Viață, viață

Nu cred în premoniții și voi accepta
Nu mă tem. Fără calomnie, fără otravă
Nu alerg. Nu există moarte pe lume:
Toți sunt nemuritori. Totul este nemuritor. Nu este nevoie
Să-ți fie frică de moarte la șaptesprezece ani,
Nu la șaptezeci. Există doar realitate și lumină,
Nu există nici întuneric, nici moarte în această lume.
Suntem cu toții deja pe malul mării,
Și eu sunt unul dintre cei care aleg rețele,
Când nemurirea vine într-un sticlă.

Trăiește într-o casă - și casa nu se va prăbuși.
Voi numi oricare dintre secole,
Voi intra în el și voi construi o casă în el.
De aceea copiii tăi sunt cu mine
Și soțiile tale sunt la aceeași masă,
Și există o masă atât pentru străbunic, cât și pentru nepot:
Viitorul se întâmplă acum
Și dacă ridic mâna,
Toate cele cinci raze vor rămâne cu tine.
În fiecare zi din trecut devin mai puternic,
S-a sprijinit cu clavicula,
Timp măsurat cu un lanț de măsurare
Și a trecut prin ea ca prin Urali.

Mi-am ales vârsta în funcție de înălțimea mea.
Am mers spre sud, am păstrat praful peste stepă;
Buruienile fumau; lăcusta strica
A atins potcoavele cu mustața și a proorocit:
Și m-a amenințat cu moartea ca un călugăr.
Mi-am legat soarta de şa;
Sunt încă în vremurile viitoare,
Ca un băiat, mă ridic în etrieri.

Nemurirea mea este de ajuns pentru mine,
Pentru ca sângele meu să curgă din secol în secol.
Pentru unghiul corect de căldură uniformă
Aș plăti de bunăvoie cu viața mea,
Dacă numai acul ei zburător
Nu m-a condus ca un fir prin lume.

Arsenie Tarkovski. Poezii din ani diferiți.
Moscova, „Sovremennik” 1983. Viață, viață

Nu cred în premoniții și voi accepta
Nu mi-e frică. Nici calomnie, nici otravă
Nu alerg. Nu există moarte pe lume:
Toate sunt nemuritoare. Nemuritor totul. Nu
Să te temi de moarte la vârsta de șaptesprezece ani,
Nu la șaptezeci. Există doar realitate și lumină,
Nu există întuneric, nici moarte în această lume.
Suntem cu toții pe malul mării,
Și eu sunt unul dintre cei care aleg rețele,
Când există nemurire într-un jamb.

Trăiește în casă - și casa nu se va prăbuși.
Voi numi oricare dintre secole,
Voi intra în el și voi construi o casă în ea.
De aceea cu mine copiii tăi
Și soțiile tale la aceeași masă,
O masă singură și străbunicul și nepotul:
Viitorul se întâmplă acum,
Și dacă ridic mâna,
Toate cele cinci raze vor rămâne cu tine.
Am trecut fiecare zi, ca o bază,
Își strânse claviculele,
Am măsurat timpul cu lanțul de măsurare a pământului
Și prin ea a trecut, ca prin Urali.

Mi-am ridicat propria pleoapă pentru creștere.
Am mers spre sud, am păstrat praf peste stepă;
Burian bea; lăcusta s-a răsfățat,
Potcoava a atins o mustață și a profețit:
Și m-a amenințat cu moartea, ca un călugăr.
Mi-am lipit soarta de şa;
Sunt acum în timpurile viitoare,
De băiat, stau în etrieri.

M-am săturat de nemurirea mea,
Că sângele meu curgea din secol în secol.
Pentru unghiul corect de căldură lină
Mi-aș fi plătit propria viață cu voință,
Când ar fi acul ei zburător
Eu, ca fir, nu am condus în lume.

Arsenie Tarkovski. Poezii de ani diferiți.
Moscova, Contemporanul 1983.

„Deci vara a trecut, de parcă nu s-ar fi întâmplat niciodată.
Este cald când se încălzește. Numai că asta nu este suficient...”

Puțini oameni știu că în hitul ei legendar a interpretat poezii de Arseni Tarkovski. Fiica poetului este sigură că dacă tatăl ei ar fi scris câteva poezii despre petrecere, colecțiile lui ar fi fost publicate mult mai devreme. Dar, aristocrat în spirit, nu a servit sistemul și a primit recunoaștere abia la vârsta de 55 de ani.

Copilărie și tinerețe

Arsenie Tarkovski s-a născut la 25 iunie 1907 la Elisavetgrad (acum orașul Kropyvnytskyi, Ucraina). Mama Maria Danilovna s-a născut româncă și a lucrat ca profesoară. Părintele Alexandru Karlovich a slujit la Banca Publică. Pentru organizarea unui cerc populist, bărbatul a fost exilat în Siberia de Est timp de cinci ani, unde a început să se angajeze în jurnalism. La întoarcere, a scris pentru ziarele locale și Odesa.

Arsenie a avut un frate mai mare, Valery, în 1919 a murit în luptă împotriva lui Ataman Grigoriev. Poezia a fost aproape de băiat încă din copilărie: cu tatăl său au participat la seri creative și alți autori ai Epocii de Argint. În 1925, după ce a absolvit o școală de șapte ani, Arsenie a plecat la Moscova și a intrat la Cursurile Literare Superioare, pe care le-a absolvit în 1929.

Literatură

De la sfârșitul anilor 1920, Tarkovsky a scris articole pentru ziarul Gudok și feuilletonuri poetice pentru revista Spotlight. În 1933 a început să se angajeze în activități de traducere, iar un an mai târziu au fost publicate primele cărți de traduceri.

În 1940, la o ședință a Prezidiului Uniunii Scriitorilor Sovietici, Mark Tarlovsky a propus includerea lui Tarkovsky în Uniune pentru traduceri ale poeziei kârgâze și turkmene și ale cântecelor populare georgiane. Decizia a fost luată pozitiv.

Începutul războiului l-a găsit pe Arsenie la Moscova: și-a trimis prima soție și copiii să fie evacuați în regiunea Ivanovo, iar pe al doilea în orașul Chistopol. La sfârșitul lunii octombrie 1941, el însuși a plecat în Tatarstan, unde a creat un ciclu de poezii, „Caietul Chistopol”. Totodată, scrie Prezidiului Uniunii Scriitorilor cu cereri de a-l duce pe front. Din ianuarie 1942, a fost repartizat la postul de scriitor pentru ziarul armatei „Combat Alert”.

Poetul a luat parte la ostilități de mai multe ori, a reușit să scrie poezii care glorificau isprava armatei sovietice și fabule care ridiculizează naziștii. Soldații decupau poezii din ziare și le purtau în buzunarele de la piept împreună cu documente și fotografii ale celor dragi - erau atât de populare în anii grei. În 1943, a fost rănit la picior și a trebuit să-l ampute din cauza gangrenei gazoase.

Tarkovski nu a reușit să publice prima sa colecție: a refuzat să includă poezii politice în ea. Prima carte, „Înainte de zăpadă”, a fost publicată abia în 1962, încă două – în 1966 și 1969. Tarkovski a început să fie invitat să cânte la seri populare de poezie. În 1978, editura georgiană „Merani” a publicat o altă carte, „Munții magici”, în care, pe lângă poezii originale, cititorilor li se oferă traduceri ale poeților georgieni scrise de Tarkovski.

Ultima publicație de viață a fost cartea „Stele peste Aragats”, apărută în 1988. În total, au fost publicate 12 colecții de poezii ale lui Tarkovsky și 1 lucrări colectate în trei volume. Opera lui Arsenie ocupă un loc unic în poezia rusă. A reușit să transmită cititorului, în condițiile unei dictaturi estetice stricte, tradițiile epocii de argint, dându-le o notă modernă individuală.

În martie 1982, fiul a plecat în Italia pentru a filma filmul „Nostalgia”. Câteva luni mai târziu, la o conferință de presă la Milano, a declarat că nu are de gând să se întoarcă în URSS. Tarkovsky Sr. și-a acceptat poziția civică, dar în scrisorile sale a exprimat opinia că „un artist rus ar trebui să trăiască și să lucreze în patria sa”.

Moartea fiului său în 1986 a fost o lovitură puternică pentru Arseny Alexandrovich. Din acel moment, sănătatea lui a început să se deterioreze brusc.

Viata personala

Maria Gustavovna Falz este considerată prima dragoste de tineret a poetului - i-a fost dedicată poezia „Prima întâlnire”. Femeia, văduva unui ofițer, locuia în Elisavetgrad și era mult mai în vârstă decât Tarkovsky. Maria Gustavovna a fost o muză pentru Arsenie, el i-a scris poezii de-a lungul vieții. Dar o relație serioasă cu Falz nu a funcționat.

Biografia lui Arseny Tarkovsky include trei căsătorii oficiale. S-a căsătorit pentru prima dată în 1928 cu colega de clasă Maria Ivanovna Vishnyakova. Căsnicia produce doi copii - Andrei și Marina. Fiul lui Arsenie va deveni un mare regizor și scenarist de film, fiica lui va deveni scriitoare.

În 1937, tatăl a doi copii a părăsit familia pentru Antonina Aleksandrovna Bokhonova. Oficial, divorțul și noua căsătorie au fost înregistrate abia în 1940. Biografii văd un motiv banal pentru ruperea primei căsătorii: copiii. Au cerut timp, atenție, grijă. Iar poetul avea nevoie de dragoste, tăcere și pace pentru creativitate.

În plus, fiul Andrei și-a amintit că mama lui era „o nihilistă acasă”: nu erau nici măcar perdele la ferestrele casei. Viața spirituală a unei femei era mai importantă. Aparent, Tarkovsky Sr. dorea liniște și o atmosferă familiară.

Tarkovsky își datorează viața celei de-a doua soții. Ea a fost cea care l-a dus de pe front în capitală și a obținut reamputarea piciorului rănit de la celebrul profesor Vișnevski. Nu existau copii obișnuiți în căsătorie. Fiica Antoninei nu și-a iubit tatăl vitreg. Prietenii lui Arsenie își amintesc că Bokhonova a fost bună, frumoasă și blândă. Și Tarkovski avea nevoie de o femeie puternică care să-și canalizeze sufletul creativ în munca sa.

În 1947, poetul a părăsit-o pe Antonina, dar a cerut divorțul abia în decembrie 1950. La 26 ianuarie 1951, s-a recăsătorit cu Tatyana Alekseevna Ozerskaya. Femeia, după standardele sovietice, era o persoană bogată și-și câștiga existența traducând romane populare din engleză; De exemplu, versiunea ei din Gone with the Wind a fost un succes uriaș.

Este izbitor că nu se grăbea să divorțeze de o femeie singură înainte de a construi o nouă relație. Parcă a lăsat speranță pentru amândoi: pentru unul, ceea ce se va întoarce, pentru celălalt, ceea ce va veni.

