Artă- înțelegerea figurativă a realității; procesul sau rezultatul exprimării lumii interne sau externe (în raport cu creatorul) în imagine artistică; creativitatea îndreptată în așa fel încât să reflecte interesele nu numai ale autorului însuși, ci și ale altor persoane.

Astăzi vă vom spune pe scurt despre cei mai mari artiști și sculptori din întreaga lume și vom începe cu artiștii ruși.

Aivazovski Ivan Konstantinovici(1817-1900), pictor marin. Membru al academiilor din Sankt Petersburg, Amsterdam, Roma, Florența și Stuttgart. A creat aproximativ 6 mii de tablouri. Cele mai faimoase: „Al nouălea val”, „Bătălia Chesme”.

Ivan Aivazovsky „Al nouălea val”

Antropov Alexei Petrovici(1716-1795), portretist. A devenit cunoscut pe scară largă pentru picturile decorative ale palatelor din Sankt Petersburg și suburbiile sale.

Antropov Alexey Petrovici - autoportret

Argunov Ivan Petrovici(1729-1802), portretist. El a pictat portrete ceremoniale, care se distingeau printr-un desen precis și clar, o culoare restrânsă. Autorul „Portretul unei țărănci necunoscute în costum rusesc”, etc.

Argunov Ivan – Portretul unei țărănci necunoscute în costum rusesc

Arhipov Abram Efimovici(1862-1930), maestru al picturii în aer liber, schițe și picturi de gen. A lucrat mult la portrete, mai ales ale țăranelor, și a creat imagini care afirmă viața contemporanilor săi.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovici(1870-1905), artist inovator. Tablouri: „Fata de la balcon”, „Lângă iaz”.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - pictura „La rezervor”

Borovikovsky Vladimir Lukici(1757-1825), portretist. I s-au comandat portrete ale celor mai înalte persoane din acea vreme, membri ai familiei imperiale. Cele mai cunoscute au fost portretele lui Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Portretul lui A. și V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovici(1799-1875). Tablouri: „Moartea Camilei, sora lui Horace”, „Șarpele de bronz”, etc., picturi ale Catedralei Sf. Isaac din Sankt Petersburg.

Bryullov Karl Pavlovici(1799-1852). A pictat schițe și picturi pe teme istorice și mitologice, dar și-a câștigat mai multă faimă ca portretist. Tablouri: „Călăsătoarea”, „Yu. P. Samoilov cu un copil negru”, „Batșeba”, „amiază italiană”, etc. Unul dintre cele mai bune este portretul lui Yu. P. Samoilova cu fiica ei.

Cel mai faimos tablou de Bryullov este Yu. P. Samoilov cu fiica sa

Vasnețov Viktor Mihailovici(1848-1926), Rătăcitor, autor de picturi de istorie și basme. Cel mai pânze celebre„După bătălia lui Igor Svyatoslavovich cu Polovtsy”, „Alyonushka”. Cea mai grandioasă lucrare este pictura „Bogatyrs”.

Vasnetsov Victor Mikhailovici - tabloul „Bogatyrs”

Venetsianov Alexey Gavrilovici(1780-1847), unul dintre fondatori gen casnicîn pictura rusă. A pictat multe portrete de țărani și scene viata la tara. Tablouri: „Aiera”, „Păstorul adormit”, „Pe pământ arabil. Primăvara”, „Cap de țăran bătrân”.

Tabloul „Păstorul adormit” – Venetsianov Alexey

Vereșcagin Vasili Vasilievici(1842-1904), maestru al genului de luptă. A pictat o serie de tablouri pe subiecte religioase. Tablouri: „Apoteoza războiului”, „Totul este calm pe Shipka”.

„Apoteoza războiului” - o pictură a artistului rus Vasily Vereshchagin

Vrubel Mihail Alexandrovici(1856-1910). S-a ocupat cu pictura de șevalet, pictura monumentală a bisericilor. Tablouri: „Demon așezat”, „Ghicitoare”, „Pan”, „Liliac”, „Demon învins”, etc.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Demon învins în 1902

Ge Nikolai Nikolaevici(1831-1894), unul dintre fondatorii Asociației Rătăcitorilor, peisagist, portretist. Pictura „Saul la vrăjitoarea lui Endor”, „Întâlnirea secretă”, „Petru I îl interoghează pe țareviciul Alexei Petrovici la Peterhof”.

Kramskoi Ivan Nikolaevici(1837-1887), unul dintre fondatorii Asociației Rătăcitorilor. Tablouri: „Necunoscut”, „Mina Moiseev”, „Lucrator de lemn”, „Contemplator”.

Nesterov Mihail Vasilievici(1862-1942), portretist, maestru pictură monumentalăşi peisaj liric. Cel mai tablouri celebre: „Victima prietenilor”, „Cunoscător”, „Petiții în fața suveranului”, „Sihastru”.

Nesterov Mikhail Vasilyevich - tabloul „Victima prietenilor”

Repin Ilya Efimovici(1844-1930). Portrete ale contemporanilor (Stasov, Pisemsky, Tolstoi, Delvig). Următoarele picturi au primit o mare faimă: „Nu au așteptat”, „Transportatori de barje pe Volga”, „Cazacii scriu o scrisoare sultan turc”, „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”.

Repin Ilya Efimovici - pictura „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”

Surikov Vasili Ivanovici(1848-1916), maestru pictura de istorie. Tablouri: „Boierul Morozova”, „Dimineața execuției Streltsy”, „Suvorov Trecând Alpii”, „Stepan Razin”.

Surikov Vasily Ivanovich - pictura „Dimineața execuției tirului cu arcul”

Marcu Chagall(1887-1985), pictor și grafician. A creat lucrări suprareale, adesea pe teme de folclor și biblice („Deasupra orașului”), vitralii și ilustrații.

