Care perioada istoricaîn viața societății ruse se reflectă în comedia „Vai de inteligență”? Ce credeți, are dreptate I. A. Goncharov, care credea că comedia lui Griboyedov nu va deveni niciodată învechită?

Bănuiesc că este corect. Faptul este că, pe lângă imaginile istorice specifice vieții Rusiei după războiul din 1812, autorul rezolvă problema universală a luptei noului cu vechiul în mintea oamenilor atunci când se schimbă. epoci istorice. Griboedov arată în mod convingător că la început noul este cantitativ inferior vechiului (25 de proști pentru o persoană inteligentă, conform expresie potrivită Griboyedov), dar „calitatea forței proaspete” (Goncharov) câștigă în final. Este imposibil să spargi oameni așa. Istoria a dovedit că orice schimbare de epocă dă naștere Chatsky-urilor lor și că sunt invincibili.

Expresia „o persoană în plus” este aplicabilă Chatsky?

Desigur că nu. Doar că nu-i vedem pe scenă pe oamenii lui care gândesc la fel, deși unii dintre ei sunt printre eroii din afara scenei (profesorii de la St. văr Skalozub, care „a dobândit niște reguli noi... a părăsit brusc serviciul, a început să citească cărți în sat”). Chatsky vede sprijin în oamenii care îi împărtășesc convingerile, în oameni, el crede în victoria progresului. El se amestecă activ în viața publică, nu numai că critică ordinea publică, dar își promovează și programul pozitiv. Stratul și opera lui sunt inseparabile. Este dornic să lupte, apărându-și convingerile. Acest lucru nu este de prisos, ci o persoană nouă.

Ar putea Chatsky să evite o coliziune cu societatea Famus? Care este sistemul de vederi al lui Chatsky și de ce societatea Famus consideră aceste opinii periculoase? Este posibilă reconcilierea lui Chatsky cu societatea Famus? De ce? Drama personală a lui Chatsky are legătură cu singurătatea sa printre nobilii vechii Moscove? Sunteți de acord cu evaluarea lui Chatsky dată de I. A. Goncharov? Care tehnica artistica stă la baza compoziției comediei? Ce atitudine evocă Sofya Famusova? De ce? În ce episoade ale comediei crezi că se dezvăluie adevărata esență a lui Famusov și Molchalin? Cum vedeți viitorul eroilor de comedie? Ce sunt povestiri comedie?

Intriga comediei constă din următoarele două rânduri: o poveste de dragoste și un conflict social.

Ce conflicte sunt prezentate în piesă?

Există două conflicte în piesă: personal și public. Conflictul principal este public (Chatsky - societate), deoarece conflictul personal (Chatsky - Sophia) este doar o expresie concretă a tendinței generale.

De ce crezi că comedia începe cu o relație amoroasă?

„Comedia publică” începe cu o relație amoroasă, pentru că, în primul rând, este o modalitate sigură de a interesa cititorul și, în al doilea rând, este o dovadă clară a perspicacității psihologice a autorului, întrucât este în momentul celor mai vii experiențe care o persoană este cea mai deschisă față de lume, ceea ce implică iubirea însăși, adesea apar cele mai severe dezamăgiri cu imperfecțiunea acestei lumi.

Ce rol joacă tema minții în comedie?

Tema minții în comedie joacă un rol central, pentru că în cele din urmă totul se învârte în jurul acestui concept și a diverselor lui interpretări. În funcție de modul în care personajele răspund la această întrebare, ele se comportă și se comportă.

Cum l-a văzut Pușkin pe Chatsky?

Pușkin nu l-a considerat pe Chatsky o persoană inteligentă, deoarece, în înțelegerea lui Pușkin, mintea este nu numai capacitatea de a analiza și inteligența ridicată, ci și înțelepciunea. Dar Chatsky nu corespunde unei astfel de definiții - începe denunțuri fără speranță ale celor din jur și devine epuizat, amărât, scufundându-se la nivelul adversarilor săi.

Citiți lista actori. Ce înveți din el despre personajele piesei? Ce „spun” numele lor despre personajele comediei?

Eroii piesei sunt reprezentanți ai nobilimii moscovite. Printre aceștia se numără proprietarii de benzi desenate și rostind nume: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Hlestova, Repetilov. Această circumstanță adaptează publicul la percepția asupra acțiunii comice și a imaginilor comice. Și numai Chatsky dintre personajele principale este numit după nume, prenume, patronim. Pare a fi de valoare prin propriile merite.

Au existat încercări ale cercetătorilor de a analiza etimologia numelor de familie. Deci, numele de familie Famusov provine din engleză. celebru - „famă”, „glorie” sau din lat. fama - „zvon”, „zvon”. Numele Sophia în greacă înseamnă „înțelepciune”. Numele Lizanka este un tribut adus tradiției comediei franceze, o traducere clară a numelui tradiționalei soubrete franceze Lisette. În numele și patronimul lui Chatsky se subliniază masculinitatea: Alexandru (din greacă. Câștigător al soților) Andreevici (din greacă. Curajos). Există mai multe încercări de a interpreta numele de familie al eroului, inclusiv asocierea lui cu Chaadaev, dar toate acestea rămân la nivel de versiuni.

De ce o listă de actori este adesea numită afiș?

Un poster este un anunț despre un spectacol. Acest termen este folosit cel mai adesea în domeniul teatral, dar într-o piesă, ca și într-o operă literară, de regulă, este notat printr-o „listă de personaje”. În același timp, afișul este un fel de expunere. lucrare dramatică, în care personajele sunt denumite cu niște explicații foarte concise, dar semnificative, este indicată succesiunea prezentării lor către privitor, sunt indicate timpul și locul acțiunii.

Explicați ordinea personajelor de pe afiș.

Succesiunea personajelor din afiș rămâne aceeași cu cea adoptată în dramaturgia clasicismului. În primul rând, se numesc șeful casei și gospodăria lui, Famusov, managerul în sediul guvernului, apoi Sophia, fiica sa, Lizanka, servitoarea, Molchalin, secretara. Și numai după ce se încadrează în afiș personaj principal Alexander Andreevici Chatsky. După el urmează oaspeții, aranjați după gradul de noblețe și semnificație, Repetilov, servitori, mulți oaspeți de tot felul, ospătari.

Ordinea clasică a afișului încalcă prezentarea cuplului Gorich: mai întâi este numită Natalya Dmitrievna, o domnișoară, apoi Platon Mihailovici, soțul ei. Încălcarea tradiției dramatice este legată de dorința lui Griboedov de a sugera deja în afiș natura relației tinerilor soți.

Încercați să desenați verbal primele scene ale piesei. Cum arată camera de zi? Cum vă imaginați personajele așa cum apar?

Casa lui Famusov este un conac construit în stilul clasicismului. Primele scene au loc în sufrageria Sophiei. O canapea, mai multe fotolii, o masă pentru primirea oaspeților, un dulap închis, un ceas mare pe perete. În dreapta este o ușă care duce în dormitorul Sophiei. Atârnată de fotoliu, Lizanka doarme. Se trezește, căscă, se uită în jur și își dă seama îngrozită că deja e dimineață. Bătând în camera Sophiei, încercând să o forțeze să se despartă de Molchalin, care se află în camera Sophiei. Îndrăgostiții nu reacționează, iar Lisa, pentru a le atrage atenția, stă pe un scaun, mișcă acele ceasului, care încep să bată și să se joace.

