STAREA CHIMIEI ŞI PRECIZII PENTRU DEZVOLTAREA EI ÎN A DOUA JUMĂTATE A SEC. XVII. În timp ce mecanica, fizica şi astronomia au ajuns la mijlocul secolului al XVII-lea. anumite succese, chimia a rămas cu mult în urmă în dezvoltarea sa. Activitatea principală a chimiștilor - în marea majoritate

Introducere

Invazia hoardelor din Batu, care a cauzat pagube enorme Rusiei de Sud-Vest, a avut un impact grav asupra vieții sale culturale. Multe centre culturale au fost distruse de invadatori, cele mai valoroase monumente de literatură și artă au pierit iremediabil în incendii. Pământurile Pereyaslav și Kiev, în special partea de sud, o parte semnificativă a teritoriului ținuturilor Cernihiv, au fost supuse celei mai mari devastări. În ruine se afla Kievul - cel mai mare centru de cultură al Rusiei Antice. Inamicul a exterminat locuitorii orașelor și satelor, i-a împins în sclavie. A avut loc o relocare forțată a unei părți semnificative a populației în zonele de nord și de vest, relativ sigure.

Reînvierea culturii Rusiei de Sud-Vest a avut loc în condiții nefavorabile. Jugul greu de aur al Hoardei, stăpânirea feudalilor lituanieni, polonezi și a altor sclavi străini au împiedicat procesul de renaștere și dezvoltarea ulterioară a vieții culturale a ținuturilor ucrainene. În ciuda acestui fapt, cultura secolelor XIII-XVI. consecințele distructive ale invaziei hoardelor Batu au fost depășite și s-au obținut succese majore în dezvoltare. Acest lucru a fost facilitat de restaurarea și creșterea în continuare a forțelor productive, formarea poporului ucrainean, care a stimulat creșterea conștiinței de sine naționale.

1. Iluminismul și publicarea de carte în cultura ucraineană XIII - perv. podea. secolele XVI

1.1. Iluminarea în a doua. podea. secolele XIII-XIV Scrierea cărții

Hoarda de Aur a dat o lovitură grea orașelor din sud-vestul Rusiei, în special celor mai mari dintre ele, dar acestea au continuat să fie cele mai importante centre de cultură. Deosebit de semnificativ a fost rolul Kievului, unde, în special în Mănăstirea Peșterilor din Kiev, au fost păstrate și dezvoltate bogatele tradiții culturale ale Rusiei Antice.

În perioada analizată, scrisul nu era un monopol al clerului. Ștampile de scrisori pe ceramică și pecete de plumb, inscripții pe lucruri relativ ieftine (vârtejuri, mânere de cuțit de os) indică faptul că printre artizani și războinici obișnuiți existau oameni alfabetizați. Într-un număr de orașe, s-au găsit scrieri din bronz pentru a scrie pe tăblițe de ceară, care au fost folosite în predarea alfabetizării.

Existența școlilor în Volinia poate fi dedusă din viața pictorului de icoane, mai târziu mitropolit Petru, originar din Volyn. La vârsta de șapte ani, „începe să studieze cărțile de la părinți”. În viață se observă că profesorul a fost conștiincios, iar băiatul a studiat prost la început și abia mai târziu și-a depășit colegii. Preocuparea părinților pentru educația copiilor lor se caracterizează și prin inscripția scribului Iev pe manuscrisul pergament al învățăturilor lui Efrem Sirul, datat 1288. Din aceasta aflăm că tiunul prințului Vladimir-Volyn Vladimir Vasilkovici Petru a avut „un fiu pe nume Lavrenty, el ar trebui să fie învățat cărțile sfinte”. Fără îndoială, „predarea cărților sfinte” nu este doar alfabetizare, ci un nivel superior de educație, care a inclus elemente de retorică, filozofie și cunoștințe juridice.

oameni cu studii superioare limbi straine a lucrat în birourile domnești și episcopale ale principatului Galicia-Volyn. Ei au pregătit textele scrisorilor, au condus corespondența diplomatică. În cronica Galicia-Volyn, pe lângă o serie de referiri la carte, este dat textul a două carte de Vladimir Vasilkovici și unul de Mstislav Daniilovici. S-au păstrat și informații despre scrisoarea lui Lev Daniilovici. În originale sunt cunoscute scrisorile prinților galicio-volinici Andrei Yurievici și Lev Yurievici, domnitorul-boier Dmitri Dedka, destinate destinatarilor străini. Sunt scrise în limba latină bună, în conformitate cu regulile general acceptate la acea vreme pentru întocmirea documentelor diplomatice. Limba și stilul literelor galico-globe au influențat forma diplomatică a scrisorilor scrise în ucraineană pentru Marele Ducat al Lituaniei și Moldovei (marți jumătate a secolului al XIV-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea).

Dintre cărțile scrise de mână create sau distribuite în a doua jumătate a secolelor XIII-XIV, doar o parte nesemnificativă a ajuns până la noi. O serie de monumente antice (Christinopol Apostol din secolul al XII-lea, Evanghelia de la Buchat din secolele XII-XIII etc.) s-au păstrat în mănăstirea din satul Gorodishche din Volyn de Sud, unul dintre centrele culturale ale secolului XIII-XIV. secole.

La sfârșitul secolului al XIV-lea la Kiev, grefierul Spiridonius a copiat Psaltirea Kievului. Evanghelia din Kholm din secolul al XIII-lea, Evanghelia din Galicia a lui Grigore Presbiterul și Evanghelia din 1283 au fost rescrise în Kholm sub Leo Danylovych.

Distribuția largă a cărților scrise de mână în Volhynia este evidențiată de povestea cronică despre Prințul lui Vladimir Vladimir Vasilkovici, care „a fost un mare filozof”. În legătură cu moartea prințului, cronicarul enumeră donațiile sale către bisericile principatului său din Vladimir, Berestye, Velsk, Kamenets, Lyuboml și scaunele episcopale ale altor principate - Lutsk, Przemysl, Cernihiv. Dintre cele donate în anale, 36 de cărți sunt numite și parțial descrise. Dar acestea nu sunt toate cărțile donate de Vladimir. Deci, cărțile donate bisericii din Velsk au rămas în afara listei - sunt menționate fără a indica nume și numere. Doar prințul a donat 12 volume bisericii din Lyuboml. Evident, dintre cărțile trimise în alte orașe, cronica le numește doar pe cele mai valoroase. În multe cazuri, este indicat de unde le-a primit prințul: două catedrale au fost moștenite de la tatăl său, o carte de rugăciuni a fost cumpărată de la preotul din Lyuboml, o serie de cărți au fost șters la direcția lui și două le-a scris el însuși. .

Printre cărțile numite în anale se numără nu doar cărțile de rugăciuni și textele liturgice (Evanghelia Aprakos, Apostol, Cartea Slujbei, Triodion, Octoechos, Paremia, 12 Menaion, Irmologion), ci și cele destinate lecturii laice: prologul celor douăsprezece luni. , „colecționarul” și „marele colecționar” (probabil culegeri de texte morale și didactice asemănătoare Izbornik-ului din 1076). Varietatea cărților de la curtea lui Vladimir atrage atenția. Pe lângă cele enumerate în lista cărților donate, în biblioteca lui se mai aflau și altele. Acest lucru este dovedit de mențiunea în analele ghicirii prințului în „cărțile profeților”.

Arta proiectării și legării cărților a atins un nivel înalt în principatul Vladimir. Printre cărțile lui Vladimir Vasilkovici, multe au fost legate cu argint. Iar evanghelia-aprakos trimisă episcopiei de la Cernihiv a fost „lucrată în aur” „legată în argint cu un zhenchug și printre ele Mântuitorul cu un finisaj.” Legarea a două Evanghelii ordonate pentru biserica Lyubomel este descrisă în detaliu. Unul dintre ei este legat „totul cu aur și îl vom însemna cu femei scumpe, iar deesis-ul de pe el este încătușat din aur, tsats-urile sunt grozave cu finip”. Astfel, legăturile din piele ale celor mai scumpe cărți erau decorate cu materiale țesute cu aur, suprapuneri metalice cu imagini realizate cu email (smalturi). Toate aceste legături bogate au fost realizate de artizani locali. Unele dintre cărți au fost decorate cu miniaturi frumoase. În consecință, în Vladimir a lucrat grup mare scribi și decoratori de cărți. Există motive să credem că ateliere de scris de carte au existat și la departamentele episcopale și în mănăstiri mari.

Invazia Hoardei de Aur nu a întrerupt legăturile culturale dintre pământurile care făceau anterior parte din vechiul stat rus. O contribuție semnificativă la comunicarea culturală a ținuturilor din sud-vestul și nord-estul Rusiei Veche a avut-o figuri eminente cultura de atunci. Așa că, după 1250, Kirill, numit de Daniil de Galitsky în metropola Kievului (anterior tipografie domnească și unul dintre conducătorii cronicii curții), s-a stabilit în Rusia de Nord-Vest pentru mulți ani. Se crede că viața lui Alexandru Nevski, care amintește în multe privințe ca formă și stil de biografia cronică a lui Daniil Galitsky, a fost creată: de către Chiril sau unul dintre scribii galici care au sosit cu el în Rusia de nord-vest. Cu participarea lui: Chiril, a fost întocmită prima ediție slavă de est: Cartea pilotului (codul dreptului canonic), care a devenit baza atât pentru revizuirile rusești de sud-vest, cât și de nord.

1.2 Iluminismul în XV - perv. etaje. secolul al XVI-lea

Captură în a doua jumătate a secolului al XIV-lea. majoritatea pământurilor ucrainene de către feudali polonezi și lituanieni au împiedicat dezvoltarea culturii ucrainene. Opresiunea național-religioasă a populației indigene ucrainene de către domnii catolici și feudali și elita urbană a avut un impact extrem de negativ asupra stării educației și culturii în general. În același timp, protestele împotriva catolicizării au însemnat o luptă pentru originalitatea culturii ucrainene, pentru păstrarea caracterului ei est-slav, datorită moștenirii culturale comune a celor trei popoare est-slave și a legăturilor culturale dintre ele.

În secolele XV - începutul XVI. Principalele centre ale culturii ucrainene erau orașele, unde existau școli la mănăstiri, departamentele episcopale, se copiau și se strângeau cărți. În special, Mănăstirea Kiev-Pechersk a jucat un rol important în răspândirea scrisului. Prin ea s-au realizat și legături culturale între Ucraina și Rusia și slavii din sud.

Încă din cele mai vechi timpuri, în mănăstiri se preda alfabetizarea, dar educația monahală era foarte limitată și nu avea un sistem unitar. În unele parohii existau și școli. Deci, în documentele din 1550-1551. sunt menționate școlile anexate bisericilor din Krasnostav și Sanok, Voievodatul Rusiei. Testamentul neamului Volyn V. Zagorovsky a stabilit o plată constantă diaconului, care a predat copiii și, în timpul liber, a rescris cărți. Testamentul nu a instituit nimic nou sub forma alfabetizării, ci a mărturisit păstrarea unei lungi tradiții. Pe lângă școlile ortodoxe, în unele orașe din Galiția și Transcarpatia, existau școli sub biserici catolice. Cea mai veche dintre ele a fost școala de la Departamentul de latină din Lviv, totuși, până la mijlocul secolului al XVI-lea. educația în ea era de natură școlară.

