Artă

152177

Galeria de stat Tretiakov este una dintre cele mai mari muzee de artă Rusă Arte vizuale. Până în prezent, colecția „Galeriei Tretiakov” are aproximativ o sută de mii de articole.

Cu atâtea exponate, se poate plimba prin expoziție timp de câteva zile, așa că Localway a pregătit un traseu prin Galeria Tretiakov, trecând prin cele mai importante săli ale muzeului. Nu te pierde!

Inspectia incepe de la intrarea principala, daca stai cu fata la casa de bilete, in stanga este o scara care duce la etajul doi. Numerele camerelor sunt scrise la intrare, deasupra ușii.

Sala 10 este aproape complet dedicată picturii lui Alexander Andreyevich Ivanov „Apariția lui Mesia” (numele mai cunoscut este „Apariția lui Hristos către oameni”). Pânza în sine ocupă un perete întreg, spațiul rămas este umplut cu schițe și schițe, dintre care multe s-au acumulat de-a lungul celor douăzeci de ani de muncă la pictură. Artistul a pictat „Apariția lui Mesia” în Italia, apoi, nu fără incidente, a transportat pânza în Rusia și, după critici și nerecunoaștere a picturii în patria sa, a murit subit. Este interesant că Nikolai Vasilyevich Gogol și Ivanov însuși sunt reprezentați pe pânză, printre alții.

Citiți complet Colaps

În camera 16, în dreapta în direcția de mers, se află un tablou emoționant al lui Vasily Vladimirovich Pukirev „Căsătoria inegală”. Se zvonește că această pânză este autobiografică: mireasa eșuată a lui Pukirev a fost căsătorită cu un prinț bogat. Artistul s-a imortalizat și el în imagine - pe fundal, un tânăr cu brațele încrucișate pe piept. Adevărat, aceste versiuni nu au confirmări reale.

Citiți complet Colaps

Sala №16

În stânga în aceeași sală se află pânza de Konstantin Dmitrievich Flavitsky „Prițesa Tarakanova”. Tabloul îl înfățișează pe impostorul legendar, care a încercat să-și dea identitatea fiicei împărătesei Elisabeta Petrovna. Există multe versiuni ale morții Prințesei Tarakanova (numele real este necunoscut), cea oficială este moartea din consum. Cu toate acestea, un altul a mers „la oameni” (inclusiv datorită lucrării lui Flavitsky): aventurierul a murit în timpul unei inundații din Sankt Petersburg, într-o celulă din închisoarea Cetății Petru și Pavel.

Citiți complet Colaps

Sala №16

În sala 17 se află un tablou de Vasily Grigorievich Perov „Vânătorii în repaus”. Pânza arată întregul alcătuirea parcelei: Un personaj mai în vârstă (stânga) spune o poveste fictivă pe care un tânăr vânător (dreapta) o crede sincer. Un bărbat de vârstă mijlocie (în centru) este sceptic cu privire la poveste și doar chicotește.

Experții fac adesea o paralelă între pictura lui Perov și Notele unui vânător de Turgheniev.

Citiți complet Colaps

Sala №17

Camera 18 găzduiește cele mai multe tablou faimos Alexei Kondratievich Savrasov „Curgurile au sosit”, scris în regiunea Kostroma. Biserica Învierii, înfățișată în imagine, există până astăzi - acum există Muzeul Savrasov.

Din păcate, în ciuda numeroaselor lucrări excelente, artistul a rămas în memoria poporului „autorul unui tablou” și a murit în sărăcie. Cu toate acestea, Rooks a devenit punctul de plecare pentru un nou gen. scoala de peisajîn Rusia - peisajul liric. Ulterior, Savrasov a scris mai multe replici ale picturii.

Citiți complet Colaps

Sala №18

În camera a 19-a există un tablou de Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Curcubeul”. În mod surprinzător, artistul, care a pictat aproximativ șase mii de pânze în viața sa, a rămas mereu fidel genului său ales - arta marină. Imaginea prezentată în ceea ce privește intriga nu este diferită de majoritatea lucrărilor lui Aivazovsky: pânza înfățișează un naufragiu într-o furtună. Diferența constă în culori. Folosind de obicei culori strălucitoare, pentru „Curcubeu” artistul a ales tonuri mai moi.