Lisa pare tulburată. Este agilă, rapidă, plină de resurse, căutând să găsească o cale de ieșire dintr-o situație dificilă. Famusov, îmbrăcat în halat, intră liniştit în sufragerie şi, parcă pe furiş, vine în spatele Lisei şi cochetează cu ea. Este surprins de comportamentul servitoarei, care, pe de o parte, pornește ceasul, vorbește tare, pe de altă parte, o avertizează că Sophia doarme. Famusov clar nu vrea ca Sophia să știe despre prezența lui în camera de zi.

Chatsky izbucnește în sufragerie violent, impetuos, cu o expresie de sentimente vesele și speranță. El este amuzant, plin de duh.

Găsiți intriga comediei. Stabiliți ce povești sunt conturate în primul act.

Sosirea la casa lui Chatsky este începutul unei comedii. Eroul leagă împreună două povești - dragoste-liric și socio-politic, satiric. Din momentul în care apare pe scenă, aceste două povești, împletite împletit, dar nu în ultimul rând încălcând unitatea acțiunii în continuă dezvoltare, devin principalele piesei, dar sunt deja conturate în primul act. Batjocorirea lui Chatsky asupra aspectului și comportamentului vizitatorilor și locuitorilor casei Famusov, aparent încă inofensive, dar departe de a fi inofensive, se transformă ulterior în opoziție politică și morală față de societatea Famusov. În timp ce în primul act sunt respinși de Sophia. Deși eroul nu observă încă, Sophia îi respinge mărturisurile și speranțele de dragoste, preferându-l pe Molchalin.

Care sunt primele tale impresii despre Molchalin? Fiți atenți la observația de la sfârșitul celui de-al patrulea fenomen al primului act. Cum poți explica asta?

Primele impresii ale lui Molchalin se formează dintr-un dialog cu Famusov, precum și din recenzia lui Chatsky.

Este laconic, ceea ce îi justifică numele de familie.Nu a rupt încă tăcerea presei?

Nu a rupt „tăcerea presei” nici măcar la o întâlnire cu Sophia, care își ia comportamentul timid pentru modestie, timiditate și aversiunea față de insolență. Abia mai târziu aflăm că Molchalin se plictisește, prefăcându-se că este îndrăgostit „de dragul fiicei unei astfel de persoane” „după poziție”, și poate fi foarte obraznic cu Lisa.

Și se crede în profeția lui Chatsky, știind chiar foarte puțin despre Molchalin, că „va ajunge la gradele cunoscute, La urma urmei, acum îi iubesc pe mut”.

Cum îl evaluează Sophia și Lisa pe Chatsky?

Diferit. Lisa apreciază sinceritatea lui Chatsky, emoționalitatea, devotamentul față de Sophia, își amintește cu ce sentiment trist a plecat și chiar a plâns, anticipând că ar putea pierde dragostea Sophiei în anii de absență. „Bietul părea să știe că în trei ani...”

Lisa îl apreciază pe Chatsky pentru veselia și inteligența sa. Este ușor să ne amintim fraza ei care o caracterizează pe Chatsky:

Cine este atât de sensibil, și vesel și ascuțit, ca Alexander Andreici Chatsky!

Sofya, care în acel moment îl iubește deja pe Molchalin, îl respinge pe Chatsky, iar ceea ce Lisa admiră la el o enervează. Și aici ea caută să se îndepărteze de Chatsky, să arate că înainte nu aveau altceva decât afecțiune copilărească. „Știe să râdă de toată lumea”, „ascuțit, deștept, elocvent”, „s-a prefăcut că este îndrăgostit, exigent și supărat”, „s-a gândit foarte bine”, „l-a atacat dorința de a rătăci” - asta este ceea ce Sophia spune despre Chatsky și trage o concluzie, contrastând mental cu el Molchalin: „O, dacă cineva iubește pe cine, de ce să caute mintea și să călătorească atât de departe?” Și apoi - o primire rece, o remarcă spusă în lateral: „Nu un bărbat - un șarpe” și o întrebare caustică, nu i s-a întâmplat nici măcar din greșeală să răspundă cu amabilitate despre cineva. Atitudinea critică a lui Chatsky față de oaspeți casa faimoasa ea nu împărtășește.

Cum se manifestă personajul Sophiei în primul act? Cum percepe Sophia ridicolul oamenilor din cercul ei? De ce?

Sophia nu împărtășește bătaia de joc a lui Chatsky la adresa oamenilor din cercul său motive diferite. În ciuda faptului că ea însăși este o persoană cu caracter și judecată independentă, ea acționează contrar regulilor adoptate în societatea respectivă, de exemplu, își permite să se îndrăgostească de o persoană săracă și umilă, care nici nu strălucește. minte ascutitași elocvență, în compania tatălui ei este confortabilă, convenabilă, familiară. Crescută în romanele franceze, îi place să fie virtuoasă și să patroneze un tânăr sărac. Cu toate acestea, ca o adevărată fiică a societății Famus, ea împărtășește idealul doamnelor moscovite („înaltul ideal al tuturor bărbaților moscoviți”), formulat ironic de Griboedov, - „Soț-băiat, soț-slujitor, din paginile soției. ..". Ridicul acestui ideal o irită. Am spus deja ce apreciază Sophia la Molchalin. În al doilea rând, ridicolul lui Chatsky provoacă respingerea ei, din același motiv ca și personalitatea lui Chatsky, sosirea lui.

Sophia este inteligentă, plină de resurse, independentă de judecată, dar în același timp puternică, simțindu-se ca o amantă. Are nevoie de ajutorul Lisei și are total încredere în ea cu secretele ei, dar o întrerupe brusc când pare să-și uite funcția de servitoare („Uite, nu-ți lua prea multe libertăți...”).

Ce conflict apare în al doilea act? Când și cum se întâmplă?

În al doilea act se naște și începe să se dezvolte un conflict socio-moral între Chatsky și societatea Famus, „secolul actual” și „secolul trecut”. Dacă în primul act este conturat și exprimat în bătaia de joc a lui Chatsky la adresa vizitatorilor casei lui Famusov, precum și în condamnarea Sophiei a lui Chatsky pentru „capabil să râdă în mod glorios de toată lumea”, atunci în dialogurile cu Famusov și Skalozub, precum și în monologuri, conflictul trece într-o etapă serioasă.opoziție de poziții socio-politice și morale pe probleme de actualitate ale vieții în Rusia în prima treime a secolului al XIX-lea.

Comparați monologurile lui Chatsky și Famusov. Care este esența și cauza dezacordului dintre ei?

Personajele arată o înțelegere diferită a problemelor sociale și morale cheie ale vieții contemporane. Atitudinea față de serviciu începe o controversă între Chatsky și Famusov. „M-aș bucura să slujesc - e nasol să servesc” - principiul tânăr erou. Famusov își construiește cariera pe plăcerea oamenilor, și nu pe slujirea cauzei, pe promovarea rudelor și a cunoștințelor, al căror obicei „ce contează, ce nu contează” este „Semnat, deci de pe umeri”. Famusov îl citează ca exemplu pe unchiul Maxim Petrovici, un nobil important al Ecaterinei („Toate în ordine, El a mers mereu într-un tren ...” „Cine urcă în rânduri și dă pensii?”), Cine nu a disprețuit să „se aplece. pe spate” și a căzut de trei ori pe scări pentru a înveseli împărăteasa. Famusov îl evaluează pe Chatsky prin condamnarea pasională a viciilor societății drept carbonari, persoană periculoasă, „vrea să predice libertatea”, „nu recunoaște autoritățile”.

