Sculptură din secolul al XVIII-lea

« Călăreț de bronz". Sculptorul E.M. Falcone.

Caracteristicile sculpturii secolului al XVIII-lea.

În secolul al XVIII-lea, în special din a doua jumătate a acestuia, dezvoltarea sculpturii rusești a început să înflorească.

Direcția principală este clasicismul.

Utilizarea pe scară largă a motivelor seculare.

Sculptorii au fost uniți de ideile de cetățenie și patriotism, idealurile înalte ale antichității.

În imaginea masculină, sculptorii au încercat să întrupeze trăsăturile unei personalități eroice, iar în imaginea feminină, idealurile de frumusețe, armonie și perfecțiune.

O varietate de forme sculpturale este caracteristică: monumentală, arhitecturală și decorativă, sculptură de șevalet (adică tridimensională), au fost create multe busturi ale personalităților proeminente.

Clasicismul a cerut un sistem strict de aranjare a creațiilor pe fațada clădirii: în partea centrală a clădirii, pe porticul principal, în proiecțiile laterale sau încoronate clădirea, contopindu-se cu cerul.

Sculptura secolului al XVIII-lea se caracterizează printr-o combinație, o fuziune a trăsăturilor barocului și clasicismului.

Genul portretului în sculptură este asociat în primul rând cu numele lui Shubin F.I. El a creat o galerie extinsă de portrete, imprimând în marmură figuri eminente a timpului său, transmițând atât aspectul individual, cât și cel social al acestor oameni.

Pentru Gordeev F.G. caracterizat prin realizarea sculpturii monumentale – decorative. Complexitatea siluetelor, dinamica, expresia, figurile alegorice - toate acestea îi caracterizează opera. A creat o serie de basoreliefuri pe teme antice pentru fațade și interioare.

Secolul al XVIII-lea este perioada de activitate a sculptorilor talentați Rastrelli K., Kozlovsky M.I. , Falcone E. alţii. Aceasta este cu adevărat perioada de glorie a sculpturii rusești.

B.K. Rastrelli (1675-1744)

Portretul sculptural al lui Peter I. B. K. Rastrelli, 1723-1729, Muzeul Rus.

Anna Ioannovna cu un băiat negru, B.K. Rastrelli, 1741, Muzeul Rus.

Monumentul lui Petru I la Castelul Mihailovski din Sankt Petersburg, B.K. Rastrelli, 1800.

Bustul lui A.D. Menșikov. Sculptorul B.K. Rastrelli, 1716-1717, Palatul Menshikov, Sankt Petersburg.

EM. Falcone (1816-1891).

„Călărețul de bronz”, E.M. Falcone, Sankt Petersburg, 1782

Iarnă. EM. Falcone, 1771, Schitul.

M.I. Kozlovski (1753-1802).

Relieful „Prințul Izyaslav Mstislavovich pe câmpul de luptă”, M.I. Kozlovsky.1771.

Monumentul lui A.V. Suvorov. Sculptorul M.I. Kozlovsky, Sankt Petersburg, 1799-1801.

Samson sfâșiind gura leului. Sculptorul M.I. Kozlovsky, 1800, Peterhof.

Referință: în anii Marelui Războiul Patriotic Samson a fost răpit, restaurat după război de către sculptorul V.A. Samsonov și pus în locul vechi.

F.G. Gordeev (1744-1810).

Prometeu, sculptorul F.G. Gordeev, ipsos, 1769, Galeria Tretiakov.

F.I. Shubin (1740-1805).

Ecaterina a II-a - legiuitor, F.I. Shubin.1789-1890

Bustul Ecaterinei a II-a, F.I. Shubin, 1770.

Bustul lui Golitsyn. F.I. Shubin, 1775. Pentru acest portret sculptural, Ecaterina a II-a i-a premiat maestrului cu o cutie de priza de aur.

Bustul lui M.V. Lomonosov, sculptorul F.I. Shubin, 1792.

Bustul lui Paul I, F.I. Shubin, 1800.

Notă:

Sculptura datează din perioada păgână, când au fost create lucrări din lemn. Cu toate acestea, după creștinizare în Rusia, sculptura s-a dezvoltat slab. Acest lucru s-a datorat interzicerii idolatriei.

Începutul dezvoltării sculpturii este asociat cu epoca lui Petru I. La început, sculptorii au împrumutat genuri și metode europene. Iar creatorii înșiși erau în mare parte străini. Cu toate acestea, în timp, apar și stăpâni domestici. Sculptura a atins un nivel înalt în Epoca de Aur a Ecaterinei a II-a. Mai mult, dezvoltarea sa a continuat, s-a îmbunătățit, iar astăzi sculptura este unul dintre genurile populare de cultură.

Material pregătit: Melnikova Vera Aleksandrovna

Capitolul „Arta Rusiei. Sculptură". Secțiunea „Arta secolului al XVIII-lea”. Istoria generală artele. Volumul IV. Arta secolelor XVII-XVIII. Autor: I.M. Schmidt; sub conducerea generală a lui Yu.D. Kolpinsky și E.I. Rotenberg (Moscova, Editura Art State, 1963)

În comparație cu arhitectura, dezvoltarea sculpturii rusești în secolul al XVIII-lea a fost mai inegală. Realizările care au marcat a doua jumătate a secolului al XVIII-lea sunt nemăsurat mai semnificative și mai variate. Dezvoltarea relativ slabă a artelor plastice rusești în prima jumătate a secolului sa datorat în primul rând faptului că aici, spre deosebire de arhitectură, nu existau tradiții și școli atât de semnificative. A avut un efect cu câteva laturi, limitat de interdicțiile ortodocșilor Biserica Crestina dezvoltarea sculpturii antice rusești.

Realizările artelor plastice rusești la începutul secolului al XVIII-lea. asociat aproape în întregime cu sculptura decorativă. În primul rând, decorul sculptural neobișnuit de bogat al Bisericii Dubrovitskaya (1690-1704), Turnul Menshikov din Moscova (1705-1707) și reliefurile de pe pereții Palatului de vară al lui Petru I din Sankt Petersburg (1714) ar trebui a fi notat. Executat în 1722-1726. celebrul iconostas al Catedralei Petru și Pavel, proiectat de arhitectul I. P. Zarudny de către cioplitorii I. Telegin și T. Ivanov, poate fi considerat, în esență, ca rezultat al dezvoltării acestui tip de artă. Uriașul catapeteasmă sculptat al Catedralei Petru și Pavel impresionează prin splendoarea solemnă, virtuozitatea prelucrării lemnului, bogăția și varietatea motivelor decorative.

De-a lungul secolului al XVIII-lea Sculptura populară în lemn a continuat să se dezvolte cu succes, mai ales în nordul Rusiei. Contrar interdicțiilor sinodului, au continuat să fie create lucrări de sculptură de cult pentru bisericile rusești din nord; numeroşi cioplitori în lemn şi piatră, îndreptându-se spre construcţii marile orașe, a adus cu ei tradițiile și tehnicile creative ale artei populare.