Şişkin Ivan Ivanovici(1832-1898), pictor peisagist. Imagini: „La prânz. În vecinătatea Moscovei”, „Secara”, „Distanțe de pădure”, „Printre valea plată”, „Dimineața într-o pădure de pini”.

Shishkin Ivan Ivanovici - „Ship Grove”

Artiști străini

Bosch (Bos van Aken) Ieronim(cca. 1460-1516), tablouri olandeze. Cele mai cunoscute sunt: ​​„Ispita Sf. Antonio”, tripticele „Carul cu fân” și „Grădina deliciilor”.

Botticelli Sandro(1445-1510), artist italian, maestru al școlii florentine. Compoziții pe teme religioase și biblice: „Alegoria puterii”, „Întoarcerea lui Judith”, „Madona și Pruncul cu îngeri”. Compoziții mitologice: „Primăvara”, „Nașterea lui Venus”.

Sandro Botticelli „Madona și copilul cu îngeri”

Brueghel Pieter(între 1525 și 1535-1569), pictor olandez. Tablouri: „Bătălia de la Maslenița și Postul Mare”, „Greta nebună”, „Dansul țărănesc”.

Van Gogh Vincent (1853-1890), pictor olandez, reprezentant al postimpresionismului. Tablouri: „Femeie țărănică”, „Mâncători de cartofi”, „Dealurile din Montmartre”, „Peisaj la Auvers după ploaie”.

Vincent van Gogh - „Peisaj la Auvers după ploaie”

Van Dyck Anthony(1599-1641), pictor flamand. Portrete ceremoniale aristocratice și intime („Carol I la vânătoare”), compoziții religioase și mitologice în spiritul barocului.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego(1599-1660), pictor spaniol. Tablouri: „Mic dejun”, „Mic dejun a doi tineri”, „Hristos în casa Martei și Mariei”. Portrete ale unei case deosebit de regale: Infanta Maria Tereza, Infanta Margareta.

Veronese Paolo(1528-1588), pictor italian renascentist, reprezentant al școlii venețiane. S-au finalizat frescele Vilei Barbara-Volpi din Maser. Cel mai cunoscut tablou este „Căsătoria la Cana”.

Gauguin Paul(1848-1903), pictor francez, reprezentant al postimpresionismului. Poze: „Două femei tahitiene”, „Ești geloasă?”, „Soția regelui”, De unde venim? Cine suntem noi? Unde mergem?”.

Paul Gauguin - Femeile tahitiene 1891.

Goya Francisco(1746-1828), pictor spaniol. A pictat tablouri pe subiecte cotidiene și istorice, mitologice și religioase, portrete, a realizat picturi murale (frescuri). Poze: „Umbrelă”, „Vânzător de feluri de mâncare”, O serie de gravuri „Caprichos”.

Holbein Hans cel Tânăr(1497 sau 1498-1543), pictor și grafician german, reprezentant al Renașterii. Lucrări: „Hristos mort” și „Morette”.

Dali Salvador(1904-1989), pictor spaniol, reprezentant al suprarealismului. Cele mai faimoase picturi de fantasmagorie sunt „Girafa în flăcări” și „Persistența memoriei”.

Dali Salvador - pictura „Visul”

Daumier Honore(1808-1879), grafician, pictor și sculptor francez, maestru al desenului și litografiei satirice. Caricaturile elitei conducătoare și filistinismul au devenit celebre („Strada Transnonen”, seria „Burghezul bun”).

Durer Albrecht(1471-1528), pictor german, reprezentant al Renașterii germane. Tablouri: „Casa de lângă iaz”, „Vedere din Innsbruck”, „Portretul lui Oswald Krell”.

Constabilul Ioan(1776-1837), peisagist englez, reprezentant al impresionismului. Picturi; „Moara din Flatford”, „Catedrala din Salisbury din Grădina Episcopului”, „Câmpul de cereale”.

Leonardo da Vinci(1452-1519), pictor italian. Prin universalitatea talentelor sale, el și-a depășit toți predecesorii și profesorii săi. Tablouri: " Ultima cina”, „La Gioconda”, „Madonna Litta”, „Lady with an Ermine”, „Madonna in the Grotto” și multe altele.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - „Cina cea de taină”

Masaccio(1401-1428), pictor italian, reprezentant al școlii florentine, unul dintre fondatorii artei renascentiste. A realizat frescele Capelei Brancacci din biserica Santa Maria del Carmine din Florența.

Manet Edouard(1832-1883), pictor și grafician francez, fondator al impresionismului. Tablouri: „Mic dejun pe iarbă”, Olympia”, „Bar la Folies Bergère”.

Modigliani Amadeo(1840-1920), pictor francez de origine italiană. Tablouri: „Pablo Picasso”, „Doamna Pompadour”, „Doamna cu cravată neagră”, „Nud”, etc.

Monet Claude Oscar(1840-1926), fondatorul impresionismului francez. Tablouri: „Mic dejun pe iarbă”, „Liliac la soare”, „Impresiune. Răsărit”, „Stația Saint-Lazare”.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), pictor spaniol, reprezentant al picturii baroc. Tablouri: " Sfânta Familie cu o pasăre”, „Zbor în Egipt”, „Generația păstorilor”, „Madona și Pruncul”, etc.

Picasso Pablo(1881-1973), unul dintre cei mai mari artiști ai secolului XX. Tablouri: „Arlechin”, „Portret de soție”, „Jacqueline cu o eșarfă neagră”, „Chitarist bătrân”, „Cina orbului”, „Fata pe bal”, Trei muzicieni” etc.

