Farsă

Farsă

FARCĂ (farsa franceză, farsa latină) este unul dintre genurile comice ale teatrului medieval. În secolul al VII-lea, în limba latină bisericească, farsa (farsia) desemna o inserare într-un text bisericesc (Epistola cum farsa, Epistola farsita etc.), ulterior aceste inserții au devenit comune în rugăciuni și imnuri. Atribuirea termenului F. unui interludiu dramatic poate fi atribuită secolului al XII-lea. Sursa incontestabilă a F. sunt jocurile franceze (jeux), cunoscute deja în secolul al XII-lea sub nume diferite: dits, dezbateri etc. „Jocul de sub frunze” (Jeu de la feuillee, c. 1262) de Adam de la Gal (1238-1286) are o serie de trăsături pur farsice atât în ​​ceea ce privește intriga, cât și inteligența prevederi și interpretare personaje individuale(predecesorul arlechinului italian este diavolul Herlequin Croquesots, „fizician”, călugăr). Conținutul farselor, precum și al fabliaux-urilor, care sunt extrem de apropiate de ele, a fost împrumutat din realitatea cotidiană; Temele lui F. sunt variate - relații familialeși relația dintre stăpân și slujitor, înșelăciunea soției sale, șmecheria în comerț și în instanță, aventurile unui soldat lăudăros, eșecurile unui student arogant; imaginile sunt colorate - călugări și preoți, comercianți și artizani, soldați și studenți, țărani și muncitori agricoli, judecători, funcționari; o situație comică se realizează prin introducerea unui efect exterior - o luptă, altercație etc.; adesea multe complicații sunt introduse prin utilizarea mai multor dialecte, vocabular profesional, macaroane latină; Individualizarea vorbirii personajelor lui F. a fost realizată destul de consecvent în majoritatea cazurilor. Nu există personaje dezvoltate în farsă; ca si in fabliau, eroii lui F. actioneaza mai mult, fac schimb de calamburi si replici duhovnice; Intriga crește datorită transferului rapid de acțiune dintr-un loc în altul, clarificări neașteptate. Spre deosebire de marile forme de teatru medieval de oraș, F. nu cunoștea pregătirea îndelungată a spectacolului, nu dispunea de o zonă de scenă echipată și se descurca cu cele mai primitive mijloace de punere în scenă. Farsa franceză și cei apropiați de F. au fost lotul micilor frății și au fost puse în scenă din secolul al XIV-lea. în principal grefieri parlamentari (clercs de Basoche) și actori (enfants sans souci). Printre primii F. se numără „Tugărul liber din Bagnolet” (Franc Archer de Bagnolet, 1468) și „Trois galants et Philipot”, unde vechiul motiv al unui soldat lăudăros este frumos dezvoltat. Numărul F. a crescut foarte mult de la sfârşitul secolului al XV-lea; Ciclul original al lui F. despre Patelen datează din această perioadă. Trei farse - „Monsieur Pierre Patelen” (1470), „New Patelen” (c. 1480), „Testamentul lui Patelen” (c. 1490) - pictează imaginea nemuritoare a unui avocat ticălos - avocat sous l’orme. Popularitatea evidentă a acestor farse, în special a primei, este evidentă din numeroasele ediții (16 ediții din 1489 până în 1532) și din acele referiri la principalele F. care se găsesc în „Noua Patelen” și în „Testament”.
Chestiunea autorului nu a fost încă rezolvată, iar numele lui François Villon, Adam de la Salle și Pierre Blanchet ca autori ai lui Patelin sunt la fel de puțin probabile. Prin secolul al XVI-lea includ farsele Margaretei de Navarra, dintre care una, intitulată „Comedia”, este un exemplu de edificare a lui F. (o bătrână învață două fete și două femei căsătorite cum să se comporte în dificultățile familiei), iar cealaltă „Trop, prou , peu, moins "(Prea, mult, puțin, mai puțin) este un exemplu de farsă politică. Sub numele Trop și Prou ​​​​sînt Papa și Împăratul Carol al V-lea, în timp ce în persoana lui peu și moins sunt oameni mici, obișnuiți; în F. lăcomia și aroganța „aceste două jumătăți ale lui Dumnezeu” – papa și împăratul – sunt ridiculizate. Peste 130 de f. franceze datează din secolele XV-XVI. Fără îndoială, F. suferă o anumită evoluție sub influența „comediei măștilor” italiene în opera autorilor-actori Gros Guillaume, Gualtier Garguille, Turbepin și mai târziu Moliere; Comediile lui Moliere, chiar și ale perioadei târzii, păstrează în mare măsură ecouri ale lui F. („Trucurile lui Scapin”, „Invalidul imaginar”, etc.), dar el îmbină comedia exterioară a situațiilor întâmplătoare cu o demonstrație profundă a realității și a intensitatea imaginilor. În Franța XVII V. este critic pentru dezvoltarea F.; acesta din urmă este înlocuit de comedia literară.
Genuri similare de ficțiune sunt reprezentate în literatura altor țări. În Germania, jocurile Maslenitsa sunt aproape de F. - „fastnachtspiel” (vezi). Răspândirea lui F. în Italia datează din secolele al XV-lea și al XVI-lea; pentru curtea aragoneză, F. de natură alegoric a scris Sannazzaro în versuri de unsprezece silabe; această farsă a pătruns în Mantua și Veneția. F. semidialectală cu conținut amuzant a fost scrisă de Pietro Caracciolo („Il magico”). Nu există nicio îndoială cu privire la legătura dintre tradiția F. și comedia măștilor, există o anumită apropiere de F. în opera lui Ruzante (q.v.) din prima perioadă (1520-1530). În Spania caracteristicile genului F. poate fi observată în lucrările lui Lope de Rueda, Gilles Vicente și în celebrele interludii ale lui Cervantes („Teatrul Miracolelor”, „Două discuții”, etc.). Bibliografie:

eu. Textele lui F. au fost publicate în culegerile: Recueil de farces, moralites et sermons joyeux, publ. p. Leroux de Lincy și pr. Michel, 4 vls, P., 1831-1838; Teatrul antic francez, publ. p. E. Viollet le Duc, 10 vls, P., 1854-1857; Recueil de farces, soties et moralites, publ. p. P.-L. Jacob, P., 1859; Le theatre francais avant la Renaissance (1450-1550), publ. p. E. Fournier, Paris, 1872; Picot E. et Nyrop Chr., Nouveau recueil de farces francaises des XV-e et XVI-e siecles, Paris, 1880.

II. Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen age, P., 1885; Teatro italiano dei secoli XIII, XIV, XV a cura di F. Torraca, Firenze, 1885; Schamburg K., Die Farce Pathelin und ihre Nachahmungen, Diss., Lpz., 1887; Brotanek R., Die englischen Maskenspiele, Wien, 1902; Beneke A., Das Repertoir und die Quellen der franzosischen Farcen, Diss., Jena, 1910; Croce B., Teatri di Napoli dal rinascimento alla fine del Secolo XVIII, Bari, 1916; Holbrock R. T., etude sur Pathelin (Essai de bibliographie et d'interpretation), Baltimore, P., 1917; Steele M. S., Piese de teatru și măști la curte în timpul domniei lui Elizabeth, James și Charles, New Haven, 1926; vezi si literatura franceza.

Enciclopedie literară. - La 11 t.; M.: Editura Academiei Comuniste, Enciclopedia sovietică, Fictiune. Editat de V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

(lat. farcio – umplu: misterele medievale erau „umplute” cu farse), gen teatru popular vest tari europene secolele XIV–XVI Farsa este plină de efecte comice, bufonerie, conține adesea aluzii satirice la anumite persoane. Eroii farsei sunt imagini mascate, prima încercare de tipificare în dramaturgie.