Subiectul disputei este atitudinea față de iobagi, denunțarea lui Chatsky a tiraniei acelor moșieri pe care Famusov îi venera („Acel Nestor al ticăloșilor nobili...”, care și-a schimbat slujitorii cu „trei ogari”). Chatsky este împotriva dreptului unui nobil de a controla în mod necontrolat soarta iobagilor - de a vinde, de a separa familii, așa cum a făcut proprietarul unui balet iobag. („Cupidonii și Zefirii sunt toate epuizate unul câte unul...”). Faptul că pentru Famusov este norma relațiilor umane, "Ce este onoarea pentru tată și fiu; Fii inferior, dar dacă ai suficient; Suflete de două mii de strămoși, - El este mirele", atunci Chatsky evaluează norme precum „cele mai josnice trăsături ale vieții trecute”, cu furia cade asupra carieriştilor, mituitorilor, dușmanilor și persecutorilor educației.

Cum se dezvăluie Molchalin în timpul unui dialog cu Chatsky? Cum se comportă și ce îi dă dreptul să se comporte astfel?

Molchalin este cinic și sincer cu Chatsky în ceea ce privește părerile sale despre viață. Vorbește, din punctul său de vedere, cu un ratat („Nu ai obținut ranguri, ai eșuat la serviciu?”), Îi dă sfaturi să mergi la Tatyana Yuryevna, este sincer surprins de recenziile dure ale lui Chatsky despre ea și Foma Fomich , care „sub trei miniștri era șeful departamentului”. Tonul său condescendent, chiar instructiv, precum și povestea voinței tatălui său, se explică prin faptul că nu depinde de Chatsky, că Chatsky, cu toate talentele sale, nu se bucură de sprijinul societății Famus, deoarece vederile diferă foarte mult. Și, desigur, un drept considerabil de a se comporta astfel într-o conversație cu Chatsky îi dă lui Molchalin succesul cu Sophia. Principiile vieții lui Molchalin pot părea doar ridicole („a face pe plac tuturor oamenilor fără excepție”, a avea două talente - „moderație și acuratețe”, „la urma urmei, trebuie să depindem de ceilalți”), dar binecunoscuta dilemă „Este Molchalin ridicol sau groaznic?" în această scenă se decide - înfricoșător. Molchalin a vorbit și și-a exprimat părerile.

Care sunt moralele și idealuri de viață societate celebră?

Analizând monologurile și dialogurile personajelor din actul al doilea, am atins deja idealurile societății Famus. Unele principii sunt exprimate aforistic: „Și să iau premii și să mă distrez”, „Dacă aș fi ajuns să fiu general!” Idealurile oaspeților lui Famusov sunt exprimate în scenele sosirii lor la bal. Iată prințesa Khlestova, știind bine prețul lui Zagoretsky („Este un mincinos, un jucător de noroc, un hoț / Eram de la el și ușa era încuiată...”), îl acceptă, pentru că este un „maestru al plăcerii”. ”, i-a făcut cadou o fată cu părul negru. Soțiile își subjugă soții voinței lor (Natalya Dmitrievna, o domnișoară), soțul-băiat, soțul-slujitorul devine idealul societății, prin urmare, Molchalin are și perspective bune de a intra în această categorie de soți și de a face carieră. Toți caută înrudirea cu cei bogați și nobili. Calități umane nu sunt apreciate în această societate. Adevăratul rău al nobilei Moscove a fost galomania.

De ce au apărut și s-au răspândit bârfele despre nebunia lui Chatsky? De ce sunt oaspeții lui Famusov atât de dispuși să susțină această bârfă?

Apariția și răspândirea bârfei despre nebunia lui Chatsky este o serie de fenomene foarte interesante din punct de vedere dramatic. Bârfa apare la prima vedere întâmplător. G.N., prinzând starea de spirit a Sophiei, o întreabă cum l-a găsit pe Chatsky. „Nu este chiar tot acolo”. Ce a vrut să spună Sophia, fiind sub impresia conversației cu eroul care tocmai se terminase? Este puțin probabil ca ea să dea un sens direct cuvintelor ei. Dar interlocutorul a înțeles exact asta și a întrebat din nou. Și aici în capul Sofiei, insultată pentru Molchalin, se naște un plan insidios. De mare importanță pentru explicarea acestei scene sunt remarcile la observațiile ulterioare ale Sophiei: „după o pauză, ea îl privește atent, în lateral”. Remarcile ei ulterioare vizează deja introducerea conștientă a acestei idei în capul bârfelor seculare. Ea nu se mai îndoiește că zvonul răspândit va fi preluat și copleșit de detalii.

El este gata să creadă! Ah, Chatsky! Îți place să-i îmbraci pe toți în bufoni, ți-ar plăcea să încerci pe tine?

Zvonurile de nebunie se răspândesc cu o viteză uluitoare. Începe o serie de „mici comedii”, când fiecare își pune sensul în această știre, încearcă să dea propria explicație. Cineva vorbește cu ostilitate despre Chatsky, cineva îl simpatizează, dar toată lumea crede, pentru că comportamentul și opiniile sale sunt inadecvate normelor acceptate în această societate. În aceste scene de comedie, personajele personajelor care alcătuiesc cercul Famus sunt dezvăluite cu brio. Zagoretsky completează știrile din mers cu o minciună inventată că unchiul său necinstiți l-a pus pe Chatsky în casa galbenă. Contesa-nepoata crede, de asemenea, ca judecatile lui Chatsky i s-au parut o nebunie. Ridicol este dialogul despre Chatsky, Contesa-bunica și Prințul Tugoukhovsky, care, din cauza surdității lor, adaugă mult la zvonul lansat de Sophia: „blestematul Voltairian”, „a trecut legea”, „e în pusurmans” , etc. Apoi miniaturile comice sunt înlocuite cu o scenă de masă (actul trei, fenomenul XXI), unde aproape toată lumea îl recunoaște pe Chatsky ca un nebun.

Explicați semnificația și determinați sensul monologului lui Chatsky despre francezul din Bordeaux.

Monologul „Francezul din Bordeaux” este o scenă importantă în dezvoltarea conflictului dintre Chatsky și societatea Famusovsky. După ce eroul a purtat discuții separat cu Molchalin, Sofia, Famusov, invitații săi, în care s-a scos la iveală o puternică opoziție de opinii, aici rostește un monolog în fața întregii societăți adunate la balul din sală. Toată lumea a crezut deja în zvonul despre nebunia lui și, prin urmare, se așteaptă de la el discursuri evident delirante și acțiuni ciudate, poate agresive. În acest sens, oaspeții percep discursurile lui Chatsky de condamnare a cosmopolitismului societății nobile. Este paradoxal că eroul exprimă gânduri sănătoase, patriotice („imitație oarbă sclavă”, „oamenii noștri deștepți și veseli”; apropo, condamnarea galomaniei sună uneori în discursurile lui Famusov), îl iau de nebun și îl părăsesc, nu mai asculta, se învârte cu sârguință într-un vals, bătrânii se împrăștie pe mesele de cărți.