Deja în XV - perv. podea. al 16-lea secol destul de mulți imigranți din Ucraina au studiat la universitățile din Cracovia, Praga, Padova, Paris, precum și la unele universități din Germania. În 1549, S. Ozhechovsky scria că regiunea carpatică „se bucură de științe latine și grecești” datorită legăturilor populației ucrainene cu grecii și călătoriilor de studii în Italia. Numai la Universitatea din Cracovia în secolul XV-prima jumătate a secolului al XVI-lea. au fost instruiți cel puțin 1.200 de oameni din Ucraina. Dintre aceștia, merită menționat matematicianul și astronomul (fondatorul Departamentului de Astronomie de la Universitatea din Cracovia) Martin Korol din Zhuravitsa, un mic sat din partea de vest a Voievodatului Rusiei. Este de remarcat faptul că printre studenți-„Rusyns” o parte semnificativă a fost formată din orășeni. În special, Yuriy Kotermak din Drogobych, primul autor intern al unei cărți tipărite, provenea dintr-o familie urbană săracă. A studiat la universitățile din Cracovia și Bologna, în 1478-1482. a predat astronomie la Universitatea de Științe Liberale din Bologna, iar în 1481-1482. a fost ales rector al acestei universități - unul dintre centrele de științe umaniste ale naturii și filozofie. În 1487-1494. Yuri Kotermak-Drogobych a fost profesor de astronomie și medicină la Universitatea din Cracovia, unde Nicolaus Copernic și poetul umanist german vorbitor de latină Konrad Celtis au studiat aceste subiecte în aceiași ani.

În 1482, tipografia romană a lui Eucharius Zilber a publicat un tratat de Yuri Kotermak-Drohobych „Evaluarea prognostică a anului curent 1481”, care conținea prima încercare de a determina longitudinea geografică a orașului Lvov, Drohobych, Kafa. Lucrările lui Yuri Kotermak-Drogobych, care corespundeau nivelului științei europene din acea vreme, au fost distribuite și în copii scrise de mână (una dintre ele a fost realizată de mâna celebrului umanist Hartmann Schedel, autorul Cronicii Mondiale).

În 1451-1477. Grigore de Sanok a fost arhiepiscopul catolic de Lvov. Din punct de vedere umanist, el a susținut slăbirea subordonării literaturii și științei față de teologie. Umaniştii italieni de seamă F. Callimachus Buonaccorsi şi Pomponio Leto au vizitat Ucraina. Aici a locuit A. Tedaldi, arendaș al salinelor din Carpați, care avea legătură cu umaniștii florentini. Şederea lor în Ucraina a contribuit, fără îndoială, la răspândirea ideilor umaniste. În cele din urmă, în prima jumătate a secolului al XVI-lea. cuprinde activitatea literară a poetului Pavel Prozeler din Krosno și a publicistului Stanislav Ozhechovsky, a cărui operă este impregnată de ideile Renașterii italiene. Lucrările lor, scrise din poziții umaniste, au fost o contribuție la eliberarea de sub influența bisericească a culturii (secularizarea), fără de care dezvoltarea ulterioară a educației și științei era de neconceput.

Pavel Prozeler din Krosno provenea de la coloniști germani, dar s-a numit ruten. El a comentat lucrările poeților greci antici studenților din Cracovia și cunoștea bine poezia umanistă neolatina. S. Orzhehovsky a subliniat cu mândrie că este ucrainean. Stanislav Orjehovski a intrat în istoria culturii poloneze și ucrainene ca un publicist strălucit, autor de tratate politice, în care a cerut o luptă împotriva stăpânirii turcești în țările iugoslave și a propovăduit toleranța religioasă. Deși Pavel Rusin și S. Ojehovsky au scris în latină, iar lucrările lor au fost distribuite în principal printre elita urbană și domnii feudali, ei au contribuit totuși la dezvoltarea ulterioară a culturii ucrainene.

În condițiile dificile pentru dezvoltarea culturii în Ucraina, bogata moștenire a culturii naționale a fost de mare importanță, a cărei întreținere și dezvoltare a fost servită de legături culturale puternice cu Rusia și slavii din sud. În Ucraina, monumentele literare scrise sau traduse încă din vremea Rusiei Kievene erau încă populare, iar noi lucrări au fost create în conformitate cu aceeași tradiție. S-a aprofundat interesul pentru literatura științifică.

Acapararea pământurilor din sud-vestul Rusiei de către feudali polonezi și lituanieni a încetinit dezvoltarea scrierii cărților, dar nu a putut-o opri. Afacerea cărții în Ucraina, precum și în Rusia și Belarus, s-a dezvoltat pe baza solidă a realizărilor scrisului de carte în Rusia Kieveană în timpul existenței sale ca stat unic și în vremuri de fragmentare feudală.

În secolele XV-XVI. cărțile scrise de mână au fost create nu numai în Kiev și în alte orașe mari, ci și în multe orașe și adesea în sate. Cărturarii lor erau atât clerici, cât și oameni laici. Dacă la sate manuscrisele erau copiate din ordinul feudalilor, atunci orașele s-au transformat în centre de scriere a cărților, concepute pentru vânzare. În Ucraina nu existau ateliere de scriere de cărți atât de mari ca în Rusia moscovită, dar centre de scriere de carte existau pe toate ținuturile ucrainene. Așadar, în Transcarpatia, unde erau condiții deosebit de nefavorabile vieții culturale, a fost creat totuși un monument atât de remarcabil precum Evanghelia regală din 1401. Dintre manuscrisele din nordul Bucovinei merită atenție Menaia, finalizată în 1504 de preotul Ignatie din Kitsman.

Începând din secolul XV. cărțile erau scrise în mare parte pe hârtie. În perioada XV - perv.pol. al 16-lea secol împletit a fost ornamentul dominant în designul cărților în Ucraina. Din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. modelele florale ocupă primul loc, însă atât răchita, cât și ornamentul teratologic au supraviețuit până la sfârșitul existenței cărții scrise de mână. Ascensiunea scrisului de carte ucrainean a fost conturată în secolul al XVI-lea, în special în a doua jumătate a acestuia. Temele cărților și designul lor devin mai diverse.

1.3 Distribuirea primelor cărți tipărite

Din referiri în documente din secolele XV-XVI. se vede că deja la acea vreme reprezentanţii clerului şi ai oamenilor laici aveau colecţii de carte. Așadar, în 1528, în consiliul orașului Lvov, a avut loc un proces despre cărțile aduse din Moldova de Mogilnitsky pentru orășeanul Macarie. Vasko Volynets a venit acasă la acesta din urmă special pentru a citi aceste cărți.

Dacă printre cărțile scrise de mână au predominat lucrările liturgice și patristica (lucrările religioase și filozofice ale părinților bisericii), atunci s-a răspândit și literatura laică în formă tipărită.

Cărțile tipărite la scurt timp după apariția lor au început să pătrundă în țările est-europene, inclusiv în Ucraina. Mulți orășeni aveau cărți publicate în Polonia (în principal în Cracovia) și în orașele vest-europene (Basel, Frankfurt, Nürnberg, Strasbourg, Paris, Veneția). Ele au fost achiziționate în principal prin medierea vânzătorilor de cărți din Cracovia, Poznan, Gdansk, asociați cu edituri individuale și firme comerciale din Frankfurt, Leipzig și alte orașe.

Deci, în 1477, vânzătorul de cărți din Poznan Peter din Lübeck făcea comerț în Lvov și chiar la sfârșitul secolului al XV-lea. M. Schmid este un reprezentant al celebrei firme de la Nürnberg Kobergerov. Librării și tipografii din Cracovia, Poznan, Gdansk au venit și ei la Târgul din Ianuarie din Lvov. Comerțul cu cărți se desfășura și la târguri din alte orașe.

Cea mai mare cerere a fost pentru literatura antică, lucrări filologice ale umaniștilor din Europa de Vest, cărți de medicină și jurisprudență. Afluxul de cărți tipărite catolice străine și mai târziu protestante a pus în fața cercurilor culturale ortodoxe sarcina de a opune această literatură lucrări care să servească interesele dezvoltării originale a culturii ucrainene. Prin urmare, publicarea primelor cărți în grafie chirilică în slavonă bisericească (slavona bisericească veche) a avut o importanță deosebită pentru dezvoltarea culturii.

Originea tiparului chirilic slav este legată de nevoile vieții culturale și ale luptei ideologice din ținuturile ucrainene și belaruse, care se aflau sub stăpânirea Marelui Ducat al Lituaniei și Poloniei. Totuși, prima tipografie, concepută pentru a deservi populația ortodoxă a Ucrainei, a apărut în capitala și cel mai mare centru economic al Regatului Poloniei, Cracovia.

Alegerea Cracoviei pentru prima tipografie chirilică se explică nu numai prin prezența în aceasta oras important bază materială și tehnică, dar și prin faptul că aici opresiunea național-religioasă s-a manifestat uneori mai puțin accentuat. Pentru o parte a clerului catolic și a domnilor feudali ai țărilor poloneze propriu-zise, ​​problema luptei împotriva Ortodoxiei a fost mai puțin relevantă decât pentru elita catolică, care a căutat să se stabilească în ținuturile ucrainene și belaruse. Faptul că germani, italieni, maghiari, cehi, belaruși, ucraineni și reprezentanți ai altor naționalități au locuit la Cracovia alături de polonezi a contribuit la transformarea orașului într-un important centru al relațiilor culturale internaționale. Una dintre manifestările acestor legături a fost ieșirea din Cracovia la sfârșitul secolului al XV-lea. primele patru cărţi tipărite în chirilică în slavonă bisericească. În două dintre ele, „Ore” și „Oktoikhe”), există informații despre ieșire: au fost tipărite în 1491 la Cracovia de un orășean din Franconia, germanul Schweipolt Fiohl. Aceeași fontă este folosită pentru „Lenten Triode” și „Color Triode”. Manuscrisele de origine slavă de est au fost folosite ca originale pentru tipărirea cărților. Postfatele cărților au trăsături distincte ale limbii ucrainene.

Apariția cărților tipărite în chirilică a creat premisele pentru extinderea în continuare a alfabetizării, pentru renașterea procesului literar. ȘI EU. Franko a considerat acest eveniment un „punct de cotitură” în istoria scrierii ucrainene.

La sfârşitul secolului al XV-lea. a existat o tipografie chirilică în Muntenegru, la începutul secolului al XVI-lea - în Țara Românească. Centre semnificative de tipar slavă chirilică au apărut și în Veneția și Transilvania.

Cu toate acestea, cărțile din aceste țări au intrat sporadic în Ucraina. Mult mai importantă pentru Ucraina a fost apariția în primul sfert al secolului al XVI-lea. Tipărirea cărților din Belarus, care a atins imediat un nivel înalt și a devenit un factor puternic în creșterea culturii în ținuturile slave de est.

Fondatorul tiparului de carte în Marele Ducat al Lituaniei a fost Francysk Skaryna, originar din Polotsk. Viziunea sa asupra lumii s-a format sub influența experienței și cunoștințelor dobândite acasă, precum și ca urmare a cunoașterii culturii Renașterii Europei de Vest. Skaryna a devenit precursorul reformei belaruso-lituaniene. El și-a propus în mod conștient sarcina de a contribui la iluminarea „oamenilor din Commonwealth”.

În perioada anilor 1517-1519. la Praga, Skorina a publicat Psaltirea și alte 22 de cărți din Vechiul Testament (în 19 ediții) ale Bibliei ruse. Și-a continuat activitatea publicistică la Vilnius. Aici, pe la 1522, s-au tipărit un „Psaltire”, „Cartea Orelor”, 17 acatiste și canoane, „Shestodnovets” cu slujbe în zilele săptămânii, calendare cu Paștele, iar în 1525 – „Apostol”. Prefațele și postfațele Skarynei la cărți și secțiunile acestora sunt adesea scrise din punct de vedere educațional. Astfel, în prefața generală a Bibliei, el vorbește despre necesitatea de a folosi elementele de cunoaștere reală disponibile în cărțile liturgice individuale pentru studiul „științelor eliberate”, adică gramatica, retorica și dialectica. aritmetică, geometrie, astronomie, muzică.