Literatura si limba. Enciclopedie ilustrată modernă. - M.: Rosman. Editat de prof. Gorkina A.P. 2006 .

FARSĂ. - Eroul tuturor lucrare dramatică, îmbrățișat de o singură aspirație, pasiune, integrală, întâlnirea confruntării mediu inconjurator, încalcă inevitabil normele, obiceiurile și obiceiurile acestui mediu. Eroii comediei încalcă normele socio-psihologice; O farsă este de obicei o comedie în care eroul încalcă normele sociale și fizice. viata publica. Astfel, în „Lysistrata” a lui Aristofan, eroina încearcă să-i forțeze pe bărbați să pună capăt războiului, încurajând femeile să le refuze dragostea. Astfel, Argan („Invalidul imaginar” de Molière) sacrifică interesele familiei sale intereselor stomacului său imaginar bolnav. Domeniul farsei este în primul rând erotismul și digestia. Prin urmare, pe de o parte, există un pericol extrem pentru farsă - să cadă în vulgaritate grasă, pe de altă parte - acuitatea extremă a farsei, care ne afectează direct organele vitale.

În legătură cu elementul fizic al farsei, ea se caracterizează în mod natural pe scenă printr-o abundență de mișcări, ciocniri, îmbrățișări și lupte eficiente din exterior. Farsa este prin natura sa periferică, excentrică - este o comedie excentrică. Tulburarea animalelor în interpretarea scenică se transformă în acțiune fizică, înnobilată de ritm și plasticitate: farsa de pe scenă capătă caracter de bufonerie. Deoarece normele fizice ale societății umane sunt incomparabil mai puțin schimbătoare decât normele socio-psihologice, farsa (sau comedia excentrică) are incomparabil mai puțin nevoie de dezvoltare cotidiană decât comedia de zi cu zi. Din același motiv, o farsă bună este mai durabilă decât o comedie domestică. În designul său, farsa este astfel mai aproape de tragedie (vezi tragedia), comedie domestică la drama (în în sens restrâns acest cuvânt).

Istoria farsei. Farsele s-au dezvoltat din scene cotidiene introduse ca spectacole secundare independente în piesele medievale de natură religioasă sau moralistă. Farsele au susținut tradiția spectacolelor comice venite din scena greco-romană, și s-au transformat treptat în comedia noilor secole, rămânând ca un tip aparte de comedie ușoară. Artiștii de farsă din vremuri erau de obicei amatori. Aceasta este, de exemplu, societatea Bazoche din Franța; probabil că i-a aparținut, necunoscut după nume, autorul celebrei farse franceze „Avocat Patelin” (1470), publicată de multe ori cu modificări ale textului și sub diferite titluri. Liste de farse apar abia de la sfârșitul secolului al XV-lea: clerul catolic a luptat fără milă împotriva lor. Cu toate acestea, farsele au fost jucate deja în secolul al XIII-lea. J. d'Abondance, autorul farsei „La cornette” (1545), care are ca temă necazurile de familie, a aparţinut şi el societăţii Bazoche. Acelaşi lucru este valabil şi pentru o altă farsă celebră (anonim): „Le cuvier” „Performanțele germane „Shrovetide” sunt asemănătoare farselor franceze. (Feschnachtspiele), dintre care cele mai bune au fost scrise de Hans Fogli, Hans Sachs, Rosenbluth. Reuchlin a dat o adaptare germană a farsei despre Patelen sub numele „Neppo”. Bogat. în farse literatura spaniolă. Au fost introduse de H. Visenier (prima jumătate a secolului al XVI-lea). Farse exemplare pot fi văzute în Interludiile lui Cervantes. La italieni, farsa a fuzionat adesea cu commedia dell'arte.În vechiul teatru englez, numeroasele farse ale lui Foote erau celebre.La noi, majoritatea farselor sunt traduceri și adaptări ale celor occidentale.farsele germane și franceze au fost publicate în mai multe colecții, dintre care unele conțin aproximativ o sută de farse.

