Gusak Natalya Yurievna s-a născut în 1968 la Omsk. Tatăl ei, un artist siberian puțin cunoscut încă de la o vârstă fragedă, a insuflat fiicei sale dragostea pentru vopsea și a luat constant cu el la schițe. Copilăria ei a trecut în Siberia. În 1989 a absolvit Școala de Artă din Omsk. Din 1995 lucrează pentru nivel profesional, un participant regulat la expozițiile regionale. În prezent locuiește în centrul Rusiei, într-un mic, oras linistit- Covor. În legătură cu dezvoltarea internetului, interesul pentru munca ei a început să crească.

Lucrarea Nataliei poate fi găsită în oras natal Omsk, precum și Moscova, Sankt Petersburg, Vladimir, Berlin, Roma, Marsilia, Washington.
Artistul lucrează în diverse genuri: peisaj, natură moartă. Deține tehnica batikului. LA anul trecut Pe lângă pictură, ea a devenit interesată de pictura de miniaturi cu lac. Munca ei a fost făcută în cele mai bune tradiții maeștrii peisajului. Peisaje despre frumusețe natura rusă simplu si natural. Lucrări

Lucrați pe peisaje în tehnologie pictura acuarela descrise în detaliu în manualul special „Acuarelă”, autorii G. B. Smirnov și A. A. Unkovsky („Iluminismul”, 1964). Prin urmare, în acest manual, ne limităm la a descrie lucrarea peisajelor în tehnica picturii în ulei.

Pentru a picta studii de peisaj trebuie să aveți un caiet de schițe cu toate accesoriile necesare, un scaun pliant, o umbrelă, foi de carton grunduit sau pânze pe targi. Dacă caietul de schițe nu are picioare retractabile, atunci pentru pânze mari aveți nevoie de un șevalet pliabil ușor.

Un artist începător este atras de o mulțime de obiecte. Natura surprinde cu frumusețea ei, vreau să scriu totul, într-un cuvânt vreau să „îmbrățișez imensitatea”. Cu toate acestea, trebuie să vă puteți calcula puterea și să setați o sarcină specifică. Pentru început, vă recomandăm să faceți două mici studii într-o zi cu un scop specific - să transmiteți starea naturii cu ajutorul unor rapoarte tonale mari.

Atunci când alegeți un motiv de peisaj, multe lucruri pot atrage atenția: iluminarea, culoarea și relațiile tonale dintre cer și pământ, natura vegetației, relația dintre masele sale mari cu cele mai mici, o anumită condiție meteorologică, de exemplu dimineata linistita, o după-amiază strălucitoare cu clarobscur contrastant, sau proporțiile subtile ale unei zile înnorate, „gri” sau „argintii”.

Este important să ții cont tot timpul ce te-a lovit în primul moment. După ce ați conturat pe carton cu ajutorul unui băț de cărbune raportul dintre pământ și cer, desenând cele mai mari mase, trebuie să aruncați o privire mai atentă și să încercați să determinați mai precis tonul general care va caracteriza această stare de natură. Este imediat necesar să se determine cât de mult o parte a peisajului este mai întunecată în raport cu cealaltă, care este cea mai întunecată, care este cea mai deschisă. Relațiile tonale corect găsite sunt baza care va ajuta la transmiterea stării de natură.

Trebuie să începeți să scrieți cu obiectele principale în termeni tonali și de culoare. În cele mai multe cazuri, trebuie să luați imediat raportul dintre tonul pământului, pădurii sau clădirilor din fundal față de cer. Dacă există un trunchi de copac sau un alt obiect mare în primul plan al motivului ales, atunci este necesar să luați relațiile dintre prim-plan, pământ și cer, dar în fiecare caz specific trebuie să decideți singur unde este mai convenabil. pentru a începe determinarea soluţiei picturale. Trebuie avut în vedere că iluminarea în natură se schimbă rapid, se schimbă și relațiile tonale și cromatice și, prin urmare, nu poți conta pe o sesiune lungă. Într-o zi gri, o schiță poate fi scrisă pentru o perioadă relativ lungă de timp, iar într-o zi însorită, dimineața sau seara, nu mai mult de o oră și jumătate.Într-un amiază senin relațiile nu se schimbă atât de repede , care vă permite să lucrați timp de două până la două ore și jumătate. La apus sau la răsărit, când se apropie o furtună etc., nu poți scrie decât studii rapide.

