Valentin Aleksandrovich Serov (7 ianuarie 1865, Sankt Petersburg - 22 noiembrie 1911, Moscova) - pictor și grafician rus, maestru al portretului.
Vulpea și strugurii. Hârtie, creion grafit. 22,2x35,5 cm.
Printre capodoperele neîndoielnice cu care moștenirea picturală și grafică a lui Valentin Aleksandrovici Serov este atât de bogată și diversificată, o serie de ilustrații ale sale la fabulele lui I. A. Krylov ocupă un loc larg și important.
Cvartet. 1895-1898 Hârtie, creion grafit. 22,1x35,5 cm.
Artistul a lucrat la serie timp de șaisprezece ani (din 1895 până în 1911) și mai ales intens în anul trecut viaţă.
Leul la bătrânețe
Rezultatul acestei lucrări a fost un numar mare de lucrări complet terminate, care, fiind ilustrații excelente pentru fabulele lui I. A. Krylov, au în același timp o mare valoare artistică independentă.
caftan Trishkin. Hârtie, creion grafit. 19x30 cm.
Faptul că V. A. Serov s-a orientat spre fabule nu a fost o surpriză; cu siguranță a trebuit să fie atras de umorul lor ascuțit, pe care artistul îl prețuia foarte mult în viață. În plus, Serov a iubit animalele încă din copilărie; în comportamentul lor a găsit multe asemănări cu comportamentul oamenilor. Artistul le-a observat constant și le-a desenat, dovadă de numeroasele schițe din albume de-a lungul anilor.
Leul și lupul. Hârtie, creion grafit, cerneală, stilou. 26,8 x 42,5 cm.
În 1895, A. I. Mamontov a decis să publice fabulele lui I. A. Krylov cu ilustrații de V. A. Serov. L-a invitat cu amabilitate pe artist să realizeze mai multe desene pentru această publicație. La început, A.I. Mamontov a intenționat să includă toate fabulele în publicație, dar apoi a decis să se limiteze doar la cele mai populare.
La fabula „Știucă”. 1896
S-a decis să se numească publicația „Doisprezece desene de V. A. Serov despre fabulele lui I. A. Krylov” și să o compună din următoarele douăsprezece foi: „Tren de vagon”, „Cier și vulpe”, „Moar”, „Lupul și macara”, Caftan „Trishkin”, „Cvartet”, „Țăran și tâlhar”, „Corb”, „Leu și lup”, „Măgar și om”, „Mamuță și ochelari”, „Știucă”.
Ciuma de fiare. Hârtie, creion italian. 26,7x42,5 cm.
Serov a fost fascinat de lucrările despre desene pentru fabule și, deși publicarea nu a fost realizată, artistul a realizat un număr mare de schițe magnifice și ilustrații finalizate *
— Maimuța și ochelarii. Hârtie, grafit și chiar creion. 26,7x42,5 cm.
De la bun început, Serov s-a confruntat cu o sarcină dificilă - nu numai să creeze bine definite imagini artistice, dar și pentru a transmite specificul narațiunii fabuloase. Și pentru asta un special limbaj artistic. La urma urmei, o fabulă este o schiță rapidă și plină de viață a realității, care conține de obicei un sens moralizator. Un scriitor fabulist observă ciudățenii cotidiene, greșeli, aspecte amuzante ale vieții, vicii umane și neajunsuri în viață și, turnându-le în formă de fabulă, le ascuțișează în felul său și le exagerează.
În penne împrumutate. La fabula „Cierul”. Hârtie, creion grafit.
Krylov a ridiculizat negativul calitatile umane, transferându-le animalelor. În același timp, a exagerat în mod deliberat culorile pentru a lovi mai dureros mândria umană, pentru a sublinia și întări sensul edificator care decurge din cutare sau cutare situație.
Nu întâmplător Krylov a ales fabula ca armă în lupta cu viciile umane; simplitatea înțeleaptă a conținutului său și dispozitiv umoristic narațiunile sunt accesibile oricărui cititor și sunt ușor de digerat. Limbajul fabulei este aproape de vernaculară proverbe și zicale sunt bine amintite.
Corb. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylova", Leningrad, 1951
Serov, ca nimeni altcineva, a înțeles specificul povestirii fabuloase. Ca urmare a multor ani de căutări persistente și neobosite, și-a găsit forma de poveste simplă, potrivită, îmbogățită cu umor și în consonanță cu limbajul fabulei.
Broaște care cer rege. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylova"
Artistului nu a fost imediat posibil să atingă completitudinea artistică a formei și capacitatea semantică de care era nevoie pentru ilustrarea fabulei. Începând din 1896, el se străduiește cu încăpățânare să-și găsească „limbajul fabulos” vizual, dar în cele din urmă îl găsește doar în ilustrațiile sale ulterioare.