Cele mai importante transformări statale și culturale care au avut loc sub Petru I au deschis oportunități pentru sculptura rusă de a o dezvolta în afara sferei ordinelor bisericești. Apare interes mare la o sculptură de șevalet rotund și la un bust portret. Una dintre primele lucrări ale noii arte plastice rusești a fost statuia lui Neptun, instalată în parcul Peterhof. Turnat în bronz în 1715-1716, este încă aproape de stilul sculpturii rusești în lemn din secolele XVII-XVIII.

Fără să aștepte ca cadrele maeștrilor săi ruși să prindă treptat contur, Petru a dat instrucțiuni să cumpere statui antice și lucrări de sculptură modernă în străinătate. Cu ajutorul său activ, în special, a fost achiziționată o statuie minunată, cunoscută sub numele de Venus Taurică (acum în Schit); au fost comandate diverse statui și compoziții sculpturale pentru palatele și parcurile din Sankt Petersburg, gradina de vara; au fost invitaţi sculptori străini.

Cel mai proeminent dintre ei a fost Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), care a ajuns în Rusia în 1716 și a rămas aici până la sfârșitul vieții. Este cunoscut în special ca autor al unui remarcabil bust al lui Petru I, executat și turnat în bronz în anii 1723-1729. (Schit).

Imaginea lui Petru I creată de Rastrelli se remarcă prin realism în transferul trăsăturilor portretului și, în același timp, prin solemnitate extraordinară. Chipul lui Petru exprimă voință nestăpânită, hotărârea unui mare om de stat. Chiar și în timpul vieții lui Petru I, Rastrelli și-a îndepărtat masca de pe față, care i-a servit atât pentru a realiza o statuie de ceară îmbrăcată, așa-numita „Persoană de ceară”, cât și pentru un bust. Rastrelli a fost un maestru tipic vest-european al barocului târziu. Cu toate acestea, în condițiile Rusiei lui Petru, aspectele realiste ale operei sale au fost cele mai dezvoltate. Dintre lucrările de mai târziu ale lui Rastrelli, este cunoscută statuia împărătesei Anna Ioannovna cu un copil negru (1741, bronz; Leningrad, Muzeul Rusiei). În această lucrare, pe de o parte, veridicitatea imparțială a portretistului este izbitoare, pe de altă parte, splendoarea magnifică a deciziei și monumentalizarea imaginii. Copleșitoare de greutatea ei solemnă, îmbrăcată în cele mai prețioase veșminte și veșminte, figura împărătesei este percepută și mai impresionantă și mai formidabilă alături de silueta mică a unui băiețel negru, ale cărui mișcări cu lejeritatea lor îi scot și mai mult greutatea și reprezentativitatea. .

Înaltul talent al lui Rastrelli s-a manifestat nu numai în lucrări de portret, ci și în plasticul monumental și decorativ. A participat, în special, la crearea sculpturii decorative a lui Peterhof, a lucrat la monumentul ecvestre al lui Petru I (1723-1729), care a fost instalat în fața Castelului Mihailovski abia în 1800.

În monumentul ecvestre al lui Petru I, Rastrelli a implementat în felul său numeroase modele de statui ecvestre, de la anticul „Marcus Aurelius” până la monumentul baroc tipic berlinez al marelui elector Andreas Schlüter. Particularitatea deciziei lui Rastrelli se resimte în stilul rezervat sever al monumentului, în semnificația imaginii lui Petru însuși, subliniată fără fast excesiv și, de asemenea, în orientarea spațială superb găsită a monumentului.

Dacă prima jumătate a secolului al XVIII-lea. marcată de o dezvoltare relativ mai puțin extinsă a sculpturii rusești, a doua jumătate a acestui secol este momentul apariției artei sculpturii. Nu întâmplător a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. iar prima treime a secolului al XIX-lea. numită „epoca de aur” a sculpturii rusești. O constelație strălucită de maeștri în persoana lui Shubin, Kozlovsky, Martos și alții este promovată în rândurile celor mai mari reprezentanți ai sculpturii mondiale. S-au obținut succese deosebit de remarcabile în domeniul portretului sculptural, al artelor plastice monumentale și monumental-decorative. Acesta din urmă a fost indisolubil legat de ascensiunea arhitecturii rusești, a conacului și a construcției orașului.

Un rol neprețuit în dezvoltarea artelor plastice rusești l-a jucat formarea Academiei de Arte din Sankt Petersburg.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea în arta europeană – o perioadă de înaltă dezvoltare a artei portretului. În domeniul sculpturii, cei mai mari maeștri ai portretului-bust psihologic au fost Houdon și F. I. Shubin.

Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) s-a născut într-o familie de țărani lângă Kholmogory, pe coasta Mării Albe. Abilitatea sa pentru sculptură s-a manifestat pentru prima dată în sculptura în oase, un meșteșug popular larg dezvoltat în nord. La fel ca marele său conațional - M. V. Lomonosov, Shubin a mers la Sankt Petersburg (1759), unde abilitatea sa de a sculpta i-a atras atenția lui Lomonosov. În 1761, cu asistența lui Lomonosov și Shuvalov, Shubin a reușit să intre în Academia de Arte. După absolvire (1766), Shubin a primit dreptul de a călători în străinătate, unde a locuit în principal la Paris și Roma. În Franța, Shubin îl întâlnește pe J. Pigalle și folosește sfaturile lui.

Întors la Sankt Petersburg în 1773, Shubin a creat un bust din ipsos al lui A. M. Golitsyn în același an (o copie din marmură, aflată în Galeria Tretiakov, a fost realizată în 1775; vezi ilustrația). Bustul lui A. M. Golitsyn a glorificat imediat numele tânărului maestru. Portretul recreează o imagine tipică a unui reprezentant al celei mai înalte aristocrații din vremea Ecaterinei. Într-un zâmbet ușor alunecând pe buze, într-o întoarcere energică a capului, în expresia inteligentă, deși destul de rece a lui Golitsyn, se simte rafinament secular și, în același timp, sațietatea interioară a unei persoane stricate de soartă.

Până în 1774, pentru bustul complet al Ecaterinei a II-a, Shubin a fost ales la Academie. El este literalmente bombardat cu ordine. Începe una dintre cele mai fructuoase perioade ale muncii maestrului.

Prin anii 1770 se referă la unul dintre cele mai bune portrete feminine ale lui Shubin - bustul lui M. R. Panina (marmură; Galeria Tretiakov), care este destul de aproape de bustul lui A. M. Golitsyn: avem și imaginea unui bărbat de rafinament aristocratic și în același timp obosit și obosit. Cu toate acestea, Shubin l-a interpretat pe Panin cu ceva mai multă simpatie: expresia de scepticism oarecum prefăcut, remarcată în chipul lui Golițin, este înlocuită în portretul Paninei cu un strop de chibzuință lirică și chiar de tristețe.

