Cu toată profunzimea conținutului, povestea epică „Soarta unui om” se distinge prin simplitatea și rarefia mijloacelor artistice, care, totuși, sunt toate folosite de Sholokhov pentru a exprima ideea principală a operei. : o persoană poate triumfa asupra destinului său tragic, poate păstra umanitatea în sine în ciuda războiului și inumanității lumii înconjurătoare. .

Conform compoziției „Soarta unui om” - o poveste într-o poveste. Se deschide cu descrierea introductivă a autorului unei zile calde de primăvară pe malul râului Blanca, care se revarsă pe scară largă. Aceasta este expunerea poveștii. Complotul are loc atunci când Andrey Sokolov și Vanyushka stau lângă autor pe un gard căzut pentru a se odihni și a aștepta la trecerea cu barca. Povestea protagonistului despre viața sa este punctul culminant al întregii opere, iar raționamentul autorului final despre bărbatul-erou joacă rolul unui deznodământ. Mărturisirea lui Andrei Sokolov poate fi considerată ca o poveste completă cu un complot independent, care are propria expunere (viața eroului înainte de război), complotul (începutul războiului, rămas bun de la soția sa), mai multe puncte culminante (scena de la Muller, înmormântarea fiului său, o explicație cu Vanyushka), dar fără schimburi. Sfârșitul deschis al mărturisirii arată că viața lui Andrei Sokolov și a fiului său adoptiv continuă, iar acest lucru lasă o speranță pentru un final fericit (eroul nu va muri înainte de a-l pune pe Vanyushka pe picioare).

Compoziția „poveste într-o poveste” implică doi naratori: povestea „externă”, care deschide și încheie opera, este condusă în numele autorului, povestea „internă” – în numele protagonistului. Prezența a doi naratori face posibilă descrierea soartei tragice a lui Andrei Sokolov din două puncte de vedere: vederea „din interior” a lui Andrei Sokolov însuși și priveliștea „din exterior” a ascultătorului, care simpatizează din toată inima cu șofer necunoscut. Andrey Sokolov, în mărturisirea sa, vorbește numai despre sentimentele și gândurile sale, iar autorul își completează povestea cu o descriere aspectși comportamentul eroului. Astfel, imaginea lui Andrei Sokolov din poveste este mai completă: eroul însuși nu găsește nimic special în soarta sa din cauza modestiei personale, dar autorul-naratorul a văzut într-un interlocutor întâmplător o personalitate eroică în care cele mai bune trăsături ale Caracterul rusesc și caracterul uman în general au fost întruchipați. Confirmarea unei evaluări atât de ridicate a eroului este titlul lucrării.

Tehnica artistică preferată a scriitorului Sholokhov este antiteza, care sporește tensiunea tragică a narațiunii. În „Soarta unui om” sunt contrastate simboluri semantice: primăvară, viață, copil – război, moarte; umanitate - sălbăticie; decență - trădare; dificultăți minore ale impracticabilității primăverii - tragedia vieții lui Andrey Sokolov. Compoziția poveștii este construită pe contrastul: început epic - mărturisire dramatică - final liric.

Construcția compozițională a „o poveste în cadrul unei povești” i-a permis lui Sholokhov să aplice toate cele trei metode de reprezentare utilizate în ficțiune: epopee, dramă și versuri. Deschiderea autorului este o descriere epică (adică externă în raport cu autorul-povestitor) a unei zile de primăvară și a drumului (sau mai bine zis, alunecări de noroi) către satul Bukanovskaya. Autorul enumeră semnele obișnuite ale primăverii: soare fierbinte, apă mare, miros de pământ umed, cer senin, adiere parfumată de pe câmp. Primăvara vine la timp, natura se trezește și nu poate fi altfel. Așa se face că un peisaj anume se transformă într-un simbol: așa cum natura prinde viață după iarnă, așa și oamenii își revin în fire după un război teribil care a adus atâta suferință și moarte. Nu degeaba eroii stau pe malurile râului și privesc apa curgătoare, care din cele mai vechi timpuri personifica variabilitatea vieții pentru poeți.

Povestea confesională a lui Andrei Sokolov conține trăsăturile principale ale unei drame. În primul rând, protagonistul vorbește despre viața lui și, ca într-o piesă, se dezvăluie prin propriul cuvânt. În al doilea rând, autorul îl observă pe Andrey Sokolov din lateral (explicațiile-remarcile autorului despre pauzele din monologul eroului sunt incluse în text). În al treilea rând, mărturisirea lui Andrei Sokolov este o poveste extrem de bogată, intensă nu numai despre o viață plină de evenimente catastrofale, ci și despre rezistența unei persoane care a supraviețuit tuturor morților în ciuda.

Motivul liric sună în partea finală a povestirii, când autorul are grijă de Andrei Sokolov și Vanyushka și încearcă să-și rezolve sentimentele. A fost greu de împletit în sufletul lui: șoc profund din ceea ce a auzit, simpatie pentru tatăl și băiatul său, respect pentru soldat, surpriză pentru curajul său, simpatie pentru personajul principal în marea sa durere ireparabilă, teamă pentru viitorul lui. copilul, dorința de a surprinde în memorie o întâlnire cu un rus minunat, speranța că Andrei Sokolov, împotriva oricărui pronostic, va „supraviețui” și va putea să-și crească fiul.

Două treimi din text este ocupată de povestea protagonistului despre viața lui. Forma confesională îi permite lui Sholokhov să atingă credibilitatea maximă și să obțină un efect emoțional puternic. Atât în ​​întreaga poveste, cât și în monologul lui Andrey Sokolov există părți epice, digresiuni lirice și dialoguri dramatice.

Autorul, descriind circumstanțele întâlnirii cu un șofer necunoscut, notează nu fără motiv că traversarea râului care se revarsă durează o oră. Străinul și băiatul au coborât la țărm la câteva minute după ce barca a plecat (barcagiul trebuia să-l transporte pe prietenul autorului de pe malul opus). Andrei Sokolov își încheie mărturisirea tocmai când se aude zgomotul vâslelor pe apă. Adică povestea durează doar două ore, după volumul textului, se poate presupune că a fost transmisă de autor aproape cuvânt cu cuvânt, fără excepții. Așa că în două ore poți traversa un râu inundat sau poți spune o viață umană. Și ce viață uimitoare!

Comprimarea în timp și, în același timp, o schimbare în intervalul de timp real al evenimentelor conferă emoție și naturalețe poveștii lui Andrei Sokolov. De exemplu, o descriere a vieții eroului înainte de război (patruzeci și unu de ani) se încadrează în două pagini de text, iar o scenă ocupă același număr de pagini - adio soției sale de la stație, care de fapt a durat douăzeci până la treizeci de minute. . Anii de captivitate sunt descriși în treacăt, iar episodul lui Muller este descris în detaliu: nu sunt înregistrate doar cuvintele, ci și mișcările, vederile, gândurile participanților la această scenă. Acestea sunt caracteristicile memoriei umane - să selectezi și să reții ceea ce pare a fi cel mai important pentru o persoană. Sholokhov din povestea lui Andrei Sokolov selectează foarte atent câteva episoade care clarifică diferitele trăsături de caracter ale eroului: rămas bun de la soția sa (dragoste nevăzută, dar puternică), prima întâlnire cu naziștii (demnitatea umană), uciderea lui trădătorul Kryzhnev (simțul dreptății), scena de la Muller (curaj), a doua evadare din captivitate (savvy), moartea unui fiu și o explicație cu Vanyushka (dragoste pentru copii).

Povestea la persoana întâi vă permite să caracterizați eroul prin modul de a vorbi, prin alegerea cuvintelor. Andrey Sokolov folosește destul de des forme și expresii colocviale („joacă lângă apă”, „femeie care lucrează”, etc.), ceea ce indică lipsa lui de educație. Eroul însuși nu ascunde că este un șofer obișnuit. În exterior sever, reținut, folosește cuvinte cu sufixe diminutive atunci când vorbește despre fiul său adoptiv (ochi mici, față, fir de iarbă, vrabie).

Deci, pentru a exprima conținutul ideologic al poveștii, Sholokhov folosește astfel de tehnici expresive care nu sunt imediat evidente, dar îndeplinesc imperceptibil cea mai dificilă sarcină - să creeze într-un mic text artistic o imagine convingătoare a unei persoane ruse adevărate. Varietatea acestor tehnici este admirabilă: alcătuirea „povestirii într-o poveste”, în care doi povestitori se completează și sporesc tensiunea dramatică a poveștii; antiteze de natură filozofică, aprofundând conținutul; opoziţia şi completarea reciprocă a imaginii epice, dramatice şi lirice; peisaj real și în același timp simbolic; forma de confesiune; posibilitățile vizuale ale timpului artistic; discursul personajului. Variația acestor mijloace artistice dovedește înalta pricepere a scriitorului. Toate tehnicile sunt combinate armonios într-o nuvelă și formează o lucrare holistică și foarte puternică în ceea ce privește impactul emoțional asupra cititorului.

Sentimentul de superioritate față de ceilalți, precum și eroul „Bătrânei Izergil”, a fost inerent personajelor lucrărilor lui M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru” și „Crimă și pedeapsă” a lui F.M. Dostoievski. Pechorin (romanul „Un erou al timpului nostru”) este plictisit, indiferent de lume și, în general, și-a pierdut interesul pentru viață, s-a închis de toți oamenii („Involuntar, inima se va împietri și sufletul închide ..."). Eroul se înalță mai presus de ceilalți și îi face pe cei din jurul lui nefericiți. Raskolnikov, pe de altă parte (romanul Crimă și pedeapsă), se ridică deasupra celorlalți într-un mod ușor diferit, își dezvoltă propria teorie. Potrivit acesteia, toți oamenii sunt împărțiți în 2 categorii: „obișnuiți” și „extraordinari”, primul trebuie să trăiască în ascultare, al doilea să aibă darul sau talentul de a spune un cuvânt nou în mediul lor și poate permite conștiinței lor să pășească. peste lege. Acești eroi, Raskolnikov și Pechorin, sunt similari cu Larra din povestea „Bătrâna Izergil” - toți sunt sortiți singurătății.

C1- Care este originalitatea interpretării lui Sholokhov despre eroic în povestea „Soarta unui om”?

Andrey Sokolov este personajul principal al poveștii lui Sholokhov „Soarta unui om”. Încercări serioase ale vieții i-au căzut în sarcina lui: războiul l-a privat de familia sa (soția și fiicele sale au fost ucise de o bombă, iar fiul său a fost împușcat de un lunetist), Sokolov a experimentat și ororile captivității germane. În condiții grele, Andrei s-a comportat cu demnitate, ca un adevărat erou. Forma de basm a narațiunii operei ajută să vedem și să simțim toate evenimentele împreună cu personajul: „În zori, pentru prima dată în doi ani, am auzit cum bubuie artileria noastră și, știi, frate, cum îmi bate inima? Burlacul tot a mers la Irina la întâlniri și nici atunci nu a bătut așa! Autorul îl înfățișează pe Sokolov ca pe un „om cu voință neîntărită” care a experimentat chinuri, suferințe, greutăți în timpul războiului, dar tot nu a renunțat la demnitatea soldatului rus. Aceasta este originalitatea interpretării lui Sholokhov a eroicului din povestea „Soarta unui om”.

C2- În ce alte lucrări ale literaturii ruse ale secolului al XX-lea este prezentată tema isprăvii și care sunt asemănările și diferențele în soluția sa artistică față de Soarta unui om?

Tema faptei este prezentată, precum și în „Soarta unui om”, în lucrări ale secolului al XX-lea precum „Sasha” (V. Kondratiev) și „Zoriile aici sunt liniștite...” (B. Vasiliev). Personaj principal Sashka din povestea cu același nume de V. Kondratiev, în ciuda vârstei sale fragede, arată curaj și curaj în timpul războiului. Acesta, riscându-și viața, în timpul bombardamentului a mers după cizme la comandantul companiei. Sasha este gata să facă pentru alții ceea ce nu ar face pentru el însuși - acesta este eroismul său. Același curaj, curaj și sacrificiu de sine au dat dovadă și de personajele poveștii „Zoriile aici sunt liniștite...” (sergent-major Vaskov, Rita, Zhenya, Galya, Lisa, Sonya). În numele Patriei, șase dintre ei au rezistat cu curaj celor 16 germani. În lucrările lui B. Vasiliev, V. Kondratiev și M. Sholokhov, autorii dezvăluie tema eroismului prin soarta soldaților obișnuiți care își riscă viața de dragul patriei, nu precupețte efort pentru a învinge inamicul Rusiei.

C1- Care este rolul naratorului autobiografic Ignatich în povestea lui A.I.Soljenițîn (Matryonin Dvor)?

Naratorul autobiografic joacă un rol important în opera lui AI Soljenițîn. Cu ajutorul acestei imagini, autoarea dezvăluie esența Matrionei și își arată viața prin ochii lui Ignatich. Numai el vedea în ea un neînțeles om drept, fără de care „satul nu stă. Nici orașul. Nu tot pământul nostru”. Matryona este stâlpul care ține lumea datorită purităţii şi bunătăţii lor spirituale. Ea îi ajută pe oameni fără a cere nimic în schimb, acest erou are trăsături precum toleranța, tactul și munca grea (chiar și în acest episod, Matryona nu stă degeaba, ea „se încurcă în spatele partiției”). Matryona are un suflet generos, amabil, dezinteresat, doar Ignatich a văzut această latură a unui om drept și adevărata lui esență.

Cu cât este mai aproape de sfârșitul romanului, cu atât mai clar în relația lui Oblomov cu generația lui „Stoltsev” invadează motivul neînțelegerii. Eroii consideră acest motiv fatal. Drept urmare, spre final, intriga romanului capătă trăsăturile unui fel de „tragedie a rock-ului”: „Cine te-a blestemat, Ilya? Ce-ai făcut? Ești bun, deștept, blând, nobil... și... mori!”

În aceste cuvinte de despărțire ale Olgăi, „vinovăția tragică” a lui Oblomov este simțită pe deplin. Cu toate acestea, Olga, ca și Stolz, are propria ei „vinovăție tragică”. Purtată de experimentul de reeducare a lui Oblomov, ea nu a observat cum dragostea pentru el a crescut într-un dictat asupra sufletului unei persoane de o natură diferită, dar poetică în felul ei. Cerând de la Oblomov, și adesea sub formă de ultimatum, să devină „ca ei”, Olga și Stolz, prin inerție, împreună cu „oblomovismul”, respins în Oblomov și cea mai bună parte sufletul lui. Cuvintele Olgăi, aruncate disprețuitor la despărțire - „Și tandrețe... Unde nu este!” - a rănit nemeritat și dureros inima lui Oblomov.

Deci, fiecare dintre părțile în conflict nu dorește să recunoască celeilalte dreptul la valoarea inerentă a lumii sale spirituale, cu tot binele și răul care se află în ea; toată lumea, în special Olga, își dorește cu siguranță să refacă personalitatea celuilalt după propria imagine și asemănare. În loc să arunce o punte de la poezia „secolului trecut” la poezia „secolului prezent”, ambele părți ridică ele însele o barieră de nepătruns între cele două epoci. Dialogul culturilor și timpurilor nu funcționează. Nu acest strat profund al conținutului romanului este sugerat de simbolismul titlului său? Până la urmă, ghicește clar, deși etimologic, semnificația rădăcinii „bummer”, adică o rupere, o rupere violentă în evoluție. În orice caz, Goncharov era conștient de faptul că percepția nihilistă a valorilor culturale ale Rusiei patriarhale ar sărăci în primul rând conștiința de sine culturală a reprezentanților „Noii Rusii”.

Iar pentru neînțelegerea acestei legi, atât Stolz, cât și Olga își plătesc în soarta lor comună fie cu accese de „stupoare periodică, somn al sufletului”, fie cu „visul de fericire” al lui Oblomov care s-a strecurat brusc din întunericul „nopții albastre”. ". O frică inexplicabilă o apucă apoi pe Olga. Această teamă nu poate fi explicată de „inteligentul” Stolz. Dar autorul și noi, cititorii, înțelegem natura acestei frici. Această „idilă” Oblomov bate în mod imperios în inimile admiratorilor „poeziei faptei” și cere recunoașterea ei. locul de drept printre valorile spirituale ale „noilor oameni”... „Copiii” sunt obligați să-și amintească „părinții”.

Cum să depășești această „stâncă”, acest abis din lanțul istoric și cultural al generațiilor - eroii următorului roman al lui Goncharov vor suferi direct de această problemă. Se numește „Pauza”. Și parcă pentru Stolz și Olga, care și-au lăsat să se sperie și să se rușineze de o simpatie ciudată pentru „visul de fericire” al lui Oblomov, această voce interioară de reflectare calmă a unuia dintre personajele centrale din „Cliff” - Boris Raisky, va fi adresată, de data aceasta contopindu-se cu vocea autorului însuși; „Și atâta timp cât oamenilor le este rușine de această putere, prețuind „înțelepciunea șarpelui” și roșind „simplitatea porumbeilor”, referindu-i pe acesta din urmă la naturi naive, atâta timp cât înălțimile mentale sunt preferate celor morale, până atunci atingerea acestei înălțimi este de neconceput, deci, adevărat, durabil, progres uman.”

Concepte teoretice de bază

• Tip, tipic, „eseu fiziologic”, roman de educație, roman într-un roman (dispozitiv compozițional), erou „romantic”, erou „practicant”, erou „visător”, erou „facetor”, reminiscență 1, aluzie, antiteză, idilic cronotop (conexiune dintre timp și spațiu), detaliu artistic, „stil flamand”, nuanțe simbolice, motive utopice, sistem de imagini.

Întrebări și sarcini

1. Ce este tipic în literatură? Care este originalitatea interpretării acestei categorii de către I. A. Goncharov?
2. Descrieți ideea „trilogiei de roman” a lui Goncharov în ansamblu. Care este contextul istoric și literar al acestei idei?
3. Ceea ce aduce romanul împreună poveste obișnuită» cu instalații artistice « scoala naturala» și ce îl face diferit?
4. Dezvăluie în romanul „O poveste obișnuită” reminiscențe din textele literaturii clasice ruse cunoscute pentru tine. Ce funcție îndeplinesc în textul romanului?
5. Care sunt circumstanțele istoriei creative a romanului „Oblomov”? Cum ajută ele la înțelegerea intenției autorului asupra lucrării?
6. Pe ce principiu este construit sistemul de imagini al romanului „Oblomov”?
7. Care este sensul opunerii personajelor și destinelor eroilor (Oblomov și Stolz, Oblomov și Olga Ilyinskaya)?
8. Ce loc ocupă povestea „Oblomov - Agafya Pshenitsyna” în sistemul de imagini al romanului? Completează această replică „demultirea” finală a lui Oblomov sau, dimpotrivă, îi poetizează cumva imaginea? Motivați-vă răspunsul.
9. Extindeți sensul visului lui Oblomov în compoziția romanului.
10. Gândiți-vă la semnificația detaliului artistic din romanele „O poveste obișnuită” (flori galbene, înclinația lui Alexandru pentru sărutat, cerere de împrumut) și „Oblomov” (haine, seră) pentru a dezvălui caracterul eroului și esența lui. conflictul.
11. Comparați moșia Aduevs Grachi cu Oblomovka, acordând atenție caracteristicilor „Oblomovismului” din ele.

1 Reminiscențe - citate ascunse.

Efectuând sarcina 9, selectați două lucrări de autori diferiți pentru comparație (într-unul dintre exemple, este permis să faceți referire la opera autorului care deține cea originală; indicați titlurile lucrărilor și numele autorilor; justificați alegerea şi compararea lucrărilor cu textul propus în noua direcţie de analiză.

Notează-ți răspunsurile clar și lizibil, respectând regulile de vorbire.

8 Care este originalitatea interpretării lui Sholokhov despre eroic în povestea „Soarta unui om”?

În ce lucrări ale literaturii ruse din secolele XIX-XX este prezentată tema isprăvii și care este asemănarea sau diferența în soluția sa artistică față de Soarta unui om?

Citiți lucrarea de mai jos și faceți sarcina 10-16.

CALEA FERATA

Ascultă, draga mea: lucrările fatidice s-au terminat - germanul pune deja șinele. Morții sunt îngropați în pământ; bolnavii sunt ascunşi în piroghe^oameni muncitori

Adunați într-o mulțime apropiată la birou...

S-au scărpinat ferm pe cap: Fiecare antreprenor ar trebui să rămână, Zilele de absent au devenit un ban!

Opțiuneab ^ _ 49

Maiștrii au păstrat totul în carte - L-ai dus la baie, pacientul stătea întins: „Poate că acum este un surplus aici, Da, haide! ..” Au fluturat mâna...

Într-un caftan albastru - o venerabilă dulce de luncă *, Groasă, ghemuită, roșie ca arama. Un antreprenor merge de-a lungul liniei într-o vacanță.

Merge să-și vadă munca.

Oamenii leneși fac loc în mod decor...

Soția negustorului își șterge sudoarea de pe față Și spune, akimbo akimbo pitoresc:

„Bine... ceva... bine făcut! .. bravo!,.

Cu Dumnezeu, acum acasă - felicitări! (Jos pălăria - dacă spun!)