Iepure la vânătoare. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylova"
Artistul selectează cu atenție principalul lucru din fabulă și îl transmite cu moderație mijloace artistice. Așa că, treptat, abandonează complet tonul, clarobscurul și acele detalii care se găsesc în astfel de foi inițiale precum „Lupul și ciobanii”, „Trei bărbați”, „Cirobul mic”. Mai târziu, lucrează doar cu creionul, subliniind și ascuțind detaliile care îl interesează, scoțând cel mai mult în desen. trăsături de caracter substantiv comun imagini de fabule.
Leu și vulpe, gravură. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylova"
Cu toate acestea, la început, artistul este încă destul de detaliat. Deocamdată refuză doar tehnici picturale în grafică. Acest lucru se observă în abordarea fabulei „Trei bărbați”, al cărei desen este de natură de gen. O scenă de gen obișnuită (înfățișând trei bărbați care iau cina într-o colibă din sat) este, de asemenea, specifică și verbosă. Principalul lucru nu este suficient de subliniat în el, ironia abia se observă. Același lucru se poate spune despre desenul „Little Crow”. Este încă greoaie, complexă și nu suficient de concisă.
Doi câini. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylova"
Lucrările amintite transmit doar conținutul fabulelor. Serov a vrut să se asigure că ilustrațiile au și o expresivitate grotesc independentă. Și pentru asta a fost necesar să desenezi mai simplu, mai concis și, în același timp, mai clar. De aceea, majoritatea compozițiilor concepute inițial au fost redesenate de multe ori, devenind din ce în ce mai simplificate și ascuțite.
Astfel, treptat fiind reelaborată, componența Cvartetului s-a schimbat radical. ÎN noua compozitie Serov a aranjat animalele în ordine inversă, de la dreapta la stânga, iar această compoziție i s-a părut mai reușită. În plus, artistul a schimbat aspectul fiecărui animal, i-a refăcut poziția, mișcarea, șirurile; l-a făcut mai comic. Rezultatul nu a fost doar o scenă de gen, ci au apărut imagini de fabulă, prin care sensul edificator a început să apară cel mai clar. Serov a subliniat în desene cele mai caracteristice lucruri care sunt în general caracteristice unui animal sau al unui animal. Acestea sunt caracteristici noi ale metodei Serov și i-au determinat căutările ulterioare.
Brici. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylova"
În timp ce lucra la fabule, Serov a folosit în mod constant numeroasele sale albume, care conțineau deja schițe ale animalelor de care avea nevoie. Iubea și cunoștea bine animalele și, prin urmare, le-a putut oferi caracteristici destul de precise. Fie că a înfățișat un lup (foaia „Lupul și macara”) sau o vulpe lângă o viță de vie (foaia „Vulpea și strugurii”) - în orice caz particular, se observă că artistul a studiat cu atenție și mult timp caracterul fiecărui animal. . De aceea, a descris atât de precis animalele din foaia „Marea Fiarelor” - un leu care se remarcă printre alte animale prin poziția sa maiestuoasă, mândră, o vulpe care se eschivează în fața leului, lupi rânjitori și un inofensiv. , bou simplist, pe care animalele intenționează să-l sacrifice „pentru păcatele lor”.
Lupul și păstorii. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylova"
O altă foaie („Leul și lupul”) înfățișează un rege al fiarelor furios și puternic, care se uită amenințător după un lup abătut, care a îndrăznit să-și smulgă o bucată din pradă. Leul și lupul se caracterizează prin mijloace foarte slabe, aproape într-o linie. Pozele lor sunt expresive.
Foaia „Vulpea și strugurii” nu este mai puțin convingătoare și interesantă în felul său. Vulpea vicleană, aplecându-se cochet, mângâie în liniște spre viță. Trișorul se uită cu așteptare la ciorchinul de struguri care atârnă, vai, prea sus.
Artistul nu a reușit imediat să înfățișeze toate aceste animale. Folosind hârtie subțire transparentă, a transferat la nesfârșit desenul pe care l-a găsit de pe o foaie pe alta, lăsând pe noua foaie doar acele detalii care, în opinia sa, au avut cel mai mult succes. El a îmbunătățit aceste detalii, simplificând și generalizând compoziția anterioară, șlefuind linia, lucrând la volum.
În ciuda elaborării atentă a fiecărui desen, liniile și liniile lui nu au dat niciodată impresia că sunt uscate. Artistul a știut întotdeauna să-și ascundă munca grea în spatele aparentei ușurință și libertate a desenului.
Așa a lucrat Serov la fabulele „Lupul și macaraua” (începând cu umbrirea în acuarelă și desenul cu stiloul și terminând cu un desen laconic în creion), „Leul și lupul” (din tonul timpuriu). desen acuarela până la ultima variantă de creion, cea mai simplificată), „caftanul Trișkin” (de la o schiță la scară largă la o imagine extrem de exagerată).
Aceeași revizuire amănunțită a suferit și fabula „Cierul” (foaia „Cierul în pene de păun”). Artista tratează tema extrem de cumpătat, înfățișând o cioară îmbrăcată în pene de păun, care se plimbă cu o importanță comică, ținând capul sus, iar păunii privind-o aroganți și ostil, de parcă ar fi o impostoare în societatea lor. Aici sunt date incomparabil caracteristicile atât ale corbilor, cât și ale păunilor.