Citiți complet Colaps

Sala №19

Camera 20 adăpostește faimoasa pictură de Ivan Nikolaevich Kramskoy „Necunoscut” (este adesea numită în mod eronat „Străinul”). Tabloul înfățișează o doamnă regală și cochetă care trece pe acolo într-o trăsură. Interesant este că identitatea femeii a rămas un mister atât pentru contemporanii artistului, cât și pentru istoricii de artă.

Kramskoy a fost unul dintre fondatorii societății „Wanderers” - o asociație de artiști care s-au opus reprezentanților academismului în pictură și au organizat expoziții itinerante lucrările lor.

Citiți complet Colaps

Sala №20

În dreapta, în direcția de mers, în camera 25, se află un tablou de Ivan Ivanovici Shișkin „Dimineața în pădure de conifere”(uneori pânza este numită în mod eronat „Dimineața într-o pădure de pini”). În ciuda faptului că acum paternitatea aparține unui artist, două persoane au lucrat la tablou: pictorul peisagist Shișkin și pictor de gen Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky a pictat pui de urs, în plus, i se atribuie uneori însăși ideea de a crea imaginea. Există mai multe versiuni ale modului în care semnătura lui Savitsky a dispărut de pe pânză. Potrivit unuia dintre ei, Konstantin Apollonovich și-a eliminat el însuși numele de familie din lucrarea finită, refuzând astfel dreptul de autor, potrivit altuia, colecționarul Pavel Tretyakov a șters semnătura artistului după ce a cumpărat pictura.

Citiți complet Colaps

Sala №25

În sala 26 atârnă trei tablouri fabuloase Viktor Mihailovici Vasnetsov: „Alyonushka”, „Ivan Tsarevich mai departe lup gri„și” Eroi. Trei eroi - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets și Alyosha Popovich (de la stânga la dreapta în imagine) - poate cel mai eroi celebri epopee rusești. Pe pânza lui Vasnețov, viteji, gata să ia luptă în orice moment, caută un inamic la orizont.

Interesant, Vasnețov nu a fost doar un artist, ci și un arhitect. Deci, de exemplu, extinderea holului principal de intrare Galeria Tretiakov mingea a fost concepută de el.

Citiți complet Colaps

Sala №26

În sala 27 se află pictura lui Vasily Vasilyevich Vereșchagin „Apoteoza războiului”, aparținând seriei de picturi „Barbari”, pictate de artist sub impresia operațiunilor militare din Turkestan. Există multe versiuni cu privire la motivul pentru care astfel de piramide de cranii au fost așezate de dragul. Potrivit unei legende, Tamerlane a auzit de la femeile din Bagdad o poveste despre soții lor infidel și a ordonat fiecărui soldat să aducă un cap tăiat de trădători. Ca urmare, s-au format mai mulți munți de cranii.

Citiți complet Colaps

Sala №27

Sala 28 adaposteste una dintre cele mai cunoscute si tablouri importante Galeria Tretiakov - „Boierul Morozova” de Vasily Ivanovici Surikov. Theodosia Morozova este asociată cu protopopul Avvakum, adeptă a Vechilor Credincioși, pentru care a plătit cu viața. Pe pânză, nobila ca urmare a unui conflict cu țarul - Morozova a refuzat să accepte noua credinta- sunt duși de-a lungul uneia dintre piețele Moscovei până la locul de detenție. Theodora ridică două degete în semn că nu i s-a rupt credința.

Un an și jumătate mai târziu, Morozova a murit de foame în închisoarea de pământ a mănăstirii.