Expun un butoi de vin muncitorilor și... restanțele dau! .. "

Cineva a aplaudat. L-au ridicat Mai tare, mai prietenos, mai lung... Uite: Maiștrii au rostogolit butoiul cu cântecul...

Aici nici leneșii nu au rezistat!

Oamenii și-au desfăcut caii - iar soția negustorului Cu un strigăt de „Ura” s-a repezit de-a lungul drumului...

Pare dificil să faci o imagine mai îmbucurătoare, generale? ..

(N.A. Nekrasov, 1864)

Răspunsul la sarcinile 10-14 este un cuvânt, o frază sau o secvență de numere.

10 | În acest fragment se realizează cea mai importantă categorie estetică, reflectând în artistic

* Labaznik - comerciant, în toci Au ets laba la- nămol de făină de depozit și cereale la comert

Pătrate.

50 Literatură. Pregătirea pentru Examenul Unificat de Stat-2017

produs al imaginii și viziunii asupra lumii a oamenilor. Precizați termenul care denotă acest concept.

11 Cine este purtătorul de cuvânt al poziției autorului în poezie?

12 | Cum se numește o astfel de conversație între două sau mai multe persoane din critica literară?

| 13 | Din lista de mai jos, selectați trei nume de mijloace și tehnici artistice folosite de poet în a patra ^ strofă a acestei poezii. Notează numerele sub care sunt indicate.

1) anaforă

2) hiperbolă

4) comparatie 5) litote

14 | Indicați dimensiunea în care a fost scrisă poezia de către N.A. „Calea ferată” nu este frumos (dați răspunsul dumneavoastră în cazul nominativ fără a indica numărul de opriri).

Opțiunea 6

Când finalizați sarcinile 15 și 16, notați mai întâi numărul sarcinii și apoi dați un răspuns direct coerent la întrebare (lungime aproximativă - 5-10 propoziții).

Efectuând sarcina 16, selectați pentru comparație două lucrări de autori diferiți (într-unul dintre exemple, este permis să faceți referire la opera autorului care deține textul sursă); indicați titlurile lucrărilor și numele autorilor; justificați-vă alegerea și comparați lucrările cu textul propus în direcția dată de analiză.

Notează-ți răspunsurile clar și lizibil, respectând regulile de vorbire.

15 Ce semnificație socială capătă imaginea construcției căii ferate în opera lui N. A. Nekrasov?

16 În ce lucrări ale literaturii ruse se realizează motivul căii ferate și care este asemănarea sau diferența dintre dezvoltarea acesteia și poemul lui Nekrasov?

52 Literatură. Pregătirea pentru Examenul Unificat de Stat-2017

Partea 2

Pentru a finaliza sarcina din partea 2, selectați doar UNUL dintre subiectele de eseu propuse (17.1-17.3).

Indicați numărul subiectului pe care l-ați ales, apoi scrieți un eseu pe această temă într-un volum de cel puțin 200 de cuvinte (dacă volumul eseului este mai mic de 150 de cuvinte, atunci este estimat la 0 puncte).

Argumentați-vă tezele pe baza unor opere literare (într-un eseu despre versuri, trebuie să analizați cel puțin trei poezii).

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERATIEI RUSE

UNIVERSITATEA DE STAT DAGESTAN

Munchaeva S.M.

Epos de Mihail Şolohov

Tutorial pentru un curs special

Makhachkala -2005

Epopeea lui Sholokhov a fost compusă din lucrări atât de semnificative precum „Quiet Flows the Don”;, „Virgin Soil Upturned”;, „;S-au luptat pentru Patria”, „;Soarta unui om”, precum și povești, eseuri. și jurnalism. Ele reflectau drumul tragic parcurs de poporul rus în secolul al XX-lea.

Opera scriitorului, marcată de amploarea epică și perspicacitatea psihologică, a influențat întreaga proză rusă post-revoluționară a secolului XX.

Experiența înțelegerii lui Sholokhov a căilor dificile ale oamenilor din istorie în romane "; Don linistit"; și "Virgin Soil Upturned"; au stat la baza unui strat uriaș de romanism rusesc din anii 60-80, dedicat istoriei societății sovietice. Romanul "Au luptat pentru patrie" a determinat în mare măsură căutarea artistică a prozei militare. din anii 50-80 secolul XX Estetica analizei socio-psihologice descoperită de Sholokhov, care cea mai importantă caracteristică metoda lui creatoare - „farmecul omului”; - a fost perceput creativ de mulți prozatori sovietici din anii 40-70.

Artistul Sholokhov a fost influențat de astfel de clasici ruși precum Gogol, Tolstoi, Gorki. Prin urmare, impactul asupra literaturii secolului al XX-lea experiență artistică Critica lui Sholohov o consideră pe bună dreptate ca fiind influența tradiției estetice comune rusești în același timp: umanismul lui Gogol, psihologismul lui L. Tolstoi, scara epică a lui Gorki.

Sholokhov, în felul său, a rezolvat astfel de probleme ale literaturii mondiale precum relația dintre legile obiective ale istoriei și valoarea de sine a individului, problema alegerii istorice. El a extins și a aprofundat sensul acestor probleme, extinzând exigențele înalte de responsabilitate morală la toți cei care devin participant activ la evenimentele din perioade critice ale istoriei. Această tradiție a lui Sholokhov în romanele secolului al XX-lea a fost continuată de scriitorii L. Leonov, V. Grossman, K. Simonov, F. Abramov, B. Mozhaev, V. Astafiev și alții.

Epopeea lui Sholokhov a fost precedată de lucrări timpurii - "; Poveștile Don" ;, în care principalele trăsături ale abilității psihologice a scriitorului au fost deja determinate. Sholokhov a dat aici o soluție deosebită uneia dintre problemele discutate pe larg în critica anilor 1920 - problema caracterului eroului vremii și problema umanismului asociată cu acesta.

Manualul acoperă toată opera lui M. Sholokhov, un capitol separat evidențiază o astfel de temă precum tradițiile lui Sholokhov în literatura anilor 50-80, pe care o putem urmări în proza ​​militară și rurală.

Rapoartele prezentate la seminarul special conțin subiecte legate atât de opera lui Sholohov, cât și de tradițiile epopeei șolohove în proza ​​rusă a secolului XX.

Cursul special este conceput pentru 36 de ore. Dintre acestea, 20 de ore de prelegeri, 16 seminarii, care includ discuții ale rapoartelor studenților.

eu.LUCRĂRI DE TIMPURI A LUI M. SHOLOHOV

(";DON STORIES";: CARACTERISTICI ALE POETICII)

Poveștile timpurii create de M. Sholokhov în anii 1920 au fost publicate în colecții separate în 1926: Don Stories, Azure Steppe. Cu aceste povești, Sholokhov și-a început călătoria de mulți ani de cunoaștere a vieții oamenilor și a caracterului oamenilor. Spre deosebire de mulți scriitori contemporani care s-au concentrat pe vitalitatea și naturalețea venirii poporului la revoluție, care au romantizat isprăvile eroilor vremii, Sholokhov a reușit să surprindă timpul în manifestările sale mai complexe.. Revoluția se arată în tot adevărul dur. : cu moarte, sânge, violență, cruzime . Cruzimea eroilor din povestirile sale timpurii față de felul lor i-a adus mai aproape de poveștile lui I. Babel „;Prima Cavalerie”;. Pe tot cuprinsul poveștilor sale, Sholokhov a polemizat cu o idee simplificată a căilor oamenilor în revoluție și război civil. În introducerea colecției „Azure Steppe”; scriitorul și-a conturat crezul estetic, în urma căruia, spre deosebire de frații săi, care au vorbit înduioșător despre război și despre eroii lui, a reușit să arate cât de „urât au murit pur și simplu în stepă. Don Cazaci„;. Cu toată dramatismul a ceea ce este descris, Sholokhov nu poetizează cruzimea, romantizează moartea, se pune accent pe umanitate și bunătate.

Originalitatea artistului Sholokhov a constat în a pune problema „revoluției și umanismului”, în patosul interpretării morale a evenimentelor și a omului. Eroilor li se opune nu numai din punct de vedere social, ci și moral și etic.Această graniță morală și socială trece printr-o familie separată, dezvăluind în ea rădăcinile fie ale uneia, fie ale celeilalte forțe, intrând într-o aprigă bătălie mortală. Măsura bunătății, dreptatea, devine un criteriu al valorii umane și baza pentru alegerea eroului căii sale de viață.

Criticul V. Khabin consideră tema celor distruși de război ca fiind tema predominantă în povestirile timpurii ale scriitorului relații de familie, și mai presus de toate, ciocnirea ruperii legăturii dintre tată-proprietar și fiu, succesorul familiei sale, faptele sale .. Aceasta a manifestat una dintre trăsăturile inovatoare ale lui Sholokhov, artistul, care a afișat dramele de viață inerente era. unu

Această temă a dat naștere scriitorului cele mai crude comploturi, care sunt date în poveștile „Comisarul de mâncare”;, „;Kolovert”;, „;Familie”;, „;Bakhchevnik”;, „;Găura de vierme”; si etc.

În groaznicul monolog al eroului poveștii „;Family Man”; Mikishara înfățișează imaginea unui bărbat zdrobit de cruzimile războiului, care își ucide personal cei doi fii, care au slujit cu roșii, pentru a cerși viața lui și a copiilor săi rămași de la rebelii cazaci. Întreaga narațiune este impregnată de durerea unei persoane și de condamnarea acelor condiții care-l frâng, îi corup sufletul, îl transformă într-un instrument de distrugere și moarte.

Sholokhov dă dovadă de o răzbunare nestăpânită, fără cruțare nici pe cea mai apropiată, în povestea „;Kolovert”;. Eroul poveștii, comandantul curții militare de câmp, ofițerul Kramskov, își condamnă tatăl și frații la o moarte dureroasă. Cruzimea și ura sunt reciproce. Mutuală și tragedie.

În povestea „;Mole”; arată tragedia lui Nikolka (comandantul detașamentului roșu), care a fost ucis în luptă de propriul său tată, atamanul bandei. Scriitorul reflectă și asupra tragediei tatălui său, care în comandantul roșu pe care l-a ucis își recunoaște fiul după cârtiță. „Durerea este de neînțeles”, notează scriitorul, „ea îl ascuți din interior, nu uitați și nu turnați nicio lună în iubitor de febră.<...>„;. Finalul vieții lui este sinuciderea din cauza cadavrului fiului său.

Povestea dramatică spusă de Shibalk, eroul poveștii „Sămânța lui Shibalkov”, șochează prin cruzimea ei. Eroul este copleșit de sentimente conflictuale: amărăciune față de femeie, mama copilului său și milă pentru propriul copil, șoc de faptă și suferință. "; Tu, Daria, trebuie să fii ucisă", spune eroul cu durere, "pentru că ești opusul nostru puterea sovietică";.

Sholokhov, pentru prima dată în literatura post-revoluționară timpurie, a reușit să rupă cercul vicios al vinovăției personale a unei persoane și să-l prezinte în sensul cel mai larg: în relațiile cu societatea și puterea, moralitatea și tradițiile. Fără a idealiza viața eroilor săi, dezvăluind în ei cruzimea și ignoranța, aderarea la tradițiile de clasă, scriitorul a reușit să vadă în eroii săi un început strălucitor.

În povestea „;Sânge străin”; cu o forță uluitoare se arată (pe exemplul destinului Cazacului-Bătrân Credincios Gavrila) biruința principiului uman strălucitor, care mătură dogmele ideologice și atitudinile crude de clasă în cale.

Cercetătorul american al creativității lui Sholokhov, German Ermolaev, evidențiază această poveste ca fiind singura din munca timpurie, unde scriitorul și-a demonstrat potențialul liric: aici este înfățișat puternic și înduioșător sentimentul de dragoste al tatălui, trezit în inima unui bătrân cazac pentru dușmanul său politic.

În ciuda întregii drame a evenimentelor războiului civil, reproduse în „Poveștile Don”, tonul lor principal este lumina. Eroii lui Sholokhov visează la momentul în care războiul se termină și va fi posibil să mergi la studii undeva<...>Eroul poveștii „; Cârtiță”; Nikolka regretă că nu a avut timp să termine școala parohială:<...>din nou sânge și m-am săturat să trăiesc așa<...>Grigore, eroul poveștii „Păstorul”, visează să intre în facultatea muncitorilor. Trofim, eroul poveștii „Mânzul”, nu ridică mâna să-l omoare pe mânz, deși comandantul escadronului insistă asupra acestui lucru. „Distruge mânzul! Induce panică în luptă.

Deja în povestirile timpurii ale lui M. Sholokhov, a fost dezvăluită o asemenea trăsătură a talentului său artistic, cum ar fi dinamismul intrigilor. Unul dintre principiile construcției intrigii este atunci când scriitorul își pune eroul în fața unor teste psihologice din ce în ce mai complicate, care duc la un deznodământ dramatic la final ("; Mole";, "; Alien blood";).

În intrigi, există o legătură între dramaticul exterior și psihologic interior. Povestea „;Mole”; are, de exemplu, două intrigi care se împletesc: extern, extrem de politizat, de clasă (în spiritul vremii) și interioară, dezvăluind principala durere și anxietate a scriitorului. În parcela externă, locul principal este ocupat de Nikolai Koshevoy, comandantul escadronului roșu, datele sale personale: „până la vârsta de cincisprezece ani, a cutreierat muncitorii, apoi a cerșit un pardesiu lung și a mers la Wrangel cu regiment roşu trecând prin sat" ;. În complotul extern sunt date date personale (mai concise) și șeful bandei (tatăl lui Nikolai). Din chestionarul atamanului aflăm că nu și-a văzut kurenii nativi de șapte ani. A trecut prin captivitatea germană, apoi Wrangel, Constantinopol,<...>și apoi - o gașcă care luptă împotriva roșilor ";. Dacă scriitorul s-ar fi limitat doar la un complot extern, o simplă ilustrare a unei crunte lupte de clasă, atunci nu ar fi existat un final tragic, în care căpetenia, recunoscând fiul său în comandantul roșu Nikolai ucis de el, s-a împușcat.Finalul tragic (critica modernă a atras atenția asupra acestui 1) este pregătit printr-un complot intern, al cărui conținut principal este amintirea lui Nikolai despre copilărie, despre tatăl său și acasă. Intriga interioară”; oferă scriitorului posibilitatea de a dezvălui toată durerea unei persoane care este ruptă de acasă, „;gândește profund”;<...>, durerea este minunată și de neînțeles, o ascuți din interior, care nu poate fi umplută cu nicio lumină de lună<...>";.

Există două intrigi în poveste și două finaluri. Primul final este moartea lui Nicolae din mâna căpeteniei albe. „;Complotul intern”, legat de durerea miraculoasă a atamanului, își găsește rezoluția tragică. La finalul povestirii (sinuciderea atamanului), după cum au remarcat criticii, se exprimă un protest împotriva timpului: „Fiule!<...>Nikolushko!<...>Dragă!... Sângele meu<...>Da, spune doar un cuvânt! Cum e asta, nu?!";.

Finalele multor „parcele interne”; Poveștile lui Sholokhov conțin întrebări similare adresate de personaje la vremea lor, pe care încearcă să le înțeleagă. Aceasta este povestea „;Sânge străin”, în care bunicul eroului-Bătrânul Credincios Grishak nu se poate împăca cu gândul la moartea singurului fiu al lui Petru, care a fost ucis de roșii „;Ucideți un fiu?! susţinător de familie?!<...>";

Formele poveștilor sunt diverse: acestea sunt povești de mărturisire (";Sămânța de Shibalkovo";), o poveste într-o poveste (";Azure Steppe";), povești-povesti (";Despre Kolchak, urzici și alte lucruri";) .

În ciuda oarecare schematism în reprezentarea de către scriitor a relațiilor intime și domestice ale personajelor dintr-o serie de povești ("; Cusătura strâmbă";, "; Bisoț";), precum și impecabilitatea indispensabilă a luptătorilor revoluției. ("; Cale-drum";, "; Președintele Consiliului Militar Revoluționar al Republicii ";) atât critica timpurie, cât și cea modernă, în general evaluate pozitiv "; Poveștile lui Don"; Şolohov.

Ca cercetător modern al operei scriitorului, profesorul de la Universitatea Princeton G. Ermolaev a remarcat pe bună dreptate în „;Don Stories”; vedem ceva în comun care îi unește cu epopeea scriitorului.

Dintre cele patru elemente de bază ale aptitudinii unui scriitor matur - epic, dramatic, comic și liric - primele trei s-au arătat deja în povești.<...>"; 1 .

Echitabil este și punctul de vedere al expertului șolohov V. Gura, care consideră „;Povești Don”; preistoria artistică a „Quiet Flows the Don”;.

II. ROMAN EPIC M. SHOLOKHOV „DON LINIT”;

Istoria creării romanului.

În 1925, după lansarea Don Stories, Sholokhov a fost entuziasmat de ideea unui mare roman din viața cazacilor, rolul său în revoluție.

"; Am început să scriu un roman în 1825", a spus mai târziu scriitorul. Și la început nu m-am gândit să-l extind atât de larg. Sarcina de a arăta cazacii în revoluție m-a atras. Am început cu participarea cazacilor la Campania lui Kornilov împotriva Petrogradului.corpul trei de cavalerie.!"; 2

S-a scris despre patru foi din roman, care se numea „;Donshchina”;. Şolohov nu a fost mulţumit de ceea ce a fost scris: a înţeles că cititorul obişnuit nu va înţelege de ce cazacii Don au participat la „suprimarea revoluţiei”. Pentru a introduce cititorul în viața pre-revoluționară a cazacilor, Sholokhov a decis să înceapă acțiunea din 1912. Schimbarea ideii l-a determinat pe scriitor să lucreze la un roman epic mai larg „Quiet Flows the Don”, care a început în 1926 și a acoperit evenimentele de zece ani. dezvoltare istorica- din 1912 până în 1922. Finalizarea romanului a durat 15 ani. A ieșit la versiunea finalaîn 1940.

Lucrarea scriitorului la cărțile I și II din „The Quiet Flows the Don”; a procedat rapid, dar tensionat. Scriitorul dedică mult efort colecționării materialelor: acestea sunt amintirile participanților vii la evenimente istorice, acesta este studiul minuțios al literaturii militare speciale, dezasamblarea operațiunilor militare, memorii, familiarizarea cu surse străine, chiar și Gărzii Albe ";. 1

Prima carte din „Quiet Flows the Don”; a fost finalizat în 1927. Evenimentele din această carte au fost aduse până în noiembrie 1914 și au fost publicate în revista „Octombrie”;. A doua carte a fost scrisă în 1928 și a fost publicată tot în octombrie; (mai-octombrie). În a doua carte, scriitorul a inclus capitole din Donshchina, care descriu participarea cazacilor la campania lui Kornilov împotriva Petrogradului. Evenimentele din octombrie 1916 până în mai 1918 sunt tratate aici.

Recenziile pentru publicarea primelor două cărți au fost în mare parte pozitive. Critica lui Rapp, exprimând o părere înaltă despre „The Quiet Don”; ca operă de artă, a fost mai restrâns în evaluarea sa politică. Astfel de etichete au fost lipite ca „țăran mijlociu fluctuant”;, „;conductor al ideologiei kulak”;. Criticii au văzut neajunsul primei cărți în idealizarea vieții cazacilor reacționari și prosperi, s-a făcut o paralelă directă între scriitor și eroul său. Critica lui Rapp a refuzat să atribuie „Quiet Flows the Don”; în categoria literaturii proletare, numind-o operă de literatură ţărănească.

Tipărirea celei de-a treia cărți a mers cu mare dificultate. Revistele au refuzat să publice cartea, referindu-se la faptul că Sholokhov ar fi denaturat imaginea revoltei lui Veshensky. Scriitorul a fost acuzat de sentimente pro-kulak.

Într-o scrisoare către Gorki, scriitorul a raportat că unii dintre „ortodocși”; Liderii lui Rapp l-au acuzat că a justificat revolta Donului de Sus, deoarece a scris despre încălcarea cazacilor de către roșii. El a susținut că nu a existat nicio exagerare în descrierea sa a acțiunilor represive ale roșilor. Dimpotrivă, a omis în mod deliberat unele fapte care au servit drept cauză directă a revoltei: aceasta este execuția extrajudiciară în satul Migulinskaya a 62 de cazaci bătrâni, execuții în satele Kazanskaya și Shumilinskaya, unde numărul cazacilor executați în 6. zilele au atins o cifră solidă - peste 400 de oameni"; 1.

Doar intervenția unor scriitori precum Gorki, Serafimovici a decis soarta celei de-a treia cărți. A patra carte din „Quiet Flows the Don”; a fost creat de multă vreme: a fost finalizat în 1939, iar în 1940 a fost publicat. Dificultățile în finalizarea romanului s-au datorat faptului că scriitorul căuta un adevărat final pentru eroul său. Spre deosebire de criticii care au cerut un rezultat de succes al soartei lui Grigory Melekhov, scriitorul a avertizat că sfârșitul va fi tragic.