Foaia „Mamuță și ochelari” s-a dovedit a avea și mai mult succes. Se pare că problema nu poate fi rezolvată mai acut, mai economic. Maimuța, care și-a „aruncat” ochelarii într-un mod atât de unic, este singura figură înfățișată pe foaie.
Desenele lui V. A. Serov pentru fabulele lui I. A. Krylov sunt lucrări cu adevărat remarcabile, care, pornind de la talentul literar al fabulistului Krylov, au căpătat adâncime. sens independent. Ele sunt valoroase în sine. Sub formă vizuală, artistul a dezvăluit în ele ceea ce a vrut scriitorul să spună în cuvinte. Serov a transmis, de asemenea, umorul profund popular al fabulelor lui Krylov, care conține claritatea și acuratețea viziunii asupra vieții și particularitățile limbajului lui Krylov, aproape de vorbire colocvială, - tot ceea ce face ca fabulele lui Krylov să fie cu adevărat opere literare populare.
V. Takhtareva
* În această ediție a cărților poștale sunt reproduse doar câteva dintre aceste foi, precum și cele care nu au fost destinate ediției Mamontov. Aceste desene au fost realizate în timp diferit, din 1895 până în 1911.
FABILE I.A.KRYLOVA ÎN ARTE FELICE
Pentru prima dată, fabulele lui I.A. Krylov au început să fie ilustrate în urmă cu aproximativ 200 de ani. Astfel, cărțile cu băi, decorate cu ilustrații frumoase, au văzut lumina zilei. Mai târziu, când au apărut cinematograful și animația, imaginile fabulelor au prins viață. Datorită acestui fapt, toată țara noastră a putut să se familiarizeze cu munca lui I.A.Krylov!
Există un număr mare de ediții în masă ale fabulelor lui I.A. Krylov cu ilustrații ale celor mai cunoscuți artiști stiluri diferiteși direcții. În secolul al XX-lea, acestea au fost ilustrate de peste 50 de artiști. Printre aceștia: N.I. Altman, I.Ya. Bilibin, Yu.A. Vasnetsov, A.A. Deineka, M.V. Dobuzhinsky, I.S. Efimov, V.M. Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... și atât - cele mai cunoscute nume!
IN ABSENTA. Krylov a creat peste 200 de fabule, mai mult de jumătate dintre ele au fost ilustrate. Pe primul loc în ceea ce privește numărul de ilustrații poate fi acordat fabulei „Vulpea și strugurii” - 31.
Deci, să începem să facem cunoștință cu artiștii.
Artist-gravor Andrey Petrovici Sapozhnikov (1795-1855)
A.P. Sapozhnikov a fost un artist amator care a pictat în timpul liber. A fost ofițer de profesie și a servit în corpul de ingineri. Multă vreme a urmat cursuri de desen la Academia de Arte, iar în 1834 chiar a compilat „ Curs pentru incepatori desen” și l-a donat Academiei, împreună cu mostre (modele și ipsos), pentru a fi distribuite elevilor în timpul examenelor. Sapozhnikov a lăsat o amprentă unică într-o varietate de domenii: este în același timp inginer militar, pictor, grafician și sculptor, precum și editor, colecționar, profesor, autor al primului manual rusesc de teorie. și practica desenului pentru instituțiile de învățământ general, care este folosită și astăzi.
În 1834, Sapozhnikov a început să ilustreze fabulele lui Krylov. În total a ilustrat 93 de fabule. Desenele sale se disting prin acuratețea și autenticitatea lor de zi cu zi, marcate de îndemânare subtilă și expresivitate, dar, cel mai important, ele transmit originalitatea, caracterul național rus al creativității fabuloase a lui Krylov. Oamenii lui Sapozhnikov sunt ruși, fie el un om prost sau un domn curios; sunt inconjurati de rusi peisaj rural; animalele lui sunt destul de realiste, puternice și slabe, viclene și simple la minte, bune și rele. Dar A.P. Sapozhnikov nu a fost un pictor de animale, așa că nu toate animalele au avut succes pentru el; de exemplu, pisicile lui sunt departe de a fi perfecte. În ciuda acestui fapt, gravurile lui A.P. Sapozhnikov, potrivit contemporanilor, i-a plăcut foarte mult I.A. Krylov. V.G. a vorbit cu căldură și despre ei. Belinsky: „Atât... talent, originalitate, viață! Ce aromă rusească este în fiecare caracteristică!”.
Acum să trecem la un alt ilustrator.
Marele pictor rus Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)
Serov a apelat la fabule, pentru că... era mereu atras de umorul lor ascuțit, pe care l-a apreciat foarte mult în viață. În plus, Serov a iubit animalele încă din copilărie; în comportamentul lor a găsit multe asemănări cu comportamentul oamenilor, observându-le și desenând, așa cum o demonstrează numeroasele schițe din albumele sale de-a lungul anilor.
