Gen de basm. (gen mitologic) (Lecție-raționament) Obiective: 1. Să-și formeze idei despre genul fabulos de epic în pictură folosind exemplul lucrărilor lui V. Vasnețov și I. Bilibin, M. Vrubel. 2. Să cultive o atitudine morală și estetică față de lume, dragoste și interes pentru artă. 3 Dezvoltați abilități în munca de căutare și percepție colectivă, o atitudine creativă față de îndeplinirea unei sarcini. Planul lecției 1 Conversație despre trăsăturile genului de basm. 2. Povestea - un mesaj despre viața și opera lui I. Bilibin, V. Vasnetsov, M. Vrubel. 3. Finalizarea sarcinii de testare. 4. Rezumarea și analizarea sarcinii.

Din greacă (my thos) - tradiție. Gen Arte vizuale, dedicat evenimentelor și eroilor despre care vorbesc miturile, legendele și tradițiile. Genul mitologic s-a format în timpul Renașterii, când legendele antice au oferit subiecte bogate pentru picturile lui S. Botticelli, Giorgione și frescele lui Rafael.

Vasnețov Viktor Mikhailovici (g.) (g.) Bogatyrs „Legende ale antichității profunde”

Bilibin Ivan Yakovlevici (g.) Is un reprezentant de seamă„Modernismul” în grafica rusă a creat „stilul Bilibin” grafic expresiv ornamental și decorativ, bazat pe stilizarea motivelor populare de imprimare populare, broderii și sculpturi în lemn.

Vrubel Mihail Aleksandrovici (g.) ...Dincolo de mare este o printesa de care nu-ti poti lua ochii de la: Ziua se eclipsa lumina lui Dumnezeu, Noaptea se lumineaza pamantul, Luna sclipeste sub coasa. , Și în frunte arde steaua. LA FEL DE. Pușkin

Sarcina de testare 1. opțiune Care dintre frații Vasnetsov a creat tabloul „Bogatyrs”: Victor sau Apollinaris? Care artist rus a proiectat fațada clădirii? Galeria Tretiakov? Stând, zburând, învins... Și tot același personaj de la același artist, doar picturile sunt diferite. Numiți artistul și personajul. 2. opțiune Care dintre frații Vasnetsov a pictat picturile „Kremlinul Moscovei sub Ivan Kalita” și „Kremlinul Moscovei sub Dmitri Donskoy”: Victor sau Apolinar? În 1896, Pavel Mihailovici Tretiakov a primit titlul înalt de „cetățean de onoare al Moscovei”. Care artist a pictat această scrisoare? Numiți artistul rus, autorul picturii „Prițesa lebădă”.

Apariția genului de basm al picturii este de obicei atribuită celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Apariția acestei noi direcții este asociată cu interesul sporit nu numai al artiștilor, ci și al publicului educat rus în general, față de originile distinctive naționale ale țării noastre.

Situație culturală

La începutul secolului, între mai multe cercuri ale intelectualității au apărut dispute aprinse cu privire la căile de dezvoltare ale țării noastre. Unii spuneau că statul aparține puterilor europene și că are o cale comună de dezvoltare cu acestea. Alții, dimpotrivă, credeau că Rusia ar trebui să-și urmeze propria cale originală și unică de dezvoltare, pe care au căutat să o confirme în exemple din istoria antică.

Condiții preliminare pentru apariția genului

Astfel de discuții au fost foarte fructuoase nu numai pentru gândirea socio-politică, ci și pentru starea culturii în general. Genul basmului a apărut, ca să spunem așa, pe valul tendințelor și tendințelor filozofice mai sus menționate. În același timp, a devenit un rezultat natural al dezvoltării artei plastice rusești, în care temele istorice au ocupat în mod tradițional unul dintre locurile principale. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, mulți artiști au capturat imagini din istoria antică a Rusiei, care a servit drept imbold pentru interesul față de ruși povesti din folclor, epopee, legende antice. La urma urmei, multe povești rusești antice au fost acoperite de romantism epic, ceea ce le-a făcut atât de atractive.