Întrebarea prezintă un singur punct de vedere asupra rolului imaginii lui Repetilov în comedie. E puțin probabil să fie adevărată. Numele de familie al acestui personaj este vorbitor (Repetilov - din lat. repetere - repetare). Cu toate acestea, el nu repetă Chatsky, ci își distorsionează opiniile și progresiv oameni gânditori. La fel ca Chatsky, Repetilov apare pe neașteptate și, parcă, își exprimă deschis gândurile. Dar nu putem prinde niciun gând în fluxul discursurilor sale și dacă există vreunul... El vorbește despre acele probleme pe care Chatsky le-a atins deja, dar vorbește mai mult despre el însuși „un astfel de adevăr care este mai rău decât orice minciună”. Pentru el, ceea ce este mai important nu este esența problemelor ridicate la întâlnirile la care participă, ci forma de comunicare între participanți.

Vă rog să taci, mi-am dat cuvântul să tac; Avem societate și întâlniri secrete Joia. Alianță secretă...

Și, în sfârșit principiu principal, dacă pot să spun așa, Repetilova - „Facem zgomot, frate, facem zgomot”.

Sunt interesante evaluările lui Chatsky cu privire la cuvintele lui Repetilov, care mărturisesc diferența dintre opiniile autorului despre Chatsky și Repetilov. Autorul este solidar cu personajul principal în evaluările personajului comic, care a apărut în mod neașteptat la plecarea oaspeților: în primul rând, ironizează că cea mai secretă uniune se întâlnește într-un club englezesc și, în al doilea rând, cu cuvintele " pentru ce te enervezi?" și "Faci zgomot? Și numai?" anulează delirul entuziast al lui Repetilov. Imaginea lui Repetilov, răspundem la a doua parte a întrebării, joacă un rol semnificativ în rezolvarea conflictului dramatic, mutându-l la un deznodământ. Potrivit criticului literar L. A. Smirnov: „Plecarea este o metaforă a deznodării tensiunii pline de evenimente a episodului. Însă tensiunea care începe să scadă... îl umflă pe Repetilov. Interludiul cu Repetilov are și ea proprie. continut ideologic, și, în același timp, aceasta este o desfășurare deliberată de către dramaturg care încetinește deznodământul evenimentelor balului. Dialogurile cu Repetilov continuă discuțiile la bal, o întâlnire cu un oaspete întârziat trezește în mintea tuturor impresia principală, iar Chatsky, care s-a ascuns de Repetilov, devine martor fără să vrea la o mare calomnie, în ea prescurtată, dar deja complet stabilită. versiune. Abia acum se termină cel mai mare episod independent semnificativ și dramaturgic integral al comediei, adânc înrădăcinat în actul al 4-lea și în volumul și sensul său egale cu întregul act.

De ce criticul literar A. Lebedev îi numește pe Molchalins „veșnic tineri bătrâni” istoria Rusiei„? Care este adevăratul chip al lui Molchalin?

Numindu-l astfel pe Molchalin, criticul literar subliniază tipicitatea unor astfel de oameni pentru istoria Rusiei, carierişti, oportunişti, pregătiţi pentru umilire, ticăloşie, joc necinstit pentru atingerea scopurilor egoiste, ieşiri în tot felul în poziţii tentante, legături de familie profitabile. Nici în tinerețe nu se caracterizează prin vise romantice, nu știu să iubească, nu pot și nu vor să sacrifice nimic în numele iubirii. Ei nu propun proiecte noi pentru îmbunătățirea vieții publice și de stat, servesc indivizii, nu cauzei. Punând în aplicare faimosul sfat al lui Famusov, „Învățați de la bătrâni”, Molchalin asimilează în societatea Famus „viața trecută cele mai josnice trăsături” pe care Pavel Afanasyevich le-a lăudat cu atâta pasiune în monologurile sale - lingușire, servilitate (apropo, aceasta a căzut pe un teren fertil. : amintiți-vă ce i-a lăsat moștenire tatălui lui Molchalin), percepția serviciului ca mijloc de satisfacere a propriilor interese și a intereselor familiei, rudelor apropiate și îndepărtate. Este imaginea morală a lui Famusov pe care o reproduce Molchalin, căutând o întâlnire de dragoste cu Lisa. Așa este Molchalin. Adevărata lui față este dezvăluită corect în declarația lui D. I. Pisarev: „Molchalin și-a spus: „Vreau să fac o carieră” - și a mers pe drumul care duce la „grade cunoscute”; a mers și nu s-a mai îndreptat nici către la dreapta sau la stânga; moare mama departe de drum, cheamă-i pe femeia iubită într-un crâng din apropiere, scuipă toată lumina în ochi pentru a opri această mișcare, va continua și va veni... „Molchalin aparține eterne tipuri literare, nu întâmplător numele său a devenit un nume de uz casnic și cuvântul „tăcere” a apărut în uz colocvial, denotând un fenomen moral, sau mai bine zis, imoral.

Care este deznodământul conflictului social al piesei? Cine este Chatsky - câștigătorul sau învinsul?

De la apariția ultimului act al XIV-lea, conflictul social al piesei se rezolvă, în monologurile lui Famusov și Chatsky, sunt rezumate rezultatele neînțelegerilor care au răsunat în comedia dintre Chatsky și societatea Famusovsky și ruptura finală a celor două lumi. se afirmă – „secolul prezent şi secolul trecut”. Este cu siguranță dificil de stabilit dacă Chatsky este un câștigător sau un învins. Da, trăiește „Un milion de chinuri”, îndură o dramă personală, nu găsește înțelegere în societatea în care a crescut și care a înlocuit familia timpurie pierdută în copilărie și adolescență. Aceasta este o pierdere grea, dar Chatsky a rămas fidel convingerilor sale. De-a lungul anilor de studiu și călătorii, el a devenit tocmai din acei predicatori nesăbuiți care au fost primii vestitori ai ideilor noi, ei sunt gata să predice chiar și atunci când nimeni nu-i ascultă, așa cum s-a întâmplat cu Chatsky la balul Famusov. Lumea Famusovsky îi este străină, nu și-a acceptat legile. Și, prin urmare, putem presupune că victoria morală este de partea lui. Mai mult, fraza finală a lui Famusov, care încheie comedia, mărturisește confuzia unui domn atât de important al nobilei Moscove:

Oh! Dumnezeule! Ce va spune prințesa Marya Aleksevna! Griboyedov și-a numit mai întâi piesa Woe to Wit, apoi a schimbat titlul în Woe from Wit. În ce sens nou a apărut versiunea finala comparativ cu originalul?

Titlul original al comediei afirma nefericirea purtătorului minții, o persoană inteligentă. În versiunea finală sunt indicate motivele apariției durerii și astfel orientarea filozofică a comediei este concentrată în titlu, în timp ce cititorul și privitorul sunt atenți la percepția problemelor cu care se confruntă mereu. persoană gânditoare. Acestea pot fi probleme socio-istorice de astăzi sau „eterne”, morale. Tema minții este în centrul conflictului comediei și trece prin toate cele patru acte ale acesteia.

Griboedov i-a scris lui Katenin: „În comedia mea sunt 25 de proști pe persoană sănătoasă”. Cum se rezolvă problema minții în comedie? Pe ce se construiește piesa - pe ciocnirea minții și prostia sau pe ciocnirea diferitelor tipuri de minți?

Conflictul comediei nu se bazează pe ciocnirea inteligenței și prostiei, ci a diferitelor tipuri de inteligență. Și Famusov și Khlestova și alte personaje de comedie nu sunt deloc prosti. Molchalin este departe de a fi prost, deși Chatsky îl consideră așa. Dar au o minte practică, lumească, plină de resurse, adică închisă. Chatsky este un om cu o minte deschisă, o nouă mentalitate, căutător, neliniştit, creativ, lipsit de orice claritate practică.

