Mordvinova Olga Sergheevna
Denumirea funcției: director muzical
Instituție educațională: MBDOU nr. 104 „Gâște-lebede”
Localitate: Ulianovsk
Denumirea materialului: articol:
Subiect:„Basm muzical sau muzică de basm”
Data publicării: 02.10.2017
Capitol: educatie prescolara

Mordvinova Olga Sergheevna,

director muzical.

Basm muzical sau muzica de basm.

Basmul este o minciună,

Da, există un indiciu în el

Muzică fabuloasă

Muzica are potențialul de a influența nu numai adulții, dar

și asupra copiilor înșiși vârstă fragedă.

Mai mult, și acest lucru s-a dovedit, chiar și în perioada prenatală

extrem de important pentru dezvoltarea umană ulterioară: muzica,

pe care viitoarea mamă le ascultă are un efect pozitiv asupra

bunăstarea unui copil în curs de dezvoltare (poate îl modelează pe a lui

gusturi și preferințe). Doar prin dezvoltarea emoțiilor, intereselor,

gusturile copiilor, le puteți introduce în cultura muzicală, lay it

elementele de bază. Vârsta preșcolară este importantă pentru învățarea ulterioară

o persoană de cultură muzicală. Dacă în curs

activitatea muzicală a copiilor le va dezvolta muzical și estetic

conștiință, aceasta nu va trece fără urmă pentru dezvoltarea ulterioară a omului,

formarea lui spirituală generală. „Basme în muzică” - înțelegere

sens expresiv, face posibilă exprimarea propriilor impresii în

diverse manifestări ale creativității, ea deschide teatru pentru copii.

Formarea bazelor culturii muzicale, iar prin aceasta atât artistice cât și

estetică – sarcina cea mai urgentă astăzi. Un basm este forma

metoda de influență cu care bebelușul este familiarizat din primele zile de viață și

împreună cu muzica dobândeşte metoda eficienta pentru implementare

sarcini pedagogice.

Toată lumea iubește basmele: atât adulții, cât și copiii. Probabil pentru că un basm este

realizarea unui vis, ideea de dreptate. Fiinta de basm

un mijloc important de dezvoltare mentală a unui copil, își dezvoltă imaginația,

te ajută să înțelegi muzica. Dar și muzica „umple imaginile de basm cu viață”.

bătăile inimii și gândurile tremurătoare. Muzica introduce un copil în lumea bunătății” (V.

Sukhomlinsky). Un basm dă un impuls puternic dezvoltării celor mai amabile sentimente

într-o persoană mică.

În basmele muzicale, conținutul spiritual și moral este îmbunătățit

acompaniament muzical, impact emoțional și senzorial.

O anumită dispoziție, o atitudine față de percepție contribuie la trezire

la ascultători instinctul de empatie, complicitate, co-creare.

Un basm muzical este o prezentare vie, emoționantă a fabulosului

evenimente care au conţinut spiritual şi moral.

Un basm muzical este o prezentare emoționantă a evenimentelor de basm,

având conţinut spiritual şi moral.

Când lucrați cu preșcolari mai mici, este posibil să utilizați simplu

joacă. De exemplu, „Nanny’s Tale”, „Mama” din „Children’s Album” de P.I.

Ceaikovski, „Povestea de seară” de A. Khachaturian.

Copiii răspund emoțional la muzică și îi aud generalul

starea de spirit, tempo, caracteristici dinamice, unele evidențiere

melodie. Cu ajutorul profesorului, ei se exprimă despre natura muzicii,

inventează basme, încearcă în desene și mișcări elementare

transmite imagini muzicale, coordonează acțiunile în funcție de schimbare

părți ale unei opere muzicale. Despre divertismentul muzical cu

copiii ascultă și uneori joacă basme muzicale: „Teremok”

muzică de T. Popatenko, muzică „Masha and the Bear” de E. Tilicheeva, unde sună

muzică instrumentală și vocală, ceea ce face mult mai ușor pentru copii

percepția holistică a imaginilor muzicale.

Pentru a lucra cu preșcolari mai mari, este posibil să complicați sarcinile în funcție de

tema „Basme în muzică” până la improvizații muzicale (mișcare și

joc început instrumente muzicale); desen).

De exemplu, P.I. Ceaikovski „Baba Yaga”, M.P. „Cabana mai departe” de Mussorgski

picioare de pui."

Povești muzicale folosind instrumente mici

piese de teatru sau fragmente din major opere muzicale sunt

un pas de tranziție către înțelegerea unor genuri atât de complexe precum opera

De-a lungul mai multor ani, profesorii s-au convins că această cunoaștere

cu muzica de operă sau balet, chiar și cu copii de aceeași vârstă este necesar

efectuate în moduri diferite, în funcție de complexitate, și cel mai important - pe

muzical şi dezvoltare generală copii. Să ne cunoaștem diferit

material literar(citind un basm sau folosind muzica

alcătuirea literară a acestui basm), formele dirijorului

Lumea unui basm muzical este un mijloc excelent de introducere

preșcolari la muzică clasică, dezvoltarea sferei emoționale,

formarea bazelor culturii muzicale.

Basm - este o lume a fanteziei împletite cu realitatea.

A- basm muzical- aceasta este pur si simplu muzica FANTASTICA!!!

Educational:

• dezvolta capacitatea de a analiza, compara, generaliza;
• dezvolta creativitatea și independența copiilor.

Educational:

• bazată pe percepția emoțională a muzicii de către N.A. Rimsky-Korsakov pentru a dezvolta imaginația copiilor,
• cultiva interesul și nevoia de comunicare cu arta
• dezvoltarea culturii de ascultare a elevilor.

Echipament:

• Portretul lui N.A. Rimski-Korsakov
• Fonocrestomatie - Trei miracole (fragmente din opera „Povestea țarului Saltan” de N.A. Rimski-Korsakov - Veverita, Bogatyrs, Prințesa lebedelor).
• Pușkin „Povestea țarului Saltan” (cu ilustrații)
• Reproducerea lui Vrubel „Prițesa lebădă”
• Teatru de umbre (figurine de eroi, veveriță, lebădă, prințesă)

Tip de lecție: lectie de consolidare.

ÎN CURILE CURĂRILOR

1. Enunțarea temei și a scopului lecției.

Copiii intră în clasă și cântă salutul muzical „Bună ziua”.

Profesor:

Îți plac basmele? Ce este un basm?

(Informații pentru profesor: „Un basm este un gen de folclor, predominant o operă prozaică de natură magică, aventuroasă sau cotidiană, cu accent pe ficțiune” // Dicționarul Enciclopedic al lui V. Dahl)

Cine le compune?

a) oameni - basme populare: „Făioța zăpezii”, „Prițesa broaștei”, „Khavroshechka”, „Ivan Tsarevich și lup gri”; arabă - „O mie și una de nopți, „Ali Baba”; daneză „Porcirul”, „Mica sirenă”;

b) scriitori - frații Grimm, C. Perrault, Afanasyev;

c) poeţi - A.S. Pușkin, P. Erșov.

Unde poți auzi (vezi) un basm?

Povestea orală, citită într-o carte, vezi o piesă de teatru, desene animate, film de basm; spectacol muzical (baletul Ceaikovski „Spărgătorul de nuci”, R. Șcedrin „Calul mic cocoșat”, opera „Povestea țarului Saltan”, „Sadko”, „Koschei nemuritorul” - N.A. Rimski-Korsakov, poveste simfonica„Petru și Lupul” S. Prokofiev; picturi ale artiștilor - Vasnetsov „Trei eroi”, „Ivan Tsarevich pe un lup gri”, „Alyonushka”, etc.).

Au cântecele conținut de basm? Ce melodii ai cântat la lecțiile de muzică? (L. Knipper „De ce doarme un urs iarna”, A. Filippenko „Muzicianul vesel”)

Ce au in comun? – irealitate a situației, ficțiune, imagini fantastice.

Interpretarea piesei „De ce doarme ursul iarna” de L. Knipper.

Băieți, ce basm a stat la baza operei lui Rimski-Korsakov „Povestea țarului Saltan”? (lucrare de A.S. Pușkin „Povestea țarului Saltan”)

Să ne amintim muzica din această operă.

Sarcina: stabiliți în ce fragment muzical compozitorul descrie fiecare dintre miracole (elevii le numesc pe toate cele trei miracole - Veverița, Bogatyri și Prințesa lebădă).

Auz.

Ai învățat totul corect, dar ce ți-a spus? (muzică)

Bine, dar dacă muzica ar suna așa, ai face față cu ușurință acestei sarcini? (Reda exemple la pian în același registru și la același tempo)

Desigur, toate exemplele au devenit aceleași, inexpresive și a devenit neclar despre ce era vorba în muzică.

Deci, ceva ajută să facă muzica unică, specială? (ei numesc mijloace de exprimare muzicală). Să punem toate răspunsurile în sistem.

Comparați mijloacele de exprimare muzicală și completați tabelul împreună cu copiii.

Numele fragmentului	Wok/instrument	Baza de gen	Inregistreaza-te	Tempo, dinamică	Timbru	Remediu de frunte
Veveriţă	instrument.	dans	înalt	rapid	flaut	melodie, dans ritm
Bogatyrs	instrument.	Martie	mic de statura	încet, f	siruri de caractere	ritmul de marș
Lebădă	instrument.	cântec	medie+	moderat, mf	harpă	timbru, armonie

Când ascultați din nou fragmente muzicale, puteți utiliza teatrul de umbre sau ritmoplastia (reflectați mișcările personajelor de basm cu mâinile).

II. Cu aceste mijloaceÎn fiecare lucrare întâlnim expresivitate muzicală, dar de fiecare dată ia naștere o imagine muzicală independentă, diferită, inimitabilă. Amintiți-vă cum am interpretat piesa R.N.P. „Fie în grădină, fie în grădina de legume.”

Cântând r.n.p. „Este în grădină...” (cu mișcări de dans și instrumente muzicale pentru copii)

Acum compară cântecul și un fragment muzical din operă. Să urmăm transformarea ei. După cum ar spune oamenii de știință - metamorfoză.

(ajutor pentru profesori: metamorfoză (din greacă - transformare) - transformare, transformare (de exemplu, mormoloc - broască, pupă - fluture).

Ascultând fragmentul „Vveriță”

Împreună cu studenții, analizați schimbările în muzică

Concluzie: melodia se transformă dintr-un dans rotund într-o piesă instrumentală, iar timbrul flautului dă o notă fabuloasă muzicii.

III. Cu siguranță, Aceste personaje de basm se bazează pe creaturi reale. Care?

Ce le face fabuloase? (fantezie, ficțiune, toți știu să facă lucruri care nu se întâmplă în viața reală)

Cum a sugerat compozitorul prin muzică că acțiunea este ireală și de basm? (Muzica subliniază clar teatralitatea a ceea ce se întâmplă)

Sarcina de pre-ascultare: cum începe fragmentul și ce separă fiecare număr muzical de următorul.

Ascultare (3)

Studentul raspunde:

• Auzim fragmente de muzică care nu conțin miracole.
• Sunetul trâmbițelor seamănă cu fanfarele. Asta au făcut barkers la un spectacol de teatru. (profesorul solicită: este ca o imitație a unui spectacol de păpuși, când peisajul se schimbă în spatele unei perdele închise).

Rezumatul lecției; un basm poate fi spus prin muzică fără ajutorul cuvintelor. Toate cuvintele și imaginile vizuale (din domeniul teatrului dramatic) înlocuiesc mijloacele de exprimare muzicală (timbre, tempo, armonie, registru, ritm și, bineînțeles, melodie). Trebuie să fii capabil să asculți cu atenție muzica, iar aceasta îți va trezi imaginația, va extinde și îmbogăți lumea spirituală interioară.

Intrebare suplimentara:

– Ce număr instrumental celebru din această operă, devenită operă independentă, știi? ("Zborul bondarului") - auz

Băieți, nu uitați că această muzică este dintr-o operă. Dar într-o operă se petrece acțiunea, există costume și decor. Încearcă-te ca regizor, decorator sau designer de costume.

Sarcini creative (opțional):

• desenați decoruri, costume, portrete, ilustrații pentru acest fragment din opera lui Rimski-Korsakov (impresii după ascultarea muzicii);
• dramatizați oricare dintre aceste fragmente.

Introducere
Capitolul 1. Trăsături distinctive basm muzical
1.1. Conceptul de „basm” în literatura modernă si clasificarea acesteia
Capitolul 1 Concluzii
Concluzie
Bibliografie

Introducere

„Un basm este leagănul gândirii,

reușește să crească un copil

Ca să fie pe viață

păstrat amintiri incitante

despre acest leagăn”.

V.A. Sukhomlinsky

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea unui copil. O persoană intră în contact cu această artă încă de la naștere și primește educație muzicală țintită la grădiniță - și ulterior la școală.

Educația muzicală este unul dintre mijloacele de modelare a personalității copilului. În educația muzicală, percepția copiilor asupra muzicii este activitatea principală.

Un basm muzical intră în viața unui copil de la o vârstă fragedă și îl însoțește pe tot parcursul copilăriei și, adesea, rămâne cu el pentru tot restul vieții.

În această lucrare, un basm muzical este luat ca bază ca mijloc de dezvoltare a calităților sociale ale unui elev de școală primară.

Relevanța problemei de cercetare:este că un basm muzical este una dintre cele mai vizuale forme de reflectare artistică a vieții, bazată pe percepția lumii prin imagini. Cu toate acestea, în domeniul educației muzicale a elevilor din ciclul primar, activitățile muzicale și teatrale ale copiilor par a fi zona cel mai puțin dezvoltată, în timp ce eficacitatea sa este evidentă, fapt dovedit de numeroasele studii psihologice și pedagogice.