Caracteristicile compozițiilor

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, genul basmului a ocupat unul dintre locurile de frunte în artele plastice. Această nouă direcție avea propria sa. În primul rând, majoritatea imaginilor erau colorate și neobișnuit de expresive. Dacă îți amintești cel mai mult lucrări celebreîn acest gen, ei uimesc prin bogăția lor gamă de culoriși nuanțe. Acest lucru se explică prin dorința pictorilor de a da plasticitate imaginilor și, în același timp, de a atrage atenția publicului asupra acestora.

În al doilea rând, genul de basm s-a remarcat prin amploarea și monumentalitatea sa. Acest lucru se datorează temelor poveștilor. Faptul este că artiștii, de regulă, au ales scene eroice din trecutul țării ca subiect pentru pânzele lor și de multe ori s-au stabilit pe acele povești epice care se potriveau în mod deosebit ideilor lor. De exemplu, pictura „Trei eroi” se remarcă prin seriozitatea și solemnitatea sa extraordinară. Este făcută în spiritul legendelor și epopeilor antice rusești, gloriind isprăvile apărătorilor pământului rusesc.

Imagini

Genul de basm are și asta trăsătură caracteristică că autorii care lucrează în această direcție au ales cele mai expresive imagini și subiecte ca obiecte de reprezentare, care într-un fel sau altul reflectau cele mai faimoase pagini ale trecutului și, de asemenea, transmiteau spiritul epocii antice. Cea mai comună imagine în pictură a acestei direcții este un erou, un războinic, un apărător al pământului rus. De exemplu, pânza „Cavalerul la răscruce” este atât o reflectare a legendelor antice, cât și, în același timp, arată cum și-a imaginat autorul epoca Rusiei antice. În același timp, pictura are referiri la basme populare: pânza înfățișează un cavaler care își alege calea citind inscripția de pe piatră. Combinația de elemente de basm, epice și istorice s-a reunit surprinzător de armonios în această imagine. Acest principiu este, în general, caracteristic operei lui Vasnețov, ceea ce a făcut picturile sale atât de populare.

Genul de basm în artele plastice a ocupat unul dintre locurile principale pictura nationala. O altă imagine caracteristică a lui este aceasta.Deosebit de populare au fost eroi de basm nici, de exemplu, Vasilisa Înțeleapta sau Prințesa Lebădă. Aceste imagini feminine au fost cele mai populare în basme, așa că nu este de mirare că autorii au apelat atât de des la ele.

O altă imagine este cea a unui povestitor. De exemplu, una dintre cele mai multe tablou faimos Vasnețov, este tabloul „Bayan”, care înfățișează un vechi cântăreț rus de guslar spunând o legendă străveche soldaților. Este caracteristic faptul că acest erou anume a devenit subiectul imaginii. Apelarea la imaginea lui este foarte semnificativă în sensul că artiștii au înțeles că datorită unor astfel de povestitori au ajuns la noi aceste epopee, basme și legende.

Legătura cu muzica

Epopeea basmului a primit în mare parte un impuls pentru dezvoltare datorită faptului că, la vremea în cauză, mulți compozitori s-au orientat către teme antice rusești atunci când scriau opere. Desigur, motivele din basme, epopee și legende antice au fost prezente și în lucrările lor. Foarte des, artiștii au pictat peisaje în spiritul potrivit, ceea ce a contribuit la înflorirea genului studiat. Ca exemplu de opere de acest gen putem numi compoziții muzicale Rimsky-Korsakov, care a apelat foarte des la teme istorice, epice și de basm. Și alți compozitori au folosit aceste teme în lucrările lor (de exemplu, Stravinsky). Aceste lucrări au fost foarte populare în Occident, ceea ce a servit drept imbold pentru dezvoltarea acestei direcții în pictură.

Picturi celebre

Picturile din genul de basm-epopee ocupă un loc proeminent nu numai într-o serie de lucrări subiecte istorice, dar și în arte plastice în general. Pe lângă lucrările de mai sus, ar trebui să menționăm picturi dedicate exclusiv comploturilor din basmele populare antice rusești. De exemplu, tabloul „Ivan Tsarevich și lup gri„este o capodopera in acest sens. Elementele de basm și cele istorice se îmbină în această lucrare a autorului într-o unitate atât de armonioasă încât, privindu-l, este greu să deosebești basmul de real.