Moarte

În ultimii ani ai vieții sale, Tarkovsky a vizitat adesea Casa Veteranilor de Cinema. În noiembrie 1988, starea lui s-a înrăutățit brusc, iar poetul a fost trimis la Spitalul Clinic Central pentru tratament. Arseny Alexandrovich a murit pe 27 mai 1989, cauza morții a fost bătrânețea.

Și-au luat rămas bun de la Tarkovski în Sala Mare a Casei Centrale a Scriitorilor și i-au îngropat în cimitirul din Peredelkino. La câteva luni după moartea sa, Arsenii Tarkovski a fost distins postum cu Premiul de Stat al URSS.

Bibliografie

• 1962 - „Înainte de zăpadă”
• 1966 - „Pământ – pământesc”
• 1969 - „Buletin”
• 1974 - „Poezii”
• 1978 - „Munții magici”
• 1980 - „Ziua de iarnă”
• 1982 - „Favorite”
• 1983 - „Poezii de ani diferiți”
• 1987 - „De la tinerețe la bătrânețe”
• 1987 - „Fii tu însuți”
• 1988 - „Stele peste Aragats”
• 1993 - „Lumină binecuvântată”

Poeții sunt stăpâni ai vieții.

Ei își creează propria lume, dar prin lumea lor, paralelă cu a noastră, viața se dezvăluie

A. Tarkovski

Poeții, ca oameni care simt cel mai acut lumea din jurul lor, și-au pus întotdeauna întrebări eterne despre existență, cum ar fi filosofia vieții și a morții. Chiar și în antichitate, acest subiect a stârnit inimile și fiecare epocă a istoriei omenirii a adus propria sa reflectare lirică a acestei probleme. Mulți poeți ruși au vorbit despre viață și moarte. Acesta este, desigur, A. S. Pușkin, M. Yu Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev și alții.

Am decis să iau în considerare filosofia vieții și a morții în opera poetului remarcabil al secolului al XX-lea, Arseny Aleksandrovich Tarkovsky. Trebuie remarcat faptul că opera sa a fost puțin studiată din punctul de vedere al acestei probleme. Tarkovski poate fi numit contemporanul nostru, din această cauză versurile sale sunt cele mai apropiate de noi. Îl aleg și pentru că cu mult timp în urmă am luat pentru prima dată un volum de poezii ale lui Tarkovski, care a fost începutul unei „prietenie” de lungă durată cu poetul. Și sunt deosebit de aproape de rândurile acestor poezii și de sensul profund încorporat în ele.

Suntem cu toții deja pe malul mării,

Când nemurirea merge prost - deschizându-mi lucrarea, vreau să citez acest poem special al lui Tarkovsky „Viața, viața” ca, în opinia mea, cel mai succint reflectând filosofia vieții din opera poetului. Având în vedere versurile lui Tarkovski, voi pleca tocmai de la înțelegerea vieții și a morții exprimată în această poezie.

Scopul lucrării mele este de a lua în considerare filosofia vieții și a morții în înțelegerea unei persoane care nu a fost doar compatriotul și contemporanul nostru, care a supraviețuit atât Războiului Civil, cât și Marelui Război Patriotic, ci un adevărat Poet va ține cont de transformarea opiniilor lui Tarkovsky de-a lungul carierei sale creatoare și va considera necesar să ia în considerare relația dintre laitmotivele profunde ale biografiei poetului și opera sa. Însăși formularea temei lucrării de cercetare a determinat și metoda cercetării: interpretativă, implicând material factorial din viața lui A. Tarkovsky.

Consider că este oportun să mă întorc în primul capitol al lucrării la faptele biografiei poetului, ținând cont de dependența versurilor ca proiecție a destinului pe calea personală a lui Arsenie Alexandrovici și prin interpretarea poeziilor din colecții („Înainte de zăpadă” (1962), „Pământ-Pământ” (1966), „Mesanger” (1969), „Ziua de iarnă” (1980)) Voi încerca să urmăresc schimbarea opiniilor poetului pe tema viață și moarte, pentru a vedea cum a avut loc formarea filozofiei vieții și morții a lui A. Tarkovsky, despre despre care voi vorbi în încheierea lucrării mele.

Revizuire de literatura

Metoda cercetării mele este propria mea interpretare, prin urmare sursele principale din munca mea sunt colecții de poezii ale lui Arsenie Tarkovski însuși: „Înainte de zăpadă”, „Pământ-Pământ”, „Buletin”, „Ziua de iarnă”, „Din tinerețe”. până la bătrânețe”, „Guest-star”. Opera acestui poet a fost foarte influențată de faptele biografiei sale, așa că am apelat la monografia lui P. D. Volkova „Arsenie Tarkovsky” și la cartea fiicei poetului, Marina Tarkovskaya, „Fragmente din oglindă”, care detaliază biografia lui Arsenie. Alexandrovici. Mediul poetic al lui Tarkovsky a avut și el o influență puternică, iar în lucrarea mea citez din cărțile lui M. Tsvetaeva și O. Mandelstam. Nu este o coincidență că Yu Halfin, în articolul său, l-a numit pe Arseny Tarkovsky „Ultimul poet al epocii de argint”. . Berdiaev.

Filosofia vieții și a morții în poezia lui A. A. Tarkovsky

Unde mă duce prietenul meu?

Destinul meu, destinul meu?.

A. Tarkovski

Arsenii Aleksandrovici Tarkovski este un poet cu un destin unic, la fel de unic ca și versurile sale pe fundalul realităților crude ale secolului XX. Iar versurile lui Tarkovsky sunt întreaga viață a autorului, o poveste despre soarta lui. Consider că este important să subliniez principalele repere ale biografiei poetului, pe care o consider cea mai semnificativă și cea mai puternic influențată opera sa.

Arsenii Tarkovski s-a născut pe 25 iunie 1907 în familia unui fost revoluționar, „un adevărat fiu al timpului său”.

Poezia în familia Tarkovsky a fost una dintre principalele valori. În 1913, Arsenie a participat împreună cu tatăl său la seri de poezie ale poeților care au venit la Elisavetgrad - K. Balmont, I. Severyanin, F. Sologub, i s-a făcut cunoștință cu poeziile filozofului ucrainean - „bătrânul” Grigory Skovoroda, care ar deveni eroul versurilor lui Tarkovsky și va avea o anumită influență asupra acestuia, inclusiv asupra subiectului „viață și moarte” din el.

La o vârstă fragedă, Arseniy a trăit toate ororile Războiului Civil la vârsta de 14 ani a fost condamnat la moarte, dar a scăpat și a rătăcit prin Ucraina, supraviețuind morții fratelui său Valery. Dar, se pare, și-a ales deja calea, calea Poetului.

În anii 20, Maria Gustavovna Falts a apărut în viața lui Tarkovsky, prima sa dragoste, care a rămas în inima poetului toată viața. El „a iubit-o mai mult decât pe oricine”, dar în 1926 s-au despărțit pentru totdeauna și câțiva ani mai târziu, Maria Gustavovna a murit. Sunt vreo 20 de poezii dedicate acestei femei sunt foarte puține adrese directe către ea.

În 1925, Arsenii Tarkovski a venit la Moscova. Rătăcind prin colțuri, lucrând ca distribuitor de cărți și primind studii la Cursurile Literare Superioare de Stat (VGLC), Arsenie era plin de dragostea de viață inerentă tinerilor, în ciuda dificultăților prin care a trebuit să treacă. Atunci i-a venit înțelegerea că viața trebuie iubită, iubită măcar doar pentru a supraviețui. Poetul scria: „Un poet ar trebui să iubească viața, pur și simplu dintr-un sentiment de autoconservare, altfel se va răzbuna: nu ne va permite să alegem, și ce vom face atunci, nu abandona poezia cu care s-au născut, așa cum se nasc copiii într-o cămașă.” Metoda de predare la VGLC a combinat erudiția profundă cu un sentiment de unitate cu trecutul, cu personalități creative din toate timpurile care păreau să devină contemporane în acest timp „poetic”. Și acest lucru este pe fundalul, de exemplu, al planului lui Lenin de propagandă monumentală, care a surprins toate aspectele artei. În 1946, Tarkovsky a scris despre această perioadă: „Ceea ce ne-a frapat pe contemporanii noștri, poeții noștri, a fost lipsa propriei viziuni asupra lumii, a propriei viziuni.” Poezia lui Tarkovski nu a fost niciodată lipsită de naturalețe și de propria ei părere, ceea ce îl face un adevărat Poet

În anii 30, Tarkovsky a început să traducă. El a fost atras de această activitate de profesorul Georgy Arkadyevich Shengeli, care a jucat un rol deosebit în viața și soarta lui Arsenie Alexandrovici. Shengeli a pregătit o mare galaxie de traducători și, într-o oarecare măsură, le-a determinat soarta în literatură. Traducerile erau la mare căutare în acele vremuri, iar traducătorii înșiși puteau astfel proteja de moarte ceea ce era „non-social” în poezie.

În iarna anului 1928, Arsenie s-a căsătorit cu Maria Vishnyakova, pe care a cunoscut-o la VGLK. Fiul lor Andrei s-a născut în 1932, iar fiica lor Marina s-a născut în 1934.

În toamna anului 1940, a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva, căreia i-a dedicat mai târziu ciclurile poetice „Caietul Chistopol” și „În memoria Marinei Tsvetaeva”. Participă la luptele Marelui Război Patriotic după ce a fost grav rănit, suferă o amputare a piciorului. În 1945, a pregătit cartea „Poezii de ani diferiți”, ale cărei matrice au fost distruse după rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune (1946). După război, a fost implicat activ în traduceri din limbile orientale, deși într-o poezie a scris: „O, traduceri orientale, cât de te doare capul”.

Ca poet original, Tarkovski a apărut în fața cititorilor abia în 1962. Cărțile sale „Înainte de zăpadă” (1962) și „Pământul este pământesc” (1966) au devenit un eveniment literar, iar poeziile incluse acolo din cele două decenii anterioare au devenit un fenomen modern. În viitor, numai colecțiile „Buletin” și „Ziua de iarnă” vor adăuga lucrări noi la moștenirea creativă a lui Tarkovsky, iar alte colecții publicate în timpul vieții sale se vor dovedi a fi doar cărți ale selecționatei.

Recunoașterea largă a venit lui Tarkovsky abia în anii 70. Dar atunci poetul încerca deja să-și rezuma viața. În anii 80 practic a încetat să scrie. Moartea fiului său în 1986 a subminat complet sănătatea poetului. În mai 1989 a murit.

Arsenii Aleksandrovici Tarkovski a acceptat loviturile destinului cu mult curaj: o interdicție care a împiedicat mult timp poeziile sale să ajungă la cititor și moartea prematură a fiului său. Versurile sale sunt o reflectare a drumului poetului, a atitudinii sale față de viață și moarte, care, desigur, s-au schimbat pe această cale. De aceea consider că este potrivit să luăm în considerare transformarea filozofiei vieții și morții în versurile lui Tarkovski în funcție de etapele operei poetului.