Pe baza relevanței problemei de cercetare, am formulatsubiect de cercetare:„Basme muzical”.

Scopul studiului– identifica trăsăturile distinctive ale unui basm muzical.

Subiect de studiu: basm muzical.

Obiectivele cercetării:

1. dezvăluie conceptul de basm și basm muzical în literatura pedagogică modernă;
2. trasează istoria apariției unui basm muzical;
3. luați în considerare genurile și tipurile de basme;
4. determina rolul unui basm muzical în educația copiilor de vârsta școlară primară.

La cercetarea problemei au fost utilizate următoarele metode de cercetare teoretică:

1. selectarea și citirea literaturii metodologice;
2. căutarea și analiza literaturii;
3. compararea materialului studiat;
4. sistematizarea și generalizarea materialului.

Capitolul 1. Trăsături distinctive ale unui basm muzical

1.1 Conceptul de „basm” în literatura modernă și clasificarea acestuia

Toți oamenii percep cuvântul „basm” în mod diferit și îi pun înțelesuri diferite. Să încercăm să ne întoarcem la știință și să aflăm cum este interpretat basmul de către diferiți cercetători. Iată câteva definiții ale unui basm, luate din diverse surse:

Vladimir Ivanovich Dal a oferit conceptul de basm: „O poveste fictivă, o poveste fără precedent și chiar irealizabilă, o legendă”.

Sergey Ivanovich Ozhegov - lingvist rus, lexicolog, lexicograf, cercetător al normelor ruse limbaj literar, Doctor în Filologie, a definit conceptul de „basm” ca„o lucrare narativă, de obicei popular-poetică, despre persoane și evenimente fictive, care implică în principal forțe magice, fantastice.”

În Dicționarul limbii ruse, „basmul” este înțeles ca o lucrare narativă orală arta Folk despre evenimente fictive, care implică uneori forțe magice fantastice.

Dicționar enciclopedic literar. Unul dintre principalele genuri de poezie populară orală, o operă de artă epică, predominant prozaică, de natură magică, aventuroasă sau cotidiană, cu accent ficțional.

Sofia Kimovna Nartova-Bochavernotează: „Un basm este La o poveste scurtă, instructivă, adesea optimistă, inclusiv adevăr și ficțiune.”

Vladimir Ivanovici Anikin scrie: „Un basm- P o lucrare în care caracteristica principală devine o atitudine față de dezvăluirea adevărului vieții cu ajutorul ficțiunii convenționale poetice care ridică sau reduce realitatea.”

Pedagogia rusă în urmă cu mai bine de o sută de ani vorbea despre basme nu numai ca material educațional și educațional, ci și ca instrument și metodă pedagogică. Astfel, autorul fără nume al articolului „Semnificația educațională a basmelor” (1894) admite că „dacă copiii repetă aceeași maximă morală de cel puțin o mie de ori, ea va rămâne totuși o literă moartă pentru ei; dar dacă le spui un basm impregnat cu același gând, copilul va fi entuziasmat și șocat de el.”

Basmele oferă un material bogat pentru educația morală a copiilor. Nu degeaba ele fac parte din textele în care copiii înțeleg diversitatea lumii. Vissarion Grigorievich Belinsky a văzut basmul ca pe un instrument educațional profund: „În copilărie, fantezia este capacitatea și puterea predominantă a sufletului, figura sa principală și primul intermediar între spiritul copilului și lumea realității aflată în afara lui. ”

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna oferă următoarea clasificare a basmelor:

1. Povești fictive

Acestea includ basme create de înțelepciunea veche de secole a oamenilor și povești originale. De fapt, tocmai astfel de povești sunt numite de obicei basme, mituri și pilde.

2. Basme populare

Cele mai vechi basme populare din critica literară se numesc mituri. Cea mai veche bază a miturilor și basmelor este unitatea omului și a naturii. Aceasta include:

• povești despre animale,
• relațiile dintre oameni și animale,
• povești înfricoșătoare,
• basme.

4. Basme didactice

5. Povești psihoterapeutice.

Basme care dezvăluie semnificația profundă a evenimentelor actuale. Povești care te ajută să vezi ce se întâmplă din cealaltă parte - din partea vieții spiritului. Astfel de basme nu sunt întotdeauna simple și nu au întotdeauna un final fericit în mod tradițional, dar sunt întotdeauna profunde și sincere.

Basmul are propriile sale varietăți:

Legende,

povești,

Mituri,

saga,

pilde,

anecdote - aceasta nu este o listă completă a formelor de basm.

Sunt basme despre animale, magice, romance.O imagine sau o acțiune de basm se naște în într-un cadru normalși apare nevoia de a schimba situația, de a adapta obiectele din jur pentru a reflecta mai viu o anumită situație de basm. Gândirea asociativă este inclusă în lucrare. Cum să creezi un tren de zâne? Cum să faci o casă pentru trei porci? O masă obișnuită se transformă într-o colibă ​​pe pulpe de pui, panglici albastre într-un lac, cercuri de gimnastică în bălți pe asfalt. Dar cel mai important lucru într-un basm este totuși personajul de basm.

Fiecare copil vrea să se transforme în erou de basmși schimbă-ți aspectul. Dar cum poți face asta fără un costum special? Dar există o eșarfă mare și frumoasă care poate fi un văl, un văl pentru o prințesă, o mantie pentru un prinț, un vrăjitor, dacă o legați pe cap puteți deveni bunica, dacă sub formă de turban, atunci un magician, un magician etc. „Doar o baghetă cu ajutorul cuvintelor „magice” poate deveni magică și poate fi, de asemenea, un flaut magic. Luați o eșarfă transparentă în mâini și ești deja o briză, ia o eșarfă albă și ești o statuie antică.”

1.2. Conceptul de basm muzical în literatura pedagogică modernă

Educația muzicală joacă un rol important în formarea personalității copilului, dezvoltarea sentimentelor estetice, a gustului artistic, a activității creative și a calități morale. Baza culturii muzicale a unui preșcolar este receptivitatea emoțională la lucrările extrem de artistice arta muzicala. Doctorul în Științe Pedagogice Olga Petrovna Radynova subliniază că „dezvoltarea la copii a receptivității emoționale și a conștientizării percepției (atitudine emoțional-evaluativă față de muzică) duce la manifestări de preferințe, dorința de a asculta opere muzicale care sunt capodopere ale artei și oferă ridică-te la activitate creativă.”

Un basm este o lume a fanteziei împletite cu realitatea. Pentru a înțelege un basm, trebuie să fii capabil să fantezi și să-ți imaginezi. Pentru a înțelege muzica, ai nevoie și de fantezie și imaginație. Astfel, într-o oarecare măsură, basmele și muzica au un teren comun în percepția lor. Prin urmare, un basm poate ajuta să-i învețe pe oameni să perceapă muzica.

Basm muzical- o lucrare muzicală și scenă în care dialogurile, cântecele, muzica și dansurile sunt împletite, în timp ce intriga, de regulă, este simplă.

Povești muzicalecontribuie la dezvoltarea gustului artistic, a abilităților de cântat și evocă emoții vesele.

Un basm, fiind un mijloc important de dezvoltare mentală a unui copil, îi dezvoltă imaginația și îl ajută să înțeleagă muzica. Dar muzica „umple imaginile de basm cu o bătaie vie și cu gânduri tremurătoare. Muzica introduce un copil în lumea bunătății.” Un basm dă un impuls puternic dezvoltării celor mai amabile sentimente la o persoană mică.

În basmele muzicale, conținutul spiritual și moral este sporit de acompaniamentul muzical. O anumită atitudine ajută la trezirea empatiei, participării și co-creării la ascultători.

Basmele muzicale sunt un favorit constant în rândul copiilor. Copiii cu mare plăcere se transformă în cutare sau cutare personaj, experimentează evenimente actuale, luptă împotriva răutății și sunt întotdeauna gata să-i ajute pe cei slabi.

Profesorii sociali ai centrului psihologic-medico-social „Phoenix” Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. au creat în 2002 un program de cursuri cu copii de vârstă preșcolară medie și superioară „Educație cu basm”, în care sarcina principală este să extinde ideile copiilor despre lumea din jurul lor, introducându-i în cultura literară și muzicală și creând condiții pentru includerea activă a copiilor în activități de vorbire, muzică, artă și joc legate de structura figurativă și intriga unui basm.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna este o profesoară onorată a Federației Ruse, de mulți ani organizatoarea lucrărilor metodologice la Moscova privind educația muzicală a copiilor preșcolari. Autor a numeroase lucrări publicate, inclusiv programe, materiale didactice, colecții care conțin materiale practice muzicale și literare, note de lecții muzicale, scenarii de vacanță. Suntem interesați de programul ei de dezvoltare a creativității scenice a copiilor prin jocuri teatrale și spectacole „Lumea magică a teatrului”. În ea S.I. Merzlyakova notează că basmele teatrale nu numai că introduc conținutul și recreează imagini specifice, ci îi învață și pe oameni să simtă profund evenimentele și relațiile dintre personajele acestei lucrări. Basmele teatrale contribuie la dezvoltarea fanteziei, imaginației, memoriei și a tuturor tipurilor de creativitate a copiilor copiilor (vorbire artistică, joc muzical, dans, scenă).

Punerea în scenă a unui basm este o cheie minunată care deschide ușa către lumea magică a imaginilor, culorilor și sunetelor. Aceasta este creativitate, improvizație, care necesită muncă și imaginație din partea copiilor și imaginație și ingeniozitate în costume și decor de la adulți.

Textul poetic este amintit de copii mai bine decât textul în proză, motiv pentru care multe basme ale scriitorilor celebri au fost traduse în ritm poetic, ceea ce face lucrul cu textul mult mai ușor. Intriga basmului muzical include clasic și muzica folk. De asemenea, puteți folosi melodii pop moderne, care sunt accesibile copiilor. Când sunt interpretate de copii, sună mai emoționant.

Muzica poate fi fundalul pe care se desfășoară acțiunea, muzica ajută la intrarea în starea emoțională dorită, muzica însoțește toate acțiunile ritmice de la cel mai simplu joc până la un dans intriga în scenă și, desigur, muzica ajută la imaginarea mai clară a personajelor de basm. .

Tot materialul muzical pe care îl întâlnește copilul dezvoltă memoria muzicală pe tot parcursul spectacolului. Muzica pentru ascultare și muzica pentru interpretare necesită memorare pentru a urmări evoluția spectacolului, a interacționa cu partenerii, a-ți aminti tema muzicalași împlinește-l.

Zimina Angelina Nikolaevna profesor, doctor în științe pedagogice, membru corespondent al Academiei Internaționale de Științe a Educației Pedagogice în manualul „Fundamentele educației muzicale și dezvoltării copiilor” vârstă mai tânără„examinează fundamentele teoriei și metodologiei dezvoltării muzicale a copiilor, tipurile de activitate muzicală a copiilor și formele sale organizatorice. Capitolul II, „Tipuri de activități muzicale pentru copii”, examinează un basm muzical ca tip de activitate muzicală pentru un preșcolar. Scopul principal al creării unui basm muzical cu copiii preșcolari este de a dezvolta capacitatea copiilor de a percepe liber creativ lumea din jurul lor, de a reflecta impresiile și atitudinile lor față de lumea din jurul lor prin activitate creativă - arta unui basm muzical.

1.3. Apariția unui basm muzical

Basmul în muzică este un gen foarte interesant, original, care își datorează aprobarea culturii muzicale rusești. Deși genurile instrumentale epice înrudite - baladă, legendă - erau cunoscute muzicii vest-europene din secolul al XIX-lea, basmul însuși a prins contur în muzica rusă, probabil datorită rădăcinilor sale adânci în straturile arhaice ale folclorului.

Mulți compozitori ruși au apelat la basme în munca lor. Mihail Ivanovici Glinka și-a amintit: „Cântecele și basmele pe care le-am auzit când eram copil au fost primul motiv pentru care am început să dezvolt în primul rând muzica populară rusă”. Așa cum Pușkin a deschis era noii literaturi ruse, la fel a făcut și M.I. Glinka a pus bazele basmului clasic rusesc (opera „Ruslan și Lyudmila”). Ambii artiști sunt uniți de o percepție strălucitoare a lumii. Un alt compozitor rus, Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov, a spus asta: „Familia mea este un basm, o epopee... și cu siguranță rusă”. El cunoștea și iubea bine muzica lui M.I. Glinka. PE. Rimski-Korsakov este un compozitor-povestitor, deoarece din cincisprezece opere, nouă dintre ele au fost scrise de el pe baza intrigilor basmelor și epopeei rusești (operele „Cocoșul de aur”, „Povestea țarului Saltan”, etc. .). Inițiativa lui N.A. Rimski-Korsakov, care a creat „Povestea” simfonica în 1880, a fost preluat de Serghei Ivanovici Taneyev, care a inclus povestea în Suita sa de concerte pentru vioară și orchestră (1909) și a fost dezvoltată în continuare de Nikolai Karlovich Medtner în lucrările sale.„Povestea Elfilor” op. 48 Nr. 2, Povestea op. 26 Nr. 1 cu o observație indicativă a autorului Allegretto fres-camente. Unele dintre poveștile lui Medtner sunt concepute în spiritul anumitor tipuri de pictură muzicală, de exemplu, picturile în mișcare („Procesiunea Cavalerilor” op. 14 nr. 2) sau sonor-vizual („Povestea clopoțelului” op. 20 nr. 2, „Povestea păsărilor” OR, 54 nr. 1). Și în basm op. 35 nr. 4" Regele Lear " caracteristicile ambelor soiuri sunt combinate.Serghei Sergheevici Prokofieva compus muzică pe baza textului faimosului basm al lui Andersen „Răţuşca cea urâtă”, scene de basm bazate pe baletele „Cenuşăreasa” şi „Povestea florii de piatră”. Printre lucrările „de basm” ale lui Prokofiev se numără piesele pentru pian „Poveștile unei bătrâne bunici”, baletul „Povestea bufonului care a păcălit șapte bufoni” și o operă bazată pe un basm italian. Carlo Gozzi„Dragostea pentru trei portocale.” Toată lumea cunoaște povestea simfonică pentru cititor și orchestră „Petru și Lupul”.