Pe lângă fidelitatea relațiilor tonale, este necesar să aveți grijă de saturația culorii, de activitatea acesteia. Artiștii fără experiență scriu adesea în culori gri sau întunecă puternic locurile umbrite,

La începutul antrenamentului peisagistică se recomandă redactarea unor studii cu o singură sesiune. Dimensiunile studiilor cu o singură sesiune nu trebuie să fie mari. Cel mai convenabil este să le scrieți pe carton amorsat, fixat pe interiorul capacului caietului de schițe. Desenarea unui studiu de peisaj se face adesea cu o perie subțire kolinsky. Vopseaua ar trebui să fie diluată și dezactivată la culoare (unul dintre maro sau ultramarin, dar niciodată negru). Trebuie amintit că creionul sau vopseaua desenului se va amesteca atunci când se aplică culoarea și se va murdar. În desen, este necesar să se obțină definirea corectă a proporțiilor și a structurii constructive, dar nu ar trebui să o rafinați cu detalii inutile care vor îngrădi lucrarea cu o perie.

Înainte de a începe lucrul, ar trebui să încercați să „vedeți” mental studiul terminat și să vă gândiți cum să determinați cel mai bine principalele relații de culoare. Este imposibil să scrieți până la sfârșit doar o parte a studiului, atunci când aspectul de culoare al altor suprafețe mari nu este definit. Culoarea cerului este foarte influențată de culoare. Afectează în mod deosebit culoarea acelor suprafețe de umbră pe care îi cad reflexele. Pe acele suprafețe unde reflexiile cerului nu cad, este vizibilă influența razelor de lumină reflectate de sol, clădiri, copaci. Când norii mici plutesc pe cer, umbrele lor vor fi vizibile pe sol. Primul plan poate fi umbrit, iar distanța poate fi iluminată sau invers.

Peisagistul începător este adesea derutat de variabilitatea luminii, dar trebuie respectată cu strictețe distribuția luminii și a umbrei stabilită la începutul schiței. Zăpada albă, norii albi și pereții albi nu pot fi vopsite pur și simplu cu vopsea albă, deoarece una sau alta culoare caracteristică fiecărei suprafețe va depinde de iluminare și de impactul reflexiilor de culoare. În acele cazuri în care, pe fundalul unui cer strălucitor, este necesar să se transmită o masă de ramuri subțiri fără frunziș, mai întâi le puteți „pava” cu culoarea dorită și face goluri deasupra cu mișcări mici.

Când scrieți un studiu, ar trebui să acordați atenție varietății de caracteristici ale „atingerii” suprafețelor descrise. Pentru a transmite mediul aerian, este imposibil să delimitați clar granițele obiectelor, deoarece acest lucru va distruge moliciunea inerentă naturii. Dar, în același timp, uneori este necesar să dezvăluiți o siluetă clară a unui copac întunecat pe cer sau alte contraste tonale. „Neclaritatea” moale a tonurilor de culoare caracterizează o zi cu ceață, în timp ce claritatea sculptării formei obiectelor este caracteristică vremii însorite uscate. În prim-plan, direcția curselor ar trebui să dezvăluie în mod clar sculptarea formei.

Reflecțiile în apă calmă sunt adesea pictate cu linii verticale. Nu se poate retete gata, în fiecare caz individual, trebuie să vă gândiți în ce direcție a loviturii vă va ajuta la o mai bună transmitere a naturii. Nu puteți permite doar o grămadă aleatorie, haotică de lovituri.

Un loc mare în picturile de peisaj este ocupat de imaginea norilor. Formele norilor sunt foarte diverse, iar artistul trebuie să le studieze bine structura. Norii pot avea dezvoltare verticală și orizontală, localizați în nivelurile superioare, mijlocii sau inferioare.

