Cea mai semnificativă lucrare a fost piesa Heartbreak House. Shaw a început să lucreze la el înainte de război, în 1913, dar a terminat în 1917 și a publicat în 1919.

„The Heartbreak House” este rezultatul tuturor lucrărilor anterioare ale scriitorului și, în același timp, este o imagine generalizată amplă a vieții Angliei de dinainte de război. Shaw scrie despre soarta lumii burgheze; el ridică cu îndrăzneală tema prăbușirii societății capitaliste și arată războiul ca o consecință firească a crizei. Ascuțimea criticii sociale se îmbină aici cu adâncimea pătrunderii în psihologia eroilor - reprezentanți ai intelectualității burgheze engleze. Shaw însuși a remarcat că în piesa sa a portretizat „o Europă cultă, pe îndelete, înainte de război”. Casa Shotover, construită în conformitate cu dorința proprietarului său - un fost marinar - sub forma unei nave, devine un simbol al Angliei burgheze, grăbindu-se spre moartea ei.

Totul este fragil și înșelător în lumea lor, totul este construit pe o fundație șubredă. O rețea de minciună și ipocrizie încurcă relațiile oamenilor. Dezamăgiri amare îi așteaptă pe toată lumea. Ellie Dan devine convinsă că persoana iubită a înșelat-o. Și ea însăși îl înșală pe Mengen, hotărând să devină soția lui de conveniență. Înșelat de Mazzini Dan, care credea că Mengen îi este prieten și binefăcător: de fapt, Mengen l-a ruinat. Oamenii își pierd simțul încrederii. Fiecare dintre ei este infinit de singuratic.

Piesa nu are o poveste clară. Dramaturgul este interesat în primul rând de starea de spirit a personajelor, de experiențele lor și de percepția lor asupra vieții înconjurătoare. Conversațiile eroilor, disputele și remarcile lor despre viață sunt pline de cinism și amărăciune; aforismele și paradoxurile lor mărturisesc în cele din urmă neputința acestor oameni inteligenți și educați înaintea vieții. Nu au scopuri și aspirații definite, nici idealuri. Această casă-navă este locuită de oameni cu inimile zdrobite, care au „haos în gânduri, sentimente și conversații”. „Este Anglia sau un azil de nebuni?” se întreabă unul dintre personajele piesei, artistul Hector Hashebay. „Dar ce zici de nava asta în care ne aflăm? Cu această închisoare a sufletelor pe care o numim Anglia? În fața noastră este o societate de oameni care se confruntă cu o perioadă de decădere spirituală. Și nu întâmplător gândul de sinucidere, de moarte în timpul următorului bombardament, li se pare salvator: „Nu există cel mai mic simț în noi. Suntem inutili, periculoși. Și ar trebui să fim distruși”. Piesa se termină cu următoarea scenă: începe războiul, iar avioanele inamice aruncă bombe. Locuitorii casei căpitanului Shotover aprind luminile în toate camerele, dorind să atragă atenția piloților.

„Da foc casei!” exclamă Ellie. Și această chemare sună ca o propoziție asupra oamenilor care locuiesc în „casa în care inimile se rup”.

Piesa are un subtitlu: „Fantezie în stil rusesc pe teme engleze”. Revenind la imaginea vieții Angliei contemporane, Shaw se bazează pe tradițiile lui L. N. Tolstoi și A. P. Cehov. Tematic, Heartbreak House ecou direct cu Fructele Iluminării și Livada Cireșilor. Influența dramei lui Cehov asupra spectacolului a fost deosebit de semnificativă. Despre asta a scris el însuși: „În galaxia marilor dramaturgi europeni - contemporanii lui Ibsen - Cehov strălucește ca o stea de prima magnitudine, chiar și lângă Tolstoi și Turgheniev. Deja în momentul maturizării creative, am fost fascinat de soluțiile sale dramatice la tema inutilității stăpânilor culturali care nu sunt angajați în munca creativă. Sub influența lui Cehov, am scris o piesă pe aceeași temă și am numit-o „Casa unde inimile se rup” – „Fantezie în stil rusesc pe teme engleze”.

Tema „inutilității vagabonilor culturali” este rezolvată de Spectacol în cele mai bune tradiții ale dramei marilor probleme sociale. Introduce în piesa sa un simbolism subtil (imaginea unei nave-casă, simbolizând Anglia antebelică), subliniază absurditatea eroilor săi, excentricitatea, excentricitatea lor, ceea ce îi permite să arate în mod deosebit absurdul vechii lumi învechite. Cu toate acestea, spre deosebire de Cehov, care, introducând în piesa sa imaginea unei frumoase livezi de cireși, își afirmă încrederea într-un viitor mai luminos, piesa lui Shaw este plină de un sentiment de profundă amărăciune. Aici nu există o perspectivă a unei noi vieți care este inerentă Livada de cireși a lui Cehov, care se explică prin diferența dintre condițiile istorice specifice ale vieții sociale în Rusia în ajunul primei revoluții ruse și în Anglia în ajunul și perioada. a primului război mondial.

A. Romm.

Postfață la piesa „Heartbreak House” de B. Shaw

P. suspină. piese de teatru, Art, 1980
http://noblit.ru/node/1138

Piesa a avut premiera la American Guild Theatre pe 10 noiembrie 1920. La Londra, piesa a fost pusă în scenă de D. W. Fagen pe 18 octombrie 1921 la Court Theatre și nu a fost reluată decât pe 25 aprilie 1932, când a apărut pe scena lui Teatrul Majestatea Sa. Piesa, potrivit S. B. Purdom, a fost „primită de public cu profund respect și în viitor a făcut întotdeauna o impresie puternică asupra publicului”. Trecând în revistă prima producție a dramei, The Times a remarcat că dintre toate piesele lui Shaw, aceasta a fost cea mai saturată de emoții, cea mai pătrunsă de „acele sentimente pe care le trăiește o persoană obișnuită, cu sentimente”.