Calitatea deosebită a sintezei intrigii și a pitorescului, manifestarea lor vie în muzică în absența unui program intriga, constituie o specificitate remarcabilă a genului, deosebindu-l de alte programe și limitându-i legătura cu prototipul folk-epic. Genul muzical transmite doar o atmosferă generală de basm, fără a încerca să repovesti vreo sursă primară. Acesta este farmecul său aparte, evident protejat în mod conștient de autori.

1.4. Genuri de muzică folosite în poveștile muzicale

În muzică, literatură și alte forme de artă, în timpul existenței lor, au existat tipuri diferite lucrări. În literatură, acesta este, de exemplu, un roman, o poveste, o poveste; în poezie - poem, sonet, baladă; în pictură - peisaj, portret, natură moartă; în muzică - oratoriu, operă, simfonie. Genul operelor, varietatea lor, determinată adesea de caracteristici tipice, în limitele unei arte este numită prin cuvântul francez gen (gen, tip).

Deci genul – un anumit tip de lucrare în cadrul căruia se poate scrie un număr nelimitat de lucrări. De-a lungul timpului, diversele genuri s-au schimbat, dar în același timp și-au păstrat principalele trăsături, „semne” caracteristice care ne permit să judecăm originea genului. Genurile muzicale diferă unele de altele în ceea ce privește conținutul și formă, iar aceste diferențe sunt cauzate de scopurile de viață și culturale care sunt unice pentru fiecare gen.

Genurile de muzică lirică includ o zonă imensă de lirism, în care există o mare varietate de tipuri și nuanțe, variind de la calm senin la dramatic (de exemplu, o arie dramatică sau o pastorală idilic de lumină).

Scopul vieții unui cântec de leagăn este să liniștească un copil, iar muzica ne cufundă în ritmul măsurat al mișcărilor de legănat. O persoană are nevoie și de o înțelegere artistică a celor mai subtile mișcări ale sufletului. Așa apar elegiile tandre și triste, nocturne învăluite în starea nopții, frunze intime dintr-un album, cântece simple fără cuvinte. Un preludiu romantic, asemănător unui poem liric, reflectă cele mai diverse sentimente ale unei persoane. Fantezia îi mulțumește pe ascultător cu dezinhibarea imaginației și zborul liber al gândirii. Fuga este un exemplu de reflecție strictă și concentrată.

În muzica legată de organizarea mișcării sau de reprezentarea acesteia, s-au dezvoltat genurile de marș și numeroase genuri de dans. Într-un marș, melodia, ritmul, textura și alte mijloace de exprimare sunt adaptate în mod ideal pasului.

Zona dansului este vastă, importanța sa în muzică este mare, deoarece dansul și cântecul sunt genurile primare ale întregii arte muzicale. Vesel și vesel, dansul popular dă un sentiment de viață și entuziasm, liniște și solemnitate. Și aici există o mare varietate de trăsături naționale: comparați trepakul rusesc și lezginka georgiană, târdașul maghiar și rumba latino-americană etc. Multe dansuri, care au apărut ca genuri locale de muzică populară, s-au răspândit ulterior în întreaga lume. Muzica de dans popular a avut o influență imensă asupra artei profesionale, primind noi impulsuri de dezvoltare în profunzimea ei, îmbogățind arsenalul mijloacelor sale expresive.

Genurile de muzică „serioasă”, cum ar fi sonata, opera, simfonia, concertul instrumental, necesită o percepție profundă și concentrată din partea ascultătorilor. Scopul lor principal este ridicarea spirituală a omului, dezvoltarea culturii spirituale. Simfonia este unul dintre cele mai încăpătoare și complexe genuri. În ceea ce privește amploarea vieții pe care o acoperă și versatilitatea acoperirii sale, seamănă cu un roman sau o dramă. Ea reflectă simbolic vârtejul ciocnirilor vieții, luptelor, conflictelor și gândurilor unei persoane despre viață.

Genurile de cântec și dans au o contribuție importantă la muzica profesională de forme mari. Ele îi oferă accesibilitate la percepție, rădăcini naționale, plenitudine de expresie și vitalitate. Limbajul muzical devine concret și tangibil.

Principalele genuri de muzică orchestrală sunt simfonia, poemul simfonic într-o singură mișcare, uvertura de concert, concertul instrumental. Acestea sunt genuri simfonice. Genurile de muzică corală sunt suită corală, cantată, oratoriu, masă, recviem. În secolul al XX-lea, au apărut noi genuri - muzică de film, muzică pop.

1.5. Rolul unui basm muzical în educația copiilor de vârstă școlară primară

Introducerea copiilor în creativitatea muzicală în grădinița noastră se realizează prin crearea unui basm muzical, care face posibilă ajutarea copiilor să descopere și să se dezvolte calități creative, atât de important pentru o persoană modernă, eliberează copilul de complexe, îi dă sentimentul propriei sale specialități și aduce o mulțime de momente vesele. Pe lângă capacitatea de a experimenta, de a comunica liber cu semenii și tovarășii mai în vârstă, de a gestiona emoțiile, de a lua decizii în mod independent - aceste calități vor fi foarte utile copiilor mai târziu în viață.

Scopul principal al introducerii copiilor într-un basm muzical este de a educa un ascultător și interpret dezvoltat muzical, capabil să perceapă sensibil și emoțional lumea din jurul lor și să-și exprime atitudinea față de tot ceea ce se întâmplă.

Basmele muzicale au un impact educațional imens asupra copiilor; ele contribuie la dezvoltarea gustului artistic, a abilităților de cântat și evocă emoții vesele. Copiii transmit mai bine caracterul muzicii în mișcările lor, dezvoltă vorbirea, claritatea dicției și intonațiile vorbirii. Dezvoltare creativitate iar formarea personalității armonioase a copilului are loc prin percepția muzicii, capacitatea de a o asculta, analiza, precum și prin activitatea copilului, care se manifestă în tipuri diferite activitate muzicală. În procesul de învățare, copiii trebuie să învețe să simtă frumusețea unei piese muzicale și să-și exprime bucuria din percepția acesteia prin cuvinte, dans, cântând la instrumente muzicale pentru copii sau creativitate vizuală.

Poveștile muzicale care folosesc piese instrumentale mici sau fragmente din opere muzicale mari reprezintă un pas de tranziție către înțelegerea unor genuri atât de complexe precum opera și baletul.

Toată lumea iubește basmele: atât adulții, cât și copiii. Principalul lucru aici este că un basm este întruchiparea visului unui popor, ideea oamenilor despre dreptate, victoria asupra spațiului și timpului, întruchiparea credinței în puterea puternică a țării lor natale. Erou de basm popular, idealul poporului este purtător de sinceritate și generozitate, forță psihică fizică, gata constant să pună această forță în slujba bunătății și dreptății.

Multe basme inspiră încredere în triumful adevărului, în victoria binelui asupra răului. Optimismul basmelor este deosebit de popular în rândul copiilor și sporește valoarea educațională a acestui mediu.

În basmele muzicale, conținutul spiritual și moral este sporit de acompaniamentul muzical și impactul emoțional și senzorial. O anumită dispoziție, o atitudine față de percepție ajută la trezirea la ascultători a instinctului de empatie, complicitate și co-creare. Un basm muzical este o prezentare vie, emoțională a evenimentelor de basm care au conținut spiritual și moral.

Concluzii la capitolul I

Pe baza muncii depuse, am stabilit că educația muzicală este unul dintre mijloacele de modelare a personalității unui copil.

Basmele muzicale contribuie la dezvoltarea gustului artistic, a abilităților de cântat și evocă emoții vesele.

Basmele contribuie la dezvoltarea fanteziei, imaginației, memoriei și a tuturor tipurilor de creativitate a copiilor copiilor (vorbire artistică, joc muzical, dans, scenă).

Mulți mari compozitori ruși au apelat la basme în munca lor. Prin percepția materialului de basm, este crescut un ascultător și interpret dezvoltat muzical, capabil să perceapă sensibil și emoțional lumea din jurul său și să-și exprime atitudinea față de tot ceea ce se întâmplă.

Un basm muzical îi ajută pe copii să-și dezvolte imaginația creativă și, în același timp, arată cu exemple ce trăsături de caracter ar trebui cultivate în sine, declanșează mecanismul de autodezvoltare, trezind potențialul personal al copilului.

Concluzie

Un basm își face treaba: ajută un copil să navigheze prin lumea din jurul lui, îi îmbogățește viața mentală, îl face să se simtă un participant neînfricat la lupte imaginare pentru dreptate, pentru bine, pentru libertate și, atunci când nevoia de ea trece, copilul însuși îl distruge. Dar până la vârsta de șapte sau opt ani, un basm pentru fiecare copil normal este cel mai mult mancare sanatoasa- nu o delicatesă, ci o pâine zilnică și foarte hrănitoare, și nimeni nu are dreptul să-i ia această mâncare de neînlocuit. Un copil are nevoie de un basm pentru a experimenta această perioadă cea mai benefică pentru dezvoltarea sa mentală cât mai complet, magnific și bogat posibil. Este necesar să folosiți atracția copilului pentru basme pentru a dezvolta, întări, îmbogăți și direcționa capacitatea lor către vise creative și fantezie. Viitorul aparține celor care fantezează. Acum se consideră în general adevărat că un basm îmbunătățește, îmbogățește și umanizează psihicul copilului, deoarece un copil care ascultă un basm se simte ca un participant activ la el și se identifică întotdeauna cu cei dintre personajele lui care luptă pentru dreptate, bunătate și libertate. În această simpatie activă a copiilor mici față de eroii nobili și curajoși ai ficțiunii literare se află principalul sens educațional al basmului. Sarcina este de a trezi, educa, întări în sufletul copilului receptiv această abilitate prețioasă de a empatiza, de a simpatiza și de a se bucura, fără de care o persoană nu este o persoană.

Doar această abilitate, insuflată încă din copilărie și adusă în procesul de dezvoltare la cel mai înalt nivel, a creat și va continua să creeze Bestuzhevs, Pirogovs, Nekrasovs, Cehovi, Gorkis...

În munca noastră de curs, ne propunem să identificăm și să fundamentam influența unui basm muzical asupra formării gustului artistic și estetic al copiilor preșcolari.

Introducere 3

Capitolul 1. Basmul muzical ca mijloc de dezvoltare a copilului

1.1. Muzica ca mijloc de dezvoltare a unui copil preșcolar 5

1.2. Formarea bazelor culturii muzicale a copiilor preșcolari prin

Lumea basmului muzical 11

1.3. Metodologie de utilizare a unui basm muzical în program

O. Radynova „Dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari 15

Capitolul 2. Un basm muzical în viața de zi cu zi a unui copil preșcolar

2.1. Jocuri muzicale cu basme pentru copii preșcolari 17

2.2. Crearea unui basm muzical cu copiii preșcolari 19

Concluzia 27

Bibliografie 28

Introducere

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea unui copil. O persoană intră în contact cu această artă încă de la naștere și primește educație muzicală țintită la grădiniță - și ulterior la școală. Educația muzicală este unul dintre mijloacele de modelare a personalității copilului. În educația muzicală, percepția copiilor asupra muzicii este activitatea principală. Atât performanța, cât și creativitatea copiilor se bazează pe impresii muzicale vii. Informațiile despre muzică sunt, de asemenea, oferite pe baza sunetului său „live”. Percepția dezvoltată îmbogățește toate abilitățile muzicale ale copiilor; toate tipurile de activități muzicale contribuie la dezvoltarea abilităților copilului.

Influența și semnificația basmelor pentru copiii de vârstă preșcolară este de netăgăduit. De aceea, fiecare basm care este oferit unui copil necesită atenția unui adult și se pune din ce în ce mai mult problema examinării psihologice și pedagogice a literaturii moderne pentru copii, care ar include o analiză a diferitelor tipuri de forme de basme, ar evalua calitatea. a publicațiilor tipărite pentru copii și calitatea desenelor animate, ca întruchipare a imaginilor literare de basm.

Această abordare permite nu numai abordarea conștientă a alegerii basmelor de citit sau ascultat din lucrările existente, dar face și posibil ca autorilor și părinților moderni să scrie exact acele basme care vor fi utile și solicitate de copii.

Să ne gândim la influența formei de basm asupra dezvoltării unui copil și să subliniem principalele sale caracteristici și avantaje:

Basmul stabilește o evaluare a pozitivului și negativului în viață, contrastează idealul și greșitul, binele și răul.

Basmele audio influențează dezvoltarea emoțională a unui copil: o formă figurativă strălucitoare îl face pe copil să empatizeze, să se îngrijoreze și să se bucure.

Un basm promovează dezvoltarea imaginației, iar acest lucru este necesar, printre altele, pentru ca un copil să-și rezolve propriile probleme.

Se observă că în procesul de ascultare a basmelor, pe lângă dezvoltarea sistemului senzorial al copilului, se dezvoltă intens partea egocentrică a vorbirii, foarte asemănătoare cu vorbirea interioară a unui adult.