Norii ciruși sunt foarte înalți și au aspectul unor lovituri ușoare, parcă desenați pe un clar cer albastru, sau seamănă cu pene evantaiate. Sunt dispuse în dungi și, conform legilor perspectivei, par să convergă la orizont în punctul de fuga. Nu există umbre pe norii cirruși, deoarece aceștia sunt transparenți și uneori au o strălucire mătăsoasă. Ele constau din cristale de gheață foarte mici, iar transparența lor depinde de distribuția relativ rară a particulelor de gheață. Când norii cirruși acoperă soarele, îi slăbesc ușor lumina, dar discul solar este încă vizibil. Înainte de răsărit și apus, pictate în tonuri portocalii și roz, ele sunt puternic luminate într-un moment în care este deja întuneric pe suprafața pământului. În timpul zilei, norii cirus au o culoare ușor gălbuie în apropierea orizontului, ceea ce se explică printr-un strat mare de aer care îi separă de privitor. Limitele norilor cirus sunt vagi, nu au contururi ascuțite. Uneori, norii cirrostratus seamănă cu un văl ușor care dă cerului o nuanță lăptoasă fără a acoperi complet lumina soarelui.

Norii altocumulus arată ca niște creste formate din bucăți mici.În funcție de grosimea stratului, tonul norilor se schimbă de la deschis la întunecat. Goluri vizibile între nori individuali cer senin. Uneori, crestele de nori altocumulus întunecați pot fi văzute pe fundalul norilor cirrostratus mai deschisi. Este adesea posibil să observați mai multe straturi de nori altocumulus având diferite culori și rapoarte tonale. Depinde de condițiile lor de iluminare.

Norii Altostratus pot forma o acoperire densă monocromatică pe cer. Norii stratocumulus acoperă adesea întregul cer, dar grosimea straturilor de nori variază și formează o „suprafață ondulată” cu tonuri deschise și închise alternând. Astfel de straturi de nori pot fi văzute adesea iarna.

La apus se formează așa-numiții nori stratocumulus de seară, care au forme plate, alungite. Norii nimbostratus întunecați dau tonuri uniforme pe tot cerul. Acești nori sunt caracteristici ploii înnorate.

Când soarele este ascuns de o acoperire groasă de nori stratus, studiul poate fi vopsit mult timp, deoarece condițiile de iluminare se schimbă puțin.

Norii densi cumulus cresc pe verticala, se dezvolta pe vreme senina si arata ca munti inzapeziti sau turnuri fantastice. Pe astfel de nori, în lumină laterală, se observă suprafețe puternic iluminate și în umbră, dezvăluind relieful lor. Norii cumulus au vârfuri bombate, iar bazele lor sunt orizontale. Suprafețele inferioare ale norilor cumuluși sunt diferite în caracteristica de culoare, deoarece obțin reflexii din stratul de iarbă al pământului, pădurile dese sau deșertul nisipos. Uneori cumulus, dezvoltându-se pe verticală, se transformă într-o furtună, având forma unei nicovale gigantice. De sus, un astfel de nor își pierde claritatea conturului. Sub baza sa se formează nori sparți foarte jos, cu alte caracteristici tonale. Când un nor cumulus acoperă aproape întreg cerul, doar baza sa este vizibilă pentru observator, asemănător norilor nimbostratus. Norii cumulonimbus produc ploi cu mișcare rapidă care sunt vizibile de la distanță ca o perdea întunecată între suprafața inferioară a norului și sol. Marginea anterioară a unui nor de tunete mare se separă adesea sub forma unei creste de culoare mai închisă și este vizibilă pe fundalul unui turn falnic de nor de lumină. Contururile exterioare ale norilor, cu capacitatea de a le observa în natură, fac posibilă înțelegerea direcției curentului de aer și a direcției vântului.

Pentru a studia diferite structuri de nor, se recomandă efectuarea mai multor schițe și studii într-o singură sesiune. Trebuie să înveți să coordonezi formele și tonurile de culoare ale norilor din peisaj cu compoziția și culoarea generală.