Versuri timpurii

Tinerețea poetului este stadiul formării viziunii sale asupra lumii. Iar versurile de dinainte de război ale lui Tarkovski sunt o reflectare a acestui fenomen.

Poetul, în felul său, și-a înțeles responsabilitatea față de primul său născut Andrei, iar în 1934 a scris ciclul „Testamentul”. Acesta a fost un fel de continuare a tradiției în familia Tarkovsky. Într-adevăr, în 1905, Alexander Karlovich Tarkovsky a scris un testament fiului său Valery. Au fost aceste cuvinte: „Sunt epuizat, am suferit, dar sunt fericit știind că tu, draga mea, ești a doua generație a voinței poporului”. Alexander Karlovich a fost un fiu al timpului său, Valery a fost în egală măsură fiul tatălui său. Și de aceea a murit în 1919. Iar Arsenie a fost Poet și a slujit numai acestei chemări. Iar voința lui față de fiul său este o definiție poetică foarte specifică. Poetul se judecă pe sine și viața sa din punctul de vedere al creativității. Profetând aceleași valori ca și tatăl său, Alexander Karlovich, Poetul pune accent în testamentul său într-un mod complet diferit:

Și toată lumea își va aminti orașul strălucitor al copilăriei,

Un aul în munți, un sat deasupra râului,

Unde de la părinţii noştri am primit o moştenire

Dragoste pentru pământ, pentru totdeauna dragă.

Dragoste, plinătate de memorie, legătură cu lumea naturală, dezamăgiri, gelozie și fidelitate - Poetul a acordat atenție acestui lucru și mult mai mult în voința sa. Andrei Tarkovsky a înțeles, a acceptat și a sporit moștenirea tatălui său și, la rândul său, a continuat tradiția, lăsând filmul „Sacrifice” drept testament. În „Testamentul” lui Tarkovsky, următoarele rânduri atrag atenția:

Nu am fost orb. Am văzut tot ce s-a întâmplat

Ce a devenit viața semenilor mei,

Ce ora a sigilat cu semnătura sa

Și a trecut prin ochii adormiți ai orbilor.

Nu era orb, ca mulți din jurul lui. A trăit tocmai în acea perioadă dificilă în care orice impuls creativ a fost ucis din răsputeri de cenzură. Nu putea scrie ceea ce avea nevoie, ci doar ceea ce dorea. În ciuda mediului creativ, nu a acceptat ceea ce se întâmpla în apropiere, în țară:

Mi-e rușine să dau mâna cu lingușitorii,

Pentru mincinoși, hoți și ticăloși,

Zâmbiți-le când vă luați la revedere

Și amantele lor gunoaie.

Un exemplu izbitor al gândurilor tânărului Tarkovski cu privire la problemele timpului este o poezie scrisă în 1933:

Râul Sugakleya dispare în stuf,

O barcă de hârtie navighează pe râu

Copilul stă pe nisipul auriu,

În mâinile lui este un măr și o libelulă.

Aripă acoperită cu plasă curcubeu

Nava de hârtie sună pe valuri,

Se leagănă, vântul foșnește în nisip,

Și totul rămâne așa pentru totdeauna

Unde este libelula? A zburat. Si unde

O barca? A plutit departe. Unde este râul? Scurgeri.

Totul se schimbă, totul trece, rămâne doar amintirea.

În poeziile de la începutul anilor treizeci apare tema rătăcirii. Primii rătăcitori ai lui Tarkovski au fost eroii poemelor „Trecător” și „Leagăn”:

De ce nu dormi toată noaptea, trecător,

Indiferent de ce delirați, nu vă veți face mai bine,

Spui acelasi lucru

Nu-ți lași copilul să doarmă?

Ce caută Tarkovsky? De ce l-a entuziasmat tema căutării și rătăcirii? Trebuie menționat că Tarkovsky s-a întors ulterior la el. N. Berdyaev a scris: „Nu există doar rătăcire fizică, ci și spirituală. Este imposibilitatea de a te stabili pe ceva finit, efortul spre infinit.” Aceste cuvinte pot fi atribuite rătăcitorului Tarkovski.

Tarkovski își dezvăluie înțelegerea scopului poetului în poezia „Cricket”, scrisă în 1940. Această înțelegere are doi poli. Prima este umila mărturisire a Poetului:

Să spun adevărul, sunt un greier de casă de sânge,

Cânt un cântec sacru peste cenușa sobei,

Și unul îmi va pregăti apă clocotită,

Și altul îmi va pregăti un stâlp de aur

Dar un greier este capabil de multe, spune Tarkovsky în ultimele rânduri:

Doar ascultă și te voi conduce.

Voi ridica toată casa: trezește-te, eu sunt paznicul de noapte!

Și districtul tău va răspunde cu o trâmbiță de semnalizare.

Poetul este un cântăreț umil, dar în același timp ales și chemat la un destin mai înalt. Polarizarea gândurilor și sentimentelor, dualitatea caracteristică lui Tarkovsky creează tensiune în versurile lui Tarkovsky, dar într-o măsură mai mare această temă se dezvoltă în opera ulterioară a poetului. Dar contradicția este o parte integrantă a filozofiei și a versurilor lui Tarkovsky. Dezbaterea dintre mortalitate și nemurire, smerenie și măreție îndrăzneață, aceste teme, ridicate de Tarkovski la vârsta adultă, au început să se dezvolte în versurile sale chiar și în perioada antebelică.

Apoi, în 1940, Tarkovsky s-a îndreptat către soartă și a scris:

Ce am făcut cu destinul meu înalt?

Doamne, ce mi-am făcut!

Poemul începe cu replicile: „Și e înfricoșător să mori și e păcat să părăsești toată această captivantă bătaie de cap”. Iar o anxietate secretă mă chinuie.” Puterea profetică făcea parte din înțelegerea deja formată a destinului Poetul din Tarkovski.

„Înainte de zăpadă”

Sunt nemuritor până mor

Și pentru cei care nu s-au născut încă,

Rupând spațiul ca un sonerie

Telefoanele vremurilor viitoare

A. Tarkovski

Poetul avea 55 de ani când a fost publicată prima colecție de poezii. În 1946, se lucra deja la carte, dar apoi a fost emis infamul decret de partid „Cu privire la revistele „Zvezda” și „Leningrad””, iar debutul poetic al lui Tarkovsky a trebuit amânat. După cum sa dovedit, de mulți ani

Colecția, publicată în 1962, a fost numită de autor „Before the Snow”. De menționat că în același an a avut loc debutul creativ al regizorului Andrei Tarkovsky, fiul Poetului. Și din acest an, lucrările tatălui și fiului se împletesc în filmele lui Andrei.

Înainte de zăpadă” este o carte care a fost creată în 20 de ani, așa că poeziile incluse în ea acoperă o varietate de perioade ale vieții, teme și motive de creativitate. Colecția include multe poezii scrise în perioada războiului, așa că consider că este necesar să luăm în considerare versurile de război ale lui Tarkovski în acest capitol, apelând și la poezii care nu sunt incluse în prima colecție.

La începutul anului 1940, cu un an și jumătate înainte de Marele Război Patriotic, au fost scrise poeziile „Aproximitatea războiului”:

Cine poate muri va muri,

Cine supraviețuiește va fi nemuritor,

Va tune din generație în generație,

Nici măcar strănepotul său nu îl va condamna.

La penultimul război

Cot la cot cu noi prieteni

Să mergem în direcția greșită.

Fie ca amintirea celor dragi sa fie cu noi!

Pentru prima dată în poezia lui Tarkovsky, se aude un gând care mai târziu va fi repetat de mai multe ori: „Sunt nemuritor până când mor.” Moartea lasă în urmă doar amintirea, dar, cât este în viață, are dreptul să se simtă ca un egal al eternității, care a rupt granițele timpului față de trecut și viitor.

Războiul a încurcat viața și planurile creative ale lui Tarkovski. Din primele zile de război, Poetul speră să meargă pe front, dar nu trece de examenul medical. „În ziua sălbatică a evacuării Moscovei”, 16 octombrie 1941, Poetul își duce mama în vârstă la Chistopol. Acolo, în sala de trecere a unei case de sat, a luat naștere ciclul „Caietul Chistopol”, mărturie poetică a impresiilor primelor luni tragice de război, care a cuprins și două poezii despre moartea lui Țvetaeva.

În Caietul Chistopol, Tarkovski se întoarce la Dumnezeu, așa cum mulți l-au chemat în acele zile cumplite:

Nu pot să respir sub picioarele tale

Sunt beat de vinul tău de tortură.

Cine sunt eu, Doamne, Dumnezeul meu, înaintea Ta?

Sebastian, servitorul tău Sebastian.

Uimit de ceea ce se întâmplă, Tarkovski nu crede că Dumnezeu ar putea trimite omenirii un asemenea test și pare să-și piardă credința și speranța în puterile superioare: „Rugăciunile nu vor ajunge la Dumnezeu”; „Domnul nu ne ascultă”; „Nu mai există adăpost, pace, înger peste abisul fără stele.” „Pedepsești insuportabil în mânie, Doamne”, scrie poetul și se gândește la motivele acestei mânii:

Nu i-am furat trandafirii Domnului

Și până la porțile raiului

Nu s-au tras tunuri antiaeriene.

Suntem vanitate și mizerie -

Acesta este singurul lucru de vină

Că au coborât în ​​iadul subteran.

Sau poate el, cel înaripat,

Este vina noastră?

În același timp, Tarkovsky începe unul dintre poemele din ciclu: „Pune-mi icoana lui Nikolin în mână”, cred că era tipică în acele vremuri pentru întregul popor rus. Pe de o parte, dezamăgirea, nedumerirea, neînțelegerea motivelor acestei „mânii” și, ca urmare, îndoiala cu privire la însuși faptul existenței unor puteri superioare s-au strecurat în sufletele oamenilor. Pe de altă parte, s-a păstrat în inimile noastre credința primordial rusească, curată și sinceră în faptul că Domnul nu va pleca într-un moment atât de dificil.

Tarkovski simte nesemnificația unei persoane în fața morții. Arseny Alexandrovici se temea de ea. Iar în război, moartea îi apare ca tragedia lumii întregi. „Moartea își pune laba peste tot”, scrie Tarkovsky în „Caietele Chistopol”, animandu-l. Toate sentimentele, cu excepția durerii, se retrag înaintea acestei stăpâniri a morții asupra omului:

Neajutorat, mai aspru și mai uscat

Spiritul meu a ajuns sub povara nenorocirilor.

