Secolul al XIX-lea a lăsat amprente de neșters asupra tuturor formelor de artă. E timpul schimbării normele socialeși cerințe, progres colosal în arhitectură, construcții și industrie. În Europa se desfășoară activ reforme și revoluții, se creează organizații bancare și guvernamentale, iar toate aceste schimbări au avut un impact direct asupra artiștilor. Străin artiștii din secolul al XIX-lea secolele au transferat pictura într-un nou mai mult nivel modern, introducând treptat tendințe precum impresionismul și romantismul, care au trebuit să treacă prin multe încercări înainte de a fi recunoscute de societate. Artiștii secolelor trecute nu s-au grăbit să-și înzestreze personajele cu emoții violente, dar le-au descris ca fiind mai mult sau mai puțin reținute. Dar impresionismul avea în trăsăturile sale un caracter neînfrânat și îndrăzneț lume de basm, care s-a combinat strălucitor cu misterul romantic. În secolul al XIX-lea, artiștii au început să gândească în afara cutiei, respingând complet tiparele acceptate, iar această forță se transmite în starea de spirit a lucrărilor lor. În această perioadă au lucrat mulți artiști, ale căror nume le considerăm încă grozave, iar lucrările lor - inimitabile.
Franţa
Spania
Peninsula Iberică ne-a dat și multe nume celebre, printre care:
Olanda
Vincent van Gogh este unul dintre cei mai faimoși oameni olandezi. După cum știe toată lumea, Van Gogh a suferit o puternică dezordine mentala, dar asta nu i-a afectat în niciun fel geniul interior. Facut in tehnică neobișnuită, picturile sale au devenit populare abia după moartea artistului. Cele mai cunoscute: „Noapte înstelată”, „Irisuri”, „Floarea-soarelui” se află pe lista celor mai scumpe opere de artă din lume, deși Van Gogh nu avea niciun fel de special. educația artistică.
Norvegia
Edvard Munch este originar din Norvegia, faimos pentru pictura sa. Opera lui Edvard Munch se distinge puternic prin melancolie și o anumită nesăbuire. moartea mamei și sora chiar și în copilărie, iar relațiile disfuncționale cu doamnele au influențat foarte mult stilul de pictură al artistului. De exemplu, toată lumea lucrare notabilă„Scream” și nu mai puțin popular - „Sick Girl” poartă durere, suferință și opresiune.
STATELE UNITE ALE AMERICII
Kent Rockwell este unul dintre faimoșii pictori peisagistici americani. Lucrările sale combină realismul și romantismul, care transmite foarte exact starea de spirit a celui înfățișat. Puteți privi peisajele lui ore întregi și puteți interpreta simbolurile diferit de fiecare dată. Puțini artiști au reușit să descrie natura iernii în așa fel încât oamenii care o privesc să experimenteze cu adevărat frigul. Saturația și contrastul culorilor sunt o semnătură recunoscută a Rockwell.
Secolul al XIX-lea este bogat în creatori strălucitori care au adus o contribuție uriașă artei. Artiști străini Secolul al XIX-lea a deschis ușa mai multor mișcări noi, precum postimpresionismul și romantismul, care, de fapt, nu s-au dovedit a fi o sarcină ușoară. Majoritatea au demonstrat neobosit societății că munca lor are dreptul de a exista, dar mulți au reușit, din păcate, abia după moarte. Caracterul lor nestăpânit, curajul și dorința de a lupta se îmbină cu talentul excepțional și ușurința de percepție, care le oferă tot dreptul de a ocupa o celulă semnificativă și semnificativă.
Este mai mult decât imagini frumoase este o reflectare a realității. În lucrările marilor artiști, puteți vedea cum s-au schimbat lumea și conștiința oamenilor.
Arta este, de asemenea, o încercare de a crea o realitate alternativă în care să te poți ascunde de ororile timpului tău sau de dorința de a schimba lumea. Arta secolului al XX-lea ocupă pe bună dreptate un loc special în istorie. Oamenii care au trăit și au lucrat în acele zile au supraviețuit revoltelor sociale, războaielor și dezvoltării fără precedent a științei; și toate acestea și-au găsit o amprentă pe pânzele lor. Artiștii secolului al XX-lea au participat la crearea viziunii moderne asupra lumii.