În 1895, Savva Mamontov a conceput fabulele lui Krylov cu ilustrații de Valentin Serov. Sau, mai degrabă, în primul rând, Mamontov a vrut să publice ilustrații: albumul urma să se numească „Doisprezece desene de V.A. Serov despre fabulele lui I.A. Krylov”: „Trenul de vagon”, „Cierul și vulpea”, „Miller”, „Lupul”. și Macara” „, „Caftan Trișkin”, „Cvartet”, „Țăran și tâlhar”, „Corb”, „Leu și lup”, „Măgar și om”, „Maimuță și ochelari”, „Știucă”. Serov a abordat problema cu entuziasm. Și, deși cartea nu a fost niciodată publicată, artistul a lucrat la ilustrații pentru fabulele lui Krylov până la sfârșitul zilelor sale - pentru el, un pictor latent de animale, această idee a devenit o ieșire creativă. De-a lungul anilor, desenele sale au devenit mai laconice și mai clare. Serov căuta o intonație care să-i permită să transmită umorul lui Krylov cu un minim de mijloace. Caz elocvent astfel de căutări creative- ilustrații pe care le-a făcut pentru fabula „Cvartet”: fără a ține seama de moralitatea lui Krylov, artistul a rearanjat totuși muzicienii într-o altă ordine.
Artistul a urmărit cu atenție textul lucrării, a selectat principalul lucru din fabule și l-a transmis cu mijloace artistice slabe, fără a introduce nimic propriu. Treptat, a abandonat complet tonul și clarobscurul și a lucrat doar cu creionul, subliniind și ascuțind detaliile care îl interesau, dezvăluind în desen trăsăturile cele mai caracteristice ale imaginilor obișnuite ale fabulelor. Animalele din desenele lui Serov sunt foarte asemănătoare cu leii și urșii obișnuiți, vulpi și corbi, dar în același timp au toate trăsăturile de caracter ale eroilor operelor literare. V.A. Serov a lucrat la ilustrații pentru fabulele lui I.A. Krylov pentru o lungă perioadă de timp, aproximativ 15 ani, și mai ales intens în ultimii ani ai vieții sale. În 1934 și 1944 Editura „Detgiz” a publicat două ediții ale fabulelor lui I.A.Krylov cu ilustrațiile sale.
A creat ilustrații pentru fabulele lui I.A. Krylov și alții artist animalIvan Semionovici Efimov (1878-1959).
I.S. Efimov, elev al lui V.A. Serov, a fost grafician, artist de teatru, ilustrator de cărți pentru copii, profesor și un maestru major al șevaletului și sculpturii monumentale. Artist onorat al RSFSR, artist popular RSFSR. Împreună cu soția sa, N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), a creat primul teatru de păpuși sovietic. A ilustrat cărți pentru copii în felul său. Animalele sale, atât în sculptură, cât și în ilustrație, sunt deosebit de plastice și expresive. I.S. Efimov a fost numit „regele animalelor”. Artistul a lucrat mult în acuarelă, iar în anii 1930 a găsit un nou material pentru desen - creioane litografice moi și italiene. Iar atitudinea sa față de materialele sculpturale a contribuit la apropierea artelor plastice și decorative.
În lucrările sale lumea animală devine recognoscibilă și apropiată, datorită dragostei artistului pentru subiectul imaginii. Acest lucru este ilustrat de peste 50 de desene și schițe pe hârtie și hârtie de calc pentru fabulele lui I.A. păstrate în arhivă. Krylov, creat în anii 1910 - 1940.
Schițe de ilustrații pentru fabule create în anii 1910: „Lupul și vulpea”, „Lupul și mielul”, „Cierul și vulpea”, „Broasca și boul”, au fost realizate cu creioane grafice și italiene. Artistul a fost cel mai inspirat de fabula „Vulpea și strugurii”; pentru aceasta au fost create 30 de schițe de ilustrații (8 acuarele color și 22 de creioane italiene și grafice).
Vladimir Mihailovici Konașevici (1888-1963)
Unul dintre cei mai faimoși maeștri ilustrație de carte, care a creat un număr mare de ilustrații pentru fabulele lui I.A.Krylov în vremea sovietică. V.M. Konașevici a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1908-1913) cu K.A. Korovin și S.V. Malyutin. A început să lucreze activ ca ilustrator de cărți pentru copii în 1922 și a fost unul dintre artiștii de frunte din Detgiz. Și-a făcut desenele în acuarelă, cerneală neagră, stilou și creion, indicând contururile obiectelor și siluetele oamenilor. Aproape că nu erau peisaje în compoziție. Gama de culori a fost limitată la trei sau patru culori, iar multicolorul a fost creat prin utilizarea mai multor nuanțe. Artistul a fost foarte precis în detalii. Opera sa se remarcă uneori printr-o înclinație pentru o manieră decorativă, revenind la grafica Lumii Artei, din care a fost membru în 1922-1924. Din anii 1930, V.M. Konașevici s-a dedicat aproape în întregime ilustrării cărților pentru copii.
Evgheni Mihailovici Rachev (1906-1997) - Artist animal sovietic, cunoscut pentru munca sa în domeniul graficii cărților. Numele artistului este indisolubil legat de basmele, în special de basmele cu eroi animale. De treizeci de ani activitate creativă E.M. Rachev a creat sute de ilustrații. În 1958-1959, pentru expoziția „Rusia Sovietică” a realizat o serie mare de desene pentru fabulele lui I.A.Krylov.