Inserțiile arată succesiunea lucrărilor la studiul peisajului. Prima etapă a lucrării este execuția unui desen în creion, pe care este definită compoziția și sunt marcate toate elementele peisajului. Formatul studiului este vertical. Linia orizontului este luată sub mijloc, o foaie de carton, copacii sunt așezați la distanțe diferite. Deja în marcajul inițial, este afișată o caracteristică diferită a formei fiecărui copac. A doua etapă a muncii este determinarea principalelor relații de culoare și tonuri. Sunt luate rapoartele dintre copacii din față, precum și pădurea îndepărtată față de cer și pământ. A treia etapă este o înregistrare generalizată. Întreaga suprafață a cartonului este așezată cu vopsea. În această etapă au fost dezvoltate în continuare relațiile conturate anterior dintre arborele din prim plan și arborii din adâncimea imaginii, au fost determinate relațiile dintre norii din apropierea orizontului și din partea superioară a studiului. Se dezvăluie soluția spațială a planurilor din prim-plan și îndepărtate ale pământului. Ultima etapă corespunde gradului de completitudine care poate fi atins într-un studiu cu o singură sesiune. Vă recomandăm să acordați atenție faptului că fiecare copac are propriile caracteristici de culoare și tonalitate și, de asemenea, să luați în considerare modul în care sunt transferate detaliile: scoarță, unele ramuri, raze de iarbă pe pământ etc. În ultima etapă a lucrării, Atenția principală a artistului s-a concentrat pe tonul final de generalizare și pe relațiile de culoare.

Trebuie amintit că sarcina principală în studiu este studiul naturii, al culorilor și al relațiilor tonale care caracterizează natura în diferite perioade ale anului, în diferite condiții meteorologice. Lucrul la un studiu necesită observație directă. Fragmentarea, incompletitudinea detaliilor sunt scuzabile aici.

A acumulat unele abilități în pictura peisajului în timp ce făceai puțin studii pe termen scurt, poți trece la lucru la studii ample și mai complexe în compoziție, concepute pentru două sau trei ședințe.

Înainte de a începe un studiu lung, este util să faceți câteva schițe preliminare, să compuneți imaginea, să evidențiați centrul compozițional. Nu te poți grăbi să faci un desen pentru pictură. Este necesar să desenați cu atenție în el toate formele caracteristice, să urmăriți interconexiunea plastică a maselor mari și mai mici de vegetație.

Subvopsirea, adică o căptușeală largă a pânzei cu vopsele, este mai bine să începeți cu cele mai mari și mai clare zone de culoare ale naturii. Vă sfătuim să începeți să scrieți într-un mod lichid, pentru a evita albul în umbră, ceea ce vă va permite să obțineți saturația necesară a relațiilor de culoare. După prima ședință, pânza trebuie uscată, deoarece este mai bine să pictați pe o vopsea uscată. Înainte de următoarea ședință, se recomandă ștergerea suprafeței uscate a pânzei cu o tăietură a becului. În cea de-a doua sesiune, poți scrie pastos, dar fără a fi distras de micile detalii, încercând să păstrezi acea armonie a culorilor și a relațiilor tonale care distinge motivul peisajului ales. Când lucrați la forma copacilor, a frunzelor și a altor elemente, trebuie să vă gândiți la semnificația pe care acesta sau acel element îl are în sistemul general de culori al pânzei.

În următoarea ședință, care poate fi ultima, vă recomandăm să lucrați fie pe un strat uscat, adică a doua zi, fie pe unul uscat, dar în niciun caz pe un strat semi-uscat, deoarece în acest caz culorile se estompează. și se estompează. Lucrând la identificarea formelor, este necesar să se realizeze veridicitatea imaginii naturii. La sfârșitul lucrării, trebuie să generalizați unele detalii dacă „cad” din sistemul general sau să le întăriți dacă le lipsește activitatea de culoare și ton.

Dezvoltarea lecției (notele lecției)

Învățământ general de bază

Linia UMK S. P. Lomov. artă (5-9)

Atenţie! Site-ul de administrare a site-ului nu este responsabil pentru conținut evoluții metodologice, precum și pentru conformitatea cu dezvoltarea Standardului Educațional de Stat Federal.