Este ultima dată când vorbești despre pasiune

Nu pasiunea, ci tristețea ne chinuie sufletele

Poetul recunoaște: „Nu sunt nemuritor”, întorcându-se din nou la antiteza dintre ființă și neființă. Numai că, confruntat cu moartea în război, nu se mai gândește la eternitate, la nemurire, realizând că viața se poate termina în orice clipă. Cred că cel mai mult Poetului i-a fost frică de uitare și de golul care ar putea rămâne după moarte:

Îmi voi îngheța picioarele în vânt,

Sunt un refugiat, nimeni nu are nevoie de mine,

Nu-ți pasă, dar voi muri

La urma urmei, plecarea unei persoane ar trebui să lase o amintire despre el. Decedatul trebuie să rămână în viață cel puțin în amintiri. Frica de moarte „uitată” și lipsa de credință în viață sunt reflectate într-o poezie scrisă în 1942:

Îmi va rupe picioarele schijul minei?

Va pune un băiat SS un glonț în stomac?

Dar tot voi fi înșurubată pe acest front.

Și voi fi desculț, fără nume și slavă

Privind zăpada însângerată cu ochi înghețați - Poetul scrie aceste rânduri în timp ce era deja în armata activă ca corespondent de război. Tarkovski nu putea să stea în spate, dar nu a strigat niciodată despre patriotism. Dar războiul este un fenomen absolut excepțional, iar principalul lucru pentru el a fost apărarea Patriei, demnitatea pământului și a căminului. Tarkovski scrie rânduri despre țara sa iubită:

Rusul meu, Rusia, casă, pământ și mamă!

Ești o față de masă de nuntă pentru proaspăt căsătorit

Pentru inima unui fiu există o lumină de nestins.

Nu există nimeni mai frumos și mai de dorit decât tine.

Își dă seama că moartea în numele Rusiei nu mai este goală, nici lipsită de sens, să fie uitate numele eroilor, dar cauza lor nu va fi lăsată în uitare. Tarkovski vede singurul adevăr în salvarea Patriei, în ciuda nemilosirii regimului față de el. Rusia este casa lui, chiar dacă această casă nu îl acceptă. Și, se pare, lui Tarkovsky nu-i pare rău să moară pentru ea - la urma urmei, poporul rus a murit pentru a-și salva „Mama”: „Chiar dacă mă arunc în abis, te voi apăra”.

Dar moartea este peste tot, gândurile despre ea nu-l părăsesc pe Tarkovsky: „Semnele morții nu ne permit să facem niciun pas”, iar în 1944 Poetul scrie poezia „Vânătoarea”, ale cărei prime rânduri sunt o metaforă care reflectă viziunea lumii prin ochii unei căprioare vânate:

Vânătoarea se termină.

Am fost urmărit.

Greyhound atârnat de șoldul meu

Dar apoi apare și „eu” liric al lui Tarkovsky:

Cade pe o parte, lipindu-se cu coarnele de gratiile umede.

Văd un ochi slab cu un fir de iarbă lipicios

Acest poem a fost scris sub impresiile războiului după ce a fost rănit în 1944. Adevărat, în 1942 Poetul părea să aibă un presentiment:

Un mitralier german te va împușca pe drum,

Minele terestre îmi vor sparge picioarele cu schije?

După ce a fost rănit, Tarkovski și-a pierdut piciorul. Mai multe poezii sunt asociate cu starea în spital. Cea cheie este „Fluturele în grădina spitalului”. Fluturele de aici nu este altceva decât sufletul Poetului. El i se adresează:

Te rog nu zbura departe

O, doamna mea, în China!

Nu, nu căuta China,

Zburând de la umbră la lumină.

Suflete, de ce ai nevoie de China?

O, doamna mea de culoare,

Te rog nu zbura departe!

Războiul a trezit în Tarkovsky o mare dragoste de viață și a acutizat frica de moarte, a arătat cât de frumoasă este viața și câte oportunități i se deschide pentru o persoană. Prin puterea voinței, a soartei, a artei doctorilor și a dragostei celor dragi, Sufletul-Fluture a prins viață.

Dar în 1942, când mai erau 3 ani lungi până la sfârșitul războiului, Poetul scria:

Când ne întoarcem acasă după acest masacru nemaiauzit,

Vom fi zdrobiți de o pace ciudată, bruscă.

Va trebui să stăm și să ne întrebăm: de ce nu am devenit mai calmi?

De ce ar trebui să cântăm sau să plângem pentru eroii morți?

Nu, nu pot găsi niciodată un loc pentru mine în univers,

Am văzut lucruri de care nu mai am nevoie

Nu cauza ta pașnică (sau poate moartea instantanee?),

Nu casa ta, nu grădina ta din Eden.

Războiul schimbă complet o persoană, fără să-l omoare fizic, îl poate ucide spiritual. Tarkovski a rămas în viață. Războiul, ca încercare grea pentru întregul popor rus, l-a obligat pe Poet să regândească întrebările eterne ale existenței, să arunce o privire proaspătă asupra filozofiei vieții și morții.

În poeziile primei culegeri, Tarkovski nu s-a limitat la teme militare.

Poetul crede că tot ce trăiește în lume este condamnat. Soarta este „pe cale” și „termenul pământesc” al tuturor se termină inevitabil. Și o persoană nu poate face nimic în privința asta decât să se împace cu apropierea morții și cu imprevizibilitatea ei. Tarkovski însuși încearcă să se obișnuiască cu aceste gânduri:

Bună, bună, armura mea de gheață,

Bună, pâine fără mine și vin fără mine!

Visele nopții și fluturii zilei,

Bună, totul fără mine și voi toți fără mine! - Poezia „Îmi iau rămas bun de la tot ce am fost cândva” a fost scrisă de un poet de cincizeci de ani Tema morții apare din ce în ce mai des în poezia lui Tarkovsky, iar această temă provoacă tot mai multe controverse în sufletul lui. Arsenie Alexandrovici.

În 1947, Poetul a scris o poezie care nu a fost inclusă în această colecție, dar consider că este necesar să o prezint în această secțiune:

Moartea este un nimeni, un funcționar, un prost,

tiv ars, ponosit,

Ea are un palat - un registru,

Scaunul de birou este tronul ei.

Cuvântul îngheață pe buzele clientului,

Ca un pește care deschide gura,

Dacă moartea, tovarășe Ivanov,

Mașina de adăugare se va întoarce

O flacără carnală se va încadra sub număr.

Tot ceea ce sufletul a fost chinuit cu amar,

Stinge accidentul vascular cerebral idiot

Creionul ei albastru.

Tarkovski era plin de frică de moarte și de ură față de ea. Respingerea și înțelegerea greșită a acelei „lovituri idioate de creion”. Cum poate fi răcit și ucis sufletul viu și înflăcărat al unui poet?! Deodată, nu lăsa acest suflet să se deschidă, să-și facă frumosul zbor poetic?! Doar că moartea nu are suflet și ea nu este nimeni, e o lucrătoare de birou. Nu costă nimic să-și stingă focul sufletului și să-i oprească inima. Asta o face atât de înspăimântătoare. Ea nu va ezita, nu va regreta, va doar „adăuga o flacără carnală numărului”. Și cum să trăiești, știind că fiecare moment al vieții tale poate fi ultimul tău, pentru că acesta, timpul tău, este la cheremul destinului - „un nebun cu brici în mână” - și al morții, pentru care toți sunt egali? !

Tarkovski a încercat să se obișnuiască cu gândurile despre moarte. Dar oricât de mult te-ai umple de smerenie, nu te poți proteja de un oftat amar și disperat: „Îmi place viața și mi-e frică să mor”, numește Tarkovsky poemul „Viața mică”. Bebeluş din cauza fragilităţii şi lipsei de apărare. Dar ea, Baby, este atât de bună, indiferent de ce:

Viața este bună, mai ales la sfârșit

Chiar și pe ploaie și fără bani,

Chiar și în Ziua Judecății – cu un ac în laringe.

Poetul o roagă:

Viață mică, respiră,

Ia-mi ultimii bănuți

Nu mă lăsa să merg cu susul în jos

În lume, spațiu sferic!

Sufletul bate între sentimentul propriei sale pieire, anxietate și speranță pentru existența veșnică.

Tema morții din poezia lui Tarkovsky a fost dezvoltată în poezii dedicate celei pe care Poetul „a iubit-o cel mai amar”, Maria Falz, ale cărei sentimente pentru care au fost drama întregii vieți a lui Tarkovski, iar moartea a fost tragedia ei. Colecția include poezia „Voi visa într-o zi ploioasă”, care conține următoarele rânduri:

Totul în lume trece

Și chiar în această noapte

Trece și duce departe

Scoate-te din grădină.

Și este în puterea noastră?

Să-ți aduci zorii înapoi?

Pentru propria ta fericire

Arăt ca un orb -

Poetul a înțeles că timpul nu este în controlul nostru, la fel ca Calea pregătită pentru noi. Și, dacă drumurile a doi îndrăgostiți sunt sortite să se diverge, asta se va întâmpla, oricât de mult se iubesc. Și, dacă o persoană a ajuns la capătul Căii sale, moartea îl ia. Și în 1932, Poetul a scris o poezie despre moartea Mariei Falz, „Hai să ne unim puțin câte puțin”, care nu a fost inclusă în colecție:

De ce ar trebui să aprind lumânări?

Cântă la mormântul tău?

Nu auzi discursul nostru

Și nu-ți amintești nimic

Aceasta este moartea: uitare, uitare, surditate, vid. Ca poet, lui Tarkovski se teme mai ales de gol.

În poezia „Buzzer” Poetul scrie: „Sunt nemuritor până mor”. Această linie poate fi numită în siguranță cheia înțelegerii filozofiei vieții și morții în opera poetului. Omul este muritor, dar are dreptul să se simtă un egal al eternității. Potrivit lui Serghei Chuprinin, „așa cum contactul cu Pământul i-a dat lui Antey invincibilitate, cultură și istorie, concretizate în Cuvânt, dă poetului nemurirea, nesupusă voinței crude a naturii, căci această nemurire se supune altor legi decât cele fizice - legile spiritului.”

Tarkovsky nu caută nemurirea în viața nepământească, ceea ce devine clar din poemul „Pământesc”:

Dar sunt bărbat, nu am nevoie de nemurire:

Îngrozitoare soartă nepământeană

El ajunge la concluzia că versiunea existenței permanente este o iluzie „dulce”, o amăgire și găsește puterea de a se supune rațiunii și de a o admite:

Fără nicio nemurire, în proză aspră

Iar goliciunea nu a stat decât moartea”, scrie Arseny Alexandrovich în poemul său despre moartea lui N. A. Zabolotsky, „Mormântul poetului”.

Prezentul este o oportunitate de a cerceta eternitatea. Poezia „În mijlocul lumii” este despre asta:

Sunt bărbat, sunt în mijlocul lumii,

În spatele meu sunt o mulțime de ciliați,

Sunt nenumărate stele în fața mea.