În Uniunea Sovietică, piesa a fost pusă în scenă la Teatrul de Satiră din Moscova în 1962. În același an, a fost pusă în scenă de Teatrul de Artă din Letonia (Riga).

În biografia creativă a lui Shaw, piesa ocupă un loc special. Deschide perioada activității dramaturgului, care este de obicei numită a doua epocă a operei sale. Apariția acestei ere a fost rezultatul marilor răsturnări mondiale. Războiul din 1914 și evenimentele revoluționare din Rusia au făcut o revoluție în mintea dramaturgului, au demonstrat clar eșecul speranțelor sale pentru corectarea și îmbunătățirea lumii burgheze și pentru posibilitatea trezirii reprezentanților acesteia. Abandonând iluziile lor reformiste fabiane. Spectacolul din prefața noii piese dezvoltă ideea corupției ireparabile a lumii și a omului. Dramaturgul consideră această stare tristă a omenirii ca rezultat al războiului mondial. „Supunând natura umană unei asemenea tensiuni”, scrie el în aceeași prefață, „războiul își distruge partea cea mai bună și îi răsplătește pe cel mai rău cu putere diabolică”. Potrivit dramaturgului, evenimentele din 1914 l-au ajutat să ia punctul de vedere al lui Shakespeare, care „a comparat omul cu o maimuță rea și Swift, care l-a portretizat ca pe un Yehu, reproșat de înaltele virtuți ale unui cal”. În conformitate cu acest punct de vedere, noile sale piese, începând cu The Heartbreak House, au devenit piese nu numai despre o civilizație burgheză învechită, condamnată, ci și despre oameni condamnați, epuizați în interior. Tema „judecății istoriei”, care a primit semnificația motivului central în dramele „epocii a doua”, este pentru prima dată formulată aici în întregime. Toate acestea au implicat schimbări semnificative în metoda artistică a dramaturgului.

Shaw a găsit o formă specială de exprimare dramatică a temei sale cu ajutorul dramelor lui Cehov. Opera marelui scriitor rus a devenit unul dintre cei mai importanți factori literari care l-au împins pe dramaturg pe calea unei transformări binecunoscute a propriului său sistem artistic. În anii premergătoare Primului Război Mondial, dramele lui Cehov tocmai își începeau viața scenică pe scena teatrelor engleze. În Anglia, erau cunoscuți doar unui cerc restrâns de fani ai „dramei serioase” - un gen care nu era deloc popular cu un public larg. Anii de dinainte de război și de război din istoria teatrului englez au fost dominați de întreprinderile teatrale comerciale, care au inundat scena cu producția de tot felul de mediocritate literară. Operele marilor dramaturgi, în primul rând Bernard Shaw, nu puteau concura cu melodramele sentimentale.

Publicul burghez, care s-a răcit considerabil față de Shaw cu câțiva ani înainte de începerea războiului, a fost pătruns de o antipatie și mai accentuată față de el în legătură cu poziția sa antimilitaristă. Ușile teatrelor londoneze au fost închise pentru piesele sale anti-război, iar premiera Heartbreak House a avut loc nu în Anglia, ci la American Guild Theatre. În atmosfera de hărțuire și ostilitate care s-a dezvoltat în jurul lui Shaw, Cehov a devenit pentru el un fel de stindard literar, un suport în lupta sa împotriva reacționarilor din literatură și politică. Subliniind legătura piesei sale cu tradiția teatrului Cehov. Shaw a numit-o o „fantezie în stil rusesc cu teme englezești”. „Sub influența lui Cehov”, a explicat el, „am scris o piesă pe aceeași temă și am numit-o Casa unde inimile se sparg”. Aceasta nu este cea mai proastă dintre piesele mele și sper că va fi acceptată de prietenii mei ruși ca un semn de admirație necondiționată pentru unul dintre cei mai mari poeți ai lor - dramaturgii. [Ref. Gaz., 1944, 15 iunie.]

Dramaturgul rus l-a ajutat pe Shaw să dezvăluie și să formuleze pe deplin tema care a luat naștere din fundamentele profunde ale propriei sale opere - tema crizei interne a lumii burgheze, epuizarea completă a vieții sale spirituale și practice. Ajuns la această temă în logica dezvoltării sale interioare, dramaturgul englez a citit dramele lui Cehov în felul său, subliniind acele aspecte ale acestora care corespundeau cel mai mult propriilor sale stări ideologice. Dacă autorul „Trei surori” și „Unchiul Vanya” cu toată logica dezvoltării figurative a dramelor sale arată că nu atât personajele lor sunt vinovate, ci „o combinație de circumstanțe care se află în afara sferei de influență. a acestor oameni”, [Skaftymov A. Cu privire la chestiunea principiilor construirii pieselor de teatru A P. Cehov. - În carte: Articole despre literatura rusă. Saratov, 1958, p. 331.] apoi Shaw dă vina în principal pe „leneșii culturali fără valoare care nu se angajează în muncă productivă”. Potrivit lui Shaw, Cehov își pierduse deja cu desăvârșire speranța că acești oameni fermecați vor putea ieși și de aceea, fără ezitare, le-a subliniat farmecul și chiar i-a măgulit. În conformitate cu această interpretare din lectura lui Shaw, dramele lui Cehov s-au transformat într-un fel de tragicomedie a răzbunării istorice care s-a abătut asupra intelectualității ruse pentru crimele sale împotriva societății și a istoriei.