Poussin Nicolas(1594-1665), pictor francez, reprezentant al clasicismului. Tablouri: „Tancred și Erminia”, „Păstori arcadieni”.

Rafael Santi(1483-1665), pictor italian, unul dintre cei mai mari maeștri florentin-roman Înalta Renaștere. Locul central în opera sa este ocupat de tema Madonei: „Madonna Conestabile”, „Madonna Solli”, „Madonna Terranova”, „Madonna in the Green”, „Sistine Madonna”. si etc.

Raphael Santi - Sf. Ieronim susținând doi executați

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), pictor olandez. Picturi; „Anatomia Dr. Tulp”, „Danae”, „Pazul de noapte”, „Sfânta familie”, „Fata de la fereastră”.

Rembrandt - „Danae”.

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), pictor francez, reprezentant al impresionismului. Tablouri: „Portretul lui Alfred Sisley cu soția sa”, „Scăldat în Sena”, „Cale în iarba înaltă”, „Sfârșitul micului dejun”, Prima seară la operă”, Portretul actriței Samary”.

Saryan Martiros Sergheevici(1880-1972), pictor armean. Tablouri: „Armenia”, „Valea Araratului”, „Natura moartă de toamnă”.

Cezanne Paul(1839-1906), pictor francez, reprezentant al postimpresionismului. Tablouri: „Fata la pian”, „Drum în Pontoise”, „Buchet de flori într-o vază”, „Pierrot și Arlechin”, „Doamna în albastru”, etc.

Zurbaran Francisco(1598-1664), pictor spaniol. reprezentant al școlii din Sevilla. A devenit celebru pentru ciclul său de picturi din viața Sf. Bonaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), pictor englez, reprezentant al impresionismului, maestru al peisajului romantic. Pânzele sale reflectă subiecte mitologice, istorice („Hannibal traversând Alpii într-o furtună de zăpadă”, „Ulise și Polifem”). Tablouri: „Steaua de seară”, „Ploaie, abur și viteză”, „Mole și Calais”.

Tintoretto Jacopo(1518-1594), pictor italian, reprezentant al școlii venețiane. Cunoscut pentru compozițiile mari pereche „Cina cea de taină”, pictura „Minunea Sfântului Marcu” a adus popularitate. În ciclul scenelor biblice, cele mai semnificative picturi sunt: ​​„Crearea animalelor”, „Crearea lui Adam și a Evei”, Solomon și regina din Saba”, etc.

Titian Vecellio(cca. 1476/77 sau 1489/90 - 1576), pictor italian, maestru al școlii renascentiste venețiane. Poze: „Flora”, „Iubire pământească și cerească”, „Madona cu cireșe”, „Plângerea lui Hristos”, „Răpirea Europei”.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), pictor francez, reprezentant al postimpresionismului. Tablouri: „Contesa de Toulouse-Lautrec la micul dejun la Malrome”, „Spălătorie”, „Într-o cafenea”, Dans la Moulin Rouge etc.

Hals Franz(1581 sau 85-1666), pictor olandez, major reformator evreu pictură portret. Tablouri: „Băiat flaut cântător”, „Copii cu cană”, „Țigan”, „Domn zâmbitor”, „Tovarăș de băut vesel”.

El Greco Domenico(1541-1614), pictor spaniol de origine greacă.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), pictor francez, unul dintre cei mai buni portretişti XIX secol, un susținător al tradițiilor clasicismului.

Cei mai mari pictori, sculptori, graficieni din întreaga lume actualizat: 18 februarie 2017 de: site-ul web

Mai jos vor fi prezentați artiști care sunt celebri în întreaga lume datorită capacității lor de a desena cu un creion obișnuit de ardezie. Fiecare dintre ele are propriul stil, personalitate, precum și subiecte preferate pentru creativitate. În plus, numele fiecărui autor este și un link către galeria personală online a artistului, unde poți studia mai detaliat și în detaliu desenele în creion și biografia fiecăruia dintre ele.
Privind prin imagini, veți observa câteva caracteristici interesanteîn pozele tuturor. Unele se disting prin linii moi, tranziții netede de lumină-umbră și forme simplificate. Alții, dimpotrivă, folosesc linii dure și linii clare în munca lor care creează un efect dramatic.
Anterior, pe site-ul nostru, am publicat deja imagini ale unor maeștri. Iată o listă de articole în care puteți vedea desene în creion la fel de atractive.

• Album cu ilustrații incredibile de Mattias Adolfsson;

JD Hillberry

Abilitățile naturale și dorința puternică de a atrage atenția asupra muncii sale au apărut în JD Hillberry în copilărie. Dorința și talentul l-au făcut pe maestru unul dintre cei mai buni artiști de desen în creion din lume. În timp ce studia încă în Wyoming, a început să-și dezvolte propria tehnică, amestecând cărbune și grafit pentru a obține un efect foto-realist în desenele sale. JD folosește lumina monocromatică pentru a atrage atenția privitorului asupra jocului de clarobscur și texturi. De-a lungul carierei sale, el a încercat să depășească realismul și expresia. După ce s-a mutat în Colorado în 1989, Hillberry a început să experimenteze cu desene false. În mod tradițional, acest tip de lucru se face în uleiuri, dar el a transmis cu succes realismul intrigii cu ajutorul unui creion. Privitorul, privind astfel de imagini, este înșelat să creadă că obiectul se află într-un cadru, sau într-o fereastră, deși de fapt toate aceste elemente sunt desenate. Lucrând din studioul său din Westminster, Colorado, JD Hillberry continuă să extindă percepția publicului cu desenele sale.