Deja în epigraful prefixat romanului, - "; Nu cu pluguri, pământul nostru glorios este arat.<...>Pământul nostru este arat cu copite de cai. Și pământul glorios a fost semănat cu capete de cazac. Donul nostru liniștit este împodobit cu văduve tinere”; - se dezvăluie întreaga dramă a soartei poporului în istorie.

Noutatea romanului „Quiet Flows the Don”, care a stârnit imediat o amplă discuție la lansare, a constat în amploarea și profunzimea arătării soartei cazacilor, a căror viață s-a dovedit a fi spartă și arătată de răsturnări revoluționare ireversibile. .

Deja încă de la începutul publicării romanului „Quiet Flows the Don”; (1928) Paternitatea lui Sholokhov a fost pusă la îndoială. Critica nu era sigură că tânărul cu învățământul primarși cu puțină experiență de viață ar putea scrie o carte atât de profundă, atât de adevărată din punct de vedere psihologic. Au existat sugestii că scriitorul a furat manuscrisul de la un ofițer alb, numele lui Goloushev, un medic, critic de artă, prieten al scriitorului L. Andreev, care a publicat eseul „Quiet Flows the Don” a fost numit și; în 1917 în jurnalul „Mesangerul Poporului”;.

Aceste judecăți negative au fost suprimate printr-o scrisoare publicată în ziarul Pravda; 29 martie 1929 semnat de A. Serafimovich, L. Averbah, V. Kirshon, A. Fadeev. Scrisoarea s-a încheiat cu următoarele rânduri: „;Pentru a descuraja calomnii și bârfitorii, cerem publicului literar și sovietic să ne ajute să identificăm „purtători anumiți ai răului” pentru a-i aduce în fața justiției”; unu . Această scrisoare a fost întărită de declarațiile lui Stalin despre Sholokhov ca un scriitor celebru al timpului nostru.

La Paris, în 1974, un studiu al criticului literar I.N. Medvedeva-Tomashevskaya (sub pseudonimul D *) ";Strirup";Quiet Don"; (Misterele romanului)";, iar în 1975, în același loc sub titlul „Unde curge”;Quiet Don”; o carte de istoricul R.A. A. Solzhenitsyn a scris prefața cărții lui Tomashevskaya-Medvedeva. Acești „erudiți Șolokhov" au făcut aceeași încercare - să-l acuze de plagiat. Cercetătorii străini au atras imediat atenția asupra acestor discursuri ale dușmanilor lui Sholokhov. Deja, într-un american slavist. , profesorul de la Universitatea Princeton German Ermolaev va remarca concluziile neconvingătoare ale autorului cărții „Strirup<...>"; El va dezvălui un număr exorbitant de erori și inexactități, ceea ce indică o cunoaștere superficială nici a textului romanului, nici a evenimentelor istorice. Consideră neconvingătoare o încercare de a identifica două texte din romanul „Quiet Don”: a autorului, aparținând creatorului romanului, ceea ce înseamnă scriitorul Don F. Kryukov și coautor, introdus în roman de Sholokhov. Ermolaev, referindu-se la faptele biografiei lui Kryukov, susține că Kryukov nu poate fi autorul cărții „The Quiet”. Flows the Don". Această afirmaţie a cercetătorului se bazează pe benchmarking limbajul operelor lui Kryukov și Sholokhov. Articolul lui Ermolaev a fost publicat în revista noastră „;Literatura rusă”; în 1991, nr. 4.

În 1984, cartea „Strirrup of the Quiet Flows the Don” a fost urmată de un răspuns din partea oamenilor de știință norvegieni din lingvistică matematică, conduși de slavul Geir Hjetso. Folosind metode cantitative de analiză și prelucrare electronică a datelor, comisia a ajuns la concluzia: Don"; Mihail Sholokhov ar trebui luat în considerare"; unu .

Momentul acestei dispute de decenii a fost pus în 2000, când au fost găsite manuscrisele primelor două cărți din „The Quiet Flows the Don”, care sunt stocate în IMLI im. A.M. Gorki, Academia Rusă de Științe și în Muzeul Sholokhov din Veshenskaya.

Soluția finală a acestei probleme literare a secolului al XX-lea a fost inițiată de publicarea cărții lui F. Kuznețov „Șolohov și anti-Șolohov”; (în revista „Contemporanul nostru”; nr. 5-7 pentru 2000 și 2-5 pentru 2001)

3. Genul și compoziția „Quiet Don”.

Natura genului „Quiet Flows the Don”; critica definește ca o epopee. Epopeea lui V.G. Belinsky l-a numit cel mai înalt și maiestuos gen de tip epic, implicând formularea unor probleme cardinale care afectează interesele întregii națiuni la un moment de cotitură în dezvoltarea sa istorică. Criticul considera epicul cel mai înalt fel de poezie, coroana artei. 2

Eroii epopeei, potrivit lui Belinsky, sunt o întruchipare multilaterală atât a forțelor oamenilor, cât și a spiritului lor substanțial. Cea mai completă implementare în literatura rusă a cerințelor pentru genul epic monumental este romanul epic al lui L. Tolstoi Război și pace, în centrul căruia se află viața poporului, legată de acea perioadă din istoria poporului rus, când s-a hotărât soarta națiunii. Conținutul epic din „Quiet Flows the Don”; constituie, ca și în Război și pace, o imagine a vieții poporului aflat într-un moment de cotitură în istorie, o imagine a aspirațiilor lor, a istoriei lor, a rătăcirilor lor tragice.

Cufundând cititorul în fluxul istoriei, Sholokhov păstrează în același timp atenția asupra vieții umane private, asupra soartei unui individ, corelat cu evenimentele istoriei.

„Don liniștit”; - o narațiune epică care a absorbit multe destine individuale, personaje unice, saturate de scene de masă, de grup în care se aude vocea oamenilor, reflectând intens asupra evenimente majore angajat în căutarea adevărului.

Chicherin, unul dintre cercetătorii romanului epic, a remarcat că autorul romanului epic nu este doar un romancier. Este în același timp istoric, filozof, doctor în științe sociale. Și totuși el este în primul rând un romancier, adică. filolog și filolog. El a mai remarcat că scara romanului epic este, în primul rând, scara internă, scara înțelegerii umane și crearea unei imagini individuale tipice.

Sholokhov în „Donul liniștit”; extinde pe scară largă panorama timpului, arată curgerea sa puternică. Plinătatea epică a vieții, profunzimea analizei sociologice este combinată cu dezvăluirea caracterelor umane. Imaginea vieții în „Quiet Don”; nu contravine cerințelor genului epic.

Centrul epopeei Sholokhov este ferma Tatarsky. În criticile timpurii, aceasta a dat naștere să acuze scriitorul de o interpretare îngustă a temei poporului și să declare „Quiet Flows the Don”; roman regional. Între timp, explorând un mediu specific - cazacii, drumul său către revoluție, Sholokhov a reușit să reflecte generalul în concret. Pe exemplul soartei familiilor individuale (Melekhovs, Astakhovs, Korshunovs), Sholokhov a reușit să expună rădăcinile multor fenomene tragice care abundă în viața fermei.

Originalitatea „Quiet Don”; ca roman epic constă în faptul că, acoperind o gamă neobișnuit de largă de persoane și evenimente, include și o istorie completă a familiilor individuale, care intră în mod firesc într-o imagine puternică a lumii revoluției și războiului civil.

Începând povestea cu o descriere a kurenului Melekhovsky, scriitorul duce treptat acțiunea dincolo de pragul ei, cufundându-l în viața de zi cu zi a unei ferme cazaci. Acțiunea este apoi transferată în afara fermei, acapara frontul, războiul imperialist.

Extinderea scenei în legătură cu participarea eroilor romanului la evenimentele războiului imperialist este însoțită în roman de o restrângere a timpului de acțiune: în primele două părți ale romanului - aproape doi ani, în partea a treia - opt luni. Durata celei de-a doua cărți este de un an și jumătate (din octombrie 1916 până în iunie 1918). În plus, ea prezintă mari evenimente istorice legate de rezultatul războiului imperialist și evoluția acestuia într-un război civil, evenimentele a două revoluții, înfrângerea regiunilor Kornilov și Kaledin, stabilirea puterii sovietice pe Don și lupta împotriva contrarevoluției în sudul țării.

Principiul compoziției bidimensionale devine o trăsătură structurală caracteristică „The Quiet Flows the Don” de la sfârșitul cărții I. Scriitorul alternează între descrierea vieții oamenilor, a vieții lor de muncă cu arătarea fronturilor războiului imperialist, a evenimentelor politice generale din țară, la care participă eroii săi. decalajul de timp dintre prima și a doua carte este eliminat de reminiscențele lui Grigory Melekhov despre trecutul Putin. Bucăți de text transferate din Donshchina au intrat organic în țesutul artistic al narațiunii ca întreg organism.

Critica notează asemănarea trăsăturilor structurale ale „Quiet Don”; cu „;Război și pace”;: ca la Tolstoi, imaginile lumii ale lui Sholohov sunt intercalate cu imagini ale operațiunilor militare. Spre deosebire de Război și pace, unde istoria familiilor Rostov-Bolkonsky este unul dintre cele mai importante elemente ale întregii structuri artistice, în Don liniștit; sens independent dobândește povestea vieții lui Grigori Melekhov. Dacă în „Război și pace”; Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova sunt eroi egali, apoi în „The Quiet Don”; Grigory Melekhov este personajul central, care reunește destinele istorice, evenimentele istorice și destinele familiilor.

În primele capitole ale romanului, este legat un nod romantic complex - dragostea lui Grigory pentru Aksinya și căsătoria lui cu Natalya. Narațiunea include conflicte legate de situația romantică.

Gregory se arată nu numai în viața personală, ci și în relațiile cu Aksinya, Natalia, rude și în conexiunile cu mediul său.

În alcătuirea romanului se pot distinge două principii: mișcarea externă și mișcarea internă, asociate cu procesele unui mod de viață social de rupere. Mediul cazac (ferme) apare, la prima vedere, ca un tot unic, indivizibil. Dar, așa cum arată Sholokhov, în acest mediu izolat, „în fiecare curte, sub acoperișul fiecărui kuren, propria sa, izolată de restul, viața plină de sânge, dulce-amăruie se învârtea ca un vârtej”; (2, 134).

Picturi viata populara dobândesc o semnificație compozițională semnificativă în narațiunea epică ca tehnică de întârziere epică (încet), ca personificare a unei stări de calm premergătoare unei explozii sociale. unu

Câmpul vizual al scriitorului include tot mai mult contradicțiile sociale ale mediului înfățișat. Ei sunt cei care intră în interacțiune compozițională cu starea externă de „pace”; viaţă aşezată. Aceasta duce nu numai la extinderea narațiunii, ci și la fragmentarea diferitelor sale planuri.

Cel mai important principiu compozițional este alternarea picturilor care înfățișează lagărele de luptă. Imaginea încrucișată a evenimentelor și a oamenilor care s-au găsit în tabere opuse declanșează poziția intermediară a lui Grigori Melekhov, care este neliniștit în evenimentele revoluției.

Epoca revoluționară este reprezentată atât de imaginea poporului, forța decisivă a istoriei, cât și de imaginea individului, care poartă în sine contradicțiile complexe ale timpului său. Punctul culminant sunt evenimentele din cartea a III-a, care descrie revolta Veshen. Principala sarcină ideologică și compozițională cade asupra imaginii lui Melekhov, prin percepția căreia trec toate evenimentele cărții. Grigore este înconjurat de un grup de personaje menționate în prima carte: Hristonya, Prokhor Zykov, Bodovsov, frații Shamili. Apar noi eroi: comandantul rebelilor, cornet Pavel Kudinov, șeful de stat major Ilya Sofonov, asistentul Grigori Platon Ryabcikov, Harlampy Yermakov, șeful de divizie Mihail Kopylov. Sunt introduse imagini episodice ale soldaților Armatei Roșii, printre care figura lui Lihaciov, comandantul unui detașament al Armatei a 8-a Roșii. Shtokman, Kotlyarov, Koshevoy reapar și joacă un rol esențial în mișcarea complotului.

Toate evenimentele din Cartea a III-a au loc în cea mai mare parte în fermele și satele din Upper Don (Veshenskaya, Karginskaya, Bazka) și nu depășesc Donul. Cu succesiune cronologică și datare exactă, bătăliile sunt descrise în diverse sectoare ale frontului insurgenților, până la trecerea insurgenților la apărarea de dincolo de Don.

În cartea IY-a, sunt afișate evenimente legate de înfrângerea mișcării albe de pe Don. Acțiunea se desfășoară din mai 1919 până la sfârșitul lunii martie 1922. Este prezentat rezultatul ciocnirii dramatice care a avut loc după evenimentele climatice din cea de-a treia carte. Se acordă multă atenție familiei Melekhov, vieții sale de zi cu zi. Aici predomină motivele distrugerii modului obișnuit de viață și destrămarea familiei. Dezolarea nu este doar în curtea Melekhovilor, ci în toată ferma, care este depopulată. Familia Melekhov a pierdut aproape pe toți. Vecinii lui Melekhov, Khristonia și Anikushka, au fost uciși pe front. Grigorie în partea a 7-a este scrisă cu atenție, cu toate rătăcirile și ezitările.

4. Soarta tragică a lui Grigory Melekhov în epicul „Quiet Flows the Don”.

Disputele care au loc în critica noastră în jurul romanului de mai bine de cincizeci de ani sunt legate de imaginea eroului tragic Melekhov. Aceasta mărturisește complexitatea personajului creat de scriitor. În înțelegerea soartei lui Melekhov, critica a fost foarte contradictorie, iar acest lucru se datorează în primul rând faptului că originalitatea romanului nu a fost luată în considerare, unde ideea de adevăr este întruchipată în imaginea unui erou complet național Grigory. Melekhov. În istoria lui Melekhov, scriitorul a exprimat căutarea oamenilor în revoluție.

Sfârșitul tragic al destinului eroului a fost mult timp perceput de unii critici ca o denaturare a istoriei. Negând sensul tragic al destinului lui Melekhov, criticul Yermilov l-a numit pentru prima dată pe eroul lui Sholokhov un renegat, el a refuzat să vadă în „Donul liniștit”; pânză epică despre soarta oamenilor în revoluție. Alți critici au încercat să găsească motivul principal pentru toate îndoielile și ezitările lui G. Melekhov în analfabetismul, dezvoltarea mentală limitată. Ca personaj dominant principal, Kirpotin propune ideea de egoism. Acest punct de vedere a fost împărtășit și de F. Levin.

În 1940, a fost publicat un articol de B. Emelyanov "; Despre "; Don liniștit"; și criticii săi", în care autorul a încercat să explice tragedia lui Melekhov prin eroarea sa istorică: "; A vorbi împotriva eliberatorilor tăi este cel mai teribil, cu adevărat tragic lucru care se poate întâmpla în timpul războiului civil. Răscoala cazacilor de pe Don este rezultatul unei iluzii istorice mondiale a cazacilor”; unu .

Abordările sociologice primitive, vulgare, agravate în articolele și cărțile lui I. Lejnev, timp de un deceniu întreg au făcut imposibilă trecerea la înțelegerea conceptului autorului.

Goffenschefer în monografia „M. Sholokhov”; (1940) a încercat să evidențieze 2 etape din istoria lui Melekhov. Potrivit criticului, calea lui Melekhov a fost tipică atâta timp cât a exprimat sentimentele și stările de spirit ale țărănimii mijlocii. Tipicitatea s-a pierdut de îndată ce Melekhov s-a despărțit de oameni.

Disputele legate de soarta lui Melekhov au devenit aprige la sfârșitul anilor 50. L. Yakimenko în cercetările sale despre „Donul liniștit”; a susținut conceptul de renegat, care a fost prezentat de criticile timpurii. F. Britikov a explicat tragedia lui Melekhov prin eroarea sa istorică.

„G. Melekhov suferă cel mai mult de același lucru de care suferă masele – de un adevăr înțeles fals, de o eroare istorică... Tragedia lui Melekhov este că el, mergând alături de masele, s-a înșelat mai mult decât ea”; unu .

Pentru prima dată în discuția din anii 50-60 s-a pus problema atitudinii autorului față de erou. Britikov a fost înclinat să creadă că scriitorul nu este clar în evaluarea eroului său, că nu-l judecă.

Foarte convingătoare în anii '70 au fost discursurile criticului F. Biryukov, care a remarcat la predecesorii săi o abordare sociologică abstractă, neatenție la circumstanțele istorice concrete în aprecierea lui G. Melekhov. Melekhov, potrivit criticului, este doar o figură pentru ei, personificând o anumită categorie de proprietate, o schemă. Apărându-l pe Melekhov, Biryukov nu își separă tragedia de tragedia întregului popor. Scriitorul însuși a contribuit mult la înțelegerea în profunzime a soartei tragice a lui G. Melekhov. În interviuri, în discuții cu jurnaliști, critici și cititori, el, vorbind în mod repetat despre G. Melekhov, și-a amintit drumul său anevoios și sinuos către revoluție, terminându-se la anumite etape cu o ruptură și o apropiere de puterea sovietică. Referitor la problemele „vinovăției tragice” ridicate de critici; și „;nenorocire tragică”; G. Melekhova, Sholokhov a observat că criticii provin din vinovăția lui Grigore în tragedia sa și nu țin cont de faptul că au existat și condiții istorice, și o situație foarte dificilă și o anumită politică "; ("; Seara Donețk";, 1985 , No. 119, p. 3) Într-unul dintre interviurile sale, Sholokhov a remarcat, de asemenea, că este foarte important pentru un scriitor să transmită mișcarea sufletului unei persoane „;Am vrut să spun despre acest farmec al unei persoane în Grigory Melekhov” ; ( Rusia Sovietica, 1957, 25 august, nr. 201).

Multă vreme a existat o opinie în critică conform căreia scriitorul s-ar fi abținut în mod deliberat de a-și exprima în mod activ relația personală cu erou. Cu toată detașarea epică, autorul rămâne mereu implicat în acțiunile și experiențele eroului său.

Una dintre întrebările ridicate de critici este legată de conflictul dintre Grigory Melekhov și Mihail Koshevoy. Critica s-a întrebat despre cum s-ar fi dezvoltat soarta lui Melekhov dacă ar fi întâlnit pe drum o persoană cu un nivel spiritual și o viziune diferită de Mishka Koshevoy. Critica a transferat toată vina pentru soarta tragică a lui Melekhov pe umerii lui Koshevoy.

Principalul lucru în caracterul uman al lui G. Melekhov, așa cum a remarcat critica modernă (Tamarchenko), este fidelitatea, integritatea, căutarea adevărului.

Mulți critici au încercat să simplifice cea mai complexă imagine a lui G. Melekhov, pentru a o potrivi după o schemă inventată anterior.

Pentru a înțelege originalitatea personajului lui Melekhov, mediul social este important. În primul rând, aceasta este familia Melekhov, bunicul său Prokofy, aceștia sunt cazacii fermei Tatarsky, acesta este districtul Veshensky, acesta este Don.

Considerând imaginea lui Melekhov doar ca o expresie a esenței unui anumit mediu social (cazacii de mijloc), criticii au crezut în mod eronat că fiecare act, fiecare acțiune a lui Grigori se datorează numai conținutului social. Critica nu a ținut cont de socialul și individualul din erou.

Complexitatea personajului eroului a fost dezvăluită de scriitor încă de la început - în istoria iubirii sale în curs de dezvoltare pentru Aksinya. Eroul nu este liber în alegerea sa, puterea tradițiilor prevalează asupra lui, le urmează exemplul, rupându-se de Aksinya și căsătorindu-se cu Natalya. Ruperea lui cu familia și plecarea lui cu Aksinya la Batraki în Yagodnoe este deja o revoltă nu numai în familie, este o revoltă împotriva întregii ferme, este o provocare pentru opinia publică, este o lovitură pentru vechiul mod de a tradiții de viață și de construcție de case, ale căror lanțuri nu sunt acceptate de erou.

Această complexitate și inconsecvență a caracterului lui Grigory vor fi dezvăluite de Sholokhov mai târziu în evenimentele revoluției și războiului civil. Și au greșit acei critici care au explicat comportamentul complex al eroului în revoluție, aruncarea lui între diferite tabere pe clase, prejudecățile posesive ale eroului, dualitatea lui.

Critica a ignorat trăsăturile caracterului individual al lui Grigorie. Definește corect esența personajului său Pantelei Prokofievici: „;el este peste tot peste denivelări și nici unul nu poate fi atins”;. Neînfrânat îl cheamă pe Ilyinichna Grigory pentru temperamentul său, ardoare.

Grigore este înzestrat cu pasiuni și sentimente autentice. Bogăția caracterului eroului este dezvăluită în toate sferele vieții sale - personal, social. Varietatea experiențelor eroului nu este dată separat una de alta, ci într-o unitate organică, care creează o idee integrală a caracterului complex al lui Grigore, a sentimentelor și stărilor sale complexe și schimbătoare.

Puterea artistului Sholokhov este că, pătrunzând în adâncul conștiinței lui Grigory, îl judecă nu numai după faptele sale. În spatele faptelor exterioare ale vieții eroului, Sholokhov este capabil să-și descopere sufletul, o lume interioară bogată și contradictorie, gândurile și aspirațiile unui om din popor.