Citiți complet Colaps

Sala №28

Aici, în sala 28, există o altă pânză epică de Surikov - „Dimineața execuției Streltsy”. Regimentele Streltsy au fost condamnate la executare ca urmare a unei revolte eșuate cauzate de greutăți serviciu militar. Pictura înfățișează în mod deliberat nu execuția în sine, ci doar oameni care o așteaptă. Cu toate acestea, există o legendă că inițial arcașii deja executați prin spânzurare erau înscriși pe schițele pânzei, dar într-o zi, intrând în atelierul artistului și văzând schița, servitoarea a leșinat. Surikov, care nu a vrut să șocheze publicul, ci să transmită starea de spirit a condamnaților în ultimele minute ale vieții lor, a scos din imagine imaginile spânzuraților.

Fondatorul Galeriei Tretiakov, celebrul negustor și filantrop rus Pavel Mihailovici Tretiakov, a fost un mare cunoscător al picturii, în ciuda faptului că el însuși nu pictase niciodată. În tinerețe, a vizitat adesea celebra piață Sukharevsky din Moscova, de unde a cumpărat gravuri și cărți.

Iar la vârsta de 20 de ani, un tânăr antreprenor, în timpul unei călătorii la Sankt Petersburg, a vizitat Schitul. Atunci i-a venit ideea să colecteze o colecție de picturi.Biografii lui Tretiakov cred că primele tablouri din colecția sa au fost „Ispitirea” de artistul N. Schilder și „Cocnirea cu contrabandiștii finlandezi” de V. Khudyakov. Pânzele au fost achiziționate la 22 mai 1856, când Pavel Mihailovici avea douăzeci și patru de ani. Această dată este considerată ziua înființării galeriei de artă. Iar marea deschidere a avut loc doar 11 ani mai târziu - pe 4 iunie 1867. Până atunci, colecția număra deja peste o mie de tablouri.

La vârsta de douăzeci și opt de ani, Pavel Tretyakov își scrie primul testament din viața sa. Și nu pentru că i-ar fi frică de moarte, a plecat doar într-o călătorie în străinătate, iar printre industriași exista o astfel de regulă - să lase un testament în caz de deces pe drum. În acest document, Tretiakov își declară pentru prima dată oficial dorința de a dona colecția orașului său iubit - Moscova.

Galeria a fost transferată la Moscova în 1892. Tretiakov însuși, nedorind să participe la ceremonia solemnă și să asculte numeroase mulțumiri, a plecat pentru o vreme în străinătate. Este interesant că împăratul rus Alexandru al III-lea a fost și colecționar de picturi, care și-a propus să-și doneze colecția orașului. La aflarea actului lui Tretiakov, monarhul a spus: „Comerciantul din Moscova este înaintea suveranului!”

În semn de recunoștință pentru un dar atât de generos, împăratul i-a acordat nobilimea. Adevărat, Tretiakov însuși a refuzat, spunând: „M-am născut negustor, negustor și voi muri”. Este interesant că testamentul lui Tretiakov prevedea o condiție - intrarea gratuită în galerie.

După moartea lui Alexandru al treilea, între moștenitorul său Nicolae al II-lea și Tretiakov, a început o „bătălie” pentru pictura de V. I. Surikov „Cucerirea Siberiei de către Yermak”. Tânărul împărat și-a amintit dorința tatălui său de a cumpăra acest tablou și nu a stat în spatele prețului, numinând un preț grandios pentru acea vreme - 40.000 de ruble. Tretiakov nu a avut ocazia să plătească mai mult. Adevărat, artistul, drept compensație morală, i-a dat una dintre schițele pentru acest tablou.

La 16 ianuarie 1913, Abram Balashov, în vârstă de 29 de ani, fiul unui industriaș proeminent - Bătrânul Credincios, s-a repezit cu un cuțit la tabloul lui I. Repin „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”. Balașov a dat trei lovituri în pânză. Vandal a fost declarat bolnav mintal, iar pictura a fost restaurată timp de șase luni. Iar curatorul galeriei, E. Hruslov, s-a sinucis aruncându-se sub tren.

A doua încercare la „Ivan cel Groaznic” a avut loc destul de recent, în primăvara acestui an. Un vizitator beat a spart sticla de protecție, stricând pânza în mai multe locuri. Nu a putut să-și explice acțiunile.