Brian Duey

Brian este unul dintre cei mai uimitori artiști de desen în creion care interacționează frumos cu creionul pentru a crea lucrări de artă inspiratoare. Iată ce spune despre munca sa și despre sine:
„Numele meu este Brian Duey. M-am născut și am crescut în Grand Rapids, Michigan. Am participat școală publicăîntr-un mic sat numit Granville, unde s-a familiarizat pentru prima dată cu arta. Nu m-am gândit niciodată la seriozitatea hobby-ului meu, dar am descoperit o atracție puternică pentru desenul cu creionul la 20 de ani. Stăteam singur în casa mea și, de plictiseală, am decis să iau un creion și să încep să desen. M-am îndrăgostit imediat de desen și am vrut să o fac tot timpul. Cu fiecare desen am devenit din ce în ce mai bine. Mi-am dezvoltat propria tehnică și trucuri originale pe măsură ce lucram. Mă străduiesc să creez desene realiste și să adaug propriile mele idei conceptuale. Sunt adesea întrebat ce mă inspiră și unde am învățat să desenez. Pot afirma deschis că sunt autodidact.
Ilustrațiile mele au fost publicate în cărți și felicitări, pe coperți de CD-uri și în diverse reviste. Fac activitate comercială din 2005 și în acest timp am dobândit clienți în toată lumea. Majoritatea comenzilor mele vin din Statele Unite, Marea Britanie și Canada, dar lucrez și cu clienți din Irlanda. Picturile mele au fost expuse în galerii din Statele Unite. În 2007, mi s-a cerut să pictez un portret al lui Britney Spears, care a fost inclus în Galerie de artă la Hollywood, California. Acest eveniment a fost acoperit de MTV și am devenit celebru în lume. Nu am de gând să mă opresc aici și să continui să lucrez. Am idei și planuri noi. Unul dintre obiectivele mele pentru viitor este să public o carte educațională de desen.

T. S. Abe

Deși nu am găsit multe lucrări ale lui Abe, ilustrațiile ei arată că acesta este un maestru de înaltă clasă. Artista stăpânește excelent creionul și înfățișează cu pricepere idei complexe, aplicând-o metode proprii. Picturile lui Abe sunt armonioase și echilibrate, complexe și în același timp ușor de înțeles. Ea este una dintre cele mai talentate artiști de desen în creion ai timpului nostru.

Caesar Del Valle

Artistul în lucrările sale folosește un special tehnică unică desen în creion. Ilustrațiile lui Cezar nu arată doar talentul său, ci reflectă și percepția subtilă a autorului asupra mediului.

Henrik

Lucrarea lui Henrik este prezentată în Galeria Deviant Art. Desenele sale sunt un exemplu interesant de artă cu creion. Maestrul folosește în mod miraculos tonuri de alb și negru pentru a transmite imagini originale și idei neobișnuite.

De mult timp, plănuim să facem o evaluare a celor mai scumpe lucrări pe hârtie ale artiștilor din orbita artei rusești. Cea mai bună motivație pentru noi a fost un nou record Grafică rusească - 2,098 milioane de lire sterline pentru un desen de Kazimir Malevich pe 2 iunie

Când publicăm evaluările noastre, ne place să punem tot felul de clauze în jurul nostru pentru a preveni eventualele întrebări. Deci, primul principiu: doar grafică originală. În al doilea rând: folosim rezultatele licitațiilor deschise pentru lucrările artiștilor incluși în orbita artei rusești, conform bazei de date a site-ului (poate că vânzările în galerie au fost la prețuri mai mari). În al treilea rând, ar fi cu siguranță tentant să punem 3,7 milioane de dolari pentru Housatonic al lui Arshile Gorky pe primul loc. După cum știți, el însuși a încercat în toate modurile posibile să fie considerat un artist rus, deși nu s-a ferit de farse, a luat un pseudonim în onoarea lui Maxim Gorki etc.; în 2009 lucrările lui Gorka au fost expuse de Muzeul Rus și Galeria Tretiakov la expoziția „Artiști americani din Imperiul Rus”, l-am inclus în baza de date a rezultatelor licitațiilor AI, dar începerea evaluării graficelor rusești cu aceasta este nedreaptă din motive formale. În al patrulea rând: o foaie - un rezultat. În acest rating am selectat doar lucrări formate dintr-o singură foaie; abordare formală ne-ar obliga să luăm în considerare încă trei articole, fiecare dintre ele vândute într-un singur lot: 122 de desene originale cu cerneală pentru „Cartea marchizei” a lui Konstantin Somov, două mape cu 58 de desene și guașe pentru „Frații Karamazov” de F. M. Dostoievski de Boris Grigoriev și parte din colecția Jacob Change. Al cincilea: un autor - o lucrare. Dacă am lua în mod oficial primele 10 după preț (excluzând rezultatele Gorka și loturile prefabricate), atunci ar fi cinci foi de Kandinsky, trei de Chagall și câte una de Malevich și Serebryakova. Plictisitor. Al șaselea: analizăm perioada din 2001 până în prezent. Al șaptelea: evaluarea prețului a fost compilată în dolari, rezultatele în alte valute au fost convertite în dolari la cursul de schimb din ziua tranzacționării. Al optulea: toate rezultatele sunt date ținând cont de comisionul vânzătorului.