Relevanța cercetării: Un basm muzical intră în viața unui copil de la o vârstă fragedă și îl însoțește pe tot parcursul copilăriei și, adesea, rămâne cu el pentru tot restul vieții.

Obiectul de studiu: copil preşcolar.

Subiect de studiu: diagnosticarea și dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor printr-un basm muzical ca mijloc de muzică.

Scopul studiului: identificarea și fundamentarea influenței unui basm muzical asupra copiilor preșcolari.

Sarcini:

1. Să activeze și să dezvolte interesul copiilor pentru lumea basmelor prin ascultarea lucrărilor teme de basm.

2. Dezvoltați atenția auditivă cu imaginație.

3. Creează atmosfera unui basm din obiecte disponibile în mediul tău imediat.

Baza de cercetare:

Structura cursului: introducere, partea principală, care constă din două capitole, concluzie, bibliografie.

Capitolul 1. Basmul muzical ca mijloc de dezvoltare a unui copil preșcolar

1.1. Muzica ca mijloc de dezvoltare a unui copil preșcolar

Muzica are potențialul de a influența nu numai adulții, ci și copiii foarte mici.

Mai mult, și acest lucru s-a dovedit, chiar și perioada prenatală este extrem de importantă pentru dezvoltarea ulterioară a unei persoane: muzica pe care viitoarea mamă o ascultă are un efect pozitiv asupra bunăstării copilului în curs de dezvoltare (poate îi modelează gusturile). și preferințe). Numai prin dezvoltarea emoțiilor, intereselor și gusturilor copiilor, aceștia pot fi introduși în cultura muzicală și pot pune bazele acesteia. Vârsta preșcolară este importantă pentru stăpânirea ulterioară a culturii muzicale de către o persoană. Dacă în procesul activității muzicale a copiilor se dezvoltă conștiința lor muzicală și estetică, aceasta nu va trece fără a lăsa o amprentă asupra dezvoltării ulterioare a unei persoane, a formării sale spirituale generale.

Muzica dezvoltă un copil și psihic. Pe lângă diverse informații despre muzică care au semnificație cognitivă, o conversație despre aceasta include o descriere a conținutului emoțional și figurativ. Vocabularul copiilor este îmbogățit cu cuvinte și expresii figurative care caracterizează stările și sentimentele transmise în muzică. Activitatea muzicală presupune operații mentale: comparație, analiză, juxtapunere, memorare, și astfel contribuie nu numai la muzical, ci și la dezvoltarea generală a copilului.

Este foarte important să se creeze condiții pentru formarea bazelor culturii muzicale a copiilor preșcolari. În pedagogia preșcolară, muzica este considerată un mijloc de neînlocuit de dezvoltare a receptivității emoționale a copiilor la tot ceea ce este bun și frumos pe care îl întâlnesc în viață.

Muzica pentru un copil este o lume de experiențe vesele. Pentru a-i deschide ușa către această lume, este necesar să-și dezvolte abilitățile și, mai ales, urechea pentru muzică și receptivitatea emoțională. În caz contrar, muzica nu își va îndeplini funcțiile educaționale.

Muzica este o artă care afectează un copil în primele luni de viață. Influența sa directă asupra sferei emoționale contribuie la apariția acțiunilor inițiale de răspuns, în care se pot vedea premisele pentru formarea ulterioară a abilităților muzicale de bază.

La o vârstă foarte fragedă, bebelușul distinge muzica de sunetele și zgomotele din jurul lui. Își concentrează atenția asupra melodiei pe care o aude, îngheață o vreme, ascultă, reacționează cu un zâmbet, fredonat, mișcări individuale și prezintă un „complex de renaștere”. Copiii mai mari au deja abilități mentale crescute. Ei înțeleg anumite conexiuni între fenomene și sunt capabili să facă cele mai simple generalizări - să determine, de exemplu, natura muzicii, să numească caracteristicile unei piese interpretate ca fiind vesele, vesele, calme sau triste. Ei înțeleg și cerințele: cum să cânte un cântec cu caracter diferit, cum să se miște într-un dans rotund calm sau într-un dans activ. Se dezvoltă și interese muzicale: există o preferință pentru unul sau altul tip de activitate, gen de muzică.

Până la vârsta de șase sau șapte ani, se observă manifestări inițiale ale gustului artistic - capacitatea de a evalua lucrările și execuția lor. Vocile cântătoare la această vârstă capătă sonoritate, melodiozitate și mobilitate. Gama este nivelată, intonația vocală devine mai stabilă. Dacă copiii de patru ani mai au nevoie de sprijin constant din partea unui adult, atunci cu pregătire sistematică, majoritatea copiilor de șase ani cântă fără acompaniament instrumental.

Dezvoltarea diversificată a personalității copilului este asigurată datorită relației strânse educatie estetica cu moral, mental, fizic. Un program dezvoltat corespunzător și lucrări selectate în conformitate cu capacitățile de vârstă ale copiilor ajută la implementarea influenței ideologice și morale. Dar cel mai important lucru este „școala sentimentelor”, care se formează datorită proprietății speciale a muzicii - de a evoca empatia ascultătorilor.

Pe lecții de muzică Activitatea cognitivă și mentală este, de asemenea, activată. Copiii învață multe ascultând cu atenție o piesă. Cu toate acestea, ei percep doar trăsăturile sale cele mai generale, imaginile sale cele mai vii. În același timp, receptivitatea emoțională nu își pierde semnificația dacă copilului i se dă sarcina de a asculta, de a distinge, de a compara și de a identifica mijloace expresive. Aceste acțiuni mentale îmbogățesc și extind sfera de sentimente și experiențe ale copilului și le dau sens.

Armonia educației muzicale și estetice se realizează numai atunci când se folosesc toate tipurile de activități muzicale disponibile vârstei preșcolare și toate capacitățile creative ale unei persoane în creștere. În același timp, complicând sarcinile pedagogice, nu ar trebui să abuzăm de sensibilitatea specială a copiilor. Arta muzicii în sine și trăsăturile sale îl confruntă pe profesor cu nevoia de a rezolva o serie de probleme specifice:

1. Încurajează dragostea și interesul pentru muzică. Numai dezvoltarea receptivității și sensibilității emoționale face posibilă utilizarea pe scară largă a influenței educaționale a muzicii.

2. Îmbogățiți impresiile copiilor introducându-le, într-un sistem clar organizat, o varietate de lucrări muzicale și mijloacele de exprimare folosite.

3. Introduceți copiii în diverse tipuri de activități muzicale, dezvoltând percepția asupra muzicii și abilități simple de interpretare în domeniul cântului, ritmului și cântării la instrumente pentru copii. Introduceți elementele de bază ale alfabetizării muzicale. Toate acestea le vor permite să acționeze în mod conștient, natural și expresiv.

4. Să dezvolte muzicalitatea generală a copiilor (abilități senzoriale, auzul tonului, simțul ritmului), să formeze voce cântândși expresivitatea mișcărilor. Dacă la această vârstă un copil este învățat și introdus în activități practice active, atunci are loc formarea și dezvoltarea tuturor abilităților sale.

5. Promovarea dezvoltării inițiale a gustului muzical. Pe baza impresiilor primite și a ideilor despre muzică se manifestă mai întâi o atitudine selectivă și apoi evaluativă față de lucrările interpretate.

6. Dezvoltați o atitudine creativă față de muzică, în primul rând în astfel de activități accesibile copiilor precum transferul de imagini în jocuri muzicaleși dansuri rotunde, utilizarea de noi combinații de familiare miscari de dans, improvizație de cântece cântând. Acest lucru ajută la identificarea independenței, a inițiativei, a dorinței de a folosi repertoriul învățat în viața de zi cu zi, de a cânta muzică la instrumente, de a cânta și de a dansa. Desigur, astfel de manifestări sunt mai tipice pentru copiii de vârstă preșcolară medie și mai mare.

Pentru ca copiii să se dezvolte cu succes în această direcție, este necesar să se organizeze munca de educație muzicală, ținând cont de caracteristicile muzicii și de capacitățile de vârstă ale copiilor.

Toate abilitățile muzicale sunt unite printr-un singur concept - muzicalitatea. „Musicalitatea este un complex de abilități dezvoltate pe baza înclinațiilor înnăscute în activitatea muzicală, necesare implementării cu succes a acesteia” (Radynova O.P. „Dezvoltarea muzicală a copiilor”).

Miezul muzicalității sunt trei abilități de bază care sunt necesare pentru implementarea cu succes a tuturor tipurilor de activități muzicale: receptivitatea emoțională, urechea muzicală, simțul ritmului.

Reactivitatea emoțională la muzică este centrul muzicalității copilului, baza activității sale muzicale, necesară simțirii și înțelegerii conținutului muzical și exprimarea acestuia în activități interpretative și creative.

O ureche pentru muzică este necesară pentru o intonație clară atunci când cântă, un simț al ritmului este necesar pentru mișcare, dans și cântare la instrumente muzicale.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, muzicală activități educaționale. Toate au soiurile lor. Astfel, percepția muzicii poate exista ca specii independente activitate și poate precede și însoți alte tipuri. Performanța și creativitatea se desfășoară în cânt, mișcări muzical-ritmice și cântarea la instrumente muzicale. Activitățile educaționale muzicale includ informații generale despre muzică ca formă de artă, genuri muzicale, compozitori, instrumente muzicale etc., precum și cunoștințe speciale despre metodele de interpretare. Fiecare tip de activitate muzicală, având propriile caracteristici, presupune ca copiii să stăpânească acele metode de activitate fără de care nu este fezabilă și are un impact specific asupra dezvoltării muzicale a copiilor preșcolari. De aceea este atât de important să folosiți toate tipurile de activități muzicale.

Activitățile muzicale și educaționale nu există izolat de alte tipuri. Cunoștințele și informațiile despre muzică nu sunt oferite copiilor singuri, ci în procesul de percepere a muzicii, a performanței, a creativității, pe parcurs, până la obiect. Fiecare tip de activitate muzicală necesită anumite cunoștințe. Pentru a dezvolta performanța și creativitatea, sunt necesare cunoștințe speciale despre metodele, tehnicile de performanță și mijloacele de exprimare. Învățând să cânte, copiii dobândesc cunoștințele necesare stăpânirii abilităților de cântat (producerea sunetului, respirația, dicția etc.). În activitățile muzical-ritmice, preșcolarii stăpânesc diverse mișcări și metode de execuție a acestora, ceea ce necesită și cunoștințe speciale: despre unitatea naturii muzicii și mișcărilor, despre expresivitatea imaginii de joc și dependența acesteia de natura muzicii, asupra mijloacelor de expresivitate muzicală (tempo, dinamică, accente, registru, pauze). Copiii învață numele pașilor de dans, învață numele dansurilor și dansurilor rotunde. În timp ce învață să cânte la instrumente muzicale, copiii dobândesc și anumite cunoștințe despre timbrele, metodele și tehnicile de a cânta la diferite instrumente.

Astfel, trebuie amintit că dezvoltarea muzicală are un efect pozitiv asupra dezvoltării generale a copiilor. Gândirea copilului se îmbunătățește, sfera emoțională este îmbogățită, iar capacitatea de a experimenta și simți muzica ajută la cultivarea dragostei pentru frumos în general și a sensibilității în viață. Se dezvoltă și operațiunile mentale, limbajul și memoria. Prin urmare, prin dezvoltarea muzicală a unui copil, contribuim la formarea unei personalități dezvoltate armonios, ceea ce este foarte important. Activitatea muzicală a preșcolarilor este o varietate de modalități și mijloace prin care copiii învață arta muzicală (și prin aceasta atât viața din jurul lor, cât și ei înșiși), cu ajutorul cărora se realizează dezvoltarea lor generală.

1.2. Formarea bazelor culturii muzicale pentru copiii preșcolari

prin lumea unui basm muzical

Educația muzicală joacă un rol important în formarea personalității copilului, dezvoltarea sentimentelor estetice, a gustului artistic, a activității creative și a calităților morale. Baza culturii muzicale a unui preșcolar este receptivitatea emoțională la operele de artă muzicală extrem de artistice. Doctor în Științe Pedagogice O.P. Radynova subliniază că „dezvoltarea la copii a receptivității emoționale și a conștientizării percepției (atitudine emoțional-evaluativă față de muzică) duce la manifestări ale preferințelor, o dorință de a asculta lucrări muzicale care sunt capodopere ale artei și dă naștere unei activități creative”.

Dezvoltarea abilităților creative și formarea personalității armonioase a copilului are loc prin percepția muzicii, capacitatea de a o asculta, de a o analiza, precum și prin activitatea copilului, care se manifestă în diferite tipuri de activități muzicale. În procesul de învățare, copiii trebuie să învețe să simtă frumusețea unei piese muzicale și să-și exprime bucuria din percepția acesteia prin cuvinte, dans, cântând la instrumente muzicale pentru copii sau creativitate vizuală.

Această direcție în domeniul educației muzicale este prioritară, întrucât reflecția și analiza contribuie la dezvoltarea gândirii logice și asociative, la formarea deprinderilor. muncă independentă. Odată cu dezvoltarea gândirii, se formează o personalitate matură, capabilă de creativitate și creativitate. Activitatea muzicală practică activează voința copilului și face procesul de învățare mai eficient. În timpul lecțiilor de muzică, există o dezvoltare naturală a vorbirii, capacitatea de a-și exprima clar gândurile și de a exprima percepțiile și senzațiile emoționale în cuvinte.