Propria sa piesă a dat acestui motiv o expresie extraordinar de largă. Tema sa principală, după cum explică dramaturgul, urma să fie tragedia „leneviei culturale a Europei înainte de război”. Crima inteligenței engleze, potrivit lui Shaw, a constat în faptul că, închizându-se în lumea sa îngustă izolată, a lăsat întregul domeniu al practicii de viață la dispoziția prădătorilor fără principii și a oamenilor de afaceri ignoranți. Ca urmare, a existat un decalaj între cultură și viață. „Forța și cultura s-au găsit în premise diferite”. Lângă casa inimilor frânte se află o altă clădire simbolică - Sala de Echitație, așa-numita Manege, iar deplinătatea puterii statului este concentrată în mâinile locuitorilor săi nepoliticoși din punct de vedere zoologic. „Barbarii”, scrie Shaw, „nu numai că s-au așezat literalmente în șa, dar s-au așezat și pe banca ministerială din Camera Comunelor și nu a existat nimeni care să-și corecteze incredibila ignoranță în domeniul gândirii moderne și al științei politice. .”

Această stare de fapt, potrivit lui Shaw, a pregătit o catastrofă militară, responsabilitatea pentru care dramaturgul o revine intelectualilor care au pierdut legătura cu viața. Cu ajutorul ei, Anglia a devenit o țară a cărei stemă cu imaginea Sfântului Gheorghe ucigând dragonul „trebuie înlocuită cu imaginea unui soldat care îl străpunge pe Arhimede cu o suliță”. „Anglia culturală, inactivă” este vinovată de barbarie rampantă și profanarea culturii, iar Shaw, în piesa sa, o judecă. Tema principală a piesei este tema răzbunării istorice care s-a abătut asupra inteligenței burgheze. Dar conținutul dramei depășește acest concept.

Piesa a întruchipat tragedia civilizației burgheze, care a intrat în conflict cu logica dezvoltării istorice. Amploarea acestui conflict a determinat formele de întruchipare artistică a acestuia. Schema dramatică a pieselor lui Cehov din drama lui Shaw, în conformitate cu principiul paradoxului, s-a dovedit a fi inversată. Dacă la Cehov a doua dimensiune, simbolic-filosofică, a piesei își formează subtextul, atunci în Shaw capătă o înfățișare dramatică și vizibilă și nu numai că există pe picior de egalitate cu planul realist al dramei, ci dezvăluie și dorința de a completa. stăpânirea scenei.

Dualitatea accentuată a structurii figurative a piesei este legată de aceasta. Fiecare dintre imaginile ei, începând cu personajele dramatice și terminând cu detaliile decorului, pare a fi dublată și se îndreaptă către privitor fie cu latura ei banală, cotidiană, fie convențional simbolică. Această dualitate a designului dramatic este caracteristică, în primul rând, imaginii centrale a piesei - imaginea casei-navă, „casa în care inimile se sparg”. Construită pe modelul unei nave de vechiul excentric căpitan Shotover, această clădire ciudată și bizară este asociată atât cu cântecul englez despre Marea Britanie ca stăpâna mărilor („Rule, Britannia! Britannia, rule over the waves”), cât și cu legenda navei fantomă („Olandezul zburător”) și, în sfârșit, cu arca lui Noe, locuită de o varietate de exemplare din lumea înecului. Această „casă ciudată sfâșietoare”, „o casă fără temelie” este o imagine simbolică a Angliei burgheze, aflată în pragul unei mari catastrofe istorice. Sub acoperișul acestei clădiri simbolice sunt adunați oameni de vârste diferite, profesii diferite, proprietăți și statut social diferit. Însă, pe lângă aceste personaje vizibile, mai există, parcă, un altul invizibil, a cărui prezență invizibilă se simte datorită numeroaselor detalii figurative și atmosferei dureros de tensionate a piesei. Acest personaj poate fi desemnat condiționat prin cuvântul „soartă”. Pentru Shaw, acest concept este lipsit de conținut mistic. Soarta pentru el este puterea răzbunării istorice. Întâlnindu-se cu „rock”, personajele piesei se întâlnesc, de fapt, cu o istorie ostilă, la judecata căreia își aduc dărăpănate valorile spirituale, culturale și morale. Demonstrarea morții fără speranță a acestei proprietăți acumulată de-a lungul secolelor este cel mai important aspect al intenției autorului. Spectacolul arată cum lumea posesivă, trăind ultimele momente ale vieții, încearcă în zadar să găsească un punct de sprijin printre arsenalul de idei și sentimente familiare. Transformate în cochilii goale, formele tradiționale ale vieții spirituale ale lumii burgheze servesc doar ca măști pentru a ascunde goliciunea spirituală a reprezentanților săi. În fața istoriei, aceste măști se desprind și sărăcia spirituală a fiilor și fiicelor falimentare ale Angliei burgheze apare în toată urâțenia ei deprimantă. Acest proces de „descoperire” spirituală este baza dramatică a piesei. Rezumând activitățile mai multor generații ale inteligenței engleze. Spectacolul aduce la încercare poveștile personajelor sale, fiecare dintre acestea, având un caracter individual pronunțat, întruchipează o anumită tendință în dezvoltarea culturală și spirituală a Angliei. Astfel, grațiosul domn Hector Hashebay apare în piesă nu doar ca un romantic, ci și ca personificarea romantismului (sub care Shaw, ca întotdeauna, înțelege nu o tendință literară, ci un anumit tip de percepție a realității). Acest vizionar înflăcărat, așa cum arată Shaw, a fost un „cavaler al minciunilor” consecvent și inspirat toată viața. Toată viața sa înșelat pe sine și pe alții cu invențiile sale. Propria lui viață reală nu l-a mulțumit (și această neglijare a realității pentru Shaw este principala „crimă” a romantismului), și și-a inventat una alta, plină de fapte eroice și aventuri minunate. Anii au trecut, iar imaginația lui de foc, irosită de minciuni, a fost epuizată. A încetat să mai creadă în sine, iar nici alții nu-l cred. „Romantismul” a devenit un domn în vârstă, obosit de minciuni, un fost bărbat chipeș care și-a pierdut încrederea în irezistibilitatea sa.