Shubin a reușit să dezvăluie imaginea unei persoane nu într-unul, ci în mai multe aspecte, cu mai multe fațete, ceea ce a făcut posibilă pătrunderea mai adânc în esența modelului și înțelegerea psihologiei persoanei înfățișate. A știut să surprindă cu claritate și acuratețe expresia feței unei persoane, să transmită expresii faciale, privirea, întoarcerea și aterizarea capului. Este imposibil să nu fii atent la ce diverse nuanțe de expresie facială dezvăluie maestrul din diferite puncte de vedere, cu cât de priceput te face să te simți bine cu natura sau cruzimea rece, rigiditatea sau simplitatea, conținutul interior sau golul mulțumit de sine al unei persoane.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea a fost o perioadă de victorii strălucitoare pentru armata și marina rusă. În mai multe busturi ale lui Shubin, cei mai proeminenți comandanți ai timpului său sunt imortalizați. Bustul 3. G. Chernyshev (marmură, 1774; Galeria Tretiakov) este marcat de mare realism și simplitate nepretențioasă a imaginii. Fără străduință pentru strălucirea soluției de bust, refuzând să folosească draperii, Shubin a concentrat toată atenția privitorului asupra chipului eroului - curajos deschis, cu trăsături mari, ușor aspre, însă nelipsite de spiritualitate și noblețe interioară. Portretul lui P. A. Rumyantsev-Zadunaisky a fost rezolvat în alt mod (marmură, 1778; Muzeul Rus). Adevărat, nici aici Shubin nu recurge la idealizarea feței eroului. in orice caz decizie comună bustul este incomparabil mai impresionant: capul ridicat cu mândrie al feldmareșalului, privirea îndreptată în sus, panglica largă care atrage privirea și draperiile splendid redate dau portretului trăsături de splendoare solemnă.

Nu degeaba Shubin a fost considerat la Academie cel mai experimentat specialist în prelucrarea marmurei - tehnica sa este uimitor de liberă. „Buturile lui sunt vii; trupul din ele este un corp perfect...”, scria unul dintre primii critici de artă ruși V. I. Grigorovici în 1826. Știind cum să transmită perfect uimirea plină de viață și căldura unui chip uman, Shubin a descris accesoriile la fel de priceput și convingător: peruci, țesături ușoare sau grele de haine, dantelă fină, blană moale, bijuterii și comenzi ale portretului. Cu toate acestea, fețele umane, imaginile și personajele au rămas întotdeauna principalul lucru pentru el.

De-a lungul anilor, Shubin oferă o descriere psihologică mai profundă, și uneori mai severă, a imaginilor, de exemplu, în bustul de marmură al celebrului diplomat A. A. Bezborodko (majoritatea cercetătorilor se referă la această lucrare în 1797; Muzeul Rusului) și în special în Sf. .Șeful poliției din Petersburg E. M. Chulkov ( marmură, 1792; Muzeul Rus), în imaginea căreia Shubin a recreat o persoană aspră, limitată în interior. Cea mai frapantă lucrare a lui Shubin în acest sens este bustul lui Paul I (marmură în Muzeul Rus; ill., maree de bronz în Muzeul Rus și Galeria Tretiakov), realizat la sfârșitul anilor 1790. În ea, veridicitatea îndrăzneață se limitează la grotesc. Bustul lui M. V. Lomonosov este perceput ca fiind impregnat de o mare căldură umană (a supraviețuit în ipsos - Muzeul Rus, marmură - Moscova, Academia de Științe și, de asemenea, într-o maree de bronz, care este datată 1793 - Galeria Cameron).

Fiind în principal portretist, Shubin a lucrat și în alte domenii ale sculpturii, realizând statui alegorice, reliefuri monumentale și decorative destinate structurilor arhitecturale (în principal pentru interior), precum și parcurilor de țară. Cele mai cunoscute sunt statuile și reliefurile sale pentru Palatul de Marmură din Sankt Petersburg, precum și statuia de bronz a Pandorei, instalată în ansamblul Marii Cascade a Fântânilor din Peterhof (1801).

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea Etienne Maurice Falconet (1716-1791), care a locuit la Sankt Petersburg între 1766 și 1778, a lucrat în Rusia, foarte apreciat de Diderot. Scopul vizitei lui Falcone în Rusia a fost crearea unui monument lui Petru I, la care a lucrat timp de doisprezece ani. Rezultatul multor ani de muncă a fost unul dintre cele mai cunoscute monumente din lume. Dacă Rastrelli în monumentul lui Petru I menționat mai sus și-a prezentat eroul ca un împărat - formidabil și puternic, atunci Falcone se concentrează pe recrearea imaginii lui Petru ca cel mai mare reformator al timpului său, un om de stat îndrăzneț și curajos.

Această idee stă la baza ideii lui Falcone, care a scris într-una dintre scrisorile sale: „... Mă voi limita la statuia eroului și mă voi descrie nu ca pe un mare comandant și câștigător, deși, desigur, a fost ambii. Personalitatea creatorului, a legiuitorului este mult mai înaltă ... ”Conștientizarea profundă a sculptorului cu privire la semnificația istorică a lui Petru I a predeterminat în mare măsură atât ideea, cât și soluția de succes a monumentului.

Petru este prezentat în momentul unei ascensiuni rapide către o stâncă - un bloc natural de piatră, cioplit ca un val mare care se ridică. Oprind calul în plin galop, își întinde mâna dreaptă înainte. În funcție de punctul de vedere al monumentului, mâna întinsă a lui Petru întruchipează fie inflexibilitatea dură, fie o poruncă înțeleaptă, fie, în cele din urmă, pacea calmă. Integritate remarcabilă și perfecțiune plastică sunt atinse de sculptor în figura unui călăreț și a calului său puternic. Ambele sunt indisolubil îmbinate într-un singur întreg, corespund unui anumit ritm, dinamicii generale a compoziției. Sub picioarele unui cal în galop, un șarpe călcat de el se zvârcoli, personificând forțele răului și înșelăciunii.

Prospețimea și originalitatea ideii de monument, expresivitatea și conținutul imaginii (elevul său M.-A. Kollo a ajutat la crearea imaginii portretului lui Pyotr Falcone), legătura organică puternică dintre figura ecvestră și piedestal, luarea în considerare a vizibilității și o înțelegere excelentă a decorului spațial al monumentului pe o piață vastă - toată această demnitate fac din creația lui Falcone o adevărată capodoperă a sculpturii monumentale.

După plecarea lui Falcone din Rusia, finalizarea lucrărilor (1782) la construcția monumentului lui Petru I a fost condusă de Fedor Gordeevici Gordeev (1744-1810).