Toată lumea iubește basmele: atât adulții, cât și copiii. Care este secretul acestei iubiri universale pentru basme? Principalul lucru aici, probabil, este că un basm este întruchiparea visului unui popor, ideea oamenilor despre dreptate, victoria asupra spațiului și timpului, întruchiparea credinței în puterea puternică a țării lor natale. Erou de basm popular, idealul poporului este purtător de sinceritate și generozitate, forță psihică fizică, gata constant să pună această forță în slujba bunătății și dreptății.

Un basm, fiind un mijloc important de dezvoltare mentală a unui copil, îi dezvoltă imaginația și îl ajută să înțeleagă muzica. Dar muzica „umple imaginile de basm cu bătăi vibrante ale inimii și gânduri tremurătoare. Muzica introduce un copil în lumea bunătății” (V. Sukhomlinsky). Un basm dă un impuls puternic dezvoltării celor mai amabile sentimente la o persoană mică.

Când lucrați cu preșcolari mai mici pe această temă, sunt folosite piese de teatru simple. De exemplu, „Povestea dădacii”, „Mama” din „Albumul pentru copii” al lui P. I. Ceaikovski, „Povestea de seară” de A. Khachaturian. Copiii răspund emoțional la muzică și o aud starea de spirit generală, tempo, caracteristici dinamice, unele evidențiază melodia. Cu ajutorul profesorului, ei vorbesc despre natura muzicii, inventează basme, încearcă să transmită imagini muzicale în desene și mișcări elementare și coordonează acțiunile în funcție de schimbarea părților unei opere muzicale. În timpul divertismentului muzical, copiii ascultă și uneori interpretează basme muzicale: muzică „Teremok” de T. Popatenko, muzică „Masha și Ursul” de E. Tilicheeva. Acestea oferă atât muzică instrumentală, cât și muzică vocală, ceea ce face mult mai ușor pentru copii să perceapă imaginile muzicale în mod holistic.

Pentru a lucra cu preșcolari mai mari pe tema „Basme în muzică”, au fost dezvoltate cicluri de lecții tematice integrate, inclusiv diferite tipuri activitate artistică copii (ascultarea de muzică, poezie, basme populare rusești; vizionarea videoclipurilor; improvizație muzicală (mișcare și cântare la instrumente muzicale); desen).

„Magic Lake” - un ciclu de șase lecții integrate pentru copiii din grupul preșcolar include lucrări muzicale de A. Lyadov „Magic Lake” și „Kikimora”, P.I. Ceaikovski „Baba Yaga”, M.P. „Cabana pe pulpe de pui” de Mussorgski

Cu preșcolari mai mari, ei continuă să asculte și să interpreteze basme muzicale folosind cele mai bune mostre muzica clasica. De exemplu, divertismentul muzical bazat pe basmul de G.Kh. „Thumbelina” de Andersen, unde copiii au interpretat improvizații de dans pe muzica lui C. Saint-Saëns „Acvariu”, F. Chopin „Nocturnă”, E. Grieg „Dansul norvegian” și „Dimineața”, apoi și-au exprimat impresiile în desene. Basmul muzical „The Snow Queen” (bazat pe basmul de H.H. Andersen) a fost prezentat de copii pe Vacanta de Anul Nou. Muzica lui E. Grieg „În Peștera Regelui Muntelui”, „Dansul Anitrei”, M.I. „Vals-Fantezie” de Glinka, „Menuet” în sol major de J. S. Bach, „Vals” de V. Rebikov din opera „Pomul de Crăciun”, „Vals” de F. Chopin.

Poveștile muzicale care folosesc piese instrumentale mici sau fragmente din opere muzicale mari reprezintă un pas de tranziție către înțelegerea unor genuri atât de complexe precum opera și baletul.

În cursurile de muzică pentru a introduce copiii în opera sau balet, citind basme minunate și uitându-se la ilustrații pentru ei, precum și la picturi artiști celebri, încercați întotdeauna să păstrați prioritatea muzicii. Toate mijloacele folosite la cursuri ar trebui să ajute copilul să înțeleagă mai bine muzica și să pătrundă mai adânc în conținutul acesteia.

De-a lungul mai multor ani, profesorii s-au convins că introducerea în muzica de operă sau balet, chiar și cu copii de aceeași vârstă, trebuie făcută în moduri diferite, în funcție de complexitate, și, cel mai important, de muzical și general. dezvoltarea copiilor. Cunoașterea materialului literar are loc în moduri diferite (citirea unui basm sau utilizarea compoziției muzicale și literare a acestui basm), iar formele orelor de dirijat diferă.

Copiii s-au bucurat atât de procesul de pregătire a spectacolului, cât și, desigur, de spectacolul în sine. Cât de plăcut a fost să ne vedem atât pe părinți, cât și pe noi, profesorii, când un copil, încă pregătindu-și de ieșire, s-a transformat complet: o față inspirată, picioare în poziția corectă de dans, postură frumoasă, corectă. Și acest lucru este deosebit de important pentru elevii noștri, deoarece avem o instituție preșcolară corecțională și o frecventează doar copiii cu tulburări musculo-scheletice. Și când au fost interpretate compoziții de dans, toată lumea a uitat complet că acești copii abia ieri au fost angajați în kinetoterapie, au participat la masaje și alte proceduri terapeutice. Și toate acestea s-au întâmplat sub influența celei mai frumoase, emoționante și senzuale muzică a lui P.I. Ceaikovski.

O examinare anuală de diagnosticare a copiilor arată că orele integrate de ascultare a muzicii, inclusiv muzică clasică în divertismentul muzical și sărbători, interpretarea basmelor muzicale și punerea în scenă a spectacolelor muzicale, vizitarea teatrelor au un impact pozitiv asupra dezvoltării generale și artistice a copiilor, formarea abilităţilor lor muzicale şi creative. Și lumea unui basm muzical este un mijloc excelent de a introduce preșcolarii în muzica clasică, de a dezvolta sfera emoțională și de a forma bazele culturii muzicale.

1.3. Metodologie de utilizare a unui basm muzical

în programul lui O. P. Radynova

„Dezvoltarea muzicală a unui copil preșcolar”

Basm - este o lume a fanteziei împletite cu realitatea. Pentru a înțelege un basm, trebuie să fii capabil să fantezi și să-ți imaginezi. Pentru a înțelege muzica, ai nevoie și de fantezie și imaginație. Astfel, într-o oarecare măsură, basmele și muzica au un teren comun în percepția lor. Prin urmare, un basm poate ajuta să-i învețe pe oameni să perceapă muzica. Imediat înainte de a începe să se familiarizeze cu muzica, profesorii citesc basmul în sine sau compoziție literară pentru ca băieții să-i cunoască conținutul și intriga. Familiarizarea cu o lucrare atât de mare precum opera sau baletul are loc pe parcursul mai multor lecții. Cele mai izbitoare fragmente muzical și dramatic sunt oferite pentru ascultare.

Când ascultați, acordați atenție sunetului instrumentelor Orchestra simfonica, găsim o legătură între timbrul instrumentului și personaj imagine muzicală. Așadar, pentru fulgii de zăpadă pufoși care scânteiau în soare, compozitorul trebuia să folosească în orchestrație clopoței, triunghiuri și timbrul blând fluierător al flautului; pentru a transmite imaginea unei furtuni de zăpadă - cântând la harpă; iar melodia „viscolului” era interpretată de viori tremurânde. Mă asigur că arăt ilustrații ale acestor instrumente.

În etapa următoare, copiii sunt rugați să aleagă instrumente muzicale pentru interpretarea în comun a unui fragment sau al unuia. Pentru „Marș” ei aleg o tobă, tamburină, țevi, zdrănitoare, iar pentru „Lullaby” - un metalofon, un clopot, un triunghi.

Ilustrațiile și reproducerile care corespund intrigii sunt selectate pentru a ajuta copiii să-și imagineze mai bine scena în sine și să înțeleagă muzica. Claritatea vizuală, fără îndoială, sporește impresiile muzicii, evocă imagini vizuale în imaginația lor și îi încurajează să-și exprime percepțiile în mișcare creativă, plasticitate și dans.

Baieti grupa pregatitoare se disting printr-un nivel crescut de inteligență, o anumită experiență de viață și muzicală. Acest lucru ne permite să le prezentăm într-o formă accesibilă cu o anumită cantitate de cunoștințe teoretice despre muzică. Le puteți oferi o idee nu numai despre balet, ci și să le spuneți despre operă, să le explicați ce sunt o arie, refren, uvertură, recitativ și laitmotiv. Trebuie subliniat că familiarizarea cu genurile și formele muzicale nu este un scop în sine. Informații teoretice despre muzică sunt direct legate de conținutul și forma unei opere muzicale.

Capitolul 2. Un basm muzical în viața de zi cu zi a unui copil

vârsta preșcolară

2.1. Jocuri muzicale cu basme pentru copii preșcolari

Jocurile muzicale cu basme ocupă un loc important în viața unei grădinițe. Copiii joacă jocuri cu basme în timpul liber de la cursuri. Jocurile cu basme fac adesea parte din petrecerile copiilor. De exemplu, jocul „Fipe” poate fi realizat în sărbătoarea de 1 Mai, basmul „Cold Nose, Short Tail” - la o sărbătoare dedicată absolvirii școlii a copiilor.

Jocurile cu basme au un impact educativ imens asupra copiilor. Ele contribuie la dezvoltarea gustului artistic, a abilităților de cântat și evocă emoții vesele. Copiii transmit mai bine caracterul muzicii în mișcările lor, dezvoltă vorbirea, claritatea dicției și intonațiile vorbirii.

Înainte de a invita copiii să asculte un basm, directorul muzical și profesorul trebuie să-l cunoască bine, să stăpânească textul, să învețe muzica și să o interpreteze artistic. Cu cât muzica este interpretată mai expresiv, cu atât va fi percepută mai strălucitoare și mai profundă, iar copiii vor transmite mai veridic și mai expresiv imaginile basmului.

Un basm se învață de obicei în mai multe etape.

În prima etapă, profesorul le citește în mod expresiv basmul copiilor, interpretând melodii și muzică disponibile pe parcurs. După ascultare, copiii își împărtășesc impresiile profesorilor și între ei. După ce a trecut ceva timp, după aproximativ o săptămână sau mai mult, audierea se repetă. Astfel, copiii ascultă basmul de 2-3 ori, asimilându-l și amintindu-l treptat.

În a doua etapă, copiii sunt implicați activ în interpretarea basmului. Stăpânirea și memorarea textului și a muzicii poate merge în două moduri: un basm poate fi învățat cu întregul grup sau subgrupuri. De obicei se întâmplă așa. Profesorul citește un basm, iar copiii - la cererea lor sau la cererea profesorului - rostesc cuvintele și cântă cântecul unuia sau altuia.

Cântecele care apar în basm pot fi învățate și cu toți copiii, iar apoi cei care o pot face mai bine pot fi selectați pentru spectacol. Învățarea unui basm în această etapă ar trebui făcută stând pe scaune.

La a treia etapă, copiii învață textul basmului și melodiile cântecelor și încep să le interpreteze în joc. Regizorul dă câteva instrucțiuni regizorale, de exemplu: unde ar trebui să meargă personajele, în ce direcție ar trebui să se miște, unde ar trebui să fie etc. Când învață un basm într-un joc, copiii nu ar trebui să fie forțați să impună mișcări sau ipostaze fixe. , nici nu ar trebui să li se dea un model gata făcut. Este recomandabil să încurajați copiii să identifice în mod independent imaginile și descoperirile lor creative.

Dacă copiilor le este greu să înfățișeze un anumit personaj, puteți să vă amintiți trăsăturile caracteristice ale acestuia (de exemplu, iepurașul este timid, precaut, sare, se uită în jur; ursul este cu picior strâmb, stângaci; cocoșul merge cu picioarele ridicate sus, ține capul său cu mândrie etc.).

În a patra etapă, puteți adăuga atributele și recuzita necesare jocului.

La a cincea etapă, participanții la joc își îmbracă costume complete sau elementele lor. Costumele îi ajută pe copii să-și aprofundeze imaginea, făcând-o mai vie și mai emoționantă.

Citirea textului basmului poate fi încredințată profesorului sau unuia dintre copii care are o memorie bună și poate citi textul clar și expresiv. Când basmul a fost stăpânit, participanții îl arată tuturor copiilor din grupul lor și al altor grupuri. Dacă un basm nu este inclus în vacanță, acesta este oferit ca o reprezentație independentă.

Vă puteți organiza vizita la acest spectacol ca o vizită la teatru. Copiii iau bilete de la casa de bilete, inspectorii verifică biletele, indică unde să stea, iar după al treilea sonerie începe spectacolul basmului. Pentru a aprofunda și a consolida impresiile, este indicat să vizionați din nou această poveste după ceva timp cu același sau (și mai bine) cu alți interpreți.

2.2. Crearea unui basm muzical cu copiii preșcolari

Scopul principal al creării unui basm muzical cu copiii preșcolari este de a dezvolta capacitatea copiilor de a percepe liber creativ lumea din jurul lor, de a reflecta impresiile și atitudinile lor față de lumea din jurul lor prin activitate creativă - arta unui basm muzical.

Pasul 1. Introducere în lumea magiei.

1. Să activeze și să dezvolte interesul copiilor pentru lumea basmelor prin lectura, vizionarea de filme, vizitarea teatrelor și ascultarea muzicii pe teme de basme.

2. Dezvoltați atenția auditivă, imaginația, promovați cuprinzătoare dezvoltarea vorbirii(comunicare verbală, vorbire literară, lucru la prozodie, claritatea pronunției, ritmul și volumul vorbirii, vorbirea figurată). Învață să diferențiezi sunetele din lumea înconjurătoare. Dezvoltați gândirea asociativă atunci când percepeți sunetele lumii înconjurătoare.