În 1973, E.M. Rachev a devenit laureat Premiul de Stat. În ilustrațiile ulterioare de E.M. Rachev la fabulele lui I.A. Krylov, multe animale și fiare sunt „îmbrăcate” ca oameni, în haine umane, astfel artistul arată ce fel de complot de basmși ascundeți-vă în imagini fabuloase viata realași relații umane reale. Desenele colorate ale lui Rachev sunt elegante, colorate și decorative. Artistul a lucrat în acuarele, pe care le-a așezat într-un strat subțire transparent, guașă și cărbune. A ales întotdeauna cele mai emoționante și dramatice sau comice momente și intrigi pentru ilustrațiile sale pentru a dezvălui însăși esența operei copilului.
FABILE LUI I.A.KRYLOV ÎN ANIMAȚIE
Este dificil să captivezi copiii moderni cu clasicii. Le este greu să citească povești și povești, poezii și romane. Dar le place să se uite la filme și desene animate. Această tendință a copiilor de a vizualiza poate fi folosită pentru a-și lărgi orizonturile. Animații colorate, personaje vibrante și povești fascinante vor trezi cu siguranță în ei dorința de a cunoaște mai bine lucrările scriitorilor.
În fabulele lui I.A. Krylov nu există învățături morale plictisitoare și plictisitoare, ci există doar adevăruri care sunt întotdeauna relevante. Și în vremea noastră, este nevoie de ele mai mult ca niciodată! Prin urmare, fabulele s-au transformat ușor în animație.
Vizionarea și ascultarea fabulelor lui Krylov este o plăcere. Majoritatea filmelor de animație au fost realizate în perioada sovietică - o perioadă în care mass-media, cărțile și filmele erau axate pe creșterea copiilor și să le insufle un sentiment de camaraderie, respect, datorie și responsabilitate. Acesta este probabil motivul pentru care sunt atât de populari astăzi.
Desene animate timpurii se disting prin muzicalitatea lor vibrantă. S-au folosit stiluri de jazz care erau la modă la acea vreme. În desenele animate ulterioare, probabil, nu mai există o astfel de lejeritate (inclusiv muzica), dar performanța lor tehnică s-a îmbunătățit semnificativ.
Fabele lui Krylov - videoclipuri pentru copii și adulți, toată lumea va găsi ceva necesar și semnificativ pentru ei înșiși.
Primele desene animate au fost create în alb-negru.
DESENINE ALB-NEGRU :
CARTET. 1935(pierdut). O reluare a fost filmată în 1947. Autorii desenului animat au fost A. Ivanov şi P. Sazonov.
Istoricul cinematografului Semyon Ginzburg a scris despre acest desen animat: „ Conținutul filmului a făcut ecou noua realitate în care a fost creat filmul. Acest lucru i-a dat o relevanță reală. Filmul a avut un succes remarcabil nu numai în rândul tinerilor, ci și în rândul spectatorilor adulți. Meritele sale ideologice au fost însoțite de merite artistice. Filmul s-a remarcat prin ritm bun și claritatea dezvoltării intrigii. Mișcările și expresiile faciale ale personajelor le-au dezvăluit personalitățile.”
Alexander Vasilievici Ivanov (1899 - 1959)- Regizor de animator sovietic, animator, unul dintre fondatorii animației grafice sovietice. În 1919 a absolvit Institutul de Învățători Tambov, în 1922 - Atelierele de Artă Tambov. După ce s-a mutat la Moscova, a studiat la VKHUTEMAS. În 1926, a organizat un atelier de animație la fabrica de film Sovkino, unde a început să realizeze scurtmetraje de propagandă. În 1927, a creat primul său lungmetraj animat „Gândacul” - prima adaptare cinematografică a basmului de K. I. Chukovsky. Din 1936, a lucrat ca regizor la studioul de film Soyuzmultfilm, unde a fost membru al consiliului artistic al studioului de film. Membru al PCUS din 1955. A creat 33 de desene animate.
Sazonov Panteleimon Petrovici (1895-1950).
A studiat și la VKHUTEMAS, dar mai întâi la Universitatea din Moscova la Facultatea de Drept și chiar a lucrat ca investigator în diferite instituții din Lipetsk, Tambov și Moscova. În același timp, a studiat în diverse studiouri de artă. În animație din 1929. Până în 1936 a lucrat cu A.V. Ivanov, apoi independent. A participat la dezvoltarea și aplicarea metodei „Ivvoston” de sunet desenat manual.
A lucrat în 1936-1950 la studioul de film Soyuzmultfilm (cu o pauză din 1943 până în 1948 la studioul de film Voentehfilm). Fiul și fiica au devenit și regizori de desene animate. Soția mea a lucrat și la studioul Soyuzmultfilm ca editor.