În 1780, Gordeev a creat o piatră funerară pentru N. M. Golitsyna (marmură; Moscova, Muzeul de Arhitectură al Academiei de Construcții și Arhitectură a URSS). Acest mic basorelief s-a dovedit a fi o lucrare de reper în sculptura memorială rusă - din relieful lui Gordeev, precum și din primele pietre funerare ale lui Martos, se dezvoltă tipul de sculptură memorială clasică rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. (opere de Kozlovsky, Demut-Malinovsky, Pimenov, Vitali). Pietrele funerare ale lui Gordeev diferă de lucrările lui Martos prin mai puțină legătură cu principiile clasicismului, splendoarea și „magnificiența” compozițiilor și aspectul mai puțin clar și mai puțin expresiv al figurilor. Ca sculptor monumental, Gordeev a acordat în principal o atenție reliefului sculptural, dintre care cele mai cunoscute sunt reliefurile Palatului Ostankino din Moscova, precum și reliefurile porticurilor Catedralei Kazan din Sankt Petersburg. În ele, Gordeev a aderat la un stil mult mai riguros decât în ​​pietre funerare.

Strălucitor și plin de sânge este opera lui Mihail Ivanovici Kozlovsky (1753-1802), care, ca și Shubin și Martos (opera lui I.P. Martos este considerată în volumul al cincilea al acestei publicații), este un maestru remarcabil al sculpturii rusești.

În opera lui Kozlovsky, două linii sunt destul de clar conturate: pe de o parte, acestea sunt lucrările sale precum „Păstorul cu iepure” (cunoscut sub numele de „Apollo”, 1789; Muzeul Rus și Galeria Tretiakov), „Cupidon adormit”. ” (marmură, 1792; Muzeul Rusiei), Cupidon cu săgeată (marmură, 1797; Galeria Tretiakov). Eleganța și rafinamentul formei plastice se manifestă în ele. O altă linie sunt lucrări de plan eroic-dramatic („Polycrates”, ipsos, 1790, ill., și altele).

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, când au început lucrări mari la reconstrucția ansamblului fântânilor Peterhof și la înlocuirea statuilor de plumb dărăpănate cu altele noi, M. I. Kozlovsky a primit cea mai responsabilă și onorabilă sarcină: să sculpteze compoziția sculpturală centrală. a Marii Cascade din Peterhof - figura lui Samson care-și sfâșie gura leul.

Instalată în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, statuia lui Samson a fost dedicată direct victoriilor lui Petru I asupra trupelor suedeze. „Samson”, proaspăt interpretat de Kozlovsky, repetând în principiu vechea compoziție, este deja rezolvat într-un plan mai sublim eroic și semnificativ figurat. Constituția titanică a lui Samson, puternica întorsătură spațială a figurii sale, concepute pentru a fi privite din diferite puncte de vedere, tensiunea luptei și, în același timp, claritatea rezultatului ei - toate acestea au fost transmise de Kozlovsky cu o măiestrie autentică. a soluţiei compoziţionale. Modelarea temperamentală, excepțional de energică, caracteristică maestrului, a fost cea mai potrivită pentru această lucrare.

„Samson” de Kozlovsky este una dintre cele mai remarcabile lucrări de sculptură monumentală și decorativă a parcului. Ridicându-se la o înălțime de douăzeci de metri, un jet de apă care țâșnea din gura leului a căzut în jos, fiind acum purtat în lateral, acum rupându-se cu mii de stropi pe suprafața aurie a figurii de bronz. „Samson” a nituit de departe atenția publicului, fiind un reper important și punctul central al compoziției materialelor Marii Cascade de către sculptorul leningradesc V. Simonov.).

Ca o lucrare care precedă imediat crearea monumentului lui A. V. Suvorov, ar trebui să se ia în considerare „Hercule pe cal” (bronz, 1799; Muzeul Rus). În imaginea lui Hercule - un tânăr călăreț gol, sub ale cărui picioare sunt descrise stânci, un pârâu și un șarpe (un simbol al unui inamic învins), Kozlovsky a întruchipat ideea trecerii nemuritoare a lui A.V. Suvorov prin Alpii.

Cea mai remarcabilă creație a lui Kozlovsky a fost un monument al marelui comandant rus A. V. Suvorov din Sankt Petersburg (1799-1801). Lucrând la acest monument, sculptorul și-a propus să creeze nu o statuie portret, ci o imagine generalizantă a comandantului celebru în întreaga lume. Inițial, Kozlovsky intenționa să-l prezinte pe Suvorov sub forma lui Marte sau Hercule. Cu toate acestea, în decizia finală, încă nu vedem un zeu sau un erou antic. Plină de mișcare și energie, figura rapidă și ușoară a unui războinic în armură se năpustește înainte cu acea viteză și neînfrânare neînfrânată care distingeau faptele și isprăvile eroice ale armatelor ruse conduse de Suvorov. Sculptorul a reușit să creeze un monument inspirat pentru gloria militară nestingherită a poporului rus.

Ca aproape toate lucrările lui Kozlovsky, statuia lui Suvorov este remarcabilă prin construcția sa spațială superb găsită. În efortul de a-l caracteriza mai pe deplin pe comandant, Kozlovsky și-a oferit ființei atât calm, cât și dinamism; puterea măsurată a pașilor eroului este combinată cu curajul și determinarea balansării mâinii drepte care ține sabia. Figura comandantului, însă, nu este lipsită de sculptura caracteristică secolului al XVIII-lea. grație și ușurință în mișcare. Statuia este conectată excelent cu un piedestal înalt de granit sub formă de cilindru. Compoziția în basorelief din bronz, înfățișând geniile Gloriei și Păcii cu atributele corespunzătoare, a fost realizată de sculptorul F. G. Gordeev. Inițial, monumentul lui A. V. Suvorov a fost ridicat în adâncurile Câmpului lui Marte, mai aproape de Castelul Mihailovski. În 1818-1819. Monumentul lui Suvorov a fost mutat și și-a luat locul lângă Palatul de Marmură.

Kozlovsky a lucrat și în domeniul sculpturii memoriale (pietre funerare ale lui P. I. Melissino, bronz, 1800 și S. A. Stroganova, marmură, 1801-1802).

La sfârşitul secolului al XVIII-lea un număr de sculptori importanți se prezintă rapid, activitate creativă care a continuat şi aproape toată prima treime a secolului al XIX-lea. Acești maeștri includ F. F. Shchedrin și I. P. Prokofiev.

Theodosius Fedorovich Shchedrin (1751-1825), fratele pictorului Semyon Shchedrin și tatăl celebrului pictor peisagist Sylvester Shchedrin, a fost admis la Academie în 1764, în același timp cu Kozlovsky și Martos. Cu ei, după absolvire, a fost trimis în Italia și Franța (1773).