Toată viața lui Gregory este petrecută în ciocniri și lupte dificile. Prima ucidere forțată a unui bărbat într-un război îi rănește profund sufletul. „Mi-e rău prin el, ticălosul, de suflet”; – îi mărturisește fratelui său când se întâlnesc pe front. - Eu, Petro, m-am săturat... de parcă aș fi fost sub pietrele de moară, m-au zdrobit și au scuipat ";. Tot acest complex de stări și experiențe ale eroului se reflectă în înfățișarea sa schimbată: "; , 302) .

Dar tragedia destinului eroului în război nu este doar în aceste experiențe asociate cu nevoia de a-și ucide propria specie, ci și în faptul că eroul se va obișnui cu cruzimea. I se pare că protejează onoarea cazacilor și, prin urmare, profită de ocazie pentru a-și exprima curaj dezinteresat. El a simțit, notează scriitorul, că „durerea pentru o persoană care l-a zdrobit în primele zile ale războiului a dispărut irevocabil, inima i s-a împietrit, s-a împietrit, ca o mlaștină sărată în secetă” (2, p. 29). .

Ezitarea, aruncarea, experiențele tragice încep cu Grigore odată cu începutul revoluției. În primele luni ale instaurării puterii sovietice pe Don, Grigory a luptat cu Gărzile Albe, a participat la congresul cazacilor din prima linie din satul Kamenskaya. Motivul plecării sale de la Roșii va fi că nu-l va putea ierta pe Podtelkov pentru moartea lui Cernețov și execuția nesăbuită a ofițerilor albi capturați. Acest lucru i se pare nedrept. Dar mai târziu, eroul nu va accepta represalii nici împotriva lui Podtelkov. Scriitorul va observa că Grigore a vrut „să se îndepărteze de această lume de neînțeles, în care totul este confuz, contradictoriu, în care a fost greu să găsești calea cea bună”;.

Gregory se va îndoi constant dacă merge pe calea cea bună. Încercarea lui Grigory de a se îndepărta de luptă, de a găsi o cale intermediară, a treia, de a se întoarce pe pământ, de a lucra la el, se transformă într-o nouă încercare pentru el. El va lua parte la capturarea detașamentului lui Podtelkov și la executarea acestuia.

În evenimentele revoltei Veshensky, el se va alătura rebelilor, va conduce diviziunea rebelilor. În această perioadă a vieții, Grigore este activ, îndrăzneț, plin de resurse. Iar eroul este activ pentru că, după cum i se pare, a găsit în sfârșit singura cale adevărată. El consideră corect acest război, la care participă, căci este sigur că este necesar să lupte cu cei care vor să-și ia viața, dreptul la ea. "; Să rupă de sub picioarele lor grăsimea, Don, pământul udat sânge cazac" ;. Dar chiar și în acest moment de maximă claritate, pentru o clipă s-a trezit în el o contradicție: bogații cu săracii, iar nu cazacii cu Rusia. Și din nou întrebarea apare inexorabil în fața lui Grigore: „;Cine are dreptate?”;.

De mare importanță este episodul în care Grigory interoghează un soldat al Armatei Roșii capturat. La început este crud într-o discuție cu un cazac roșu: se gândește în sinea lui că va ordona să fie împușcat, dar el însuși spune că îl va lăsa să plece acasă la soția sa; mai întâi îi va ordona lui Prokhor să-l împuște pe acest cazac, dar apoi iese pe verandă și îi ordonă să fie eliberat și să i se elibereze permisul. Iar Grigory experimentează un sentiment ambiguu: „puțin enervat de sentimentul de „milă” și „în același timp revigorant de bucuros.” un alt adevăr, pentru care luptă același cazac. Cea mai dificilă întrebare pentru erou - „; cine are dreptate?"; - va chinui și chinui cu vigoare reînnoită. - că ne-am rătăcit când am mers la răscoală "; (6 ore, p. 38).

Tragedia funcției lui Grigore comandantul diviziei este agravată de faptul că în el trăiește o conștiință, există un simț al răspunderii față de cazaci. „;Bucurie mândră”; și „puterea îmbătătoare a puterii a îmbătrânit și a dispărut în ochii lui”, scrie autorul. Împotriva oamenilor. Cine are dreptate?” (Partea 6, cap. 37).

Scriitorul transferă centrul de greutate al conflictului tragic al eroului în experiențele sale interioare. Conștientizarea greșelii cazului în care este implicat îl duce pe Grigore la suferință. Suferă din cauza faptului că aspirațiile sale contravin cursului inexorabil al evenimentelor, nu se pot împăca. De îndată ce Grigore a înțeles acest lucru, și-a pierdut orice dorință de a participa activ la luptă. Nu are nicio dorință să meargă împotriva conștiinței sale și să vărseze sânge.

„În aceste zile, Gregory, îndepărtându-se de gândurile negre, încercând să-și înece conștiința, să nu se gândească la ce se întâmplă în jurul lui și la ce era un participant proeminent, a început să bea”, notează scriitorul.

Tragedia luptei interne va atinge punctul culminant după bătălia cu marinarii de lângă Klimovka. Acest episod este semnificativ în căutarea adevărului a lui Gregory. Finalul bătăliei este punctul culminant în lupta sa morală internă, în realizarea criminalității participării sale la vărsarea de sânge. O lovitură sângeroasă de coșmar cu marinarii îl lovește ca un tunet în mijlocul cer senin, îl aruncă la pământ, în zăpadă și, după cum scrie Sholohov, "; într-un moment de iluminare monstruoasă, îl face să-și recunoască vinovăția: "; !"; (Partea 6, Cap. XLIY).

Grigore, chinuit de fapta sa, își pierde interesul pentru răscoală și în toate modurile posibile va sustrage participarea la bătăliile cu roșii. Se sustrage pentru că „s-a rupt ceva” în el, scrie Sholokhov. El credea vag că nu-i poate împăca pe cazaci cu bolșevicii, iar el însuși nu putea să-și împace în suflet, ci să apere oameni străini cu duhul, ostili lui, pe toți acești Fitzkhelaurov, care-l disprețuiau profund și pe care nu-i mai puțin profund. disprețuia el însuși, - nici nu voia și nu mai putea. Și din nou, cu toată nemilosirea, vechile contradicții l-au confruntat (Partea 7, Cap. 11). În această imposibilitate a eroului de a depăși contradicțiile (i-a părăsit pe roșii, și nu-i mai acceptă pe albi), se dezvăluie esența experiențelor tragice ale lui Grigory.

Mulți critici (Gura) au crezut că aruncarea lui Melekhov în evenimentele revoltei Veșenski îl face pe erou indiferent față de realitatea înconjurătoare. Dar nu este. Eroul lui Sholokhov încă nu acceptă neadevărul și nedreptatea. În Veshenskaya, el susține victimele autorităților locale, deschide arbitrar ușile închisorii și eliberează aproximativ o sută de prizonieri. Nu este indiferent față de soarta regimentului Serdobsky: părăsindu-și divizia, se grăbește să-i salveze pe sătenii Kotlyarov și Koshevoy, deși aceștia provin dintr-o tabără ostilă lui.

„;Sângele zăcea între noi, dar nu suntem străini!”; va spune el. Va supraviețui cu greu morții lui Kotlyarov, care va muri din mâna Dariei, pentru care are un sentiment dezgustător. "Niciodată nu mai simțise Grigory o dorință atât de nebună de a toca. Timp de câteva secunde a stat deasupra Daria, gemuind și legănându-se, strângând strâns din dinți, cu un sentiment de dezgust și dezgust irezistibil, examinând acest corp mincinos" ;.

Tragedia poziției lui Grigorie este că, după ce a devenit dezamăgit de vechile sale convingeri, realizând întregul neadevăr al participării sale la revolta lui Veshensky, devine indiferent la rezultatul acesteia. De remarcat în acest sens este episodul în care evită participarea directă la luptă: „;Nu, nu va conduce cazacii sub foc de mitralieră. Nu este nevoie. Lăsați ofițerii companiilor de asalt să meargă la atac”;.

Scena retragerii în vagonul este tragică, când el, bolnav de tifos, se retrage împreună cu ordonatorul său Prokhor Zykov. Ca o durere personală, Grigore trăiește rușinea acestui război fără glorie.

„De parcă s-ar fi rupt ceva în interiorul lui Gregory<...>O năvălire bruscă de suspine i-a zguduit trupul, un spasm i-a cuprins gâtul.<...>";

Demobilizat după o scurtă ședere în Armata Roșie, Grigory visează la o viață liniștită, la muncă la sol: „Visa cu plăcere cum va merge pe teren.<...>"; Eroul este plin de dorințe umane simple, dar nici acest lucru nu se va împlini. El este sortit să treacă prin noi încercări - să răspundă Cheka pentru faptele sale. El este gata să răspundă noului guvern pentru păcatele sale: "; știi să păstrezi un răspuns", își spune el. Dar nu va putea trece pragul Cheka.

Venirea în gașca lui Fomin este întâmplătoare, pur și simplu nu are încotro. Soarta finală a lui Grigore este tragică: îi va părăsi pe dezertori cu 2 luni înainte de amnistia.

Fără a nega tragedia soartei lui Melekhov, unii critici au crezut că până la sfârșitul romanului, eroul tragic a fost privat de nobilul său. calitati umane, se transformă într-o „o asemănare cumplită și jalnică a unui om”;. Tragică, în opinia lor, este degradarea spirituală a unei personalități cândva puternice și talentate.

Însăși înțelegerea esenței tragice a lui G. Melekhov în critică s-a îndepărtat de interpretarea acestei categorii estetice în lucrările clasicilor (Aristotel, Hegel, Belinsky), care considerau înălțimea și noblețea caracterului ei moral ca o condiție necesară. pentru o personalitate tragică. Tragedia lui Grigore constă în discrepanța acută dintre nobilimea personalității sale umane și participarea sa la un război sângeros.

În căutarea adevărului secolului, a remarcat Sholokhov, eroul său a fost în pragul unei lupte între două principii, negându-le pe amândouă.

Tragedia lui Melekhov este tragedia unei personalități umane integrale într-un timp tragic sfâșiat. Nu se va putea alătura în cele din urmă la niciuna dintre tabere, pentru că nu acceptă adevărul parțial. Neconsimțământul moral al eroului nu are nimic de-a face cu șovăielile politice.

Imaginea soarelui negru, care încununează soarta lui Melekhov, este un simbol al dezacordului tragic și al problemelor din lume.

În literatura secolului al XX-lea, Melekhov este la egalitate cu cele mai mari imagini artistice ale drepților, căutătorilor de adevăr și luptători pentru dreptate.

5. Îndemânarea artistică a lui M. Sholokhov.

Analiza psihologică a lui Sholokhov (tradiții ale clasicilor, inovație).

M. Sholokhov în romanul „Quiet Flows the Don”; a continuat cele mai bune tradiții clasici ruși (Tolstoi, Gogol, Cehov) și, în același timp, au acționat ca un inovator.

L. Tolstoi a avut o influență semnificativă asupra lui Sholohov. Note de critică în opera lui Sholohov și tradiția clasicilor literaturii mondiale: Homer, Cervantes, Shakespeare. În ciuda distanței în timp unul față de celălalt, Sholokhov este înrudit cu ei, în primul rând, o viziune largă asupra lumii și o liniște sublimă a sufletuluiîn starea tragică a lumii. Sholokhov este aproape de marii săi predecesori, după cum notează Fed, și de eroii săi, plini de spirit rebel, acțiune activă și obiectivitate necondiționată. Ei pier (adică nu numai moarte fizică), neînvinși, crezând în adevăr, în viață de dragul vieții. Sholokhov, ca și Shakespeare, nu are niciun vinovat în lume, ceea ce indică o conștientizare profundă a nedreptății sociale, precum și responsabilitatea societății pentru suferința oamenilor nevinovați.

Vorbind despre puterea realismului lui Sholokhov, criticul face cel mai adesea paralele între Sholokhov și Tolstoi. Sholokhov din Tolstoi a fost atras de priceperea de a descrie complexitățile vieții, contradicțiile ei, arătând oamenii, sufletul uman, lumea naturală.

Sholokhov este legat de Tolstoi prin abordarea sa asupra individualității, a descrierii destinului, a ciocnirilor externe și interne intense și a versatilității caracterului. El, ca și Tolstoi, este atras de personaje puternice, cercetătoare, reflexive. Dorința de a înțelege adevărul, oricât de amar ar fi acesta, maximalismul convingerilor, inacceptabilitatea compromisurilor morale - toate acestea sunt componentele imaginii spirituale a eroilor lui Sholokhov, care sunt descrise în mai multe dimensiuni. acest lucru se aplică nu numai eroilor din primul plan (Grigory, Aksinya, Natalya, Ilyinichna), ci și celui de-al doilea (Daria, Stepan, Peter etc.). Critica notează „ferocitatea realismului”; Şolohov. După cum notează Palievsky, atmosfera de viață în care acționează eroii lui Sholokhov este mult mai severă decât de obicei pentru toți clasicii literaturii mondiale, de exemplu, scena violului lui Aksinya de către tatăl său.

Puterea spirituală a eroilor se dezvăluie în circumstanțele tragice ale vieții. Și cu cât circumstanțele sunt mai tragice, cu atât mai strălucitoare puterea și statornicia lor sunt dezvăluite în personajele eroilor (Grigory, Aksinya, Natalya, Ilyinichna). Puterea spirituală este dezvăluită și de autor în raport cu eroii spre moarte. Principiul lui Tolstoi de a portretiza „dialectica sufletului” eroului, cele mai subtile nuanțe, jocul de dispoziții, transmise printr-un sistem de dispozitive stilistice - mărturisirea eroului, monologul intern, discursul necorespunzător direct - sunt moștenite și continuate în The Quiet Don. .

Cercetătorii asociază originalitatea stilistică a psihologismului lui Tolstoi cu monologul interior, vorbirea interioară a eroului. La Tolstoi, vorbirea interioară este întotdeauna „pură”, directă și nu întotdeauna discursul direct al eroului. Este adesea amestecat cu vorbirea obișnuită, intonația autorului este introdusă în ea și, dimpotrivă, intonația eroului este țesută în caracterizarea autorului. Această împletire realizează o dublă abordare a lumii interioare a personajului: parcă terță parte, auctorială, cu obiectivitatea sa și autodezvăluirea interioară a personajului cu subiectivitatea sa. Aceste două principii (analiza autorului și introspecția eroului) se întrepătrund în Tolstoi. În această formă de analiză, viața interioară este expusă direct, ocolind manifestarea ei fizică exterioară. În analiza psihologică a lui Sholokhov, astfel de caracteristici „Tolstoi” ocupă un loc semnificativ, - criticul A.F. Britikov 1 .

Urmând tradiția lui Tolstoi în înfățișarea personajului eroului, - crede criticul, - Sholohov deschide calea către adâncurile sufletului uman în felul său: el are caracteristici puțin mai puțin directe decât Tolstoi, dar mult mai rar desfășurat în Stilul Tolstoi, detaliat. Discursul interior direct al eroilor lui Sholokhov este deosebit de laconic. În autocaracteristicile lui Gregory, introspecția se dezvoltă rareori într-un monolog intern. Acest lucru se datorează, după cum notează Britikov, particularităților cercului de oameni despre care scrie Sholokhov.

El nu numai că „adaptează” formele lui Tolstoi, dar pe baza acestora dezvoltă forme apropiate de alcătuirea psihologică a personajelor sale. Are o proporție mai mare decât Tolstoi, are o analiză indirectă a stării de spirit - prin manifestări externe. Aici, Sholokhov, psihologul este cel mai original. Metoda lui Tolstoi de analiză directă a îmbogățit-o imagine mediată dialectica sufletului. Inovația lui Sholokhov constă în trecerea de la detaliile expresiei exterioare a vieții interioare la conturul continuu al întregii dialectici a manifestărilor sale exterioare. În înfățișarea fizică a eroilor, scriitorul a dezvăluit mai degrabă viața emoțională decât cea intelectuală a eroilor. Desenul exterior dă plinătate și completitudine vieții interioare. Tolstoi transmite interiorul prin exterior, cel mai adesea în naturi impulsive și spontane.

Sholohov, ca și Tolstoi, are un discurs necorespunzător direct - una dintre formele de analiză psihologică, ca niciunul dintre predecesorii săi. Analiza psihologică a lui Sholohov este diferită: semidialogică, semimonologică și întotdeauna sub formă de vorbire impropriu directă, care este o fuziune a monologului cu dialogul, cu atitudinea autorului, un monolog sub formă de dialog și refren. Forma monologică a analizei psihologice este de natură analitică. Forma de analiză psihologică a lui Sholokhov - corală - sintetizează, îmbină stările individuale ale eroului într-o singură stare de ansamblu. Începutul „coral” al lui Sholokhov este o formă nouă, mai extinsă și mai extinsă de analiză psihologică, în care se combină voci și opinii diferite. Tipurile de analiză psihologică tradițională pentru proză, așa cum au remarcat criticii, capătă o formă particulară, sintetico-analitică, de la scriitor. În fața noastră este ceva apropiat în esența sa interioară de „corul” din tragedie greacă antică: judecată despre o persoană, gândurile, sentimentele și faptele sale - de la oameni, viață, soartă.

Începutul „coral” formează centrul aproape fiecărui capitol al ultimei cărți din The Quiet Flows the Don. „Iar Grigory, murind de groază, și-a dat seama că totul s-a terminat, că deja se întâmplase cel mai rău lucru care se putea întâmpla în viața lui... a apăsat cu grijă lutul galben umed pe movila mormântului cu palmele și a îngenuncheat mult timp. timp lângă mormânt, plecând capul, legănându-se în liniște. Nu era nevoie să se grăbească acum. S-a terminat totul...” (v.5, p.482).

După cum putem vedea din text, experiențele eroului depășesc sfera analizei psihologice în formele sale clasice.

„Ei bine, totul s-a întâmplat așa cum trebuia să se întâmple. Și de ce ar trebui el, Gregory, să fie întâlnit diferit? De ce, de fapt, credea că un serviciu onest pe termen scurt în Armata Roșie îi va acoperi toate păcatele trecute? Și, poate, Mihail are dreptate când spune că nu totul este iertat și că vechile datorii trebuie plătite integral? (Vol. 4, P. 7)

Principiul stilistic „coral” din „The Quiet Flows the Don” este refractat în mod interesant în dezvăluirea personajelor și a relațiilor personajelor, în analiza psihologiei lor și, mai ales, în Aksinya și Grigory. Relația lor este, în multe privințe, diferită de relația eroilor literaturii clasice ruse, care căutau să se reînnoiască unul în celălalt. Sentimentele Annei pentru Vronsky, de exemplu, se datorează în mare măsură nemulțumirii eroinei în căsătoria cu Karenin. În locul lui Vronski ar putea fi altcineva, asemănător sau diferit de el, legătura ar avea loc totuși. Sentimentul lui Andrei pentru Natasha este necesar, în primul rând, pentru învierea lui Andrei. Nu există nimic de acest fel în relația dintre Aksinya și Grigory. Sunt egali ca personaje și nu caută reînnoirea unul în celălalt. Unul fără celălalt, ei nu pierd ceva esențial în caracterul lor. Acest sentiment, lipsit de orice motive secundare, este un sentiment puternic, care nu este afectat nici de trădare, nici de separare.

Măiestria lui Sholokhov asupra psihologului s-a reflectat și în caracteristicile portretului personajelor: are imagini vizuale memorabile. În portretul eroului Sholokhov sunt ocupate nu numai expresivitatea, aspectul caracteristic, ci și temperamentul unei persoane, starea de spirit a unui moment dat.

Pantelei Prokofievici este amintit nu numai pentru expresivitatea sa exterioară: era uscat în oase, crom, purta un cercel cu semilună de argint în urechea stângă. Învățăm lucrul esențial care i-a determinat comportamentul într-o varietate de circumstanțe de viață: „În mânie, el a căzut în inconștiență și, se pare, aceasta și-a îmbătrânit prematur odinioară frumoasă, iar acum complet încurcată într-o rețea de riduri, soția corpuloasă.” În abordarea sa de a descrie o persoană, Sholokhov se apropie de Tolstoi: portretul este întotdeauna pătruns anumită dispoziție, sentiment. Exemplu. Aksinya a văzut căruța intră în curtea Melekhovsky. Gregory zăcea în ea. „Nu era nici o picătură de sânge în fața ei”, notează scriitorul. Ea stătea sprijinită de gardul de vaci, cu mâinile încrucișate fără viață. Lacrimile nu străluceau în ochii ei tulburi, dar era atât de multă suferință și rugăciune tăcută în ei, încât Dunyashka a spus: „Viu, viu” (vol. 3., p. 34).

Sholohov întotdeauna îmbină în portret descrierea sentimentului în sine, starea de spirit cu expresia ei exterioară. Acest psihologism al portretului lui Sholohov este legat de dezvoltarea tradiției lui Tolstoi.

Unul dintre cele mai importante principii ale portretului lui Sholokhov este selecția în aparență a acelui grajd, caracteristică care își găsește corespondența în depozitul spiritual, caracter moral erou.