În timpul Marelui Războiul Patriotic galeria a părăsit capitala pentru o vreme. În vara anului 1941, când trupele naziste se apropiau rapid de Moscova, picturile au fost încărcate în 17 vagoane și trimise la Novosibirsk. Întâlnirea a avut loc în clădire operă. La 17 mai 1945, Galeria Tretiakov a fost redeschisă la Moscova.

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru că
pentru descoperirea acestei frumuseți. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă la FacebookȘi In contact cu

Cel puțin pentru a vedea cu ochii tăi picturile „Fata cu piersici”, „Au sosit turgele”, „Apariția lui Hristos către oameni”, „Dimineața într-o pădure de pini” și multe alte opere de artă plastică rusă, familiar chiar și pentru toți oamenii care sunt departe de a picta din ambalaje de bomboane și meme pe internet.

Tabloul a fost pictat în 1871 sub impresia operațiunilor militare din Turkestan, care i-au uimit pe martorii oculari cu cruzimea lor. Inițial, pânza a fost numită „Triumful lui Tamerlan”, ale cărui trupe au lăsat în urmă astfel de piramide de cranii. Potrivit istoriei, odată ce femeile din Bagdad și Damasc s-au îndreptat către Tamerlan, care se plângea de soții lor, înfundați în păcate și depravare. Atunci crudul comandant a ordonat fiecărui soldat din armata sa de 200.000 de oameni să aducă un cap tăiat de soți lasciviți. După executarea ordinului, au fost așezate 7 piramide de capete.

„Căsătoria inegală” Vasily Pukirev

Pictura înfățișează procesul nunții în biserică ortodoxă. O tânără mireasă de zestre se căsătorește cu un vechi funcționar împotriva voinței ei. Potrivit unei versiuni, pictura înfățișează o dramă de dragoste a artistului însuși. Prototipul din imaginea miresei o înfățișează pe mireasa eșuată a lui Vasily Pukirev. Iar în imaginea celui mai bun om, înfățișat la marginea imaginii din spatele miresei, cu mâinile încrucișate pe piept, este artistul însuși.

„Boierul Morozova” Vasily Surikov

Uriaș ca dimensiune (304 x 586 cm), pictura lui Vasily Surikov înfățișează o scenă din istoria schismei bisericii din secolul al XVII-lea. Pictura este dedicată lui Morozova Theodosia Prokopievna - un asociat al conducătorului spiritual al susținătorilor vechii credințe, protopopul Avvakum. În jurul anului 1670, a luat în secret vălul de călugăriță, a fost arestată în 1671 și, în 1673, trimisă la Mănăstirea Pafnutev-Borovsky, unde a murit de foame într-o închisoare de pământ.

Pictura înfățișează un episod în care nobila Morozova este transportată în jurul Moscovei la locul de închisoare. Alături de Morozova se află sora ei Evdokia Urusova, care a împărtășit soarta unui schismatic; în adâncuri - un rătăcitor, în chipul căruia se citesc trăsăturile artistului.

„Nu s-au așteptat” Ilya Repin

Al doilea tablou, pictat în 1884-1888, înfățișează momentul întoarcerii neașteptate acasă a unui exil politic. Băiatul și femeia de la pian (se pare că soția lui) sunt fericiți, fata arată precaută, slujnica arată neîncrezătoare, în figura cocoșată a mamei sale la prim plan există un șoc emoțional profund.

În prezent, ambele picturi fac parte din colecția Galerii Tretiakov.

„Trinity” Andrey Rublev

Galeria Tretiakov are cea mai bogată colecție de artă antică rusă din secolele XI-XVII, inclusiv lucrări ale lui Dionysius, Simon Ushakov și Andrei Rublev. În sala a 60-a a galeriei atârnă una dintre cele mai faimoase și faimoase icoane din lume - „Trinitatea”, pictată de Andrei Rublev în primul sfert al secolului al XV-lea. Trei îngeri s-au adunat în jurul mesei pe care stă castronul de jertfă pentru o conversație liniștită și fără grabă.

„Trinitatea” este depozitată în holul picturii antice rusești a Galeriei Tretiakov, într-o cutie specială din sticlă, care menține umiditatea și temperatura constante și care protejează icoana de orice influențe externe.