V. Volkenshtein., I. E. Enciclopedia literară: Dicţionar termeni literari: În 2 volume / Editat de N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Ceshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editura L. D. Frenkel, 1925

ÎN literatura modernă există un numar mare de genurile și ramurile lor. Unele dintre ele au apărut relativ recent, în timp ce istoria altora datează de secole. Acest articol va descrie istoria originii doar unuia dintre aceste genuri - farsa.

Apariția și dezvoltarea farsei ca gen

Farsa este un gen de comedie care își are originea în teatrul medieval vest-european. A apărut în secolul al VII-lea, dar ca gen independent a apărut abia în a doua jumătate a secolului al XV-lea. Principala perioadă a dezvoltării sale este considerată a fi secolele XIV-XVI. Printre originile farsei se numără spectacolele comedianților ambulanți și jocurile de carnaval în timpul Masleniței. Poveștile comedianților au determinat temele și dialogurile, iar spectacolele de carnaval au determinat caracterul său de masă și caracterul ludic dinamic. Mai târziu, misterele încep să fie pline de farse (de unde și numele), din care a apărut ca gen independent.

Farsa intr-un teatru medieval

Spre deosebire de alte genuri de teatru medieval, farsa era complet lipsită de alegorii și didacticism. La urma urmei, se bazează pe real evenimente de viață, glume. Piesele farsale reflectă situații cotidiene complet realiste. Cu toate acestea, nu există încă imagini individualizate aici. În schimb, există tipuri de măști, cum ar fi un servitor viclean, o soție infidelă, un soldat lăudăros, un student nefericit, un om de știință pedant, un medic șarlatan și altele. Eroii farselor acționează direct: se luptă, înjură, se ceartă și schimbă jocuri de cuvinte. Spectacolul conține o mulțime de ciocniri fizice, excentricități, bufonerie, situații acute și dinamice care se înlocuiesc rapid. Datorită unor astfel de schimbări, precum și a transferului gratuit de acțiune dintr-un loc în altul, complotul se desfășoară destul de repede. Mai mult, eroii farselor nu numai că au făcut de râs de comedia situațiilor, ci și-au ridiculizat anumite fenomene și trăsături.

Farsa in teatrele europene si japoneze

Farsele europene au fost puse în scenă în principal de actori amatori. Autorii pieselor de benzi desenate medievale sunt în mare parte necunoscuți (farsele erau adesea compilate colectiv). Se știe că farsele au fost scrise de F. Rabelais și C. Marot, s-au păstrat câteva farse ale Margaretei de Navarra. Cel mai popular în secolul al XV-lea a fost un ciclu de farse franceze despre avocatul Patlen, care a povestit despre aventurile celebrului erou popular, a descris viu viața unui oraș medieval, prezentând o serie de figuri colorate. În general, pe pământul francez începe să înflorească acest gen - farsă.

Genul farselor (kyogen) a existat și în teatrul japonez Noh: s-a dezvoltat în secolul al XIV-lea. Farsa japoneză este un gen strâns legat de folclor (povestiri satirice și de zi cu zi, glume). La fel ca omologul său european, kyogen erau mici scene cotidiene bazate pe material împrumutat din viața însăși. Personajele principale pe care farsa japoneză le ridiculiza erau călugării șarlatani, prinți proști, servitorii lor vicleni și țărani. Kyogen a prezentat comedia combinată cu adevărul vieții ca principiu principal al jocului său. Farsele în Japonia erau jucate ca interludii între drame.

Semnificație în istoria teatrului mondial

Farsa este o direcție de artă care a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a teatrului mondial. Datorită lui se dezvoltă interludiile englezești și pasos spaniol, fastnachtspiel german și comedia italiană de măști. În secolul al XVII-lea, farsa a concurat cu drama umanistă „științifică”, nu fără succes, iar sinteza acestor două tradiții a dus la crearea dramaturgiei lui Moliere.