Un alt exemplu din această serie este pictura „Alyonushka” de același autor. Se știe că a scris-o cu un simplu fată țărănică, care conferă pânzei o asemenea strălucire și expresivitate. Avantajul fără îndoială al lucrărilor acestei direcții este faptul că în ele motivele basmelor, epopeei și legendelor aveau o colorare atât de vie și expresivă, încât intrigile au primit un sunet istoric și au fost percepute ca parte a trecutului cultural.

Reprezentanți

Artiștii din genul basmului au recunoaștere globală. Lucrările lor sunt o contribuție demnă nu numai pentru rus, ci și cultura mondială. Pe lângă Vasnețov, în această serie ar trebui menționat și Bilibin. A devenit celebru pentru că a scris desene pe teme de basme. Ilustrațiile sale pentru celebra „Povestea țarului Saltan” de Pușkin sunt deosebit de populare. Lucrările sale se disting prin strălucirea și bogăția de culori și aspect foarte asemănătoare cu cadrele din desene animate. În acest sens, autorul a supraviețuit timpului său: desenele sale sunt folosite și astăzi ca standard pentru crearea animațiilor.

s-a adresat și Vrubel basme. Pictura sa „Prițesa lebăda”, bazată pe același basm, este celebră. Stilul acestui artist este foarte original și specific și, prin urmare, foarte diferit de lucrările predecesorilor săi. Culorile sale sunt oarecum neclare și atenuate, spre deosebire de desene luminoase Bilibina.

Sensul genului

Genul basm (clasa 7) ocupă un loc proeminent în proces educațional La scoala. Deja la nivelul mediu, elevii sunt introduși în principalele lucrări în această direcție. Mai mult, ele pot fi arătate atât în ​​lecțiile de istorie, cât și în literatură. Aceste lucrări ajută la demonstrarea clară atât a trăsăturilor operei artistului, cât și a specificului societății antice ruse. Foarte des, pe baza lor, ei studiază viața, îmbrăcămintea, locuința și cultura acelor vremuri îndepărtate. În plus, la această vârstă, școlarii percep imagini vii foarte viu și, prin urmare, picturile maeștrilor de mai sus ar trebui analizate în contextul lucrărilor. literatura rusă veche. Era etapa cea mai importantăîn dezvoltarea picturii rusești, care ar trebui să fie distinsă ca o perioadă separată în artele plastice.

Gen de basm. (gen mitologic)

• Din greacă (my thos) - tradiție.
• Un gen de artă plastică dedicat evenimentelor și personajelor despre care vorbesc miturile, legendele și tradițiile.
• Genul mitologic s-a format în timpul Renașterii, când legendele antice au oferit subiecte bogate pentru picturile lui S. Botticelli, Giorgione și frescele lui Rafael.

• S. Botticelli „Primăvara”

• Giorgione „Adorarea păstorilor”

• Rafael
• „Viziunea lui Ezechiel”

• Vasnețov Viktor Mihailovici
• (1848-1926)

• un artist rus remarcabil, un maestru al picturii, a creat lucrări pe teme de istorie națională, epopee rusești și basme populare, dedicându-le aproape toată opera sa ulterioară. Unul dintre primii artiști ruși care a apelat la folclorul rusesc, Vasnețov a căutat să dea un caracter epic lucrărilor sale, în formă poeticăîntruchipează idealuri populare vechi și sentimente patriotice înalte.

Bogatyrs„Cavalerul de la răscruce” „După masacrul durerii lui Sviatoslavovici”"Alyonushka"

• Schiță pentru „Alyonushka”

„Basmul este o minciună, dar există un indiciu în el, O lecție pentru omul bun. »„Căița zăpezii”

• „Ivan Tsarevich pe un lup gri”

• „Prițesa broască”

• Întâlnirea lui Oleg cu magicianul

Păsări magice

• Koschei cel fără de moarte

Bilibin Ivan Yakovlevich (1876-1942)

• El este un reprezentant proeminent al „modernului” în grafica rusă, a creat o expresie grafică ornamentală și decorativă
• „Stil Bilibino” de ilustrare a cărții, bazat pe stilizarea motivelor din imprimeuri populare populare, broderii și sculpturi în lemn.