„Necunoscut” Ivan Kramskoy

Locul de acțiune al imaginii este fără îndoială - acesta este Nevsky Prospekt din Sankt Petersburg, podul Anichkov. Dar imaginea unei femei este încă un mister al artistei. Nici în scrisori, nici în jurnale Kramskoy nu a lăsat vreo mențiune despre persoana necunoscută. Criticii au legat această imagine cu Anna Karenina a lui Lev Tolstoi, cu Nastasya Filippovna a lui Fyodor Dostoievski, au fost numite numele unor doamne celebre ale lumii. Există și o versiune conform căreia pictura o înfățișează pe fiica artistului, Sofia Ivanovna Kramskaya.

În vremea sovietică, „Necunoscutul” lui Kramskoy a devenit aproape rusesc Madonna Sixtina- idealul frumuseții și spiritualității nepământene. Și atârnat în fiecare casă sovietică decentă.

„Bogatyrs” Viktor Vasnețov

Vasnețov a pictat acest tablou timp de aproape douăzeci de ani. La 23 aprilie 1898, a fost finalizat și în curând cumpărat de P. M. Tretiakov pentru galeria sa.

În epopee, Dobrynya este întotdeauna tânăr, ca Alioșa, dar din anumite motive Vasnețov l-a portretizat ca pe un bărbat matur, cu o barbă luxoasă. Unii cercetători cred că trăsăturile faciale ale lui Dobrynya seamănă cu artistul însuși. Prototipul pentru Ilya Muromets a fost țăranul din provincia Vladimir Ivan Petrov, pe care Vasnețov îl capturase anterior într-unul dintre studii.

La 31 august 1892, filantropul Pavel Mihailovici Tretiakov a sugerat ca Duma orașului Moscova să doneze orașului Galerie de artă. Galeria Tretiakov rămâne până astăzi principala loc cultural Moscova și multe secrete sunt legate de unele picturi ale Galerii Tretiakov. Vom vorbi despre șase dintre ele.

icoană miraculoasă

Peste 60 de icoane au fost lăsate moștenire Galerii Tretiakov, dar cea mai misterioasă dintre ele este icoana lui Vladimir Maica Domnului.

Cronicarii spun că icoana a eliberat Moscova de la Hanul Makhmet Giray. În dimineața zilei de 21 mai 1521, tătarii au văzut „nenumărate trupe rusești” de cealaltă parte a Oka și, cu groază, l-au informat pe han despre asta. Khan nu a crezut și a trimis cercetași să se asigure. Mesagerii au văzut într-adevăr o mulțime de trupe și au spus: „Rege, de ce întârzii? Să alergăm mai repede, un număr imens de trupe de la Moscova vin spre noi. Crudul și puternicul Mahmet Giray s-a retras.

În septembrie 1999, unul dintre principalele sanctuare ortodoxe din Rusia a fost transferat la biserica Sf. Nicolae din Galeria Tretiakov. Acolo este încă depozitat sub sticlă antiglonț, iar dispozitivele speciale mențin un regim special de temperatură și umiditate.

Această icoană are deja mai mult de 9 secole, iar stratul de lac de pe icoană a suferit modificări de culoare și structurale și a început să se dezlipească puțin. Toate acestea au necesitat măsuri de restaurare. Pentru o lungă perioadă de diverse restaurări, două locuri au rămas mereu neatinse pe icoană - acestea sunt chipurile Maica Domnului si bebe.

Adevărul cu un strat dublu

Una dintre cele mai misterioase lucrări ale Galerii Tretiakov este pictura lui Nikolai Ge „Ce este adevărul?”. Pânza înfățișează un Hristos slab, slăbit, dar neîntrerupt, căruia i se adresează Ponțiu Pilat. Poza nu i-a plăcut împăratului Alexandru al III-lea. „Ei bine, ce fel de Hristos este acesta? Acesta este un Miklukho-Maclay bolnav ”, a comentat țarul.

