slide 1


Centrul de ARTĂ - educație Concursul integral rusesc „Mândria patriei”: Aniversările Rusiei în 2013 (istorie și cultură) Prezentare pentru o lecție de istorie. Tema de prezentare: „Vasili Grigorievich Perov - un pictor remarcabil de gen al secolului al XIX-lea (cu ocazia împlinirii a 180 de ani de la nașterea artistului)”. Vitvitskaya Lyubov Mikhailovna, profesor de istorie Alexandra Arshinova, elevă în clasa a IX-a, școala secundară MBOU nr. 4, Kolchugino, regiunea Vladimir. site-ul web

slide 2


Perov - unul dintre cei mai buni pictori ruși ai timpurilor moderne, s-a născut la Tobolsk la 23 decembrie 1833. (Numele adevărat este Kridener. Numele de familie „Perov” a apărut ca o poreclă dată viitorului artist de către profesorul său de alfabetizare, un diacon provincial). Perov Vasily Grigorievich (1833-1882) „Autoportret”, 1851

slide 3


Perov a primit primele lecții de pictură la școala Arzamas din A.V. Stupin - cea mai bună școală de artă provincială din acea vreme. Aflându-se în ea, pe lângă copierea originalelor, pentru prima dată a început să-și încerce mâna la compoziție și pictură din natură și a pictat tabloul „Răstignirea”. La finalizarea lucrării, artistul în vârstă de șaisprezece ani a prezentat-o ​​bisericii din satul vecin Nikolsky ca un altar (situat în biserica satului Nikolsky, raionul Arzamas). Monumentul lui Stupin din Arzamas

slide 4


În 1853 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Celebrul sculptor Ramazanov, inspectorul școlii, a aprobat desenele lui Perov și l-a acceptat ca student. Locuia cu o rudă săracă, o servitoare bătrână, o matronă de la orfelinat, care era bolnavă de consum. Tatăl său era bătrân și nu i-a trimis bani. La moartea unei rude, el a rămas literalmente fără adăpost, dar unul dintre profesorii școlii, E.Ya. Vasiliev, s-a oferit să se mute la el într-un apartament de stat, observând abilități bune la un tânăr. În 1856, pentru studiul capului unui băiat prezentat la Academia Imperială de Arte, a primit o mică medalie de argint. Acest premiu a fost urmat de altele care i-au fost acordate de către academie: în 1858 - o medalie mare de argint pentru tabloul „Sosirea polițistului la anchetă”, în 1860 - o medalie mică de aur pentru picturile „Scena pe mormânt” și „ Fiul sacristanului, care a primit primul rang”, în 1861 – o mare medalie de aur pentru „Predica în sat”. „Primul rang. Fiul unui diacon, promovat la gradul de registratori colegiali”, 1860 O figură excelentă a unui funcționar desculț, care este judecat pe frac uniformă.

slide 5


În pictura Predica în sat, creată în anul desființării iobăgiei, Perov a descris o scenă dintr-o biserică din sat. Preotul arată în sus cu o mână, iar cu cealaltă - la proprietarul moștenind într-un fotoliu, plinuț, neplăcut; nici domnișoara care stă lângă el nu ascultă predica, se lasă purtată de ceea ce îi șoptește la ureche un domn îngrijit. În stânga sunt țărani în haine rupte. Ei, scărpinându-se în cap, ascultă cu suferință și neîncredere pe preot, sugerând aparent că toată puterea este de la Dumnezeu. „Am vrut să înfățișez una dintre predicile lui Ioan Gură de Aur și am încercat să arăt gradul efectului acesteia asupra diferitelor personaje. , despre tinerețe și bătrânețe, despre sărăcie și bogăție” - așa a explicat artista ideea pânzei. „Predici în sat”, 1861

slide 6


Simultan cu „Predica” Perov a pictat două tablouri - „Bea ceai în Mytishchi, lângă Moscova”, unde un călugăr obez este surprinzător de tipic și „Procesiune religioasă rurală de Paște”. Ultima poză îi înfățișează pe toți complet beți. Preotul rural a apucat coloana pridvorului și cu greu poate ține crucea în cealaltă mână; diaconul s-a prăbușit complet în prag, se zbate și nu se poate ridica. „Băut ceai în Mytishchi, lângă Moscova”, 1862 „Procesiune religioasă rurală de Paște”, 1861

Slide 7


După ce a primit, împreună cu o mare medalie de aur, dreptul de a călători în țări străine pe cheltuială publică, Perov a mers acolo în 1862. A vizitat principalele centre de artă din Germania și a petrecut aproximativ doi ani și jumătate la Paris. Aici a realizat schițe din natură și a pictat mai multe tablouri înfățișând tipuri locale și scene ale vieții de stradă (Vânzător de statuete, Savoiar, Tocitor de orgă, Culegători de cârpe parizieni, Cerșetori de pe bulevard, Muzicieni și privitori etc.), dar s-a convins curând. că reproducerea obiceiurilor nefamiliare, străine, nu i se oferă la fel de bine ca imaginea vieții sale natale, rusești. Academia ia permis să se întoarcă în Rusia cu un an înainte de termenul limită. Savoiar, 1863-1864 Tocitor de orgă, 1863 Culegători parizieni, 1864