Scopul lecției

Învață să transmiți spațiu într-un peisaj timp diferit al anului.

Obiectivele lecției

Pentru a actualiza cunoștințele despre peisaj ca gen de pictură. Pentru a studia tipurile de peisaj. Pentru a se familiariza cu metodele de transmitere a culorilor și a schemei de culori ale diferitelor anotimpuri în peisaje. Să învețe cum să realizeze schițe ale peisajelor în diferite momente ale an și să transmită spațiu în ele.

Activități

Percepția fenomenelor și a obiectelor de artă. Analiza operelor de artă. Rezumând sub conceptele de „peisaj”, „tipuri de peisaj (peisaj, rural, urban, marin, industrial, spațial)”; „color și schema de culori a peisajului”, „spațiu în peisaj”, „perspectivă aeriană și liniară”. Activitate vizuală(pictură), desen prin imaginație.

Concepte cheie

Peisaj, tipuri de peisaj (peisaj, rural, urban, marin, industrial, spațial), culoare și schema de culori a peisajului, spațiu în peisaj, perspectivă aeriană și liniară, studiu.

№	Nume de scena	Comentariu metodologic
1	1. Motivația pentru activitățile de învățare	Elevii sunt invitați să ia în considerare lucrarea lui I. I. Levitan " toamna de aur”, gândiți-vă la declarația artistului și explicați esența celor spuse folosind exemplul acestei imagini. Sarcina ajută la aducerea la conceptele de bază ale lecției - „peisaj”, „etude”.
2	2. Actualizarea cunoștințelor de bază	Elevii sunt încurajați să revizuiască lucrarea artiști celebriși alege dintre ele tablouri de gen peisaj. Profesorul cere să-și amintească definiția genului peisajului. Citiți definiția de la p. 73 de manuale. Sarcina contribuie la actualizarea cunoștințelor existente despre genul peisajului.
3	3. Enunțarea problemei educaționale	Profesorul prezintă elevilor peisajul. Elevii corelează vederile peisajului cu reproduceri ale peisajelor de către artiști ruși. Sarcina are ca scop dezvoltarea capacității de a distinge tipurile de peisaj.
4	4. Stabilirea obiectivelor	Elevii își amintesc sensul conceptului de „culoare”. Examinați picturile pictorului peisagist rus IE Grabar. Dintre caracteristicile propuse, este selectată o culoare care se potrivește cu fiecare imagine. Sarcinile ajută la dobândirea de experiență în determinarea culorii peisajului.
5	5.1. Descoperirea de noi cunoștințe	Elevii se familiarizează cu peisajele lui A. I. Kuindzhi. Determinați schema de culori a peisajelor care descriu diferite anotimpuri. Ele caracterizează culorile folosind conceptele de „culori calde, reci și contrastante”, „culori înrudite și contrastante”. Ei formulează concluzia: „Iarna și primăvara predomină relațiile de culoare bazate pe culori înrudite. Vara și toamna se disting prin relații de culoare contrastante. Sarcina vă ajută să câștigați experiență în selectarea culorilor și culorilor pentru peisaje în diferite perioade ale anului.
6	5.2. Descoperirea de noi cunoștințe	Folosind exemplul picturilor peisagiştilor ruşi, elevii dezvăluie esenţa conceptelor de „spaţiu într-o imagine”, „perspectivă aeriană şi liniară”. Sarcina contribuie la dobândirea de cunoștințe despre principalele categorii de pictură necesare lucrului în genul peisagistic.
7	6.1. Fixare primară	Profesorul demonstrează două culori. Elevii stabilesc în ce perioadă a anului sunt ridicați.
8	6.2. Fixare primară	Elevii asociază culorile cu elemente ale naturii. Ei verifică dacă părerea lor coincide cu opinia artistului care a alcătuit paletele.
9	7. Muncă independentă cu autotest	Elevii realizează prin imaginație mai multe schițe mici ale peisajului în diferite perioade ale anului. Sarcina are ca scop stăpânirea și aplicarea în practică a regulilor de aranjare a unei imagini pe o foaie, stăpânirea modalităților de transmitere a anotimpurilor prin culoare, schema de culori și relațiile de culoare într-un peisaj, dezvoltarea abilităților de transmitere a modificărilor de culoare în elementele principale ale un peisaj (pământ, cer, copaci etc.) asociat cu îndepărtarea în adâncimea spațiului. Elevii în perechi analizează rezultatele lucrării: analizează munca depusă de un vecin la birou, folosind concepte cheie: culoare, schemă de culori și relații de culoare; perspectivă spațială, aeriană și liniară într-un peisaj.
10	8. Rezumatul lecției	Elevii efectuează analiza comparativa peisaje de vară de I. E. Repin și A. K. Savrasov.