Cu toate acestea, imaginea nu a fost atât de simplă pe cât credeau autocratul și alți iubitori de artă. Înainte de restaurarea picturii, a fost efectuată o examinare, care a arătat că sub stratul de pictură se afla o altă lucrare - „Milostivirea”. Tabloul „Milostivirea” a fost scris în 1879 și mai departe anul urmator expus la cea de-a 8-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Critica a reacționat negativ la „Mercy”, iar 10 ani mai târziu, în 1890, artistul a folosit pânza pentru a lucra la tablou nou- "Ce este adevarul?" Cu timpul, stratul superior de vopsele a devenit mai transparent, iar între capetele lui Pilat și Hristos a început să apară imaginea pictată mai devreme.

Lucrarea de recunoaștere a vechiului strat de vopsea a scos la iveală o altă surpriză. Sub stratul de deasupra vopselele au fost și versiuni timpurii ale picturii „Răstignirea”.

Reabilitarea lui Venetsianov

Până în 1986, până la renovarea majoră a galeriei, pictura lui Alexei Venetsianov „Petru cel Mare. Fondarea Sankt Petersburgului” a rămas scara din fata. Oamenii de știință au remarcat ciudățeniile imaginii: cerul era cumva „non-venețian”, iar piatra Thunder era baza „ Călăreț de bronz- arăta mult mai mic decât în ​​realitate.

În 1986, pictura a fost transferată la depozit, iar în 2005, când galeria era pregătită pentru aniversarea a 150 de ani, „Peter ...” a fost trimis pentru o restaurare planificată. O radiografie efectuată înainte de restaurare a arătat că pictura avea un al doilea strat!

Piatra de pe al doilea strat pare mult mai mare, iar Peter are ochi diferiți acolo - „Venețian”. În plus, chipul regelui este diferit. După cum au stabilit experții, pânza s-a rupt în pictură, iar restauratorul, corectând desenul, a „înregistrat” în cele din urmă întreaga creație a lui Venetsianov. Angajații au deschis stratul de jos și l-au restaurat. Drept urmare, imaginea a devenit cu adevărat venețiană.

Patru urși și doi autori

Mulți ruși numesc pictura lui Ivan Șișkin și Konstantin Savitsky „Dimineața într-o pădure de pini” mai prozaic – „Trei urși” – în ciuda faptului că în imagine nu sunt trei, ci patru urși. Acest lucru se datorează faptului că, în perioada sovietică, vindeau dulciuri „Mishka stângaci” cu o reproducere a acestei imagini pe un ambalaj - și doar trei urși încap acolo.

in orice caz caracteristica principală Poza nu este în titlu, ci în semnătură. În ciuda faptului că pânza a fost pictată de doi artiști (Savitsky a pictat aceiași urși, iar Shishkin a pictat o pădure frumoasă și lumina care străpunge copacii), doar semnătura lui Shishkin este în partea de jos.

Cert este că, atunci când Tretiakov a cumpărat tabloul, i-a îndepărtat semnătura lui Savitsky, pentru că în pictură, „pornind de la idee și terminând cu execuția, totul vorbește despre modul de pictură, despre metoda creativă specifică lui Shișkin”.

Cu toate acestea, Savitsky nu s-a opus acestui lucru și a remarcat că a renunțat voluntar la drepturile de autor.

Pictura și-a schimbat genul

În urmă cu 40 de ani, „Portretul unui om necunoscut într-un tricorn” al lui Fiodor Rokotov i-a uimit pe iubitorii de artă. S-a dovedit că portretul înfățișa nu un bărbat, ci o femeie: o broșă și un decolteu au fost găsite sub stratul superior de vopsea. Experții au aflat istoria picturii: odată un prieten apropiat a comandat un portret al iubitei sale soții de la Rokotov. Dar soția lui a murit, iar el s-a căsătorit a doua oară. Apoi, un prieten i-a cerut artistului să „termine” portretul decedatului în așa fel încât să o poată admira fără să jignească sentimentele celei de-a doua soții. Atunci pictorul a decis să schimbe genul personajului din imagine și l-a făcut „necunoscut”.