Slide 8


După sosirea la Moscova, artistul creează tragedii umane din ce în ce mai expresive și pline de sens profund: „Văzând morții” (1865), „Sosirea guvernantei în casa negustorului” (1866). „Văzând mortul”, 1865 „Sosirea guvernantei în casa negustorului”, 1866

Slide 9


Perov este atras de scenele reci și sumbre ale vieții orașului. Faimos pentru pictura sa „Troika” (1866), înfățișând mici ucenici. Epuizați, copiii trag un butoi de apă înghețat. În tabloul „Femeia înecată” (1867), Perov a portretizat un polițist de serviciu la cadavrul unei femei moarte.

Slide 10


În 1867, a apărut pictura „Profesorul de desen” - un întreg poem din viața reală în puterea celor mai bune tipuri de Turgheniev. Cu și mai multă îndemânare, a fost pictată tabloul „Apărător de păsări”, care este una dintre capodoperele școlii ruse. Poza începe o nouă perioadă a activității lui Perov și coincide cu începutul activităților Asociației Expozițiilor Itinerante.

slide 11


În picturile lui Perov din anii 60, totul - compoziția, culoarea și întotdeauna un peisaj dur - avea ca scop exprimarea gândurilor sale principale și - așa cum a spus foarte bine Stasov - totul în ele „mușcă strict, important și dureros”. Dar cât de des a fost împiedicat Perov să lucreze; de câte ori respingea cu indignare conversații absurde, articole de ziare în care era acuzat că nu-și iubește patria, dacă o arăta într-o lumină atât de „dezgustătoare” încât avea „indiferent ce imagine, atunci tendința și”, că „este Nu este mai bine ca un artist să lucreze în numele artei pure. „Luni curată”, 1866 „Coada la piscină”, 1865

slide 12


Una dintre cele mai mari realizări ale artistului este „Ultima crâșmă de la avanpost” (1868). Aceasta este o imagine de mare tensiune emoțională, neobișnuit de integrată în soluția sa artistică. La marginea orașului, la ultima cârciumă, s-au oprit două sănii înhămate. Țăranca rămasă în sanie își așteaptă de mult soțul care s-a plimbat. Ultima stradă a orașului fuge în depărtare, spre avanpostul, în spatele căruia începe lumea satului. Peisajul este impregnat de un sentiment de melancolie și singurătate. Amurg de seară, un ton general gri-maro și doar ferestrele acoperite de zăpadă ale tavernei sunt iluminate din interior de o lumină alarmantă, iar dunga rece galbenă a apusului arde la orizont în spatele stâlpilor avanpostului, dezvăluind o distanta fara margini.

slide 13


Perov a acordat mult timp și energie asistenței sociale. A fost membru al Societății Iubitorilor de Artă din Moscova și membru al comitetului acestei societăți. „... Constat că în mod pozitiv nu am dreptul să refuz un asemenea titlu onorific. Prin urmare, mă grăbesc să vă exprim recunoștința față de dvs., precum și disponibilitatea mea de a servi pentru societate și pentru scopurile sale bune ... ”- a scris el ca răspuns la alegerea sa. Și, în ciuda faptului că era ocupat, a fost foarte conștiincios în ceea ce privește îndatoririle sale, a participat la toate treburile societății. Când în 1869 artistul Grigori Grigorievici Myasoedov a propus să organizeze un parteneriat pentru organizarea de expoziții de către artiștii înșiși, Perov a fost primul care a apucat de această idee. Dar nu a fost atât de ușor în acei ani să obții permisiunea de a înființa un astfel de parteneriat. Oficialii țarisți, care au interzis constant expunerea de picturi ale artiștilor inacceptabili, nu au fost de acord cu noua societate, iar nici Academiei de Arte nu a plăcut această idee. „Portretul istoricului Mihail Petrovici Pogodin”, 1872

Slide 14


Perov, Myasoedov, Kramskoy și alți artiști au decis să nu dea înapoi. Au început nesfârșite necazuri. Un an mai târziu, a fost obținută permisiunea, iar apoi a fost aprobat statutul parteneriatului. A fost necesar să se pregătească pentru prima expoziție, care trebuia să fie deschisă la Sankt Petersburg. Anul în care au început discuțiile despre un nou parteneriat a fost unul dintre cele mai dificile din viața personală a lui Perov: într-un an au murit soția și cei doi copii mai mari, lăsând un fiu mai mic. A fost dificil să te împaci cu asta și doar dragostea nemărginită și devotamentul față de artă, sprijinul prietenilor l-au ajutat pe Perov să depășească durerea, să găsească puterea de a lucra. Din 1871, TPHV a organizat 48 de expoziții itinerante la Sankt Petersburg și Moscova, apoi prezentate la Kiev, Harkov, Kazan, Orel, Riga, Odesa și alte orașe.