Un repertoriu special selectat de „muzică magică”, care sună într-o atmosferă de basm, le permite copiilor să evoce un răspuns emoțional viu, le permite să vorbească despre ideile, experiențele lor, natura sunetului, timbrul și să-și împărtășească impresiile despre ceea ce au auzit.

Lumea deplin sunete diferite. Pentru a arăta pădurea magică, tara misterioasa sau cântatul păsărilor paradisului, este necesar să se dezvolte calități precum atenția, observația și să învețe să diferențieze sunetele lumii înconjurătoare. În acest scop, cu copii se desfășoară jocuri de cercetare: „Cum sună un copac”, „Cum sună apa”.

3. Folosiți muzica elementară pentru a transmite sentimente și emoții, personaje și stări de spirit folosind instrumente și instrumente de substituție pentru a transmite sentimente caracteristice.

Stăpânirea abilităților de a cânta la instrumente, folosirea ansamblului în diverse spectacole.

4. Creează atmosfera unui basm din obiecte disponibile în mediul tău imediat.

O imagine sau o acțiune de basm se naște într-un cadru obișnuit și apare nevoia de a schimba situația, de a adapta obiectele din jur pentru o reflectare vizuală mai vie a unei anumite situații de basm. Gândirea asociativă este inclusă în lucrare. Cum să creezi un tren de zâne? Cum să faci o casă pentru trei porci? O masă obișnuită se transformă într-o colibă ​​pe pulpe de pui, panglici albastre într-un lac, cercuri de gimnastică în bălți pe asfalt. Dar cel mai important lucru într-un basm este totuși personajul de basm.

Fiecare copil vrea să se transforme într-un erou de basm și simte nevoia să-și schimbe aspectul. Dar cum poți face asta fără un costum special? Dar există o eșarfă mare și frumoasă care poate fi un văl, un văl pentru o prințesă, o mantie pentru un prinț, un vrăjitor, dacă o legați pe cap puteți deveni bunica, dacă sub formă de turban, atunci un magician, un magician etc. Doar o baghetă cu ajutorul cuvintelor „magice” poate deveni magică și poate fi, de asemenea, un flaut magic. Ia o eșarfă transparentă în mâini și ești deja o briză, ia o eșarfă albă și ești o statuie antică.

Să se simtă iubit și erou celebru basme, este nevoie de ajutor din partea profesorului. Profesorul oferă seturi de obiecte sau elemente de costume, din care copilul alege în mod independent ceea ce îl va ajuta să-și exprime cel mai clar imaginea preferată. La o examinare atentă a obiectelor, se dovedește că același obiect poate fi folosit pentru a identifica multe personaje. De exemplu: șapcă - Pătrunjel, Clovn, Pitic, Stargazer. Pelerina - pelerină - mantia țareviciului, Puss in Boots, Roba prințului. Un set de pălării, fuste, veste, măști deschide posibilități nelimitate de transformare.

Pentru a dezvolta gândirea asociativă, a dezvolta fantezia și imaginația, se folosesc jocuri: „Găsește o pereche”, „Eșarfă magică”, „Mască, te cunosc”.

Pasul 2. Introducere în atmosfera unui basm specific.

1. Selectarea unei lucrări.

Cum să alegeți o lucrare care va interesa cu adevărat copiii, va corespunde capacităților și caracteristicilor unei anumite vârste, va îndeplini obiectivele de dezvoltare declarate, va satisface impulsul și dorința creativă a copiilor, va aduce copiilor bucuria comunicării și va dezvălui individualitatea. Profesorul va obține cea mai mare parte a informațiilor din prima etapă de lucru. Așa se vor manifesta abilitățile și capacitățile individuale ale fiecărui copil. Dar cum să iei o decizie colectivă, pentru că... un basm este un efort de echipă. Deoarece copiii nu au un background literar bogat, profesorul prezintă basme cunoscute și necunoscute în diferite versiuni. Copiii s-au familiarizat deja cu partea principală a basmelor în etapa pregătitoare.

Astfel, se determină gama de interese și dorințe ale copiilor și se determină tipul de basm care trezește interesul la o anumită vârstă.

De exemplu, la vârsta preșcolară mai mare, fetele vor să fie prințese, zâne, iar băieții vor să fie războinici și prinți din povești. Copiii sunt rugați să-și amintească un basm în care sunt prezente personajele dorite. Fetele pot numi basmul „Frumoasa adormită” (există o prințesă și o zână), băieții îl pot numi „Povestea țarului Saltan” (există 33 de eroi).

2. Cunoașterea designului muzical al spectacolului.

Dezvoltarea atenției auditive. Atenția auditivă este cea mai dificilă zonă de dezvoltare a preșcolarilor. Pentru a asculta mult timp muzica serioasa este necesara o anumita pregatire. Copiii trebuie să învețe să înțeleagă de unde provin sunetele, să le distingă după timbru, să monitorizeze dezvoltarea sunetului în dinamică și să determine natura sunetului și a muzicii în general. Se acordă multă atenție acestei activități în perioada pregătitoare descrisă mai sus. Prin urmare, copiii ajung la percepția muzicii piesei deja pregătite. Deoarece spectacolul în sine nu este o copie exactă a unui basm, ci mai degrabă o fantezie pe o temă, muzica din spectacol este foarte diversă. Sunete muzica clasica– Ceaikovski, Mozart, Vivaldi, Musorgski, Rimski-Korsakov; clasici moderni – Prokofiev, Sviridov; compoziții pop; muzica folk; cântece pentru copii și cântece pentru copii.

Muzica poate fi fundalul pe care se desfășoară acțiunea, muzica ajută la intrarea în starea emoțională dorită, muzica însoțește toate acțiunile ritmice de la cel mai simplu joc sau semnal până la un dans complot pus în scenă și, desigur, muzica ajută la întărirea și prezentarea mai viu. personaje de basm.

Cunoașterea muzicii poate apărea în timpul citirii textului unui basm. Fragmentele muzicale pot suna ca fundal sau pot ilustra descrieri ale unui personaj sau acțiuni. Cântecele individuale sunt învățate în timp ce lucrează la personaj, personajele care dansează se familiarizează cu muzica în timp ce învață dansul, corul sau cântatul de ansamblu atunci când lucrează la episoade. Foarte des, familiarizarea cu muzica și citirea textului unui basm au loc simultan. Cuvânt artisticși muzica se completează reciproc, sporesc impresiile a ceea ce aud și încurajează copiii să ridice creioane sau vopsele și să-și exprime impresiile pe hârtie. Cineva din grup desenează imediat o prințesă într-un castel de basm, în timp ce cineva acasă se gândește la o pădure magică. A doua zi avem propriile noastre ilustrații, care intensifică și mai mult interesul pentru basmul nostru.

Pasul 3. Lucrați la personaje.

1. Când începe lucrul la personaje, profesorul se bazează pe imaginația copiilor, pe experiența personală și pe memoria copilului. Copilul este rugat să spună și să arate cum își imaginează acest personaj. Deoarece experiența personală nu este încă grozavă, profesorul corectează și ajută, sugerează cele mai izbitoare trăsături ale personajului și ajută la înțelegerea mai bună a imaginii. Pentru a face acest lucru, este necesar să încurajăm copilul să arate imaginație și fantezie. Dacă trebuie să vă imaginați un vrăjitor, atunci exercițiul „Dreamer” vă ajută, dacă trebuie să vă simțiți ca o zână, atunci exercițiul „Sleep Fairy” vă ajută, dacă nu obțineți imediat un clovn vesel, atunci „Prunsley Jumping” ” sau exercițiul „Doi clovni” te va ajuta să te miști și să sari vesel. Există adesea foarte personaje complexe, unele deosebite pe care copiii le întâlnesc sau le aud rar pentru prima dată. Este noutatea subiectului care oferă oportunități mari de dezvoltare a memoriei, imaginației și dezvoltă abilități și orizonturi cognitive. Seturi întregi de exerciții de grup și individuale sunt concepute pentru astfel de personaje.

După ce și-a imaginat și înțeles bine caracterul, îi dă voce. Copilul se familiarizează cu textul personajului și, în procesul de învățare și memorare, se formează o pronunție clară, expresivă. Copilul începe să înțeleagă că dacă prezinți bine subiectul în cauză și îl spui expresiv, atunci textul este reținut mai bine și mai repede.

Astfel, lucrul la un personaj contribuie la dezvoltarea proceselor mentale - memorie, imaginație, fantezie, vorbire.

Interacțiunea cu partenerii și participarea la spectacol devin din ce în ce mai incitante. Cunoscând și imaginându-și bine eroul, fiind capabili să-și rostească cuvintele clar și expresiv, copiii fac față cu ușurință expresiei faciale a imaginii.

Copiii sunt deja familiarizați cu muzica piesei. Acolo unde muzica se aude în fundal, copiii pot improviza și pot crea ei înșiși o imagine în mișcare. Fiecare erou în felul său: muzica „Pădurea” - cum se plimbă Scufița Roșie prin pădure și cum lupul, muzica „Ball” - cum dansează doamnele și cum gardienii.

Există muzică pentru un anumit personaj. De exemplu, punerea în scenă a unui dans, unde este deja propus un anumit set de mișcări. În acest caz, muzica sporește expresivitatea imaginii și transmite imaginea într-o formă artistică armonioasă.

Fiecare personaj are propria sa caracteristică creativă specială. Luminozitatea imaginii se realizează în diferite moduri, dar mai ales prin muzică. Ce este Scufița Roșie fără cântece? Sau ce sunt oaspeții estici fără dans? Cum se vor descurca gardienii fără un cântec curajos și un marș vesel? Cum va vorbi Cenușăreasa despre nenorocirea ei? Desigur, un cântec. Pentru a interpreta toate aceste numere muzicale deosebit de interesante, este necesar să se dezvolte abilitățile muzicale.

Tot materialul muzical pe care îl întâlnește copilul dezvoltă memoria muzicală pe tot parcursul spectacolului. Muzica de audiție și muzica de performanță necesită memorare pentru a urmări fluxul spectacolului, a interacționa cu partenerii, a aminti piesa tematică și a o interpreta.

Pasul 4: Crearea unui spațiu scenic.

Pentru a face acest lucru, trebuie să puteți naviga în orice spațiu, să puteți determina limitele pentru o anumită acțiune, să împărțiți spațiul în sectoare, linii, locul principal de acțiune, să cunoașteți laturile (stânga, dreapta, spate, înainte, în diagonală), determinați mijlocul, marginile.

Jocurile contribuie la dezvoltarea orientării: „Amintește-ți locul”, „Amintește-ți copacul”, „Breeze”, „Pădurea” (copaci și animale), „Ac și ață”, „Este plictisitor să stai așa”, „Cale ”, „Decor”, „Scout”.

Diverse exerciții de restructurare contribuie la dezvoltarea orientării. Pentru a vizualiza mai bine modelul schimbărilor, copiilor li se oferă o serie vizuală de pictograme. După ce au învățat să vadă și să înțeleagă spațiul, copiii își găsesc rapid un loc pentru ei înșiși, parteneri și obiecte cu care să interacționeze. Improvizația copiilor și gândirea asociativă intră în vigoare. Este nevoie să folosiți obiecte (atât decorațiuni, cât și obiecte de înlocuire). Interacțiunea cu partenerii duce la crearea unei mize în scenă.

Profesorul rămâne să corecteze sugestia creativă a copiilor, fără a-și impune viziunea, ci împreună „locuind” spațiul cu copiii. Tot ceea ce poate servi pentru repetiția episoadelor își găsește locul exact pe platou (elemente de decor, recuzită). Iar elementele costumului își găsesc interpretul.

Pasul 5. Formarea distribuției (distribuirea rolurilor)

De ceva vreme, copiii s-au cufundat în lumea magică, au creat-o ei înșiși, au învățat să privească și să asculte basme celebre și basme inventate de copii. În acest timp, s-au format dorințele copiilor, au fost identificate o serie de interese și au apărut pasiuni. Băieții s-au încercat în toate rolurile - animate și neînsuflețite. Am jucat în diferite episoade. Acum este momentul să vă asumați responsabilitatea pentru un anumit rol pentru a aduce spectacolul în fața publicului. Copiilor li se oferă posibilitatea de a-și exprima dorințele și de a se încerca într-unul sau altul. Pe măsură ce copilul se evaluează pe sine (capacitățile sale, gradul de expresivitate, capacitatea de a interacționa cu partenerii). Copilului i se oferă posibilitatea de a simți cât de confortabil este în acest rol, indiferent dacă aceasta este „hainele” lui. Pe de altă parte, el este evaluat de camarazii săi (asistență reciprocă, cât de convingătoare este imaginea, capacitatea de a lucra cu partenerii). Grupul de copii își exprimă dorințele și își determină simpatiile. Alegerea comună a copiilor determină interpretul celui mai potrivit rol.

Copilului i se oferă posibilitatea de a se încerca în imaginea unuia sau mai multor personaje, dezvoltând astfel încrederea în sine și abilitățile de comunicare în relațiile cu semenii. Este necesar să se determine a doua distribuție de artiști, astfel încât toată lumea să își poată dezvălui potențialul creativ.

Pasul 6. Prezentare.

Performanța este cea mai interesantă și importantă etapă a muncii noastre. Copilul are ocazia să se exprime și să creadă în sine. Se formează un simț al responsabilității pentru o cauză comună. Copilul simte bucuria de a comunica cu semenii și adulții. Adulților li se acordă rolul de ajutoare și de cunoscători. Se realizează dezvoltarea socială și personală a copilului.