Înțelegerea artei nu este atât de dificilă pe cât pare. Pentru aceasta, nu este necesar să studiezi câțiva ani ca critic de artă. Este suficient să discutăm cu cunoscători care vor povesti despre picturile celebre în așa fel încât mai târziu în muzeu să poată fi văzute dintr-o latură neașteptată.

Lector proiect educațional Nivelul unu, istoricul de artă absolvent Natalya Ignatova a dezvăluit secretele celor mai misterioase cinci picturi ale Galerii Tretiakov.

Știri și fapte publică acest material uimitor pentru cititorul său.

„Bogatyrs”, Viktor Vasnețov, 1898

Viktor Vasnetsov și-a dedicat o parte semnificativă a vieții imaginii cu trei eroi de epopee și basme. Pânza este unul dintre deținătorii de recorduri ale Galerii Tretiakov în ceea ce privește numărul de ani petrecuți pentru crearea sa. Artistul a realizat prima schiță în 1871 și și-a finalizat capodopera abia în 1898.

Contrar credinței populare că eroii au mers pe teren doar pentru a face o plimbare și a cerceta împrejurimile, ei sunt gata să se grăbească în luptă. Inamicul stă în depărtare, așa cum ar fi, în spatele privitorului, nori îngroșați, șoimi care așteaptă cu nerăbdare să o pradă mărturisesc prezența lui, dar principalul lucru este sabia extinsă a lui Dobrynya Nikitich și arcul în mâinile lui. Alyosha Popovich, gata să tragă.

Împăratul Alexandru al III-lea a devenit prototipul lui Ilya Muromets, artistul a scris Dobrynya Nikitich de la sine, dar prototipul lui Alyosha Popovich nu este cunoscut cu siguranță, ar putea fi un om de rând - Vasnetsov, în procesul de lucru la imagine, a pictat multe portrete de țărani, taximetriști și fierari, care, după cum i se părea, semănau oarecum cu celebrele personaje de basm.

„Căsătoria inegală”, Vasily Pukirev, 1862

Intriga pentru imagine i-a fost sugerată lui Vasily Pukirev de prietenul său, artistul Pyotr Shmelkov. El cunoștea bine moravurile oamenilor bogați și influenți, pentru care căsătoriile de conveniență erau obișnuite. Pukirev i-a mulțumit prietenului său pentru idee, înfățișându-l în dreapta, în spatele miresei. În poză este prezent și pictorul însuși: s-a pictat din profil sub forma celui mai bun bărbat al miresei cu brațele încrucișate. Inițial, artistul nu plănuia să se așeze pe pânză: în locul lui era un prieten al cărui iubit era căsătorit cu un bărbat în vârstă. Mai mult decât atât, prietenul lui Pukirev, din cauza circumstanțelor familiale, a fost nevoit să participe la acea nuntă, care i-a fost neplăcută pentru el, tocmai în calitate de cel mai bun om.

Ulterior, un prieten i-a cerut artistului să-l scoată de pe pânză pentru ca prietenii și rudele comune să nu-și amintească din nou această poveste. Apoi Pukirev a scris el însuși în locul lui. Dacă împărțiți vizual pânza în diagonală din colțul din dreapta sus spre stânga jos, atunci mireasa și cei doi prieteni ai ei vor fi în partea dreaptă. În timp ce în stânga sunt rudele și prietenii mirelui, înfățișați în mod deliberat ca persoane neplăcute. Astfel, pânza este împărțită în două părți semantice, ca și cum ar personifica binele și răul. Mai mult, preotul este de partea răului. Această tehnică mărturisește angajamentul artistului față de principiile realismului, astfel el pune problema rolului bisericii în societate.

„Dimineața într-o pădure de pini”, Ivan Șișkin, Konstantin Savitsky, 1889

Nu toți iubitorii de dulciuri știu asta peste celebra pânză, care a fost apoi replicată pe ambalaje de bomboane ciocolate, au lucrat doi artiști. Șișkin era responsabil pentru pădure, iar Savitsky era responsabil pentru urși. Mai mult, intriga imaginii a fost inventată de Savitsky. Inițial au fost doi urși, dar apoi numărul lor a crescut. Colecționarul Pavel Tretyakov a cumpărat tabloul cu 4.000 de ruble.