Ilustrații pentru basme „Epopee”

• "Volga"

• Opera lui Mihail Alexandrovici Vrubel este unul dintre cele mai semnificative și misterioase fenomene ale artei ruse. sfârşitul XIX-lea secol. Îndemânarea mare, tragedia, spiritul eroic și cadoul decorativ unic fac din Vrubel un artist pentru toate timpurile. Trăind veșnic în propria sa lume, inaccesibil înțelegerii altora, Vrubel și-a putut recrea lume complexăîn imaginile lui artă neobișnuită, iar aceste imagini au devenit una dintre cele mai importante repere ale culturii ruse la începutul secolului.

• Vrubel Mihail Alexandrovici
• (1856-1910)

Prințesa lebădă

• ... Există o prințesă dincolo de mare,
• Ce nu-ți poți lua ochii de la:
• În timpul zilei lumina lui Dumnezeu este eclipsată,
• Iluminează pământul noaptea
• Luna strălucește sub coasă,
• Și în frunte arde steaua.
• LA FEL DE. Pușkin

„Demon așezat”

• „33 de eroi”

• „Povestea de Est”

• „Prițesa Volkhova”

• "Ghicitoare"

• "Bogatyr"

Test

• 1. optiune
• Care dintre frații Vasnetsov a creat tabloul „Bogatyrs”: Victor sau Apollinaris?
• Care artist rus a proiectat fațada clădirii Galerii Tretiakov?
• Stând, zburând, învins... Și tot același personaj de la același artist, doar picturile sunt diferite. Numiți artistul și personajul.

• Opțiunea 2
• Care dintre frații Vasnetsov a pictat picturile „Kremlinul Moscovei sub Ivan Kalita” și „Kremlinul Moscovei sub Dmitri Donskoy”: Victor sau Apollinaris?
• În 1896, Pavel Mihailovici Tretiakov a primit titlul înalt de „cetățean de onoare al Moscovei”. Care artist a pictat această scrisoare?
• Numiți artistul rus, autorul picturii „Prițesa lebădă”.

Răspunsuri

• Victor Vasnețov.
• Viktor Mihailovici Vasnețov.
• Vrubel Mihail Alexandrovici.

• Apolinar Vasnetsov.
• Victor Vasnețov.
• Vrubel Mihail Alexandrovici.

Rezumatul lecției.

• Întrebări:
• Prin ce se deosebesc picturile lui I. Bilibin și V. Vasnețov?
• Care sunt personajele principale din tablouri (oameni sau personaje de basm)?

> născut în 1876 la Sankt Petersburg în familia unui medic militar. Tatăl nu a susținut aspirațiile fiului său pentru desen și, la cererea tatălui său, Bilibin a absolvit Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, dar a studiat în același timp la școala Societății pentru Încurajarea Artelor și de asemenea, ca voluntar, a intrat în atelierul lui Repin, Academia de Arte. În 1898 a plecat la München pentru a lucra în atelierul profesorului Aschbe. Bilibin a păstrat elementele de bază ale desenului precis de-a lungul vieții sale. Bilibin a petrecut vara anului 1899 în provincia Tver, aici a început cunoașterea sa cu satul rusesc și cu arta populară. În același an, expediția State Papers a început să publice povești populare rusești cu desene de Bilibin. Numele Bilibin a devenit cunoscut pe scară largă în toată Rusia. În persoana lui era un maestru care transmitea perfect spiritul de vesel și de fabulozitate populară. Până astăzi, aceste povești „Bilibino” sunt un exemplu de tehnologie de imprimare înaltă. Această serie a inclus „Vasilisa cea frumoasă”, „Povestea lui Ivan Țarevici și a lupului gri”<Рисунок 2 >, „Rața albă”, „Prițesa broaștei”, etc. Bilibin s-a alăturat în totalitate asociației „World of Art”. Primul succes răsunător a fost impulsul pentru dezvoltarea ulterioară a operei artistului. Face excursii în nordul Rusiei, unde i s-a dezvăluit frumusețea arhitectura din lemnşi bogăţia ornamentală costume populare si broderie. Rezultatele călătoriei s-au arătat destul de repede. În 1904, a fost publicată epopeea „Volga” cu desene de Bilibin. Aceasta este una dintre cele mai bune publicații ale secolului nostru. Ilustrațiile acestei epopee descriu plecarea echipei Volga, fantasticul regat indian, adâncurile mării, păsări și animale fabuloase. Totul în publicarea acestei epopee s-a distins prin gust și har. În dezvoltarea sa ulterioară, Bilibin sa întâlnit cu lucrarea lui Pușkin, iar în 1905 au apărut „Povestea țarului Saltan” și „Despre cocoșul de aur”.<Рисунок 3 >. Dar nu doar basmele și epopeele îl interesau pe Bilibin; el a fost atras și de alte aspecte ale artei populare: zicale și ghicitori. Desenele pentru ghicitori conțin și umor, prezentat într-o formă atractivă și decorativă. Calitățile decorative ale operelor lui Bilibin, imaginația și cunoașterea profundă a stilurilor l-au atras spre opera teatrală.