Skorina a introdus atât de multe elemente gramaticale și lexicale ale limbii belaruse în unele dintre cărțile publicate, încât aceste texte au devenit o verigă intermediară în trecerea de la slavona bisericească la limba literară belarusă. Dorința de a face publicațiile lor de înțeles este una dintre trăsăturile izbitoare ale umanismului Skarynei.

Edițiile lui Skaryna au fost distribuite pe scară largă în Ucraina, iar majoritatea copiilor manuscrise supraviețuitoare ale edițiilor lui Skaryna au fost create în țările ucrainene.

Urmașii operei lui Skaryna au fost Simon Budny, care a publicat două cărți în belarusă în 1562 la Nesvizh, și Vasily Tyapinsky. Nu se știe unde a lucrat tipografia lui Tyapinsky - în Tyapino natal, în Belarus sau în altă parte (în anii 70 ai secolului al XVI-lea avea o casă în Lutsk). Singura sa ediție cunoscută, Evanghelia, a fost probabil publicată la începutul anilor 70 ai secolului al XVI-lea. Textul său a fost tipărit în paralel în limba slavonă bisericească și tradus în „limbaj simplu”.

Activitățile lui Skaryna, Budny, Tyapinsky au fost una dintre manifestările renașterii vieții socio-politice și culturale, care a creat condițiile prealabile pentru o nouă creștere a culturii.

2. Literatură

2.1. Folclor și literatură

Pe al doilea podea. XIII-perv. podea. al 16-lea secol creativitatea poetică orală a poporului ucrainean sa născut și a primit o largă dezvoltare. A dezvoltat axa în lupta împotriva opresiunii feudale și a invadatorilor străini. Au apărut și s-au răspândit noi forme de creativitate poetică populară, generate de originalitatea condițiilor istorice, sociale, culturale și de altă natură ale poporului nostru.

În timpul descris, compunerea de cântece calendaristic-ritual și familială-ritual a suferit anumite schimbări, genurile de proză au fost completate cu noi teme și motive, limbajul popular viu s-a îmbogățit cu noi proverbe, zicători, ghicitori, expresii înaripate etc.

Însoțind munca și viața oamenilor, poezia rituală în această etapă își pierde deja în mare măsură orientarea magică și cultă, devine o expresie a idealurilor unei persoane de muncă, formate sub forma unor dorințe poetice în timpul social și vacanțe în familie(întâlniri de an nou, primăvară, seceriș, nunți etc.). În acțiunile rituale în sine se păstrează ecouri ale ritualurilor magice primitive asociate agriculturii și vieții țărănești (jocuri de deghizare dramatizate cu semnificație economică și simbolică cu plug, tur, capră, cultul pâinii în calendar și ritualuri familiale). Ceremoniile de Anul Nou au fost deosebit de vesele, cu mume și cântece, reflectând bucuria provocată de apropierea primăverii și a muncii câmpului.

De la mijlocul secolului al XIV-lea. în Ucraina, sub influența religiei creștine, socoteala antică a lunii martie începe să fie înlocuită cu ianuarie. Împreună cu el trec în perioada de iarnă și ceremoniile de Revelion, însă conținutul și poetica lor, ca și până acum, sunt axate pe perioada economică de primăvară.

Principalele motive ale colindelor populare și ale schedrovkalor din această perioadă sunt cele maiestuoase-muncă și eroic-militare. Stilul lor este sublim de monumental. Pe de altă parte, jocurile rituale și deghizările sunt pline de umor, tradițional pentru bufonii profesioniști rătăciți, proștii, jucătorii de noroc și dansatorii cunoscuți în Rusia antică.

Biserica Ortodoxă a căutat să adapteze vechiul ritualuri populare, cântece și distracție pentru ritualuri și sărbători ortodoxe. În același timp, atitudinea ierarhilor bisericești față de tradițiile păgâne profunde a fost destul de sceptică, chiar negativă. Descrierile ritualurilor populare păstrate în documentele bisericești (de exemplu, descrierile sărbătorii Kupala în mesajul starețului Pamfil din 1505, în colecția de legi bisericești „Stoglav” din 1551 etc.) le caracterizează drept „satanice”, jocuri „corupte”.

Întâlnirea primăverii cu dansurile, cântatul muștelor de piatră, jocurile, într-o anumită măsură, reflecta îndumnezeirea precreștină a naturii, dorința de a-i cere ajutorul în timpul grelei munci agricole. Veseli, pline de speranțe strălucitoare pentru viitor, cântecele și dansurile de primăvară sunt în ton cu trezirea naturii. Tema principală a muștelor de piatră, după cum se poate observa din înregistrările ulterioare, este familia și viața de zi cu zi, cu expresia opiniilor oamenilor despre dragoste, relațiile de familie etc. Au, de asemenea, ecouri istorice păgân-mitologice, magic-ritual. În stoneflies până în secolul al XIX-lea. s-au păstrat amintiri despre tributul mierii, protecția castelelor și porților orașului, imaginile prințului Roman și Zhuril, evident legate de epopeea Churil. Atmosfera medievală este resimțită în astfel de înregistrări supraviețuitoare ale secolului al XIX-lea. pistrui de joc, cum ar fi „Poduri”, „Portar”, „Rege”, „Oraș”, „Kostrub”, „Zhelman”.

Riturile și cântecele de sirenă, petrovka și kupala sunt apropiate de muștele de piatră în caracterul lor, familia și temele de zi cu zi. Sărbătoarea Kupala, plină de veselie și laude pentru fertilitate, a fost sărbătorită în mod deosebit pe scară largă și energic. El a fost însoțit de focuri și jocuri lângă râuri și rezervoare, reflectând credințele antichității păgâne.

Cântec ritual sec. podea. XIII - primul. podea. al 16-lea secol a absorbit temele, imaginile și tendințele ideologice ale vremii. Influența modernității s-a manifestat într-o măsură sau alta în toate ciclurile de cântece care au însoțit riturile și sărbătorii calendaristice sezoniere (iarnă, primăvară și vară-toamnă): în colinde și shedrovkas, stoneflies, kupala, petrovka și cântece de recoltă.

Astfel, fondul principal al poeziei rituale, creat încă din epoca comunală primitivă, cu mult înainte de apariția statului vechi rusesc, s-a îmbogățit cu elemente noi. Motivele sociale au început să apară în scrierea de cântece populare, reflectând dispozițiile anti-feudale ale maselor.

Protestul împotriva confiscării unei părți din pământurile ucrainene de către Marele Ducat al Lituaniei s-a reflectat în cântecul de nuntă, în care, de altfel, se remarcă urme ale vechiului obicei tribal al răpirii soțiilor.

Lupta împotriva invadatorilor turco-tătari a completat și poezia rituală cu teme și imagini noi. În unele colinde care au ajuns până la noi în înregistrările secolului al XIX-lea, tânărul este înfățișat tocmai ca un apărător al pământului ucrainean de dușmani.

Date din cronici și alte surse scrise din secolele XIV-XVI. (inclusiv mărturii ale scriitorilor polonezi), precum și conținutul lucrărilor folclorice individuale, oferă o idee despre distribuția largă în acele vremuri a genurilor în proză de folclor - basme, legende, legende și pilde. Eroii lor principali au fost bogatyri și cavaleri, în ale căror isprăvi se cânta lupta poporului împotriva cuceritorilor externi. Această luptă a cerut o presiune enormă asupra puterii oamenilor și, prin urmare, puterea a devenit cea mai importantă trăsătură. erou popular. Antipodul eroului din basme, legende și tradiții este de obicei întruchiparea forțelor ostile ale maleficului - șerpi, un om puternic dintr-o tabără ostilă. Victoria eroului pozitiv asupra lor într-un duel aprig a exprimat optimismul oamenilor și credința în forțele proprii. Lucrările de folclor cu conținut similar au îndeplinit o funcție socială importantă - au adus în discuție patriotismul. Una dintre cele mai strălucitoare imagini ale eroilor a fost creată în legenda „cavalerului” Kiev Mikhailik. Ca răspuns la trădarea elitei orașului, care a acceptat să predea bogatyr-ul dușmanilor, Mihailik a luat Poarta de Aur asupra armatei și i-a dus la Constantinopol. În general, eroii din basme merg adesea în Turcia și peste ocean, unde se luptă cu monștri fantastici și șerpi cu mai multe capete, împiedicându-i să intre în țara natală. Poate că legenda lui Mikhailik este o repovestire a intrigii unui cântec epic sau epopee din vremurile Rusiei Kievene.

Legendele în proză și legendele despre invazia mongolo-tătară au fost, de asemenea, populare în această perioadă. Unul dintre personajele din aceste lucrări a fost mânjitul Bonyaka, care a fost asociat în mintea populară cu Batu Khan. Ura și disprețul față de cuceritori și-au găsit expresie în trăsăturile lui Bonyaka. Este un canibal dezgustător, însetat de sânge, cu un ficat atârnând la spate și un cap uriaș și uriaș, cu pleoape grele, care sunt ridicate cu furci speciale cu ajutorul servitorilor.

Renașterea, care a avut impact asupra întregii lumi medievale, în Ucraina a provocat și o creștere a interesului pentru realitatea vie. Dorința oamenilor de a crea opere eroic-epice, manifestate anterior în povești fantastice și eroice, legende și tradiții, precum și în povești epice, a crescut și a adus la viață noi genuri care erau mai strâns legate de viața reală. De la sfârşitul secolului al XV-lea. începe să se dezvolte activ poezia istorică a poporului ucrainean - cântece lirico-epopee și gânduri epice. Sub 1506, „Cronica” scriitorului polonez S. Sarnitsky amintește deja un cântec elegiac despre moartea eroică a fraților Strușov pe câmpul de luptă, care a fost cântat de săteni, însoțit de duze. De asemenea, se știe că în 1546 un cântăreț ucrainean (kobzar sau cântător de liră) a cântat duma la curtea lui Sigismund al II-lea Augustus, pentru care a primit o recompensă bănească.

Cântecele epice ucrainene din această perioadă au fost reprezentate în principal de cântece și balade istorice. Cu toate acestea, așa cum a scris Ivan Franko, epopeea lor nu a apărut în forma sa pură, ci a fost întotdeauna însoțită de motive lirice. Cântecele istorice reflectau lupta și suferința oamenilor, care au fost supuși constant raidurilor turco-tătarilor. Aceste lucrări au transmis imagini profund veridice și incitante ale vieții oamenilor în această perioadă dificilă a istoriei până astăzi.

Raidurile devastatoare ale invadatorilor turco-tătari pe pământurile ucrainene au fost însoțite de distrugerea satelor și orașelor, jaful și furtul a mii de civili în captivitate și trimiterea lor pe piețele de sclavi. Toate acestea au fost înregistrate cu adevărat de cântecele populare, care, datorită reflectării aproape documentare a realității, sunt încă o sursă istorică și educațională valoroasă.

Imagini cu jaful și devastarea pământurilor ucrainene de către tătari au fost înregistrate și de cronicari. De exemplu, Cronica Nikon, care descrie campania lui Mengli Giray din 1482 pe pământul Kievului, a raportat că tătarii l-au devastat complet, orașul Kiev a fost ars și nenumărați oameni au fost capturați.