Desenul lui Kazimir Malevich „Cap de țăran”, care este o schiță pregătitoare pentru pictura pierdută „Înmormântarea țăranului” din 1911, a devenit, destul de așteptat, lotul de top al licitației rusești Sotheby’s pe 2 iunie 2014 la Londra. Lucrările lui Malevich sunt extrem de rare pe piața de artă, „Head of a Peasant” este prima lucrare scoasă la licitație de la vânzarea „Suprematist Composition” pentru 60 de milioane de dolari la Sotheby’s în 2008 și unul dintre ultimele lucruri semnificative ale artistului. în colecții private. Această schiță a fost una dintre cele 70 de lucrări expuse de artist la Berlin în 1927, iar apoi a plecat în Germania pentru a-i salva de interdicția și uitarea artificială care i-ar aștepta inevitabil în Rusia. La licitația Sotheby's, lucrarea provenea dintr-o puternică colecție privată germană a avangardei ruse. Aproape toate loturile acestei colecții au fost vândute cu un exces de estimări, dar desenul lui Malevici a fost pur și simplu în afara concurenței. Pentru el, au dat de trei ori mai mult decât estimarea - 2,098 milioane de lire sterline. Aceasta este de departe cea mai scumpă lucrare grafică a unui artist rus.

În lista celor mai scumpe lucrări grafice ale lui Wassily Kandinsky, există până la 18 desene originale în valoare de peste un milion de dolari. Acuarelele sale, în mesajul lor abstract, nu sunt în niciun fel inferioare tablouri. Amintiți-vă că din opera grafică a lui Kandinsky – „Prima acuarelă abstractă” din 1910 – se obișnuiește să se numere istoria artei abstracte moderne. După cum spune legenda, odată Kandinsky, așezat în semi-întunericul atelierului său din München și privind opera sa figurativă, nu a putut distinge nimic pe ea în afară de pete și forme de culoare. Și atunci și-a dat seama că trebuie să abandoneze obiectivitatea și să încerce să surprindă „mișcările sufletului” prin culoare. Rezultatul a fost o lucrare lipsită de orice legătură cu lumea exterioară – „Prima acuarelă abstractă” (Paris, Centre Georges Pompidou).

Pânzele lui Kandinsky sunt rare pe piață și sunt foarte scumpe, dar grafica se va potrivi perfect în orice colecție și va arăta demn în ea. Grafica de circulație poate fi permisă pentru câteva mii de dolari. Dar pentru un desen original, care, de exemplu, este o schiță pentru un tablou celebru, va trebui să plătiți de multe ori mai mult. Cea mai scumpă acuarelă de până acum, „Untitled” din 1922, a fost vândută în timpul boom-ului artistic din 2008 pentru 2,9 milioane de dolari.

Marc Chagall a fost un artist neobișnuit de productiv pentru vremea lui. Astăzi, Damien Hirst și Jeff Koons sunt asistați de o armată de asistenți, iar Mark Zakharovich a creat singur mii de lucrări grafice originale de-a lungul celor 97 de ani din viața sa, ca să nu mai vorbim de lucrările de circulație. Baza noastră de date cu rezultatele licitațiilor Chagall include peste 2.000 de lucrări originale pe hârtie. Acest artist crește constant în preț, iar perspectivele de investiție pentru cumpărarea lucrărilor sale sunt evidente - principalul lucru este ca autenticitatea lucrării să fie confirmată de Comitetul Chagall. Dar nu asta lucrarea aproape că poate fi arsă (tocmai asta îl amenință Comitetul Chagall pe proprietar, care a trimis recent un tablou la Paris pentru examinare, care s-a dovedit a fi un fals). Deci alegerea ar trebui făcută numai în favoarea unei grafice necondiționat autentice. Prețul său poate ajunge la 2,16 milioane de dolari - atât au plătit în mai 2013 pentru desenul „Călăreți” (hârtie pe carton, guașă, pastel, creioane colorate).

Pastelul „Nud culcat” nu este doar cea mai scumpă lucrare grafică a Zinaidei Serebryakova, ci și cea mai scumpă lucrare a ei în general. Tema corpului feminin gol a fost una dintre principalele lucrări ale artistei. Nudurile Serebryakovei au evoluat de la imagini cu scălătoare și frumuseți rusești într-o baie din perioada rusă a creativității la nuduri mincinoase mai mult în spiritul artei europene în perioada pariziană. Privind nudurile frumoase, senzuale, idealizate ale Serebryakovei, este greu de imaginat cât de tragică a fost soarta artistei - soțul ei a murit de tifos, lăsând-o cu patru copii în brațe; A trebuit să trăiesc mâna la gură și, în cele din urmă, să emigrez la Paris (cum s-a dovedit mai târziu, pentru totdeauna), lăsând copiii în Rusia (mai târziu au reușit să transporte doar doi în Franța, au fost nevoiți să se despartă de ceilalți doi de mai bine de 30 de ani).

Zinaida Serebryakova a cultivat în lucrările ei frumusețea perfectă, eternă, clasică. Pastelul într-un fel își transmite și mai bine lejeritatea și aerisirea. imagini feminine, care conțin aproape întotdeauna ceva de la artista însăși și de la copiii ei (fiica Katya a fost unul dintre modelele ei preferate).

Un pastel destul de mare „Nud înclinat” a fost cumpărat în timpul boom-ului artistic din iunie 2008 pentru 1,07 milioane de lire sterline (2,11 milioane de dolari). Nicio altă lucrare de atunci nu a reușit să doboare acest record. Interesant este că în primele 10 vânzări la licitație ale Zinaidei Serebryakova, doar nuduri și trei lucrări sunt doar pasteluri.

La licitația London Sotheby's din 27 noiembrie 2012, dedicată picturii și graficii artiștilor ruși, lotul de top nu a fost un tablou, ci un desen în creion pe hârtie - „Portretul lui Vsevolod Meyerhold” de Yuri Annenkov. Opt participanți s-au certat pentru lucru în sală și la telefoane. Drept urmare, desenul, estimat la 30-50 de mii de lire sterline, l-a costat pe noul proprietar de câteva zeci de ori mai scump decât estimarea. Rezultatul de 1,05 milioane de lire sterline (1,68 milioane de dolari) peste noapte a făcut din „Portretul lui Vsevolod Meyerhold” cea mai scumpă grafică a autorului și a ocupat locul trei în lista celor mai mari prețuri de licitație pentru opera lui Annenkov în general.

