Ivan Sișkin. Dimineata in pădure de conifere. 1889 Galeria Tretiakov

„Dimineața într-o pădure de pini” este cel mai mult poză celebră Ivan Sișkin. Nu, ia-o mai sus. Acesta este cel mai popular tablou din Rusia.

Dar acest fapt, mi se pare, aduce puține beneficii capodoperei în sine. Îi face chiar rău.

Când este prea popular, clipește peste tot. În fiecare manual. Pe ambalaje de bomboane (unde popularitatea sălbatică a picturii a început acum 100 de ani).

Drept urmare, privitorul își pierde interesul pentru imagine. Ne uităm repede la ea cu gândul „Oh, este ea din nou...”. Și trecem pe lângă noi.

Din același motiv nu am scris despre ea. Deși scriu articole despre capodopere de câțiva ani. Și cineva ar putea fi surprins cum am trecut pe lângă acest blockbuster. Dar acum știi de ce.

ma corectez. Pentru că vreau să privesc mai îndeaproape capodopera lui Shishkin cu tine.

De ce „Dimineața într-o pădure de pini” este o capodopera

Shishkin a fost un realist până la bază. El a descris pădurea în mod foarte realist. Alegerea cu atenție a culorilor. Un astfel de realism atrage cu ușurință privitorul în imagine.

Uită-te doar la schemele de culori.

Ace de pin smarald pal la umbra. Culoarea verde deschis a ierbii tinere în razele soarelui dimineții. Ace de pin ocru închis pe un copac căzut.

Ceața este, de asemenea, făcută dintr-o combinație de diferite nuanțe. Verzui la umbra. Albăstrui la lumină. Și devine galben mai aproape de vârfurile copacilor.

Ivan Sișkin. Dimineața într-o pădure de pini (fragment). 1889 Galeria Tretiakov, Moscova

Toată această complexitate creează impresie generala prezența în această pădure. Simți această pădure. Și nu doar să-l vezi. Măiestria este incredibilă.

Dar picturile lui Shishkin, din păcate, sunt adesea comparate cu fotografii. Considerând maestrul profund demodat. De ce așa realism dacă există imagini foto?

Nu sunt de acord cu această poziție. Este important ce unghi alege artistul, ce fel de iluminare, ce fel de ceață și chiar mușchi. Toate acestea împreună ne dezvăluie o bucată de pădure dintr-o latură specială. Într-un fel nu l-am vedea. Dar vedem prin ochii unui artist.

Și prin privirea lui trăim emoții plăcute: încântare, inspirație, nostalgie. Și acesta este punctul: să provoci privitorul la un răspuns spiritual.

Savitsky – asistent sau coautor al capodoperei?

Povestea co-autorului lui Konstantin Savitsky mi se pare ciudată. În toate sursele veți citi că Savitsky a fost un pictor de animale, motiv pentru care s-a oferit voluntar pentru a-l ajuta pe prietenul său Shișkin. Asemenea urși realiști sunt meritul lui.

Dar dacă te uiți la lucrările lui Savitsky, vei înțelege imediat că pictura cu animale NU este genul său principal.

Era tipic. Scria adesea despre săraci. Ajutat cu ajutorul tablourilor pentru cei defavorizați. Iată una dintre lucrările sale remarcabile, „Întâlnirea unei icoane”.

Constantin Savitsky. Întâlnirea cu icoana. 1878 Galeria Tretiakov.

Da, pe lângă mulțime, mai sunt și cai. Savitsky a știut într-adevăr să-i portretizeze foarte realist.

Dar și Shișkin a făcut față cu ușurință unei sarcini similare, dacă te uiți la lucrările sale animale. După părerea mea, nu a făcut mai rău decât Savitsky.

Ivan Sișkin. Goby. 1863 Galeria Tretiakov, Moscova

Prin urmare, nu este în întregime clar de ce Șișkin l-a însărcinat pe Savitsky să scrie urșii. Sunt sigur că s-ar putea descurca singur. Erau prieteni. Poate că aceasta a fost o încercare de a ajuta financiar un prieten? Shishkin a avut mai mult succes. A primit bani serioși pentru picturile sale.

Pentru urși, Savitsky a primit 1/4 din comision de la Shishkin - până la 1000 de ruble (cu banii noștri, aceasta este aproximativ 0,5 milioane de ruble!) Este puțin probabil ca Savitsky să fi putut primi o astfel de sumă pentru întreaga sa lucrare.

Formal, Tretiakov avea dreptate. La urma urmei, Shishkin s-a gândit la întreaga compoziție. Chiar și ipostazele și pozițiile urșilor. Acest lucru este evident dacă te uiți la schițe.