Evenimentele dramatice de natură istorică și socială s-au reflectat în balade populare. Printre acestea se remarcă balada istorică despre Ştefan Guvernatorul, care a ajuns până la noi în notele savantului ceh Jan Blagoslaw, care a inclus-o în gramatica sa cu ceva înainte de 1571. Cântecul este compus în dialectul transcarpatic al limbii ucrainene. Cercetătorii asociază conținutul acesteia cu evenimentele din anii 70 ai secolului al XV-lea, când domnitorul moldovean Ștefan al III-lea cel Mare a luptat împotriva Turciei sultanului și a câștigat o serie de victorii semnificative. Poporul ucrainean, care a participat la respingerea expansiunii turcești, a răspuns unuia dintre episoadele acestei lupte cu piesa „Dunăre, Dunăre, de ce curgeți rușinat?”.

Pe baza culturii cântece existente a poporului ucrainean, în primul rând formele sale lirico-epice, precum și sub influența tradiției epice antice ruse și a epopeei slavilor din sud la începutul XV. al 16-lea secol A apărut epopeea populară ucraineană. Apariția lor a fost facilitată de formarea cazacilor, care au jucat un rol important în protejare pământ natal de la cuceritorii turco-tătari. Creatorii și purtătorii dumelor au fost muzicieni și cântăreți populari talentați - kobzari, care veneau adesea din mediul cazac, participanți la lupta de eliberare a poporului împotriva invadatorilor străini și la lupta socială împotriva opresiunii feudale. Dumas interpretate de kobzari la târguri, bazaruri, festivaluri populare se adresau unui spectru larg de ascultători: războinici cazaci, oameni muncitori.

O trăsătură caracteristică a doom-ului, care îi deosebește de epopeele mai vechi, este lipsa fanteziei, apropierea de realitate. Acest lucru se datorează în mare măsură scopului public al gândurilor - de a educa masele într-un spirit patriotic, de a trezi în ele un sentiment de ură față de dușmanii externi și de asuprirea iobagilor feudali, de a înălța și de a glorifica eroii luptei de eliberare a poporului, curajoșii lor. fapte, pentru a susține principiile moralității oamenilor sănătoși. Datorită acestor calități, duma-urile au fost o parte integrantă și principală a repertoriului kobzar de secole.

Cel mai vechi strat al gândurilor oamenilor este dedicat temelor luptei împotriva invaziei hoardelor Crimeii și a trupelor sultanului. Pe fondul istoric generalizat al epocii, care este privit în gânduri prin trăsături caracteristice individuale și, în același timp, puternic tipizate, se desfășoară imagini ale conflictelor sociale și familiale: captivitate turco-tătară insuportabilă - chin într-o temniță închisă întunecată și muncă grea în galere, batjocură de captivi, imagini epice ale duelului cazacului Golota, ataman Matyash Stary și alții cu sclavi străini.

La gânduri XV - perv. podea. al 16-lea secol includ precum „Evadarea a trei frați din orașul Azov, din captivitatea turcească”, „Trigătul sclavilor”, „Marusya Boguslavka”, „Șoimul și șoimul”, „Ivan Boguslavets”.

Viața neliniștită sub amenințarea constantă a atacurilor turco-tătare a devenit principalul complot al celor mai străvechi gânduri. Ei sunt uniți de o idee patriotică de frunte și de personaje pozitive - apărători curajoși ai țării lor natale. Ea este văzută de sclavi ca fiind frumoasă: în ea sunt „ape calme”, „zori limpezi”, „un pământ vesel”, „o lume botezată”. Contrastând ororile captivității turcești cu farmecele pământ natal a întărit orientarea patriotică şi educativă a gândurilor.

Funcția de generalizare și transmitere a experienței de muncă și a opiniilor sociale ale oamenilor a fost îndeplinită de mici genuri de folclor - proverbe și zicători, precum și semne legate de gospodărie. Existența unor lucrări aforistice proverbiale în limba ucraineană vie este evidențiată de scriitorul secolului al XVI-lea. Maxim Grek, întâlnim câteva exemple ale acestora într-un document din acea perioadă - „Discursurile lui Ivan Meleshko”

Astfel, în a doua jumătate. XIII - prima jumătate. al 16-lea secol în condițiile jugului Hoardei de Aur și apoi dominația ținuturilor ucrainene de către feudali polonezi și lituanieni, creativitatea poetică populară a îndeplinit o funcție culturală primordială. A jucat un rol important în formarea și dezvoltarea poporului ucrainean.

2.2. scrierea cronicilor

După invazia lui Batu și slăbirea rolului Kievului ca centru cultural al ținuturilor rusești, tradițiile culturale și literare ale Rusiei Antice și-au găsit continuarea în Rusia de Sud-Vest, Nord-Est și Nord-Vest, unde localnicii şi cei fugiţi de invazia Hoardei de la alţii au fost grupaţi la curţi şi mănăstiri domneşti.pământuri „înţelepţi de carte”.

Pe pământul Galicia-Volyn în al doilea. podea. secolul al XIII-lea s-a creat faimoasa Cronica Galicia-Volyn. Este alcătuit din două părți: Galician, care acoperă 1201-1261, și Volyn, referitoare la 1262-1292. Autorii Cronicii Galiția-Volyn, precum și cronicarii de la Kiev din secolele XI - XII. Iar creatorul campaniei Povestea lui Igor descrie istoria țării sale natale, ghidat de sentimente de patriotism, condamnă conflictele feudale și cheamă prinții ruși la unitate politică.

De o valoare istorică și literară deosebită este partea galică a cronicii, scrisă de o persoană foarte apropiată anturajul prințului Daniel. Autorul anonim este un mare cunoscător al literaturii și folclorului Rusiei Kievene. Pentru a crea analele, el a folosit analele de la Kiev, documente din arhiva și biroul prințului, inclusiv materiale din relațiile diplomatice, analele de curte, povestirile-reportaje ale boierilor despre campaniile militare. În plus, autorul a folosit fragmente din cronicile bizantine ale lui Malala și Amartol, „Povestea devastării Ierusalimului” de Josephus Flavius ​​și povestea seculară „Alexandria”. Prima parte a cronicii a fost creată sub supravegherea „tipografitorului” Chiril și a episcopului Ivan de Kholmsk, care erau apropiați de Daniil al Galiției.

Protagonistul Cronicii din Galicia este prințul Daniel Romanovich. Autorul detaliază povestea vieții sale din copilărie până la moarte. El descrie în mod viu lupta lui Daniel cu „răzvrătirea boierească” și campaniile împotriva dușmanilor externi - cavaleri cruciați germani, feudali maghiari și polonezi, subliniază abilitățile diplomatice ale prințului. Persoană laică, autorul cronicii aproape că nu-l interesează problemele religioase. Vorbind despre construirea de structuri arhitecturale frumoase în scopuri religioase, el vede în ele nu o manifestare a puterii lui Dumnezeu, ci rezultatul activității umane, mintea și mâinile sale. Autorul a descris în mod viu construcția orașului Holm, la care a luat parte „vicul” Obadia.

Cronica Volyn reflectă în principal evenimentele legate de domnia lui Vladimir Vasilkovici în Volinia. Se poate presupune că această parte a cronicii a fost scrisă de o persoană din cler. Autorul se concentrează pe descrierea construcției templelor, consideră invazia tătară „pedeapsa lui Dumnezeu”. „Lauda” în sine adusă prințului Vladimir Vasilkovici amintește foarte mult de „lauda” lui Vladimir Svyatoslavich din „Predica despre lege și har” a remarcabilului predicator rus antic Ilarion (secolul XI). Autorul cronicii Volhynian aderă în principal la tradițiile cronicii de la Kiev din secolele XI-XII. Personalitatea lui Vladimir Vasilkovici este idealizată. Cronicarul vede în prinț un conducător inteligent, un războinic curajos, un vânător curajos, un iubitor de carte și un filozof. S-a scris foarte puțin despre prințul galic și în termeni departe de admirație. Această poziție se datorează opiniilor politice și ideologice ale autorului și ale editorilor ulterioare ai manuscrisului.

Cronica Galician-Volyn, ca operă istorică și literară remarcabilă, a avut un anumit impact asupra cronicilor de mai târziu - așa-numita Cronică Scurtă a Kievului din secolele XIV-XV. și cronici lituano-belaruse (cronici ale Marelui Ducat al Lituaniei).

Întrucât ținuturile ucrainene făceau atunci parte din Marele Ducat al Lituaniei, în analele lituano-belaruse se acordă un loc semnificativ poveștii evenimentelor din ținuturile ucrainene. Cele mai valoroase date despre istoria pământurilor ucrainene sunt cuprinse în Lista Suprasl. Prima sa parte este o compilație de anale întregi rusești, a doua, dedicată exclusiv istoriei Marelui Ducat al Lituaniei, este originală.

O trăsătură caracteristică a cronicilor lituano-belaruse este prezența în ele a povestirilor-inserții, care diferă ca formă și stil de prezentarea analistică. Au dobândit trăsăturile operelor de artă. Așadar, „Lauda pentru Marele Duce Vitovt” laudă puterea prințului Vitovt, căruia „nu numai toată țara rusă i s-a supus, ci toți din vest și est i s-au închinat”, pentru că, după cum scrie cronicarul, el este „rege”. peste tot pământul”. Povestea „Pe ținutul Podolsk” se remarcă printre altele prin orientarea sa politică. Cronicarul povestește despre prinții Koriatovici, încercând să justifice dreptul Lituaniei asupra Podoliei, pentru care a existat o luptă între Lituania și Polonia.

2.3. Opere literare bisericești

Tradițiile culturale ale Rusiei Kievene au continuat nu numai în anale, ci și în alte tipuri de scris, în special în proza ​​oratorică, hagiografică și de pelerinaj. Un reprezentant remarcabil al prozei oratorice din a doua jumătate a secolului al XIII-lea. a fost arhimandritul mănăstirii Kiev-Pecersk, iar apoi episcopul lui Vladimir Serapion (decedat în 1275). Cele cinci „Cuvinte” ale sale, care au ajuns până la noi, în ciuda tonurilor lor religioase, reflectă viața reală a oamenilor din timpul invaziei mongolo-tătarilor.

La fel ca toți predicatorii contemporani, Serapion considera jugul mongolo-tătar pedeapsa lui Dumnezeu pentru păcate, pentru respectarea obiceiurilor păgâne, pentru nesățiunea prinților și a boierilor și a luptei lor civile, pentru bulversarea săracilor și orfanilor. El pictează un tablou groaznic al vremurilor grele: „... sânge și tată și frații noștri, ca apa e multă, udă pământul; prinții guvernanților noștri caută o cetate; curajul nostru a fost plin de frică, fugind; numeroșii noștri frați și copii sunt în robia cunoașterii celor dintâi; satul nostru era acoperit de lemne (adică o pădure tânără), iar maiestatea noastră a râs; frumusețea noastră va pieri; averea noastră era mută și plictisitoare; munca noastră murdară este moștenită; pământul nostru al unui trib străin în proprietate a fost; ca ocară celor vii, ridică-ne pământul; în râsul dușmanului nostru...”. Fragmente separate din discursurile lui Serapion amintesc de replicile „Cuvinte despre distrugerea pământului rus”, scrise de un autor necunoscut în Rusia de Nord-Est în anii 20-30 ai secolului XIII.