De ce a fost atât de puternic interesul pentru portret? Annenkov este un portretist genial care a lăsat imagini cu cele mai bune figuri ale epocii - poeți, scriitori, regizori. În plus, era foarte talentat în grafică: maniera sa îmbina tehnicile desenului clasic cu elemente avangardiste de cubism, futurism, expresionism.. A reușit ca artist de teatru și film, ca ilustrator de carte. Atenția publicului a fost atrasă, desigur, de personalitatea modelului din portret - celebrul regizor Vsevolod Meyerhold. Și pentru a culmea, acest desen provine din colecția compozitorului Boris Tyomkin, originar din Kremenchug, care a emigrat în Statele Unite și a devenit un celebru compozitor american, de patru ori câștigător al Oscarului pentru opere muzicale la cinema.

Unul dintre principalii artiști ai asociației World of Art, Lev (Leon) Bakst, desigur, ar fi trebuit să fie pe lista noastră cu cei mai de succes artiști grafici din punct de vedere comercial. Lucrările sale teatrale rafinate - modele de costume pentru cei mai buni dansatori ai epocii, decoruri pentru producții - ne oferă astăzi o idee despre ce spectacol de lux a fost anotimpurile rusești ale lui Diaghilev.

Cea mai scumpă operă grafică a lui Bakst, Sultana galbenă, a fost creată în anul în care baletul lui Diaghilev a plecat pentru prima dată în turneu în Statele Unite. Până atunci, Bakst era deja un artist binecunoscut, stilul recunoscut al operei sale teatrale a devenit un brand, influența sa este palpabilă în modă, design interior și bijuterii. Nudul senzual „Yellow Sultana”, care a apărut din schițele sale teatrale, a provocat o luptă aprigă a două telefoane la licitația Christie’s din 28 mai 2012. Drept urmare, acestea au ajuns la cifra de 937.250 de lire sterline ( 1 467 810 dolari) luând în considerare comisionul în ciuda faptului că estimarea era de 350-450 mii lire sterline.

Lumea cuiburilor nobile care se estompează în uitare, a parcurilor de conac încețoși și a domnișoarelor grațioase care se plimbă pe alei apare în lucrările lui Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. Unii îi numesc stilul „o elegie în pictură”, el este caracterizat de vis, melancolie liniștită, tristețe pentru o epocă trecută. Pentru Borisov-Musatov moșii nobiliare erau lumea prezentului, dar există ceva de altă lume în reflexiile sale despre această lume, aceste parcuri, verande și iazuri păreau să viseze la artist. Părea să aibă un presentiment că în curând această lume nu va mai fi și el însuși nu va mai fi (o boală gravă a susținut artistul la vârsta de 35 de ani).

Pictura în ulei Victor Borisov-Musatov a preferat pastelurile și acuarelele, acestea i-au oferit ușurința necesară de pensulă și ceață. Apariția la licitația rusă Sotheby's în 2006 a pastelurilor sale „Ultima zi” a fost un eveniment, deoarece principalele lucrări ale lui Borisov-Musatov se află în muzee și doar aproximativ o duzină de lucrări au ajuns la licitație deschisă tot timpul. Pastelul „Ultima zi” provine din colecția lui V. Napravnik, fiul dirijorului și compozitorului rus Eduard Napravnik. Acest pastel a fost descris pe „Portretul Mariei Georgievna Napravnik” de Zinaida Serebryakova, acum depozitat în Chuvash. muzeu de arta. În monografia „Borisov-Musatov” (1916), N. N. Wrangel menționează „Ultima zi” în lista lucrărilor artistului. Deci, ceea ce este, fără îndoială, un lucru autentic a atins un preț record pentru artist de 702.400 de lire sterline, sau 1.314.760 de dolari.

Alexander Deineka a fost un artist grafic genial, pe primele etape a lui mod creativ grafica l-a atras chiar mai mult decât pictura – în primul rând, cu potențialul ei de propagandă. Artistul a lucrat mult ca ilustrator de cărți și reviste, a creat postere. Mai târziu, această „lucrare de reviste și afiș” l-a obosit, a început să lucreze din ce în ce mai mult în pictură, în arta monumentală, dar abilitățile dobândite ca desenator s-au dovedit a fi foarte utile - de exemplu, la realizarea schițelor pregătitoare pentru picturi. „Fata care își leagă o panglică pe cap” - o schiță pentru pictura „Bather” (1951, colecția Galerii de stat Tretiakov). Această lucrare cea mai scumpă a lui Deineka până în prezent aparține perioadei târzii a creativității, când stilul artistului din căutările avangardiste din anii 1920 și 30 evoluase deja puternic spre realismul social. Dar Deineka era și sinceră în realismul socialist. Puterea și frumusețea unui corp uman sănătos este unul dintre subiectele preferate din opera lui Deineka. „Fata care leagă o panglică” se referă la nudurile sale, similare cu zeițe grecești, - Venus sovietic, care găsește fericirea în muncă și sport. Acesta este un desen al manualului Deineka și, prin urmare, nu este surprinzător că a fost vândut cu un record de 27.500.000 de ruble (1.012.450 USD) la licitația Sovkom.

Boris Dmitrievich Grigoriev a emigrat din Rusia în 1919. În străinătate, a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști ruși, dar în același timp a fost uitat acasă timp de multe decenii, iar primele sale expoziții în URSS au avut loc abia la sfârșitul anilor 1980. Dar astăzi este unul dintre cei mai căutați și apreciați autori de pe piața de artă din Rusia, lucrările sale, atât picturale, cât și grafice, sunt vândute cu sute de mii și milioane de dolari. Artistul era extrem de muncitor, credea că poate face orice subiect, orice ordine.