Eu sunt Nestor, cronicar al Mezozoicului,

Vremurile care vor veni eu sunt Ieremia.

Ținând în mâini un ceas și un calendar,

Sunt atras în viitor ca Rusia,

Și blestem trecutul ca un rege cerșetor

„A Peer of Eternity” este strâns în cadrul prezentului, intră în dialoguri cu reprezentanți reali și mitici din diferite epoci: cu Ioana d’Arc, Regina Cora, Socrate, astronomul Angelo Secchi, Vincent Van Gogh.

Unul dintre eroii lui Tarkovsky a fost mitul Marsyas, care a plătit pentru faptul că a îndrăznit să concureze în artă cu însuși Apollo. Marcia a fost ruinată de îngâmfarea lui. Revenind la subiectul scopului poetului, Tarkovski scrie despre scopul și soarta omului; despre respingerea faptului că o persoană este condamnată și condamnată la moarte, despre chin și singurătate; despre posibilitatea armoniei umane cu natura. În seria „După război”, Tarkovsky scrie:

Aș fi suficient pentru toate viețuitoarele -

Atât pentru plante, cât și pentru oameni,

În acel moment, murind undeva în apropiere

Și undeva pe cealaltă parte a pământului

Într-o suferință de neînchipuit, ca Marsyas,

Din care s-a smuls pielea. Aş

După ce le-am dat viața mea, nu am devenit mai sărac

Nu cu viața, nu cu sine, nu cu sânge,

Dar eu însumi am devenit ca Marsyas. A trăit mult

Printre cei vii, eu însumi am devenit ca Marsyas.

Durerea și speranța îl aleg pe poet ca cântăreț, înzestrându-l cu arma principală - Cuvântul:

Cuvântul are putere din veșnicie,

Și dacă ești poet,

Și când căile celuilalt

Nu ai

Un poet este un profet, un văzător - o idee exprimată de mulți poeți ruși, de exemplu Pușkin, Lermontov. Anna Akhmatova îi plăcea să spună că poetul are întotdeauna dreptate. Tarkovski a scris: „Odată am fost întrebat dacă poezia poate prezice un poet și poate influența soarta lui. Știi, ei pot. Destul de ciudat, pot. Sensibilitatea poetului precede conștiința sa. Uneori, poezia nu numai că anticipează soarta, ci o influențează.”

Prezența ireductibilă a sorții în fiecare cuvânt îmbogățește atât vorbirea, cât și devine o sursă de tragedie.

În poezia „Devino tu însuți”, Tarkovsky subliniază principalul lucru în realizarea de sine a unei persoane - „să te regăsești”, nu să te joci „a te ascunde și a căuta cu tine, cu arta și destinul tău”. Tarkovski a împărtășit opiniile filozofului ucrainean Grigory Skovoroda cu privire la scopul omului, crezând că o persoană ar trebui să facă ceea ce îi este caracteristic conform convingerii sale interioare.

Opera lui Tarkovsky uimește prin sinceritatea, naturalețea și inseparabilitatea de autorul însuși. Poetul a scris:

Poate e idioate

Plătește integral cu soarta

Pentru asemănarea pașaportului

Dar tot o voi seta

Ochii mei sunt pe tine

Mă voi lăsa în viață

Pentru totdeauna sau pentru o oră,

Îl voi lăsa în fiecare sunet

Și în fiecare virgulă

Mâinile obosite

Și experiența ta sobră

Moștenirea și memoria trebuie să rămână după moartea Poetului, atunci el va trăi în veșnicie.

În poemul „Arborele lui Jeanne”, Tarkovsky compară sufletul cu Ioana d’Arc. Aici poetul vorbește despre creativitatea și moștenirea sufletului, despre „responsabilitatea reciprocă” a lumii:

Când murim

Se pare că nici un cuvânt

Nu au scris despre ei înșiși,

Și ceea ce înainte ni se părea că suntem noi,

Merge în cercuri

Calm, distant, dincolo de comparație

Și nu ne mai conține

Un alt erou Tarkovsky este Vincent Van Gogh. Opera acestui artist l-a atras pe Arseny Alexandrovich cu simțul său tragic al vieții, capacitatea sa de a vedea neobișnuit în cotidian. Poezia „Fie ca Vincent Van Gogh să mă ierte” conține următoarele rânduri:

Stau acolo și există o siluetă care se profilează peste mine

Chiparosul s-a răsucit ca o flacără.

Coroană de lămâie și albastru închis, -

Fără ei nu aș fi eu însumi

Chiparosul în antichitate era un simbol al morții. Sentimentul tragic și așteptarea morții îi face pe poet și artistul înrudit. Fără aceste motive, munca celor doi nu ar putea exista. Și dacă l-au condus pe Van Gogh la sinucidere, pentru Tarkovsky sunt diferiți, pentru că a spus: „Îmi place viața și mi-e frică să mor”.

Colecția conține mai multe poezii care dezvăluie motivele unității omului cu natura, unitatea ființei. De exemplu, „Copaci”, unde autorul face analogii între un copac și o persoană:

Carnea umană este legată de frunze,

Și cu cât suntem mai sus, cu atât suntem mai perseverenți:

Copacii și rădăcinile noastre

Ei trăiesc pe garanție reciprocă.

Sau „salcia lui Ivan”

Înainte de război, Ivan a trecut pe lângă pârâu,

Unde a crescut salcia este necunoscut.

Ei nu știau de ce s-a sprijinit de pârâu,

Și aceasta a fost salcia lui Ivan.

În haina lui de ploaie, ucis în luptă,

Ivan s-a întors sub salcia lui.

salcie Ivanova,

salcie Ivanova,

Ca o barcă albă care plutește pe un pârâu, -

O poezie despre o întoarcere la natură, la origini, legătura dintre viață și moarte, început și sfârșit, despre „responsabilitatea reciprocă”. Lucrarea este izbitoare prin naturalețea ei

Totul în lume este unul, Poetul este „guvernatorul copacului și al cerului”, Tarkovski ajunge la astfel de concluzii.

Vorbind despre colecția „Înainte de zăpadă”, nu se poate să nu noteze poeziile dedicate evenimentelor petrecute în viața lui Arsenie Alexandrovici. În 1951, a murit a doua sa soție, Antonina Bokhonova, de care Tarkovsky divorțase cu un an mai devreme. Într-o oarecare măsură, Poetul s-a învinuit pentru cele întâmplate. Colecția include una dintre poeziile despre moartea ei - „Viața m-a obișnuit treptat cu înmormântările” Contrastul dintre viață și moarte este izbitor, când autorul se atașează mai întâi de o amintire fericită, apoi este transportat la morgă:

Și obrazul este încă ud,

Și mâna este încă rece,

Și e încă atât de lacomă

Îndrăgostită de viață și de fericire.

În morgă zace lumina lăptoasă

Pe o glazură argintie,

Și eu sunt responsabil pentru această moarte

Conștiința plânge și tremură,

Încerc în zadar chiar și puțin

Mutați masca de ceară

Și publicitate fatală

Se copleșește cu sare fierbinte.

Un alt eveniment dramatic este dragostea nefericită pentru o femeie pe care Poetul a cunoscut-o la Așgabat. Poeziile „Lătrat”, „Seara, cu aripi albastre” îi sunt dedicate. Durerea și suferința nu l-au părăsit multă vreme pe Poet. În acest sens, Marina Tarkovskaya atrage atenția asupra următoarei declarații a poetului: „Suferința este un tovarăș constant al vieții. Și există o modalitate ciudată de a acumula forță înainte de a atinge înălțimi mari. Nu vă voi spune cum se face acest lucru: fie trebuie să vă inspirați, fie să vă învățați să vedeți, dar probabil că o persoană complet fericită nu poate scrie poezie și această iubire nefericită a fost o sursă uriașă de inspirație pentru Poet. În poemul „Uneori rătăciți pe stradă”, Tarkovski scrie:

Nu există miracol pe lumea asta,

Există doar așteptarea unui miracol.

Pe asta se sprijină poetul,

Că această sete vine de nicăieri

Așteptarea unui miracol și nenorocire în dragoste, pierderea celor dragi și moartea devenită banală îl obligă pe Poet să scrie și să pună în gură Cuvântul puternic.

În poeziile primei culegeri se poate simți influența războiului asupra viziunii asupra lumii a lui Arseni Tarkovski. Ea a acutizat frica de moarte și dragostea de viață, ceea ce devine clar din versurile perioadelor de război și postbelice. Tarkovski neagă posibilitatea „existenței neîncetate”. Colecția include, de asemenea, poezii în care Tarkovsky își exprimă convingerile că o persoană ar trebui să facă ceea ce este „natural” pentru el. El este încrezător că Calea lui este Calea Poetului, iar Poetul este înzestrat cu putere profetică și poate influența soarta. Tarkovski apelează la tema unității ființei și timpului, simțind legătura dintre el și eroii trecutului, cărora le abordează în poeziile sale. Poetul pare să trăiască în eternitate, considerând prezentul doar linia dintre viitor și trecut.

„Spre pământ – pământesc”

Mi-am ales vârsta în funcție de înălțimea mea

A. Tarkovski

„Către Pământ – Pământesc” este titlul celei de-a doua culegeri de poezii de Arsenie Tarkovski. Publicat pentru prima dată în 1966, include versuri de-a lungul anilor, datând din 1941.

Colecția se deschide cu poezia „Dicționar”:

Sunt o ramură mai mică din trunchiul Rusiei,

Eu sunt carnea ei și pentru frunzele mele

Venele ajung, umede, de oțel,

Lenjerie, sânge, os,

Prelungiri directe ale rădăcinilor

Acest sentiment al omului în univers este un ecou în Psalmii lui David: „un copac plantat lângă apele care se ridică, și frunza lui nu cade și tot ce este creat va prospera Odinioară, poetul era pe moarte”. pat de spital. Atunci i s-a descoperit:

a prins viață pe limba mea

Dicționarul regelui David este o limbă plină de sens sacru. Un cuvânt nu este un simbol, o imagine, un semn. El prinde viață, prezența destinului în fiecare cuvânt îl face viu, dătător de viață. Y. Halfin a scris: „Cuvântul trebuie să devină trup pentru a rezista violenței împotriva spiritului uman. Astfel încât, după ce a primit împărtășirea, o persoană își absoarbe puterea.” Cuvântul este începutul și baza tuturor. „La început a fost Cuvântul și Cuvântul S-a făcut trup”, puteți citi în Evanghelia după Ioan. „Limba rusă a devenit tocmai trupul care sună și care vorbește”, a scris O. Mandelstam. Nașterea Cuvântului în înțelegerea lui Tarkovski este agonie:

Mă aplec ca o idee în mâinile unui pescar,

Când mă transform într-un cuvânt

Poetul se transformă în cuvinte. Potrivit lui Tarkovsky, acesta este scopul poetului, de a anima „carnea mută a obiectelor și fenomenelor”. În dicționar el scrie:

Și de aceea sunt nemuritor, deocamdată

Îmi curge prin vene - durerea și binecuvântarea mea -

Izvoare subterane umiditate înghețată,

All er and el al limbajului sfânt.