Găsiți citate în text care caracterizează personajele piesei.

Despre Famusov: „Obsesiv, neliniştit, iute…”, „Semnat, deci de pe umeri!”, „… o facem din timpuri imemoriale, / Acea cinste se datorează tatălui şi fiului”, „Cum îi vei prezenta botezul, în oraș, Ei bine, cum să nu-ți faci pe plac propriului tău omuleț, „etc.

Despre Chatsky: „Cine este atât de sensibil, și vesel și ascuțit, / Ca Alexander Andreici Chatsky!”, „Scrie, traduce glorios”, „Și fumul patriei ne este dulce și plăcut”, „Astfel încât Domnul distruge acest duh necurat / Imitație goală, sclavă, oarbă...”, „Încercați cu autoritățile, și nu vă va spune nimic. / Închinați-vă puțin, aplecați-vă - ca cineva într-un inel, / Măcar în fața chipul monarhului, / Deci va chema un ticălos! ..”.

Despre Molchalin: „Molchalins sunt fericiți în lume”, „Iată-l în vârful picioarelor și nu este bogat în cuvinte”, „Moderație și acuratețe”, „În anii mei să nu îndrăznești să ai propria judecată”, „Slujitorul este celebru ... ca un robinet tunător”, „Molchalin! Cine altcineva va aranja totul atât de pașnic! / Acolo va mângâia moșul la timp, / Aici doar va freca cardul ... ".

Familiarizați-vă cu diferitele evaluări ale imaginii lui Chatsky. Pușkin: „Primul semn al unei persoane inteligente este să știi dintr-o privire cu cine ai de-a face și să nu arunci perle în fața Repetilovilor...” Goncharov: „Chatsky este inteligent inteligent. Discursul lui fierbe de inteligență. .." Katenin: "Chatsky este persoana principală... vorbește mult, certa totul și predică nepotrivit." De ce scriitorii și criticii evaluează această imagine atât de diferit? Părerea dumneavoastră despre Chatsky coincide cu opiniile de mai sus?

Motivul este complexitatea și diversitatea comediei. Pușkin i-a adus lui Mihailovskoie manuscrisul piesei lui Griboedov de I. I. Pușchin, iar aceasta a fost prima cunoaștere cu lucrarea, până atunci pozițiile estetice ale ambilor poeți divergeau. Pușkin a considerat deja un conflict deschis între individ și societate nepotrivit, dar totuși a recunoscut că „un scriitor dramatic ar trebui judecat după legile pe care el însuși le-a recunoscut asupra sa. În consecință, nu condamn nici planul, nici complotul, nici decența comediei lui Griboedov”. Ulterior, „Vai de înțelepciune” va intra în opera lui Pușkin cu citate ascunse și explicite.

Acuzațiile lui Chatsky de verbozitate și predicare inoportună pot fi explicate prin sarcinile pe care decembriștii și-au propus: să-și exprime pozițiile în orice audiență. Ei s-au distins prin sinceritatea și claritatea judecăților, categoricitatea propozițiilor lor, fără a ține cont de normele seculare, au numit pică o pică. Astfel, în imaginea lui Chatsky, scriitorul a reflectat caracteristici tipice erou al timpului său, un om avansat al anilor 20 ai secolului al XIX-lea.

Sunt de acord cu afirmația lui I. A. Goncharov într-un articol scris la o jumătate de secol după crearea comediei, când atenția principală a fost acordată evaluării estetice a unei opere de artă.

Citit studiu critic I. A. Goncharova „Un milion de chinuri”. Răspundeți la întrebarea: „De ce trăiesc Chatsky și nu sunt traduși în societate”?

Statul, desemnat în comedie drept „minte și inima deztonate”, este caracteristic unui rus gânditor în orice moment. Nemulțumirile și îndoielile, dorința de a aproba opinii progresiste, de a se opune nedreptății, inerția fundamentelor sociale, de a găsi răspunsuri la probleme spirituale și morale urgente creează condiții pentru dezvoltarea caracterelor unor oameni ca Chatsky în orice moment.

B. Goller în articolul „Drama unei comedie” scrie: „Sofya Griboyedova este principalul mister al comediei”. Ce legătură are, în opinia dumneavoastră, o asemenea evaluare a imaginii?

Sophia se deosebea în multe privințe de domnișoarele din cercul ei: independență, minte ascuțită, stima de sine, nesocotire față de opiniile altora. Ea nu caută, ca prințesa Tugoukhovskaya, pețitori bogați. Cu toate acestea, ea este înșelată în Molchalin, îi acceptă venirile la întâlniri și tăcerea duioasă pentru dragoste și devotament, devine un persecutor al lui Chatsky. Misterul ei constă în faptul că imaginea ei a evocat diverse interpretări regizorii care au pus în scenă piesa. Deci, V. A. Michurina-Samoilova a jucat-o pe Sophia iubind-o pe Chatsky, dar din cauza plecării sale, simțindu-se insultată, prefăcându-se că este rece și încercând să-l iubească pe Molchalin. A. A. Yablochkina a reprezentat-o pe Sophia ca fiind rece, narcisică, cochetă, capabilă să se stăpânească. Batjocorirea, harul erau combinate în ea cu cruzimea și domnia. T.V.Doronina a descoperit în Sophia un caracter puternic și un sentiment profund. Ea, ca și Chatsky, a înțeles golul societății Famus, dar nu l-a denunțat, ci l-a disprețuit. Dragostea pentru Molchalin a fost generată de imperiozitatea ei - el era o umbră ascultătoare a iubirii ei, iar ea nu credea dragostea lui Chatsky. Imaginea Sophiei rămâne misterioasă pentru cititor, privitor, personaje de teatru până astăzi.

Amintiți-vă de legea celor trei unități (loc, timp, acțiune) caracteristică acțiunii dramatice în clasicism. Este respectat în comedie?

În comedie se observă două unități: timpul (evenimentele au loc în timpul zilei), locul (în casa lui Famusov, dar în camere diferite). Acțiunea este complicată de prezența a două conflicte.

Pușkin, într-o scrisoare către Bestuzhev, a scris despre limbajul comediei: „Nu vorbesc despre poezie: jumătate ar trebui inclusă într-un proverb”. Care este inovația limbajului comediei lui Griboyedov? Comparați limbajul comediei cu limba scriitorilor și poeților secolului al XVIII-lea. Numiți frazele și expresiile care au devenit înaripate.

Griboyedov folosește pe scară largă limbajul colocvial, proverbe și zicale, pe care le folosește pentru a caracteriza și caracteriza personajele. Natura colocvială a limbii este dată de iambicul liber (pestrițat). Spre deosebire de lucrări din XVIII secol, nu există o reglementare stilistică clară (sistemul celor trei calme și corespondența acestuia cu genurile dramatice).

Exemple de aforisme care sună în „Vai de inteligență” și s-au răspândit în practica vorbirii:

Fericiți cei care cred.

Semnat, așa că de pe umeri.

Sunt contradicții și multe pe săptămână.

Iar fumul patriei ne este dulce și plăcut.

Păcatul nu este o problemă, zvonurile nu sunt bune.

Limbile rele sunt mai rele decât o armă.

Și punga de aur, și marchează generalii.

Oh! Dacă cineva iubește pe cine, de ce să caute mintea și să călătorească atât de departe etc.