În general, farsa este un fel de legătură între teatrul vechi și cel nou. Elementele sale pot fi observate la Shakespeare și Lope de Vega, Goldoni și Beaumarchais. Și deși la sfârșitul secolului al XVII-lea genul își predă puterile comedie literară, el renaște din nou în sfârşitul XIX-lea secol. Arta dramatică a timpului nostru cunoaște multe lucrări din acest gen („Sinucidere” de N. Jord-Man, „Întreprinderea marelui mortarh” de M. de Gelderod, „Apartamentul lui Zoyka” de M. Bulgakov, „Risc” de E. de Filippo, „Codexul a fost furat” de A. Petrashkevici etc.).

Piesele din acest gen continuă să fie create până în prezent. O farsă este o piesă în literatură cu elemente de comedie și mister, așa că nu este de mirare că de multe secole oamenii continuă să iubească și să respecte această ramură a artei. Mulți creatori tineri recurg din nou la utilizarea farsei, cu toate acestea, ridiculizează probleme mai moderne, presante, care își găsesc un ecou în inimile telespectatorilor moderni.

Genul de teatru comic medieval este comedia. Farsa este copilul ciudat al doi părinți incompatibili. Dacă comedia este mama lui, atunci tatăl care i-a dat numele a fost un text bisericesc în care farsa se numea inserții (traducere – „umplutură”) - Epistola cum farsa sau Epistola farsita, totuși, erau multe dintre ele în imnuri și chiar doar în rugăciuni. Dacă continuăm comparația, având în vedere că tragedia atât de îndrăgită de vechea populație romană nu este prea departe. Farsa în acest caz a fost că bieții tragedii au fost devorați în arenă animale de pradă la strigătele vesele ale publicului. Nu degeaba îmi vine în minte zicala că orice acțiune doar pentru prima dată poate fi o tragedie, repetat de două ori este deja o farsă. Acest lucru nu mai convinge. Deci ce este farsa?

Așa că termenul s-a lipit de un mic interludiu dramatic în secolul al XII-lea. Farsa sunt problemele familiei și relația dintre slujitor și stăpân, și șmecheria și aventurile soldaților și studenților, atât muncitorii de fermă, cât și comercianții, judecătorii și funcționarii.

Seriile figurative sunt pline de situații comice, realizate prin mijloace destul de ieftine - cu ajutorul certuri și dispute. Dezvoltarea intrigii presupune saritura dintr-un loc de actiune in altul, nu exista unitate. Personajele nu sunt dezvoltate profund; personajele fac în mare parte jocuri de cuvinte și fac înțelepciuni. Temele sunt variate și cel mai adesea împrumutate din viața de zi cu zi din jur. Mijloacele de producție sunt cele mai primitive, deoarece nu există pregătire pentru spectacole. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, numărul farselor a crescut, iar genul a înflorit.

Farsa este perioada de glorie a teatrului francez

Teatrul francez, cu toată incipientul său, dobândise deja unele trăsături pur farsale până în secolul al XII-lea. Bazându-se pe mișcări pline de spirit. Personaje - predecesorul lui Arlequin, alchimist, călugăr. Trilogia despre Potilenus, avocatul, șmecherul și escrocul devine deosebit de faimoasă. Autor necunoscut. Villon, de la Salle și Blanchet sunt de asemenea suspectați. Farsele edificatoare și politice au fost compuse de regina Margot (a Navarrei, aceeași). Mult mai târziu, farsa a strălucit constant în comediile celebrului Moliere. De exemplu, sau „Trucurile lui Scapin”. Timp critic dezvoltarea teatrului - secolul al XVII-lea. Farsa părăsește scena franceză. O comedie literară cu drepturi depline îi ia locul triumfător.

Farsa este tatăl comedie italiană

Farsa, în sine nu o acțiune dramatică foarte independentă, a avut un impact uriaș asupra lumii întregi. În special, Italia a devenit o adevărată casă pentru farse, dar în cele din urmă a primit un copil talentat - commedia dell'arte, cu măștile nemuritoare ale lui Columbine, Pantalone, Doctor și Arlequin.