slide 15


La o expoziție itinerantă din 1871, au fost expuse două picturi excelente ale lui Perov - „Pescuitul” și „Vânătorii în repaus”. Aceste picturi sunt o continuare directă a frumoaselor scene de gen. „Pescarul”, 1871 „Vânătorii în repaus”, 1871

slide 16


Semnificative sunt realizările lui Perov, portretist. Reprezentând figuri marcante ale culturii ruse, artistul a reușit să dezvăluie lumea lor interioară complexă, spiritualitate înaltă. Portretul lui F.M. Dostoievski (1872) este cunoscut pe scară largă, portretul lui A.N. Ostrovsky (1871), portretul lui V.I. Dahl (1872) au primit o recunoaștere binemeritată. Portretul lui Dostoievski Portretul lui Ostrovski Portretul lui Dahl

Slide 17


Pasiunea pentru romanele istorice ale lui Salias și Karnovich l-a determinat pe Perov să scrie două tablouri istorice mari - Curtea lui Pugaciov (1873, neterminată) și Nikita Pustosvyat. Controversa despre credință. A reluat-o pe prima de mai multe ori și el însuși a rămas nemulțumit de el. Pugaciov stă pe veranda casei moșierului, înconjurat de o mulțime de apropiați, ale căror chipuri de tâlhar sunt extrem de caracteristice. Are loc o ceremonie de jurământ, care este săvârșită de un preot nefericit și nefericit tremurând de frică. În curte, în fața lui Pugaciov, se înghesuie o mulțime de oameni, în fruntea căreia stă familia moșierului, ai cărui membri, unii cu disperare, alții cu fermitate și curaj, așteaptă decizia soartei. Pe fundal, pe fundalul de rău augur al focului, se profilează siluetele spânzurătoarei. Liderului revoltei i se opune un proprietar mândru, imperios, care se uită cu furie la „Emelka”. Perov și-a pus o sarcină foarte dificilă - să scrie un triptic în care intenționa să dezvăluie istoria revoltei lui Pugaciov. În prima imagine a tripticului, el a vrut să dezvăluie cauzele revoltei, în a doua - să înfățișeze revolta în sine, iar în a treia - să transmită masacrul proprietarilor de pământ. Artistul s-a pregătit cu atenție pentru punerea în aplicare a planului său creativ: a citit multe despre revolta lui Pugaciov, a călătorit în Volga și Urali, a schițat acolo tipuri ("Cap de Kirghiz", "Cap de tătar"), a făcut schițe pentru Pugaciov. Dar din întregul triptic, a reușit să picteze doar al treilea tablou - „Curtea lui Pugaciov”.

Slide 18


„Curtea lui Pugaciov”

Slide 19


În timpul vieții sale, Perov s-a orientat către creativitatea literară. Este imposibil să nu menționăm poveștile sale, la fel de pătrunzătoare și profunde ca picturile sale. Perov a reflectat istoria creației unora dintre picturile sale într-o serie de povești, în special despre „Troica” - în povestea „Mătușa Marya”, despre „Femeia înecată” - „Despre natură. Fanny la numărul 30. În ultimii ani ai vieții sale, îndepărtându-se de Asociație, Perov a abandonat practic toate activitățile expoziționale - „Nikita Pustosvyat” a devenit cunoscută publicului larg după moartea artistului. O idee despre mentalitatea lui Perov la acea vreme este dată de picturi precum „Rătăcitorul pe câmp (În drumul către fericirea veșnică)” și „Întoarcerea țăranilor de la înmormântarea de iarnă”. Din ce în ce mai mult, artistul reflectă asupra morții iminente, percepe din ce în ce mai dureros eșecurile creative. Predă la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova; printre elevii săi - M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. S.A. Korovin, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov. Îl sprijină și are grijă de prietenul său, marele peisagist A.K.Savrasov. Dovada acestei prietenii poate fi considerată un portret neterminat al lui Savrasov de către Perov.