Sunt chemat la viață de sângele tuturor nașterilor

Și toate decesele

În poemul „Ryme”, Tarkovsky ajunge la o imagine diferită a poetului, care vrea „să rătăcească în jurul lumii cu un rimer // Împotriva elementelor și a minții”. Adevărat, se aud ulterior următoarele rânduri: „Să spun adevărul, suntem gura spațiului // Și timpul.” Adică subliniază din nou polaritatea imaginii Poetului, așa cum a făcut deja în poemul „Greier. ” În „Ryme” Poetul vorbește despre veșnica tradiție a Cuvântului, Vorbirea poetică, care și după „șapte mii de ani” va fi preluată de un nou poet, pentru că invariabil:

la ceasul morții va cere inspirație,

Pentru a avea timp să termin de scris poezii:

Încă o suflare și o clipă

Lasă-mă să leg și să despart acest fir!

Poetul și eternitatea se ciocnesc din nou în rândurile Dicționarului:

Am trăit vremuri

Când oamenii au un geniu fără nume

Carnea mută a obiectelor și fenomenelor

Inspirat de acordarea de nume

Simțind în sine „geniul fără nume al oamenilor”, Poetul numește totul, creând o realitate „a doua”, „paralelă”. „Poeții sunt stăpâni ai vieții. Ei își creează propria lume, dar prin lumea lor, paralelă cu a noastră, viața se dezvăluie”, a scris Arseny Alexandrovich. Această „lume paralelă” spirituală este supusă unor legi spirituale: legile poeziei și frumuseții.

A doua colecție dezvoltă motivele unității ființei în opera lui Tarkovsky. Un exemplu izbitor de versuri pe această temă este poemul „Metamorfoză”, care trimite cititorul la „Metamorfozele” lui Ovidiu. Tarkovsky descrie transformările reciproce ale oamenilor, lucrurilor și plantelor.

De asemenea, se îndreaptă către Ovidiu în „Teava de stepă”, unde vorbește despre motivele asociate cu exilul poetului roman în stepele Dunării. Tarkovski face paralele între el și roman:

Din toate bunurile de consum pământești

Mi-au adus doar o pipa:

Am luat puțin din pământ pentru cer,

A luat mai mult din cer pentru pământ

Ce sunt banii pentru mine? Ce onoare și onoare pentru mine

Seara stepă fără capăt și margine?

Vreau să mănânc brânză cu Ovidiu

Și mâhnește pe malul Dunării

Tarkovski folosește versuri din Ovidiu ca epigrafe la poemul „Inscripția pe o carte”: „Așa cum valul trece peste val, conduce valul în fața lui, condus din spate de val, la fel curg orele.” timpul din versurile lui Tarkovsky primește o nouă imagine - surf:

Rotiți roata de navigație în fața dvs. -

Val după val și conduci ca un surf,

În spatele orei este o nouă oră - un ceas ca un ceasornicar

Tarkovski scrie două poezii complet diferite despre suflet: „Komitas” și „Robin”. În primul, sufletul este comparat cu un compozitor armean care suferea de o boală mintală:

Sufletul nu vrea nimic

Și fără să deschid ochii,

Se uită la cer și mormăie,

Ca nebunul Komitas

Poemul vorbește despre „un masacru străvechi”. Cred că această poezie este inspirată de evenimentele sângeroase de la începutul secolului: genocidul armean din 1915.

În „Robin” există un alt suflet, un suflet de pasăre:

Sufletul nici măcar nu se uită la rima de cânepă,

El stă, nu-și curăță pene, nu-și dresează glasul:

Cândva, cântam sub poieniță,

„Sufletul meu tânjea noaptea”, este primul vers al poemului „Vânt”, în care Tarkovsky își amintește de M. G. Falz. A doua colecție despre ea include și „Primele întâlniri”, „Cântec”. A. Akhmatova a iubit foarte mult „Vântul” și a considerat-o una dintre cele mai pătrunzătoare poezii și a numit-o unul dintre vârfurile poeziei ruse. Dar sufletul lui Tarkovsky este în continuare același și, după decenii, tânjește după Maria Gustavovna

„Primele întâlniri” este o poezie care sună în filmul lui Andrei Tarkovsky „Oglindă”. A fost scrisă în 1962, adică la 30 de ani de la moartea lui Falz. Dar transmite uimitor emoțiile primei iubiri a autorului, sentimentele de fericire. Tarkovsky a avut darul de a aprecia momentele unice de fericire care luminează atât de rar viața unei persoane și sunt atât de repede înlocuite de viața de zi cu zi gri. El transmite acest lucru în poeziile sale:

Întâlnirile noastre în fiecare moment,

Am sărbătorit ca o bobodie,

Singur în toată lumea

Dar această sărbătoare a fericirii, „Epifania” a fost posibilă, dată de soartă, cu o singură condiție: absența predeterminată a unui viitor pentru iubire, soarta ei. Filosofia iubirii a lui Tarkovsky în aceste rânduri este inevitabil ecou în lucrarea lui I. A. Bunin. Iar aceste momente de pasiune mistuitoare nu au voie să fie uitate de îndrăgostiți. Viața le oferă cea mai mare fericire, dar la fiecare pas ei sunt urmăriți de o soartă care în cele din urmă îi va despărți:

Când soarta ne-a urmat,

Ca un nebun cu un brici în mână

Aceste versuri reflectă una dintre laturile „relațiilor cu soarta” ale poetului. Anterior, el a scris despre un destin „înalt”, acum îl numește „un nebun cu un brici în mână”. Dualitatea „relației cu soarta”, la rândul său, a dat naștere unei contradicții: dependența de soartă și „puterea profetică” a poetului.

Poezia „Cântec” este și o dedicație ascunsă Mariei Falz:

Au trecut de mult primii mei ani

Chiar de-a lungul marginii

De-a lungul marginii pământului nostru natal,

De-a lungul mentei tăiate, prin paradisul albastru

Și voi pierde acest paradis pentru totdeauna, -

Tarkovski știe că moartea este inevitabilă, trecerea timpului este inevitabilă, această cale de la „anii timpurii” și prima dragoste la bătrânețe, ofilindu-se

Totul se schimbă, totul trece. Oamenii trec. Dar amintirea lor rămâne. Există o poezie despre ea - clasicul lui Tarkovsky, dedicat Mariei Falz „Masa este pregătită pentru șase”

Masa este pregătită pentru șase,

Trandafiri și cristal

Și printre oaspeții mei

Durere și tristețe.

Și tatăl meu este cu mine,

Și fratele meu este cu mine.

Trece o oră. In cele din urma

Se bate la uşă.

Exact ca acum doisprezece ani

Mână rece

Iar cele demodate fac zgomot

Mătăsuri albastre

Frate. Tată. Iubitele fantome din viața lui Tarkovsky, cele mai amare pierderi. Soarta și timpul au decis totul fără el, făcând cei mai dragi oameni - imagini din trecut. Marina Tsvetaeva a răspuns la această poezie a lui Tarkovsky, scrisă în 1940, în martie 1941:

Repet primul vers

Și încă repet cuvântul:

- „Am pus masa pentru șase”

Ai uitat un lucru - al șaptelea

Aparent, în această poezie s-a revărsat dorința lui Tsvetaeva de a fi nevoie, iar respingerea lumii din jurul ei a fost reflectată:

Ce sperietoare printre cei vii -

Vreau să fiu o fantomă cu a ta

Poeziile lui Arsenie Tarkovski au fost ultimele poezii ale Marinei Ivanovna. Moartea ei a fost egală ca forță și profunzime cu evenimentele războiului și tragediile sale. Poetul a purtat durerea acestei pierderi de-a lungul vieții. Poetul este cu adevărat aproape doar de poezie și poeți, așa cum erau atât de apropiați Țvetaeva și Tarkovski. Ciclurile „În memoria Marinei Tsvetaeva” și „Caietul Chistopol” sunt dedicate lui Tsvetaeva.

Tarkovski prețuiește amintirile, amintirile oamenilor dragi lui care au murit. Tripticul „Viață, viață” este dedicat lui A. Akhmatova, care în ultimii ani ai vieții a fost învinsă de frica de moarte.

Prima parte a fost declarată de mine ca bază a lucrării:

Nu cred în premoniții și voi accepta

Nu mă tem. Fără calomnie, fără otravă

Nu alerg. Nu există moarte pe lume.

Toți sunt nemuritori. Totul este nemuritor. Nu este nevoie

Să-ți fie frică de moarte la șaptesprezece ani,

Nu la șaptezeci. Există doar realitate și lumină,

Nu există nici întuneric, nici moarte în această lume.

Suntem cu toții deja pe malul mării,

Și eu sunt unul dintre cei care aleg rețele,

Când nemurirea vine într-un jamb, -

În aceste rânduri se vede o anumită imagine evanghelică - nemurirea i-a venit Poetului „în stâlp”, iar el a ales mrejele. Într-o zi, pescarii-apostoli s-au întors la mal fără captură. Profesorul le-a spus să încarce plasele pe partea dreaptă a bărcii, iar plasele s-au umplut imediat cu pește. Deci, în Ziua Judecății, cei care stau de-a dreapta „tronului lui Dumnezeu” vor merge în viața veșnică, iar din stânga - în lumea durerii. Poetul neagă moartea. „Sunt nemuritor până mor”, își amintește el. El este „un om al eternității” nemurirea lui nu se supune legilor fizice, ci legilor spiritului.

Poetul continuă tripticul cu următoarele rânduri:

Trăiește într-o casă și casa nu se va prăbuși.

Voi numi oricare dintre secole,

Voi intra în el și voi construi o casă în el.

De aceea copiii tăi sunt cu mine

Și soțiile tale sunt la aceeași masă,

Și există o masă atât pentru străbunic, cât și pentru nepot:

Viitorul se întâmplă acum

Și dacă ridic mâna,

Toate cele cinci raze vor rămâne cu tine.

În fiecare zi din trecut devin mai puternic,

S-a sprijinit cu clavicula,

Timp măsurat cu un lanț de măsurare

Și a trecut prin ea ca prin Urali.

Tarkovsky extinde intervalul de timp, concurând din nou cu eternitatea. Ne reamintește că prezentul este doar o legătură între lumile trecutului și viitorul și că orice secol este supus Poetului. Timpul este unul: „și există o singură masă atât pentru străbunic, cât și pentru nepot.”

Tripticul se termină cu linii nu mai puțin îndrăznețe:

Mi-am ales vârsta în funcție de înălțimea mea

Nemurirea mea este de ajuns pentru mine,

Pentru ca sângele meu să curgă din secol în secol, intervalul de timp este doar o convenție, pentru Poet - „un egal al eternității”.