La număr lucrări timpurii F. Shchedrin include figurine mici „Marsyas” (1776) și „Sleeping Endymion” (1779), realizate de el la Paris (turnările de bronz disponibile în Muzeul Rus și Galeria Tretiakov au fost realizate la începutul secolului al XX-lea conform modelele originale supraviețuitoare ale lui F. Shchedrin). Atât în ​​conținutul său, cât și în natura executării sale, este absolut diverse lucrări. Figura lui Marsyas, care este neliniştit în chinurile muritoare, este executată cu mare dramă. Tensiunea extremă a corpului, tuberculii musculari proeminenti, dinamismul întregii compoziții transmit tema suferinței umane și impulsul său pasional spre eliberare. Dimpotrivă, figura lui Endymion, cufundată într-un vis, respiră calm și seninătate idilic. Trupul tânărului este modelat într-un mod relativ generalizat, cu o ușoară elaborare de lumină și umbră, contururile figurii sunt netede și melodice. În ansamblu, dezvoltarea operei lui F. Shchedrin a coincis cu dezvoltarea întregii sculpturi rusești în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Acest lucru poate fi văzut în lucrări de maeștri precum statuia „Venus” (1792; Muzeul Rus), figura alegorică „Neva” pentru fântânile Peterhof (bronz, 1804) și, în cele din urmă, grupurile monumentale de cariatide ale Amiralității din St. Petersburg (1812). Dacă prima dintre aceste lucrări a lui Shchedrin, statuia sa de marmură a lui Venus, este o lucrare tipică a unui sculptor din secolul al XVIII-lea atât în ​​ceea ce privește grația rafinată a mișcării, cât și rafinamentul imaginii, atunci într-o lucrare ulterioară creată chiar la începutul secolului al XIX-lea. secolului, în statuia Nevei, vedem, fără îndoială, o mare simplitate în rezolvarea și interpretarea imaginii, claritate și rigoare în modelarea figurii și în proporțiile acesteia.

Ivan Prokofievici Prokofiev (1758-1828) a fost un maestru interesant, original. După absolvirea Academiei de Arte (1778), IP Prokofiev a fost trimis la Paris, unde a locuit până în 1784. Pentru lucrările depuse la Academia de Arte din Paris, a primit mai multe premii, în special o medalie de aur pentru relieful „Învierea mortului aruncat pe oasele profetului Elisei” (1783). Cu un an înainte, în 1782, Prokofiev executase statuia lui Morfeu (teracotă; Muzeul Rus). Prokofiev prezintă figura lui Morfeu la scară mică. În această lucrare timpurie a sculptorului, aspirațiile sale realiste, un stil simplu, nu atât de rafinat (comparat, de exemplu, cu Kozlovsky timpuriu), ies în mod clar în evidență. Se simte că în „Morpheus” Prokofiev a căutat să recreeze imaginea reală a unei persoane adormite, mai degrabă decât o imagine mitologică.

În anul întoarcerii sale la Sankt Petersburg, I. P. Prokofiev a fost foarte Pe termen scurt execută una dintre ale sale cele mai bune lucrăriîntr-o sculptură rotundă - compoziția „Akteon” (bronz, 1784; Muzeul Rus și Galeria Tretiakov). Figura unui tânăr care alergă rapid urmărit de câini este executată de sculptor cu o dinamică magnifică și o ușurință extraordinară de soluționare spațială.

Prokofiev a fost un maestru excelent al desenului și al compoziției. Și nu este o coincidență că a acordat atât de multă atenție reliefului sculptural - în această zonă a creativității, cunoștințele despre compoziție și desen capătă o semnificație deosebită. În 1785 - 1786. Prokofiev creează un ciclu extins de reliefuri (gips) destinate scării principale a Academiei de Arte. Reliefurile lui Prokofiev pentru clădirea Academiei de Arte sunt un întreg sistem de lucrări tematice în care se realizează ideile despre valoarea educațională a „științelor și artelor plastice”. Acestea sunt compozițiile alegorice „Pictură și sculptură”, „Desen”, „Kifared și cele mai nobile trei arte”, „Mercy” și altele. Prin natura spectacolului, acestea sunt lucrări tipice clasicismului rus timpuriu. Dorința de claritate și armonie calmă este combinată în ele cu o interpretare blândă, lirică a imaginilor. Preamărirea unei persoane nu a dobândit încă acel patos și rigoare socio-civilă, așa cum a fost în perioada clasicismului matur din prima treime a secolului al XIX-lea.

Creandu-și reliefurile, sculptorul a ținut cont subtil de particularitățile locației lor, de diferite formate și de condițiile de vizibilitate. De regulă, Prokofiev a preferat relieful scăzut, dar în acele cazuri când era necesar să se creeze o compoziție monumentală cu o distanță semnificativă față de privitor, a folosit cu îndrăzneală metoda de reprezentare în relief înalt, sporind puternic contrastele de lumină și umbră. Așa este relieful său colosal „Șarpele de bronz”, plasat peste trecerea colonadei Catedralei din Kazan (piatra Pudozh, 1806-1807).

Împreună cu maeștrii de frunte ai sculpturii rusești de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Prokofiev a participat la crearea lucrărilor pentru Ansamblul Fântânii Peterhof (statui ale lui Alkid, Volkhov, un grup de tritoni). S-a adresat și el sculptura portret; în special, el deține două busturi meritorii din teracotă ale lui A. F. și A. E. Labzin (Muzeul Rus). Realizate chiar la începutul anilor 1800, amândoi sunt încă mai aproape în tradițiile lor de lucrările lui Shubin decât de portretele clasicismului rus din prima treime a secolului al XIX-lea.

E. Falcone. Petru I

Spre deosebire de alte forme de artă, sculptura nu a avut o tradiție atât de lungă și puternică în Rusia. Sculptura de la primele trepte combină un portret, o statuie monumentală, un basorelief decorativ și o lucrare de medalii. În acele zile, se folosea în principal turnarea în ceară și bronz, mai rar - piatră albă și marmură. Modelarea din stuc de alabastru și sculptura în lemn au fost utilizate pe scară largă. Un rol important în dezvoltarea artei sculpturii rusești l-au jucat oamenii care călătoreau în străinătate. Au făcut cunoștință cu sculptura antică și chiar au adus-o cu ei în Rusia. Utilizarea sculpturii în scopuri decorative a început deja în timpul lui Petru cel Mare, în special, clădirile triumfale, fațadele Palatului de vară etc. erau decorate cu basoreliefuri.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a avut loc o creștere remarcabilă a sculpturii rusești. Maeștrii străluciți ai acestei perioade - F. Shubin, F. Gordeev, I. Prokofiev, F. Shchedrin, I. Martos - nu sunt în niciun fel inferiori sculptorilor străini ai timpului lor și, în anumite privințe, îi depășesc. Deși maeștrii ruși sunt individuali în felul lor, toți se bazează pe principii creative comune. Acest lucru se explică prin faptul că toți sculptorii au absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg și au studiat cu un profesor remarcabil, francezul Nicolas Gillet. Un rol uriaș l-a jucat clasicismul, care a presupus un studiu profund al monumentelor antichității. Povești larg răspândite legate de mitologia antică, tradiții biblice, evenimente istorice. Devine important să urmați ideile înalte de cetățenie și patriotism. Sub influența antichității, sculptorii gloriifică frumusețea eroică, masculină, a unui corp uman gol, mai des masculin, mai rar feminin.