Slide 20


Cea mai semnificativă pictură a lui Perov pe o temă istorică și depășind restul ca dimensiune, este Nikita Pustosvyat. În fața noastră este Camera Fațetă. Nikita, înfuriată de ceartă și de o lovitură reușită în capul Mitropolitului Suzdal Atanasie, căzut cu spatele pe treptele tronului, îl calcă pe patriarh cu pumnii strânși. A lui (o figură este demnă de întreaga imagine; în toată pictura rusă nu poți găsi alta ca aceasta, unde caracterul acestui fanatic al schismei a fost ghicit atât de uimitor de corect. În jurul lui este o mulțime de schismatici care au venit cu el pentru a apăra comunitatea). Cauza.Constă în tot felul de tipuri, exprimându-și în mod variat simpatia pentru actul lui Nikita, grăbindu-se să-l salveze de arcașii care se instalaseră. Imaginea este plină de mișcare și dramă.

diapozitivul 21


În 1881, Perov a suferit de tifos și pneumonie, sănătatea sa s-a deteriorat. Prietenii artistului au încercat să-l ajute. L.N. Tolstoi l-a adus la el pe celebrul doctor Zakharyin, P.M. Tretyakov, cu care Perov fusese prieten de-a lungul vieții, l-a invitat să locuiască la casa lui din Kurakino. În mai, Perov grav bolnav a fost transferat la un spital din Kuzminki, lângă Moscova, unde fratele artistului lucra ca stagiar. În ajunul morții sale, Perov i-a scris ultima sa scrisoare către Tretiakov: „Dragă și bun prieten Pavel Mihailovici, te sărut... și îți mulțumesc din suflet pentru tot ceea ce ai făcut și faci pentru mine... Perov al tău. Toată speranța este în Dumnezeu. 29 mai (stil vechi), 1882, artistul a murit în spital. Portretul lui Tretiakov. Ilya Repin. Portretul lui V. G. Perov I. N. Kramskoy

slide 22


Perov a fost înmormântat la cimitirul Danilovsky din Moscova. În anii 1930, cenușa lui a fost transferată în cimitirul Mănăstirii Donskoy. Mereu modest, gândindu-se puțin la sine, nu și-a prețuit foarte mult lucrările și, în ciuda pretențiilor modeste pe care le-a făcut față de viață, nu a lăsat nimic în urmă cu excepția datoriilor. Un secol întreg ne desparte de momentul în care viața lui Perov s-a încheiat. În acești ani lungi, au apărut o mulțime de mari maeștri, o mulțime de nume odată mari au fost uitate. Dar arta lui Vasily Grigoryevich Perov, un mare povestitor și „înaltă personalitate morală”, rămâne încă vie și actuală. Perov a fost primul adept talentat al lui Fedotov, iar următoarea generație de pictori de gen, condusă de talentatul Vladimir Makovsky, a fost crescută cu lucrările sale. Una dintre poveștile scrise de Perov spune: „Un artist care își cunoaște și își iubește arta lasă în urmă creații care trec în urmași și trăiesc acolo mult timp”. Aceste cuvinte se referă pe bună dreptate la opera lui Perov însuși. Otpety, 1873 auto portret

slide 23


slide 24


Literatură și resurse de internet. 1. Capodopere ale picturii ruse. Enciclopedia artei mondiale. Din „Orașul Alb”, 2006, p. 162-174 2. Aleksandrov V.N. Istoria artei ruse. Minsk „Recolta” 2007, pp. 441-444. 3. Roginskaya F.S. Asociația expozițiilor de artă itinerante: eseuri istorice. M., 1989. 4. Sarabyanov D.V. Istoria artei ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea: un curs de prelegeri. M., 1989. http://literatura5.narod.ru/dostoevskiy1.html http://www.bibliotekar.ru/Kartiny2/10.htm http://www.tanais.info/art/perov13more.html http: //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_obuhov18.php http://www.hydojnik.ru/Perov/ http:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_sher18.php

Vizualizați toate diapozitivele

Prezentare Vasily Grigorievich Perov povestește despre viața și opera artistului. Poate fi folosit la un eveniment extracurricular dedicat operei artistului rus V.G. Perov.

Descarca:

Subtitrările slide-urilor:

slide 1
Unul dintre cei mai mari artiști ai celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pictor rus, unul dintre fondatorii picturii de gen.

slide 2
Născut în Tobolsk, a fost fiul nelegitim al unui procuror local, baronul G. K. Kridener. Multă vreme, documentele oficiale indicau numele de familie „Vasiliev”, dat de numele nașului. Numele de familie „Perov” a fost dat viitorului artist sub forma unei poreclă de către profesorul său de alfabetizare, un diacon provincial.

slide 3
A. I. Kridener

slide 4
Arzamas

slide 5
scoala raionala Arzamas

slide 6

Slide 7
A. Mokritsky
S. Zarianko

Slide 8
Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova

Slide 9
„Sosirea polițistului la anchetă” (1858)

Slide 10
„Fiul unui sacristan, promovat la primul rang” (1860)
„Scena pe mormânt” (1860)

slide 11
„Predici în sat” (1861)

slide 12
„Bea ceai în Mytishchi” (1862)

slide 13
„Matchmaking al maiorului” (Fedotov)

Slide 14
Elena Edmondovna Sheis (Perova)

slide 15
„Savoyard”
"macinata de organe"

slide 16
„Culegătorii de cârpe din Paris”
„Mașor de orgă Paris”

Slide 17
„Următorul la piscină” (1865)

Slide 18
„Curtea lui Pugaciov”

Previzualizare:

1. Vasily Grigoryevich Perov - unul dintre cei mai mari artiști ai celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea, un pictor rus, unul dintre fondatorii picturii de gen.Opera lui Perov a lăsat o amprentă adâncă asupra istoriei artei ruse. Tema suferinței populare, arta unui portret psihologic realist a fost dezvoltată de contemporanii și adepții lui Perov, membri ai Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, unul dintre fondatorii și conducătorii căruia a fost Perov.