Cu toate acestea, se crede că colecționarului nu i-a plăcut munca lui Savitsky. Potrivit legendei, Tretiakov a spus: „Ce urși groaznici!” Și numele lui Savitsky pe pânză a fost mânjit: conform unei versiuni, Tretyakov a făcut-o și, potrivit altei, artistul însuși, care a fost jignit de faptul că nu a suportat criticile proprietarului galeriei. Îndemânarea lui Shishkin se exprimă în iluminarea pădurii: pe vârfurile pinilor sunt scrise cu măiestrie primele raze de soare, pe care publicul de obicei nu le observă, fiind distras de figurile urșilor.

„Apariția lui Hristos în popor”, Alexandru Ivanov, 1857

primul imagine semnificativă despre povestea biblică, a scris Alexander Ivanov în 1834. A fost „Arătarea lui Hristos Înviat către Maria Magdalena”. Și trei ani mai târziu, în 1837, a început să creeze principala lucrare a vieții sale - pânza epocală „Apariția lui Hristos în popor”. Artistul a lucrat la pictură timp de 20 de ani în Italia. În procesul de creare a pânzei, a realizat peste 500 de studii și schițe. Toți cunoscătorii de pictură din Rusia știau că Ivanov lucra la o pânză monumentală. În mai 1858, pictorul a decis să trimită tabloul la Sankt Petersburg. Potrivit legendei, în timpul călătoriei, nava a fost depășită de o furtună puternică. Artistul a transformat pânza într-un tub și a ridicat-o deasupra capului - a preferat să nu vadă moartea creației sale, ci să se înece dacă nava a intrat sub apă.

Cu toate acestea, pânza a ajuns totuși la Sankt Petersburg, unde a fost expusă într-una dintre sălile Academiei de Arte. Publicul a făcut fotografia la rece - au existat plângeri cu privire la figura prea mică a lui Hristos și apa, înfățișată nu într-o manieră academică, ci în mișcări libere. Este curios că Ivanov a fost înaintea timpului său în acest sens, pentru că mai târziu impresioniștii aveau să lucreze într-o manieră similară. În plus, pânza era neterminată. În partea stângă, un bătrân este văzut într-o pânză albă, care se reflectă în apă ca o pată roșie. În schițe, bandajul era cu adevărat roșu, iar artistul, aparent, a uitat pur și simplu să-l revopsească. La o lună de la prezentarea lucrării, Ivanov a murit, iar la câteva ore după moartea sa, împăratul Alexandru al II-lea a cumpărat tabloul cu 15.000 de ruble. În ciuda faptului că suma era substanțială, inițial artistul, care și-a dedicat jumătate din viață acestei lucrări, a contat pe un onorariu mult mai mare, dar, din păcate, nu a reușit să primească nici măcar acești bani.

„Curtea Moscovei”, Vasily Polenov, 1878

Poza rătăcitorului Vasily Polenov este strâns legată de cealaltă lucrare a lui numită „Grădina bunicii”. Ambele pânze înfățișează aceeași casă din zona Arbat, doar din părți diferite. Polenov și-a scris pe al său lucrare celebră, după ce s-a mutat la Moscova din Sankt Petersburg și s-a stabilit într-unul dintre apartamentele casei de la intersecția străzilor Durnovsky și Trubnikovsky lângă Biserica Mântuitorului de pe Nisipuri.

Vederea descrisă în imagine se deschidea de la fereastra lui. Mai mult, lui Polenov i-a luat destul de mult timp pentru a crea o capodoperă: de fapt, aceasta este o schiță pictată din natură. Pentru prima dată în istoria picturii ruse, artistul a combinat două genuri - domestic și peisaj. Publicul, obosit de pânzele sumbre și deprimante ale Rătăcitorilor, a acceptat cu încântare poza însorită vesela. Nimeni nu a fost nici măcar stânjenit de groapa de gunoi ilustrată în colțul din stânga jos, pe care majoritatea telespectatorilor o confundă cu o fântână.