Două studii. Termenul limită pentru fiecare studiu este lecții de pictură- doua sau trei sedinte. Primele studii pe termen scurt ale peisajelor v-au oferit oportunitatea de a observa natura luminii și a caracteristicilor de culoare într-un spațiu mare deschis. De exemplu, caietul de schițe, hainele, rochia par să fie oarecum diferite ca culoare în aer decât în ​​cameră. În aer, culoarea obiectelor devine, parcă, mai curată, mai transparentă, mai bogată, dar, în același timp, nu vedem nuanțe ascuțite în aer. Dimpotrivă, toate culorile par a fi atenuate în lumină difuză, parcă s-ar apropia una de cealaltă datorită prezenței unor reflexii diverse.

Pe măsură ce iluminarea se schimbă, culoarea peisajului se schimbă vizibil. Motivul pentru aceasta, după cum știți, este că lumina are o culoare: în zori - roz, într-o zi însorită - aurie, iar într-o zi mohorâtă - argintie, rece. în aer liber, nu ai observat pe ele umbre atât de dense, grele, opace, care se află într-o cameră în care există o singură sursă de lumină, unde spațiul este relativ mic și plin de lucruri care nu lasă lumina să treacă.

Peisaj pitoresc și studiu

Într-un peisaj, dimpotrivă, cea mai profundă umbră este parcă pătrunsă de lumină - este transparentă, ușoară, translucidă, strălucitoare cu diverse nuanțe. La urma urmei, chiar și pământul în aer liber reflectă lumina, aruncă reflexii de culoare asupra obiectelor din jur.Cupola cerului trimite și reflexe, care sunt vizibile în special pe umflăturile pământului și obiectele cu fața în sus. Frunzișul copacilor strălucește și aruncă reflexe verzui asupra persoanei care se află dedesubt, pe poteca călcată în apropiere - asupra tot ceea ce se află sub copac.
Efectul atmosferei aerului este extrem de vizibil asupra obiectelor aflate departe în adâncurile spațiului. Un stejar verde pare departe, la orizont, ca o dungă albăstruie sau violetă, iar obiectele ușoare devin galbene și roz. Acest lucru se întâmplă deoarece între ochii noștri și distanțe există o masă uriașă de aer.

Influența atmosferei aerului nu numai asupra culorii obiectelor, ci și asupra formei lor tridimensionale este cu atât mai puternică, cu atât obiectul este mai departe de observator. Prin urmare, este necesar să se facă distincția între planurile spațiale - primul, al doilea. , în al treilea rând, cel mai îndepărtat - și prin compararea obiectelor din planuri apropiate și îndepărtate în funcție de culoare și claritatea contururilor relevă perspectiva aeriană. Fără aceasta, nu se poate transmite adâncimea unui spațiu vast. Pentru această sarcină, vă sfătuim să alegeți un motiv simplu și să îl rezolvați cu atenție în două sau trei sesiuni. Faceți două studii, scrieți unul într-o zi înnorată (nu foarte mohorâtă), iar celălalt la soare.