2. Perov s-a născut la Tobolsk la 23 decembrie 1834. Era fiul nelegitim al procurorului local, baronul G.K. Kridener.În ciuda faptului că la scurt timp după nașterea băiatului, părinții lui s-au căsătorit, Vasily nu avea dreptul la numele și titlul tatălui său. Multă vreme, numele de familie „Vasiliev” a fost indicat în documentele oficiale, dat de numele nașului. Numele de familie „Perov” a fost dat viitorului artist sub forma unei poreclă de către profesorul său de alfabetizare, un diacon provincial pentru caligrafia sa diligentă.. Când Perov era încă băiat, Kridener, din cauza naturii sale independente, a fost forțat să părăsească serviciul guvernamental. Situația financiară a familiei s-a deteriorat foarte mult, iar tatăl a fost nevoit să intre în funcția prost plătită de administrator al moșiei. Copilăria lui Perov a trecut în vecinătatea lui Arzamas.

1. După absolvirea cursului la școala raională Arzamas, a fost trimis la școala de artă a lui A. V. Stupin din Arzamas.Aici, din 1847 până în 1849, a primit începuturile unei educații profesionale. În anii următori a lucrat independent, locuind cu tatăl său pe moșie.În 1853 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde M. Scotty, A. Mokritsky și S. Zaryanka i-au devenit profesori.La început profesorul lui a fostE. Vasiliev, care i-a întins o mână de ajutor tânărului artist în cea mai grea perioadă pentru el.Vasily a absolvit facultatea sub îndrumarea lui S.K. Zarianko.O trăsătură pozitivă a studiului la Școala din Moscova a fost oportunitatea, concomitent cu studiourile, de a picta „tablouri pe subiecte pe care ei înșiși le-au inventat sau selectate dintre cele propuse, dar nedate în niciun fel.La sfârșitul anilor cincizeci, Perov era deja destul de pregătit din punct de vedere tehnic și putea să-și pună sarcini creative, străduindu-se pentru o transmitere veridică și clară a subiectului care l-a entuziasmat. Când a venit timpul să lucreze pentru a primi medalii academice, Perov a pictat una după alta tablouri, care, apărând la expoziții, îi creează imediat un nume.

2. În 1856, pentru studiul capului unui băiat prezentat la Academia Imperială de Arte, a primit o mică medalie de argint. Acest premiu a fost urmat de altele care i-au fost acordate de către Academie: în 1858 - o mare medalie de argint pentru tabloul „Sosirea polițistului la anchetă”.Această imagine a devenit un eveniment notabil pentru public și critici. În Perov au văzut „moștenitorul direct și succesorul lui Fedotov”.
, în 1860 - o mică medalie de aur pentru picturile „Scena pe mormânt” și „Fiul diaconului, promovat la primul rang”.
În 1861 - o mare medalie de aur pentru „Predica în sat”. Aceste patru lucrări ale lui Perov și „Scene on the Grave” și „Tea Party in Mytishchi” scrise de el la scurt timp după aceea au fost expuse la Moscova și Sankt Petersburg, au făcut o impresie uriașă asupra publicului și l-au prezentat pe artist ca pe un gen satiric plin de spirit. pictor. Nu mai puțin înzestrat cu puteri subtile de observație, pătrunzând adânc în viața rusă, capabil să-și expună deosebit de viu laturile întunecate, dar incomparabil mai priceput în desen și tehnică decât autorul Căsătoria maiorului.

1. În toamna anului 1862, Perov se căsătorește cu Elena Edmondonovna Shays. Și deja în decembrie, împreună cu soția sa, după ce a primit o pensie de la Academia de Arte pentru o călătorie în străinătate, pleacă la Paris.Perov a vizitat principalele centre de artă din Germania și a petrecut aproximativ un an și jumătate la Paris. Aici a realizat schițe din natură și a pictat mai multe tablouri care înfățișează tipuri locale și scene ale vieții de stradă „Savoyar”, „Mașina de orgă”, dar curând s-a convins că reproducerea obiceiurilor altora nu i-a fost oferită la fel de bine ca imaginea lui. viața sa natală rusă.