BARTOLOMEO - CARLO RASTRELLI (1675 - 1744)

El a fost cel mai mult sculptor major aceasta perioada. Rastrelli a venit în Rusia în 1716 și a lucrat aici până la sfârșitul vieții. Rastrelli a creat o sculptură magnifică a lui Petru I.

Portretul lui Petru I (1723 -1729)

Într-o întoarcere complexă a capului, într-o decolare îndrăzneață a mantalei, sculptorul a transmis impulsivitatea, emoționalitatea personajului lui Petru, semnificația, impresionantitatea personalității sale. Aceasta a lăsat o amprentă în același timp și stilurile de baroc și clasicism, care nu au putut decât să influențeze opera lui Rastrelli. Aici se îmbină splendoarea înfățișării regelui și inflexibilitatea caracterului omului de stat.

B.-K. Rastrelli. Portretul Annei Ioannovna cu un băiat negru

Împărăteasa Anna Ioannovna va fi într-o ținută de încoronare magnifică, însoțită de o femeie de culoare, oferindu-i un orb. În fața noastră nu este o statuie, ci un întreg grup, unde fiecare figură are un piedestal separat. Sculptura este concepută pentru o vedere circulară. Rastrelli a executat sculptura în stil baroc, așa că aici există un principiu de opoziție: o Anna Ioannovna foarte mare și o fetiță neagră mică, o împărăteasă foarte statică, maiestuoasă și un băiat plin de viață, mobil, contrastul suprafeței strălucitoare a lui. fața, umerii, brațele și sclipitoare terne, pete pietre pretioaseși cusând suprafața rochiei împărătesei. Înaltă și grasă, cu o față, așa cum spuneau contemporanii, „mai bărbătească decât feminină”, Anna Ioannovna face o impresie puternică, aproape înspăimântătoare. Dar acesta nu este efectul denunțului, ci o ridicare ascuțită la rangul de splendoare, maiestate.

FEDOT IVANOVICH SHUBIN (1740 - 1805)

Originar din același sat de pescari cu Lomonoșov. A studiat la Academia de Arte, principalul său profesor a fost sculptorul Nicola Gillet. Și-a îmbunătățit predarea în străinătate, în Franța și Italia, a studiat monumentele antichității. Shubin a creat multe imagini sculpturale minunate în stilul clasicismului, încercând să dezvăluie diferite fațete ale personalității sale într-o persoană, încercând să fie extrem de obiectiv, delicat și condescendent. Cu toate acestea, uneori putea înmuia și înnobila trăsăturile specifice ale modelului.

Portretul lui I. S. Baryshnikov

Acesta este un oficial de rang înalt - un consilier secret. Sculptorul a subliniat pe chipul elegant al lui Baryshnikov o privire arogantă, dar inteligentă, o demnitate domnească. Se simte că această persoană își cunoaște propria valoare, știe cum și se străduiește să sublinieze aristocrația aspectului său.

Ecaterina a II-a este legiuitoare. Marmură. 1789

Portretul lui M.V. Lomonosov. Marmură. până în 1793

Portretul împărătesei Ecaterina a II-a

E. Falcone. Petru I („Călărețul de bronz”)

ETIENNE FALCONET (1716 - 1791)

E. M. Falcone este direct legată de înflorirea sculpturii monumentale rusești. În Franța, era cunoscut ca un maestru al sculpturii de șevalet și de cameră. Deja în vârstă, Falcone a fost invitat în Rusia în 1765, anume pentru a îndeplini ordinul imperial - un monument al lui Petru I. Aici, în atmosfera clasicismului rus în curs de dezvoltare, a finalizat această lucrare monumentală. Celebrul monument al lui Petru I pe Piața Senatului Petersburg este considerat pe bună dreptate creația culturii ruse.

Aceasta este o imagine eroică, în care principalul lucru este energia indomabilă, atotdistrugătoare și intenția voinței. Un cal puternic zboară rapid pe o piatră uriașă și îngheață cu picioarele din față ridicate sus. Petru își întinde mâna în față, ca și cum și-ar afirma voința, afirmând Rusia nouă, transformată de el. În trăsăturile feței lui Petru sunt subliniate energia indestructibilă, focul interior. Frumos încadrat de inele de păr, capul este încununat cu lauri. Figura împăratului este foarte maiestuoasă. Poartă haine largi, peste care se aruncă o mantie, căzând în falduri mari şi frumoase pe crupa calului.

Un simbol important aici este un șarpe călcat în picioare de un cal. Șarpele a fost mult timp considerat de popoarele europene ca întruchipare a răului, a înșelăciunii. Falcone a exprimat ideea unor oameni invidioși, trădători insidioși, dușmani ai tot ceea ce este nou, care au interferat cu Peter în activitățile sale transformatoare.

Inscripție pe statuia lui Petru cel Mare.

Această imagine este sculptată de un erou înțelept, care, de dragul supușilor săi, privându-se de pace,
Acesta din urmă a luat rangul și a domnit slujit, el însuși și-a aprobat legile prin exemplu,
Născut la sceptru, a întins mâinile la muncă, a ascuns puterea monarhului, ca să putem descoperi științele.
Când a zidit un oraș, a îndurat osteneli în războaie, a fost în țări îndepărtate și a rătăcit în mări,
Artiștii au adunat și au antrenat soldați, au învins adversarii interni și externi;
Și într-un cuvânt, acesta este Petru, Tatăl Patriei; zeitate pământească, Rusia venerează,
Și atât de multe altare ard înaintea acestei vedenii, atâta timp cât sunt multe inimi datorate lui.

Mihail Lomonosov.1743 - 1747

M. Kozlovsky. Monumentul lui A. V. Suvorov din Sankt Petersburg. (1799 - 1801)

MIHAIL IVANOVICH KOZLOVSKY (1753 - 1802)

Un sculptor foarte talentat, a absolvit Academia de Arte, ca și Shubin, a vizitat Italia și Franța. A creat multe lucrări de sculptură de diferite genuri. A lucrat în genul clasicismului. Îi plăcea să portretizeze eroi antici, aproape că nu sculptează modele feminine.

Cel mai mult apreciază natura masculină și tânără. Proporțiile alungite ale corpului delicat, relieful mușchilor, suprafața mată a marmurei; mersul grațios al figurii, capetele înclinate rafinat; bucle groase umbrind fețele deschise și îndrăznețe.