Un monument literar remarcabil este „Kiev-Pechersk Paterikon”.Prima sa ediție (începutul secolului al XIII-lea) conține povești despre construcția Bisericii Adormirea Maicii Domnului și a primului Pechersk Cernorytsy. De-a lungul timpului, „Paterik” s-a transformat într-o colecție a vieților călugărilor și a poveștilor despre diverse minuni din mănăstire, dar a păstrat multe fapte care caracterizează istoria socială și politică a Rus’ului, precum și viața mănăstirilor care a devenit mare. proprietarii de pământ.

Din punct de vedere literar, Arsenievskaya (1406) și două ediții ulterioare Kasyanovskaya (a doua jumătate a secolului al XV-lea) ale lui Paterik sunt foarte interesante.

Influența limbii ucrainene vii se resimte în noua ediție a colecției de vieți „Cheti-Minei” (1489), al cărei original a fost evident creat în ținuturile ucrainene de vest, iar apoi rescris în Belarus. Prin urmare, această ediție combină elemente ale limbilor ucrainene și belarusă.

2.4. literatura laică

Alături de lucrările moralizatoare bisericești din vremurile Rusiei Kievene secolele XIV - XV. apar în ediția ucraineană a unor astfel de colecții literare interesante precum „Izmaragd”, tradus „povești spirituale” despre cei trei regi vrăjitori. despre Taudal cavalerul, versiuni noi ale povestirii seculare „Alexandria”, „Istoria troiană” a poetului italian din secolul al XIII-lea. Guido de Columna, Legenda Regatului Indiei.

Aproximativ o sută de „cuvinte” diferite sunt plasate în colecția „Izmaragd”, cele mai multe dintre ele pe teme morale și cotidiene: „Despre ÎNȚELEPCIUNEA cărții”, „Venerația cărții”, despre respectul față de profesori, „Cheile celor care au dat minte livrească” , despre virtuți și păcate, „Despre soțiile bune și rele”, „despre pedeapsa copiilor”, despre bogați și săraci etc. „Predica despre dorința de avere” condamnă pasiunea pentru îmbogățire, ridiculizează aurul avar. -iubitoare. Alte „Cuvinte” îi avertizează pe săraci să nu se împrietenească cu cei bogați, să nu-i dea în judecată, căci cel care are aur va câștiga. În același timp, „Cuvântul” conține apeluri către cei bogați cu un chemare să nu „jefuiască săracii”, să trateze bine slujitorii, iar membrii gospodăriei să fie supuși capilor de familie. Astfel, în fața cititorului a apărut programul moralității oficiale a societății feudale.

În secolul XV. A apărut o traducere ucraineană a poveștii despre Cavalerul Taudal, de origine irlandeză. Iată un rezumat. Când, după o altă orgie de beție, Taudal a rămas inconștient timp de trei zile, un înger i-a luat sufletul și i-a arătat lumea cealaltă. Trezindu-se, Taudal povestește ce a văzut sufletul său: o viață luxoasă în lumea următoare a chinurilor drepți și iadului ale păcătoșilor. Povestea a câștigat popularitate nu atât datorită moralizării sale, cât datorită naturii aventuroase a intrigii. În general, acest monument literar este aproape de poveștile seculare și romanțele cavalerești medievale cu relațiile lor amoroase, galanteria cavalerească, cultul onoarei și doamnelor, tot felul de aventuri. Este în acest plan în secolele XIV-XV. povestirile „Alexandria” și „Pilda lui Kralekh” (aproximativ război troian), cunoscut încă de pe vremea Rusiei Kievene. Ambele au fost traduse și revizuite în țările slave de sud, în special în Serbia. „Alexandria” în noua ediție a câștigat o popularitate considerabilă și este cunoscută în multe exemplare ucrainene din secolele XV-XIX, completate de diverse detalii împrumutate din surse literare, ficțiuni ale scribilor și editorilor. În aceste liste, invincibilul cuceritor Alexandru cel Mare apare în fața cititorului ca un erou creștin. Contextul istoric se retrage în fața elementelor fabuloase și folclorice, în special, în povestea despre războiul cu regele indian, despre „popoarele necurate” și diversele miracole cu care Alexandru a trebuit să le înfrunte în campaniile sale militare. Dacă în primele traduceri ale vremurilor Rusiei Kievene a fost condamnată politica de cucerire a lui Alexandru, atunci în listele secolelor XV-XVII. se remarcă admirația coautorilor pentru faptele eroice, curajul și vitejia eroului operei.

Literatura sec. podea. XIII - prima jumătate. al 16-lea secol a recreat în mare măsură realitatea reală din acea vreme, a reflectat punctele de vedere ale diferitelor pături ale societății asupra fenomenelor și evenimentelor socio-politice, a modului lor de viață, a obiceiurilor și a gusturilor estetice. Literatura a fost un element important al culturii ucrainene.

Educație slavă Literatură populară ucraineană

3. Cultura artistică a pământurilor ucrainene

3.1. artă

Artele plastice ale acestui timp au păstrat trăsăturile caracteristice care se dezvoltaseră în ea în perioada anterioară: monumentalitate, colorare sofisticată, proporții armonioase, desen încrezător și înaltă pricepere profesională, în același timp direcția în care se manifesta o viziune realistă asupra vieții. , s-a dezvoltat credința în om și dorința de veselie.sistem figurativ, pofta de modele și colorat, datorită idealurilor estetice populare. Imaginile religioase își pierd treptat imobilitatea anterioară, iar chipurile sfinților capătă trăsăturile oamenilor obișnuiți. Stăpânirea compoziției și a perspectivei inverse le-au permis artiștilor să ofere spațiului o anumită profunzime și să doteze imaginile cu trăsături strălucitoare, măreție și demnitate umană.

Dintre monumentele picturii Kievului din acest timp, s-a păstrat icoana Maicii Domnului a Peșterilor-Svenskaya (aproximativ 1288). Prototipul lui a fost imaginea Maicii Domnului a Ciprului pe tron, dar maestrul de la Kiev a înlocuit figurile îngerilor cu imagini ale sfinților domestici, fondatorii Mănăstirii Kiev-Pechersk - Antonie și Teodosie. Imaginile lor atrag sinceritate și spontaneitate. Culorile suculente, saturate, o gamă rafinată de nuanțe sunt în perfectă armonie cu strălucirea moale a fundalului auriu.

Școala de la Kiev deține și icoana „Nicolas cu viață” (sfârșitul secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea) dintr-o biserică din tractul Kievets din Moscova. Imaginea lui Nicolae este în mare parte lipsită de asceză. Ovalul moale al feței ocru a lui Nicholas este umbrit de culoarea delicată a rizei roz-albastru, strălucind pe un fundal auriu. Pliurile de haine roz pal și albastru pal dau figurii lejeritate și aerisire.

Printre monumentele de la Kiev se numără și lucrări remarcabile de la sfârșitul secolului al XIII-lea. - icoane „Născătoarea de Dumnezeu a lui Igor” și „Născătoarea de Dumnezeu a lui Maximov”. Acesta din urmă a fost probabil executat din ordinul mitropolitului Maxim. Fața Maicii Domnului este pictată blând, fără convenție și geometrizare sau stilizare a formei. Cu mare pricepere scrise haine, pliuri pe ea. Se acordă multă atenție tranzițiilor de culoare. Aceste picturi mărturisesc nivelul înalt de cultură artistică a Kievului în perioada de după invazia mongolo-tătară.

În principatul Galicia-Volyn, arta s-a dezvoltat sub influența Kievului, de unde, după cum indică cronicile, au fost aduse numeroase icoane, care au servit drept modele pentru multe generații de artiști. Icoana „Protecției” (sec. XIII) din Galiția este opera unui maestru popular care nu a primit o pregătire profesională specială, dar, pe de altă parte, avea un bun simț al posibilităților decorative ale culorii. Cald Culoarea verde se armonizează subtil cu un fundal purpuriu, tonuri azurii - cu maro-negru și roșu-vișiniu, față de care ocazional arde vermilion.

Cea mai strălucitoare lucrare de la sfârșitul XIII - timpuriu. secolul al XIV-lea este icoana Maicii Domnului din Volyn. Silueta maiestuoasă a Maicii Domnului într-un omforion roșu închis este conturată de o mână încrezătoare. Aterizarea mândră a capului, ușor înclinată în fața bebelușului, ochi uriași îndurerați, privind cu reproș, parcă cerând privitorului o disponibilitate pentru sacrificiu de sine. Pictura rafinată și patosul moral și etic al icoanei lasă o impresie de neșters și o pun printre cele mai remarcabile lucrări ale picturii medievale ucrainene.

Arte plastice de la sfârșitul secolului al XIV-lea. dezvoltată odată cu pătrunderea intensivă a pârâului popular în el. Poporul ucrainean, asuprit de invadatorii străini, avea nevoie de unitate care să-l întărească și să-l adună pentru a respinge inamicul. Această idee de unitate a fost întruchipată în mod viu în frescele Bisericii Onuphry din Lavrov (sfârșitul secolului al XV-lea), în scene pe tema „Conciliului Ecumenic” și „Acatistul Maicii Domnului”.

Artiștii ucraineni au fost invitați să picteze biserici catolice, apreciindu-și înaltele abilități de pictură. Au realizat, de exemplu, fresce în biserica Colegiului Wislice (sfârșitul secolului al XIV-lea). În stilul picturilor, tradițiile artei antice rusești din secolele XII-XIII sunt legate. cu trăsături caracteristice gotice. O astfel de legătură poate fi urmărită în reprezentarea scenelor arhitecturale, precum și în chipurile personajelor legendei Evangheliei, unde modelarea energică a volumelor cu pensula largă conferă formelor o constructivitate deosebită. Această tendință a fost aprofundată de maeștrii ucraineni, conduși de artistul Volyn Andrey, care a pictat capela Sf. Treime în Castelul Lublin (1418). În picturi, există un interes profund pentru lumea interioară a personajelor descrise. În stilul frescelor, elementele artei antice rusești, gotice și proto-renascentiste au fost combinate indisolubil. Frescele din capela Sf. Cruce pe Wawel în Cracovia (1470). Personajele picturilor murale, înzestrate cu chipuri de oameni din popor, sunt pictate cu energie și încredere, pline de dramă interioară.

Alături de pictura în frescă din secolul al XV-lea. Iconografia devine din ce în ce mai populară. Păstrează tradițiile artei antice rusești din secolele XII-XIII, mult în comun cu iconografia din Novgorod și Pskov. Din secolul al XV-lea În biserici, în locul unei bariere joase prealtarului, sunt instalate catapetesme, în care toate icoanele sunt așezate într-o anumită ordine.

Pictura cu icoane ucrainene se caracterizează prin culoare suculentă, silueta lapidară și desen energizant, compoziție bine echilibrată. Imaginile războinicilor victorioși au fost deosebit de populare. Imaginea unui astfel de războinic este întruchipată în icoana „Yuri Zmeeborets” din sat. Stanyl, regiunea Lviv (sfârșitul secolului al XIV-lea). Un războinic care străpunge un monstru cu o suliță este înfățișat în armură cavalerească pe un cal negru călcând în picioare un șarpe. Pelerina roșie a eroului flutură victorioasă în vânt. O siluetă neobișnuit de dinamică și culorile strălucitoare sunt trăsăturile caracteristice ale acestei lucrări remarcabile de artă plastică ucraineană. Odată cu creșterea luptei de eliberare și formarea Zaporizhzhya Sich, speranța de eliberare s-a instalat în sufletul poporului, ceea ce s-a reflectat imediat în artă. În icoana „Minunea lui George despre șarpe” (mijlocul secolului al XVI-lea) a școlii de la Kiev, imaginea lui George este mai ridicată și mai mare decât cea a lui Stanyl. Un cal alb orbitor, mantia stacojie a lui George și un fundal auriu creează o simfonie solemnă de culori.