Unele nume sunt încă pronunțate cu o suflare, iar unele sunt uitate pe nedrept. Cineva era atât de conflictual mod creativ că încă nu-i putem oferi o evaluare lipsită de ambiguitate. Această recenzie se concentrează asupra celor mai mari 20 de artiști ai secolului al XX-lea. Camille Pizarro- pictor francez. Un reprezentant remarcabil al impresionismului. Opera artistului a fost influențată de John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Născut la 10 iulie 1830 la Saint Thomas, murit la 13 noiembrie 1903 la Paris.
Schitul din Pontoise, 1868 
Pasaj de operă la Paris, 1898
Apus de soare la Varengeville, 1899
Edgar Degas - Artist francez, unul dintre cei mai mari impresioniști. Pe opera lui Degas a fost urmărită influența graficii japoneze Născut la 19 iulie 1834 la Paris, murit la 27 septembrie 1917 la Paris. 
Absint, 1876
Steaua, 1877
Femeie care își pieptănează părul, 1885
Paul Cezanne - pictor francez, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai postimpresionismului. În opera sa, el a căutat să dezvăluie armonia și echilibrul naturii. Opera sa a avut un impact uriaș asupra viziunii despre lume a artiștilor secolului XX. Născut la 19 ianuarie 1839 la Aix-en-Provence, Franța, a murit la 22 octombrie 1906 la Aix-en-Provence.
Jucătorii de noroc, 1893
Olimpia modernă, 1873
Natura morta cu cranii, 1900
Claude Monet- un pictor francez remarcabil. Unul dintre fondatorii impresionismului. În lucrările sale, Monet a căutat să transmită bogăția și bogăția lumii din jurul său. Perioada sa târzie este caracterizată de decorativism și Perioada târzie a operei lui Monet este caracterizată de decorativism, o dizolvare tot mai mare a formelor obiectului în combinații sofisticate de pete de culoare.
Născut la 14 noiembrie 1840 la Paris, murit la 5 decembrie 1926 la Zhverny.
Welk Cliff la Pourville, 1882
După prânz, 1873-1876
Etretat, apus, 1883
Arkhip Kuindzhi - celebru artist rus, maestru peisagistică. Și-a pierdut părinții devreme. DIN primii ani a început să manifeste dragoste pentru pictură. Lucrarea lui Arkhip Kuindzhi a avut un impact imens asupra lui Nicholas Roerich. Născut la 15 ianuarie 1841 la Mariupol, murit la 11 iulie 1910 la Sankt Petersburg.
„Volga”, 1890-1895
„Nord”, 1879
„Vedere a Kremlinului de la Zamoskvorechye”, 1882
Pierre Auguste Renoir - Pictor francez, grafician, sculptor, unul dintre reprezentanții de seamă ai impresionismului. Era cunoscut și ca maestru al portretului secular. Auguste Rodin a devenit primul impresionist care a devenit popular printre parizienii bogați. Născut la 25 februarie 1841 la Limoges, Franța, a murit la 2 decembrie 1919 la Paris.
Pont des Arts din Paris, 1867
Bal la Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samary, 1877
Născut la 7 iunie 1848 la Paris, murit la 8 mai 1903 pe insula Hiva Oa, Polinezia Franceză.
Peisaj breton, 1894
Satul breton în zăpadă, 1888
Esti gelos? 1892
Ziua Sfinților, 1894
Vasili Kandinsky - Artist, poet, teoretician al artei rus și german. Considerat unul dintre liderii avangardei din prima jumătate a secolului XX. Unul dintre fondatorii artei abstracte.Născut la 22 noiembrie 1866 la Moscova, murit la 13 decembrie 1944 la Neuilly-sur-Seine, Franța.
Cuplu călare, 1918
Viața pestriță, 1907
Moscova 1, 1916
În gri, 1919
Henri Matisse - unul dintre cei mai mari pictori și sculptori francezi. Unul dintre fondatorii mișcării fauviste. În munca sa, s-a străduit să transmită emoții prin culoare. În munca sa, el a fost influențat de cultura islamică din vestul Magrebului. Născut la 31 decembrie 1869 în orașul Le Cateau, a murit la 3 noiembrie 1954 în orașul Cimiez.
Piața din Saint-Tropez, 1904
Conturul Notre Dame noaptea, 1902
Femeie cu pălărie, 1905
Dans, 1909
italiană, 1919
Portretul lui Delectorskaya, 1934
Nicolae Roerich- artist rus, scriitor, om de știință, mistic. În timpul vieții sale a pictat peste 7.000 de tablouri. Unul dintre figuri eminente cultura secolului XX, fondatorul mișcării „Pace prin cultură”. Născut la 27 octombrie 1874 la Sankt Petersburg, a murit la 13 decembrie 1947 la Kullu, Himachal Pradesh, India.