În timpul războiului civil, Bilibin a ajuns în Egipt, în 1925 s-a stabilit la Paris, dar peste tot era ocupat cu opera sa preferată de ilustrare a cărților. În 1936, Bilibin s-a întors în patria sa, a venit la Sankt Petersburg-Leningrad și a început să lucreze ca profesor la atelierul de grafică al Academiei de Arte, câștigând, ca de obicei, respectul studenților. Dar războiul a început, Bilibin s-a mutat din apartamentul său privat la subsolul Academiei de Arte, unde se aflau profesorii. Condițiile dure ale vieții din subsol și lipsa unei alimentații adecvate au subminat sănătatea lui Bilibin. A refuzat să evacueze adânc în Rusia și a continuat să lucreze tot timpul la o serie de panouri decorative unite printr-o temă comună - „Bogatyrs”. Ultima sa lucrare a fost o ilustrare pentru epicul „Ducele Stepanovici”. Era un desen pregătitor detaliat care ar fi trebuit acoperit cu acuarelă, dar a rămas în creion. Simțind că puterea îl părăsește, Bilibin a pus o cruce cu opt colțuri sub butonul de sus care ținea hârtia de pe tablă. Aceasta a fost atingerea finală, „ultimul rămas bun” al artistului. Artistul a murit în noaptea de 7 spre 8 februarie 1942.

Toate lucrările artistului sunt unite de o calitate constantă – măiestria excepțională. Lucrările lui Bilibin învață respectul pentru muncă și responsabilitatea pentru fiecare linie, pentru fiecare tipar. În toate lucrările artistului se poate vedea dragostea lui pentru lumea antica Rusia și și-a purtat admirația pentru această lume de-a lungul vieții. Visul său de fericire, de a folosi tot felul de imagini de frumusețe în viață, este captivant. Oricine își păstrează un suflet tânăr va găsi bucurie în lucrările lui Bilibin.

Savina Galina Vladimirovna

Profesor de arte

„Școala secundară Berestyanskaya” - filiala MKOU „Școala secundară Demushkinskaya”

« Organizarea activităților artistice și estetice ale școlarilor în timpul orelor de estetică»

Program de lucru la Arte Plastice clasa a VII-a pentru materiale didacticeA. S. Piterskikh, G. E. Gurov „Arte plastice clasele 7-8”, editat de B. M. Nemensky.

Lecție de arte plastice „Gen de basm-epopee. Lumea magică a basmelor”. clasa a 7-a

Scopul lecției:

Educational – formați-vă o idee despre genul de basmpe baza exemplului ilustraţiilor pentru basmeV.M. Vasnetsova

Educational – cultivați dragostea pentru arta populară,morală, estetică șiartistice și esteticeatitudine față de lumedragostea copiilor pentru munca artiștilor de carte pentru copii și interesul pentru artă.

De dezvoltare - dezvoltarea unei perspective generale, memorie, vorbire,atitudine creativă față de îndeplinirea unei sarcini.

Sarcini :

1. Educativ - pentru a forma o idee despre genul de basm.

2. Educativ - să cultive o atitudine morală și estetică față de lume, dragoste și interes pentru artă.

3.Dezvoltare - pentru a dezvolta abilități în munca de căutare și percepție colectivă, o atitudine creativă față de îndeplinirea unei sarcini.