Întărirea influenței bisericii, care a căutat să insufle maselor un sentiment de frică de chinurile vieții de apoi, s-a manifestat în icoane pe tema Judecății de Apoi. Însă sub influența unui număr semnificativ de clienți din popor - țărani și artizani - aceste icoane au dobândit în curând nu numai colorări satirice, ci și antifeudale și anticatolice. Mulți dintre ei înfățișează papi, regi, tigăi nobili, vameși, bețivi și curve cu capete tăiate și tiv tăiate în haine caracteristice. Pe toți îi așteaptă chinuri infernale. Sub influența creativității artistice și poetice populare, fluxul ascetic în imaginea sfinților slăbește, aparițiile lor capătă o căldură deosebită, iar paleta devine strălucitoare. Nu doar compozițiile devin mai rafinate, ci și siluetele figurilor, fundalurile arhitecturale, imaginea hainelor și diverse accesorii.

Gusturile populare s-au reflectat și în selecția sfinților. Din ce în ce mai mult, icoanele îl înfățișează pe Iuri - un războinic și protector, Nikolai - sfântul patron al marinarilor, călătorilor și tâmplarilor, Paraskeva Pyatnitsa - patrona comerțului și a meșteșugurilor feminine, medicii nemercenari Kozma și Demyan și, bineînțeles, Maica Domnului cu un prunc - mijlocitor al captivilor și al celor săraci. Icoana „Doamna noastră” din sat. Krasiv, regiunea Lviv (secolul al XV-lea) - dovada apariției în pictură a imaginii emoționale a unei femei - o mamă.

Se schimbă și mediile de pictură. Fața Maicii Domnului nu este închisă, ci roz deschis, cu sprâncene lungi și negre arcuite, o gură mică, ochi ușor triști și gânditori. Deosebit de populare erau icoanele hagiografice, „sărbătorile” și „patimile”, care au dat spațiu imaginației creatoare a artiștilor. Oamenii, examinându-le, păreau să citească scurte pilde-romane. Aceste icoane descriu o situație specifică, multe detalii de zi cu zi - mobilier, haine, țesături. Acesta a fost un proces progresiv de secularizare a artei, în care, totuși, cotidianul, mondenul a fost exaltat și poetizat.

Nivel înalt în secolele XIV-XV. a ajuns la arta ilustrarii manuscriselor. Nu numai că a păstrat tradițiile, dar le-a și înmulțit. Ornamentele teratologice și țesuturile geometrice s-au răspândit, iar la începutul secolului al XVI-lea. Și ornamente florale Stilul gotic-renascentist. Evangheliile și psaltirile erau deosebit de bogat decorate cu miniaturi. Adevărata capodopera este Psaltirea de la Kiev, copiată în 1397 la Kiev de Spiridonius și decorat cu numeroase miniaturi. Pe pergamentul alb iese în evidență o împrăștiere colorată de miniaturi elegante, realizate în culorile albastru, roșu aprins, violet-vișiniu, verde, ocru furios, bogat acoperite cu cea mai fină plasă de mișcări de asistență aurii, datorită cărora scânteie și sclipesc, făcând un impresie extraordinară. Există multe scene de gen în miniaturi: construirea unui turn, olarii pictând vase, prăjind carnea pe foc. Războinici sunt înfățișați și în timpul asediului orașului, călăreți în luptă. Colorația rafinată, gesturile expresive executate cu rafinament caligrafic, figurile grațioase sunt dovezi ale înaltei priceperi a artiștilor. Abundența loviturilor de aur - asistențe evocă bogăția de culoare a mozaicurilor Kiev din secolele XI-XII.

Un loc aparte în arte și meșteșuguri îl ocupă lucrările de bijuterii și broderia cu aur. Un exemplu de produse extrem de artistice ale bijutierilor ucraineni este o cruce de altar cu detalii gotice (mijlocul secolului al XVI-lea), păstrată în Muzeul de Istorie de Stat din Kiev. O adevărată capodoperă a picturii cu ac este phelonionul Zolochiv (sfârșitul secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea), izbitoare prin grația figurilor, rafinamentul ipostazei lor, subtilitatea culorii și arta desenului. Stilul Zolochiv phelonion este apropiat de miniaturile Evangheliei Galice și ale Psaltirii de la Kiev. Imaginile giulgiului (1545), păstrate în Muzeul de Artă Ucraineană din Kiev, sunt interpretate într-un spirit epic.

3.2. Arhitectură

Pe tot parcursul celui de-al doilea podea. secolele XIII-XIV numărul orașelor și castelelor-cetăți a crescut. Dacă în epoca pre-mongolă, pe teritoriul principatelor în care s-a format naționalitatea ucraineană erau cunoscute 87 de orașe, atunci la sfârșitul secolului al XIV-lea - 143. Odată cu creșterea populației urbane, semnificația economică și politică a orașelor a crescut. În istoria europeană, secolele XV-XVI au fost marcate de cele mai importante fenomene - apariția în măruntaiele formării feudale a noilor relații publice, iar odată cu ele apariția mugurilor umanismului și a artei Pre-Renașterii asociate acestora, plierea culturilor naționale. Tendințe similare se observă în toate țările în care au existat condiții istorice adecvate pentru aceasta, deși în diferite țări acest proces nu a avut loc în același mod și în același timp. Noi trăsături stilistice în arhitectură și arte plastice au fost o reflectare directă a gusturilor estetice ale maselor largi de oameni - meșteșugurile și păturile comerciale ale orașelor și țărănimii.

Restabilirea vieții normale a țării a fost însoțită de construcția unui număr imens de clădiri - rezidențiale, economice, industriale și defensive. În urbanism, tradițiile antice rusești (secolele X-XII) de planificare și construcție neregulată au rămas decisive. Până la sfârșitul secolului al XIV-lea. încep să se aplice şi metodele de planificare regulată vest-europeană.

Schimbările de strategie și tactici de război și dezvoltarea echipamentelor militare au avut o influență decisivă asupra arhitecturii structurilor defensive. În epoca anterioară, tactica unui asediu îndelungat a unui oraș sau castel a jucat un rol important. După invazia mongolo-tătară, a prevalat tactica de a le captura printr-un asalt decisiv cu utilizarea pe scară largă a diferitelor arme pentru a distruge zidurile. Prin urmare, numărul de turnuri din sistemul de fortificații crește. Acest lucru, la rândul său, a afectat semnificativ nu numai designul fortificațiilor, ci și aspectul arhitectural și artistic exterior al acestora, stilul lor.

Pentru o contracarare mai eficientă a inamicului în timpul asaltului, precum și în cazul în care acesta cucerește o parte din fortificațiile de la mijlocul secolului al XIII-lea. În construcție, sunt dezvoltate tipuri corespunzătoare de fortificații, ale căror principale unități de sprijin sunt turnurile de donjon. Apariția lor în arhitectura fortificărilor din sudul Rusiei (castele din Ostrog, Czartorysk și Kamenets de lângă Brest) mărturisește familiaritatea atât a clienților, cât și a constructorilor cu realizările ingineriei militare europene. Nu existau structuri de acest fel în arhitectura Rusiei Antice în secolele XI-XII. Turnurile, de regulă, erau ridicate în interiorul fortificațiilor din apropierea zidurilor de apărare, în locurile cele mai vulnerabile. Pereții de ocolire ai fortificațiilor, care erau adesea construite din lemn, erau acoperiți cu lut și văruiți din exterior. În aparență, nu erau diferite de cele de piatră.

Dar, de-a lungul timpului, au fost dezvăluite deficiențe semnificative ale unor astfel de fortificații - nu au oferit suficientă apărare a flancului. Prin urmare, constructorii s-au confruntat cu sarcina de a aranja turnurile în așa fel și de a crea o astfel de configurație de fortificații care să permită acoperirea fiabilă a abordărilor către cetate din flancuri. Un exemplu de nou tip de fortificație sunt castelele din Lutsk, Kremenets, Kamyanets-Podilsky, a căror construcție datează din secolul al XIII-lea.

Noile metode de luptă au necesitat urgent construirea de fortificații, nu numai întărite cu turnuri de piatră, ci și construite complet din piatră sau cărămidă.

În această perioadă s-au format două școli de arhitectură și construcții: Galician și Volyn. Galician se caracterizează prin zidărie pe mortar de var cu un amestec de calcar zdrobit și cărbune, iar ocazional caramida, usor lanceta, incadrare in forma gotica de portiere, deschideri de ferestre si usi, arcade de intrare cu un decor simplu. Acestea sunt cetățile de piatră din Belavino, Stolpye, Cherneev, Ugrus, Khotyn, Nevitsky, Kremenets, Kamenets-Podolsky, Belgorod-Dnestrovsky. Caracteristica lor principală este prezența zidurilor puternice de piatră și a mai multor turnuri.

În construcția religioasă, au apărut și noi tendințe: împreună cu clădirile de tip vechi, au fost ridicate temple cu un aspect solemn accentuat. De exemplu, bisericile asemănătoare cu turn ale lui Ioan Botezătorul, Kozma și Demyan au fost construite în Deal, „maiestatea și frumusețea celor antice nu mai puțin existente”. În aceeași direcție aparțin templele lui Ioan Evanghelistul și Dmitri din Luțk (sfârșitul secolului al XIII-lea). Pe lângă bisericile cu cupolă în cruce, au fost ridicate mici rotonde cu o absidă - (Przemysl, secolul XIII), cu șase (Goryany din regiunea transcarpatică; Galich, secolul XIII) și opt abside sau cu stâlpi de susținere (Biserica lui Vasile). iar rotonda de pe teritoriul Mănăstirii Mihailovski din Vladimir -Volynsky, sfârșitul secolului al XIII-lea). Arhitectura bisericii cu cruce Sf. Nicolae din Lvov (sec. XIII) este originală.

Așadar, la o sută de ani după invazia hoardelor din Batu, arhitectura a făcut un mare pas înainte. Sarcinile politice ale vremii - întărirea puterii domnești, capabilă să pună capăt anarhiei feudale și voinței de sine a boierilor - și-au găsit expresie în arhitectură, în care sudoarea solemnității răsuna din ce în ce mai tare.

Arhitectura și pictura sfârșitului XIV - perv. podea. al 16-lea secol dezvoltat în contextul luptei tot mai mari a poporului ucrainean împotriva opresiunii sociale și naționale. feudalii au ridicat castele și fortificații în reședința lor - fortărețe de dominație asupra populației dependente. În același timp, construcția lor a fost cauzată de nevoia de a se proteja împotriva frecventelor raiduri devastatoare ale hoardelor tătare și, în cele din urmă, a invaziilor invadatorilor turci. Construcția de apărare a ocupat o poziție de lider și a absorbit resurse materiale și umane uriașe. Un rol important în construcția castelelor l-au jucat constructorii și inginerii locali, după cum reiese din particularitățile stilului arhitectural al structurilor defensive din această perioadă, aspectul, amenajarea, proiectarea și decorarea turnurilor, porților și a altor părți ale castel.

Lemnul a rămas principalul material de construcție, deși ponderea pietrei și cărămizii în construcții a crescut. Marea majoritate a armamentului a fost construită din lemn - de la simple clădiri rezidențiale, economice și industriale până la castele mari și palate luxoase. În construcțiile din lemn, datorită caracterului său de masă, s-a acumulat experiența ingineriei și construcțiilor și arhitecturale și artistice, s-au cristalizat noi norme de estetică arhitecturală populară, care au avut impact asupra dezvoltării arhitecturii în ansamblu.