Dar filosofia practicității sobru și-a supraviețuit nu mai puțin. Purtătorul său, bătrânul om de afaceri Mengen, este format în întregime din minciuni și falsuri. Energia lui, bogăția, eficiența lui sunt contrafăcute. Nu are bani, ingeniozitate practică, abilitate de afaceri, nimic pentru sufletul său, cu excepția reputației false de om de afaceri de succes, cu ajutorul căruia reușește cumva să rămână la suprafața vieții. Dintre toți locuitorii casei - corabia, el îl inspiră pe Shaw cea mai mare ură, pentru că „din cauza unor oameni ca el lumea s-a transformat într-o hrănire pentru porci”. Oaspete de la Manezh, care s-a trezit accidental la bordul navei, Mengen s-a dovedit a fi cel mai lipsit de apărare în fața curții istoriei. Acest om de afaceri marionetă, ca și întregul sistem pe care îl reprezintă, este putred din interior și poate fi susținut doar de recuzită artificială. Constatând că nu-l mai salvează, el devine slab și pierdut. Plin de suferință de moarte, el se repezi în jurul casei amurgului căpitanului Shotover și, împreună cu colegul său hoț de profesie Dan, piere în flăcările focului de început. Expunând esența prădătoare a capitalismului, această situație simbolică prevestește în același timp moartea sa rapidă și inevitabilă. Dar restul locuitorilor navei-casă sunt condamnați. Procesul de dezintegrare a Angliei burgheze a atins și sfera celor mai intime emoții umane, transformându-le într-un instrument de moarte și distrugere. Nici tandrețea lui Hesiona, nici farmecul senzual al surorii ei, Lady Utterword, nu pot salva o lume pe moarte și să insufle un suflet viu în ea. Dragostea aici s-a transformat într-un joc crud și nu numai Ariadna se deda în el, aceasta este întruchiparea obiceiurilor coloniale de sclavi a Angliei imperialiste, dar și a blândei femei Hesiona. Acești fermecători de vârstă mijlocie sunt deja în urmă, iar pentru ei nu există mâine. Dar nu există viitor pentru „tânăra Anglie” - tânăra Ellie Dan, care stă chiar în pragul vieții. Iluziile ei pierd atunci când intră în contact cu adevărul crud al vieții. Dragostea ei romantică pentru mincinosul Hector și căsătoria de conveniență propusă cu bogatul om de afaceri Mengen se dovedesc a fi de nesuportat.

Există un strop de parodie literară în povestea lui Ellie Dan. Printre valorile culturale învechite ale lumii burgheze, Shaw include și standarde literare care au devenit familiare. Tradiționala situație melodramatică - o fată tânără, dezamăgită de primul ei sentiment, se căsătorește cu un bătrân bogat - și-a supraviețuit timpului, la fel ca romantismul lui Hector și caracterul practic al lui Mengen. Dintre toate cele lăsate moștenire „tinerei Anglie” de generațiile anterioare, doar amintirile unui trecut istoric îndelungat au cea mai mare realitate, în care Shaw, cu toată atitudinea sa sceptică față de acesta, găsește și câteva începuturi sănătoase. Ele sunt întruchipate în imaginea bătrânului căpitan Shotover și, de aceea, Ellie, în vârstă de nouăsprezece ani, se căsătorește spiritual cu el. Purtător al tradițiilor eroice ale istoriei engleze, căpitanul Shotover acționează ca un acuzator la această curte ciudată a istoriei. Ea ieri în fața lui cu dispreț și mânie judecă prezentul. Marinarul decrepit, care a trăit cândva o viață activă și plină, care a stat pe podul căpitanului în timpul unui taifun, și-a îndreptat fără teamă nava în gheața arctică, este la fel de străin de romantismul șterse al copiilor săi și de nenorocitul lor prozaic. caracterul practic. Dar el, acest fragment al trecutului îndepărtat, nu poate opri procesul de prăbușire a civilizației care a mers prea departe. Acest lucru este dovedit de însăși starea casei sale, unde domnește haosul și dezordinea, unde totul este dărăpănat, putrezit și în stare de paragină. De mulți ani, nimănui de aici nu-i pasă de curățenie și confort, locuitorii locuinței au renunțat de mult la viață și își petrec cumva timpul, lăsând totul în lume în seama „Mengens, șansa și Satana”. Proprietarul decrepit al „navei” condamnate – această „temniță a sufletelor, care se numește Anglia” – nu mai este capabil să înoate împotriva curentului. Și își concentrează rămășițele energiei sale de viață pentru a crea arme mortale care pot șterge de pe fața pământului o societate degenerată și pe moarte. Acest detaliu simbolic al activității lui Shotover generalizează direcția de dezvoltare a civilizației burgheze. S-a epuizat și mai are un singur lucru - autodistrugerea. Gândul ei creator în fața căpitanului Shotover nu servește vieții, ci morții.

Dorința subconștientă și conștientă de moarte trăiește în inimile frânte ale personajelor din dramă. Sătui de viață, vor să moară. Această stare spirituală a societății burgheze este cea care se pregătește pentru acea orgie de distrugere generală, la care face aluzie finalul piesei. Un bombardier german aruncă o bombă pe un depozit de dinamită situat în apropierea casei - navă. Flacăra izbucnirii focului se va răspândi, fără îndoială, în întreaga lume veche, nu degeaba locuitorii casei, obosiți de viață, visează la întoarcerea bombardarilor. Pe această notă de rău augur, întărită de melodia cântecului sentimental „Arde, focurile vetrelor”, se încheie piesa lui Shaw – acest gen de „risipă” pentru societatea burgheză.

Ironia crudă a lui Shaw are și o anumită notă personală. Cu piesa „Casa sfâșietoare”, el rezumă nu numai dezvoltarea de secole a civilizației burgheze, ci și propria sa activitate de lungă durată, care vizează îmbunătățirea sistemului social dominant. Visele sale despre recuperarea ei și crearea de „oameni noi” în condițiile celui mai profund prăbușire al modului de viață existent s-au transformat într-o utopie naivă și neputincioasă. De aici și sentimentul de tristețe lirică care pătrunde drama lui, dându-i, în combinație cu obișnuita sa ironia otrăvitoare, un sunet unic original.