Pasul 7: Reluări.

După ce au primit evaluarea publicului și s-au evaluat pe ei înșiși, interpreții vor să spună povestea „într-un mod nou” - cu adăugiri, modificări sau chiar schimbarea completă a rolurilor. Telespectatorii pacienți care, din anumite motive, nu au participat la primul spectacol, pot deveni și interpreți. Prin consolidarea deprinderilor și abilităților dobândite, fiecare copil se manifestă individual și se dezvăluie prin activitate creativă.

Concluzie

Un basm muzical, fiind un mijloc important de dezvoltare mentală a unui copil, îi dezvoltă imaginația și îl ajută să înțeleagă muzica. Dar muzica „umple imaginile de basm cu bătăi vibrante ale inimii și gânduri tremurătoare. Muzica introduce un copil în lumea bunătății” (V. Sukhomlinsky). Un basm dă un impuls puternic dezvoltării celor mai amabile sentimente la o persoană mică.

În basmele muzicale, conținutul spiritual și moral este sporit de acompaniamentul muzical și impactul emoțional și senzorial. O anumită dispoziție, o atitudine față de percepție ajută la trezirea la ascultători a instinctului de empatie, complicitate și co-creare. Un basm muzical este o prezentare vie, emoțională a evenimentelor de basm care au conținut spiritual și moral.

Având în vedere rolul unui basm ca purtător al valorilor și idealurilor morale și sociale, trebuie acordată o atenție deosebită aspectului de conținut, trăsăturilor caracterologice ale personajelor și vorbirii dialogului în lucrare. Printre principalele grupe de norme sociale și morale dobândite la vârsta preșcolară se numără: normele relațiilor intrafamiliale, normele de comportament, normele sociale și morale de autoreglare și organizarea relațiilor interpersonale, preferințele în alegerea idealului de dezvoltare, ideile estetice. , etc Prezentate în limbajul basmelor - aceste norme stabilesc viziunea asupra lumii și baza morala personalitate.

Lucrarea acoperă următoarele aspecte: muzica ca mijloc de dezvoltare a unui copil preșcolar; formarea bazelor culturii muzicale a preșcolarilor prin lumea unui basm muzical; metodologie de utilizare a unui basm muzical în programul O.P Radynova „Dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari”; Jocuri muzicale cu basme pentru copii preșcolari; realizarea unui basm muzical cu copiii preșcolari.

Scopul și obiectivele cursului au fost atinse.

Bibliografie

1. Vetlugina N.A. Educaţia muzicală în grădiniţă - M.: Educaţie, 1981;

2. Vetlugina N.A. Carte muzicală ABC - M.: Proveshchenie, 1990;

3. Zimina A.N. Fundamentele educației și dezvoltării muzicale. – M.; „Vlados”, 2000

4. Koreneva T.F. „În lumea dramaturgiei muzicale”. M. „Vlados”.

5. Metlov N.A. Muzică pentru copii - M.: Educaţie, 1985;

6. Metode de educație muzicală în grădiniță/sub. ed. N.A. Vetlugina. – M, 1982;

7. Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. Educație cu un basm. Program de activități pentru copiii de vârstă preșcolară medie și superioară. Centrul psihologic, medical și social „Phoenix” // Culegere de materiale practice - M.: „Planeta 2000”.

8. Merzlyakova S.I. „Lumea magică a teatrului” Un program pentru dezvoltarea creativității scenice a copiilor prin jocuri teatrale și spectacole.” M. „Vlados”.1999.

9. Naumenko G.I. Alfabetul folclor - M.: Centrul editorial „Academia”, 1996;

10. Petrova V.A. "Bebelus". Program pentru dezvoltarea muzicalității la copiii mici (al treilea an de viață). M. „Violanta”.1998.

11. Radynova O.P. „Capodopere muzicale” M. „Gnome-Press”.1999.

12. Radynova O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. Educația muzicală a preșcolarilor/sub. ed. O.P. Radynova - M.: Educaţie: Vlados, 1994;

Exakustidi Elena Vitalievna
Un basm muzical ca mijloc de a introduce copiii în teatru

« Basm muzical, Cum "

director muzical

Exakustidi Elena Vitalievna.

Basm muzical, Cum un mijloc de a introduce copiii în teatru

Basm -„leagăn al gândirii”. Această expresie figurativă a lui V. A. Sukhomlinsky nu este întâmplătoare. A fost rezultatul studierii naturii unuia dintre cele mai populare genuri de artă populară. Exact la basm copilul se familiarizează cu frumusețea cuvântului său natal, învață culorile și nuanțele sale emoționale.

Ce s-a întâmplat basm muzical? Acest basm, "scris" prin utilizarea muzică, și deci acțiunile-faptele, sentimentele-stările de spirit ale personajelor apar foarte clar. Ce spun copiii? - Acest basm, unde personajele nu doar vorbesc, ci și cântă, dansează, se joacă instrumente muzicale. Aceasta este o călătorie interesantă cu muzica în lumea basmelor, unde poți fi spectator, interpret și scriitor. Aceasta este o sărbătoare de întâlnire cu eroii tăi preferați de renume basme.

Povești muzicale diferit de obisnuit basme pentru copii. Sunt luminoase, originale, oarecum neobișnuite pentru percepția tradițională. Dezvoltarea intrigii basme acompaniate de muzică, care este simplu și clar. Povești muzicale dezvolta gustul artistic, abilitățile creative, formează un interes durabil pentru artele teatrale , ceea ce creează ulterior nevoia de a apela copilului teatru, ca sursă de empatie emoțională și participare creativă. Valoarea artistică și pedagogică a copiilor basme muzicale nu există nici o îndoială. Pe această temă lucrează profesori renumiți S.I. Merzlyakova, F.Z. Gershova, Z.Ya. Root, N.V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova.

În același timp, acest gen de copii muzical creativitatea nu a fost suficient studiată, în literatura metodologica există foarte puține date despre experiența aplicării sale practice în muzicalși educație artistică copii vârsta preșcolară. Cunoașterea insuficientă a problemei în teorie și practică educatie muzicala pentru copii vârsta preșcolară determină relevanța acestei teme.

Pe baza acestui principiu de bază, scopurile și obiectivele sunt formulate după cum urmează:

Goluri:

Formarea unei atitudini estetice față de lumea înconjurătoare;

implicați copiii în activități teatrale;

Dezvoltați sentimentele estetice prin percepția celor mai bune exemple muzicalși cultura artistică;

Pentru a preda cunoștințe artistice de bază, abilități practice în domeniu artele teatrale;

Dezvoltați bazele actoriei.

Sarcini:

Îmbunătățiți dezvoltarea completă a abilităților creative copiii prin arta teatrală.

Dezvoltați independența creativă în crearea unei imagini artistice, folosind improvizații de jocuri, cântece și dans în acest scop;

Continuați să vă activați și să vă rafinați vocabularul copii.

A incuraja copii improvizează pe tema prietenilor basme, veniți cu povești din propria voastră compoziție individual și colectiv;

Să-și formeze dorința de a lua parte activ la vacanțe și divertisment, folosind abilitățile și abilitățile, dobânditîn cursuri și în activități independente;

Introduce gen teatral – basm muzical, prin utilizarea tuturor etapelor fonduri: cuvant, muzică, mișcare, expresii faciale, plasticitate, improvizație.

noutate - Muzică + basm + teatru. Cine nu a visat încă din copilărie să îmbine aceste cuvinte într-un singur întreg? Încercăm să realizăm acest vis în activitățile noastre practice. Basmele muzicale sunt un favorit constant în rândul copiilor..

Înscenare basm muzical- aceasta este o cheie minunată care deschide ușa către lumea magică a imaginilor, culorilor, sunetelor. Aceasta este creativitate, improvizație, cerință copiii muncii și ai imaginației, și de la adulți - invenții și ingeniozitate în costume și decorațiuni.

Etapele muncii:

Scrierea scenariului;

Cunoștință copii cu text de basm;

Cunoștință copii cu conținut muzical de basm(performanță completă);

Cunoștință copii cu muzicași textul fiecărui personaj separat;

Învățarea textului basme cu toți copiii de către profesor;

Repartizarea rolurilor, numirea backup-urilor;

Exerciții de joc, schițe care promovează desfășurarea practică și emoțională a acțiunilor din intriga;

Punerea în scenă a unui spectacol complet;

Spectacol basm muzical.

Textul poetic este amintit mai bine decât textul în proză, atât de multe basme scriitori celebri au fost traduși în ritm poetic, ceea ce face mai ușor să lucrezi cu textul. În complot basm muzical clasice și populare incluse muzică. De asemenea, puteți folosi melodii pop moderne, care sunt accesibile copiilor. Când sunt interpretate de copii, sună mai emoționant.

Întocmim scenarii pentru matinee și divertisment cât mai mici spectacole de teatru, sau mini-performanțe în care sunt implicate personaje preferate familiare din copilărie, evoluțiile scenariului pot fi numite în mod convențional fantezii muzicale pe teme de basm. Am împletit cu succes personaje noi, neobișnuite, inventate de copii și adulți în complotul tradițional. Acest lucru creează un mediu cald și, prin urmare, ajută copilul să se adapteze la noile condiții. În vacanțe, copiii sunt atât spectatori, cât și artiști în același timp, așa că se implică în acțiune ieșind. direct din sala, și nu din culise. Adulții sunt participanți activi la spectacol. Această formă de sărbătorire a sărbătorilor vă permite să creați un joc figurativ miercuri, favorabil dezvoltării abilităților creative ale copilului și prezenței muzical iar materialul poetic care întrunește un înalt nivel artistic contribuie la dezvoltarea gustului estetic al copilului.

Activitate creativă copii la matinee îi conduce la faptul că într-o grupă pregătitoare pentru şcoală pot interpreta o operă pentru copii. Pentru realizarea unei opere pentru copii, alegerea operei literare care sta la baza libretului este de mare importanță.

Alegem o lucrare literară împreună cu profesorul, ținând cont de cunoștințe și interese copii. Ne gândim dinainte împreună cu profesorul cum să transmitem cel mai bine conținutul textului copilului și muzică. Încercăm să atragem interesul fiecărui copil basm, și-a exprimat dorința de a juca un rol sau altul.

Dupa citit basme Vă sugerăm să ascultați opera în întregime, apoi să ascultați muzică, sub care actioneaza fiecare personaj. Analizăm caracterul și caracteristicile personajelor și le comparăm cu trăsăturile vizuale muzică.

Apoi profesorul învață textul împreună cu toți copiii, acordând o atenție deosebită expresivității vorbirii.

La atribuirea rolurilor, luăm în considerare caracteristicile individuale copii, capacitățile lor vocale. Pentru fiecare rol selectam un substudent.

Ne abordăm munca în mod creativ: încercăm să evităm șabloanele și înghesuirile - acest lucru ne oferă posibilitatea de a dezvolta pe toată lumea copii in acelasi timp, indiferent de nivelul lor de pregătire. Scopul nostru este să nu ne limităm la scenarii, regie și producție cu copiii - "artisti", și pe tot parcursul vieții grădiniței, prin toate tipurile de activități ale copiilor, să rezolve probleme care vizează dezvoltarea creativității la copii.

Lucrarea la operă - analiza conținutului lucrării, repartizarea rolurilor, exerciții de joc, studii care contribuie la desfășurarea practică și emoțională a acțiunilor în funcție de intriga și, în final, lucrarea de punere în scenă a întregului spectacol - se realizează în ore speciale (lucru în cerc, cel puțin o dată pe săptămână timp de 25 – 30 de minute după-amiaza.

Performanțe mari (basme muzicale, opere pentru copii) nu ar trebui să fie mai mult de două, deoarece este nevoie de multă muncă pregătitoare. Pregătim în principal producții de operă pentru 8 martie sau pentru matineul de absolvire și a devenit o tradiție și în grădinița noastră să le ținem la sfârșitul lunii aprilie. festival de teatru, pentru care se pregătesc toate grupurile spectacole de teatru. Dar pe tot parcursul anului, datorită muncii sistematice, este posibil să se utilizeze un număr mare de altele jocuri teatrale(tabla, poster, jocuri - dramatizare). Le prezentăm ca un divertisment spectaculos, ca un fragment al unui concert festiv sau matineu.

De exemplu, în operă „Kolobok” linia poveștii se dezvoltă pe baza cântecului popular rusesc cu același nume basme. Acest basmul prezintă copiii V lumea figurată rușii personaje populare, dar folosește genul modern muzică. Spectacolul te face să simți legătura dintre poezie și muzică, plasticitatea mișcării și dramatizarea.

Gen « Poveștile unui șoarece prost» poate fi definită ca dramatizare cu elemente de interpretare corală. Opera pentru copii a fost creată pe baza lucrării lui S. Ya. Marshak, muzica scrisa de O. Getalova. Copiii interpretează piesa dintr-o singură respirație, se poziționează ca un adevărat cor, acțiunea personajelor are loc pe fundalul cântului copii. S-a schimbat finalul basme: șoarecele nu moare în gura unei pisici viclene, ci este salvat și înțelege că nu există nimeni mai bun decât propria mamă. Este cu asta basmeîn 2003 am început să folosesc opera pentru copii în munca mea.

Muzical „A fost în pădure” reprezintă o combinație muzical– educație estetică și familiarizare copii cu elementele de bază ale siguranței vieții. Cunoscut tuturor încă din copilărie basm„Lupul și cele șapte capre tinere” Au fost adăugate personaje noi - Cucul, Vulpea, chiar și copacii din pădure au devenit principalii participanți basme. Într-o formă accesibilă de spectacol de operă pentru copii vorbește despre Cum să te comporți când este lăsat singur acasă, învață asistență reciprocă.