Probabil că cele mai cunoscute sunt ciclurile sale „Rasey” și „Chipurile Rusiei” - foarte apropiate ca spirit și care diferă doar prin aceea că primul a fost creat înainte de emigrare, iar al doilea deja la Paris. În aceste cicluri, ni se prezintă o galerie de tipuri („fețe”) ale țărănimii ruse - bătrâni, femei, copii privesc îmbufnat la privitor, atrag privirea și în același timp îl resping. Grigoriev nu era deloc înclinat să idealizeze sau să înfrumusețeze pe cei pe care i-a pictat, dimpotrivă, uneori aduce imaginile la grotesc. Una dintre „fețe”, executată în guașă și acuarelă pe hârtie, a devenit cea mai scumpă lucrare grafică a lui Boris Grigoriev: în noiembrie 2009, la Sotheby’s, au plătit 986.500 de dolari pentru ea.

Și, în cele din urmă, al zecelea autor din lista noastră cu cele mai scumpe lucrări de grafică rusă este Konstantin Somov. Fiu al curatorului colecțiilor Ermitaj și muzician, dragostea pentru artă și tot ce este frumos i s-a insuflat încă din copilărie, după ce a studiat la Academia de Arte cu Repin, Somov s-a trezit curând în societatea World of Art, care promova cultul. de frumusețe apropiată lui. În special această dorință de decorativitate și „frumusețe” s-a manifestat în numeroasele sale desene bazate pe imaginile epocii galante, interes pentru care s-a observat în opera altor artiști World of Art (Lanser, Benois). Copertine „Somov” și cavaleri galanti la întâlniri secrete, scene de recepții seculare și mascarade cu arlechini și doamne în peruci ne trimit la estetica barocului și rococo.

Prețurile pentru lucrările lui Somov pe piața de artă au început să crească într-un ritm fenomenal și nu întotdeauna de înțeles din 2006, unele dintre picturile sale au depășit estimarea de 5 sau chiar de 13 ori. Pictura lui costă milioane de lire sterline. În ceea ce privește grafica, aici cel mai bun rezultat al lui Somov de până acum este de 620.727 de dolari - acesta este doar unul dintre desenele seriei „galant” „Masquerade”.

22 aprilie 2010 la Sotheby's din New York într-un singur lot numărul 349 au fost vândute 86 de lucrări - tablouri și desene - aproape două duzini de autori. Această vânzare, de altfel, încurcă statisticile de licitație ale acelor artiști ale căror lucrări au fost incluse în acest lot. Da, colecția este foarte valoroasă în sine, este lungă, complexă și poveste tragică, și, pe de o parte, e bine că colecția a căzut în aceleași mâini. Dar, pe de altă parte, dacă proprietarul decide vreodată să vândă lucrări individuale, atunci, potrivit majorității autorilor, pur și simplu nu există un nivel de preț. După „pregătirea de artilerie” asurzitoare care a precedat vânzarea colecției, ar putea apărea, dar nu, iar la revânzarea ei se va descurca într-un minus imens.

Atenţie! Toate materialele site-ului și baza de date a rezultatelor licitațiilor site-ului, inclusiv informații de referință ilustrate despre lucrările vândute la licitații, sunt destinate utilizării exclusiv în conformitate cu art. 1274 din Codul civil al Federației Ruse. Utilizarea în scopuri comerciale sau cu încălcarea regulilor stabilite de Codul civil al Federației Ruse nu este permisă. site-ul nu este responsabil pentru conținutul materialelor transmise de terți. In cazul incalcarii drepturilor tertilor, administratia site-ului isi rezerva dreptul de a le scoate din site si din baza de date la cererea organismului abilitat.

Grafică - Vizualizare Arte vizuale.

Termenul de grafică provine cuvânt grecesc Grafic - scriu. Principal mijloace figurate grafice - linie, liniuță, punct și punct. Culoarea principală este negru, deși alte culori pot fi folosite ca auxiliare.

M. Vrubel. Ilustrație pentru tragedie de A.S. Pușkin „Mozart și Salieri”
Fundalul hârtiei în grafică joacă rolul spațiului, care este important pentru desenul grafic.
Grafica, în ciuda limbajului mai zgârcit în comparație cu pictura, se distinge prin posibilități mai mari de a descrie și de a transmite emoții. Trebuie doar să ne amintim de desenele tinerei artiste Nadia Rusheva. Ei fascinează cu ușurința, acuratețea și profunzimea imaginilor. Puteți citi despre acest artist.

N. Rusheva „Pușkin și Pușchin”
Mulți artiști celebri au folosit posibilitățile graficii: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai și alții.

F. Tolstoi „Sub jocul lui Cupidon” Hârtie colorată, creion, sepia, văruire

Genurile de grafică sunt practic aceleași cu genurile de pictură. Dar aici genul portretului și peisajul sunt mai frecvente, într-o măsură mai mică - genuri istorice, cotidiene și alte genuri.

M. Demidov „Portretul lui S. Rahmaninov”

V. Favorsky „Mikhail Kutuzov” (1945). Din seria „Marii generali ruși”

V. Favorsky „Student la liceul Pușkin” (1935)

Peisajul dintr-un desen grafic „nu se joacă” cu culorile, dar surprinde prin subtilitatea sentimentelor și încurajează imaginația.

S. Nikireev „Păpădie”

Lucrări grafice ale unor artiști de renume mondial

Arta grafică este diversă și atrage artiștii cu capacitatea de a transmite sentimente și gânduri doar cu un creion sau un creion. Această posibilitate captivează nu numai graficianul care creează opera de artă, ci și privitorul.