Deplin col. piesă în 6 volume.T. 4 - L .: Art, 1980.

« Casa în care inimile se rup„- rezultatul tuturor lucrărilor anterioare ale scriitorului și, în același timp, este o imagine generalizată amplă a vieții Angliei de dinainte de război. Shaw scrie despre soarta lumii burgheze; ridică cu îndrăzneală tema prăbușirii societății capitaliste și arată războiul ca natural consecință a crizei. Ascuțimea criticii sociale se îmbină aici cu adâncimea pătrunderii în psihologia eroilor - reprezentanți ai intelectualității burgheze engleze. Shaw însuși a remarcat că în piesa sa a descris „ agrement cultural Europa înainte de război". Casa Shotover, construită în conformitate cu dorința proprietarului său - un fost marinar - sub forma unei nave, devine un simbol al Angliei burgheze, grăbindu-se spre moartea ei.

Totul este fragil și înșelător în lumea lor, totul este construit pe o fundație șubredă. O rețea de minciună și ipocrizie încurcă relațiile oamenilor. Dezamăgiri amare îi așteaptă pe toată lumea. Ellie Dan devine convinsă că persoana iubită a înșelat-o. Și ea însăși îl înșală pe Mengen, hotărând să devină soția lui de conveniență. Înșelat de Mazzini Dan, care credea că Mengen îi este prieten și binefăcător: de fapt, Mengen l-a ruinat. Oamenii își pierd simțul încrederii. Fiecare dintre ei este infinit de singuratic. Tema principală: inacțiunea intelectualității. Reticența de a face orice. Un loc important în piesă îl ocupă monologul lui Shatover despre căpitanul beat. Un căpitan beat este cel care nu își conduce nava, cel care s-a eliberat de responsabilitate și nu se află la cârmă.

Piesa nu are o poveste clară. Dramaturgul este interesat în primul rând de stările de spirit ale personajelor, experiențele lor și percepția lor asupra vieții înconjurătoare. Conversațiile eroilor, disputele și remarcile lor despre viață sunt pline de cinism și amărăciune; aforismele și paradoxurile lor mărturisesc în cele din urmă neputința acestor oameni inteligenți și educați înaintea vieții. Nu au scopuri și aspirații definite, nici idealuri. Această casă-navă este locuită de oameni cu inimile zdrobite, „fantome” care „ haos în gânduri, în sentimente și în conversații». « Este Anglia sau un azil de nebuni?, - întreabă unul dintre eroii piesei, artistul Hector Heshebay. " Dar ce zici de nava asta în care ne aflăm? Cu această închisoare a sufletelor pe care o numim Anglia?În fața noastră este o societate de oameni care se confruntă cu o perioadă de decădere spirituală. Și nu întâmplător gândul la sinucidere, la moarte în timpul următorului bombardament, le pare salvator: „ Nu avem nici cel mai mic simț. Suntem inutili, periculoși. Și ar trebui să fim distruși". Piesa se termină cu următoarea scenă: începe războiul, iar avioanele inamice aruncă bombe. Locuitorii casei căpitanului Shotover aprind luminile în toate camerele, dorind să atragă atenția piloților. „Da foc casei!” exclamă Ellie. Și această chemare sună ca o propoziție asupra oamenilor care locuiesc în „casa în care inimile se rup”.

“Fantezie în stil rusesc" așa a definit el gen a operei sale. Shaw a găsit o formă specială de exprimare dramatică a temei sale cu ajutorul dramelor lui Cehov.

Dramaturgul rus l-a ajutat pe Shaw să dezvăluie și să formuleze pe deplin tema care a luat naștere din fundamentele profunde ale propriei sale opere - tema crizei interne a lumii burgheze, epuizarea completă a vieții sale spirituale și practice. Ajuns la această temă în logica dezvoltării sale interioare, dramaturgul englez a citit dramele lui Cehov în felul său, subliniind acele aspecte ale acestora care corespundeau cel mai mult propriilor sale stări ideologice. Dacă autorul „Trei surori” și „Unchiul Vanya” cu toată logica dezvoltării figurative a dramelor sale arată că nu atât personajele lor sunt vinovate, ci „o combinație de circumstanțe care se află în afara sferei de influență. dintre acești oameni”, apoi Shaw dă vina în principal pe „loacii culturali fără valoare, care nu sunt angajați în muncă productivă”. Potrivit lui Shaw, Cehov își pierduse deja cu desăvârșire speranța că acești oameni fermecați vor putea ieși și de aceea, fără ezitare, le-a subliniat farmecul și chiar i-a măgulit. În conformitate cu această interpretare din lectura lui Shaw, dramele lui Cehov s-au transformat într-un fel de tragicomedie a răzbunării istorice care s-a abătut asupra intelectualității ruse pentru crimele sale împotriva societății și a istoriei.

În 1919, a fost publicată piesa lui Bernard Shaw The Heartbreak House, o recunoaștere amară și tragică a crizei civilizației burgheze engleze, o batjocură ascuțită a minciunilor și a inumanității relațiilor capitaliste. Una dintre cele mai semnificative opere ale dramaturgului, această piesă marchează începutul unei noi etape în dezvoltarea sa creativă. Acțiunea dramei are loc în timpul Primului Război Mondial. Evenimentele sale se desfășoară într-o casă construită ca o navă veche, „cel mai bun exemplu de cultură engleză”, așa cum recomandă autorul, deținută de Shotover, un fost căpitan. Într-o prefață extinsă, ca întotdeauna cu Shaw, explicând intenția piesei, dramaturgul și-a extins înțelegerea despre lupta care are loc în lumea modernă. În ea, a argumentat Shaw, două forțe se opun: o casă în care inimile se sparg și o arenă în care sunt mânați caii.