Oaspeți de peste mări, 1901
Marele Spirit al Himalaya, 1923
Mesaj de la Shambhala, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Artist rus, grafician, teoretician, scriitor, profesor. A fost unul dintre ideologii reorganizării educației artistice în URSS. Născut la 5 noiembrie 1878 în orașul Khvalynsk, provincia Saratov, a murit la 15 februarie 1939 la Leningrad.
„1918 la Petrograd”, 1920
„Playing Boys”, 1911
Scăldat într-un cal roșu, 1912
Portretul Annei Akhmatova
Kazimir Malevici- artist rus, fondator al suprematismului - o tendință în arta abstractă, profesor, teoretician și filosof Născut la 23 februarie 1879 la Kiev, murit la 15 mai 1935 la Moscova.
Odihnă (Societatea cu pălării de cilindă), 1908
„Femeile țărănești cu găleți”, 1912-1913
Piața Suprematistului Negru, 1915
Pictura suprematistă, 1916
Pe bulevard, 1903
Pablo Picasso- pictor spaniol, sculptor, sculptor, designer ceramist. Unul dintre fondatorii cubismului. Opera lui Pablo Picasso a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării picturii în secolul al XX-lea. Potrivit unui sondaj al cititorilor revistei Time Născut la 25 octombrie 1881 la Malaga, Spania, a murit la 8 aprilie 1973 la Mougins, Franța.
Fata pe minge, 1905
Portretul lui Ambroise Vallor, 1910
Trei Grații
Portretul Olgăi
Dans, 1919
Femeie cu o floare, 1930
Amadeo Modigliani- pictor și sculptor italian. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți expresionism. În timpul vieții, a avut o singură expoziție în decembrie 1917 la Paris. Născut la 12 iulie 1884 la Livorno, Italia, murit la 24 ianuarie 1920 de tuberculoză. Recunoaștere mondială primit postum Recunoaștere mondială primită postum. 
violoncelist, 1909
Soții, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Peisaj mediteranean, 1918
Diego Rivera- pictor, muralist, politician mexican. A fost soțul Fridei Kahlo. Am găsit adăpost în casa lor un timp scurt Leon Troţki. Născut pe 8 decembrie 1886 în Guanajuato, murit pe 21 decembrie 1957 în Mexico City.
Notre Dame de Paris în ploaie, 1909
Femeie la fântână, 1913
Uniunea Țăranilor și Muncitorilor, 1924
Industria Detroit, 1932
Marc Chagall- pictor rus și francez, grafician, ilustrator, artist de teatru. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai avangardei. Născut la 24 iunie 1887 în orașul Liozno, provincia Mogilev, a murit la 28 martie 1985 la Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portretul unei surori), 1910
Mireasă cu evantai, 1911
Eu și satul, 1911
Adam și Eva, 1912
Mark Rothko(prezent Mark Rotkovich) este un artist american, unul dintre fondatorii expresionismului abstract și fondatorul picturii pe câmpuri de culoare. Primele lucrări ale artistului au fost create într-un spirit realist, totuși, apoi, la mijlocul anilor 40, Mark Rothko s-a orientat către suprarealism. Până în 1947, se întâmplă cel mai important punct de cotitură în opera lui Mark Rothko, el își creează propriul stil - expresionismul abstract, în care se îndepărtează de elementele obiective.
Născut la 25 septembrie 1903 în orașul Dvinsk (acum Daugavpils), a murit la 25 februarie 1970 la New York.
Fără titlu
Numărul 7 sau 11
portocaliu și galben
Salvador Dali- pictor, grafician, sculptor, scriitor, designer, regizor. Poate cel mai faimos reprezentant al suprarealismului și unul dintre cei mai mari artiști secolul XX. Proiectat de Chupa-Chups.
Născut la 11 mai 1904 în Figueres, Spania, a murit la 23 ianuarie 1989 în Spania.
Ispitirea Sfântului Antonie, 1946
Ultima cina, 1955
Femeie cu cap de trandafiri, 1935
Soția mea Gala, goală, privindu-și corpul, 1945
Frida Kahlo - Artist și grafician mexican, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai suprarealismului. Frida Kahlo a început să picteze după un accident de mașină care a lăsat-o țintă la pat timp de un an.