O schiță pe vreme înnorată poate fi scrisă aproximativ două sau trei ore, dar într-o zi însorită nu puteți lucra la aceeași schiță mai mult de o oră, deoarece iluminarea se schimbă foarte vizibil și, în același timp, direcția și diafragma. raportul dintre propriile umbre și umbrele care căde. Prin urmare, terminați schițele nu într-o singură imagine lectie de pictura, dar în două-trei ședințe în mai multe lecții. În același timp, desigur, trebuie să lucrați în același timp, sub aceeași iluminare.Puteți picta aceeași casă cu un copac care v-a servit în natură pentru sarcina de a desena un peisaj. De asemenea, puteți alege un alt motiv simplu: o parte dintr-o curte a unei ferme colective, un colț al unei piețe a orașului, un pridvor cu o grădină din față etc. Începeți cu o schiță într-o zi înnorată.

Alegeți momentul în care peisajul pare cel mai interesant, expresiv, dar nu scrieți la amurg, deoarece se va întuneca rapid, culorile se vor schimba și nu veți putea termina schița.Înainte de a începe lucrul, observați cu atenție natura, acoperindu-l complet cu ochii. Atenție la iluminare - este difuză și mai slabă decât într-o zi însorită. Observați perspectiva aeriană - în aer umed zi înnorată distantele ascund si mai mult.Va rog sa retineti ca intr-o zi innorata, chiar si foarte culori deschise se înmoaie. Dar, în același timp, nici o culoare nu își pierde expresivitatea, ci doar pare mai întunecată decât într-o zi însorită.

De exemplu, culoare albaîntr-o zi înnorată, nu vei vedea la fel de strălucitoare, iar culorile mai închise nu vor contrasta atât de mult cu ea ca în lumina soarelui. Într-o zi înnorată, nu există astfel de contraste de clarobscur ca la soare.Trebuie reamintit că culoarea elementelor de peisaj în lumina înnorată este percepută și mai bogată, în toată varietatea sa de nuanțe calde și reci și de tonuri medii, foarte subtile și strâns legate între ele. Acest lucru se datorează faptului că lumina strălucitoare a soarelui pare să „albească” și „generaliza” culoarea părților iluminate ale obiectelor. Culoarea generală a peisajului într-o zi înnorată este mai calmă și mai rece decât culoarea aurie a unei zile senine.
Începând să scrieți, ca întotdeauna, găsiți mai întâi componența studiului. Decideți cât spațiu va ocupa cerul, cât teren și clădiri, cum să le plasați pe pânză. Conturează locația și dimensiunea obiectelor principale, construiește-le forma tridimensională.

Pictați secțiuni destul de mari ale pânzei deodată, începând cu două sau trei relații de culoare de bază. Nu acordați atenție detaliilor la începutul lucrării. Luați relația dintre cer și pământ și obiectele terestre în funcție de luminozitatea și nuanța culorii. Găsiți raportul dintre planurile spațiale după culoare, începând cu prim planși comparând-o în primul rând cu cea mai îndepărtată fotografie.Scrie cu profundă atenție la trăsăturile fiecărei culori. Observați raportul de nuanțe de culori, fiind conștient de locația în spațiu a acelei părți a formei, culoarea căreia o observați. De exemplu, avioanele apropiate de sol vor apărea calde, de culoare pământească, pe măsură ce reflexia solului cade pe ele.Dimpotrivă, formele orientate spre cer vor purta reflexii ale culorii cerului (atenție la vârfurile copacilor, acoperișurile de case, dealuri și înălțimi de pe suprafața pământului, umflături de pietre, scândurile superioare ale unei bănci etc.).

Păstrați cu atenție relațiile de culoare. Amestecați culorile între ele, reușind cu încăpățânare nuanta dorita. Specificați luminozitatea fiecărei culori și nuanța acesteia în raport cu alte culori din peisaj După ce ați scris peisajul în general, urmăriți cu atenție culoarea umbrelor și marginile acestora. Dar nu faceți granițele ascuțite, transmiteți tranziții graduale de culoare, urmați ceea ce vedeți în natură. Nu desenați mecanic contururi cu o pensulă, ci încercați să sculptați forma cu culoare, transmițând diferențe subtile de semitonuri. Când scrieți detalii, rețineți impresie generala, comparând pe pânză fiecare parte cu altele în culoare. Compară mai des schița cu natura, îndepărtându-te de ea la o distanță considerabilă. Pictează aceleași peisaje în lumina puternică a soarelui. Condițiile de iluminare diferite vă vor oferi posibilitatea de a observa toate schimbările în schema de culori pe care o cunoașteți deja.