2 . . Scopul principal al călătoriei în străinătate, în propriile sale cuvinte, a fost îmbunătățirea „laturii tehnice”, deoarece, după ce a abordat inițial diverse subiecte, compoziții complexe cu mai multe figuri, a simțit că „în ciuda tuturor dorinței sale” nu poate. „realizează o singură imagine care ar fi satisfăcătoare”. Această excursie a fost o ocazie minunată de a obține noi impresii atât din întâlnirea cu maeștri familiari de la Schit, cât și din expozițiile contemporane, al căror material nu era mai puțin interesant și instructiv, permițând să coreleze propriul nivel cu cel „recunoscut european”. Dar el este un eșec total. Aici rămâne, în primul rând, doar un străin, fixând „diverse scene”, un tip divers de țară străină.. În 1864, Perov s-a întors la Moscova, unde și-a petrecut întreaga viață. În 1869, soția sa a murit, iar ceva timp mai târziu și-a înmormântat cei doi copii mai mari. În plus, în 1874, Perov află că este bolnav de consum, care atunci era aproape imposibil de vindecat.În ultimii ani, Perov s-a orientat către tema istorică: a conceput un triptic despre Emelyan Pugachev, a meditat la comploturi din Evanghelie și folclorul rus. Multe planuri ale artistului nu erau destinate să devină realitate. Vasily Grigorievici Perov a murit (29 mai) 10 iunie 1882 la Kuzminki (lângă Moscova) din cauza consumului trecător. Toate picturile enumerate de Perov sunt păstrate la Moscova, în Galeria Tretiakov.

slide 1

Perov Vasily Grigorievici 1834 - 1882

slide 2

Pictor rus, unul dintre membrii fondatori ai Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Nume de naștere: Vasily Grigorievich Vasiliev Data nașterii: 21 decembrie 1833 (2 ianuarie 1834) Locul nașterii: Tobolsk, Imperiul Rus Data morții: 29 mai (10 iunie), 1882 (48 de ani)

slide 3

Născut la 21 decembrie 1833 la Tobolsk. Fiul baronului G.K. Kridener. Numele de familie „Perov” a apărut ca o poreclă dată viitorului artist de profesorul său de alfabetizare, un diacon provincial. A absolvit cursul la școala raională Arzamas, a fost trimis la școala de artă a lui A. V. Stupin (tot în Arzamas). Autoportret 1851
Biografie

slide 4

În 1853 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde a studiat cu M. I. Scotti, A. N. Mokritsky și S. K. Zaryanko. În 1856 a primit o mică medalie de argint pentru o schiță a capului unui băiat prezentată Academiei Imperiale de Arte. Ulterior, Academia i-a mai acordat și alte premii: - o medalie mare de argint pentru tabloul „Sosirea ofițerului de anchetă” (1858) - o medalie mică de aur pentru tablourile „Scena pe mormânt” și medalie de aur pentru tablou „Predici în sat” (1861).
Studii. Premii

slide 5

slide 6

medalie de aur
În 1861, pentru pictura „Predica în sat”, Perov a primit o medalie mare de aur și dreptul de a călători în străinătate pe cheltuială publică, în 1862 a plecat în Europa, a vizitat o serie de orașe germane, precum și Parisul. Această perioadă include picturi care înfățișează scene europene ale vieții de stradă („Vânzător de figurine”, „Savoyar”, „Mașină de orgă din Paris”, „Cerșetori pe bulevard”, „Muzicieni și privitori”, „Culegătorii de cârpe parizieni”).

Slide 7

Predica în sat 1861
culegători de cârpe parizieni

Slide 8

râșniță de orgă pariziană
râșniță de organe

Slide 9

Întorcându-se la Moscova, Perov a creat între 1865 și 1871 picturile „Altul la fântână”, „Mană la mănăstire”, „Văzând morții”, „Troica”, „Luni curată”, „Sosirea unei guvernante în casa unui negustor”, „Profesor de artă”, „Scenă la calea ferată”, „Ultima crâșmă de la avanpost”, „Prinsător de păsări”, „Pescator”, „Vânători în repaus”.
tablouri grozave

Slide 10

În portretele sale, Perov a fost capabil să identifice noi, pentru portrete, perspective socio-psihologice; a căutat să recreeze o persoană pe pânză nu numai în concretetatea sa materială, ci și în inepuizabilitatea lumii sale spirituale: „Orice tip, oricare ar fi chipul, orice caracter, atunci particularitatea exprimării oricărui sentiment. Un artist profund este cunoscut prin studiu, observând toate aceste trăsături și, prin urmare, opera sa este nemuritoare, veridică și vitală ”, a susținut Perov.

slide 11

În ultimii ani ai vieții sale, V. G. Perov a colaborat la jurnalul „Priroda și Okhota” de L. P. Sabaneev. O serie de povestiri ale sale au fost publicate în Art Journal. La sfârșitul anului 1881, tifosul și pneumonia i-au subminat în cele din urmă sănătatea. V. G. Perov a murit de consum într-un mic spital de lângă Moscova, pe teritoriul moșiei Kuzminki (acum teritoriul Moscovei). A fost înmormântat la cimitirul mănăstirii din Mănăstirea Danilov. Fiul său - Vladimir Perov - a fost și el artist.