În primul rând, schimbările s-au manifestat în arhitectura structurilor defensive. Zidurile și turnurile vechilor castele au fost ajustate și întărite cu îngroșări - mucuri. În castelele nou ridicate, turnurile au căutat să fie amplasate aproape uniform de-a lungul perimetrului curții. În ziduri au fost amenajate portiere ale bătăliei inferioare (piciorului) și mijlocii (Buchach, regiunea Ternopil, sfârșitul secolului XIV; Klevan, regiunea Rivne, 1495). Uneori, castelele erau întărite printr-un nou rând de ziduri aduse înainte, sau prin fortificații care acopereau cetatea (Lutsk, Ostrog, Belgorod-Dnestrovsky). Atât castelele noi, cât și fortificațiile orașului aveau adesea un plan neregulat, determinat de condițiile terenului. Cu aceste caracteristici, arhitectura de apărare ucraineană este apropiată de cea rusă.

Un exemplu de modernizare a fortificațiilor vechi este castelul din Luțk. Turnurile și zidurile sale cu trei niveluri, care se termină cu creneluri de merlon, cu niște portiere înguste, asemănătoare cu fante pentru tir cu arcul și arbalete, au fost reproiectate: crenelurile de merlon au fost așezate și construite deasupra, dispunând noi portiere în două, iar pe alocuri chiar și trei niveluri de o astfel de formă care ar putea oferi bombardamente de la armele de foc atât din apropierea cât și din apropierea castelului. Un nivel suplimentar a fost ridicat pe turnurile din Lutsk, datorită căruia silueta sa a devenit mai expresivă, ceea ce i-a subliniat și mai mult puterea militar-defensivă. Perestroika a afectat aproape toate fortificațiile antice din piatră din secolele XII-XIV, inclusiv cele din Kamenetz-Podolsky, Belgorod-Dpestrovsky, Kremenets, Khotyn, Nevitsky și Mukachevo.

Atenuarea severității fortificațiilor militare mărturisește dezvoltarea și schimbarea normelor de estetică arhitecturală sub influența puternică a gusturilor populare. Apariția Castelului Khotyn îmbină în mod capricios tradițiile arhitecturii defensive, elemente de gotic, motive ale artei populare ucrainene și moldovenești. Severitatea și strălucirea populară sunt prezentate aici într-o unitate indisolubilă.

Modificări se observă și în tipurile de fortificații ale moșiilor boierești, transformându-se treptat în castele magnate. Aceasta amintește de arhitectura castelelor din Olesko, Klevan, Ostrog. Castelul Ostrozh este aproape de castelul din Czartorysk sau Kamenets lângă Brest în ceea ce privește schema de fortificație. În Ostroh, mai aproape de latura de est a zidurilor de apărare din lemn, au construit așa-numitul Turn, sau Casa Murovanny, după modelul turnurilor de donjon din Europa de Vest și Volyn. Zidurile erau înconjurate de un șanț, prin care era aruncat și un pod mobil, datorită căruia castelul a putut rezista unui asediu îndelungat.

Apariția armelor de foc a avut o influență deosebit de mare asupra structurii castelelor. În secolul XV. turnurile erau construite astfel încât să iasă dincolo de câmpul zidului și să aibă o formă pentagonală pătrată sau neregulată, cu un unghi ascuțit în față, ceea ce le creștea mult rezistența la focul de artilerie. În plus, acest lucru a creat condiții favorabile pentru bombardarea flancului. Creșterea numărului de lacune din ziduri și turnuri a făcut posibilă creșterea densității apărării împotriva incendiilor a abordărilor către castel. De exemplu, în castelul bine conservat din Klevan (1495), bretele sunt dispuse pe trei niveluri, au camere mari de luptă pentru artilerie și slujitori. Impresia puterii deosebite a castelului din Klevan se realizează prin faptul că zidurile turnurilor au o pantă spre interior.

Situația istorică a cerut ca nu numai mănăstirile, ci și alte clădiri de cult să fie adaptate pentru apărare. Complexe fortificate antice precum Lavra Kiev-Pechersk, mănăstirile lui Mihailovski-Cupola de Aur, Kirillovsky din Kiev, Yeletsky din Cernigov, Spassky din Novgorod-Seversky, au fost înconjurate de ziduri puternice de apărare. Arhitectura mănăstirii-cetate aproape că nu se deosebea de alte tipuri de fortificații. Doar ansamblul clădirilor, amenajarea interioară și amplasarea principalei biserici monahale monahale au creat anumite diferențe față de un castel obișnuit. Adesea templele au fost incluse în sistemul de structuri defensive, precum Biserica Adormirea Maicii Domnului din regiunea Zimno-Volyn (1495), Biserica Bobotează din Ostroh (sec. XV).

În arhitectura religioasă de la sfârșitul secolului al XIV-lea. există o căutare intensă de noi forme care pot întruchipa mai pe deplin gusturile populare și idealurile artistice. Templele acestei perioade poartă pecetea arhitecturii unei epoci de tranziție dure. Creatorii lor nu au îndrăznit încă să rupă complet de tradițiile secolelor XII-XIII, să abandoneze templele cu trei nave cu stâlpi de susținere, nu au îndrăznit să aplice structura planificată-spațială și tehnicile constructive dezvoltate în construcția populară din lemn în arhitectura din piatră, pentru a interpreta în raport cu piatra dobândită de meșterii populari experiență bogată, o traduce în structuri de piatră.

Dar apar deja noi tipuri de temple, a căror structură s-a format sub influența metodelor și formelor de arhitectură din lemn - tripartite în plan (naos, altar, babinet) biserici din Pyatnitsa din Lviv (secolul XIV) și Adormirea Maicii Domnului din Luzhany , regiunea Cernăuți. (1453). Au babinete de aceeași lățime ca și naosul, iar tavanul este boltit. În unele biserici, deasupra Babineților a fost construit un turn de apărare (Biserica Onuphry din așezarea Rybotitskaya, sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea), sau un vârf ușor de formă piramidală, ca în biserică. lui Nikolai în sat. Zbruchany, regiunea Ternopil (sec. XIV), sau trei cupole, ca în Biserica lui Mihail din sat. Chesniki, regiunea Ivano-Frankivsk (secolul al XV-lea).

În secolul XV – timpuriu. al 16-lea secol în arhitectura templelor mici apar trăsături care sunt direct legate de înțelegerea oamenilor despre frumusețe. În acest sens, de interes este micuța biserică a Treimii din sat. Regiunea Zimno Volyn (1465), deoarece în acest templu în miniatură, care are doar o navă și o absidă, pentru prima dată în arhitectura din piatră s-a folosit o nouă tehnică arhitecturală și constructivă - cupolele care acoperă naosul și absida nu se sprijină pe arcade și pânze. , dar pe un închis, parcă tăiat pe treimi din înălțimea bolții. Cu alte cuvinte, un maestru necunoscut a aplicat mai întâi construcția unei cute, bine cunoscută de mult în arhitectura din lemn. Cupola (baie) cu o sală s-a îndrăgostit, probabil pentru că acest design a deschis oportunități largi de a crea temple solemne cu un spațiu interior înalt.

Monumentele de arhitectură din lemn cunoscute nouă mărturisesc înalta lor perfecțiune. Cu toate acestea, majoritatea nu au supraviețuit. Construcția populară din lemn a păstrat experiența veche de secole, creând un lanț neîntrerupt de tradiții, nu a permis să dispară fără urmă soluții inginerești și constructive găsite cu succes și forme artistice perfecte. Au materializat ideile oamenilor despre frumusețe, au fost o sursă inepuizabilă de creativitate pentru generațiile următoare.

3.3. Muzică

Pe al doilea podea. XIII - primul. podea. al 16-lea secol muzica era strâns legată de viata popularași obiceiuri, cu activitățile bufonilor, a căror artă a unit cântul, dansul, reprezentația teatrală. Cântăreții și muzicienii, ca și înainte, erau grupați la mănăstiri și scaunele episcopale. Unii cântăreți au compus „cântece de glorie” (laudă) speciale în onoarea isprăvilor militare ale prinților și combatanților. Ei au ocupat o poziție destul de independentă în societate și au fost forțați să socotească cu ei în cercurile feudale. Așadar, cântărețul Mitus menționat în cronica Galicia-Volyn a îndrăznit chiar să refuze să-l slujească pe prinț.

Muzică profesională sec. podea. XIII - primul. podea. secolul al XIV-lea a rămas (cu câteva excepţii) biserică. Chiar și la sfârșitul secolului al XI-lea. s-a format un stil melodic original de cântare znamenny sau znamenny chant, care s-a dezvoltat în muzica bisericească de-a lungul mai multor secole. Înregistrarea imnurilor bisericești era efectuată cu ajutorul unor semne speciale numite cârlige, sau bannere. De aici și numele cântecului Kyiv Znamenny. Fiecare semn denota un ton de o anumită durată și servea la memorarea melodiilor care erau transmise de la o generație de cântăreți la alta. Cântarea Znamenny se bazează pe opt grupuri melodice, care au fost folosite în mod liber ca material melodic canonizat. Înregistrarea cântării bisericești se făcea și cu ajutorul unui sistem de note, care era foarte complex. Mostrele supraviețuitoare de melodii kontakia (scurte cântece laudative în onoarea sfinților individuali) nu au fost încă descifrate, deoarece cheia citirii lor s-a pierdut.

Cultura muzicală a fost îmbogățită constant de arta populară. În secolele XIII - XVI. a continuat să dezvolte genuri de cântece populare asociate cu tradițiile originale Slavii estici timpurile păgâne, în special cântece (joc, muncă, ritual și maiestuos), care însoțeau sărbătorile populare slave de est ale cercului agricol. Ciclul de cântece de iarnă a constat din colinde și colinde, cel de primăvară a constat din muștele de piatră, haivka, cântece de sirenă, dansuri și jocuri de primăvară, reflectând diferite procese de muncă. De exemplu, semănatul de mei este prezentat în jocul de dans rotund „Și am semănat mei”, mac - în stonefly „Poppy”. Ciclul vară-toamnă a inclus cântece și jocuri Kupala, precum și cântece de recoltă, în care munca și recolta erau exaltate ca urmare a acestei munci.

Alături de cântecele calendaristice, s-au dezvoltat diverse genuri de ritual de familie și cântece de zi cu zi: nuntă, bocete, bocete, cântece de leagăn etc. În ele, ca și în cântecele ciclului calendaristic agricol, au apărut și s-au dezvoltat trăsături caracteristice muzicii ucrainene. În plus, au apărut noi genuri care reflectau viața și modul de viață al poporului ucrainean, în special al cazacilor. În primul rând, acestea sunt gânduri și cântece istorice, care sunt monumente ale literaturii și ale artei muzicale, înfățișând lupta eroică de eliberare a maselor ucrainene.

Stilul de a executa dooms s-a remarcat prin diversitatea, bogăția emoțională și expresivitate. Recitarea melodiilor de improvizație a fost însoțită de cântarea la kobze-bandura sau la liră. Caracteristic pentru textul poetic al dooms este structura metro-ritmică liberă a melodiei melodice, depozitul recitativ. Forma compozițională liberă a dooms se bazează pe perioade deosebite sau tirade de diferite dimensiuni (cunoscute în mod popular sub numele de „ledges”). Ele se formează în legătură cu articularea semantică a textului. Multe gânduri dramatice sunt caracterizate de melodii melodioase și bogat ornamentate - „plângeri”, de obicei începând cu exclamația „Gay” sau „OH”.