Echipamente si materiale:

1. Proiector multimedia; prezentare multimedia pentru lecție.

2. Reproduceri ale operelor lui V. Vasnețov, bazate pe basme, precum și cărți cu ilustrații.

3. Materiale de artă: vopsele de acuarelă și guașă, pensule, creioane colorate, borcane cu apă, paletă.

4. Pe standuri, pereți, dulapuri - ilustrații ale poveștilor populare rusești: „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Ivan Tsarevich pe lupul gri”
5. Pe tablă sunt cuvintele „Basme!” Cine nu i-a iubit în Rus'!”

Structura lecției pentru învățarea de noi cunoștințe:

Pașii lecției

Acțiunea profesorului

Acțiunea elevului

Organizarea timpului

Buna baieti! Verificați pregătirea locului de muncă. Pe mesele dvs. ar trebui să aveți:vopsele acuarelă și guașă, pensule, creioane colorate, borcane cu apă, paletă.

Salutări profesorului!

1 min

Repetarea a ceea ce s-a învățat.

Continuăm să luăm în considerare genurile de pictură. Să ne amintim toate genurile pe care le cunoști.

Profesorul notează pe tablă numele genurilor sau atașează pe tablă cele imprimate gata făcute; dacă copiilor le este greu, el ajută.

Elevinumite genuri.

- Gen mitologic

Gen de luptă

Gen de zi cu zi

Decor

Genul istoric

Natură moartă

Gen animalistic

Portret

- Gen de basm

Crearea unei situații problematice.

Și pentru a afla subiectul lecției de astăzi, vă sugerez să finalizați o mică sarcină. Cardurile conțin definiții ale genurilor pe care le-am scris pe tablă. Sarcina ta este să găsești definiția corectă pentru fiecare. Pentru a face acest lucru, luăm o sarcină la un moment dat,iar pe tablă combinăm definițiala genul potrivit.

Profesorul distribuie cartonașe elevilor.

(1 foaie) -Gen mitologic

(2 foi) -Gen de luptă

(3 foi) -Gen de zi cu zi

(4 foi) -Decor

(5 foi) -Genul istoric

(6 foi) -Natură moartă

(7 foi) -Gen animalistic

(8 foi) -Portret

Ne-am descurcat sarcinii, dar un singur genratat, numeste-l.

Gândește-te, care este subiectul lecției noastre?

Dreapta. Bine făcut! Și ultima noastră definiție.

(9 foi) -Basme - gen epic (atașează definiția)

1 – ilustrare a miturilor și legendelor diferitelor popoare.

2 – descriere a bătăliilor, a exploatărilor militare, a operațiunilor militare

3 – reprezentarea unor scene din viața de zi cu zi, personală a unei persoane

4 – imaginea naturii, mediu inconjurator, vederi la peisajul rural etc.

5 – prezentarea unor evenimente și personaje istorice

6 – imaginea obiectelor neînsuflețite(ustensile, fructe, vânat mort, buchete de flori etc.)

7 – imaginea animalelor.

8 – imaginea aspectului extern și intern al unei persoane sau al unui grup de oameni

Sună copiii.

Formulați subiectul lecției.

Basme - gen epic.

9 – descrierea basmelor și a epopeilor

Stabilirea obiectivului lecției.

Imaginează-ți dacă te-ai găsi într-o societate necunoscută și pentru a te adresa cumva celor prezenți, ce ai face?

Dreapta. Și deci haideți să scriem ce avem pentru a determina scopul lecției noastre.

Profesorul face notițe pe tablă - „gen de basm-epopee”, „V.M. Vasnetsov”, „Cunoaștere”.

Să încercăm să formulăm scopul lecției noastre pe baza acestui lucru (dacă este necesar, profesorul ajută).

Notează subiectul lecțiilor pe tablă. Roagă unul dintre elevi să citească.

Sa ne cunoastem.

Elevii formulează scopul lecției.

Pentru a se familiariza cu genul de basm în pictură folosind exemplul operei lui V.M. Vasnetsova.

Actualizarea cunoștințelor

Slide 1. – portretul artistului V.M.Vasnetsov.

Sunt cărți pe birourile tale. Citiți despre artistV.M. Vasnetsov.

(Un elev citește cu voce tare, restul urmează din carte).

Slide 2.

Revenind la subiectul lecției, răspundeți ce două concepte cheie sunt descrise aici?

Să ne amintim ce este un basm, ce este o epopee?