„Ochii negri ai Aksinyai sunt un semn constant, memorabil în exterior, al aspectului ei. Dar ochii ei nu sunt niciodată înfățișați doar în „culoare”. Ei fie „ard cu un foc frenetic de pasiune și dragoste pentru Grigore”, fie „sunt stropiți cu cenușa fricii”.

Culoarea ochilor eroului este întotdeauna însoțită de o caracteristică psihologică care introduce cititorul în esența interioară a personajului. „Ochii galbeni grasi ai lui Mitka, rotunzi de noroi”, „frumoasele arcuri ale sprâncenelor” ale Daryei, mersul ei clătinător dau o idee despre calitățile ei morale. Trăsăturile familiei Melekhov sunt dezvăluite în detaliile portretului. Grigory are un nas de vultur căzut, cu amigdale albastre de ochi fierbinți în fante ușor înclinate. Portretul este dat întotdeauna în dinamică.

2. Natura. Poetica și rolul semantic al peisajului. Tradiții clasice.

Critica de la bun început a atras atenția asupra interacțiunii dintre natură și om în epopeea lui Sholokhov. Una dintre cele mai importante și esențiale trăsături ale gândirii artistice a lui Sholokhov își găsește expresia în corelarea constantă, juxtapunerea vieții oamenilor și a naturii. Lumea oamenilor și lumea naturii sunt date ca un singur flux al vieții veșnice creatoare.

Nu numai oamenii, ci și evenimentele istorice se potrivesc organic în peisajul Sholokhov. Sholokhov este caracterizat de o idee panteistă a naturii ca o mare forță dătătoare de viață. Natura lui Sholokhov este independentă de o persoană și de dorințele sale, de starea sa psihologică, de o forță.

Peisajele autonome ale lui Sholokhov au fost legate de critici de tradițiile clasicilor. Ei, potrivit lui A. Britikov, se opun oamenilor cu lupta lor constantă.

Peisajul joacă un rol semnificativ în compoziția filmului The Quiet Flows the Don. Picturile de peisaj contribuie la epicizarea evenimentelor, ajută la urmărirea succesiunii evenimentelor. Imaginea proceselor de muncă (în cartea I) este dată pe fondul perioadelor. Tabloul epic este alcătuit din picturi peisagistice, alternând cu imagini din viața și opera cazacilor.

În dezvoltarea intrigii romanului, multe picturi de peisaj îndeplinesc funcția de anticipare artistică. Această tehnică se armonizează cu conținutul epico-tragic al romanului, acționează ca un preludiu semantic și liric al evenimentelor dramatice. Sună un indiciu de suferință viitoare, sânge, sacrificiu. Înainte de a descrie începutul Primului Război Mondial, scriitorul oferă o imagine detaliată a naturii, în care, potrivit prevestiri populare, multă răutate, prevestire moarte, doliu.

„A fost o vară neobișnuit de uscată. Shallow Don... Noaptea, norii s-au îngroșat în spatele Donului, au izbucnit uscat și răsturnând tunete, dar nu au căzut la pământ, izbucnind de căldură febrilă, ploaie, fulgere trase în zadar. Noaptea, în clopotniță a răcnit o bufniță... Să fie slabă, bătrânii au proorocit, auzind din cimitir glasuri de bufniță... ”(vol. 2, p. 242-243).

În descrierea războiului civil este importantă tehnica anticipării evenimentelor: peisajele anticipează un șir de fapte sângeroase umane. Moartea detașamentului Podtelkov este precedată de o schiță de peisaj, care conține o premoniție de necaz: „Norii se îngroșau în vest. Se întuneca... strălucirea strălucea slab, acoperită de captivitatea neagră a norului... Până și ierburile care încă nu dăduseră flori emanau un miros de nedescris de putrezire” (vol. 3, p. 367).

În alcătuirea romanului, peisajele contribuie la epicizarea evenimentelor. Aceștia joacă adesea rolul paralelismului epic, care este inclus în acele momente în desfășurarea acțiunii când povestea atinge punctul culminant. În paralelismele epice, imaginea naturii se desfășoară foarte larg, ceea ce scriitorul atinge valoarea inerentă și semnificația artistică a imaginii naturii.Imaginile naturii în paralelismele epice sunt independente. Într-o asemenea completitudine, ca la Sholokhov, paralelisme epice nu se găsesc la niciunul dintre scriitorii secolului al XX-lea. Ei au urmărit inseparabilitatea destinului oamenilor, cursul evenimentelor istorice de mișcarea eternă a naturii.

În cartea a 3-a, imaginea fluxului turbulent al Donului, care se revarsă dintr-un canal larg într-un gât îngust, este dată ca o paralelă cu indignarea crescândă a fermelor și a satelor la vestea execuției cazacilor arestați.

„Din adâncurile vârtejurilor liniștite, Donul cade pe un plaser. Curentul bate buclat acolo. Don se câlblă, într-un revărsare liniștită și liniștită. Dar acolo unde canalul este îngust, dus în captivitate, Donul roade o fantă adâncă în teklin, cu un vuiet sugrumat, împinge rapid un val cu coame albă îmbrăcat cu spumă... în gropi, curentul formează o învârtire. Apa circulă acolo într-un cerc îngrozitor. Al doilea termen de paralelism: „Dintr-o împrăștiere de zile calme, viața a căzut într-un slot. Boiled Upper-Don district. Doi curenți s-au împins, cazacii s-au năruit, iar clopotul s-a învârtit de-a lungul... ”(vol. 3, p. 147).

În paralelisme epice, imaginea naturii se desfășoară foarte larg, parcă fără a ține cont de al doilea membru. Acest lucru face ca imaginea naturii, așa cum ar fi, să fie valoroasă și semnificativă din punct de vedere artistic, indiferent de intriga și funcția sa semantică.

După cum notează A. Britikov, „paralelismul epic înseamnă, așa cum ar fi, un flux continuu de imagini ale naturii, care se contopesc într-un fundal peisaj integral, cu propria sa intriga independentă, iar acest complot natural se mișcă paralel cu acțiunea epică. Pe de o parte, acest lucru subliniază valoarea inerentă a naturii, iar pe de altă parte, face din peisaj un fel de oglindă a întregii mișcări complexe și compoziționale a romanului” 1 .

În structura compozițională a lui „Quiet Flows the Don”; rolul peisajelor filozofice, care sunt adecvate stării tragice a lumii, este mare. În scena morții și înmormântării lui Knave, natura acționează ca un personaj activ.

„; După o jumătate de lună, o movilă zdravănă a fost acoperită cu pătlagină și pelin tânăr, fulgi de ovăz tulpini, colza s-a îngălbenit în lateral.<...>era un miros de chobor, vorbim. Curând, a venit un bătrân dintr-o fermă din apropiere, a săpat o groapă în capul mormântului și a ridicat o capelă pe un stâlp de stejar proaspăt cioplit. Bătrânul a plecat, iar capela a rămas în stepă, să plângă ochii trecătorilor cu o privire plictisitoare, să trezească în inimile lor un dor de neînțeles”; (vol. 3, p. 392).

Acest peisaj conține motivul unui război fratricid care va izbucni în cărțile ulterioare, precum și ideea indestructibilității vieții, triumfătoare, s-ar părea, în moarte: „Și totuși, în mai, micile dropii s-au luptat pentru o femeie, pentru dreptul la viață, la iubire, la reproducere<...>"; (3, 397).

Sholokhov, pictor peisagist, corelează constant lumea sentimentelor umane cu viața naturii. Scriitorul recurge la analogii cu viața naturii mai ales în perioadele de criză spirituală a personajelor. Relația dintre om și natură este dată în evoluție. Ele sunt văzute cel mai clar în imaginile femeilor (Aksinya, Natalya, Daria, Ilyinichna), precum și în Grigory.

În poetica imaginii lui Aksinya, motivul înfloririi, predomină motivul primăverii; în imaginea Nataliei - motivul frigului, gheții, zăpezii. Detaliile lumii naturale care înconjoară Natalya sunt triste: acestea sunt ierburi sumbre, cu miros de moarte.

Scara sentimentelor lui Aksinya și Grigory corespunde unor imagini ale naturii precum vântul, pădurea, stepa, Donul, aromele de flori.

Imaginile naturii, legate la final de Grigorie, soarta lui, capătă un sens tragic: stepa pârjolită de foc, soarele negru, simbolizând adâncimea durerii lui Grigory.

Peisajele lui Sholokhov au scos la iveală bogăția estetică și emoțională a naturii Don. În descrierea naturii, se acordă atenție culorii, sunetelor, senzațiilor de temperatură, ceea ce ajută scriitorul să creeze imagini tactile plastic. Critica contează în „Quiet Don”; aproximativ 250 de descrieri ale naturii.

Simbolismul popular este utilizat pe scară largă în poetica peisajelor. Poetica peisajelor asociată cu soarta personajelor principale este caracterizată de o culoare închisă, neagră, care indică tristețe și pierdere. Acestea sunt imagini ale unui nor negru, tăcere neagră, pelin negru, pădure întunecată, stepă neagră pârjolită de incendii, cer negru și disc negru al soarelui.

Culoarea neagră de la desemnarea unui anumit fenomen și obiect specific crește la o generalizare filozofică, un simbol.

Imaginea Donului liniștit este ambiguă - atât ca râu (apă), cât și ca pământ Don, regiunea cazacului. Una dintre cele mai complexe imagini ale naturii din „Quiet Don”; - aceasta este imaginea Soarelui, care are atât conținut filozofic, cât și istoric și psihologic.

Descoperirea artistică a lui Sholokhov a fost descrierea stepei Don, care este dată în toate anotimpurile. Una dintre imaginile unice ale stepei Don este ierburile de stepă, care intră în viața eroilor ca o componentă naturală.

III. ROMANUL „Pământul virgin răsturnat”;

Romanul „Pământul virgin răsturnat”; a fost creată de Sholokhov pe parcursul mai multor decenii (1932-1960).Prima carte, ca răspuns direct la evenimentele din etapa inițială a colectivizării de pe Don, a fost finalizată în 1932, a doua - la sfârșitul anilor 1950.

Intriga din „Pământul virgin răsturnat”; reflecta procesele foarte dramatice care au avut loc pe Don în apogeul colectivizării. Pe fondul lucrărilor despre colectivizare create în anii 30 ("; Ura"; M. Shukhova, "; Gheare";, "; Capcană"; Permitina, "; Baruri"; F. Panferov și alții), romanul lui Sholohov s-a distins prin amploarea viziunii sale istorice, care i-a permis scriitorului să descrie procesele dramatice de colectivizare în întregime. Spre deosebire de „Quiet Flows the Don”, prima carte „Virgin Soil Upturned”; a fost scris "in hot pursuit";. Acesta este un fel de reportaj de la scena unui martor viu. Drama primelor cinci luni de colectivizare este recreată foarte viu, evenimentele sunt date în dinamică. Acestea sunt adunările generale furtunoase ale fermierilor, deposedarea, uciderea lui Hoprov și a soției sale, sacrificarea vitelor, revolta femeilor, jefuirea cerealelor din hambarele fermelor colective. Conform planului inițial, Sholokhov intenționa să prelungească evenimentele până în 1932-1935 și mai departe, pentru a spune despre prosperitatea fermei colective din Gremyachiy Log. Viața, însă, a făcut ajustări serioase planului său creativ. Cartea I tratează realitatea fermei colective a fermei de bușteni Gremyachiy în iarna anului 1930. Actul II, tipărit la 28 de ani de la publicarea primei părți, acoperă doar două luni (vara-toamnă) din același an 1930. Îngustarea spațiului temporar se explică prin intenția scriitorului, pentru care nu a fost atât mecanismul de creare a unei ferme colective cu avantajele ei față de proprietatea privată asupra pământului, cât mai degrabă arătarea stării psihice și spirituale a țăranului, schimbându-i opinii despre viață, muncă, atitudine față de societate și stat. De aici încetineala acțiunii din cartea a doua, mare atenție la biografiile eroilor, poveștile despre excentricitățile unora dintre ei (situații amuzante în care intră din când în când bunicul Șciukar, împușcând pisici de fermă de Razmetnov, pasiunea lui Nagulnov pentru cântând cocoș). Deși Sholokhov a lucrat la a doua carte într-o perioadă relativ prosperă (perioada „dezghețului”), nu a reușit niciodată să treacă dincolo de 1930, dincolo de ferma Gremyachiy Log. El crede (și încearcă să convingă cititorul de acest lucru) că cea mai mare parte a țăranilor săraci și mijlocii este pătrunsă de convingerea că gospodăria colectivă nu le va înșela speranțele. Acest lucru este dovedit de capitolele care vorbesc despre admiterea lui Dubtsov, Maidannikov, Shaly la partid.

Baza conflictului ambelor cărți este confruntarea adversarilor de clasă. Acțiunea complotului provine dintr-un complot dublu: sosirea celui de-al douăzeci și cinci de mii Davydov în Gremyachiy Log și sosirea secretă a ofițerului alb Polovtsev. Moartea lui Davydov, Nagulnov și înfrângerea conspirației Gărzii Albe, execuția lui Polovtsev - un deznodământ dublu - se încheie în ultimul capitol al desfășurării complotului evenimentelor.. Antiteza „roș-alb” rămâne factorul decisiv în a doua carte.

Critica modernă exprimă puncte de vedere polare asupra romanului „Pământul virgin răsturnat”, punând la îndoială veridicitatea imaginilor de colectivizare reflectate în acesta. Potrivit unuia, patosul credinței în puterea transformatoare a colectivizării l-a împiedicat pe Sholohov să dezvăluie adevărul despre excese, că ar fi oferit o imagine simplificată a satului rusesc al perioadei de colectivizare lipsită de profunzime tragică. Conținutul romanului infirmă astfel de judecăți. deși evenimentele nu sunt întotdeauna date în întregime în roman, acest lucru nu indică simplificarea descrisului. Episoadele legate de deposedarea din ferma Gremyachiy Log sunt date doar 5 capitole din 69. Pe fondul unor lucrări despre colectivizare apărute în anii 60-80. ("; Pe Irtysh"; S. Zalygina;, "; Kasyan Ostudny"; I. Akulova, "; Eve"; V. Belova și alții) atât de puțină atenție a lui Sholokhov față de partea cea mai crudă a loviturii de stat staliniste a fermei colective , mulți pot și pe bună dreptate, sunt percepuți ca fiind deliberați. Sholokhov, desigur, nu a putut să nu știe la momentul când a scris romanul despre tragedia colectivizării. Acest lucru este dovedit de scrisorile sale către E. Levitskaya din 30 aprilie, 1933, unde Şolohov, șocat de dezastrul oamenilor, la ceea ce a fost martor, a scris: „;Sunt tot la fel, doar puțin îndoit. Mi-ar plăcea să văd o persoană care ar fi optimistă atunci când sute de oameni mor de foame în jurul lui, iar mii și zeci de mii se târăsc umflați și își pierd aspectul uman"; 1. Nu trebuie să uităm de momentul foarte dificil. în care a fost creat romanul .. În anii 1930, editorii Novy Mir s-au temut să publice chiar și acele câteva capitole din Virgin Soil Upturned, care vorbeau despre deposedare și consecințele acesteia.mai târziu a intrat în textul cărții personal la direcția lui Stalin .Mulți critici contemporani care calomniază „Virgin Soil Upturned” (S.N. acoperire plină de compasiune a evenimentelor legate de masacrul țăranilor nevinovați. Pot fi considerate drepte judecățile criticului N. Fedya, care a remarcat că Sholokhov nu s-a abătut nici măcar de la adevăr, înfățișând cruzimea, cruzimea luptei de clasă așa cum este, Şolohov a arătat ce ruptură în tabăra comuniştilor are loc în timpul deposedării. Razmetnov refuză să ia parte la deposedare, declarând că „nu este antrenat să lupte cu copiii<...>Gaev are unsprezece copii!.. cum s-au ridicat! Pe mine, peria de păr s-a întors cu susul în jos<...>"; Nagulnov, în schimb, își condamnă tovarășul pentru slăbiciune de caracter, oferă cele mai crunte măsuri: "; Reptilă! Cum slujiți revoluția? Iti pare rau? da eu<...>mii devin deodată bunici, copii, femei<...>Le mitralierez<...>Voi ucide pe toți dacă va fi necesar pentru revoluție.

Prin urmare, Sholokhov nu oferă în roman imagini care descriu drumul tragic al familiilor deposedate spre nord, unde au murit în zeci de mii. A devenit posibil abia în timpul nostru, iar acest lucru a fost făcut de scriitori precum O. Volkov ("; Immersion în întuneric";), V. Grossman ("; Viața și soarta";), V. Bykov ("; Raid" ; ) și altele.Deși trebuie remarcat faptul că la Sholokhov această latură a tragediei vieții populare, deși sketch, este prezentată în „Virgin Soil Upturned”;. Aceasta se referă la soarta familiei Damasc - tată și fiu. Amândoi mor: tatăl din așezare, fiul (Timofey) - din glonțul lui Nagulnov.

Uimitoarea profunzime artistică a lui Sholokhov în a descrie evenimentele colectivizării a fost recunoscută chiar și de scriitorii emigrați albi. Interesante in acest sens sunt judecatile lui N. Timashev, emigrant din 1921, autor a 16 carti publicate in strainatate.un lucru de remarcat: acele scene uluitoare de deposedare, care, odata cu scena „revoltei femeilor”, formeaza, parcă, punctul culminant al epopeei lui Sholokhov, sunt eliminate direct din natură<...>Nici o singură carte, ca romanul lui Sholohov, nu dezvăluie natura fatală, cu adevărat tragică, a „reorganizării socialiste a zonei rurale”; unu .

Judecățile unor critici despre patosul optimist al „Virgin Soil Upturned” sunt, de asemenea, incorecte. Deja în primii ani de la publicarea romanului (carte I), mulți au remarcat tragedia înaltă ca principală caracteristică. Sergeev-Tsensky a remarcat că „interesul cititorului pentru Virgin Soil Upturned” se bazează pe numeroasele pasaje tragice și dramatice introduse de Sholokhov cu generozitatea autorului „The Quiet Flows the Don”. Deja în timpul nostru, în anii 60, Franceză Criticul Jean Catola a definit genul „Virgin Soil Upturned” drept un roman de tragedie.

Criticul A. Britikov, aprofundând gândirea lui J. Katola, constată că romanul-tragedia „Virgin Soil Upturned”; - continuarea și dezvoltarea „Quiet Don”; ca o poveste despre un nou tip de tragedii în care s-a născut sistem nou viata taraneasca 3 .

Savoarea generală a epocii surprinsă în „Virgin Soil Upturned”; , - criticul Yu.A. Dvoryashin 4 nu este deloc optimist. Într-adevăr, paginile „Virgin Soil Upturned”; literalmente acoperit de sânge. Titlul original al romanului – „Cu sudoare și sânge” – nu a avut o semnificație metaforică, ci foarte specifică.. În timpul celor 8 luni de viață descrise în „Pământul virgin răsturnat”, 11 fermieri au murit în Buștenul Gremyachiy. În plus, romanul menționează decesele (deseori violente) a altor 20 de persoane. O astfel de concentrare decesele umane pe spațiul artistic relativ local al romanului, pe bună dreptate remarcat de critici, adâncește sentimentul rupturii și tragediei generale a timpului înfățișat.

Faptul că Sholokhov în romanul său nu se concentrează asupra violenței, represiunii împotriva țăranilor de mijloc, explică criticul A. Gerasimenko prin faptul că scriitorul este deja în „;Quiet Don”; El a descris acest lucru mult mai devreme decât alți scriitori.Circumstanțele istorice din 1930, în ceea ce privește gradul de tragedie, consideră criticul, au fost în mod clar mai puțin avantajoase pentru scriitor și au repetat ceea ce scriitorul deja stăpânise artistic. Un alt motiv este că Sholokhov, la fel ca compatrioții săi, a legat visele sale de o viață mai bună cu munca colectivă pe pământ. Și nu este vina lui că aceste vise nu au fost destinate să devină realitate și că încă din primele zile ale existenței fermelor colective încep excesele. Credința scriitorului, așa cum a arătat realitatea, s-a transformat într-o prăbușire a speranțelor sale. În aceasta trebuie văzută și tragedia „Pământului virgin în sus”; şi tragedia autorului ei şi să nu se grăbească să-l acuze pe scriitor că a denaturat adevărul 1 .

Nicio denaturare a adevărului istoriei în „Virgin Soil Upturned”; nu, deși mulți critici continuă să insiste asupra asta. Sholokhov în „Virgin Soil Upturned”; trasează o situație foarte dificilă care s-a dezvoltat în colectivizare. Pe de o parte, se arată entuziasmul cu care oamenii din Gremyachinsk întâlnesc ideea colectivizării, iar pe de altă parte, exclamațiile furioase ale oponenților colectivizării, care se aud la întâlnirea fermierilor: „Stai puțin. a se alatura! Cu durere, Davydov trebuie să urmărească cum muncitorii de ieri, s-au alăturat fermei colective, devin indiferenți față de rezultatele muncii lor, față de animale, pământ, pe care le „străină”;. În plină muncă de câmp, fermierii colectivi se sustră de la muncă, organizează lupte de cocoși.