Coautoratul ca fenomen în pictura rusă

Mai mult, acesta nu este primul astfel de caz în pictura rusă. Mi-am amintit imediat de pictura lui Aivazovsky „Adio de la mare a lui Pușkin”. Pușkin în pictura marelui pictor marin a fost pictat de... Ilya Repin.

Dar numele lui nu este în imagine. Deși aceștia nu sunt urși. Dar inca mare poet. Care nu trebuie doar descris realist. Dar să fie expresiv. Ca să se citească în ochi același rămas bun de la mare.

În opinia mea, aceasta este o sarcină mai dificilă decât înfățișarea urșilor. Cu toate acestea, Repin nu a insistat asupra coautorului. Dimpotrivă, am fost incredibil de fericit să lucrez împreună cu marele Aivazovsky.

Savitsky era mai mândru. Am fost jignit de Tretiakov. Dar a continuat să fie prieten cu Shișkin.

Dar nu putem nega că fără urși acest tablou nu ar fi devenit cel mai recunoscut tablou al artistului. Aceasta ar fi o altă capodopera Shishkin. Peisaj maiestuos și uluitor.

Dar nu ar fi atât de popular. Urșii au fost cei care și-au jucat rolul. Aceasta înseamnă că Savitsky nu ar trebui să fie complet redus.

Cum să redescoperi „Dimineața într-o pădure de pini”

Și în concluzie, aș dori să revin din nou la problema supradozajului imaginii unei capodopere. Cum poți să-l privești cu ochi proaspeți?

Cred că este posibil. Pentru a face acest lucru, priviți schița puțin cunoscută pentru pictură.

Ivan Sișkin. Schiță pentru tabloul „Dimineața într-o pădure de pini”. 1889 Galeria Tretiakov, Moscova

Se face cu mișcări rapide. Figurile urșilor sunt doar conturate și pictate de însuși Shișkin. Deosebit de impresionantă este lumina sub formă de linii verticale aurii.

Acum priviți din nou pictura „Dimineața într-o pădure de pini”. Și îl vei putea „citi” cu ochi proaspeți. Vezi ceva ce nu ai observat până acum.

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urșii, dar colecționarul Pavel Tretiakov și-a șters semnătura, astfel încât singurul Shișkin este adesea indicat ca autor al picturii.

Pictura este populară datorită includerii compoziționale a elementelor animale în pânza peisajului. Pictura transmite în detaliu starea naturii văzută de artist pe insula Gorodomlya. Ceea ce se arată nu este o pădure densă, dar lumina soarelui, spargând coloanele de copaci înalți. Se simte adâncimea râpelor, puterea copacilor seculari, lumina soarelui pare să se uite cu timiditate în această pădure deasă. Puii care se zbârnesc simt apropierea dimineții.

Probabil că ideea picturii i-a fost sugerată lui Shishkin de către Savitsky, care a acționat ulterior ca co-autor și a descris figurile puiilor de urs (pe baza schițelor lui Shishkin). Acești urși, cu unele diferențe de poziție și numere (la început au fost doi), apar în desene și schițe pregătitoare (de exemplu, Muzeul de Stat al Rusiei conține șapte versiuni ale schițelor în creion ale lui Shishkin). Savitsky a scos animalele atât de bine încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Savitsky însuși a spus familiei sale: „Tabloul a fost vândut cu 4 mii, iar eu sunt un participant la a patra cotă”.

După ce a achiziționat pictura, Tretiakov a îndepărtat semnătura lui Savitsky, lăsând în urmă paternitatea lui Shișkin, deoarece în pictură, Tretiakov a spus: „de la concept până la execuție, totul vorbește despre modul de pictură, despre metoda creativă care este specifică lui Shișkin. ”

În inventarul galeriei, inițial (în timpul vieții artiștilor Shishkin și Savitsky), pictura a fost listată sub titlul „Familia de urși în pădure” (și fără a indica numele de familie al lui Savitsky).

Prozatorul și publicistul rus V. M. Mikheev a scris următoarele cuvinte în 1894:
Priviți în această ceață cenușie a pădurii distanței, în „Familia Urșilor din Pădure”... și veți înțelege cu ce fel de expert în pădure, cu ce artist obiectiv puternic aveți de-a face. Și dacă ceva din picturile sale interferează cu integritatea impresiei tale, nu va fi detaliul pădurii, ci, de exemplu, figurile urșilor, a căror interpretare te face să vrei mult și strică mult. imagine de ansamblu unde le-a plasat artistul. Evident, maestrul specialist în pădure nu este nici pe departe la fel de bun la înfățișarea animalelor.