Locuitorii „casei” sunt intelectuali, locuitorii „arenei” sunt oameni de afaceri, capitaliști. Lupta acestor două forţe determină, crede autorul, lupta socială. Tragedia modernității constă în faptul că cultura și puterea sunt în mâini diferite sau, așa cum spune el, „în departamente diferite”. Deci, ca și înainte, lupta de clasă este înlocuită de Shaw printr-o ciocnire de oameni din diferite depozite psihologice - romantici și practicanți, oameni și supraoameni, intelectuali și oameni de afaceri, dar un nou sens este dat acestui concept și atitudinii autorului față de practicanți - oamenii de afaceri nu sunt ca în piesele din perioada timpurie.

Spectacolul îi tratează cu tristă simpatie pe intelectualii înfățișați de ea, oricine ar fi ei, cu furie – față de locuitorii egoiști, egoiști și înșelători ai „înelului”, întruchipați în primul rând în figura lui Mengen. Așadar, plin de noblețe spirituală, Hector vorbește ironic de „idioți cu inimile frânte”, iar în imaginea „binefăcătorului” Mengen, un exploatator nerușinat, un egoist fără suflet și deștept.

Shaw și-a numit piesa „o fantezie în spiritul rusesc pe teme engleze”. În prefața acesteia, a vorbit despre influența maeștrilor ruși asupra lui și, mai ales, a Cehov și Tolstoi. Destul de evidente în Heartbreak House sunt motivele evocate de The Cherry Orchard. Cu toate acestea, în timp ce Cehov crede în forțele tinere care vor ajuta la plantarea unei noi grădini, Shaw subliniază soarta eroilor care s-au întâlnit pe puntea unei nave-case care și-a pierdut cursul.

„The House Where Hearts Break” este pătrunsă de simbolism, ceea ce ajută la înțelegerea mai bună a sensului investit de autor în imaginile cel mai adesea paradoxale. Semnificația simbolurilor este evidentă în imaginea navei și în imaginea căpitanului care a părăsit podul căpitanului, iar în imaginea echipei, indiferent încotro se îndreaptă nava pe care se află. Atrăgând nava de la curs și locuitorii săi ca oameni cu inimile frânte într-o ciocnire cu „caii inelului”, Shaw a arătat cu amărăciune tragedia societății engleze și purtătorii culturii sale, grăbindu-se spre colapsul inevitabil, și-a exprimat hotărât atitudinea față de bazele pe care s-a sprijinit civilizația capitalistă... În societatea engleză domnesc haosul și confuzia. Sfârșitul său inevitabil este distrugerea.

Realismul lui Shaw a căpătat noi forme de expresie artistică în Heartbreak House. Mijloacele grotesc-paradoxale de reprezentare au ieșit aici mai ascuțite. Dramaturgul recurge la farsă și bufonerie. Natura paradoxală a imaginilor și situațiilor capătă pe alocuri contururi aproape fantastice. Convenționalitatea semi-fantastică a imaginilor va deveni și mai accentuată în multe dintre lucrările ulterioare ale dramaturgului, mai ales în „extravagantele” sale politice din anii ’30. Noul stil al lui Shaw, ale cărui baze au fost puse în Heartbreak House, nu l-a slăbit. generalizări realiste.

Războiul din 1914-1918 a fost perceput diferit de dramaturg decât de mulți scriitori englezi și europeni din vechea generație, și în special de Wells. Deși poziția lui Shaw în zilele războiului nu a fost lipsită de contradicții - contradicții au trăit în mintea lui Shaw din primele zile ale vieții sale conștiente și până la sfârșit - dar deja chiar la începutul războiului a protestat împotriva nedreptății acestuia, acuzând atât germanul, cât și imperialiștii britanici.

Shaw a urmărit foarte îndeaproape modul în care s-au desfășurat evenimentele în noua Rusie și a încercat să le înțeleagă. Este foarte simptomatic faptul că în prefața la Heartbreak House, scrisă după încheierea piesei, Shaw vorbește negativ despre calomnia antirusă pe care burghezia engleză începuse deja să se răspândească pe scară largă. Revoluția din octombrie l-a ajutat pe Shaw să înțeleagă mai profund soarta lumii burgheze. Vigilența sa politică a devenit vizibil mai ascuțită după revoluție. Evenimentele istorice au contribuit la dezamăgirea scriitorului față de fabianism, dar Shaw nu a reușit să-și abandoneze complet ideile, poate până la sfârșitul vieții.

Semnificația simbolurilor din Casa Heartbreak a lui Bernard Shaw

Alte eseuri pe această temă:

1. Shaw a numit-o „o fantezie în manieră rusă pe teme engleze”. Prin aceasta, el a subliniat relația piesei sale cu piesele dramaturgilor săi preferați...
2. Acțiunea are loc într-o seară de septembrie într-o casă de provincie engleză, care în forma sa seamănă cu o navă, pentru proprietarul ei, un bătrân cu părul cărunt, căpitanul Shatover, ...
3. Remarcabilul dramaturg englez George Bernard Shaw a fost surprins de opera lui Ibsen, iar acest lucru l-a determinat să reformeze teatrul englez. El pledează în mod fundamental...
4. Bernard Shaw este un celebru dramaturg anglo-irlandez care și-a scris piesa (mai precis, „un roman în cinci acte”) cu aproape o sută de ani în urmă...
5. Obiective: testarea cunoștințelor despre conținutul acțiunilor citite ale dramei „Furtună”; îmbunătățirea capacității de a comenta și de a citi expresiv scene dintr-o piesă, de a identifica conflictele și...
6. Ciclul a inclus „Arme și un bărbat” (1894), „Candida” (1895) și „Alesul destinului” (1895). Titlul „Pleasant Pieces” este plin de ironie ascunsă, așa că...
7. Pentalogia „Înapoi la Matusalem” (1921) relevă direcția eronată a căutărilor filozofice ale autorului său, care a declarat teoria idealistă a „evoluției creative”. Spectacolul critică societatea modernă:...
8. Acest ciclu a inclus The Devil's Disciple (1897), Caesar and Cleopatra (1898) și Captain Brassbound's Conversion (1899). Titlul este „Piese pentru puritani”...
9. Farmecul eroilor „Inimii fierbinți”, chiar și negativi, se naște din faptul că, prin voința autorului, ei sunt înzestrați, pe lângă viclenie și cruzime, cu mare,...
10. „Cercul dublu” este titlul primei nuvele din romanul lui Y. Yanovsky „Călăreții”. Evenimentele tragice descrise în ea: cei cinci frați Polovtsev se întâlnesc...
11. Tema piesei „Santa Cruz” este o transversală în opera lui Frisch. Aceasta este o discrepanță între întregul mod de viață și normele vieții moderne și posibilitățile interne...
12. Când se familiarizează cu vasta literatură științifică despre Pușkin - articole și cărți scrise cu mult timp în urmă și în ultimii ani - el atrage atenția asupra ...
13. Apariția imaginii unei păsări ne trimite către o altă parte a modelului zoomorf al Universului - la periferie în raport cu centrul. Șerpi -...
14. Lucrări despre literatură: „Totul, tot ce amenință cu moartea, căci inima unui muritor ascunde plăceri inexplicabile..“ „O sărbătoare în timpul ciumei”, ca...

Anul scrierii:

1919

Timp de citit:

Descrierea lucrării:

Heartbreak House a lui Bernard Shaw este o piesă cu subtitrarea amuzantă „A Russian Style Fantasy on English Themes”. Într-o piesă în trei acte, dramaturgul irlandez Shaw a început să lucreze la ea în 1913 și a muncit timp de aproximativ patru ani.

Bernard Shaw însuși a remarcat că Anton Cehov, sau mai degrabă, dramaturgia sa, a avut o mare influență asupra lui. Potrivit lui Shaw, Cehov a fost cel mai bun dramaturg al timpului său și l-a inspirat să scrie piesa „The House Where Hearts Break”, al cărei rezumat îl găsiți mai jos.

Rezumatul piesei
Casa în care inimile se rup

Acțiunea are loc într-o seară de septembrie într-o casă de provincie engleză, care în forma sa seamănă cu o navă, pentru că proprietarul ei, un bătrân cu părul cărunt, căpitanul Shatover, a navigat pe mare toată viața. Pe lângă căpitan, în casă locuiesc fiica lui Hesiona, o femeie foarte frumoasă de patruzeci și cinci de ani, și soțul ei Hector Hesheby. Acolo vin și Ally, o tânără fată atrăgătoare invitată de Hesiona, tatăl ei Mazzini Dan și Mengen, un industriaș în vârstă cu care Elly urmează să se căsătorească. Sosește și Lady Utterwood, sora mai mică a Hesionei, care a lipsit din casa ei în ultimii douăzeci și cinci de ani, după ce a locuit cu soțul ei în fiecare colonie succesivă a coroanei britanice unde acesta a fost guvernator. Căpitanul Shatover nu o recunoaște la început sau se preface că nu o recunoaște pe Lady Utterwood drept fiica lui, ceea ce o supără foarte mult.

Hesiona i-a invitat pe Ellie, tatăl ei și pe Mengen la ea pentru a-i deranja căsnicia, pentru că nu vrea ca fata să se căsătorească cu o persoană neiubită din cauza banilor și a recunoştinţei pe care le simte pentru el pentru faptul că Mengen și-a ajutat cândva tatăl să evite. ruina completă. Într-o conversație cu Ellie, Hesiona află că fata este îndrăgostită de un anume Mark Darili, pe care l-a cunoscut recent și care i-a povestit despre aventurile lui extraordinare, care a cucerit-o. În timpul conversației lor, în cameră intră Hector, soțul lui Hesione, un bărbat de cincizeci de ani frumos și bine păstrat. Ellie se oprește brusc, devine palidă și se clătinește. Acesta este cel care i s-a prezentat drept Mark Darnley. Hesiona își dă soțul afară din cameră pentru a o aduce pe Ellie înapoi în fire. După ce și-a recăpătat cunoștința, Ellie simte că într-o clipă i-au izbucnit toate iluziile de fetiță, iar inima i s-a rupt de ele.

La cererea Hesionei, Ellie îi spune totul despre Mengen, despre cum i-a dat cândva tatălui ei o sumă mare pentru a preveni falimentul întreprinderii sale. Când compania a dat faliment, Mengen și-a ajutat tatăl să iasă dintr-o situație atât de dificilă, cumpărând întreaga producție și oferindu-i funcția de manager. Intră căpitanul Shatover și Mangan. De la prima vedere, personajul relației dintre Ellie și Mengen devine clar căpitanului. Îl descurajează pe acesta din urmă să se căsătorească din cauza diferenței mari de vârstă și adaugă că fiica lui, prin toate mijloacele, a decis să le deranjeze nunta.

Hector o întâlnește pentru prima dată pe Lady Utterwood, pe care nu a mai văzut-o până acum. Amândoi își fac o impresie uriașă unul altuia și fiecare încearcă să-l atragă pe celălalt în rețelele lor. În Lady Utterwood, după cum recunoaște Hector soției sale, există un farmec diabolic al familiei Shatove. Cu toate acestea, el nu este capabil să se îndrăgostească de ea, ca, într-adevăr, de orice altă femeie. Potrivit lui Hesiona, același lucru se poate spune despre sora ei. Toată seara, Hector și Lady Utterwood se joacă între pisica și șoarecele.