Înfățișând primele opt luni din viața fermei colective Gremyachny, Sholokhov arată că s-a așezat nu ușor, ci „;cu sudoare și sânge”;. Imaginea evenimentelor din perioada inițială a colectivizării este dată de Sholokhov cu adevărat.

În interpretarea imaginilor lui Sholohov despre comuniști, liderii colectivizării, în critica modernă există și opinii diferite. Dacă toate criticile pre-perestroika i-au perceput ca eroi pozitivi, atunci critica modernă este ambiguă în evaluarea lor. Criticul A. Hvatov, de exemplu, îl apără pe Nagulnov de atacuri, consideră că acest erou „are o inimă caldă, un suflet capabil de compasiune”; unu . A. Znamensky notează că „exact așa”; figuri nervoase și pur și simplu instabile din punct de vedere moral și recrutate pentru planurile lor de sistemul socialismului administrativ. Criticul face o paralelă cu imaginea lui Ignatius Sopronov din romanul lui V. Belov „Eva”; 2. Criticul V.N. nu acceptă această paralelă. Khabin, observând că la Ignaty Sopronov, un invidios și informator, o persoană imorală, se poate vedea ceva polemic în raport cu Nagulnov și Davydov, că aceștia din urmă, cu toată rigiditatea abordărilor lor, păstrează decența umană, se înșală sincer, fiind devotați fanatic acelei idei, care li se pare singura corectă și deci extrem de corectă.

Nu se poate decât să fie de acord cu acestea. Critica nu ține cont de complexitatea acestei imagini. Nagulnov, cu toată cruzimea sa de comportament, până la sfârșitul romanului începe să se îndoiască de corectitudinea partidului, spre deosebire de Davydov, care îi este complet devotat. Acest lucru în roman se poate observa în evaluarea ambiguă de către acești lideri a articolului lui Stalin „;Amețeală din succes”;. Nagulnov numește articolul incorect, în timp ce Davydov apără linia partidului: „Scrisoarea lui Stalin, tovarășe Nagulnov, este linia Comitetului Central. Nu ești de acord cu scrisoarea? și m-a făcut să mă supun”.

Nagulnov, după ce a fost exclus din partid, încetează să mai perceapă instrucțiunile de partid ca pe un ghid de acțiune, nu se teme să dezvăluie adevărul crud despre acțiunile antițărănești: „; Nu este colectivizare forțată? ei nu-mi dau. unelte.E clar: n-are treaba cu viata, incotro, se urca din nou in ferma colectiva. o astfel de poziție a lui Nagulnov, potrivit criticilor, îl aduce mai aproape de poziția eroului poveștii lui A. Platonov „;Doubting Makar”;.

Sholokhov nu a separat niciodată problemele asociate cu reorganizarea vieții de om. Acest lucru a determinat în mare măsură principiile imaginii materialului, metodele de caracterizare în „Virgin Soil Upturned”. Pentru ca realitatea istorică să se dezvăluie într-o varietate inepuizabilă de fenomene, iar judecata asupra ei să fie obiectivă, artistul se străduiește să vadă această realitate prin ochii multor oameni, să-și înțeleagă gândurile despre evenimentele vremurilor tulburi. El are încredere în judecățile celor care poartă experiența generațiilor. Este izbitoare perspicacitatea artistului, care a reușit să vadă în unele fenomene ale perioadei inițiale de colectivizare o tendință care a dus la ignorarea nevoilor și cerințelor fermierilor colectivi și a devenit unul dintre motivele dificultăților serioase pe care le-ar avea satul. pentru a rezista mai târziu. Desenând o imagine a mișcării fermelor colective, Sholokhov s-a concentrat pe ceea ce a determinat patosul epocii - pe necesitatea și oportunitatea istorică, socială și umanistă a cooperării rurale.

Publicarea celei de-a doua cărți „Pământul virgin răsturnat”; a intensificat interesul literaturii moderne pentru tema rurală, a dat naștere dorinței în soarta istorică a țărănimii, experiențele inițiale de construcție a fermelor colective, de a găsi rădăcinile dificultăților și complicațiilor pe care ruralul a trebuit să le îndure în deceniile următoare. În romanele și povestirile publicate în anii 1950 și 1960 s-a încercat să înțeleagă istoria țărănimii în lumina lecțiilor modernității. Acestea sunt lucrări precum „Cherry Pool”; M. Alekseeva, „Pe Irtysh”; S. Zalygin, „Pryasliny”; F. Abramova și alții Fiecare dintre aceste lucrări este unică atât în ​​ceea ce privește sfera de acoperire a materialului istoric, cât și în ceea ce privește intriga și compozițională structura.

În romanul lui M. Alekseev „Pâinea este un substantiv”; viața și destinele țăranilor din Vyselok, un sat din Volga, sunt descrise într-o unitate indisolubilă a istoricului și a cotidianului. Fiecare dintre locuitori este un personaj original, cu propriul obicei și mod de a vorbi, cu un „;ciudat”;. Interesul lui Sholokhov pentru omul muncitor, credința în puterea și frumusețea sa morală l-au ajutat pe Alekseev să arate că până și primele succese ale construcției fermelor colective nu au putut decât să zdruncine încrederea în putere în ochii țăranului. Neîncrederea în economia publică a fost cauzată de dificultăți economice. Și acest lucru, la rândul său, a provocat nevoia de a căuta o sursă de existență într-un teren din curte. scriitorul preamărește pământul ca susținătorul omului, locul în care se afirmă în muncă. Orientarea lui M. Alekseev către descoperirile creative ale autorului „Virgin Soil Upturned”; nu a interferat cu căutarea unei compoziții originale, care a făcut posibilă combinarea planului artistic și jurnalistic de acoperire a procesului vieții fermei colective.

Continuând tradițiile Sholohov în acoperirea vieții satului în perioada colectivizării, S. Zalygin în povestea „Pe Irtysh”; își alege propriul mod de iluminare artistică a satului. Un rol deosebit în poveste îl are imaginea țăranului mijlociu Stepan Chauzov. El este acea persoană, soartă, gânduri și aspirații, ale cărei experiențe și speranțe acționează ca un aspect definitoriu în descrierea realității, studiul tiparelor epocii. Soarta tuturor personajelor din poveste este corelată cu Stepan Chauzov. Sătenii îl văd ca pe un sprijin în toate demersurile unei noi vieți, își leagă speranțele de viitor cu el. În noblețea și puritatea convingerilor morale, în fermitatea curajoasă și intransigența în fața arbitrarului, iese la iveală o trăsătură a caracterului poporului. În calitățile morale ale lui Chauzov și ale soției sale Claudia, scriitorul trage motive pentru a condamna arbitrariul în practica construcției fermelor colective.

Încrederea lui Sholokhov în inițiativa poporului este dezvoltată în continuare și întruchipată în imaginile locuitorilor din mediul rural create în romanul „Lipyagi”; S. Krutilina., „Pryasliny”; F. Abramova.

P. Proskurin în romanul „Ierburi amare”; se concentrează asupra acelor dificultăţi materiale şi spirituale cu care se confruntă ţărănimea în perioada postbelică. Romanul oferă imagini epice ale vieții regiunii natale a lui Proskurin, după război, Bryansk. La fel ca în Sholokhov, în „Ierburi amare”; soarta oamenilor este corelată cu istoria, iar complexitatea și dramatismul timpului sunt urmărite într-un destin uman separat. Pe exemplul satului „Poiana Verde”; scriitorul arată dificultăţile asociate refacerii postbelice a agriculturii. dificultățile legate de renașterea satului, distrus în timpul războiului, sunt agravate de greșelile celor care sunt chemați să îndeplinească conducerea generală a agriculturii. La baza conflictului se află ciocnirea a două tipuri de lideri (Derbaciov-Borisova). Derbaciov duce o luptă încăpățânată pentru ca fermierul colectiv să lucreze nu de frică, ci de conștiință, astfel încât să se simtă proprietarul pământului, pe care îl iriga cu sudoarea din generație în generație, ca să fie uman fericit. Borisova, în schimb, recurge la metode de conducere comanda-volitive, voluntariste. Ea are o viziune unilaterală asupra metodelor și stilului de conducere.

Mulți sunt implicați în acest conflict din roman, iar aceștia sunt, în primul rând, cei care au trecut printr-o școală dură de viață în război.

Viața oamenilor cu comorile și tradițiile sale, precum cea a lui Sholokhov, se reflectă în „Ierburi amare”; în diversitatea caracterelor, tipurilor, personalităţilor umane. Acesta este bătrânul Matvey, dulgher, și Stepan Lobov, președintele fermei colective. printre termenii care alcătuiesc caracterul național, Proskurin, ca și Sholokhov, atribuie un rol important muncii. munca este criteriul decisiv de evaluare a eroului (social, moral).

Multe pagini din romanul „Ierburi amare” sunt acoperite cu poezia muncii și sunt asociate în primul rând cu imaginile lui Matvey și Stepan Lomov. Matvey este unul dintre primii care s-au stabilit după război în satul său ars, readucându-o la viață. Împreună cu alți fermieri colectivi, implicați activ în lucrările de refacere a fermei colective, va îndeplini cinci norme de producție. La fel ca eroul lui Sholokhov Ippolit Shaly, el este ocupat cu probleme de importanță națională.

Influența epos-ului lui Sholokhov poate fi urmărită și în tetralogia lui F. Abramov „Pryasliny”. În ultima parte a tetralogiei - romanul „;Casa”; - scriitorul, în stilul lui Sholokhov, se răzvrătește cu îndrăzneală împotriva indiferenței și iresponsabilității unor lideri precum Anton Taborsky, din vina căruia ferma colectivă Pekashinsky devine neprofitabilă, deși primește o subvenție anuală de 250 de mii de ruble de la stat.

Cele mai bune caracteristici calitate morală oamenii sunt întruchipați de scriitor în imaginea lui Mihail Pryaslin. Este sincer, devotat până la capăt cauzei fermei colective, deși rezultatul luptei sale cu Taborsky este trist.

În anii 1970-1980, „literatura satului”; completat cu o serie de lucrări semnificative adresate celor mai dramatice pagini ale trecutului satului – perioada colectivizării. Acestea sunt romanele „Eve”; V. Belova, „Kasyan Ostudny”; I. Akulova, „Bărbați și femei”; B. Mozhaev.

Roman I. Akulova „Kasyan Ostudny”; este dedicat perioadei foarte dificile pre-colhoz a zonei rurale sovietice, care precede colectivizarea. Acțiunea are loc în satul Trans-Urals Ustoinoy din districtul Irbit. Satul de la sfârșitul anilor 1920 este prezentat într-o varietate de destine umane. Descoperirea artistică a lui Akulov a fost imaginea pumnului lui Fedot Kadushkin, în a cărui creație el urmează calea trasată de Sholokhov în „Virgin Soil Upturned”. Aceasta este o figură tragică a timpului său: în trecut, un om sărac care vinde covorașe, Kadushkin devine proprietar sub dominația sovietică, dar proprietatea, așa cum se arată în roman, îi deformează sufletul și intră în conflict cu autoritățile.

Urmărirea tradiției Sholokhov a afectat scriitorul în capacitatea sa de a crea nu numai tipuri sociale, precum pumnul Kadushkin, dar și personaje individuale, cum ar fi țăranul mijlociu Arkady Ogloblin, bietul Titushka Ryamak, Vanyuka Volk și alții.Aceștia sunt eroi care sunt foarte diferiți în esența lor psihologică.

Romanul lui B. Mozhaev „Bărbați și femei” se remarcă printre lucrările despre mediul rural. Rezervez Romanul a fost publicat în 1976, a doua în 1987. Prima carte prezintă o cronică a vieții cotidiene a satului care precede colectivizarea, a doua tratează frământările sociale care însoțesc colectivizarea. Cu întregul conținut al romanului său, Mozhaev arată că nu era nevoie să distrugi stilul de viață țărănesc de secole atât de crud, nebunesc, obrăzător. Mozhaev, spre deosebire de Sholokhov, are propriul unghi de vedere asupra evenimentelor din anii trecuți. Dar nu ar trebui să se opună atât de mult, ci să considere romanul lui Mozhaev ca o continuare și aprofundare a tradițiilor lui Sholokhov. Mozhaev, întrebat de unul dintre corespondenții Literaturnaya Gazeta dacă conduce în „Bărbați și femei”; dispută cu „Virgin Soil Upturned”; , a răspuns că în romanul lui Sholokhov trebuie să se vadă nu numai slăbiciuni, ci și puncte forte. "; De asemenea, este imposibil, - a remarcat scriitorul, să nu ținem cont de momentul în care a fost creat romanul „Virgin Soil Upturned“. Când a fost întrebat ce l-a determinat să scrie romanul „Bărbați și femei”; un tridimensional imagine a ceea ce s-a întâmplat cu satul, cum am ajuns la acest punct și cum a afectat totul viața prezentă.

Dintre toată varietatea de probleme asociate cu perioada colectivizării, Mozhaev face ca problema exceselor permise în raport cu țărănimea subiectul principal de cercetare. Sistemul de personaje din roman este supus acestei probleme. Mozhaev a creat un roman în timpuri moderne, iar el, spre deosebire de Sholokhov, a avut ocazia să ofere o acoperire mai largă a aspectelor tragice ale epocii descrise. Împărtășim punctul de vedere al acelor critici care nu slăbesc semnificația romanului lui Sholohov, ei cred că „Pământul fecior răsturnat”, precum „Bărbații și femeile”, sunt părți ale aceluiași adevăr despre colectivizare, cel mai complex fenomen din lumea noastră. istorie. Fiecare scriitor, după cum remarcă criticile, își alege propriul unghi de vedere asupra acestui eveniment. Platonov nu exclude Sholokhov, Sholokhov - Mozhaev.

Evenimentele descrise în romanul „Bărbații și femeile” sunt date cel mai adesea prin imaginea țăranului mijlociu Andrei Borodin, reprezentând cea mai bună parte a satului. În acest fel, Mozhaev a extins tipologia personajelor țărănimii mijlocii. Spre deosebire de eroul lui Sholokhov, țăranul mijlociu Maidannikov, care a acceptat ideea colectivizării, eroul lui Mozhaev se opune acesteia, deoarece înțelege că ferma colectivă este o robie pentru țărani. Pentru el, este mai bine să pună mâna pe el însuși decât să aducă tot ce a câștigat o cocoașă la ferma colectivă. „;Nu este problema că se creează fermele colective, problema este că nu sunt făcute în mod uman, toate sunt înghesuite: inventarul, semințele, vitele sunt duse în curți comune, totul, până la găini.” el spune. Sholokhov în „Virgin Soil Upturned”; trasează o situație foarte dificilă care s-a dezvoltat în colectivizare. Pe de o parte, se arată entuziasmul cu care oamenii din Gremyachinsk întâlnesc ideea colectivizării, iar pe de altă parte, exclamațiile furioase ale oponenților colectivizării care se aud la întâlnirea fermierilor: „;Stai. un minut pentru a vă alătura! Nu există nimic care să ne aducă în prostie. Dizolvați fermele colective ..."; Cu durere, Davydov trebuie să urmărească cum muncitorii de ieri, s-au alăturat fermei colective, devin indiferenți față de rezultatele muncii lor, față de animale, pământ, pe care le „străină”;. În plină muncă de câmp, fermierii colectivi se sustră de la muncă, organizează lupte de cocoși. Membru al consiliului satesc, refuză să participe la deposedare, văzând cum sunt încălcate fundamentele vieții țărănești. Nu întâmplător va fi luat în arest. Folosind exemplul familiei Borodin, scriitorul va arăta ce fel de discordie a adus colectivizarea relațiilor dintre rude. Drumurile lui Andrei și ale fraților săi se despart, în ciuda faptului că au fost mereu uniți, ca degetele în pumn. În zadar sunt eforturile fratelui mai mic Maxim, care îl convinge pe Andrey să se alăture fermei colective: "Poate vor veni lucruri bune din aceste ferme colective. Trebuie să încercăm...";.

Tabloul generalizat al tragediei satului, creat de Mozhaev, este alcătuit atât din scene de masă, cât și din episoade individuale. Masele țărănești din Mozhaev sunt mai active decât în ​​Sholokhov. Ea este înfățișată în dinamică, în reflecții, îndoieli, dispute cu activiști, în discursuri deschise împotriva autorităților.

Descoperirea artistică a scriitorului în „;Bărbații și femeile”; Au apărut tipuri grotești de astfel de arbitri ai soartei oamenilor, acceleratori ai „paradisului universal”, precum Zemin, Ashikhmin, Vozvyshaev. Acțiunile acestor cavaleri jingoști, care s-au grăbit să desfășoare o campanie de colectivizare completă în câteva zile, duc la rezistența țăranilor, îi provoacă la o revoltă, în urma căreia mor oameni nevinovați.

Cu toate descoperirile semnificative pe care le-a făcut romanul modern despre colectivizare, fiecare argumentând în felul său cu „Virgin Soil Upturned”, nici una nu a trecut de experiența lui Sholokhov. Și are dreptate criticul N. Fed, care a remarcat că, „niciunul dintre scriitorii moderni care scriau despre mediul rural, cu o asemenea forță precum Sholohov, nu a arătat capacitatea de a percepe realitatea în formarea sa, în inconsecvența ei, niciunul dintre ei, tendința de a descrie cu îndrăzneală contradicțiile sociale și ideologice complexe ale epocii, de a îmbrățișa holistic viața individuală și socială a satului nu s-a manifestat la fel de puternic ca în cea a lui Sholohov; unu .

Y. EPOSUL MILITAR DE LA ȘOLOKHOV

1. Eseuri, povestire „; Știința urii”;. Romanul "; Au luptat pentru Patria Mamă";

În anii de război, Sholokhov, la fel ca mulți scriitori sovietici, a lucrat ca corespondent de război pentru ziarul Pravda. În proza ​​primilor ani de război, reprezentată de eseuri și o poveste, au fost determinate multe trăsături ale lui Sholohov ca pictor de luptă, care aveau să influențeze ulterior proza ​​postbelică. Eseul, în care au lucrat mulți scriitori în primii ani ai războiului, a fost o cronică a cronicii războiului. Natura documentară strictă a eseului a creat „sincronism”; percepția evenimentului de către cititor, indiferent de distanța spațială care îi separă. Spre deosebire de mulți eseiști din anii războiului (Ehrenburg, Tikhonov, Simonov), care și-au exprimat direct opiniile, Sholokhov are încredere în eroi să-și exprime gândurile și abia la sfârșit își rezumă gândurile despre soarta oamenilor luptători: „Două sentimente trăiește în inimile cazacilor don: dragoste pentru patria și ura pentru invadatori. Dragostea va trăi pentru totdeauna, dar ura să trăiască până la înfrângerea definitivă a inamicului"; unu .

Un astfel de final, caracteristic tuturor eseurilor lui Sholokhov, l-a ajutat pe scriitor să dezvăluie frumusețea sufletului și eroismul participanților obișnuiți la război.

În conceptul lui Sholokhov, așa cum s-a remarcat de critică, criteriul umanității este capacitatea unui individ de a se realiza pe sine, locul său în lumea luptei, măsura și gradul de înțelegere a responsabilității sale față de copii, viață, istorie. În eseul „;În gospodăriile cazaci”; se arată cât de mult lucrează cazacii pentru front, căci fiecare se simte personal responsabil pentru soarta Patriei. O înaltă conștiință a datoriei civice, disciplina muncii sunt tipice pentru eroii eseurilor. După cum recunoaște unul dintre eroi, „nu pot lucra prost, deoarece inamicul este crud și, prin urmare, trebuie să muncească din greu și cu cruzime”.

Eseurile lui Sholohov au o unitate conceptuală internă. Toate sunt subordonate ideii de afirmare a dreptății, a răzbunării istorice, a sfințeniei atât a sentimentului Patriei, cât și a sentimentului de ură. Puterea influenței eseurilor asupra cititorului a fost determinată în mare măsură de faptul că acestea sunt relatări din cele mai fierbinți puncte ale războiului - frontul de sud. sunt lipsiți de patos, cuvinte mari, recreează imagini crude ale atrocităților inamicului. Clădirile peisagistice creează o anumită dispoziție emoțională, chemând cititorul la răzbunare. Inamicul a încălcat munca pașnică a cultivatorului de cereale, oamenii se desprind de cele mai urgente probleme și iau o pușcă.

O imagine deprimantă a peisajului unui pământ devastat, chinuit este dată în eseul „;În direcția Smolensk”;. Acestea sunt sate pustii, abandonate. Acestea sunt „secara călcate în picioare, trist de peri, sate și sate arse până la pământ, biserici distruse de obuze și bombe”;
(vol. 8, p. 129).

