Vocea pop, în primul rând, înseamnă a cânta de pe scenă, dar conceptul de voce pop este de obicei asociat cu o muzică ușoară și ușor de înțeles. În vocea pop puteți auzi atât motive populare și elemente de jazz, cât și melodii de artă și elemente de muzică rock. Vocea pop diferă de vocea academică prin faptul că au un sunet mai deschis și mai natural. Cu toate acestea, abilitățile de cântat, poziționarea corectă și suportul sonor sunt la fel de necesare în vocalele pop ca și în cele academice.

Voce de jazz
Vocalele de jazz, în primul rând, implică un simț ideal al ritmului și armoniei, precum și mobilitatea vocală și capacitatea de a improviza. În cântatul jazz, trebuie să simți forma operei, să poți să-ți prezinți înțelegerea temei melodice, modificând-o, dar fără a lăsa armonia necesară. De asemenea, important este parteneriatul sensibil al muzicienilor și capacitatea de a improviza din mers.

Voce rock
Vocile rock sunt de obicei cântarea unui vocalist dintr-o trupă rock. Vocea rock diferă de cântatul jazz prin faptul că sunt mai emoționale. Vocile rock implică mai mult conținut semantic decât cele vocale. Cu toate acestea, un vocalist rock trebuie să aibă o pregătire vocală serioasă. Un vocalist rock trebuie să aibă și curaj și libertate deplină în sens emoțional și muzical.

Țipătul sau țipatul (din engleză țipă - țipă)

O tehnică vocală bazată pe tehnica splitting este adesea folosită în stiluri muzicale precum black metal, grindcore, death metal, metalcore, emocore, deathcore, speed metal (rar). Țipătul corect poate fi descris ca un țipăt, sau mai degrabă un țipăt răgușit cu o tesitură foarte mare, în timp ce cel greșit sună ca un țipăt strident. A fost folosit pentru prima dată pe același nume album de debut Trupa suedeză de black metal Bathory în 1984. Screaming este folosit de obicei de vocaliștii bărbați, dar există excepții (de exemplu, vocaliștii Operei IX/Cadaveria, Astarte, Lucifugum, Walls of Jericho, Otep, Holy Moses, Kittie, In This Moment, The Agonist, Crisis, Demonic Christ, Dylath-Leen, Matriarch, Darkened Nocturn Slaughtercult, Arkona). Poate fi folosit în combinație cu vocea feminină de operă (de exemplu, Cradle of Filth, grupuri rusești Tvangeste, Graal Arcan).

Machiaj (din engleză grim - „lumbru”, „sinistru”)

Un tip de țipăt care sună mai răgușit și mai jos, mai calm decât țipetele obișnuite și fără isterie, metoda de producție este similară cu basul stroboscopic. Amintește de citirea vrăjilor întunecate și este creată exclusiv de vibrația ligamentelor într-o stare relaxată. Folosit în principal în metal negru și închis. Reprezentanți tipici- vocalisti ai grupurilor Immortal, Satyricon, in unele melodii Cradle of Filth (ex. The Death of Love).

Cârâit
Un machiaj cu sunet înalt, cu o presiune mai puternică a aerului, care amintește de ciuful unei ciobi (se mai numește și croak, din engleza croak - „caw”), poate fi auzit de la vocaliștii trupelor norvegiene de black metal Immortal, Pădurea Carpaților și Mayhem Olve „Abbot” Eikemo, Roger „Nattefrost” Rasmussen și, respectiv, Sven-Erik „Maniac” Christiansen. În death metal melodic, reprezentantul vocii „croaking” este vocalistul trupei finlandeze Eternal Tears of Sorrow Altti Vetelainen.

Shrike (din engleza strigăt - „țipă”)

Un tip de voce extremă, care amintește de o voce ruptă. Folosit în metalul negru depresiv. Primul interpret a fost Varg Vikernes, creatorul și singurul membru al grupului norvegian Burzum. Reprezentanții tipici sunt Austere, Urfaust, Wigrid, Silencer, Aaskereia.

Strigă

Un tip de voce extremă folosită în stiluri precum emocore, screamo, emo violence. Sună ca un țipăt isteric. Tehnica de extracție este asemănătoare cu un chilid și nu are nimic în comun cu țipetele. Se face pe corzile vocale prin „forțarea falsetului”. Reprezentanți tipici sunt vocaliștii grupurilor Alesana, Funeral Diner, Orchid, Enter Shikari, Envy, Limp Bizkit.

Dirty-scream (din engleză Dirty-scream - țipăt murdar)

Țipetele murdare sună mult mai agresiv decât țipetele alei. Datorită agresivității și durității sale, este rar folosit și mai ales în deathcore. Folosit de Bring Me the Horizon pe albumul Count Your Blessings, precum și de Alesana, Haste The Day și Suicide Silence.