Perov Vasili Grigorievici

Prezentare pregătită

profesor de școală primară

MBOU gimnaziu nr 12

cartierul urban Vyksa

Regiunea Nijni Novgorod

Șcherbatova Svetlana Nikolaevna

Perov Vasili Grigorievici (1833-1881)

• Artistul rus Vasily Grigorievich Perov s-a născut în Tobolsk 23 decembrie 1833.

• tatăl lui Vasily Grigori Karlovich Kridener era procuror, vorbea mai multe limbi străine, era pasionat de artă. Deoarece la momentul nașterii copilului, părinții nu erau căsătoriți oficial, iar băiatul nu avea dreptul să poarte numele tatălui său, acesta a fost dat de nașul - Vasiliev.
• Micul Vasily a fost învățat de mama lui să citească și să scrie foarte devreme. Băiatul și-a continuat studiile cu un diacon local, care pentru succesul său în caligrafie i-a dat porecla. Perov . Ulterior, această poreclă a fost adoptată de artist ca nume de familie.

• Interesul pentru pictură a apărut de la Perov la vârsta de nouă ani. Când familia trăia sub Arzamas, un artist local a fost odată invitat în casă pentru a corecta un vechi portret al tatălui său. Băiatul a fost atât de captat de procesul lucrării artistului, încât a devenit interesat de desen. Părinții lui Vasily i-au încurajat hobby-ul.

• După ce a studiat timp de trei ani la școala raională din Arzamas, 1846 Perov a intrat în celebra școală de artă a lui A.V. Stupin. Cu toate acestea, Perov nu a absolvit niciodată școala de artă: după ce s-a certat cu tovarășii săi, a mers în sat la părinții săi și nu a mai apărut la școală. Cu toate acestea, tânărul nu a renunțat la pictură.

• Trăind în sat, un tânăr artist pictează un tablou "Răstignire" pe care l-a donat celui mai apropiat sat.

• LA 1851 Perov pictează un autoportret, portrete ale părinților săi.

• LA 1853 artistul merge la Moscova, unde intră la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Printre profesorii săi de la școală s-au numărat și E.Ya. Vasiliev, A.N. Mokritsky și S.K. Zarianko.

• După ceva timp, din cauza situației financiare dificile, Perov aproape că a părăsit școala. L-a ajutat în momentele dificile Egor Iakovlevici Vasiliev . Prietenia cu colegii de studenți, celebrul pictor peisagist rus, l-a ajutat și pe tânărul artist să nu-și piardă inima. I.I. Shishkin și remarcabilul pictor de gen I.M. Pryanishnikov cu care trebuia să se facă pe rând purtând aceeași haină de blană. În ciuda tuturor dificultăților, Perov a continuat să studieze din greu.

LA decembrie 1856 Vasily Grigorievici a primit a doua medalie de argint pentru lucrarea sa „Cap de băiat”. LA 1857 artistul pictează tablouri „Bunica și nepoate” și „Sosirea polițistului la anchetă”. Ultima lucrare a fost premiată de Consiliul Academiei cu o Mare Medalie de Argint. Următoarea lucrare a lui Perov "Primul rang" scris in 1860 , a fost distins cu Medalia Mică de Aur.

• LA începutul anului 1863 Vasily Grigorievich pleacă într-o călătorie de afaceri în străinătate. Perov vizitează mai întâi Germania și apoi Franța. Timp de un an și jumătate petrecut la Paris, artistul scrie mici schițe, dintre care cea mai caracteristică este „Muzicianul orb” (1864). Dintre cele mai cunoscute lucrări ale acestei perioade, notăm tabloul „Savoyar” (1863-64), fișă grafică „Înmormântare într-un cartier sărac al Parisului” (1863), o serie de schițe și schițe:„Culegători de cârpe parizieni”, „Tornitorul de orgă pe bulevardul din Paris”, „Festival la marginea Parisului”, „Scenă stradală la Paris”, „Vânzător de cântece”, „Tornitorul de orgă”, „Vând figurine italiene”.
• LA 1864 Perov se întoarce la Moscova înainte de termen dintr-o călătorie de afaceri în străinătate.

• anii 1870 - perioada de glorie a creativității lui Perov. Printre cele mai bune lucrări ale acestei perioade se numără picturile„Văzând mortul” (1865), „Femeia înecată” (1867), „Ultima cârciumă de la avanpost” (1868), „Troica” („Ucenicii-Meșteri care duc apă”, 1866), „Sosirea guvernantei”. la Casa Negustorului” (1866) .