Mengen dorește să discute despre relația lui cu Ellie. Ellie îi spune că este de acord să se căsătorească cu el, referindu-se la inima lui bună în conversație. Mengen găsește un atac de sinceritate și îi spune fetei cum și-a distrus tatăl. Lui Ellie nu-i mai pasă. Mangen încearcă să dea înapoi. Nu mai arde de dorința de a o lua pe Ellie de soție. Cu toate acestea, Ellie amenință că, dacă decide să rupă logodna, atunci lucrurile se vor înrăutăți pentru el. Ea îl șantajează.

Se prăbușește pe un scaun, exclamând că creierul lui nu poate suporta. Ellie îl mângâie de la frunte până la urechi și îl hipnotizează. În timpul scenei următoare, Mengen, aparent adormit, aude de fapt totul, dar nu se poate mișca, indiferent de modul în care alții încearcă să-l stârnească.

Hesiona îl convinge pe Mazzini Dan să nu-și căsătorească fiica cu Mengen. Mazzini exprimă tot ce crede despre el: că nu știe nimic despre mașini, îi este frică de muncitori, nu le poate gestiona. Este un copil atât de mare încât nici nu știe ce să mănânce și să bea. Ellie va crea o rutină pentru el. Ea încă îl va face să danseze. Nu este sigur că este mai bine să trăiești cu o persoană pe care o iubești, dar care a făcut comisioane pentru cineva toată viața. Ellie intră și îi jură tatălui ei că nu va face niciodată ceva ce nu vrea și nu consideră necesar să facă pentru binele ei.

Mengen se trezește când Ellie îl scoate din hipnoză. Este furios pentru tot ce aude despre el însuși. Hesiona, care toată seara a încercat să-i îndrepte atenția lui Mengen de la Ellie către ea însăși, văzând lacrimile și reproșurile lui, înțelege că și inima i s-a frânt în această casă. Și habar nu avea că Mengen o avea deloc. Ea încearcă să-l consoleze. Deodată, în casă se aude o împușcătură. Mazzini aduce un hoț în sufragerie, pe care tocmai îl împușcase. Hoțul vrea să fie denunțat la poliție și își poate ispăși vinovăția, își poate curăța conștiința. Cu toate acestea, nimeni nu vrea să participe la proces. Hoțului i se spune că poate pleca, iar ei îi dau bani pentru a dobândi o nouă meserie. Când este deja la ușă, căpitanul Shatover intră și îl recunoaște ca fiind Bill Dan, fostul său comandant, care l-a jefuit cândva. Îi ordonă servitoarei să-l încuie pe hoț în camera din spate.

Pe măsură ce toată lumea pleacă, Ellie vorbește cu căpitanul, care o sfătuiește să nu se căsătorească cu Mangen și să nu lase frica ei de sărăcie să-i conducă viața. Îi povestește despre soarta lui, despre dorința lui prețuită de a ajunge la gradul al șaptelea de contemplare. Ellie se simte neobișnuit de bine cu el.

Toată lumea se adună în grădina din fața casei. Este o noapte frumoasă, liniștită, fără lună. Toată lumea simte că casa căpitanului Shatover este o casă ciudată. În ea, oamenii se comportă diferit decât este obișnuit. Hesiona, în fața tuturor, începe să-și ceară părerea surorii ei dacă Ellie ar trebui să se căsătorească cu Mengen doar din cauza banilor lui. Mengan este într-o confuzie teribilă. Nu înțelege cum poți să spui asta. Apoi, supărat, își pierde prudența și spune că nu are bani ai lui și nu a avut niciodată, că pur și simplu ia bani de la sindicate, acționari și alți capitaliști fără valoare și pune fabrici în mișcare - pentru asta i se plătește un salariu. . Toată lumea începe să discute despre Mengen în fața lui, motiv pentru care își pierde complet capul și vrea să se dezbrace, pentru că, în opinia lui, moral toți cei din această casă au fost deja dezbrăcați.

Ellie relatează că încă nu se poate căsători cu Mengen, deoarece acum jumătate de oră căsătoria ei cu căpitanul Shatover a avut loc în rai. Și-a dăruit inima frântă și sufletul ei sănătos căpitanului, soțului și tatălui ei spiritual. Hesiona constată că Ellie sa comportat neobișnuit de inteligent. În timp ce își continuă conversația, în depărtare se aude o explozie surdă. Apoi sună poliția și cere să stingă luminile. Lumina se stinge. Totuși, căpitanul Shatover îl aprinde din nou și rupe draperiile de la toate ferestrele pentru ca casa să fie văzută mai bine. Toată lumea este entuziasmată. Hoțul și Mengen nu vor să urmeze adăpostul din subsol, ci se urcă în groapa de nisip, unde căpitanul are dinamită, deși nu știu despre asta. Restul stau in casa, nevrand sa se ascunda. Ellie îi cere chiar lui Hector să lumineze singur casa. Cu toate acestea, nu există timp pentru asta.

O explozie teribilă zguduie pământul. Sticla spartă iese zburând pe ferestre. Bomba a lovit chiar în groapa de nisip. Mengan și hoțul sunt uciși. Avionul zboară. Nu mai există pericol. Casa-nava rămâne nevătămată. Ellie este devastată de asta. Hector, care și-a petrecut toată viața în ea ca soț al Hesionei, sau, mai exact, câinele ei de poală, regretă și el că casa este intactă. Dezgustul este scris pe chipul lui. Hesiona a trăit senzații minunate. Ea speră că poate mâine vor sosi din nou avioanele.

Vă rugăm să rețineți că rezumatul piesei „Heartbreaking House” nu reflectă imaginea completă a evenimentelor și caracterizarea personajelor. Vă recomandăm să citiți versiunea completă a lucrării. Se știe că Bernard Shaw a vrut să termine scrisul piesei mult mai devreme, dar din cauza izbucnirii Primului Război Mondial, munca a trebuit să fie suspendată.

Deși Shaw a terminat de scris piesa în 1917, a decis să o publice abia după război, în 1919.