Aspru (din engleză aspru - „răgușit”)

Un tip de țipăt folosit în stiluri precum thrash metal, metalcore și nu metal. Reprezentanți tipici - Slayer, Slipknot, Linkin Park, Mushroomhead, Element Eighty, Louna, Grendel, Amaranthe, Five Finger Death Punch

Fry-screaming (din engleză fry-screaming)

O tehnică pentru voci extreme, în care sunetul necesar este obținut prin sibilanță forțată. Folosit în stilurile hardcore, metalcore, death metal melodic. Reprezentanții tipici sunt Hatebreed, Killswitch Engage, In Flames, Anal Cunt.

Vocea de porc

O tehnică vocală extremă care amintește de chițăitul unui porc. Astfel de voci sunt numite popular bri-bri (Bree-bree).

Folskord (din engleză false chords - „false chords”)

Un tip de cântare extremă în care sunetul este obținut prin divizarea acordurilor false. Folosit în principal în stiluri precum metalcore, hardcore haotic și post-hardcore. Reprezentanți - Arhitecți, Bring Me the Horizon.

Mârâit sau mârâit (din engleză growl - „growl”)

Tehnica de cânt cu ligamente despicate într-o oarecare extremă stiluri muzicale, în principal în negru, death și doom metal, precum și grindcore și deathcore.

Voce pop

Vocea pop este un tip binecunoscut de cântare pop, care include un număr mare de varietăți de cântece: cântec popular, jazz, cântec de artă, muzică rock. Această direcție include o întreagă gamă de abilități vocale. Acest tip de voce este destinat în primul rând cântării pe scenă, iar numele pop vocal în sine este adesea asociat cu muzica populară și ușoară.

Vocea pop, în comparație cu vocea clasică, se caracterizează mai mult prin calități sonore precum naturalețea și accesibilitatea.

Cu toate acestea, abilități de cântat atât de importante, cum ar fi poziționarea impecabilă și suportul sonor, sunt la fel de necesare în vocea pop, ca și în cele academice. Studioul vocal, ai cărui specialiști experimentați vor ajuta chiar și un începător absolut, te ajută să stăpânești arta cântului.

Voce de jazz

Un vocalist de jazz are cerințe mari - un simț ideal al proporționalității și al ritmului, precum și o excelentă manevrabilitate a aparatului vocal și abilități pentru improvizație instantanee.

Cantatul jazz este imposibil fara patrunderea in forma si esenta operei. Când interpretați, aveți nevoie de capacitatea de a vă transmite percepția asupra temei și melodiei, abilitatea de a o schimba, fără a priva armonia originală. Parteneriatele de colaborare cu muzicieni sunt, de asemenea, importante aici.

Voce rock

Vocile rock sunt de obicei meseria unui vocalist într-o trupă rock. Vocile rock, spre deosebire de cântatul de jazz, au un mesaj mai emoționant. Sarcina principală a interpretului devine mai degrabă încărcătura semantică a lucrării, iar cea vocală se estompează oarecum în fundal. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, un vocalist rock trebuie să aibă suficiente abilități de cântat. Ceea ce se cere de la el este fervoare emoțională suplimentară și libertate absolută cu o doză de stăpânire muzicală.

Vocale academice

Vocalele academice sunt un stil vocal tradițional stabilit. În operă joacă academicieni, cu participare Orchestra simfonica, și, bineînțeles, în genul direcției vocale de cameră. Trăsătură distinctivă vocal academic în comparație cu alții - acestea sunt părerile sale clasice exigente. Vocalele academice au propriile baze și tradiții, dobândite prin mulți ani de experiență și istoria muzicii vocale. Aceste reglementări nu permit, de obicei, unui interpret academic să cânte în alte genuri vocale. Cu experiență, un astfel de cântăreț dezvoltă o poziție vocală specifică, vocea dobândește o putere considerabilă și un volum semnificativ. Cu toate acestea, cu rare excepții, vocaliștii academici pot cânta în alte genuri vocale dacă fac prezentarea mai ușoară.

Producerea vocii este utilizarea tehnicii vocale în viata practica. Primul lucru în care începe antrenamentul vocal în cursurile de voce http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html este cu respirația elevului. Stăpânirea tehnicii de respirație este necesară pentru orice cântăreț. În primul rând, funcționarea corectă a diafragmei este importantă, deoarece aceasta afectează respirația vocală corectă și livrarea sunetului. Apoi vine lucrul cu rezonatoare. Vocalul trebuie să fie conștient de instrucțiunile care trebuie urmate pentru a obține sunetul perfect. Cântatul ar trebui să fie ușor.