Farsa este genul principal pe scena Europei medievale

Literatura altor țări europene ne-a lăsat o moștenire de exemple ale acestui gen. În Germania erau jocuri de Maslenitsa, biciuire slăbiciunile umane. În secolele XII-XV, Meistersingers (poeți-cântăreți germani), în special cei din Nürnberg, au reușit cel mai adesea să compună farse. Asemenea cavalerilor mândri de descendența lor, Maeștrii cântăreților erau adevărați profesioniști și respectau arta poeziei ca meșteșug. Și în Spania a creat Cervantes. Cele mai faimoase farse ale stiloului său genial sunt „Doi vorbitori” și „Teatrul miracolelor”.

Ce este farsa?

1. Cuvântul „farsă” are mai multe sensuri. Despre farsă ca formă artele teatrale, răspunsurile anterioare au deja totul. Pentru Dahl, „farsă” este o glumă, o farsă amuzantă. În zilele noastre, „farsă” este folosită mai des pentru a însemna ceva ipocrit, cinic (de exemplu, alegerile s-au transformat într-o farsă jalnică) sau uneori ca o glumă grosolană.
2. O farsă comedie cu conținut ușor, cu personaje comice pur externe. În Evul Mediu, farsa era numită și un tip de teatru și literatură populară, răspândit în secolele XIV-XVI în țările vest-europene. Primari de bufonerie farsă sunt păstrate în clownajul de circ
   FARS franceza farsă, latină. farsa este unul dintre genurile comice ale teatrului medieval. În secolul al VII-lea, în limba latină bisericească, farsa (farsia) desemna o inserare într-un text bisericesc (Epistola cum farsa, Epistola farsita etc.), ulterior aceste inserții au devenit comune în rugăciuni și imnuri. Atribuirea termenului F. unui interludiu dramatic poate fi atribuită secolului al XII-lea. Sursa incontestabilă a lui F. sunt jocurile franceze (jeux), cunoscute deja în secolul al XII-lea sub diferite denumiri: dits, d#233;bats etc. Joc sub frunze (Jeu de la feuill#233;e, ca. 1262). ) de Adam de La Gal 12381286 are o serie de trăsături pur farse, atât în ​​ceea ce privește intriga și inteligența situațiilor, cât și interpretarea personajelor individuale (predecesorul arlechinului italian, diavolul Herlequin Croquesots, fizician, călugăr) . Conținutul farselor, precum și al fabliaux-urilor, care sunt extrem de apropiate de ele, a fost împrumutat din realitatea cotidiană; Temele lui F. sunt variate: relațiile de familie și relațiile dintre stăpân și servitor, înșelăciunea soției sale, șmecheria în comerț și în instanță, aventurile unui soldat lăudăros, eșecurile unui student arogant; imagini colorate cu călugări și preoți, comercianți și artizani,

   soldați și studenți, țărani și muncitori agricoli, judecători, funcționari; o situație comică se realizează prin introducerea efectului extern de încăierare, altercație etc.; adesea multe complicații sunt introduse prin utilizarea mai multor dialecte, a vocabularului profesional și a latinei macaronice; Individualizarea vorbirii personajelor lui F. a fost realizată destul de consecvent în majoritatea cazurilor. Nu există personaje dezvoltate în farsă; ca si in fabliau, eroii lui F. actioneaza mai mult, fac schimb de calamburi si replici duhovnice; Intriga crește datorită transferului rapid de acțiune dintr-un loc în altul, clarificări neașteptate. Spre deosebire de marile forme de teatru medieval de oraș, F. nu cunoștea pregătirea îndelungată a spectacolului, nu dispunea de o zonă de scenă echipată și se descurca cu cele mai primitive mijloace de punere în scenă. Farsa franceză și cei apropiați de F. au fost lotul micilor frății și au fost puse în scenă din secolul al XIV-lea. în principal grefieri parlamentari (clercs de Basoche) și actori (enfants sans souci). F. timpurii includ Free Shooter din Bagnolet (Franc Archer de Bagnolet, 1468) și Trois galants et Philipot, unde vechiul motiv al unui soldat lăudăros este frumos dezvoltat. Numărul F. a crescut foarte mult de la sfârşitul secolului al XV-lea. ; Ciclul original al lui F. despre Patelen datează din această perioadă. Trei farse Monsieur Pierre Patelen 1470, New Patelen c. 1480, testamentul lui Patelen c. 1490 pictează imaginea nemuritoare a avocatului ticălos avocat sous lorme. Popularitatea evidentă a acestor farse, în special a primei, este evidentă din numeroasele ediții (16 ediții din 1489 până în 1532) și acele referiri la principalele F. care se găsesc în Noul Patelen și în Testament.