Când lucrați într-o zi însorită, în primul rând, acordați atenție contrastului clarobscurului. Observați și luați cu îndrăzneală contrastele dintre planurile peisajelor puternic iluminate și umbrele profunde cu reflexe puternice. Umbrele într-o zi însorită, după cum știți deja, sunt cele mai saturate de culoare. Sunt profunde, reflexe puternice ale anumitor nuanțe sunt clar vizibile în ele. În umbrele care cad pe suprafețe orizontale, reflexele reci ale cerului sunt puternice. Cu toate acestea, studenții care vin la cursuri de pictură albastrul reflexelor este adesea exagerat, iar umbrele care cădeau se dovedesc a fi puternic albastre, reci, drept urmare schițele își pierd culoarea caldă și însorită. Aceasta este o greșeală: oricât de puternice ar fi reflexele, culoarea proprie a umbrelor le preia mereu. Având în vedere acest lucru, este necesar să găsim mai precis culoarea umbrelor. Aflați cum să scrieți umbrele în mod transparent (la urma urmei, acestea sunt pătrunse de lumina soarelui), altfel nu va fi posibil să transmiteți strălucirea tonului general clar al zilei în schiță. Cu toată certitudinea și profunzimea, umbrele nu au contururi ascuțite. Observați, de exemplu, umbra baldachinului de pe peretele alb al casei. Este suculent și transparent și contrastează puternic cu suprafața iluminată a peretelui. În adâncul umbrei - o reflexie puternică a culorii din partea de jos a baldachinului. Marginile sale sunt neclare.

Rețineți, de asemenea, că culoarea părții iluminate a peretelui nu este deloc alb pur. Pe suprafața sa joacă o varietate de reflexii de la frunzișul translucid, de la pământ și alte obiecte din jur. Albul nu poate transmite forțele luminii, deși este cea mai ușoară vopsea. Impresia de lumină solară este creată doar prin identificarea corectă a contrastelor de lumină și umbră și culoare.

lecții de picturăîn general, este dificil să combinați o explicație permanentă a anumitor subtilități ale desenului unui peisaj sau a unei schițe. Nimeni nu va sta constant deasupra ta sau, în cel mai bun caz, nu va desena pentru tine, de aceea scriem articole similare pentru cei care nu s-au hotărât încă să meargă la cursuri de desen și pictură cu noi și vor doar să se încerce acasă. Sfatul nostru este să comparați culoarea cerului de pe cer și culoarea lui chiar la zenit, să găsiți diferența de nuanțe între unul și celălalt loc de pe cer (unde este mai cald, unde este mai deschis). Nu pictați cerul cu vopsea monotonă. De asemenea, este necesar să se distingă culoarea acelei părți a cerului, care este mai aproape de soare, de culoarea părții sale mai îndepărtate de soare.

Norii situati vizavi de soare si pe marginea acestuia sunt caldi si stralucitori la culoare. Dar ar fi o greșeală să le scriem în aceleași tonuri puternice ca și obiectele din prim-plan. Observați culoarea țesăturii albe la soare, comparați culoarea norilor albi cu ea. Desigur, norii vor fi mai întunecați, deoarece sunt îndepărtați semnificativ în adâncurile spațiului. Iarba are multe nuanțe, nu o poți scrie în aceeași culoare, nu poți abuza de vopselele verzi. Căutați culoarea fiecărui plan în comparație cu nuanța unui loc similar, dar mai luminos și mai definit din peisaj. Când terminați schițele, verificați dacă caracteristicile luminii înnorate și însorite sunt transmise corect, dacă colorarea schiței se potrivește schema de culori natură. Vezi dacă nu te lași prea purtat de detalii, dacă ai greșit în determinarea tonului lor și dacă, prin urmare, încalcă integritatea studiului. În acest caz, generalizați schița.

In orice caz, fii sigur pe tine, iar daca iti este greu, suna-ne la cursuri de desen si te vom ajuta mereu la 223 7490

Comentarii Facebook