De ce crezi că Griboyedov a considerat piesa lui o comedie?

Griboyedov a numit „Vai de înțelepciune” o comedie în versuri. Uneori există o îndoială dacă o astfel de definiție a genului este justificată, deoarece personajul principal este greu de clasificat drept comic, dimpotrivă, el suportă o dramă socială și psihologică profundă. Cu toate acestea, există motive să numim piesa o comedie. Aceasta este, în primul rând, prezența intrigii comice (scena cu ceasul, dorința lui Famusov, atacul, de a se apăra de expunerea în flirtul cu Lisa, scena din jurul căderii lui Molchalin de pe cal, neînțelegerea constantă a lui Chatsky cu privire la Sophia). discursuri transparente, „mici comedii” în sufragerie la congresul oaspeților și când se răspândesc zvonuri despre nebunia lui Chatsky), prezența personajelor comice și a situațiilor comice în care nu numai ei, ci și personajul principal se află, dau un motiv deplin. a considera „Vai de înțelepciune” o comedie, dar o comedie înaltă, deoarece ridică probleme sociale și morale semnificative.

De ce este Chatsky considerat un prevestitor de tipul " persoana in plus"?

Chatsky, ca mai târziu Onegin și Pechorin, este independent în judecată, critic față de înalta societate, indiferent față de ranguri. El vrea să slujească Patria, și nu „slujească superiorilor”. Și astfel de oameni, în ciuda inteligenței și abilităților lor, nu erau solicitați de societate, erau de prisos în ea.

Care dintre personajele din comedia „Vai de înțelepciune” se referă la „secolul actual”?

Chatsky, personaje non-scenice: vărul lui Skalozub, care „a părăsit brusc serviciul, a început să citească cărți în sat”; nepotul prințesei Fiodor, care "nu vrea să cunoască gradele! Este chimist, este botanist"; profesori ai Institutului Pedagogic din Sankt Petersburg, că „practică schismele și neîncrederea”.

Care dintre personajele din comedia „Vai de înțelepciune” se referă la „secolul plecat”?

Famusov, Skalozub, Prințul și Prințesa Tugoukhovsky, bătrâna Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Cum înțeleg reprezentanții societății Famus nebunia?

Când bârfele despre nebunia lui Chatsky se răspândesc printre oaspeți, fiecare dintre ei începe să-și amintească ce semne a observat în Chatsky. Prințul spune că Chatsky „a schimbat legea”, contesa – „este un Voltairian blestemat”, Famusov – „încearcă despre autorități – și îți va spune cine știe ce”, adică caracteristica principală nebunia, conform opiniilor societății Famus, este libertatea de gândire și independența de judecată.

De ce l-a preferat Sophia pe Molchalin lui Chatsky?

Sofya a fost crescută în romane sentimentale, iar Molchalin, născută în sărăcie, care, după cum crede ea, este pură, timidă, sinceră, corespunde ideilor ei despre un erou sentimental-romantic. În plus, după plecarea lui Chatsky, care a avut influență asupra ei în tinerețe, a fost crescută de mediul Famusov în care Molchalins erau cei care puteau atinge succesul în cariera și pozițiile lor în societate.

Scrieți 5-8 expresii din comedia „Vai de înțelepciune”, care au devenit aforisme.

ore fericite nu privesc.

Ocolește-ne mai mult decât toate durerile și mânia domnească și iubirea domnească.

Am mers într-o cameră, am intrat în alta.

Nu a rostit niciodată un cuvânt înțelept.

Ferice de cel ce crede, este cald în lume.

Unde este mai bine? Unde nu suntem!

Mai mult la număr, preț mai ieftin.

Un amestec de limbi: franceza cu Nijni Novgorod.

Nu un bărbat, un șarpe!

Ce comisie, creatoare, să fii tată pentru o fiică adultă!

Citiți nu ca un sacristan, ci cu simțire, cu simț, cu aranjament.

Legendă proaspătă, dar greu de crezut.

Aș fi bucuros să servesc, rău să servesc etc.

De ce comedia „Vai de înțelepciune” este numită prima piesă realistă?

Realismul piesei constă în alegerea unui conflict social vital, care se rezolvă nu într-o formă abstractă, ci în formele „vieții însăși”. În plus, comedia transmite trăsăturile reale ale vieții de zi cu zi și ale vieții sociale din Rusia. începutul XIX secol. Piesa nu se termină cu victoria virtuții asupra răului, ca în lucrările clasicismului, ci în mod realist - Chatsky este învins de societatea Famus mai numeroasă și mai unită. Realismul se manifestă și în profunzimea dezvăluirii personajelor, în ambiguitatea personajului Sophiei, în individualizarea vorbirii personajelor.

comedie repetitivă? Cum intelegi aceasta imagine?

Criticii observă că nu numai impulsul social al lui Chatsky, ci și trăncăneala lui Repetilov pot fi înțelese ca viziunea autorului despre Decembrism. De ce este introdus Repetilov în comedie? Cum intelegi aceasta imagine? Întrebarea prezintă un singur punct de vedere asupra rolului imaginii lui Repetilov în comedie. E puțin probabil să fie adevărată. Numele de familie al acestui personaj este vorbitor (Repetilov - din lat. repetere - repetare). Cu toate acestea, el nu repetă Chatsky, ci distorsionează opiniile lui și ale oamenilor cu minte progresistă. La fel ca Chatsky, Repetilov apare pe neașteptate și, parcă, își exprimă deschis gândurile. Dar nu putem prinde niciun gând în fluxul discursurilor sale și dacă există... El vorbește despre acele probleme la care Chatsky le-a atins deja, dar vorbește mai mult despre el însuși „un astfel de adevăr care este mai rău decât orice minciună. .” Pentru el, ceea ce este mai important nu este esența problemelor ridicate la întâlnirile la care participă, ci forma de comunicare între participanți. Te rog să taci, mi-am dat cuvântul să tac; Avem o societate și întâlniri secrete Joia. Alianță secretă...

1) I. A. Goncharov credea că comedia lui Griboedov nu va deveni niciodată depășită. Cum poți explica nemurirea ei?

Pe lângă imaginile istorice specifice vieții Rusiei după războiul din 1812, autorul rezolvă problema universală a luptei dintre nou și vechi în mintea oamenilor la schimbarea erelor istorice. Griboedov arată în mod convingător că la început noul este cantitativ inferior vechiului (25 de proști per persoană inteligentă, așa cum spune pe bună dreptate Griboedov), dar „calitatea forței proaspete” (Goncharov) în cele din urmă câștigă. Este imposibil să distrugi oameni ca Chatsky. Istoria a dovedit că orice schimbare de epocă dă naștere Chatsky-urilor lor și că sunt invincibili.

2) De ce nu poate fi aplicată la Chatsky expresia „o persoană în plus”?

Pe scenă, nu-i vedem pe cei care gândesc la fel, deși sunt unii dintre ei printre eroii din afara scenei (profesorii de la Sf. au început să citească). Chatsky vede sprijin în oamenii care îi împărtășesc convingerile, în oameni, el crede în victoria progresului. El se amestecă activ în viața publică, nu numai că critică ordinea publică, dar își promovează și programul pozitiv. Cuvântul și fapta sunt inseparabile. Este dornic să lupte, apărându-și convingerile. Acest lucru nu este de prisos, ci o persoană nouă.

3) De ce este considerat Chatsky un precursor de tipul „persoană suplimentară”?