Citind „Pentru pământ este pământesc”, acordați involuntar atenție abundenței motivelor „nopții” din această colecție. Sunt suficiente titlurile poeziei: „Se întunecă”; „Noaptea de 1 iunie”; „Noapte cu zăpadă la Viena”; „Noaptea de Anul Nou”; „Visele”; "Insomnie"; „Munca de noapte”.

În poemul „Taur, Orion, Canis Major”, Tarkovski admiră: „Arhitectura puternică a nopții!” Noaptea este o lume a experiențelor profunde, tragice. În versurile poetului, apar motive care sunt asociate cu poemele „noapte” ale lui F. I. Tyutchev, în care lumea cunoscută de zi este în contrast cu lumea extraterestră, nesfârșită de noapte. Tarkovsky scrie:

M-am săturat de cuvinte, cuvinte, cuvinte,

Nu mai pot lauda drepturi

Să vorbești inteligent când ești pe acoperiș toată noaptea

În zdrențe, ca o văduvă, frunzele tremură.

Se pare că sunt doar greu de auzit

Iar discursul nocturn al văduviei este de neinteligibil.

Există o rudenie între noi. Nu există nicio relație între noi.

Și dacă le spun copacilor nebuni,

Că mânecile mele sunt până la coate în rouă,

Apoi, în afară de un geamăt, nu au ce să răspundă.

Noaptea lui Tyutchev, „Cuvinte, cuvinte, cuvinte” de Hamlet dau poemului un ton cu adevărat dramatic. Copacii sunt „nebuni”, iar autorului i se pare că i se transmite nebunia lor. Lumea nopții este plină de vocile naturii, de parcă ar intra într-un dialog cu o persoană când este lăsată singură cu singurătatea sa și întunericul din jur.

O poezie dedicată este asociată cu noaptea: „Se întunecă”, scrisă sub inspirație dintr-o dragoste nefericită pentru o femeie din Așgabat. În „Insomnie”, Tarkovsky va scrie următoarele rânduri despre noapte:

Din povara zilnică pe umeri

În acest moment libertatea este dată,

În acest moment lucrurile sunt date

Suflete umane fără cuvinte,

Și orbii, muții, surzii

Se vor împrăștia pe podele

Este neliniştită, misterioasă; „Noaptea aceasta este atât de tulburătoare pentru pacea noastră.” Noaptea este un timp pentru a te gândi la soartă, la viață și la moarte, la trecerea timpului:

Și indiferent în ce zi, o nouă zi îmi este mai dragă,

Și fiecare noapte este mai parțială și mai strictă

Judecata mea nerăbdătoare asupra soartei

Colecția include „basme și povești” de Tarkovsky. Aș dori să atrag atenția asupra poemului pildă „Sărmanul pescar”.

Sunt pescar și plasele

S-a dus la mare.

Sunt în lume acum

Gol și luminos.

Și bucuria mea

Asta de la oameni

Nu ai nevoie de nimic

Sărăcia mea.

Dincolo de întreg universul

Voi merge, umil,

Liniște și desculț

Pentru cei binecuvântați

Steaua dimineții, -

Dezvăluie clar un portret al filozofului fără adăpost Skovoroda, îndrăgit de Poet. Așa cum este ghicită imaginea lui Arseny Alexandrovich, El vine din lume, din prezent, „dincolo de întregul univers”. Acest poem reflectă pe deplin viziunea asupra lumii a lui Tarkovsky ca „rătăcitor spiritual”.

În poeziile colecției „Pământ - pământesc”, Tarkovsky abordează din nou întrebarea cu privire la scopul poetului și al poeziei, scrie că poetul trebuie să anime „carnea mută a obiectelor și fenomenelor”, abordând și imaginea poetului. rătăcitor, adică dezvoltând tema polarității imaginii Poet. Contradicția se vede și în relația dintre Poet și soartă, care poate fi în puterea lui, dar în același timp îl urmărește. Colecția dezvoltă tema unității ființei, în principal motivele transformărilor reciproce. În înțelegerea lui Tarkovsky, poetul creează o realitate „paralelă” - o lume care se supune legilor spirituale. Lor le este supusă nemurirea lui, iar poetul are dreptul să se simtă un egal al eternității, să extindă cadrul de timp.

"Buletin"

Deci vara a trecut,

De parcă nu s-ar fi întâmplat niciodată.

Este cald când se încălzește.

Numai că asta nu este suficient

A. Tarkovski

A treia colecție a lui Tarkovsky, numită „Vestnik”, include poezii scrise între 1966 și 1971.

În anii săi declin, Poetul este tot mai vizitat de amintiri. În primul rând, acestea sunt amintiri din copilărie. „Iarna în copilărie” - amintiri strălucitoare. Tablouri din 1913 din poezia „Atunci nu ne luptasem încă cu Germania”, unde autorul este transportat în perioada antebelică, când „ignoranța în casă era ca o manie”. O amintire plăcută a mamei mele - „M-am îmbolnăvit în copilărie de foame și frică” și un oftat pentru „paradisul” pierdut:

Piatra se află lângă iasomie.

Există o comoară sub această piatră.

Tata stă pe potecă.

Zi alb-alb

nu am fost niciodata

Mai fericit decât atunci.

nu am fost niciodata

Mai fericit decât atunci.

Poetul Tarkovsky, un renumit traducător rus din limbile orientale, a fost un reprezentant al stilului clasic în literatură. Tatăl celebrului regizor Andrei Tarkovsky. În 1989 i s-a acordat postum Premiul de Stat al URSS.

Genealogia poetului

Există două versiuni cu privire la genealogia poetului Tarkovsky, fiecare dintre ele conține surse istorice, legende de familie și declarații ale eroului articolului nostru însuși.

Prima versiune este poloneză. A fost prezentat cât mai complet posibil în cartea fiicei lui Tarkovsky, Marina, „Fragmente din oglindă”. Ea susține că și-a văzut arborele genealogic de când era copil. A fost desenat cu cerneală pe pergament. Apoi a rămas doar carta din 1803 în poloneză, care a confirmat privilegiile nobile ale maiorului Matvey Tarkovsky.

Din această scrisoare a rezultat că familia Tarkovsky era din Polonia. Și bunicul și străbunicul poetului Tarkovsky erau militari și locuiau pe teritoriul Ucrainei.

Există și o versiune Kumyk, care a devenit populară după prima călătorie a poetului Arseny Tarkovsky în Daghestan în 1938. Mai târziu, el și-a subliniat în mod repetat originile din Shamkhals și chiar a fost mândru de strămoșii săi daghestani. Marina Tarkovskaya confirmă că a existat o astfel de versiune a originii familiei lor în familie. Cu toate acestea, niciuna dintre aceste versiuni nu este susținută de documente, așa că nu este posibil să se stabilească adevărul.

Copilărie și tinerețe

Viitorul poet Tarkovsky s-a născut în provincia Herson în 1907. În copilărie, împreună cu tatăl și fratele meu, mergeam la seri de poezie când veneau vedetele metropolitane. Tânărul Arsenie i-a văzut cu propriii ochi pe Konstantin Balmont, Igor Severyanin, Fyodor Sologub.

În 1919, în timpul războiului civil, familia a rămas în Ucraina. Viețile lui Arsenie și ale fratelui său mai mare erau în balanță. Ei au fost reținuți pentru că Valery a aruncat o bombă asupra lui Atamansha Maruska Nikiforova, un aliat al lui Nestor Makhno, liderul anarhiștilor ucraineni. Apoi Tarkovskii au fost eliberați, dar Valery a fost ucis în curând. A murit în luptă împotriva lui Ataman Grigoriev în același an.

Când puterea sovietică a fost stabilită în Ucraina, relațiile cu aceasta cu poetul Tarkovsky, a cărui biografie este prezentată în acest articol, nu au funcționat imediat. În ziar, el și prietenii săi au publicat o poezie acrostică, ale cărei prime litere au format o descriere nemăgulitoare a lui Lenin. Au fost arestați, dar Arsenie a reușit să scape din tren. A rătăcit mult timp, încercând multe profesii. A lucrat într-o cooperativă de pescuit și a fost cizmar. Potrivit unor rapoarte, până în 1925 a absolvit o școală profesională și a plecat la Moscova.

Tarkovski la Moscova

Eroul articolului nostru a ajuns în capitală în 1923. S-a mutat cu mătușa paternă. În 1925 a intrat la Cursurile superioare literare. Acolo l-a cunoscut pe poetul Shengeli, care în viitor i-a devenit cel mai bun prieten.

Maria Vishnyakova, care trei ani mai târziu i-a devenit soție, a intrat și ea cu el. Dar nu am reușit să finalizez cursurile. În 1929, au fost închise din cauza sinuciderii unuia dintre studenții absolvenți nu au avut voie să susțină examene la Universitatea de Stat din Moscova.

Primele poezii

După cum a afirmat însuși poetul Tarkovsky, a început să scrie poezii încă din copilărie. A reușit să publice pentru prima dată abia în 1927. „Lumânarea” în 4 versuri a fost publicată în colecția „Două zori”, iar anul următor a apărut poezia „Pâine” în revista „Spotlight”.

Până în 1929, în același timp, a lucrat pentru ziarul „Gudok”, a scris fabule poetice și feuilletonuri și eseuri judiciare. Publicat sub pseudonimul Taras Podkova. Din 1931 a început să colaboreze cu Radio All-Union. La cererea departamentului literar și artistic, a scris chiar și o piesă de teatru, „Glass”. Pentru a face cunoștință cu compania de sticlă, am făcut o excursie specială la fabrica din Nijni Novgorod. Producția a avut premiera în 1932, dar Tarkovsky a fost criticat pentru că a folosit misticismul ca dispozitiv literar.

Munca traducătorului

Eroul articolului nostru a început să se angajeze în traduceri literare în 1933. Practic, acestea sunt lucrări ale poeților naționali, pentru a le cunoaște mai bine, Arseny Tarkovsky pleacă în călătorii creative în Crimeea, Kârgâzstan și Caucaz.

În 1936, poetul a cunoscut-o pe soția criticului literar Trenin, Antonina Bokhonova, și și-a părăsit familia de dragul ei. Până atunci, avea deja doi copii - Andrei, născut în 1932, și Marina, care era cu doi ani mai mică.

În 1939, împreună cu Bokhonova și fiica ei Elena, au locuit în Cecenia, unde Tarkovsky a tradus poezii ale poeților locali. Întorcându-se la Leningrad, se îmbolnăvește de difterie. El urmează de mult timp tratament în secția de boli infecțioase a Spitalului Botkin.

În 1940 a fost acceptat în Uniunea Scriitorilor din URSS. În același an, a cerut oficial divorțul și s-a căsătorit cu Bokhonova.