Reproduceri ale „Dimineața într-o pădure de pini” au fost răspândite pe scară largă în URSS. Cu toate acestea, acest lucru a început chiar înainte de revoluție, în special, din secolul al XIX-lea, reproducerile au fost reproduse pe ambalaje. ciocolate"Ursuleț." Datorită acestui fapt, imaginea este bine cunoscută în rândul oamenilor, adesea sub numele de „Trei Urși” (deși în imagine sunt patru urși). Din cauza unei astfel de circulații învelite în bomboane, imaginea a început să fie percepută în limbile sovietice și post-sovietice. spatiu cultural ca element de kitsch.

Zile de vizite gratuite la muzeu

În fiecare miercuri puteți vizita gratuit expoziția permanentă „Arta secolului al XX-lea” din Noua Galerie Tretiakov.

Dreptul de acces gratuit la expozițiile din clădirea principală de pe strada Lavrushinsky, clădirea de inginerie, noua galerie Tretiakov, Casa-Muzeu V.M. Vasnețov, apartament-muzeu al lui A.M. Vasnetsova este asigurata in zilele urmatoare pentru anumite categorii de cetateni în ordine coada generala :

Prima și a doua duminică a fiecărei luni:

pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Federația Rusă, indiferent de forma de studiu (inclusiv cetățeni străini-studenți ai universităților ruse, studenți absolvenți, adjuncți, rezidenți, stagiari asistenți) la prezentarea unui carnet de student (nu se aplică persoanelor care se prezintă carnete de student „student-stagiar”);

pentru studenții instituțiilor de învățământ de specialitate secundare și secundare (de la 18 ani) (cetățeni ai Rusiei și țările CSI). Studenții care dețin carduri ISIC în prima și a doua duminică a fiecărei luni au dreptul la intrare gratuită la expoziția „Arta secolului al XX-lea” de la Galeria Noua Tretiakov.

în fiecare sâmbătă – pentru membri familii numeroase(cetăţeni ai Rusiei şi ţărilor CSI).

Vă rugăm să rețineți că condițiile pentru intrarea gratuită la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

Atenţie! La casa de bilete a Galeriei se pun la dispoziție bilete de intrare la o valoare nominală de „gratuit” (la prezentarea documentelor corespunzătoare - pentru vizitatorii sus-menționați). În acest caz, toate serviciile Galeriei, inclusiv serviciile de excursie, sunt plătite în conformitate cu procedura stabilită.

Vizita la muzeu sărbători

Într-o zi unitate națională- 4 noiembrie - Galeria Tretiakov este deschisă de la 10:00 la 18:00 (intrarea până la 17:00). Intrare plătită.

• Galeria Tretyakov din Lavrushinsky Lane, clădirea de inginerie și noua galerie Tretyakov - de la 10:00 la 18:00 (biteria și intrarea până la ora 17:00)
• Muzeu-apartament al lui A.M. Vasnețov și Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnetsova - inchis

Intrare plătită.

Te aştept!

Vă rugăm să rețineți că condițiile de intrare cu reducere la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

Dreptul la vizite preferentiale Galeria, cu excepția cazurilor prevăzute de un ordin separat al conducerii Galeriei, este furnizată la prezentarea documentelor care confirmă dreptul la vizite preferențiale la:

• pensionari (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI),
• titulari cu drepturi depline ai Ordinului Gloriei,
• studenți ai instituțiilor de învățământ secundar și secundar de specialitate (de la 18 ani),
• studenții instituțiilor de învățământ superior din Rusia, precum și studenții străini care studiază în universități rusești(cu excepția studenților stagiari),
• membri ai familiilor numeroase (cetăţeni ai Rusiei şi ai ţărilor CSI).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus achiziționează un bilet cu reducere primul venit, primul servit.

Vizită gratuită corect Expozițiile principale și temporare ale Galeriei, cu excepția cazurilor prevăzute de ordin separat al conducerii Galeriei, sunt puse la dispoziție următoarelor categorii de cetățeni la prezentarea documentelor care confirmă dreptul de intrare gratuită:

• persoane sub 18 ani;
• studenţii facultăţilor de specialitate în domeniu Arte vizuale instituții de învățământ secundar de specialitate și superior din Rusia, indiferent de forma de învățământ (precum și studenții străini care studiază la universitățile ruse). Clauza nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student ale „studenților stagiari” (în absența card de student informatii despre facultate, un certificat de la instituție educațională cu indicarea obligatorie a facultății);
• veterani și persoane cu handicap din Marea Războiul Patriotic, participanți la ostilități, foști deținuți minori din lagărele de concentrare, ghetouri și alte locuri de detenție forțată create de fasciști și aliații acestora în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cetățeni reprimați și reabilitați ilegal (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
• conscriși Federația Rusă;
• Eroii Uniunea Sovietică, Eroi ai Federației Ruse, Cavaleri depline ai „Ordinului Gloriei” (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• persoanele cu handicap din grupele I și II, participanți la lichidarea consecințelor dezastrului de la centrala nucleară de la Cernobîl (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
• o persoană cu dizabilități însoțitoare din grupa I (cetățeni din Rusia și țările CSI);
• un copil cu dizabilități însoțitor (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• artiști, arhitecți, designeri - membri ai uniunilor creative relevante din Rusia și entitățile sale constitutive, istorici de artă - membri ai Asociației Criticilor de Artă din Rusia și entitățile sale constitutive, membri și angajați Academia Rusă arte;
• membri ai Consiliului Internațional al Muzeelor ​​(ICOM);
• angajații muzeelor ​​din sistemul Ministerului Culturii al Federației Ruse și departamentelor relevante de cultură, angajații Ministerului Culturii al Federației Ruse și ministerele culturii entităților constitutive ale Federației Ruse;
• voluntari ai programului „Sputnik” - intrarea la expoziția „Arta secolului al XX-lea” (Krymsky Val, 10) și „Capodopere ale artei ruse din secolul al XI-lea - începutul secolului XX” (Lavrushinsky Lane, 10), precum și la Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnețov și Muzeul de apartamente al lui A.M. Vasnețova (cetățeni ai Rusiei);
• ghizi-traducători care au un card de acreditare al Asociației Ghizilor-Traducători și Managerilor de Turism din Rusia, inclusiv cei care însoțesc un grup de turiști străini;
• un cadru didactic al unei instituții de învățământ și unul care însoțește un grup de elevi din instituțiile de învățământ de specialitate gimnazial și secundar (cu bon de excursie sau abonament); un profesor dintr-o instituție de învățământ care are acreditare de stat activități educaționale atunci când se desfășoară o sesiune de instruire convenită și au o insignă specială (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• unul care însoțește un grup de studenți sau un grup de conscriși (dacă au pachet de excursie, abonament și în timpul unei sesiuni de formare) (cetățeni ruși).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus primesc un bilet de intrare „gratuit”.

Vă rugăm să rețineți că condițiile de intrare cu reducere la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

Ivan Ivanovici Şişkin este considerat pe drept un mare artist peisagist. El, ca nimeni altul, a reușit să transmită prin pânzele sale frumusețea pădurii curate, întinderile nesfârșite de câmpuri și frigul unei regiuni aspre. Privind picturile lui, adeseori ai impresia că o briză este pe cale să sufle sau că se aude trosnirea ramurilor. Pictura a ocupat atât de mult toate gândurile artistului, încât chiar a murit cu o pensulă în mână, stând la șevalet.

Ivan Ivanovich Shishkin s-a născut în micul oraș de provincie Elabuga, situat pe malul râului Kama. În copilărie, viitorul artist putea rătăci prin pădure ore în șir, admirând frumusețea naturii curate. În plus, băiatul a pictat cu grijă pereții și ușile casei, surprinzându-i pe cei din jur. În cele din urmă, în 1852, viitorul artist a intrat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. Acolo, profesorii îl ajută pe Shishkin să recunoască exact direcția în pictură pe care o va urma de-a lungul vieții.

Peisajele au devenit baza lucrării lui Ivan Shishkin. Artistul a transmis cu măiestrie speciile de copaci, ierburi, bolovani acoperiți cu mușchi și solul neuniform. Picturile lui păreau atât de realiste încât părea că zgomotul unui râu sau foșnetul frunzelor se aude undeva.

Fără îndoială, este considerat unul dintre cele mai populare picturi ale lui Ivan Shishkin „Dimineața într-o pădure de pini”. Pictura înfățișează mai mult decât o pădure de pini. Prezența urșilor pare să indice că undeva departe, în sălbăticie, există propria viață unică.

Spre deosebire de celelalte picturi ale sale, artistul nu a pictat asta singur. Urșii sunt de Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin a judecat corect și ambii artiști au semnat tabloul. Cu toate acestea, când pânza finită a fost adusă cumpărătorului Pavel Tretyakov, acesta s-a supărat și a ordonat să fie șters numele lui Savitsky, explicând că a comandat pictura numai de la Șișkin, și nu de la doi artiști.