Baza operei „Zboară Tsokotukha” a luat partitura operei lui Mihail Ivanovici Krasev. Creativitatea strălucitoare și veselă a lui Krasev este aproape în întregime dedicată copiilor. Operă „Zboară Tsokotukha” ocupa un loc aparte printre basmele muzicale/libret de compozitor conform celebrului basm Korney Ivanovici Chukovsky/. Duh, nevinovat de amuzant muzică a fost scris în dificilul an de război din 1942 pentru un club pentru copii, care a fost creat de copiii din Moscova evacuați în Urali.

Muzică Această operă este accesibilă și expresivă, plină de mișcare rapidă și foarte ritmată. Elevii noștri au reușit să îmbine simplitatea și ușurința cu acuratețea imagini muzicale.

Vodevil „Vecinii noștri buni” muzica E. Churilova este o continuare basme C. Da, Marshak "Casa pentru pisici". El dezvoltă dragoste pentru familia sa și respect pentru alte familii. Prin utilizarea muzică iar copiii au primit poezii reprezentări elementare despre tradițiile, cultura, principiile morale ale diferitelor familii.

Un basm muzical bazat pe opera lui S.. Mihalkova « Povestea lui Cum a găsit ursul țeava" vorbește despre obiceiuri proaste. Într-o formă accesibilă, copiilor li se spune despre pericolele fumatului, despre bolile pe care le poate dezvolta un fumător și despre dependența unui fumător de tutun. La spectacol au participat copii suficient de pregătiți: priceput la elementar muzicalși aptitudini dramatice.

„Foc în pădure”- aceasta lucrare poetica despre siguranta la incendiu a fost publicata in revista « Director muzical» . Părțile solo și corale se potriveau foarte bine melodiilor pentru copii scrise de A. Filippenko și, de asemenea, folosite „Cântec despre un meci” muzica I. V. Kononova din colecţie „Scenarii de siguranță la incendiu pentru preșcolari”.

Basm„Copilul este un Kuraist” foarte simplu în complot și clar în concept. Imaginea unui kurai magic personifică puterea magică muzicăși dă putere asupra sufletului uman. Și este foarte important în mâinile cui se află această putere: în cele bune, ca ale Puștiului, sau în cele rele, ca ale Vulpii. Basm muzical„Copilul este un Kuraist” scris pentru copii varsta de scoala primara, dar copiii grupei pregătitoare școlare au făcut față superb sarcinii: au învățat nu numai să pronunțe bine textul, să cânte și să danseze, dar au crezut și că ei "intoarce"și a luat în serios ceea ce se întâmpla. Naivitatea și credința unui actor în circumstanțele propuse sunt unul dintre elementele principale ale scenei.

În 2012 echipamente muzical Sala a fost completată cu un proiector multimedia și un laptop, ceea ce ne-a permis să extindem posibilitățile de proiectare a matineelor. Schimbarea diapozitivelor de pe ecran, conform scenariului de operă, ne-a permis să percepem conținutul general mai clar și mai profund basm muzical și coregrafic„Călătoria unei picături”, scris de minunatul compozitor pentru copii F. Z. Gershova pe baza Poveștile lui Salavat Karim"Picătură". Toate părțile vocale au fost scrise ținând cont de vocea interpretativă a copiilor, ceea ce a fost de mare ajutor la învățarea părților vocale ale fiecărui personaj.

Anul acesta eu și profesorul meu grup de seniori planificat să se pregătească basm muzical bazat pe popularul rus basme"Puff-puf" compozitorul S.I. Potapov, autorul textului A.O. Kraeva ( „Director director muzical» , martie 2012). Basm conceput pentru participarea tuturor grupa de copii. Durează 10-12 minute. Producția necesită un minim de decor și costume; copiii care joacă rolurile de legume trebuie doar să poarte pălării. ÎN nu există dans în basme, dar în timp ce cântă personajele sunt în mișcare, în concordanță cu imaginea și evenimentul.

Pregătirea basme muzicale la grădiniță, ca unul dintre tipurile de activități corale, are o mare importanță pentru elevii de grădiniță. Întrepătrunderea unor astfel de arte înrudite ca muzică, dansul, literatura oferă copiilor condiții pentru a-și exprima potențialul creativ.

Pe o varietate de materiale cântece muzicalnumerele de operă dezvoltă abilitățile vocale și corale: diverse tipuri de respirație, controlul sunetului, fraze semnificative, sarcini de tempo și contraste emoționale, naturalețea și expresivitatea sunetului.

Când lucrăm cu elevii pe un anumit rol, acordăm o mare atenție analizării caracteristicilor personajelor și expresivității performanței lor. În același timp, trebuie să comparăm și să contrastăm personajele și aroma lor specifică. Când lucrăm la expresivitatea interpretării corale, folosim tehnica analizei emoțional-figurative a conținutului, astfel încât copiii să vadă relația dintre expresivitatea figurativă a cuvântului și muzică. Toate acestea contribuie la modul în care dezvoltare muzicala copii, și mental, le stimulează interesul pentru muzică.

Rolul educativ al lucrului la o operă nu poate fi subestimat. Percepând acest lucru ca pe ceva important și interesant, copiii au participat în mod regulat la cursuri, înțelegând cât de important este fiecare membru al corului în munca noastră. De fiecare dată au fost organizate spectacole în fața altor elevi de grădiniță copii, și succesul producției basmul muzical ia încurajat pe copii să lucreze în continuare.

Funcția educațională a operei pentru copii este una dintre trăsăturile sale de gen. Basm pătrunde în întreaga structură a operei, obținând un efect deosebit prin contrastul pozitiv și negativ. Granul său este principiul moral. Idee basmeînvață un copil să facă alegerea potrivita, formând astfel trăsături pozitive de personalitate.

Sensul punerii în scenă parintii au apreciat si basmele muzicale. În discuțiile cu ei, am aflat că erau interesați de munca noastră, repetițiile, spectacolele, au fost încântați să vadă cântăreți și dansatori în copiii lor. Părinții au oferit asistență considerabilă în pregătirea costumelor.

Deci, producția basme muzicale foarte accesibil la orele de grădiniță, crește interesul pentru cântul coral și dezvoltă abilități artistice copii, fantezia lor, introduce ei la înaltă artă.

Semnificație practică: Experiența noastră a fost testată timp de 11 ani. Poate fi folosit muzicalșefi de instituții preșcolare, manageri studiouri de teatru.

Basm muzical creează condiţii pentru dezvoltarea activităţii creative copii la teatru activități prin cânt, perceptia muzicala, empatie pentru eroi basme, încurajează elevii să improvizeze prin intermediul expresiilor faciale, mișcări și intonații de dans expresive, învață să distingă stările de spirit, stare emotionala prin muzică. Basm muzical contribuie la formarea unui sistem de relaţii valorice cu lumea înconjurătoare.

Aplicație

Cum a găsit ursul țeava

Sala este decorată în formă de poieniță. În stânga este un stejar înalt - un scaun cu coroană, în dreapta - un bârlog. Doi ies povestitori.

1 POVESTITOR- Pădurarul a decis să se lase de fumat - și-a aruncat pipa, o pungă cu tutun și o brichetă de casă în spatele unui tufiș din pădure. Iar Ursul le-a găsit. De când a început totul.

2 POVESTITOR- Ursul a început să fumeze o pipă. Și s-a obișnuit atât de mult cu ea încât nu a vrut să plece niciodată. Pe vremuri, Ursul se trezea, mergea la râu, alerga să înoate și să pescuiască, apoi se urca în câmpurile de zmeură sau în goluri pentru miere.

1 POVESTITOR„Și acum, de îndată ce deschide ochii, umple o pipă, o bagă în gură, o aprinde cu o brichetă și se întinde sub un tufiș, suflă fum.” Deci tot puștiul cu o țeavă în gură cade prin el. Și totul ar fi fost bine, dar Ursul a început să se îmbolnăvească.

Povestitorii pleacă. Lisa iese.

Aria vulpei.

Vulpea la modă a ieșit,

Se uită direct în lac.

Lacul este cristalin, curat, ca o oglindă.

Oh. Ce blană minunată

Sunt întotdeauna cel mai bine îmbrăcat. (ursul iese)

Misha! Prietenul meu! Eşti tu?

Nu ne-am văzut toată vara.

Cum ai slabit, saracul?

Parcă nu am mâncat un an întreg!

Ce e în neregulă cu tine? Ești bolnav?

Aria ursului.

Nu știu ce e în neregulă cu mine!

nu ma simt bine:

Lâna cade, oasele dor,

nu mananc absolut nimic -

Mi-a pierdut pofta de mancare total!

Am început să mă culc mai devreme,

Eu nu dorm! Nu pot dormi deloc!

Tusea se sufocă dimineața,

Amețeli seara:

Inima îmi bate cu putere, labele îmi tremură.

VULPE - De ce nu te duci la Ciocănitoare?

Trebuie să contactați Woodpecker!

Este o pasăre pentru noi:

Îți va spune imediat ce este.

Nu fi lenes. Du-te să-l vezi!

URSU - O să aștept o săptămână,

Se înrăutățește, așa că mă duc.

Vulpea și Ursul merg în direcții diferite. Iese 2 Povestitor.

2 POVESTITOR – A trecut o săptămână, a trecut altul. Ursul a devenit mai rău. A mers cumva printr-o râpă. Am întâlnit un lup.

Aria lupului.

Ascultă, Misha - Mihail!

Ce-ai făcut? Cum ai trait?

Laturile s-au prăbușit - pielea a devenit mare!

Ești bolnav?

URŞUL - Da. Sunt bolnav.

LUPU - Ce e cu tine?

URȘUL - Nu știu...

Aria ursului.

eu dispar!

LUPU – Vei fi pierdut1

Trebuie să luăm legătura cu Woodpecker!

El este o astfel de pasăre pentru noi!

Își va da seama și va da sfaturi.

Da, da! Dar nu, nu!

URŞUL - Mâine mă duc la el!

LUPU - Îl vei găsi?

URŞUL - Îl voi găsi!

Ursul se plimbă prin hol. Lupul pleacă. Ursul se apropie "pin"- scaunul pe care stă Ciocănitoarea.

URSU - Ciocănitoare! Ciocănitoare! Prieten vechi!

Cobori la ramura de jos!

Ciocănitoare - Bah! Salut Toptygin!

Esti sanatos?

URŞUL - Se pare că nu!

Aria ursului.

Ciocănitoare - Se pare că fumezi dacă nu bei?

URŞUL - Da, fumez. De unde ştiţi?

UNCHIUL - Miroși a fum!

Ei bine, stai sub ramura asta!

Dă-mi spatele. Cioc cioc!

Da s! Atingerea nu este ușoară

Urșii sunt atât de înalți!

Nu respira și nu adulmeca:

Ești bolnav, deși ești Urs.

Ei bine, s... Totul mi se pare clar...

URȘUL - Nu este fatal? Nu e periculos?

Ciocănitoare – Funinginea s-a acumulat în plămâni –

Fumatul provoacă toate problemele!

Tu, Toptygin, vrei să călci în picioare?

Renunță la fumat pentru totdeauna!

BEAR - Renunță? O țeavă? O bricheta?

Și o pungă cu o frunză uscată?

Nu pot! Eu nu voi renunța! E păcat!

Ciocănitoare - Urmează-mi sfatul!

Altfel, în bârlogul tău

În curând îți vei întinde picioarele!

Ciocănitoarea zboară departe. Ursul se plimbă prin hol. Se așează în bârlog, scoate o pipă, se uită la ea, o bagă în gură. Se aude o bătaie. Ursul ascunde teava, se uita in jur si o baga in gura. (2-3 r).

1 POVESTITOR- Toată vara și toată toamna, până iarna, Ursul s-a oprit din pipa, dar nu a renunțat niciodată. A venit iarna. Într-o zi, Pădurarul a mers în pădure să ia lemne de foc.

Pădurarul iese și trage sania în spatele lui. Se plimbă în jurul bârlogului și se apropie de Urs.

SIlvicultură - Iată-i! Și se revarsă fum din bârlog! Labe sus!

Îndreptă pistolul către Urs, care nu își poate ridica labele. Se ridică, se clătina, se freacă la ochi.

FORESTER - Cu cine arăți? Urs: blana este zdrențuită, ochii lăcrimează din cauza fumului, are o țeavă în dinți (ia țeava, iar țeava este a mea. Nu mă așteptam - nu am ghicit!

Își pune țeava în haina de oaie, pune Ursul pe sanie și-l târăște. Pădurarul iese să vă întâmpine.

FEMEIE PĂDURĂ - Ce ai adus din pădure, Fedya?

FORESTER - Uite, a adus un urs.

PĂDURĂ - Adevărat!

FORESTER - Adevărat! Și în plus, fumează!

FEMEIE PĂDURĂ - Ce să facem acum cu el?

FORESTER - Cum să faci ce? Hai să-l ducem la circ!

Îl târăsc pe Ursul împreună. Ieșind Povestitori.

1 POVESTITOR– Există un urs în circul nostru.

Vino să arunci o privire.

Dacă trece cineva pe acolo

Cu o țigară în gură

Sau cu o țeavă - miros de fum

Ursul îl simte la o milă depărtare.

2 POVESTITOR – ȘI, călcând pe picioarele din spate,

începe brusc să urle.

Pentru că acest miros

Ursul nostru nu suportă.

Sună muzica de dans rusească. Ursul iese și dansează. Pădurarul și Pădurarul ies. Dansează cu Ursul, se înclină și pleacă.