A. Durer „Autoportret” (1500). Alte Pinakothek (München)
Artist european major Albrecht Dürer(1471-1528), a lăsat o mare moștenire de desene - aproximativ o mie: peisaje, portrete, schițe de oameni, animale și plante. Acest artist a fost dezvăluit cel mai pe deplin tocmai în desenul grafic, deoarece. în tablouri nu a fost întotdeauna liber de arbitrariul clienților.
Dürer a practicat constant în amenajarea, generalizarea, construcția spațiului. Desenele sale animale și botanice se disting prin înaltă măiestrie și observație. Majoritatea desenelor sale sunt realizate cu atenție. În gravurile și picturile sale, a repetat în mod repetat motivele lucrărilor grafice.

A. Dürer „Mâinile care se roagă” (circa 1508)

Katsushika Hokusai „Autoportret”
Katsushika Hokusai(1760-1849) - marele artist japonez ukiyo-e (imagini ale lumii în schimbare), ilustrator, gravor. Este autorul multor desene grafice și gravuri.

Katsushika Hokusai Un val mareîn Kanagawa" (1823-1831)

Vladimir Andreevici Favorsky(1886-1964) - rusă și graficul sovietic, maestru în portret, gravură în lemn și grafică de carte, istoric de artă, scenograf, muralist, profesor și teoretician al artelor plastice, profesor.

Cunoscut pentru ciclurile sale de grafică și gravură, precum și pentru ilustrațiile pentru lucrările lui A.S. Pușkin, la „Povestea campaniei lui Igor”, traducerile lui Marshak, poveștile lui Prișvin și Tolstoi etc.
În viziunea sa plastică, Favorsky este aproape de mozaiciştii bizantini, de Michelangelo, de Vrubel.

V. Favorsky. Ilustrație pentru „Micile tragedii” de A.S. Pușkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). „Omul universal”: artist și om de știință italian, inventator, scriitor, muzician, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înaltei Renașteri.

Presupus autoportret al lui Leonardo da Vinci
Artistul a înregistrat constant rezultatele observațiilor sale asupra lumii din jurul său în schițe, schițe realizate în diverse tehnici (creion italian, creion argintiu, sangvin, stilou etc.), a obținut claritate în transferul expresiilor faciale, trăsăturilor fizice și mișcărilor. a corpului uman, aducând totul la perfecțiune.conform atmosferei spirituale a compoziției sale.

Leonardo da Vinci. Schiță a capului unei fete tinere (capul unui înger pentru tabloul „Madona în stânci”)

Leonardo da Vinci „Omul Vitruvian” (1490). Galeria Academiei din Veneția (Italia)
Acest desen a fost creat pentru a determina proporțiile corpului uman (masculin), așa cum este descris în tratatul vechiului arhitect roman Vitruvius „Despre arhitectură”.
Omul Vitruvian- figura unui bărbat gol în două poziții suprapuse: cu brațele și picioarele depărtate, înscrise într-un cerc; cu brațele și picioarele desfăcute reunite, înscrise într-un pătrat. Figura și explicațiile ei sunt uneori numite „proporții canonice”.
Desenul este realizat in stilou, cerneala si acuarela cu un creion metalic, dimensiunile desenului sunt de 34,3 × 24,5 centimetri.
Desenul este atât o lucrare științifică, cât și o operă de artă, exemplifică interesul lui Leonardo pentru proporții.

Caricatură

specific genul grafic este o caricatură (desen satiric, caricatură).
Caricatura este una dintre specii antice desen. Ea reflectă problemele societății și din timpuri timpurii a servit ca o anumită metodă de autoafirmare asupra infractorului. Așa că și-au batjocorit dușmanii, așa și poporul și-a batjocorit conducătorii sau sclavii. De obicei, era un desen cu distorsiuni grosolane ale trăsăturilor infractorilor sau coarne adăugate, o coadă etc. Originea caricaturii în Rusia a avut loc în secolul al XVII-lea. din tipărituri populare.
O caricatură într-o formă satirică sau umoristică și înfățișează în prezent orice fenomen social, socio-politic, cotidian, chipuri reale sau tipuri caracteristice de oameni.
O caricatură modernă este un desen satiric sau umoristic, o izo-anecdotă. După subiect, se disting desene animate politice, sociale, cotidiene etc.. Genul caricaturii se dezvoltă în întreaga lume.

Capitalismul prin ochii lui Hörluf Bidstrup, caricaturist danez ((1912-1988)
Caricaturi interni celebri: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (de la stânga la dreapta: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

Caricatura Kukryniksy
Caricatură(fr. charge) - un fel de caricatură; o reprezentare umoristică satirică sau bună (de obicei un portret) în care asemănare, dar cel mai mult trăsături de caracter modele. Desene animate pot înfățișa oameni, animale și diverse obiecte. Spre deosebire de caricaturi, desenele animate nu ridiculizează neajunsurile eroului, sunt binevoitoare, fac oamenii să zâmbească, dar nu râd de personajele înfățișate.

Caricatura lui Maxim Galkin
Un alt tip de caricatură este grotesc.
Grotesc(grotesc francez, literalmente - „bizar”, „comic” - uite activitate artistică, rezumând comic sau tragicomic și ascuțind povestea vieții printr-o combinație de real și fantastic. Grotescul este inerent și altor tipuri de artă: literatură, pictură, muzică. De fapt, grotescul este inerent unei anumite gândiri artistice, este un fel de dar. Aristofan, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin au scris în genul grotesc.Dar în acest articol considerăm doar grotescul în artele vizuale.

Grotesc liric