3. În primul rând, farsa este un tip de teatru popular, similar cu „commedia dell’arte” italiană, adică spectacole de improvizație cu participarea actorilor mascați. S-a răspândit în majoritatea țărilor vest-europene odată cu dezvoltarea și popularitatea crescândă a pieselor de mister (secolele 1416). Principala acțiune patetică și solemnă a început cu inserții comice. De fapt, atunci a apărut termenul de farsă din cuvântul „carne tocată, umplutură”. Farsa sa dezvoltat treptat într-un gen de teatru separat, cu adevărat popular și democratic. Farsa se caracterizează prin umor brut, bufonerie, improvizație și un accent nu pe individ, ci pe trăsăturile tipice ale personajelor. Motivele farsetice sunt clar vizibile în creativitatea literară dramaturgi ai Renașterii și secolului al XVII-lea (Shakespeare, Moliere, Cervantes etc.).
   În al doilea rând, din secolul al XIX-lea. termenul farsă este folosit ca denumire a unui gen separat de dramă și spectacole de teatru, păstrând principalele trăsături ale unei farse medievale: lejeritatea și nepretenția intrigii, umorul slapstick, personajele lipsite de ambiguitate, dispozitivele comice externe. Adesea servește ca sinonim pentru vodevil, glume de scenă, sitcom-uri, clownerie de teatru și circ etc. Glumele într-un act ale lui A.P. Cehov „Propunerea”, „Ursul”, „Aniversarea” poartă trăsăturile farsei.

   La nivel de zi cu zi, cuvântul farsă este folosit în sens figurat pentru a defini o glumă grosolană, o farsă șocantă.

4. comedie ușoară, bufonerie (din dicționarul de cuvinte străine)

- (din latină farsum - umplutură, carne tocată)

1) Gen de teatru popular medieval: o mică scenă sau piesă comică, de obicei de natură cotidiană sau satiric, interpretată între acte în timpul spectacolului de drame religioase (mistere) cu scopul de a distra publicul. Eroii lui F., lipsiți de instructivitate, deveneau de obicei meșteri nefericiți, avocați inteligenți, călugări șarlatani, soldați pricepuți, diverse feluri de ticăloși și escroci etc. Tradițiile lui F. sunt palpabile, de exemplu, în piesele lui J. -B. „Smecherii lui Scapin”, „Burghezii în nobilime” de Moliere și altele.

2) În teatrul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. comedie-voudevil de conținut ușor cu tehnici comice pur exterioare, folosind elemente de bufonerie, exagerare a trăsăturilor de caracter, comportament, vorbire a personajului etc.