Emmanuel Yakovlevici Dvinski(pseudonim de scriitor - A. Volodin; 1910-1985) - celebru jurnalist, regizor de film și scenarist sovietic; Expert în Moscova, autor a numeroase ghiduri despre Moscova și ea monumente de arhitectură. A fost scenaristul mai multor desene animate, printre care „The Fox the Builder” și „Quartet”. Mai târziu, a lucrat împreună cu Ivanov și Sazonov la noul desen animat „Quartet” (1947) - versiunea color.
UN CORB ȘI O VULPE. 1937. P.P. Sazonov a filmat independent un desen animat bazat pe fabula lui Krylov - o adaptare gratuită a celebrei fabule.
VULTURUL ȘI CATIȚA. 1944. P.P. Sazonov.
CARTET. 1947.
A.Ivanov, P.Sazonov, E.Dvinsky.
FOX BUILDER. 1950.
Împreună cu Ivanov, Fyodor Khitruk (1917-2012) a creat acest desen animat. (Khitruk este cunoscut pentru desenele sale „Povestea unei crime”, „Toptyzhka”, „Winnie the Pooh”, etc.)
UN CORB ȘI O VULPE. CUC ŞI COCOŞ.1953
Animatorii F. Khitruk și V. Kotenochkin (1927-2000), care mai târziu au devenit celebri, au lucrat cu A. Ivanov. (Îl știm pe Kotenochkin ca regizor al serialului animat „Ei bine, așteaptă un minut!” și, ca artist, a creat multe desene animate bazate pe fabulele lui Mikhalkov și pe numeroase basme.)
LIBULUILĂ ȘI ANANTĂ.1961
Acest desen animat a fost deja filmat de fiul animatorului P.P. Sazonov - Anatoli Panteleimonovici Sazonov(1920-1991) - artist de film de animație, Artist de onoare al RSFSR (1972), profesor, candidat la istoria artei, profesor, scenarist.
ȘI VOI, PRIETENI, NIMIC Orice ȘEȚI...(fără cuvinte, doar muzică). 1972
(1927-2016) , regizor de animator sovietic, animator, scenarist. A lucrat în principal în tehnologie mixtă: animație de păpuși și desenat manual, traducere.
ÎN LUMEA FABILELELOR. 1973
Desen animat filmat Andrey Khrzhanovsky (născut în 1939) folosind tehnica traducerii bazată pe fabulele lui Ivan Andreevich Krylov „Curiosul”, „Magărul și privighetoarea”, „Cucul și cocoșul”. Desenul animat folosește pictura „Parada pe Champ de Mars”, precum și desene ale lui Alexandru Sergheevici Pușkin. La aranjamentul muzical a participat ansamblul de cameră „Madrigal”, sub conducerea lui Lev Marquis. A. Khrzhanovsky a făcut „Pushkiniana” - desene animate bazate pe munca lui A. S. Pușkin.
Aș vrea să cred că acum este momentul cele mai noi tehnologiiși noi oportunități – vor fi maeștri: artiști, regizori de film, scenariști care vor relua demonstrarea fabulelor marelui fabulist într-o nouă cheie creativă. Acest lucru este necesar pentru generația tânără.
Chemodurova Olga Leonidovna , poet, prozator, președinte al filialei regionale Ivanteevsky a „Commonwealth of Creative Forces”, membru al Uniunii Jurnaliştilor din Regiunea Moscova
Detalii Categorie: Artă plastică și arhitectură rusă la cumpăna dintre secolele XIX și XX Publicat 03.12.2019 17:54 Vizualizări: 442Ilustrația a fost întotdeauna strâns legată de literatura. Mulți artiști mari și-au oferit propria viziune asupra a ceea ce citesc.
Adesea, o operă de artă a devenit impulsul pentru pictura picturilor care mai târziu au devenit capodopere Arte vizuale. Ilustrații pentru opere de artă sunt capabili să-și ridice nivelul percepției cu mai multe ordine de mărime și să sporească semnificativ influența pe care o au asupra cititorului.
Mulți artiști celebri Ne-a plăcut să facem ilustrații pentru cei care ne-au plăcut. opere literare, de foarte multe ori fără să plănuiți să le folosiți pentru a proiecta texte - doar pentru suflet, cedând efectului feeric al cuvintelor.
V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Cvartetul”
Marele pictor portretist, pictor și grafician rus Valentin Aleksandrovich Serov a lăsat ca moștenire descendenților săi multe picturi dintr-o mare varietate de direcții. Activitățile sale i-au influențat nu numai pe contemporani, ci și pe multe generații viitoare. Părea că nu există nicio direcție în pictură care să nu fie controlată de el. A reușit să transforme un desen în creion în statutul de operă de artă autosuficientă.
Ilustrațiile lui V. Serov, executate în ulei, cărbune sau creion, uimesc prin perfecțiunea stilului și a execuției. Printre numeroasele sale lucrări, ilustrațiile pentru fabulele celebrului scriitor rus Ivan Andreevici Krylov sunt o adevărată capodoperă. Valentin Serov a lucrat la o serie de imagini ilustrate pentru povestiri poetice instructive timp de mai bine de cincisprezece ani - din 1895 până în 1911.