Dar există și alte lucrări: eroi războinici, întruchiparea frumuseții masculine mature; încă nu s-a răcit de la bătălia Aiax cu trupul neînsuflețit al lui Patroclu; Hercule, decolare cu ușurință pe un cal; Samson sfâșiind gura leului.

Monumentul lui Suvorov a fost creat la sfârșitul vieții lui Kozlovsky. În acest monument, sculptorul transmite o imagine generalizată a tuturor eroilor antici, introducând o oarecare asemănare portretistică cu comandantul. Monumentul reflectă nu atât personalitatea celebrului comandant, cât ideea triumfului militar al Rusiei.
Grația curajoasă a lui Suvorov întruchipează în mod viu înțelegerea frumosului secol al XVIII-lea. Figura este ridicată pe o platformă joasă a unui piedestal cilindric subțire într-o poziție elegantă, aproape de dans.

Suvorov este arătat ca un apărător al justiției. Stă cu sabia scoasă în mâna dreaptă, iar cu mâna stângă acoperă altarul sacru cu emblemele statelor, în salvarea cărora armata rusă s-a grăbit în Europa în 1799, cu un scut. Eroul poartă armură cu elemente de arme antice romane și cavalerești, chipul păstrează doar o asemănare îndepărtată cu originalul, dar acest lucru nu ne împiedică să percepem trăsăturile unui geniu militar național în imaginea unui comandant.

Principalul lucru care atrage atenția în statuie este un pas clar, puternic înainte și o balansare irezistibilă a sabiei. Atacul rapid, reînviat sub forma unui erou, amintește de porecla glorioasă a lui Suvorov - „General Forward!”.

A. M. Opekushin. Monumentul lui A.S. Pușkin din Moscova

Alexandru Mihailovici Opekushin

(1838 - 1923)

Sculptor, a primit educația sub îndrumarea profesorului Jensen, după care a studiat la Academia de Arte, care în 1874 i-a acordat titlul de academician.

Dintre lucrările sale, mai multe lucrări sunt cele mai cunoscute, cea mai cunoscută este monumentul lui A.S. Pușkin la Moscova.

Situat în Piața Pushkinskaya a capitalei. Deja de la distanță, figura poetului este clar vizibilă pe un piedestal înalt, pe patru laturi ale căruia se află felinare, care amintesc de vremurile lui Pușkin în forma lor. La o examinare atentă, poetul apare ca în viață. Stă liniștit în gânduri adânci. Înclinând ușor capul în jos, pare să se uite la oamenii care trec, motiv pentru care imaginea lui Pușkin capătă căldură, sinceritate.

În fața noastră este un poet-gânditor, un poet liric. Simplitatea naturală, moliciunea lirică, chiar și notele de intimitate inerente imaginii poetului, nu-i reduc semnificația, care este necesară într-un monument-monument.

Trăsăturile feței poetului sunt elaborate în detaliu și în același timp într-un mod generalizat, astfel încât să poată fi văzute clar de la distanță. Hainele creează cu pricepere un volum expresiv - mantia cade de pe umeri și acoperă spatele cu pliuri moi grele de lungime neuniformă, generalizând forma și dând siluetei pitoresc și frumusețe.

A. S. Pușkin

Mileniul Rusiei (fragment)

Petru I

După anii 1720-1730, „timpul loviturilor de palat” și epoca „bironismului”, începe o nouă ascensiune a conștiinței de sine națională, agravată de lupta împotriva dominației străine. Aderarea Elisabetei Petrovna, fiica lui Petru I, a fost percepută de societatea rusă drept începutul renașterii Rusiei și continuarea tradițiilor lui Petru. Sub conducerea ei, au fost înființate Universitatea din Moscova și Academia celor trei cele mai nobile arte, care în viitor vor juca un rol imens în pregătirea personalului casnic în domeniul științei și artei.

Unul dintre primii profesori ai Academiei de Arte nou deschise a fost sculptorul francez Nicolas Francois Gillet, un reprezentant al barocului târziu, care a învățat studenților stăpânirea profesională a tipuri variate artă plastică, profesor al multor maeștri celebri ulterior.

Andreas Schlüter (1660/1665-1714)

Conrad Osner (1669-1747)

Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744)

Cel mai important maestru al sculpturii ruse din primul jumătate din XVIII secolul a fost un conte de origine italiană Bartolomeo Carlo Rastrelli. Nefăcând nimic semnificativ în Italia și Franța, în 1716 a ajuns la Sankt Petersburg, unde a început să execute mari comenzi de stat, mai întâi pentru Petru I, apoi pentru Anna Ioannovna și Elisabeta Petrovna.

Lucrând în Rusia până la moartea sa, sculptorul a creat o serie de lucrări remarcabile de sculptură monumentală, decorativă și de șevalet.

Primele creații ale mâinilor omului, care pot fi numite sculptură, au apărut în vremuri preistorice și au fost idoli adorați de strămoșii noștri. În ultimele sute de mii de ani, arta sculpturii a atins cote fără precedent, iar astăzi în muzee și pe străzile multor orașe din întreaga lume poți vedea adevărate capodopere care trezesc invariabil admirația vizitatorilor și trecătorilor. Deci care dintre celebrii maeștri ruși și străini diferite epoci poate pretinde că numele său este inclus în categoria „sculptorilor renumiți”, și ce lucrări ale lor sunt incluse în fondul de aur al artei mondiale?

Sculptori celebri ai lumii antice

După cum sa menționat deja, arta sculpturii a apărut cu multe milenii în urmă, așa cum o demonstrează numeroasele imagini tridimensionale din piatră și lut ale oamenilor, animalelor și creaturi mitice găsite în timpul săpăturilor arheologice. Desigur, nimeni nu știe cine au fost autorii lor, dar istoria a păstrat numele unora dintre marii sculptori care au lucrat în perioada din secolul al XIV-lea î.Hr. până în prezent. e. iar până în secolul I d.Hr. e.

De exemplu, când a fost întrebat care sunt cei mai faimoși sculptori lumea antica, printre altele, este neapărat menționat și marele sculptor egiptean antic Thutmose cel Tânăr. A lucrat la curtea faraonului Akhenaton și a creat una dintre cele mai multe lucrări celebre arta perioadei Amarna - un bust al reginei Nefertiti. Există mult mai multe informații despre cine sunt cei mai faimoși sculptori ai Greciei și Romei din perioada antică. În special, maeștrii Critias și Nesiot au creat în secolul al V-lea î.Hr. e. o compoziție magnifică a lui Harmodius și Aristogeiton, care a inspirat ulterior sculptorii de mai multe ori. Înălțimi și mai mari în îndemânarea sculpturii au fost atinse de marele Fidias, care este autorul aurului și fildeșului, recunoscut ca una dintre minunile lumii antice. Este imposibil să nu remarcăm contribuția uriașă la dezvoltarea artei antice, care a fost adusă de sculptori renumiti precum Skopas, Praxiteles și Lysippus, care au creat așa-numita cvadrigă a Sfântului Marcu. În ceea ce privește sculptorii romani, majoritatea creațiilor lor, precum celebrul Apollo Belvedere, sunt copii din originale grecești.