• O caracteristică a operei lui Vasily Grigorievici este că a scris povești despre viața eroilor din picturile sale. Picturile au fost expuse cu succes la Expoziția Mondială de Artă de la Paris.

• LA 1866 Perov primește titlul de academician. LA 1870 artistul pictează un tablou „Omul păsăre”, pentru care i s-a acordat titlul de profesor.
• LA 1870 artistul a suferit o mare durere personală: familia lui era pe moarte din cauza epidemiei.

• LA anii 1870 Vasily Grigorievich apelează la genul portretului.

• Artistul pictează portrete ale reprezentanților inteligenței ruse: filologul V.I. Dahl, doctorul și scriitorul V.V. Bessonov, poetul A.N. Maykov, scriitorul A.N. Ostrovsky, istoricul și scriitorul M.N. Pogodin, scriitorul I.S. Turgheniev.

• Portretul scriitorului rus F.M. Kramskoy l-a numit pe Dostoievski unul dintre cele mai bune portrete ale școlii rusești de pictură.

Portretul lui A. N. Maykov.

Portretul lui I. M. Pryanishnikov.

• DIN 1871 Perov predă la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova.

• Printre studenții săi s-au numărat și artiști cunoscuți în viitor M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, I. I. Levitan, frații Korovin.

Tablouri de V.G. Perov

Femeie tânără

• La sfârșitul anului 1881, tifosul și pneumonia i-au subminat în cele din urmă sănătatea.

• V. G. Perov a murit din consum într-un mic spital de lângă Moscova pe moșie Kuzminki (acum teritoriul Moscovei).
• A fost înmormântat la cimitirul mănăstirii din Mănăstirea Danilov.

• Cenușa lui a fost reîngropată la cimitirul mănăstirii din Mănăstirea Donskoy

• Data exactă a reînhumării nu a fost stabilită.

• Pe noul mormânt al artistului a fost ridicat un monument de către sculptorul Alexei Evgenievich Yeletsky.

• Fiul său - Vladimir Perov - a fost și artist.

Mulțumiri

1 tobogan

2 tobogan

Vasili Grigorievici Perov. „Troica”. Artizani ucenici poartă apă” 1866, Galeria Tretiakov Într-o scrisoare către D. Grigorovici, Perov a explicat ideea acestei imagini de manual după cum urmează: „Patru mici ucenici nefericiți (artizani), într-un îngheț și viscol teribil, purtând o cadă imensă de apă în sus, îmbrăcat nu tocmai pentru sezon.” Deci suntem capabili să vedem. Cum s-a schimbat ideea compozițională a pânzei în proces și lucrul la ea. Iar munca a fost lungă și minuțioasă. Destul de repede, după ce a scris copii „legați”, autorul nu a putut găsi un model pentru personajul central.

3 slide

Vasili Grigorievici Perov. „Troica”. Artizani ucenici poartă apă” 1866, Galeria Tretiakov Perov a spus o poveste tristă strâns legată de aceste căutări în povestea sa „Mătușa Marya”. Cu toate acestea, odată a găsit băiatul potrivit - a mers cu mama sa să se roage în templu. Femeia l-a refuzat categoric la început pe artist, spunând că își va păcăli fiul, dar apoi a fost de acord că el a pozat pentru Perov. Și la 4 ani de la crearea „troicii”, pictorul a avut șansa să o reîntâlnească. Ea a spus că Vasya ei a murit și a cerut să vadă poza în care era înfățișat. Privind poza, femeia a exclamat: „Iată-l – parcă în viață! Iată dintele lui rupt!

4 slide

Vasili Grigorievici Perov. „Troica”. Ucenicii muncitori care transportă apă” 1866, Galeria Tretiakov COPILĂRIE înspăimântată Perovii din această imagine nu se străduiesc pentru detalii, mulțumindu-se cu cea mai zgârcită gamă picturală. El face zidul mănăstirii surd fără speranță, lipsindu-l de tot felul de detalii arhitecturale.

5 slide

Vasili Grigorievici Perov. „Troica”. Artizani ucenici poartă apă” 1866, Galeria Tretiakov COPILĂȚIA Înspăimântată Icoana, tăiată de marginea tabloului, nu este altceva decât un alt semn de iritare din cap al artistului în direcția bisericii oficiale.

6 diapozitiv

Vasili Grigorievici Perov. „Troica”. Ucenicii muncitori care poartă apă” 1866, Galeria Tretiakov COPĂRIIE înspăimântată Fețele copiilor surprinse de lumină sunt centrul compozițional al tabloului – totul este înecat în ceața ceață de iarnă a orașului mare. Fețele sunt distorsionate de suferință și par să poarte verdictul asupra ordinii mondiale existente.