Profesorul afișează pe diapozitiv definițiile conceptelor „Basme” și „Epic”. Le cere copiilor să citească.

Slide 3.

Slide 4.

Unul dintre elevi citește cu voce tare, restul urmează textul.

Viktor Mihailovici Vasnețov s-a născut în 1848, pe 15 mai, într-un sat cu numele amuzant Lopyal. Tatăl lui Vasneytsov era preot, la fel ca și bunicul și străbunicul său. Viktor Vasnetsov a avut 5 frați, dintre care unul a devenit și el artiști celebri, numele lui era Apollinaris.
Talentul lui Vasnețovs-a manifestat în copilărie, dar situația financiară extrem de nefericită a familiei nu a lăsat opțiuni pentru a-l trimite pe Victor la Școala Teologică Vyatka în 1858. Deja la vârsta de 14 ani, Viktor Vasnetsov a studiat la Seminarul Teologic Vyatka. Copiii preoților erau luați acolo gratuit.

Victor Vasnețovdecedat23 iulie1926.

Ei dau răspunsuri provizorii.

Basm, epic.

Copiii citesc.

Un basm este o lume magică în care ne plonjăm adesea. Traim un sentiment de tristete, bucurie... Un basm este un miracol!

Bylinas sunt cântece și povești epice antice rusești, care scandează isprăvile eroilor, reflectând evenimente istorice secolele XI – XVI

Minut de educație fizică

Acum vom vizita muzeul, unde vom admira ilustrații pentru basme. Pentru a face acest lucru, să mergem la picturile care se află în galeria noastră improvizată.

- Uita-te la această imagine. Înfățișează trei eroi celebri ai legendelor și epopeei rusești - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets și Alyosha Popovich.

Să trecem la următoarea reproducere. Aici o vedem pe Alyonushka, care este o ilustrație pentru basmul „Sora Alyonushka și fratele ei Ivanushka”.

Următorul tablou al lui Viktor Vasnetsov, „Ivan Țarevici despre lupul gri”, este poate unul dintre cele mai opere de folclor artele plastice rusești.

Excursia noastră s-a încheiat. Du-te la locurile tale.

Copiii se ridică și se apropie de tablouri.

Elevii ascultă.

Eleviia locurile lor.

Consolidarea cunoștințelor dobândite.

Astăzi la lecție veți fi ilustratori și colorați cărți de casă pentru basme și epopee pentru copii. Să ne amintim numele lor.

Bine făcut!

Acum voi distribui cărți de colorat pentru basme. Le împăturiți în jumătate și veți obține cărți de casă (se arată clar)

pe care le poți oferi surorilor și fraților tăi.

Dacă doriți, puteți semna textul pentru ilustrații.

Profesorul îi sfătuiește pe copii dacă este necesar.

Slide 5.

Bylin - „Dobrynya Nikitich”, „Ilya Muromets și Alyosha Popovich”

Basme- „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Ivan Tsarevichși lupul cenușiu"

Copiii încep să-și facă treaba.

Teme pentru acasă

Notați temele pentru acasă. Finalizați lucrarea în culoare, care va fi evaluată în lecția următoare.

Acum ridică emoticonul care se potrivește cu starea ta de spirit în lecția de astăzi.

(Smiley-urile sunt în porturi în avans)

Notează sarcinile într-un jurnal.

Reflecție (rezumarea lecției)

La sfârșitul lecției, să ne amintim despre ce subiect am învățat în lecția de astăzi.

Așa e, bravo!

Și să revenim la scopul lecției noastre.

Ai atins scopul lecției?

Ce lucruri noi ai învățat despre tine?

Care a fost munca ta practică?

Vă mulțumesc tuturor pentru lecție, la revedere!

Slide 6.

(Fiecare își curăță locul de muncă).

Basme - gen epic.

- Familiarizați-vă cu genul de basm în pictură folosind exemplul creativității

V.M. Vasnetsova.

EleviRăspuns.

Colorează ilustrații și creează cărți de casă pentru copii.

Material suplimentar la lecție:

1. Epigraf.

"Basme! Cine nu i-a iubit în Rus'!”

2.Genuri.

Gen mitologic

Gen de luptă

Gen de zi cu zi

Decor

3. Nu am înțeles mare lucru, mai trebuie să muncesc