Dicţionar de termeni literari. 2012

Vedeți, de asemenea, interpretări, sinonime, semnificații ale cuvântului și ce este FARS în rusă în dicționare, enciclopedii și cărți de referință:

• FARSĂ în Enciclopedia literară.
• FARSĂ în Marele Dicționar Enciclopedic:
  regiune istorică din sudul Iranului. Înainte de cucerirea arabă (secolul al VII-lea) se numea Parsa, Persis. În Evul Mediu - nucleul statelor Buyid, ...
• FARSĂ V Dicţionar enciclopedic Brockhaus și Euphron:
  (farsă franceză, din latină farsus - umplutură, carne tocată) - unul dintre tipurile de comedie ușoară, care a înflorit mai ales în literatura franceză medievală, ...
• FARSĂ în dicționarul enciclopedic modern:
  
• FARSĂ
  (farsă franceză, din latină farcio - încep: piese de mister medievale erau „umplute” cu inserții comice), 1) un tip de teatru popular medieval în Europa de Vest...
• FARSĂ în dicționarul enciclopedic:
  a, m. 1. ist. Comedie ușoară, unul dintre tipurile de teatru medieval vest-european. 2. sursa În secolele XIX-XX: comedie sau vodevil...
• FARSĂ în dicționarul enciclopedic:
  , -a, m. 1. Un joc teatral de lumină, conținut ludic cu efecte comice externe. 2. transfer Ceva ipocrit, cinic. Nepoliticos f. ...
• FARSĂ
  ist. regiune la sudul Iranului. Înainte de arabă. cucerire (secolul al VII-lea) numit Parsa, Persida. Miercuri. secolul - nucleul statului Buyid, ...
• FARSĂ în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
  (farsă franceză, din latină farcio - încep: Evul Mediu. Misterele au fost „umplute” cu inserții comice), vedere asupra Evului Mediu. vest-european (în primul rând franceză) adv. teatru si...
• FARSĂ în paradigma completă cu accent după Zaliznyak:
  fa"rs, fa"rsa, fa"rsa, fa"rsov, fa"rsu, fa"rsam, fa"rs, fa"rsa, fa"rsom, fa"rsami, fa"rsa, ...
• FARSĂ în Dicționarul enciclopedic explicativ popular al limbii ruse:
  -a, m. savant-pedant. Plină de inteligență autentică, situații amuzante, cu multe expresii populare potrivite, farsa a atras mereu spectatorul democratic. Tehnici de farsă...
• FARSĂ în Dicționarul pentru rezolvarea și compunerea cuvintelor scanate.
• FARSĂ în noul dicționar al cuvintelor străine:
  (farsă franceză) 1) comedie ușoară, unul dintre tipurile de spectacol dramatic, dezvoltat pe scară largă în orașele comerciale ale Franței medievale; 2) în...
• FARSĂ în dicționarul expresiilor străine:
  [fr. farsă] 1. comedie ușoară, unul dintre tipurile de spectacol dramatic, dezvoltat pe scară largă în orașele comerciale ale Franței medievale; 2. mai târziu...
• FARSĂ în Dicționarul de Sinonime al lui Abramov:
  vezi spectacolul...
• FARSĂ în dicționarul de sinonime din rusă:
  vodevil, spectacol, comedie, ipocrizie, pantalonade, soti, cinism, ...
• FARSĂ în Noul Dicționar explicativ al limbii ruse de Efremova:
  m. 1) a) Un joc teatral de lumini, un conținut jucăuș, adesea frivol, cu utilizarea pe scară largă a efectelor comice externe. b) Actorie, cu...
• FARSĂ deplin dicţionar de ortografie Limba rusă:
  farsă...
• FARSĂ în dicționarul de ortografie:
  farsă...
• FARSĂ în Dicționarul limbii ruse a lui Ozhegov:
  ceva ipocrit, cinic Aspru f. farsă - un joc teatral de lumină, conținut jucăuș cu benzi desenate externe ...
• FARS în dicţionarul lui Dahl:
  soțul. farse pl. , Limba franceza glumă, glumă amuzantă, glumă amuzantă a unui glumeț. A face o farsă, a dărâma, a păcăli, a imita, a face oamenii să râdă, a face glume sau lucruri. ...
• FARSĂ în Modern dicţionar explicativ, TSB:
  (farsă franceză, din latină farcio - încep: piesele de mister medievale erau „umplute” cu inserții comice),..1) un tip de teatru popular medieval vest-european (în principal francez) și ...