V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Leul și lupul”. Hârtie, creion grafit, cerneală, stilou. 26,8 x 42,5 cm
Încă din copilărie, Valentin Aleksandrovich a adorat tot felul de „animale”. Îi plăcea să privească animalele, să le observe comportamentul și asemănările cu oamenii. Artistul le-a pictat mult și de bunăvoie, așadar, când în 1895 editorul moscovit, tipograful, antreprenorul Anatoly Ivanovich Mamontov, fratele celebrului filantrop rus Savva Mamontov, l-a invitat să realizeze o serie de ilustrații pentru fabulele lui Ivan Krylov, V. Serov nu a ezitat nicio secundă. Inițial, a fost planificată publicarea unei cărți care conținea o duzină dintre cele mai populare fabule sub titlul de lucru „Doisprezece desene”. Dar artistul a fost atât de captivat de lucrare încât, ca urmare, au apărut multe schițe, schițe și picturi finalizate pe tema fabulelor lui Krylov.
V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Leul la bătrânețe”
După cum și-au amintit contemporanii lui Valentin Serov, cel mai dificil lucru pentru el în opera sa a fost „încadrarea” în ritmul specific al narațiunii fabuloase. Și-a dorit ca rezultatul muncii sale să nu fie un tablou banal pentru text, ci o reflectare înghețată, moralizantă, vie a momentului. Ivan Krylov a ridiculizat viciile oamenilor, transferându-le reprezentanților lumii animale. „Arma” lui a lovit slăbiciunile umane cu mai multă putere decât o armă adevărată.
V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Maimuța și ochelarii”. Hârtie, grafit și chiar creion. 26,7x42,5 cm
Pentru V. Serov, ideile lui I. Krylov erau clare și apropiate. Nu este prima dată, dar a reușit să găsească acea formă foarte semantică și completă a propriului „limbaj fabulos” vizual. A încercat să găsească cel mai important lucru din fiecare poveste și să-l transmită cititorului și privitorului într-un mod care să-i fie accesibil. într-un mod artistic. De-a lungul timpului, Valentin Aleksandrovich a abandonat detaliile și multe tehnici care pot fi văzute în ilustrațiile timpurii pentru fabulele „Trei bărbați”, „Lupul și ciobanii” și „Little Crow”. Lucrările sale ulterioare au fost realizate în principal în creion, cu un accent strălucitor pe micile detalii și pe cele mai comune trăsături ale personajelor.
V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Vulpea și strugurii”. Hârtie, creion grafit. 22,2 x 35,5 cm
Liniile alb-negru fără retușuri, clarobscur sau tonuri, lipsite de volum, în ciuda conciziei lor maxime, transmit incredibil de exact cel mai important lucru, emanând o ceață de ironie abia vizibilă. De multe ori V. Serov își redesenează schițele, simplificându-le din ce în ce mai mult. Treptat, multe dintre planurile originale au fost complet reelaborate.
Artistul s-a gândit mult timp și a studiat personajele nu numai ale personajelor fabuloase, ci și prototipurilor reale - animale. A apelat adesea la caietele lui de schițe. Drept urmare, cu literalmente o singură linie, V. Serov a reușit să caracterizeze personajele, să le dea proeminență și realitate.
Ilustrațiile lui Valentin Serov pentru fabulele lui I. Krylov au devenit o operă de artă independentă și semnificativă. Artistul a reușit să transmită, cu mijloace extrem de limitate, aproape „la propriu” sensul exact inerent fabulelor de către autorul lor.
Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:
1 tobogan
Descrierea diapozitivei:
Proiect Artiști - ilustratori de fabule de Ivan Andreevici Krylov Profesor clasele primare Shapovalova Ekaterina Vladimirovna
2 tobogan
Descrierea diapozitivei:
Cine nu a auzit cuvintele lui vii? Cine nu l-a întâlnit în viața lor? Creații nemuritoare ale lui Krylov În fiecare an îl iubim din ce în ce mai mult pe M. Isakovski
3 slide
Descrierea diapozitivei:
Scopul proiectului: să se familiarizeze cu ilustratorii fabulelor lui I. A. Krylov. Obiectivele proiectului: Căutați în dicționar și enciclopedie cine sunt ilustratorii, cum se deosebesc de artiști. Vizitați biblioteca, uitați-vă la cărți cu fabule de I. A. Krylov și ilustrații pentru ele. Mergeți la computer și căutați informații despre cele mai multe ilustratori celebri fabulele lui Krylov. Faceți o prezentare a rezultatelor proiectului și prezentați colegilor de clasă artiștilor - ilustratori ai fabulelor lui Krylov
4 slide
Descrierea diapozitivei:
Încă din copilărie ne place să privim imagini pentru basme, povești, poezii etc. Ilustrațiile ne ajută să ne imaginăm personajele, situația în care se află, ne conectează imaginația, introducem anumite imagini în descrierea evenimentelor care ne vor ajuta. mai departe pentru a înțelege mai bine intenția autorului, formează-ți atitudinea față de un eveniment sau problemă. Ilustrație – un desen, fotografie, gravură sau altă imagine care explică textul. Un ilustrator este un artist care ilustrează cărți. ( Dicţionar limba rusă S.I. Ozhegova)
5 slide
Descrierea diapozitivei:
Ivan Andreevich Krylov Născut pe 2 februarie la Moscova, a citit mult și a fost considerat unul dintre cei mai luminați oameni ai timpului său. Din cauza sărăciei familiei, Krylov a fost nevoit să lucreze ca scrib la curtea Tver de la vârsta de zece ani.La 11 ani a scris prima sa fabulă. Din 1786, scrie piese de teatru și publică revista satirică „Poșta spiritelor”, dar fabulele sunt principalele lucrări ale scriitorului. Cele nouă cărți includ peste 200 de fabule. În 1812 a devenit bibliotecar la nou deschisa Biblioteca Publică, unde a slujit timp de 30 de ani, pensionându-se în 1841. A lucrat mult la întocmirea de indici bibliografici și a unui dicționar slavo-rus. La 9 noiembrie 1844, la vârsta de 75 de ani, Krylov a murit. Îngropat la Sankt Petersburg. Din biografia scriitorului
6 diapozitiv
Descrierea diapozitivei:
Mulți artiști au preluat sarcina de a ilustra fabulele lui Ivan Andreevich Krylov. Cei mai celebri dintre ei sunt Valentin Serov, Alexey Laptev, Francois Rouyer, Evgeny Rachev, Irina Petelina. Să facem cunoștință cu acești artiști și să le comparăm ilustrațiile.
7 slide
Descrierea diapozitivei:
Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov este un renumit pictor portretist rus și unul dintre cei mai importanți maeștri care au lucrat în secolul al XIX-lea. Pe lângă realizările în pictura portretistică, el a reușit să lase un număr mare de lucrări la fel de semnificative în genuri precum: antic și pictura de istorie, pictură cu animale, ilustrații de carte și peisaj rusesc. Fiind proprietarul unui caracter liniștit și modest, Serov a reușit să obțină o autoritate de necontestat în rândul maeștrilor celebri ai epocii sale.
8 slide
Descrierea diapozitivei:
Alexey Mikhailovici Laptev Artist grafic, renumit ilustrator pentru copii și designer de cărți. A trăit și a lucrat la Moscova, a absolvit liceu. A studiat la Școala-Studio din Moscova F.I. Rerberg în 1923–1924, în departamentul pregătitor. revista pentru copii„Funny Pictures” încă de la înființare. A ilustrat cărți pentru copii: „Aventurile lui Dunno și prietenii lui” de N. Nosov, „Fabule” de I. A. Krylov. Lucrările lui A. M. Laptev au fost expuse la expoziții personale la Moscova (1940, 1949). A participat la expoziții arta sovieticăîn orașele URSS și în străinătate: în SUA, India, țările europene. În 1966, la Moscova a fost organizată o expoziție memorială a lucrărilor lui A. M. Laptev.
Slide 9
Descrierea diapozitivei:
Rachev Evgeniy Mikhailovici Născut la Tomsk, și-a petrecut copilăria în sat cu bunica sa. Din copilărie, i-a plăcut să deseneze și a scris poezie; dorința sa de creativitate l-a condus la Colegiul de Artă și Pedagogic Kuban din Krasnodar, de la care a absolvit cu onoruri. În 1960, Rachev a devenit artistul șef al editurii pentru copii „Malysh”. „, și a lucrat în această funcție timp de aproape douăzeci de ani. Evgeny Rachev a dedicat mai mult de șaizeci de ani cărții pentru copii viata creativa; Au fost publicate multe cărți cu ilustrațiile sale, inclusiv „Cămara soarelui” de M. Prishvin, „Animalele mele” de Lev Durov, „Poveștile lui Alenushka” de D. Mamin-Sibiryak, „ Povești satirice» M. Saltykov-Șcedrin, fabulele lui Krylov, lucrări de V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoi, S. Mikhalkov, V. V. Bianki și un număr imens de basme populare.
10 diapozitive
Descrierea diapozitivei:
Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) Ilustrator moscovit. A absolvit Facultatea de Design a Institutului de Arhitectură din Moscova, apoi cursuri pentru caricaturiști sub conducerea lui F. Khitruk. Din 1990 s-a angajat în grafica cărților. A ilustrat peste 30 de cărți, printre care „Puss in Boots” și „Little Red Riding Hood” de Ch. Perrault, rusă povesti din folclor, lucrări ale fraților Grimm, S.Ya.Marshak, S.V.Mikhalkov și fabule de I.A.Krylov.
11 diapozitiv
Descrierea diapozitivei:
Francois Rouyer Francois Rouyer în întreaga lume artist faimos Ilustrator, lucrările sale includ peste 200 de cărți pentru copii. S-a născut în Franța și a studiat la Strasbourg.
12 slide
Descrierea diapozitivei:
Așa văd diferiți artiști pe eroii aceleiași fabule „CUARTET” VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROUYER
Slide 13
Descrierea diapozitivei:
Slide 14