Chatsky, ca și Onegin și Pechorin mai târziu, este independent în judecată, critic față de înalta societate, indiferent față de ranguri. El vrea să slujească Patria, și nu „slujească superiorilor”. Și astfel de oameni, în ciuda inteligenței și abilităților lor, nu erau solicitați de societate, erau de prisos în ea.

4) Care sunt liniile intriga ale comediei?

Intriga comediei constă din următoarele două rânduri: o poveste de dragoste și un conflict social.

5) Ce conflicte sunt prezentate în piesă?

6) De ce începe o comedie cu o poveste de dragoste?

„Comedia publică” începe cu o relație amoroasă, pentru că, în primul rând, este o modalitate sigură de a interesa cititorul și, în al doilea rând, este o dovadă clară a perspicacității psihologice a autorului, deoarece este în momentul celei mai vii. experiențe că o persoană este cea mai deschisă față de lume, ceea ce implică iubirea însăși, adesea apar cele mai severe dezamăgiri cu imperfecțiunea acestei lumi.

7) Ce rol joacă tema minții în comedie?

8) Cum l-a văzut Pușkin pe Chatsky?

9) Ce „spun” numele lor despre personajele comediei?

Eroii piesei sunt reprezentanți ai nobilimii moscovite. Printre aceștia se numără proprietarii de nume de familie comice și vorbitoare: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Această circumstanță adaptează publicul la percepția asupra acțiunii comice și a imaginilor comice. Și numai Chatsky dintre personajele principale este numit după nume, prenume, patronim. Pare a fi de valoare prin propriile merite.

Au existat încercări ale cercetătorilor de a analiza etimologia numelor de familie. Deci, numele de familie Famusov provine din engleză. celebru - „famă”, „glorie” sau din lat. fama- „zvon”, „zvon”. Numele Sophia în greacă înseamnă „înțelepciune”. Numele Lizanka este un tribut adus tradiției comediei franceze, o traducere clară a numelui tradiționalei soubrete franceze Lisette. În numele și patronimul lui Chatsky se subliniază masculinitatea: Alexandru (din greacă. Câștigător al soților) Andreevici (din greacă. Curajos). Există mai multe încercări de a interpreta numele de familie al eroului, inclusiv asocierea lui cu Chaadaev, dar toate acestea rămân la nivel de versiuni.

10) Care este intriga comediei. Ce povești sunt conturate în primul act?

Sosirea la casa lui Chatsky este începutul unei comedii. Eroul leagă împreună două povești - dragoste-liric și socio-politic, satiric. Din momentul în care apare pe scenă, aceste două povești, împletite în mod complex, dar deloc încălcând unitatea acțiunii în continuă dezvoltare, devin principalele piesei, dar sunt deja conturate în primul act. Batjocorirea lui Chatsky asupra aspectului și comportamentului vizitatorilor și locuitorilor casei Famusov, aparent încă inofensive, dar departe de a fi inofensive, se transformă ulterior în opoziție politică și morală față de societatea Famusov. În timp ce în primul act sunt respinși de Sophia. Deși eroul nu observă încă, Sophia îi respinge mărturisurile și speranțele de dragoste, preferându-l pe Molchalin.

11) În ce împrejurări se dezvoltă primele impresii despre Molchalin? Fiți atenți la observația de la sfârșitul celui de-al patrulea fenomen al primului act. Cum poți explica asta?

Primele impresii ale lui Molchalin se formează dintr-un dialog cu Famusov, precum și din recenzia lui Chatsky.

Este laconic, ceea ce îi justifică numele de familie.

Ai rupt încă tăcerea presei?

Cititorul crede în profeția lui Chatsky, știind chiar foarte puține despre Molchalin, că „va atinge nivelurile cunoscute, pentru că acum îi iubesc pe proști”.

12) Cum îl evaluează Sofya și Liza pe Chatsky?

Lisa îl apreciază pe Chatsky pentru veselia și inteligența sa. Este ușor să ne amintim fraza ei care o caracterizează pe Chatsky:

Cine este atât de sensibil, și vesel și ascuțit,

Ca Alexander Andreevich Chatsky!

Sofya, care în acel moment îl iubește deja pe Molchalin, îl respinge pe Chatsky, iar ceea ce Lisa admiră la el o enervează. Și aici ea caută să se îndepărteze de Chatsky, să arate că înainte nu aveau altceva decât afecțiune copilărească. „Știe să râdă de toată lumea”, „ascuțit, deștept, elocvent”, „se preface că este îndrăgostit, exigent și supărat”, „s-a gândit foarte bine la sine”, „l-a atacat dorința de a rătăci” - asta este ceea ce Sophia spune despre Chatsky și trage o concluzie, în contrast mental cu el Molchalin: „O, dacă cineva iubește pe cine, de ce să cauți mintea și să călătorești atât de departe?” Și apoi - o primire rece, o replică spusă în lateral: „Nu un bărbat - un șarpe” și o întrebare caustică, nu i s-a întâmplat nici măcar din greșeală să răspundă cu amabilitate despre cineva. Ea nu împărtășește atitudinea critică a lui Chatsky față de oaspeții casei lui Famusov.

13) Comparați monologurile lui Chatsky și Famusov. Care este esența și cauza dezacordului dintre ei?

Personajele arată o înțelegere diferită a problemelor sociale și morale cheie ale vieții contemporane. Atitudinea față de serviciu începe o controversă între Chatsky și Famusov. „Aș fi bucuros să slujesc - este rău să slujesc” - principiul unui tânăr erou. Pe mulțumirea oamenilor și neslujirea cauzei, pe promovarea rudelor și a cunoștințelor, Famusov își construiește cariera, al cărui obicei „ce contează, ce nu contează” este „Semnat, deci off cu asta”. Famusov îl citează ca exemplu pe unchiul Maxim Petrovici, un nobil important al Ecaterinei („Toate în ordine, El a mers mereu într-un tren ...” „Cine urcă în rânduri și dă pensii?”), Cine nu a disprețuit să „se aplece. pe spate” și a căzut de trei ori pe scări pentru a înveseli împărăteasa. Famusov îl evaluează pe Chatsky prin condamnarea pasională a viciilor societății drept carbonari, o persoană periculoasă, „vrea să predice libertatea”, „nu recunoaște autoritățile”.

Subiectul disputei este atitudinea față de iobagi, denunțarea lui Chatsky a tiraniei acelor moșieri pe care Famusov îi venerează („Acel Nestor al ticăloșilor nobili...”, care și-a schimbat slujitorii cu „trei ogari”). Chatsky este împotriva dreptului unui nobil de a controla în mod necontrolat soarta iobagilor - de a vinde, de a separa familii, așa cum a făcut proprietarul unui balet iobag. („Cupidonii și Zefirii sunt toate epuizate unul câte unul…”). Ceea ce pentru Famusov este norma relațiilor umane, „Ce este onoarea pentru tată și fiu; Fii inferior, dar dacă este tastat; Suflete din o mie de două generice, - El este mirele, „Chatsky evaluează astfel de norme ca fiind „cele mai josnice trăsături ale vieții trecute”, cu furia cade asupra carieriştilor, mituitorilor, dușmanilor și persecutorilor educației.

15) Care sunt idealurile morale și de viață ale societății Famus?