A fost căsătorită cu celebrul artist comunist mexican Diego Rivera. Leon Troțki și-a găsit refugiu în casa lor pentru o scurtă perioadă de timp.
Născut la 6 iulie 1907 la Coyoacan, Mexic, a murit la 13 iulie 1954 la Coyoacan.
Îmbrățișarea iubirii universale, Pământul, eu, Diego și Coatl, 1949
Moise (Nucleul Creației), 1945
Două Frida, 1939
Andy Warhole(real. Andrey Varhola) - artist american, designer, regizor, producător, editor, scriitor, colecționar. Fondatorul artei pop, este una dintre cele mai controversate personalități din istoria culturii. Au fost realizate mai multe filme bazate pe viața artistului. Născut pe 6 august 1928 în Pittsburgh, Pennsylvania, murit în 1963 la New York.
Apar în peisaj și portret.
În gen portret cea mai bună moștenire Philip Otto Runge(1777-1810), care a lucrat la Hamburg, a acordat o mare atenție problemelor culorii, autorul tratatului „Cercul de culoare”. În lucrările sale, a construit alegorii exagerate, complexe, dar a creat imagini cu adevărat vii făcând referire direct la natură. În autoportretul său, el îmbină vigilența unui analist și rigoarea unui desen precis. În tabloul „Portretul părinților” peisajul este executat cu o subtilitate și minuțiozitate uimitoare, față de care sunt prezentați bătrânii părinți ai artistului, chipuri încrețite de bătrâni îngrijorați, în contrast ascuțit cu copiii cu obrajii trandafiri, privind lumea cu ochii mari.
Obiectul principal este natura, în tablouri Caspar David Friedrich(1774-1840). Se înclină în fața măreției naturii și, de asemenea, se gândește și se îngrijorează, ca și cum ar fi pustiul stâncos cu contururile lor netede și jocul de lumini și umbre, sau lupta poporului german împotriva cuceririi napoleoniene. Omul din peisajele lui Friedrich este o mică figură singuratică, pierdută în vastele întinderi ale lumii, sau un observator pasiv care contemplă distanțele încețoșate.
Adolf Menzel(1815-1905) a dat impuls înfloririi realismului în pictura germană. Artist al ideilor largi, Menzel caută să îmbrățișeze viața în toată diversitatea ei, a introdus el genul istoric metoda realistă. În 1840, a creat patru sute de desene cu stilou, ilustrând Poveștile lui Frederic cel Mare. În ilustrații, autenticitatea în descrierea situației istorice, costumele și capacitatea de a surprinde caracteristica sunt deosebit de atractive. Menzel abordează aceeași temă în pictură, de exemplu, cea mai vie din ciclul de picturi dedicat lui Friedrich 2, înfățișând societatea rafinată din jurul lui Friedrich în reședința sa. Decorul palatului este înfățișat cu măiestrie, publicul este grupat liber în jurul mesei.
În timpul unei călătorii în Franța, Menzel s-a familiarizat cu arta franceză, ceea ce întărește și mai mult orientarea realistă a operei sale. El creează unul dintre primii Pictura vest-europeană poze cu viața clasei muncitoare, a muncii industriale, unde sunt descrise cu exactitate uriașele ateliere, mașini-unelte și cuptoare aprinse de flăcările muncitorilor, condițiile lor de muncă grea, istovitoare. În atelier, cocoțați în spatele unei foi de fier, își termină în grabă micul dejun slab.
Numeroase desene pregătitoare pentru picturi realizate din viață, desene meticuloase ale detaliilor costumelor, mobilierului și schițelor vii ale oamenilor, peisajelor, interioarelor, realizate cu cărbune și creion, pix și pensulă, îl caracterizează pe Menzel drept unul dintre cei mai mari desenatori germani de atunci. lui Durer.
Tradiția realismului în pictura germană continuă Wilhelm Leibl(1844-1900). Interesul pentru viața oamenilor muncitori, problema mediului și spațiului de lumină-aer, înfățișând cu adevărat țăranii din satele bavareze, atrăgând cu pictura în tonuri argintii.
Sunt mai mult decât poze frumoase, este o reflectare a realității. În lucrările marilor artiști, puteți vedea cum s-au schimbat lumea și conștiința oamenilor.