Opoziția morală a forțelor care luptă în război devine nucleul dramatic conducător pentru scriitor, organizând întreaga structură a eseurilor, poetica lor ("; Prizonieri de război";, "; În Sud";, "; Infamie" ;. „Știința urii”;. deși povestea se bazează pe povestea reală a unui soldat din prima linie, scriitorul nu se închide în cadrul unei destine private. El oferă o generalizare artistică a experienței morale a oamenii și lecțiile dure ale războiului.Povestea este spusă în numele eroului însuși - locotenentul Gerasimov.Asta este tipic pentru tehnica stilistică a scriitorului, care conferă o autenticitate deosebită celor spuse.Nu este ușor pentru locotenentul Gerasimov să „ura științei”.Urmele suferinței suferite sunt puternic marcate în înfățișarea lui. caracteristicile portretului conține un indiciu de soartă dificilă"; Chipul subțire al locotenentului era calm, aproape impasibil, ochii inflamați se mijiseră obosit. Vorbea într-un bas crăpat, încrucișându-și din când în când degetele mari înnodate, iar acest gest în mod ciudat nu se potrivea cu silueta lui puternică. , cu o față energică, curajoasă, care transmite atât de elocvent durere tăcută sau meditație profundă și dureroasă. Povestea eroului despre sine reflectă etapele evoluției sale spirituale.

Într-o serie nesfârșită de amintiri sumbre ale eroului, este amintită o imagine care a lăsat o rană nevindecată în suflet. Eroul își amintește de o adolescentă care a fost abuzată de inamici. „Stătea întinsă în blaturi de cartofi, o fetiță, aproape un copil, și de jur împrejur erau caiete și manuale pentru studenți pline de sânge.<...>Fața ei era îngrozitor tăiată cu un satar și ținea în mână un ghiozdan deschis.

Autorul însuși ajută la înțelegerea poveștii lui Gerasimov ca o expresie tipică a sentimentelor și stărilor de spirit ale întregului popor. el recurge la simbolizarea conștientă a ceea ce este descris. Povestea locotenentului despre sine, despre încercările suferite în război, este precedată de un tablou peisaj, care înfățișează un stejar puternic care a stat pe câmpul de luptă.

Capacitatea de a concentra generalul în separat, experiența oamenilor în soarta individuală a unei persoane - o trăsătură a lui Sholokhov - o epopee - a fost, de asemenea, reflectată în această poveste, în soarta unui participant obișnuit la război, care era sortit să treacă prin toate cercurile iadului ale captivității germane.

„;Ei au luptat pentru Patria Mamă”;

Pentru Sholokhov, războiul nu este o inevitabilitate fatală care îi controlează pe principalii participanți, războiul este un fenomen socio-istoric, un test de forță pentru calitățile ideologice și morale ale unei persoane. O imagine adevărată a războiului, a modului în care un dezastru comun la nivel național, chinul unui întreg popor, se formează din necazurile personale și durerea unui individ, poate oferi, credea Sholohov, doar scriitorul care cunoaște psihologia unui soldat. , opera sa militară, o inimă curată și reținere morală<...>

În romanul neterminat "; S-au luptat pentru Patria"; Aceste principii ale lui Sholohov de a descrie războiul și-au găsit întruchiparea.

Așa cum a fost conceput de scriitor, romanul „;Au luptat pentru Patria”; trebuia să fie 3 cărți. Primul trebuia să povestească despre evenimentele dinainte de război din țară și despre lupta poporului spaniol împotriva fascismului. A doua și a treia carte au fost planificate pentru a fi dedicate curajului, suferinței și victoriei. poporul sovietic in razboi.

Sholokhov a recunoscut mai târziu că atunci când a început să scrie un roman, a trebuit să se supună circumstanțe. Acest „;subordonare”; s-a exprimat prin faptul că romanul a început cu scene de luptă. A fost un război, au luptat eroii, „știam puțin sau aproape nimic despre trecutul lor, despre viața de dinainte de război”. În 1965, Sholokhov a scris că romanul a început de la mijloc. Acum are un corp. Acum atașez capul și picioarele de trunchi. E greu"; 1.

Capitolele publicate în 1869 reflectă anii de dinainte de război, în care atenția este concentrată asupra familiei Streltsov, a discordiei acesteia. În aceleași capitole, scriitorul introduce în narațiune soarta fratelui mai mare al lui Nikolai, generalul Alexandru Strelțov, care a fost reprimat în 1937 și reabilitat înainte de război.

Folosind exemplul destinului generalului Streltsov, scriitorul ridică subiectul tragediei armatei noastre, care înainte de război, ca urmare a represiunii, și-a pierdut specialiștii talentați. Nu întâmplător scriitorul anticipează imagini militare cu soarta tragică a generalului Streltsov. Acest lucru ajută la clarificarea motivelor eșecurilor temporare ale armatei noastre în primele luni ale războiului nostru.

Dintre cele trei laitmotive dramatice indicate în roman - drama vieții personale a lui Strelțov, soarta generalului Strelțov, tragediile iminente ale războiului - scriitorul se concentrează pe tragedia războiului.

Tabloul epic al soartei oamenilor în război este format atât din scene individuale în care este înfățișată viața războiului, cât și din imagini eroice ale bătăliilor. Atenția principală este acordată soldaților de rând, muncitorii de ieri ai satului. soarta unui individ este dată în contextul destinului oamenilor.

Acțiunea primelor capitole ale romanului începe în vara anului 1942, acesta fiind momentul în care trupele noastre se retrag pe Don. Sunt oferite imagini tragice ale bătăliilor care se desfășoară în stepele Don, care preced bătălia de pe Volga.

Sholokhov în acest roman, ca în toată opera sa, rămâne fidel liniei democratice unice a operei sale: în centru lui- simplu oameni, soldați obișnuiți, muncitori - miner Pyotr Lopakhin, operator de combine Ivan Zvyagintsev, agronom MTS Nikolai Streltsov. Acesta este și caporalul Kocetygin, căpitanul Suleskov și alții Soldații din roman nu numai că luptă, ci se dezvăluie în plinătatea esenței lor umane: în reflecții intense asupra soartei Patriei, în amintirile unui trecut pașnic, ale lor. familii, copii, cei dragi.

Scenele tragice ale bătăliilor, de regulă, sunt precedate de schițe de peisaj în care se reflectă urmele războiului: stepa pârjolită de căldură, iarbă obosită așternută, mlaștini sărate plictisitoare, strălucitoare fără viață”; 1.

O trăsătură a narațiunii este prezența în roman a diferitelor fluxuri emoționale: sublim eroic și comic cotidian. Scenele care înfățișează viața războiului sunt cel mai adesea colorate cu umor și sunt asociate în principal cu Zvyagintsev, înfruntările sale verbale cu Lopakhin.

Tragedia retragerii regimentului este dată prin ochii participanților săi și, mai ales, lui Nikolai Streltsov, căruia i se atribuie rolul de comentator al evenimentelor. Imagini tragice ale retragerii primelor luni de război apar în memoriile sale, când regimentul a luptat împotriva a patru atacuri cu tancuri și patru bombardamente. Cea mai tristă imagine care îmi vine în minte este floarea-soarelui înflorit, care nu au avut timp să plivină, și un mitralier ucis întins în floarea-soarelui, acoperit cu petale aurii.

Scriitorul a reușit să transmită în gândurile lui Streltsov despre ceea ce se întâmplă, simțul înalt de responsabilitate al soldaților pentru soarta țării lor.

Gândindu-se la comportamentul soldaților în război, și mai ales la prietenii săi Zvyagitsev și Lopakhin, ajunge la concluzia că nimic uman nu este străin acestor oameni: „Abia ieri acești oameni au luat parte la luptă, iar astăzi este ca și cum războiul. nu există pentru ei<...>Totul le este clar, totul este simplu.. Nu vorbesc despre retragere, la fel ca despre moarte. Războiul este ca și cum ai urca pe un munte abrupt, victoria este acolo, în vârf. Așa că se duc, nu se ceartă în zadar despre dificultățile inevitabile ale căii, nu filosofează viclean<...>

Criticul Ovcharenko A. a remarcat pe bună dreptate că întreaga proză militară a scriitorilor celui de-al doilea val va crește ulterior din scenele de luptă ale lui Sholokhov, iar imaginea soldatului Kochetygov, în vârstă de 19 ani, va preceda eroii lui Y. Bondarev și V. Bykov.

Amploarea epică a romanului, alături de scenele de luptă, este dată de saturația sa cu monologuri-afirmații, reflecții detaliate ale lui Lopakhin, Zvyagintsev, Streltsov, dialoguri, uneori reduse comic (Lopakhin-Zvyagintsev, Lopakhin-Kopytovsky), apoi ridicate la dramaturgie. (Streltsov-Lopakhin, Nekrasov-Lopakhin) . Într-o varietate de circumstanțe, răsună în ei un sentiment de „conștiință a stăpânului”, patriotism, ură față de inamic. Fiecare dintre personaje este un individ, cu propriile caracteristici de caracter.

La început, Lopakhin apare ca un tip batjocoritor, cu limbă supărată și vesel. Dar acest „;frivol”; la prima vedere, un soldat este capabil să experimenteze profund tragedia retragerii. îi explică corect lui Strelţov motivul primelor noastre eşecuri. „Și asta se întâmplă pentru că”, spune el, „pentru că tu și cu mine încă nu am învățat cum să luptăm cum trebuie, iar mânia reală nu este suficientă în noi.” Pe oameni ca Lopakhin, obsedați de un sentiment de ură și de dorința de a-i expulza pe fasciștii din teritoriile ocupate, așa cum a arătat Sholokhov, spiritul de luptă al armatei a fost păstrat. Un sentiment de asistență reciprocă, camaraderie, capacitatea de a empatiza - trăsăturile care îl deosebesc de seria generală.

Adevărul despre război este, de asemenea, imagini ale vieții din prima linie, acestea sunt bătălii eroice la care participă eroii, aceasta este și intensitatea tragică a situațiilor extreme.

Războiul este dat mai des prin ochii unui participant obișnuit la evenimente, care este descris pe scară largă. Dezvăluirea volumetrică a caracterului personajelor se realizează datorită faptului că scriitorul se concentrează „pe expresia facială a soldatului”, căruia nimic uman nu este străin în război. Războiul, oricât de îngrozitor ar fi, nu este capabil să omoare într-o persoană capacitatea sa de a se bucura de fiecare moment al vieții în momentele unei scurte odihne între bătălii, îi ascuțiște simțul responsabilității către generații, capacitatea de a percepe durerea universală ca a lui. Lopakhin, întrebat de Zvyagintsev, ce fel de durere are, răspunde: „; Germanii mi-au tăiat temporar Belarus, Ucraina, Donbass, iar acum probabil că mi-au ocupat orașul” ;.

Capacitatea de a empatiza cu natura se dezvăluie ca una dintre trăsăturile atractive ale aspectului spiritual al personajelor. Natura este dată de scriitor în tot sunetul, gama de culori și cel mai adesea prin ochii operatorului de combine Zvyagintsev, care o simte subtil. Bătălia tocmai se stinguse, pentru o clipă s-a făcut „liniște fericită”. În Zvyagintsev, ieșind dintr-un uragan de foc, scriitorul dezvăluie indestructibilitatea vieții, capacitatea de a se simți amar la vederea unui pământ devastat. Pâinea fierbinte coaptă îi va face o impresie deosebit de dureroasă. Cu pătrundere lirică, experiențele unui cultivator de cereale sunt date atunci când ridică un spic de grâu care a supraviețuit focului de la marginea câmpului și, mirosind-o, șoptește neclar: „Draga mea, cât ai fumat.<...>Așa ți-a făcut neamțul blestemat, sufletul lui osificat”;..

Zvyagitsev, un martor al durerii umane și al suferinței în război, a avut șansa de a vedea pentru prima dată pâine coaptă arzând în întinderea stepei și, prin urmare, notează scriitorul, „;sufletul lui tânjea”;.

După cum a remarcat pe bună dreptate criticul A. Hvatov, trebuie să fii un artist strălucit și o persoană care a supraviețuit momentelor premergătoare bătăliei, bătăliei în sine, pentru a desena astfel de imagini. În ele, poezia și gândirea, arta și filozofia apar într-o înaltă sinteză”; 1 .

Descoperirea lui Sholokhov a fost că, pentru prima dată în proza ​​militară, el a reușit să evidențieze pe scară largă, strălucitor de eroic în viața obișnuită, de zi cu zi, pentru a-l înțelege ca fiind principiul conducător în personajele participanților obișnuiți la război. Acest principiu artistic al lui Sholokhov va deveni cel mai important pentru scriitorii care scriu despre război.

2. „;Soarta omului”;

Povestea a fost publicată la 1 ianuarie 1957 în ziarul Pravda. Destinul uman specific, determinat de circumstanțele socio-istorice și de caracterul național, a căpătat o semnificație umană universală. În ciuda naturii tradiționale a naturii de gen a poveștii, este inovatoare. Severitatea clasică a compoziției, laconismul dur și tensiunea intrigii sunt combinate aici cu epic și tragedie, care nu erau anterior caracteristice formei mici.soarta oamenilor s-a realizat. Genul poveștii a fost definit de mulți drept „micro-epopee”;, „; epic, comprimat într-o poveste”;

Deja începutul poveștii este susținut pe un ton epic. Autorul descrie fără pasiune calm alunecarea de noroi, oboseala cailor, barca dărăpănată pe care călătorii traversează râul într-o zi de primăvară. Tonul calm al poveștii se termină brusc de îndată ce Andrey Sokolov apare și vorbește despre viața lui.

În poveste, începutul autorului liric este vizibil întărit, sună două voci: „conduce”; Andrei Sokolov vorbește despre viața lui. Autorul este un ascultător, un interlocutor ocazional, o persoană activă și perceptivă. Emoția cu care Andrei Sokolov povestește despre soarta sa amară este transmisă și naratorului, care îl face pe cititor nu numai să experimenteze, ci și să înțeleagă o viață umană ca un fenomen al epocii, pentru a vedea în ea conținutul și sensul universal.

Partea centrală a mărturisirii eroului sunt ororile războiului trăite de erou. ";Ferocitate"; realismul, inerent în epopeea Sholokhov, și-a găsit expresia în poveste: scriitorul preia evenimente dramatice, testând eroul pentru putere. Ororile trăite de erou sunt captivitate germană, evadare, umilire, frig, amenințare constantă la adresa vieții, când ciobanii germani aproape că l-au ucis, acesta este un duel cu comandantul Muller. „Oriunde m-au condus și acești doi ani de captivitate!<...>Nenorociții nenorociți îi bat în felul în care nu bat animalele în țara noastră<...>Te bat pentru că ești rus, pentru că încă te uiți la lumea albă<...>", - spune Andrey Sokolov.

După ce a scăpat din captivitate, o nouă nenorocire se abate asupra eroului - vești de la Voronej despre moartea soției și a fiicelor sale dintr-o bombă germană și în curând moartea fiului său: „Exact pe 9 mai, dimineața, în ziua de în ziua victoriei, Anatoly a fost ucis de un lunetist german<...>";

Autorul-ascultător își transmite șocul din ceea ce a auzit prin detaliile portretului: „Și-a pus mâinile mari întunecate pe genunchi, cocoșat. L-am privit din lateral și m-am simțit neliniştit.<...>Ați văzut vreodată ochi, parcă stropiți cu cenuşă, plini de o suferinţă muritorică atât de inevitabil, încât este greu să vă uitaţi în ei? Aceștia au fost ochii interlocutorului meu întâmplător.

Dezvăluirea volumetrică a imaginii lui Andrei Sokolov este ajutată și de o atingere atât de importantă a lui biografie postbelica ca și cum ai rămâne cu noi în spatele sârmei ghimpate, după ce te-ai întors din război. Scriitorul vorbește despre asta, însă, alegoric: eroul are adesea un vis în care se află în spatele sârmei ghimpate a taberei noastre, iar rudele lui sunt libere, de cealaltă parte.

Sfârșitul poveștii este uimitor. După ce a trecut prin toate încercările războiului, eroul a reușit să-și păstreze umanitatea, demnitatea și să-și asume responsabilitatea pentru soarta băiatului Vanyusha, care a rămas și el orfan de război. Reflecția autorului asupra viitorului acestor doi oameni este punctul culminant filozofic și semantic al poveștii.

Narațiunea pare să fie tradusă din cei tragic fără speranță într-un ton pătruns de credință și speranță. „;Doi orfani, două grăunte de nisip, aruncați în țări străine de un uragan militar de o putere fără precedent.<...>Este ceva înaintea lor?”;

YI.EPO MILITAR ŞOLOKHOV

ȘI PROZĂ DESPRE RĂZBOIUL ANII 50-80

Epopeea lui Sholohov a avut un efect benefic asupra întregii proze rusești a secolului al XX-lea. Critica a văzut această influență în primul rând în conceptul de lume și om, în „supersarcina” artistică, pe care scriitorul însuși a definit-o ca fiind dorința de a transmite farmecul omului.

Tradițiile lui Sholokhov pot fi urmărite cel mai tangibil în proza ​​militară. Potrivit criticului A. Hvatov, pentru scriitorii care scriau despre război, Sholokhov a devenit „o școală și un model, un fel de diapazon al cetățeniei și al mărturii”; unu .

Afirmarea noilor tendințe în dezvoltarea prozei militare din anii 1950-1980 este asociată de critica modernă cu publicarea în 1957 a cărții Soarta omului, care a concentrat tendințele principale în dezvoltarea prozei militare din noua sa perioadă. De la apariția acestei povești, atenția sporită acordată lumii interioare a unei persoane obișnuite a devenit dominantă în literatura despre război.

Pentru prima dată în literatura postbelică, eroul narațiunii nu este o persoană, activă social, „avansat”; conform terminologiei acelor ani, iar eroul este „nevăzut”;, „;simplu”;, „;obișnuit”;. Imaginea lui Andrei Sokolov, creată în mod deliberat de autor, după cum au remarcat criticii, ca imagine a unei persoane „obișnuite”, neobservată de nimic special, marchează o întorsătură în literatura realismului socialist către tradițiile clasicilor din secolul al XIX-lea. secolul: de la imaginea trăsăturilor dobândite sub influența schimbărilor sociale și (revenirile) la reprezentarea trăsăturilor popular-naționale, tradiționale”; 2 .

Soarta eroului Andrei Sokolov este dată de scriitor trăsăturile „universalității”. Trecerea accentului de la problema relației dintre individ și stat (aspectul social) către lumea interioară și calitățile personale ale unui individ (aspectul moral), un erou „non-eroic”, un erou ca toți ceilalți, a fost de o importanţă fundamentală pentru dezvoltarea atât a prozei militare cât şi a tuturor prozei ulterioare.decenii.

Personalitatea și istoria, formarea (ideologică, morală, spirituală) a personalității în evenimentele de cotitură au determinat una dintre trăsăturile epopeei militare a lui Sholohov. Originalitatea eroului epicului "; Soarta omului"; critica văzută în faptul că intră în narațiune "; persoana cea mai discretă, trecând prin încercările care i-au trecut, ne lasă ca un uriaș"; unu .

În povestea „;Soarta omului”; Sholokhov a continuat și a aprofundat principiile ideologice și artistice definite în romanul „Ei au luptat pentru patrie”;. Cruzimea, severitatea realismului scriitorului s-au reflectat aici în acuratețea realistă a imaginilor de lupte, în abilitatea de a înfățișa fără vernisaj tragedia unei persoane în război, nesiguranța lui. Acestea sunt scenele morții eroice a soldatului Kocetygov, în vârstă de 19 ani, și descrierea înmormântării lui Goloșcekov, plină de adevăr și amărăciune.

Analizând scenele de luptă din romanul „Au luptat pentru patrie”, criticii au remarcat pe bună dreptate că toată literatura militară a așa-numitului al doilea val a crescut ulterior din aceste picturi, iar imaginea tânărului membru al Komsomolului Kochetygov a precedat principalul personajele Y. Bondarev și G. Baklanov.

Proza militară din a doua jumătate a anilor 50-80, în urma lui Sholohov, a încercat să înțeleagă viața în toată complexitatea ei, în contradicții și depășirea lor. În opera lui Y. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Răsucirea eroilor, ca și Sholokhov, s-au trezit în situații extrem de complicate care le-au impus să ia cele mai responsabile decizii, adesea între viață și moarte. În urma lui Sholokhov, ei dezvăluie toată profunzimea experiențelor psihologice inerente celor mai obișnuiți oameni. De mare importanță în proza ​​acestor scriitori este conceptul de personalitate al lui Sholokhov, care se bazează pe credința într-o persoană, capacitatea sa de a depăși orice circumstanțe tragice, de a-și influența comportamentul în cursul evenimentelor în care este implicat. Nicio încercare, nicio amărăciune trăită, asociată cu pierderile în război, ca la Sholokhov, nu va rupe voința și dorința eroilor de viață. Tragedia destinului uman, ca și cea a lui Sholokhov, poate fi urmărită în contextul tragediei oamenilor în război.

În povestea „Mama omului”; V. Zakrutkin, ca și Sholokhov în „Soarta unui bărbat”, dezvăluie esența eroinei Mary, culmea isprăvii sale umane în circumstanțe extrem de tragice. Eroina lui Zakrutkina, ca și eroul lui Sholokhov, nu este înzestrată nici cu o biografie excepțională (Maria, lăptăreasa), nici cu calități remarcabile. Umanitatea se regăsește în Maria în capacitatea de a răspunde la durerea altcuiva, uitând de propria ei durere (moartea soțului și a fiului ei). Pe fondul durerii altcuiva – moartea fetei unui vecin – propria durere este percepută ca „o picătură invizibilă pentru lume în acel râu teribil și lat al durerii umane”;

Soarta eroinei lui Zakrutkin întruchipează nu numai răul teribil al războiului, nu numai tragic, ci și depășirea tragediei.