În anii de război

Când a început războiul, Tarkovsky și-a însoțit ambele familii la evacuare, iar el însuși a urmat pregătire militară. Însă, potrivit concluziei comisiei medicale, i se interzice mobilizarea.

Apoi se organizează pentru moscoviți, iar pe 16 octombrie pleacă din capitală împreună cu mama la Chistopol. Acolo Tarkovsky se reunește cu familia și scrie celebrul său ciclu „Caietul Chistopol”. În același timp, el continuă să scrie aplicații care cer să fie trimise pe front. În cele din urmă, la 3 ianuarie 1942, a fost înscris în ziarul „Combat Alert”.

Aproape în fiecare zi este trimis în prima linie pentru a colecta informații, partenerul său moare, Tarkovsky însuși ia parte la lupte de mai multe ori. În aprilie 1943 a fost distins cu Ordinul Steaua Roșie.

În decembrie, lângă Vitebsk, a fost rănit la picior. În spital dezvoltă gangrenă gazoasă. Soția lui îl aduce la Moscova să-l vadă pe profesorul Vișnevski, care efectuează a șasea amputație. A părăsit spitalul în 1944, a doua sa soție îngrijindu-l dezinteresat.

„Tăcerea muzei”

În 1945, Tarkovski a publicat o carte de poezii, „Tăcerea muzei”, dar datorită faptului că nu conținea nici măcar un poem care să-l laude pe Stalin și doar unul îl menționa pe Lenin, tipărirea cărții a fost oprită după celebrul Decret „ Pe reviste Zvezda.” și „Leningrad”.

Anul 1946 devine unul dintre cele mai importante din biografia sa. Tarkovsky o întâlnește pe Akhmatova, rămân prieteni până la sfârșitul vieții. Curând decide să se despartă de Bokhonova, care i-a salvat viața în timpul războiului venind pe front. Traduce poeți turkmeni, dar nu își poate publica poeziile, ceea ce devine o probă grea pentru el.

În 1951, eroul articolului nostru s-a căsătorit oficial cu Tatyana Ozerskaya, care îl însoțea de câțiva ani în călătorii de afaceri. În același an, a doua lui soție a murit după o boală gravă.

Tarkovski face încă o mulțime de traduceri, dar își scrie poeziile pentru masă.

Lansarea primei cărți

Pentru prima dată, o carte de poezii a lui Arseny Tarkovsky a fost publicată numai odată cu debutul „dezghețului”. Colecția „Înainte de zăpadă” a fost publicată în 1962, când poetul avea 55 de ani.

În anii 60, a mai publicat două cărți - „Pământesc - Pământesc” și „Mesanger”. Poeziile lui Tarkovsky devin populare și îndrăgite de mulți. Are chiar posibilitatea de a călători în străinătate - în Anglia și Franța.

Moartea lui Ahmatova în 1966 se transformă într-o tragedie personală pentru el. Îi însoțește sicriul și vorbește la slujba de înmormântare civilă. El îi dedică lui Ahmatova un ciclu de poezii.

„Munții magici”

În 1978, Tarkovsky a publicat cartea „Munții magici” la editura Merani, care include traduceri ale poeților georgieni și poezii originale. În anii următori, poetul Tarkovsky a lucrat la colecțiile „Ziua de iarnă”, „Favorite” și „Poezii de ani diferiți”. Din această listă, cea mai importantă este cartea „Favorite”, care include și poeziile sale.

În primăvara anului 1982, fiul său a plecat în Italia pentru a lucra la filmul Nostalgia. Doi ani mai târziu, susține o conferință de presă la Milano, la care anunță că nu se va întoarce în Uniunea Sovietică. Arsenie a respectat poziția civică a fiului său, dar într-o scrisoare către acesta a declarat că este convins de necesitatea ca un artist rus să trăiască și să lucreze în țara natală, împreună cu oamenii săi, îndurând toate greutățile și necazurile care-i apar.

Eroul articolului nostru se desparte de fiul său, moartea lui Andrei în decembrie 1986 a fost o lovitură teribilă. După aceasta, boala lui a început să se dezvolte rapid.

Secretariatul Uniunii Sovietice al Cinematografilor lucrează pentru a se asigura că numele lui Andrei Tarkovski se întoarce în patria sa. Acest lucru înlătură și rușinea din partea tatălui său. La vârsta de 80 de ani, i s-a acordat chiar și Ordinul Steagul Roșu al Muncii. În același an, au fost publicate colecțiile „Fii tu însuți” și „De la tinerețe la bătrânețe”. Nu mai participă la pregătirea lor, deoarece fizic se simte extrem de rău.

Moartea lui Tarkovski

Tarkovsky și-a petrecut ultimii ani ai vieții în Casa Veteranilor de Cinema. Până în noiembrie 1988, starea lui sa deteriorat atât de mult încât a fost transferat de urgență pentru tratament la Spitalul Clinic Central din Moscova. Deja în spital, află că a fost distins cu Ordinul Războiului Patriotic, gradul I.

În 1989, a fost publicată o altă carte a poetului, „Steaua peste Aragats”. Aceasta a devenit ultima sa publicație din viață.

Târziu în seara zilei de 27 mai 1989, Arseny Tarkovsky moare în spital după o lungă boală. Pentru a-și lua rămas bun de la el, a fost prevăzută Sala Mare din Casa Centrală a Scriitorilor. Pe 1 iunie a avut loc înmormântarea la Peredelkino. Anterior, poetul a fost înmormântat în Biserica Schimbarea la Față a Domnului. Arsenii Tarkovski avea 81 de ani.

La sfârșitul anului 1989, i s-a acordat postum Premiul de Stat al URSS pentru o colecție de poezii intitulată „De la tinerețe la bătrânețe”.

O altă publicație importantă, care, totuși, a fost publicată după moartea poetului, este colecția „Blessed Light”. Apariția sa a fost inițiată de editorul din Sankt Petersburg Vadim Nazarov în 1993. Conținea o prefață de Yuri Kublanovsky, în care vorbește despre opera și viața poetului. Printre compilatori a fost fiica sa Marina Tarkovskaya.

Poeziile lui Tarkovski se aud în multe dintre filmele fiului său. În special, în „Mirror”, „Nostalgia”, „Stalker”. În documentarele lui Vyacheslav Amirkhanyan „În mijlocul lumii” și „Viața mică” sunt interpretate poeziile autorului.

„Viață, viață” Arsenie Tarkovski

Nu cred în premoniții și voi accepta
Nu mă tem. Fără calomnie, fără otravă
Nu alerg. Nu există moarte pe lume:
Toți sunt nemuritori. Totul este nemuritor. Nu este nevoie
Să-ți fie frică de moarte la șaptesprezece ani,
Nu la șaptezeci. Există doar realitate și lumină,
Nu există nici întuneric, nici moarte în această lume.
Suntem cu toții deja pe malul mării,
Și eu sunt unul dintre cei care aleg rețele,
Când nemurirea vine într-un sticlă.

Trăiește într-o casă și casa nu se va prăbuși.
Voi numi oricare dintre secole,
Voi intra în el și voi construi o casă în el.
De aceea copiii tăi sunt cu mine
Și soțiile tale sunt la aceeași masă,
Și există o masă atât pentru străbunic, cât și pentru nepot:
Viitorul se întâmplă acum
Și dacă ridic mâna,


S-a sprijinit cu clavicula,
Timp măsurat cu un lanț de măsurare
Și a trecut prin ea ca prin Urali.

Mi-am ales vârsta în funcție de înălțimea mea.
Am mers spre sud, am păstrat praful peste stepă;
Buruienile fumau; lăcusta strica
A atins potcoavele cu mustața și a proorocit:
Și m-a amenințat cu moartea ca un călugăr.
Mi-am legat soarta de şa;
Sunt încă în vremurile viitoare,
Ca un băiat, mă ridic în etrieri.

Nemurirea mea este de ajuns pentru mine,
Pentru ca sângele meu să curgă din secol în secol.
Pentru unghiul corect de căldură uniformă
Aș plăti de bunăvoie cu viața mea,
Dacă numai acul ei zburător
Nu m-a condus ca un fir prin lume.

Analiza poeziei lui Tarkovski „Viață, viață”

Akhmatova și Tarkovski s-au întâlnit în 1946, când poetesa a jucat în Sala Coloanelor din Moscova. Deja la prima întâlnire, Anna Andreevna a apreciat foarte mult talentul și inteligența lui Arseny Alexandrovich, cunoștințele sale de neegalat despre cultura rusă și mondială. În plus, îi plăceau foarte mult poeziile lui. Cei doi poeți aveau o puternică prietenie. Adesea și-au dedicat lucrări unul altuia. Pentru Tarkovsky a scris „Viață, viață” în 1965. În acel moment, Anna Andreevna a simțit apropierea morții și i-a fost frică de sosirea ei. Textul în cauză este o încercare de a linişti marea poetesă. Apropo, moartea lui Akhmatova în 1966 a fost o lovitură puternică pentru Arseny Alexandrovich. El a ținut un discurs de rămas bun la o întâlnire funerară desfășurată la spitalul Sklifosovsky, a scris un necrolog, a însoțit sicriul cu cadavrul Annei Andreevna, trimis cu avionul de la Moscova la Leningrad și a participat la slujba de înmormântare și la înmormântare.

Prima strofă a poeziei „Viața, viața” proclamă nemurirea tuturor și a tuturor lucrurilor din lume. Eroul liric cheamă să nu se teamă de moartea corpului fizic - „nici la șaptesprezece, nici la șaptezeci”. Nu există misticism în nemurirea despre care vorbește Tarkovski. Este asigurată de existența creatoare în construirea lumii, care decurge din primul rând al celei de-a doua strofe. Potrivit lui Arseny Alexandrovich, cultura „stabilește o legătură strânsă între diferite epoci”. Prin urmare, poemul „Viața, viața” afirmă capacitatea eroului de a „chema oricare dintre secole”, de a intra în el și de a construi o casă în el. Tarkovski era sigur că prin înțelegere se poate găsi în orice țară din orice epocă. Participarea la cultură dă putere în timp și, în consecință, oferă nemurirea, în ciuda mortalității corpului fizic.

În versurile lui Arseniy Aleksandrovich, omului i se dă un loc „în mijlocul lumii”. Este un fel de punte care leagă microlumea și macrolumea. Uneori, omul uriaș este comparat cu titanul Atlas, nevoit să țină firmamentul pe umeri, supunând voinței lui Zeus. Această imagine este folosită și în a doua strofă a poeziei „Viață, viață”:
... Și dacă ridic mâna,
Toate cele cinci raze vor rămâne cu tine.
În fiecare zi din trecut devin mai puternic,
Și-a sprijinit clavicula...

Poezia „Viață, viață” este auzită în filmul „Oglindă”, regizat de fiul lui Arsenie Alexandrovici, Andrei Tarkovsky. Filmul în mare parte autobiografic a fost lansat în 1974.