Primele întâlniri cu Shishkin au provocat sentimente amestecate în rândul celor din jur. Le părea un om sumbru și taciturn. La școală chiar îi spuneau călugăr la spate. De altfel, artistul s-a dezvăluit doar în compania prietenilor săi. Acolo putea să se certe și să glumească.

Acest tablou este cunoscut de toată lumea, tineri și bătrâni, deoarece opera marelui pictor peisagist Ivan Șișkin este cea mai notabilă capodopera picturală din moștenire creativă artist.

Știm cu toții că acest artist a iubit foarte mult pădurea și natura ei, a admirat fiecare tufiș și fir de iarbă, trunchiurile de copaci mucegăite împodobite cu crengi lăsate de greutatea frunzișului și ace de pin. Șișkin a reflectat toată această dragoste pe o pânză obișnuită de in, pentru ca mai târziu întreaga lume să poată vedea priceperea neîntrecută a marelui maestru rus.

Când întâlnești pentru prima dată tabloul Dimineața într-o pădure de pini din Sala Tretiakov, simți impresia de neșters a prezenței privitorului; mintea persoanei este complet cufundată în atmosfera pădurii cu pini uriași minunați și puternici, care miroase a pin. aromă. Vreau să respir mai adânc în acest aer, prospețimea lui amestecată cu ceața pădurii dimineții care acoperă pădurea din jur.

Vârfurile vizibile ale pinilor vechi de secole, cu ramurile îndoite din cauza greutății ramurilor lor, sunt luminate ușor de razele soarelui dimineții. După cum înțelegem, toată această frumusețe a fost precedată de un uragan teribil, al cărui vânt puternic a smuls și a doborât pinul, rupându-l în două. Toate acestea au contribuit la ceea ce vedem. Puii de urs se zboară pe ruinele unui copac, iar jocul lor răutăcios este păzit de mama ursoaică. Se poate spune că această intriga a însuflețit foarte clar imaginea, adăugând atmosferă întregii compoziții. Viata de zi cu zi natura pădurii.

În ciuda faptului că Shishkin a scris rareori animale în lucrările sale, el a dat în continuare preferință frumuseților vegetației pământești. Desigur, a pictat oi și vaci în unele dintre lucrările sale, dar se pare că asta l-a deranjat oarecum. În această poveste, urșii au fost scrisi de colegul său Savitsky K.A., care din când în când era angajat în creativitate împreună cu Shishkin. Poate că a sugerat să lucrăm împreună.

La finalizarea lucrării, Savitsky a semnat și pictura, așa că erau două semnături. Totul ar fi bine, tuturor le-a plăcut foarte mult tabloul, inclusiv faimosul filantrop Tretiakov, care a decis să cumpere pânza pentru colecția sa, cu toate acestea, a cerut ca semnătura lui Savitsky să fie îndepărtată, invocând faptul că cea mai mare parte a lucrării a fost executată de Shișkin. , care îi era mai familiar, care trebuia să îndeplinească colectorul de cereri. Drept urmare, a apărut o ceartă în această co-autoritate, deoarece întreaga taxă a fost plătită interpretului principal al filmului. Desigur, practic nu există informații exacte despre această chestiune; istoricii ridică din umeri. Se poate, desigur, doar ghici cum a fost împărțită această taxă și ce sentimente neplăcute au existat printre colegii artiștilor.

Subiectul picturii Dimineața într-o pădure de pini a devenit larg cunoscut în rândul contemporanilor; s-a vorbit și s-a făcut multă speculație cu privire la starea naturii înfățișată de artist. Ceața este arătată foarte colorat, decorând aerisirea pădurii de dimineață cu o ceață albastră moale. După cum ne amintim, artistul pictase deja tabloul „Ceață într-o pădure de pini” și această tehnică de aerisire a fost utilă și în această lucrare.

Astăzi poza este foarte comună, așa cum este scris mai sus, este cunoscută chiar și copiilor care iubesc bomboane și suveniruri, de multe ori se numește chiar Trei Urși, poate pentru că trei pui de urs atrag atenția și ursul este ca în umbră și nu se observă în totalitate, în al doilea caz din URSS a fost numele pentru bomboane, unde această reproducere a fost imprimată pe ambalaje de bomboane.

Tot azi maeștri moderni ei desenează copii, decorând diverse birouri și săli de socializare reprezentative și, bineînțeles, apartamentele noastre cu frumusețile naturii noastre rusești. În original, această capodoperă poate fi văzută vizitând un loc nu frecventat de mulți Galeria Tretiakov in Moscova.