Una dintre descoperirile lui Sholokhov în epopeea militară este un interes profund pentru soldatul obișnuit, munca sa militară grea, experiențele sale complexe. Această caracteristică a lui Sholokhov a devenit cea mai importantă principiul artistic scriitori care scriu despre război.

Lucrările lui Yu. Bondarev, V. Bykov, V. Baklanov sunt impregnate de un profund interes pentru psihologia faptelor soldaților. „Tradiția Sholokhov se manifestă în ei, după cum notează criticul Yanchenkov V., în însăși natura imaginii unei persoane în război. La fel ca și Sholokhov, acești scriitori sunt interesați nu numai de procesul de formare, formare a caracterului unui erou într-un război, dar și în arătarea situațiilor dramatice în care diferite fațete ale unor personaje mature deja consacrate”; unu .

Omul și împrejurările tragice ale războiului sunt urmărite de acești scriitori nu în schița exterioară a destinului eroului, ci în procesele profunde care au loc în sufletul său.

Tradițiile lui Sholokhov ale epopeei militare sunt remarcabile în special în lucrarea lui Yu. Bondarev. Principiul estetic principal pentru Bondarev, precum și pentru toți scriitorii școlii Bondarev, a fost adevărul despre război, cea mai mare autenticitate, concentrarea războiului, o analiză și o sinteză amănunțită a caracterului"; 1 .

În urma lui Sholokhov, Bondarev și scriitorii școlii sale obțin o mare expresivitate artistică în descrierea unui om în război prin restrângerea viziunii autorului, concentrând atenția asupra unui pluton, a unui șanț, a unui destin uman.

În proza ​​lui Bondarev, critica a notat sinteza a două principii pentru înfățișarea războiului - șanț și panoramic. aceasta este o tradiție care a fost stabilită în timpul anilor de război în romanul lui Sholokhov "; Ei au luptat pentru Patria" ;. Bondarev, vorbind despre influența pe care Sholokhov a avut-o asupra lui, a remarcat că l-a atras în primul rând ca un psiholog remarcabil care studiază o persoană nu cu o minte direcționată teoretic, ci cu capacitatea de a schimba viața reală și o ființă umană în ea cu schimbări pământești. sentimente. O altă trăsătură remarcată de Bondarev în Sholokhov este adevărul, dizolvat nu numai în toate personajele sale, ci și în peisajul în sine.

Adevărul războiului pentru Bondarev (prin propria sa recunoaștere0) va fi o analiză și o sinteză amănunțită a caracterului. „;Batalioanele cer foc”, „;Ultimele salve”;.

În „Batalioanele cer foc”; o persoană este studiată, convingerile sale morale sunt la un pas de viață și moarte. Povestea reproduce unul dintre episoadele tragice ale războiului. Deja în schița peisajului care precede scenele batalionului a fost creat un fundal tragic.

„Bombardamentul a durat vreo patruzeci de minute. Pe cerul negru până la zenit, avioanele germane au plecat stânjenite aliniându-se cu un zgomot strâns. Au coborât jos peste pădurile dinspre vest, spre bila roșie plictisitoare a soarelui, care părea să navigheze. în întunericul învolburat. Totul ardea, sfâşia, crăpa pe şine, iar acolo unde se aflase recent vechea staţie de pompare cu funingine, acum era un munte negru de cărămizi carbonizate...”;. Peisajul militar, după cum putem vedea, ca și cel al lui Sholokhov, este construit pe contrastele războiului și vieții pașnice. Trei principii se ciocnesc: omul, natura, războiul.

Scena punctuală a bătăliei inegale, care ia împotriva batalionului lui Bulbanyuk, șocă prin tragedia sa. Tragedia unui om, nesiguranța lui în război este transmisă în detalii atât de expresive din punct de vedere psihologic precum „focul fierbinte, care, ca o tornadă, îl mătura pe Boris și pare”; îi dă foc părului prin șapcă, strivindu-l la pământ. , ca cu un zid în flăcări ";. Tragedia generală (un val de obuze germane cade asupra batalionului) este exacerbată de tragedia destinelor eroilor individuali: maiorul Bulbanyuk, frații gemeni Berezkin, disperatul Orlov, aparent nemuritor Zhorka Vitkovsky .În imaginea de ansamblu a tragediei unui om în război, scriitorul intră în conflictul a doi comandanți - Iverzev și Ermakov, care ajută la rezolvarea problemei responsabilității morale a liderului în război pentru o anumită viață umană.

Scriitorul realizează o concentrare și mai mare a acțiunii, se concentrează pe soarta unui erou, viața, isprava, dragostea, moartea lui în povestea „Ultimele salve”. În romanul „Zăpada fierbinte”; Bondarev adâncește scara imaginii. Sinteza a două principii ale imaginii războiului - „panoramic”; și „;tranșeu”; (o tradiție care provine din romanul „;Ei au luptat pentru Patria Mamă”;) - se observă în acest roman .. Iată același studiu al unui om aflat într-un război în pragul vieții și al morții, dar într-un mod mai in- formă de adâncime. Completitudinea dezvăluirii personajelor se realizează datorită agravării extreme a conflictului moral. În război, eroii lui Bondarev (precum cei ai lui Sholokhov) sunt testați pentru umanitate: de la soldatul Rubin până la comandantul armatei Bessonov. Bondarev nu numai că a continuat, dar a și aprofundat tradițiile epopeei militare a lui Sholokhov: nu numai experiența din prima linie, căldura luptei, ci și dragostea au devenit un factor moral formativ. Scene lirice de la începutul și la sfârșitul romanului, asociate cu Kuznețov și Zoya, contrastează cu cruzimea războiului.

Una dintre trăsăturile priceperii lui Sholokhov, remarcată de Bondarev, este capacitatea sa de a „crea acel mediu pentru eroii săi, acea atmosferă tragică a realității recente, care se numește viața însăși, suferință, luptă în numele umanității de pe pământ”; unu . În Bondarev, atmosfera tragicului, alături de scenele de luptă, este transmisă prin intermediul unor eroi precum Kuznetsov și Zoya, dragostea lor, care a luat naștere în război, în care se dezvăluie structura înaltă a sufletului lor.

Bondarev va aprofunda și mai mult tradițiile lui Sholokhov în romanele sale din anii 70-80 ("; Shore";, "; Choice";, "; Game";), unde va ajunge la o înțelegere filozofică mai largă nu numai a soartei omului. , dar și de însuși adevărul războiului.

LITERATURA LA TEMA №eu

(";Lucrarea timpurie a lui M. Sholokhov";)

Biriukov F. cuvânt de artă M. Sholokhova (Despre „; Poveștile Don”;) / / Discurs rusesc. 1973. Nr. 1. pp. 33-42.

Creativitatea lui Gura V. Sholokhov. M., 1986.

Dergacheva E.S. Originalitatea stilistică a dezvăluirii personajului în „Poveștile Don”; Şolohov. Despre problema formării unui sistem stilistic în proza ​​anilor 1920//Problema interacțiunii metodei, stilului și genului în literatura sovietică. Sverdlovsk. 1990. S. 42-51.

Kurginyan M.S. Conceptul de om în operele lui Sholokhov (Aspectul moral al caracteristicilor eroului) // Kurginyan M.S. Omul în literatura secolului al XX-lea. M.1990. pp.188-209.

Kostin I. Despre unele trăsături ale analizei psihologice în lucrarea lui M. Sholokhov//Probleme metodologice ale istoriei și teoriei literaturii. Vilnius. 1978.

Lecțiile lui Litvinov V. Sholokhov: peste paginile „;Povestiri despre Don”;// Lume noua. 1987. №5.

Litvinov V. Aspecte ale psihologiei (despre trăsăturile originalității psihologismului lui Sholokhov) / / Litvinov V. M. Sholokhov. M. 1985.

Proceedings of the International Symposium on the Poetics of M. Sholokhov. Belgrad. aprilie 1985. // Literatura rusă.1987. nr. 4. Nr. 51-80.

Popova L. Lecție despre „Povești cu Don”; in clasa a XI-a//Literatura la scoala. 1993. nr 4.

Satarova L. Frate împotriva fratelui//Conceptul artistic al războiului civil în „Poveștile Don”;//Literatura la școală. 1993. nr 4.

Platonova//Principii de analiză a unei opere literare. M.1984. pp. 94-110.

Iancenko V. La problema psihologismului în „;Poveștile Don”; M. Sholokhov // Don. 1976. Nr. 10. pp.151-150.

Yakimenko L. Început mod creativ. „;Povești Don”;//Yakimenko L. Lucrări alese în 2 vol. T.I. opera lui Sholohov. M .: Ficţiune ";. 1982. S.28-80.

LITERATURA LA TEMA №II

(Epic „Don liniștit”;)

Biryukov F. Descoperirile artistice ale lui M. Sholokhov. M., 1985.

Biryukov F. „Don liniștit”; şi criticii săi//Literatura rusă. 1968. nr 2.

Biryukov F. Imaginea lui Grigory Melekhov în ideologic şi artistic conceptul de „;Quiet Flows the Don”;// Colecție istorică și literară. M.-L., Izv. Academia de Științe a URSS. 1957.

Britikov A.F. Măiestria lui Mihail Sholokhov. M.-L. : Nauka.1964.

Britikov A.F. Metafore și simboluri pentru conceptul „Quiet Flows the Don”;//Creativitatea lui M. Sholokhov. M. 1975. S. 244.

Goffenschefer V. „Don liniștit”; M. Sholokhova// V. Goffenschefer. Fereastra spre lumea mare. Moscova: scriitor sovietic. 1971.

Gura V. Cum a fost creat „Quiet Flows the Don”. Istoria creativă a romanului de M. Sholokhov. a 2-a ed. Moscova: scriitor sovietic. 1989.

Dryagin E.P. Şolohov şi romanul sovietic. Editura Universității din Rostov, 1960.

Ermakov I. Epic și tragic în genul „Quiet Flows the Don”; // Note științifice ale Institutului Pedagogic de Stat Gorki. A.M. Gorki. Problema. XIV. 1950. S. 35-48.

Ermolaev G.S. Mihail Sholokhov și opera sa. Sankt Petersburg: Proiect academic, 2000.

Ghicitori și secrete ale „Donului liniștit”; (cercetare). Samara. P.S. presa 1996.

Zaitsev N. imagine poetică soare la Şolohov // Literatura rusă, 1981. Nr. 2.

Zalesskaya L.M. Sholokhov și dezvoltarea genului de roman//romanul sovietic. Inovaţie. Poetică. Tipologie. M.: Nauka, 1978. S. 116-149.

Kirpotin V.Ya. „Don liniștit”. Tema naturii // V.Ya. Kirpotin. Paphos-ul viitorului. M.: Scriitor sovietic. 1963. S. 183-212.

Kiseleva L. Despre trăsăturile analizei psihologice în romanul „Quiet Flows the Don”;//Izvestia Academiei de Științe a URSS. O serie de opere literare. si yaz. T.24. Problema 2. 1965. S. 118-128.

Kurginyan M. Conceptul de om în lucrările lui M. Sholokhov//Questions of Literature. 1975.

Litvinov V. Tragedia lui Grigori Melekhov. M.: Ficțiune. 1965.

Maslin A. Roman M. Sholohov. M.: AN SSSR, 1963.

Mezentsev M.T. Soarta romanelor La discuția despre problema calității de autor a „The Quiet Don”;. Samara: P.S. presa.1994.

Palievsky P. importanță globală Sholokhov // Contemporanul nostru, 1973. Nr. 12.

Petelin V. „Don liniștit”; M. Sholokhova//V. Petelin. Viața lui Sholohov. Tragedia geniului rus. M.: Tsentrpoligraf. 2003. S. 129-203.

S. Hyetso. S. Gustavson. Cine a scris „Quiet Flows the Don”; (problema calității de autor a „Quiet Don”;). M.: Carte. 1989.

Semanov S.N. „Don liniștit”; - literatura si istorie. M.: Contemporan. 1977.

Tamakhin V. Poetica imaginilor naturii în „Donul liniștit” // Literatura rusă. 1979. nr 3. pp. 210-216.

Takho-Godi A. Soarele ca simbol în romanul lui M. Sholokhov „Quiet Flows the Don”;//Științe filologice. 1975. Nr 4. P.9.

Fed N. Minunata fata a naturii// N. Fed. Paradoxul geniului. viața și lucrările lui Sholohov. M.: Scriitor modern. 1998. S. 193-230.

Hvatov A. Epopeea Revoluției//A. Hvatov. La marginea secolului. Lumea arteiŞolohov. S.: Sovremennik, 1975. S. 45-249.

Yakimenko L. „;Don liniştit”;//L. Yakimenko. Lucrări alese. T.II. Creativitate M. Sholokhov. M.: Ficțiune. 1992. S. 84-579.

LITERATURA LA TEMA №IIeu

(Romanul „Pământul virgin răsturnat”;)

Abramov F. Oamenii din „Virgin Soil Upturned”; M. Sholokhov.// Sat. „;Mikhail Sholokhov”;. LED. Universitatea din Leningrad, 1956.

Biryukov F. Epopeea luptei și suferinței: „Pământul virgin răsturnat”; azi.// Literatura la scoala. 1988. Nr 1. S. 2-11.

Gerasimenko L. „Pământul virgin răsturnat”; în contextul romanului modern despre colectivizare // Buletinul Universității de Stat din Moscova. seria 9. Filologie. 1989. Nr 2. S. 3-8.

Dvoryashin Yu.A. Este pământ virgin crescut în romanul//literatura lui Sholokhov la școală. 1990. nr 2.

Zalesskaya L.I. Recitind astăzi „Pământul virgin răsturnat”;//Zalesskaya L.I. Sholokhov și dezvoltarea romanului multinațional sovietic. M.: 1991.

Konovalova I.M. Sholokhov ca oglindă a colectivizării rusești//Spark. nr. 25. iunie 1999. S. 26-29.

Kopleva N. Vii împotriva morților. Oameni versus non-oameni. -Recitirea „Pământul virgin răsturnat”;//Tânăra gardă. 1996. nr 2.

Litvinov V. Lecții „Pământul virgin răsturnat”;// Întrebări de literatură. 1991. Nr 9/10.

Fed N. Limbajul lui Esop „Virgin Soil Upturned”;// Fed N. The Paradox of a Genius .. M .: Modern Writer. 1998, p. 111-137.

Hvatov A. În ţinutul natal//A. Hvatov. La marginea secolului. M.: contemporan. 1975, p. 325-388.

Yakimenko L. Pământ virgin răsturnat// L. Yakimenko. Lucrări alese în 2 vol. T.I. M.: Ficțiune.1982. p. 580-740.

LITERATURA LA TEMA №IY

(Epopee militară de M. Sholokhov)

Biryukov F. M. Sholohov. Recitirea clasicilor. Ed. Universitatea de Stat din Moscova. 1998.

Biryukov F. Marele Război Patriotic în opera lui M. Sholokhov // Gardă tânără. 1973. Nr. 10.

Zhurbina E. Arta eseului. Moscova: scriitor sovietic. 1967.

Kuzmichev I. Erou și oameni. M.: Contemporan. 1973.

Kotovskov V. Marele Război Patriotic în opera lui M. Sholokhov // Neva. 1985. nr 5.

Kiseleva L. Sholokhov și războiul // Întrebări de literatură. 1985. nr 5.

Kozlov I. Proza militară a lui M. Sholokhov // Questions of Literature. 1975. Nr. 5.

Proza lui Lazarev V. Sholokhov a anilor de război//Limba rusă în școala națională. 1985. Nr. 3.

Ovcharenko A. Sholokhov și războiul // Contemporanul nostru. 1985. nr 5.

Petelin V. Un om în război // Prietenia popoarelor. 1965. Nr. 5.

Soidir M. Despre istoria romanului „;Au luptat pentru Patria Mamă”;//Revista literară. 1975. Nr. 5.

Povestea „;Soarta omului”;//Fed N. Paradoxul geniului. M. Scriitor modern. 1998. S. 138-192.

Hvatov A. Sholokhov în timpul Marelui Război Patriotic//Zvezda.1962. nr. 6.

Hvatov A. În zilele războiului//Hvatov A. În fruntea secolului. M.: Sovremennik.1975. pp. 50-79.

Yakimenko L. Epos of war//L. Yakimenko. Lucrări alese în 2 vol. T.I. M.: Ficțiune. 1988, p. 741-774.

Iancenkov V. Epopeea faptei naționale (tradițiile lui Sholohov în romanul militar modern) / / Don. 1975. nr 2.

Larin B.A. Povestea lui M. Sholokhov „Soarta omului”; (experienta in analiza formei)//Larin B.A. Estetica cuvântului și limbajului scriitorului. L., 1979. S. 262.

TEME DE RAPOARTE LA LECȚII DE SEMINAR

Conceptul de persoană din „;Poveștile Don”; M. Şolohov.

Stăpânirea construcției parcelei în „;Povești Don”; (pe exemplul analizei a 1-2 povestiri).

Tragedia războiului civil în „;Poveștile Don”;.

Istoria creării romanului „Quiet Flows the Don”;.

Caracteristici ale intrigii primei cărți din „The Quiet Flows the Don”;.

Caracteristici ale compoziției celei de-a doua cărți din „The Quiet Flows the Don”;.

„Don liniștit”; ca un roman epic.

Reprezentare a tragediei oamenilor în evenimentele din Primul Război Mondial în romanul „Quiet Flows the Don”;

Abilitatea lui Sholokhov de a crea personajele femeilor ruse.

a) Aksinya

b) Natalia

c) Iliinichna

Rolul semantic al imaginii Casei în poetica „The Quiet Flows the Don”; (pe exemplul familiei Melekhov)

Tragedia familiei Korshunov în romanul „Quiet Flows the Don”;

Soarta tragică a lui Grigori Melekhov în „Donul liniștit”;

Înțelegerea soartei lui Grigory Melekhov în criticile timpurii

Înțelegerea soartei lui Grigory Melekhov în critica modernă

tradițiile lui Tolstoi în epopeea „Quiet Flows the Don”;

Tabăra revoluției în romanul „Quiet Flows the Don”;

Peisajul și rolul său în „Quiet Don”;

„Pământul virgin răsturnat”; ca un roman de tragedie

Umorul și rolul său semantic în romanul „Virgin Soil Upturned”;

Intriga și alcătuirea cărții I a romanului „Pământul virgin răsturnat”;

Intriga și alcătuirea cărții a II-a a romanului „Pământul virgin răsturnat”;

„Pământul virgin răsturnat”; în evaluarea criticii moderne

„Pământul virgin răsturnat”; și un romantism satesc modern

Jurnalismul militar al lui Sholohov.

„;Au luptat pentru Patria Mamă”;. Abilitatea lui Sholokhov ca jucător de luptă.

„;Ei au luptat pentru Patria Mamă”;: trăsături ale intrigii și ale compoziției.

Intriga și compoziția poveștii „Soarta unui om”;

Originalitatea de gen a poveștii „Soarta unui om”;

Tradițiile lui Sholokhov în proza ​​militară modernă (pe exemplul analizei uneia sau a două lucrări)

1 Vezi Eseuri despre istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea. Problema 1. M., 1995. S. 41.

1 Vezi V.A. Chalmaev. Nuvele de M. Sholokhov // Literatura la școală. 2003. Nr. 6. pp.14-19.

1 G. Ermolaev. M. Sholokhov și opera sa. St.Petersburg. 2000, p. 25.

1 Citat. pe baza cărții: Gura V. Cum a fost creat „Quiet Flows the Don”. Istoria creativă a romanului lui Sholohov. a 2-a ed. M.: Scriitor sovietic, 1989. P.103.

1 Moștenirea literară. M., 1963. S.696.

Mihai Şolohov, „Rout” al lui Fadeev și... Anatoly Rybakov, „Haine albe” au fost scrise Mihai Dudintsev, „Detectivul trist” de Viktor...

Andrey Lazarchuk Mikhail Uspensky Privește în ochii monștrilor Adnotare

Document

epopee Şolohov MihaiŞolohov

Andrey Lazarchuk Mikhail Uspensky priveste in ochii monstrilor abstracti Andrey Lazarchuk si Mihail Uspensky

Document

...), poet bilingv și traducător de folk epopee. Deci includerea mea în... cititorii mei la prostia scriitorului Şolohov Sinyavsky, sa aventurat în cele din urmă... fără anestezie. Dar să revenim la roman MihaiŞolohov… * * * Și încă un muschiu... Avram...

Carte

epic Şolohov Mihai

Mihail Iosifovich Weller Andrey Mikhailovici Burovsky Istoria civilă a unui război nebun

Document

Eşalon"? Motivul transversal al sovieticului epic despre Războiul Civil. Golden ... era considerat kulaci și „sabotori”. La Şolohovîn „Virgin Soil Upturned” există o scenă: când ..., „a luat măsuri”. De fapt, Mihai scos de cekisti care au sosit special în Perm...