Arta este, de asemenea, o încercare de a crea o realitate alternativă în care să te poți ascunde de ororile timpului tău sau de dorința de a schimba lumea. Arta secolului al XX-lea ocupă pe bună dreptate un loc special în istorie. Oamenii care au trăit și au lucrat în acele zile au supraviețuit revoltelor sociale, războaielor și dezvoltării fără precedent a științei; și toate acestea și-au găsit o amprentă pe pânzele lor. Artiștii secolului al XX-lea au participat la crearea viziunii moderne asupra lumii.
Unele nume sunt încă pronunțate cu o suflare, iar unele sunt uitate pe nedrept. Cineva a avut o cale creativă atât de controversată, încât încă nu-i putem oferi o evaluare fără ambiguitate. Această recenzie se concentrează asupra celor mai mari 20 de artiști ai secolului al XX-lea. Camille Pizarro- pictor francez. Un reprezentant remarcabil al impresionismului. Opera artistului a fost influențată de John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Născut la 10 iulie 1830 la Saint Thomas, murit la 13 noiembrie 1903 la Paris.
Schitul din Pontoise, 1868
Pasaj de operă la Paris, 1898
Apus de soare la Varengeville, 1899
Edgar Degas - Artist francez, unul dintre cei mai mari impresioniști. Pe opera lui Degas a fost urmărită influența graficii japoneze Născut la 19 iulie 1834 la Paris, murit la 27 septembrie 1917 la Paris.
Absint, 1876
Steaua, 1877
Femeie care își pieptănează părul, 1885
Paul Cezanne - pictor francez, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai postimpresionismului. În opera sa, el a căutat să dezvăluie armonia și echilibrul naturii. Opera sa a avut un impact uriaș asupra viziunii despre lume a artiștilor secolului XX. Născut la 19 ianuarie 1839 la Aix-en-Provence, Franța, a murit la 22 octombrie 1906 la Aix-en-Provence.
Jucătorii de noroc, 1893
Olimpia modernă, 1873
Natura morta cu cranii, 1900
Claude Monet- un pictor francez remarcabil. Unul dintre fondatorii impresionismului. În lucrările sale, Monet a căutat să transmită bogăția și bogăția lumii din jurul său. Perioada sa târzie este caracterizată de decorativism și Perioada târzie a operei lui Monet este caracterizată de decorativism, o dizolvare tot mai mare a formelor obiectului în combinații sofisticate de pete de culoare.
Născut la 14 noiembrie 1840 la Paris, murit la 5 decembrie 1926 la Zhverny.
Welk Cliff la Pourville, 1882
După prânz, 1873-1876
Etretat, apus, 1883
Arkhip Kuindzhi - celebru artist rus, maestru al picturii peisagistice. Și-a pierdut părinții devreme. De la o vârstă fragedă, dragostea pentru pictură a început să se manifeste. Lucrarea lui Arkhip Kuindzhi a avut un impact imens asupra lui Nicholas Roerich. Născut la 15 ianuarie 1841 la Mariupol, murit la 11 iulie 1910 la Sankt Petersburg.
„Volga”, 1890-1895
„Nord”, 1879
„Vedere a Kremlinului de la Zamoskvorechye”, 1882
Pierre Auguste Renoir - Pictor francez, grafician, sculptor, unul dintre reprezentanții de seamă ai impresionismului. Era cunoscut și ca maestru al portretului secular. Auguste Rodin a devenit primul impresionist care a devenit popular printre parizienii bogați. Născut la 25 februarie 1841 la Limoges, Franța, a murit la 2 decembrie 1919 la Paris.
Pont des Arts din Paris, 1867
Bal la Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samary, 1877
Născut la 7 iunie 1848 la Paris, murit la 8 mai 1903 pe insula Hiva Oa, Polinezia Franceză.
Peisaj breton, 1894
Satul breton în zăpadă, 1888
Esti gelos? 1892
Ziua Sfinților, 1894
Vasili Kandinsky - Artist, poet, teoretician al artei rus și german. Considerat unul dintre liderii avangardei din prima jumătate a secolului XX. Unul dintre fondatorii artei abstracte.Născut la 22 noiembrie 1866 la Moscova, murit la 13 decembrie 1944 la Neuilly-sur-Seine, Franța.