Sculptori celebri ai lumii: epoca Evului Mediu

După cum știți, începutul perioadei istorice care a venit după căderea Imperiului Roman de Apus nu a fost cel mai bun moment pentru dezvoltarea artei. De aceea, astăzi nu sunt cunoscute lucrări deosebit de semnificative de artă sculpturală datând din secolele V-XII. Din fericire, de-a lungul timpului, dictatele bisericii au început să slăbească și au apărut sculpturi de sfinți și domnitori, ale căror autori și-au permis să se îndepărteze de canoanele stricte ale artei religioase și să-și facă creațiile mai realiste. Ca exemplu, se pot cita maeștri precum tatăl și fiul Pisano, care au lucrat la sfârșitul secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea. Și, bineînțeles, când vine vorba despre cine sunt cei mai cunoscuți sculptori ai perioadei gotice, nu se poate să nu-l numim pe Adam Kraft, cel care a creat luxosul altar al Capelei Tetzel.

Arta sculpturii renascentiste

Poate că nu există o persoană care să nu știe cine sunt cei mai faimoși sculptori și lucrările lor din perioada Renașterii. La urma urmei, acestei epoci aparțin capodopere precum statuia lui David, iar copiile cărora împodobesc biserici catoliceîn întreaga lume, precum și monumentul lui Gattamelata de Donatello și „Perseus” de Benvenuto Cellini. Dintre maeștrii francezi, este de remarcat Jean Goujon și Germain Pilon, care au lucrat sub influența colegilor lor italieni.

Maeștri de sculptură remarcabili din secolul al XVIII-lea

Un exemplu magnific al artei sculpturii moderne este celebra Fântână Trevi de la Palazzo Poli din Roma, care este considerată unul dintre simbolurile capitalei italiene. Autorii săi sunt Nicolo Salvi și Pietro Bracci, care au realizat figura lui Neptun și a tritonilor. În secolul al XVIII-lea au lucrat și Edmond Bouchardon și Jean-Baptiste Pigalle, care au devenit celebri pentru pietrele funerare ale papilor romani. În ceea ce privește maeștrii englezi, se poate evidenția un trio deosebit dintre ei, format din John Flaxman, Joseph Nollekens și Thomas Banks.

Sculptura europeană a secolului al XIX-lea

Începutul secolului înainte de ultimul a fost marcat de apariția unei vedete strălucitoare a sculpturii mondiale - Bertel Thorvaldsen, care în 1803 și-a prezentat publicului „Jason”. După un debut mondial de renume, a devenit un maestru extrem de căutat printre clienții eminenti din tari diferite, iar pentru viața sa creativă destul de lungă a sculptat multe compoziții și portrete excelente oameni faimosi. În special, merită menționată friza uriașă înfățișând isprăvile lui Alexandru cel Mare, creată de acesta în 1812 pentru a decora Palatul Quirinal.

Luând în considerare cine au fost cei mai cunoscuți sculptori și opera lor din secolul al XIX-lea, unul dintre primele nume care îmi vine în minte este Auguste Rodin. Și acest lucru nu este deloc surprinzător, deoarece creațiile sale „Gânditorul” și „Sărutul” sunt recunoscute drept cele mai mari capodopere ale artei mondiale. În ceea ce privește maeștrii sculpturii din Germania, merită o mențiune specială L. Schwanthaler, care a realizat multe lucrări minunate decorând palate și alte clădiri semnificative din Munchen.

Sculptori ai secolelor 20-21

În secolul trecut, tradițiile marilor maeștri italieni au fost continuate de Giacomo Manza, devenit celebru pentru crearea Porții Morții, realizată pentru el la Roma. În plus, merită menționat maeștri precum Jacques Lipchitz și Ossip Zadkine, care au lucrat într-un stil suprarealist. Categoria „Cei mai cunoscuți sculptori ai lumii” include și lucrarea „Walking Man” creată în 1961, care a fost estimată la Sotheby’s la 104,3 milioane de dolari SUA. Printre sculptorii de la sfârșitul secolului al XX-lea, merită amintiți și Lynn Chadwick și Barry Flanagan.

Sculptori renumiți ai Rusiei din secolele XVIII-XIX

Nu este nevoie să vorbim despre arta sculpturii în Rusia în epoca pre-Petrină, deoarece pur și simplu nu exista. Întemeierea Sankt Petersburgului ne-a făcut să ne gândim la decorarea palatelor și piețelor sale cu compoziții sculpturale, așa cum era obișnuit în țările europene, așa că maeștrii străini au început să fie invitați la curte. Astfel, primii sculptori „ruși” cunoscuți au fost străini. De exemplu, la noi au ajuns câteva portrete tridimensionale, turnate de tatăl viitorului mare arhitect, K. B. Rastrelli.

După înființarea celei de-a doua Academii de Arte de către Ecaterina a II-a, rușii au început să studieze acolo. În special, în anii domniei ei, s-au distins astfel de pionieri ai artei interne a sculpturii precum F. Shubin, M. Kozlovsky și F. Gordeev, care l-au creat pe faimosul Samson. În secolul al XIX-lea au apărut mai ales mulți meșteri talentați. În special, în această perioadă au lucrat astfel de sculptori cunoscuți ai Rusiei precum M. M. Antokolsky, autorul monumentului lui Petru cel Mare din Peterhof, A. M. Opekushin, P. Velionsky și I. N. Schroeder.

Una dintre cele mai recunoscute lucrări de sculptură din prima jumătate a secolului al XX-lea este, desigur, celebrul monument al Verei Mukhina „Femeia muncitoare și fermă colectivă” - o capodopera recunoscută a realismului socialist. Nu mai puțin interesante sunt lucrările lui E. Vutechich, care a creat „Războinicul-Eliberator” pentru Parcul Treptow din Berlin și statuia de renume mondial „Patria mamă”, și M. Anikushin, autorul monumentelor lui A.P. Cehov și A. Pușkin, care a fost instalat la Leningrad în 1957.

Cât despre cine sunt cei mai cunoscuți sculptori ruși perioada post-sovietică, apoi, probabil, Ernst Neizvestny, care, după ce și-a început munca în vremea URSS, a fost forțat să emigreze în Statele Unite și și-a creat cea mai semnificativă lucrare - „Masca tristeții” pentru memorialul Magadan pentru victime. a represiunilor staliniste - creată în 1996 . Un alt sculptor care a primit o largă recunoaștere în ultimele decenii este M. Shemyakin, printre ale cărui lucrări merită o mențiune specială compoziția cu mai multe figuri „Copii - Victime ale viciilor adulților”.