Kobzarii, banduriștii și alți muzicieni s-au bucurat de mare respect și onoare nu numai în rândul oamenilor muncii. Au fost invitați la moșiile moșilor și la palatele marilor feudali. Au popularizat muzica ucraineană și în afara Ucrainei. Deci, la sfârșitul secolelor XIV-XVI. mulți muzicieni ucraineni se aflau la curtea regilor polonezi din Cracovia.

Formarea unui cântec istoric datează din secolele XV-XVI, dar cunoaștem versiuni ulterioare ale acestui tip de cântece. Cântecele istorice în conținut și orientare ideologică au multe în comun cu gândurile. Cu toate acestea, formele de expresie artistică aici sunt oarecum diferite - au o structură strofică cu o melodie, adesea melodioasă, întinsă, care se repetă cu modificări minore de variantă în toate cupletele.

Marea majoritate a genurilor de cântece aparțin muzicii corale, în care tradițiile cântului popular polifonic s-au format și dezvoltat de secole. El se caracterizează prin conduita liberă a vocilor, o schimbare a numărului lor, fuzionarea în anumite momente într-un singur sunet (unison) cu o divergență ulterioară etc.

Cântecele comice, umoristice și de dans comic își au rădăcinile în munca bufoanilor. Ei mărturisesc o percepție sănătoasă și optimistă a lumii de către oamenii muncitori din Ucraina. În același timp, ele reflectă inegalitatea și nedreptatea socială, ridiculizează reprezentanții clasei conducătoare, ai clerului și ai autorităților laice. Cântecele comice, adesea interpretate cu dans, se disting prin claritatea ritmului și structurii. Melodiile lor sunt simple și mobile, caracterizate printr-o schimbare de variantă a motivelor principale ale melodiilor, în special în interpretarea vocală și instrumentală.

Dezvoltarea diferitelor tipuri de muzică instrumentală este asociată cu arta bufonilor. Mai ales comune în acea vreme erau fluierul (un instrument cu arc cu trei coarde), psalteriul, lăutele, flautele, tamburinele cu clopoței și cimpoiele. În mediul cazac, s-a acordat preferință instrumentelor muzicale precum surmas, tamburine, timpani (tulumba), lire, bandure, kobza, chimvale.

Genurile dansante ale muzicii instrumentale au devenit larg răspândite în viața populară. Cele mai populare dintre ele au fost hopak și kazachok. Au devenit cunoscute de multe popoare, melodiile lor au fost incluse într-o serie de colecții vest-europene de muzică pentru orgă și lăută din acea vreme, de exemplu, în tablatura pentru orgă a lui Jan din Lublin (1540), tablatura pentru lăută italiană a lui Santino Garey da. Parma etc. Există dovezi că aceste dansuri au fost executate chiar și la nunta regelui polonez Sigismund 1 cu ducesa de Milano, Bona Sforza. Există și alte fapte care confirmă contactele strânse și interconexiunile dintre culturile muzicale ucrainene și poloneze. Deci, un teoretician și compozitor remarcabil al începutului XV. al 16-lea secol Sebastian din Felshtyn (lângă Przemysl), considerat părintele muzicii poloneze, este de origine ucraineană. S-a numit constant „roxolianus”.

Jocurile populare, cunoscute în Rusia încă din cele mai vechi timpuri, în timpul ХIП - perv. podea. al 16-lea secol îmbogățit cu noi mijloace de exprimare scenică și a dobândit treptat forme mai dezvoltate de spectacol teatral. Dacă în ritualuri (nunti, înmormântări, sărbătoarea lui Ivan Kupala etc.) au existat doar începuturile teatralității, atunci în jocurile populare, în special în cântecele de muncă, dansurile rotunde, muștele de piatră, haivka, elemente de dramă populară, pantomimă, baletul sunt deja mai vizibile. Acest lucru a contribuit la transformarea jocurilor în scene dramatice de zi cu zi, în farsă sau comedie.

În jocurile populare, procesele de muncă (aratul, însămânțarea, recoltarea) și comportamentul animalelor, animalelor și păsărilor au fost imitate pe scară largă. În același timp, s-au folosit astfel de mijloace expresive precum cuvântul, mișcarea, expresiile faciale. Au mai fost folosite măști și machiaj primitiv: vopsea pentru față, mustațe și bărbi din câlți și lână. Conceptele au fost transmise mai departe semne convenționale, imagini: o fată îmbrăcată colorat simboliza primăvara, un bunic cu părul cărunt - ger, un bărbat în mască albă, în cămașă albă de femeie, cu coasa în mână - moartea.

Acțiunea dramatică a jocurilor populare în combinație cu dialogul, cântatul, mișcările plastice, dansul, gesturile, expresiile faciale, deghizarea a purtat elemente ale teatrului, care, totuși, nu s-au dezvoltat în artă scenă independentă, cum a fost cazul, de exemplu, în Grecia antică.

Reprezentarea jocurilor populare sec. podea. XIII - perv. podea. al 16-lea secol dați acele mostre care s-au păstrat în viața populară până de curând și au fost descrise în secolul XIX - timpuriu. Secolului 20

Pe al doilea podea. XIII-perv. podea. al 16-lea secol un astfel de fenomen din istoria teatrului slavilor estici, cum ar fi reprezentația bufonilor - actori populari, cântăreți, muzicieni, dansatori, clovni, magicieni, acrobați, luptători, dresori de animale a fost dezvoltat în continuare. Bufoneria a apărut și s-a dezvoltat împreună cu jocurile festive populare și unele ritualuri cu mult înainte de unificarea triburilor slave de est în vechiul stat rus. Vechii scriitori și cronicari ruși defineau actorii populari cu cuvintele igrets, gudets, svirets, sopelnik, dansator, prost, bater, laughing, farmer etc. Din a doua jumătate a secolului al XIII-lea. în monumentele scrise ale autorilor ruși antici, cuvântul bufon este folosit pentru a le desemna. Etimologia acestui cuvânt nu a fost încă stabilită, deși există multe ipoteze științifice.

Existența bufoneriei în Rusia Antică este evidențiată prin referiri la aceasta în epopeele ciclului Kiev, imagini pe frescele Catedralei Sf. Sofia din Kiev (sec. XI), pe brățări lamelare din Kiev și alte orașe, pe un argint. strachină de la Cernigov (sec. XII), pe miniaturi Cronica Radziwill (sec. XV).

Bufonii erau împărțiți în sedentari și vagabonzi. Oamenii așezați făceau mai ales vesele în timpul sărbătorilor, la nunți etc. Hoinătorii se uneau în bande și se mutau din loc în loc, vizitând chiar și țări îndepărtate. De exemplu, marele poet italian L. Ariosto, în poemul său „Orlando furios”, pe care l-a scris în perioada 1507-1532, menționează că „rușii și litvinii” (adică rușii, ucrainenii și bielorușii) conduceau urșii prin târguri.

Scene comice, uneori improvizate, erau jucate de bufoni în aer liber, în piețe, în mijlocul străzilor, la târguri, mulțumindu-se cu paravane obișnuite, în spatele cărora se schimbau hainele și se machiau.

Sursa artei bufonilor a fost arta populară orală. Nu au fost doar interpreți, ci și creatori de poezie orală, folclor muzical și dans. Oamenii iubeau bufonii pentru faptul că primesc plăcere estetică din spectacolele lor distractive, pentru conținutul democratic al artei lor.

Adesea, într-o formă ascuțită, satirică, bufonii i-au ridiculizat pe bisericii și nobilimea seculară. Și însăși apariția bufonilor, hainele lor cu boruri scurte (care atunci era considerat un păcat), măștile în timpul spectacolelor (biserica a luptat împotriva „poftei Moscovei” deja din secolul al XI-lea), comportamentul „demonic” a provocat nemulțumiri spirituale și laice. domnii feudali.

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea. din cauza schimbărilor sociale și domestice care au avut loc în orașele și satele Ucrainei, bufonii și-au pierdut sensul de odinioară, iar ca fenomen cultural, bufoneria dispare. Cu toate acestea, tradițiile artei sincretice a bufonilor au supraviețuit în Rusia, Ucraina și Belarus până la începutul secolului al XX-lea.

Odată cu adoptarea creștinismului, în cultura Ucrainei apar elemente ale teatrului bisericesc. Dintre puținele exemple de dramă religioasă disponibile în cultul ortodox bizantin, în Rusia Kievană și, mai târziu, în Ucraina, a fost cunoscută până la începutul secolului al XX-lea. unul este „spălarea picioarelor”. Conținutul acestei acțiuni s-a bazat pe povestea Evangheliei despre cina sacramentală, în timpul căreia Hristos a spălat picioarele ucenicilor Săi. Această scenă a fost jucată în joia Paștelui, în mijlocul bisericii. Rolul lui Hristos a fost jucat de episcop, rolul apostolilor - de doisprezece preoți.

Cultul ortodox, remarcat prin conservatorism, nu permitea suprasaturarea cu elemente spectaculoase caracteristice ritualurilor catolice, și o interpretare destul de liberă a subiectelor religioase, inerente Bisericii protestante.

Astfel, în Ucraina în timpul celui de-al doilea. podea. XIII perv. podea. al 16-lea secol au existat diverse forme inițiale de spectacole de teatru, care au fost incluse ca elemente constitutive în arta teatrală a perioadei ulterioare.

Concluzie

După cum puteți vedea, în toate genurile de creativitate artistică, poporul ucrainean la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XVI. a obținut un mare succes. Triumful idealurilor populare de frumos, expresia lor extrem de spiritualizată a determinat farmecul feeric, frumusețea și valoarea durabilă a monumentelor de arhitectură și a tuturor tipurilor de artă plastică create în această perioadă. Ele sunt o contribuție demnă la vistieria artei mondiale.

În ciuda consecințelor grave ale invaziei hoardelor din Batu, complexitatea și inconsecvența condițiilor pentru dezvoltarea istorică a pământurilor ucrainene, în al 13-lea - primul. podea. al 16-lea secol a început procesul de formare a culturii poporului ucrainean. Moștenirea culturală a Rusiei Antice a avut o mare importanță pentru formarea caracterului culturii. Influența tradițiilor culturale și educaționale antice rusești a afectat nivelul și natura educației, în literatură, pictură și arhitectură. Pe meleagurile ucrainene au fost copiate monumente literare create în Rus' antică (cronici, lucrări oratorice şi de predicare), literatura tradusă era obişnuită.

În artă și literatură, împreună cu elemente tradiționale găsi un loc și nou, asociat cu larg răspândit la acea vreme în Europa, umanismul Renașterii. În XV - perv. podea. al 16-lea secol ideile de umanism pătrund pe pământurile ucrainene. Purtătorii acestor idei au fost ulterior poeți de renume mondial, publiciști, oameni de știință - imigranți din Ucraina.

În pictură, există o dorință remarcabilă de a stabili o viziune realistă asupra naturii, a locului omului în ea. Instalat principii estetice contribuind la întărirea tendinţelor seculare în cultură. În pictură, interes pentru lumea spirituală persoană. Tehnici arhitecturale îmbunătățite semnificativ.

De o mare importanță pentru dezvoltarea ulterioară a culturii Ucrainei a fost tipărirea cărților, care a fost începută în țările slave de est de către educatorul belarus Francis Skorina.

Trăsăturile distinctive ale culturii poporului ucrainean s-au manifestat cel mai clar pe cale orală arta Folk. Sub influența luptei de eliberare împotriva dominației străine, împotriva invaziilor turco-tătare, poporul creează opere folclorice pline de patriotism înalt și dragoste pentru patria lor - gânduri, cântece istorice. Muzica și teatrul s-au dezvoltat pe o bază populară.