Cuplu călare, 1918
Viața pestriță, 1907
Moscova 1, 1916
În gri, 1919
Henri Matisse - unul dintre cei mai mari pictori și sculptori francezi. Unul dintre fondatorii mișcării fauviste. În munca sa, s-a străduit să transmită emoții prin culoare. În munca sa, el a fost influențat de cultura islamică din vestul Magrebului. Născut la 31 decembrie 1869 în orașul Le Cateau, a murit la 3 noiembrie 1954 în orașul Cimiez.
Piața din Saint-Tropez, 1904
Conturul Notre Dame noaptea, 1902
Femeie cu pălărie, 1905
Dans, 1909
italiană, 1919
Portretul lui Delectorskaya, 1934
Nicolae Roerich- artist rus, scriitor, om de știință, mistic. În timpul vieții sale a pictat peste 7.000 de tablouri. Una dintre figurile culturale marcante ale secolului XX, fondatorul mișcării „Pace prin cultură”. Născut la 27 octombrie 1874 la Sankt Petersburg, a murit la 13 decembrie 1947 la Kullu, Himachal Pradesh, India.
Oaspeți de peste mări, 1901
Marele Spirit al Himalaya, 1923
Mesaj de la Shambhala, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Artist rus, grafician, teoretician, scriitor, profesor. A fost unul dintre ideologii reorganizării educației artistice în URSS. Născut la 5 noiembrie 1878 în orașul Khvalynsk, provincia Saratov, a murit la 15 februarie 1939 la Leningrad.
„1918 la Petrograd”, 1920
„Playing Boys”, 1911
Scăldat într-un cal roșu, 1912
Portretul Annei Akhmatova
Kazimir Malevici- artist rus, fondator al suprematismului - o tendință în arta abstractă, profesor, teoretician și filosof Născut la 23 februarie 1879 la Kiev, murit la 15 mai 1935 la Moscova.
Odihnă (Societatea cu pălării de cilindă), 1908
„Femeile țărănești cu găleți”, 1912-1913
Piața Suprematistului Negru, 1915
Pictura suprematistă, 1916
Pe bulevard, 1903
Pablo Picasso- pictor spaniol, sculptor, sculptor, designer ceramist. Unul dintre fondatorii cubismului. Opera lui Pablo Picasso a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării picturii în secolul al XX-lea. Potrivit unui sondaj al cititorilor revistei Time Născut la 25 octombrie 1881 la Malaga, Spania, a murit la 8 aprilie 1973 la Mougins, Franța.
Fata pe minge, 1905
Portretul lui Ambroise Vallor, 1910
Trei Grații
Portretul Olgăi
Dans, 1919
Femeie cu o floare, 1930
Amadeo Modigliani- pictor și sculptor italian. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai expresionismului. În timpul vieții, a avut o singură expoziție în decembrie 1917 la Paris. Născut la 12 iulie 1884 la Livorno, Italia, murit la 24 ianuarie 1920 de tuberculoză. Recunoaștere mondială primită postum Recunoaștere mondială primită postum.
violoncelist, 1909
Soții, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Peisaj mediteranean, 1918
Diego Rivera- pictor, muralist, politician mexican. A fost soțul Fridei Kahlo. Leon Troțki și-a găsit adăpost în casa lor pentru o scurtă perioadă de timp. Născut pe 8 decembrie 1886 în Guanajuato, murit pe 21 decembrie 1957 în Mexico City.
Notre Dame de Paris în ploaie, 1909
Femeie la fântână, 1913
Uniunea Țăranilor și Muncitorilor, 1924
Industria Detroit, 1932
Marc Chagall- pictor rus și francez, grafician, ilustrator, artist de teatru. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai avangardei. Născut la 24 iunie 1887 în orașul Liozno, provincia Mogilev, a murit la 28 martie 1985 la Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portretul unei surori), 1910
Mireasă cu evantai, 1911
Eu și satul, 1911
Adam și Eva, 1912
Mark Rothko(prezent Mark Rotkovich) este un artist american, unul dintre fondatorii expresionismului abstract și fondatorul picturii pe câmpuri de culoare. Primele lucrări ale artistului au fost create într-un spirit realist, totuși, apoi, la mijlocul anilor 40, Mark Rothko s-a orientat către suprarealism. Până în 1947, se întâmplă cel mai important punct de cotitură în opera lui Mark Rothko, el își creează propriul stil - expresionismul abstract, în care se îndepărtează de elementele obiective.
Născut la 25 septembrie 1903 în orașul Dvinsk (acum Daugavpils), a murit la 25 februarie 1970 la New York.
Fără titlu
Numărul 7 sau 11
portocaliu și galben
Salvador Dali- pictor, grafician, sculptor, scriitor, designer, regizor. Poate cel mai faimos reprezentant al suprarealismului și unul dintre cei mai mari artiști ai secolului al XX-lea. Proiectat de Chupa-Chups.
Născut la 11 mai 1904 în Figueres, Spania, a murit la 23 ianuarie 1989 în Spania.
Ispitirea Sfântului Antonie, 1946
Cina cea de taină, 1955
Femeie cu cap de trandafiri, 1935
Soția mea Gala, goală, privindu-și corpul, 1945
Frida Kahlo - Artist și grafician mexican, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai suprarealismului. Frida Kahlo a început să picteze după un accident de mașină care a lăsat-o țintă la pat timp de un an.
A fost căsătorită cu celebrul artist comunist mexican Diego Rivera. Leon Troțki și-a găsit refugiu în casa lor pentru o scurtă perioadă de timp.
Născut la 6 iulie 1907 la Coyoacan, Mexic, a murit la 13 iulie 1954 la Coyoacan.
Îmbrățișarea iubirii universale, Pământul, eu, Diego și Coatl, 1949
Moise (Nucleul Creației), 1945
Două Frida, 1939
Andy Warhole(real. Andrey Varhola) - artist american, designer, regizor, producător, editor, scriitor, colecționar. Fondatorul artei pop, este una dintre cele mai controversate personalități din istoria culturii. Au fost realizate mai multe filme bazate pe viața artistului. Născut pe 6 august 1928 în Pittsburgh, Pennsylvania, murit în 1963 la New York.
Ceva s-a întâmplat cu creierul germanilor în secolul al XX-lea... Mai exact, li s-a rupt acoperișul. Toți Burliuks Uniunea Sovietică nu a generat atâtea prostii frumoase.
Max Ernst. Oedip Rex. 1922
Cesar Klein. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten
Christian Rohlfs. Dansatori (Zwei Tanzende). 1913
Ernst Ludwig Kirchner. Vor den Menschen. 1905
Ernst Barlach. Magdeburger Ehrenmal (cenotaful Magdeburg). 1929
Fritz Skade. Schlafendes Kind (copil, dormit)
George Grosz. Artist și model. 1928
Herbert Bayer. Einsamer Grosstadler (Mitropolitul singuratic). 1932
Johannes Itten. Spruch. 1921
Lovis Corint. Ecce Homo. 1925
Lovis Corint. Samson Orbit. 1912
Max Ernst. Ohne Titlu
Raoul Hausmann. Criticul de artă. 1919-1920
Werner Scholz. Prostituată
Joseph Charles. L "art pour l" art
Ceea ce e amuzant sunt tablourile (cu excepția lui Scholz, despre care nu sunt sigur, și a lui Sharl - cel de mai târziu), pe care naziștii le-au numit entartete Kunst - Degenerate Art și le-au marcat drept „nu doar modernist, anti-clasic, ci și evreiesc. -Bolșevic, antigerman, și deci periculos pentru națiune și pentru întreaga rasă ariană”, pe lângă ceea ce am inclus în postare, putem menționa că au fost Chagall, Kandinsky, Kokoschka, Klee, Munch, de la compozitori. Schoenberg și Bartok și așa mai departe...
Dar toate acestea par extrem de amuzante în lumina unui singur fapt: în anii treizeci, din 32 de muzee din Germania, naziștii au confiscat și au luat aproximativ 650 de lucrări și au făcut o expoziție, care a fost deschisă pe 19 iulie 1937 la Munchen". Casa de Artă”.
Până în aprilie 1941, a călătorit în alte 12 orașe, a fost vizitată de 3 milioane de spectatori
Cred că a fost triumful sabotajului sionist-bolșevic! În unele locuri ei scriu că acesta este un record absolut pentru expoziție Arte vizuale- nimeni nu a reușit vreodată să adune mai mulți oameni.
E simplu poza fabuloasa- 1937, Germania, începe iadul - și printre toate aceste bannere roșu-alb-negru - germanii înșiși poartă și arată o selecție de înaltă calitate a celor mai frumoase tablouri ale celor care vor deveni clasici ai avangardei.
Probabil că este foarte romantic să presupunem că acest act, conceput ca propagandă, a răspândit virusul estetismului subtil și al decăderii, care va rupe spiritul Ubermensha cinci ani mai târziu.