Analizând monologurile și dialogurile personajelor din actul al doilea, am atins deja idealurile societății Famus. Unele principii sunt exprimate aforistic: „Și să iau premii și să mă distrez”, „Dacă aș ajunge să fiu general!”. Idealurile oaspeților lui Famusov sunt exprimate în scenele sosirii lor la bal. Iată prințesa Khlestova, știind bine prețul lui Zagoretsky („Este un mincinos, un jucător de noroc, un hoț / Eram de la el și ușa era încuiată...”), îl acceptă, pentru că este un „maestru al plăcerii”. ”, i-a făcut cadou o fată cu părul negru. Soțiile își subjugă soții voinței lor (Natalya Dmitrievna, o domnișoară), soțul-băiat, soțul-slujitorul devine idealul societății, prin urmare, Molchalin are și perspective bune de a intra în această categorie de soți și de a face carieră. Toți caută înrudirea cu cei bogați și nobili. Calitățile umane nu sunt apreciate în această societate. Adevăratul rău al nobilei Moscove a fost galomania.

16) Amintiți-vă de legea celor trei unități (loc, timp, acțiune), caracteristică acțiunii dramatice în clasicism. Este respectat în comedie?

17) De ce au apărut și s-au răspândit bârfele despre nebunia lui Chatsky? De ce sunt oaspeții lui Famusov atât de dispuși să susțină această bârfă?

El este gata să creadă!

Ah, Chatsky! îți place să-i îmbraci pe toți în bufoni,

Ți-ar plăcea să încerci pe tine?

18) De ce criticul literar A. Lebedev îi numește pe Molchalin „veșnic tineri bătrâni ai istoriei Rusiei”? Care este adevărata față a lui Molchalin?

Numindu-l astfel pe Molchalin, criticul literar subliniază tipicitatea unor astfel de oameni pentru istoria Rusiei, carierişti, oportunişti, pregătiţi pentru umilire, ticăloşie, joc necinstit pentru atingerea scopurilor egoiste, ieşiri în tot felul în poziţii tentante, legături de familie profitabile. Nici în tinerețe nu se caracterizează prin vise romantice, nu știu să iubească, nu pot și nu vor să sacrifice nimic în numele iubirii. Ei nu propun proiecte noi pentru îmbunătățirea vieții publice și de stat, servesc indivizii, nu cauzei. Implementând faimosul sfat al lui Famusov „Învățăm de la bătrâni”, Molchalin învață în societatea Famus despre „viața trecută cele mai rele trăsături” pe care Pavel Afanasyevich le-a lăudat cu atâta pasiune în monologurile sale - lingușire, servilism (apropo, aceasta a căzut pe fertilă). temei: amintiți-vă că l-a lăsat moștenire pe tatăl lui Molchalin), percepția serviciului ca mijloc de satisfacere a propriilor interese și a intereselor familiei, rudelor apropiate și îndepărtate. Este imaginea morală a lui Famusov pe care o reproduce Molchalin, căutând o întâlnire de dragoste cu Lisa. Așa este Molchalin. Adevărata lui față este dezvăluită corect în declarația lui D. I. Pisarev: „Molchalin și-a spus: „Vreau să fac o carieră” - și a mers pe drumul care duce la „grade celebre”; s-a dus și nu se va mai întoarce nici la dreapta, nici la stânga; să-și moară mama departe de drum, să-și cheme femeia iubită într-un crâng din apropiere, să-i scuipă toată lumina în ochi pentru a opri această mișcare, va continua și va veni... „Molchalin aparține tipurilor literare eterne, nu este coincidență că numele său a devenit un nume de uz casnic și cuvântul „tăcere” a apărut în uz colocvial, denotând un fenomen moral, sau mai bine zis, imoral.

19) Care este rezultatul conflictului social al piesei? Cine este Chatsky - câștigătorul sau învinsul?

De la apariția ultimului act al XIV-lea, conflictul social al piesei se rezolvă, în monologurile lui Famusov și Chatsky, sunt rezumate rezultatele dezacordurilor care au răsunat în comedia dintre Chatsky și societatea Famusovsky și ruptura finală a se afirmă două lumi – „secolul actual și secolul trecut”. Este cu siguranță dificil de stabilit dacă Chatsky este un câștigător sau un învins. Da, trăiește „Milioane de chinuri”, îndură drame personale, nu găsește înțelegere în societatea în care a crescut și care a înlocuit familia timpurie pierdută în copilărie și adolescență. Aceasta este o pierdere grea, dar Chatsky a rămas fidel convingerilor sale. De-a lungul anilor de studiu și călătorii, el a devenit tocmai din acei predicatori nesăbuiți care au fost primii vestitori ai ideilor noi, ei sunt gata să predice chiar și atunci când nimeni nu-i ascultă, așa cum s-a întâmplat cu Chatsky la balul Famusov. Lumea Famusovsky îi este străină, nu și-a acceptat legile. Și, prin urmare, putem presupune că victoria morală este de partea lui. Mai mult, fraza finală a lui Famusov, care încheie comedia, mărturisește confuzia unui domn atât de important al nobilei Moscove:

Oh! Dumnezeule! Ce va spune

Prințesa Marya Alexevna!

20) Familiarizați-vă cu diferitele evaluări ale imaginii lui Chatsky.

Pușkin: „Primul semn al unei persoane inteligente este să știi dintr-o privire cu cine ai de-a face și să nu arunci perle în fața lui Repetilov...”

Goncharov: „Chatsky este pozitiv inteligent. Discursul lui fierbe de inteligență...”

Katenin: „Chatsky este persoana principală... vorbește mult, certa totul și predică nepotrivit”.

De ce scriitorii și criticii evaluează această imagine atât de diferit?

Motivul este complexitatea și diversitatea comediei. Pușkin i-a adus lui Mihailovskoie manuscrisul piesei lui Griboedov de I. I. Pușchin, iar aceasta a fost prima cunoaștere cu lucrarea, până atunci pozițiile estetice ale ambilor poeți divergeau. Pușkin a considerat deja un conflict deschis între individ și societate nepotrivit, dar totuși a recunoscut că „un scriitor dramatic ar trebui judecat după legile pe care el însuși le-a recunoscut asupra lui însuși. În consecință, nu condamn nici planul, nici complotul, nici corectitudinea comediei lui Griboedov. Ulterior, „Vai de înțelepciune” va intra în opera lui Pușkin cu citate ascunse și explicite.

Acuzațiile lui Chatsky de verbozitate și predicare inoportună pot fi explicate prin sarcinile pe care decembriștii și-au propus: să-și exprime pozițiile în orice audiență. Ei s-au distins prin sinceritatea și claritatea judecăților, categoricitatea propozițiilor lor, fără a ține cont de normele seculare, au numit pică o pică. Astfel, în imaginea lui Chatsky, scriitorul a reflectat trăsăturile tipice ale eroului timpului său, o persoană avansată a anilor 20 ai secolului al XIX-lea.

21) De ce trăiesc Chatsky și nu sunt traduși în societate? (Conform articolului lui I. A. Goncharov „Un milion de chinuri”.)

Statul, desemnat în comedie drept „minte și inima deztonate”, este caracteristic unei persoane ruse gânditoare în orice moment. Nemulțumirile și îndoielile, dorința de a aproba opinii progresiste, de a se opune nedreptății, inerția fundamentelor sociale, de a găsi răspunsuri la probleme spirituale și morale urgente creează condiții pentru dezvoltarea caracterelor unor oameni ca Chatsky în orice moment.

22) B. Goller în articolul „Drama unei comedie” scrie: „Sofya Griboedova este principalul mister al comediei”. Care este motivul unei astfel de evaluări a imaginii?

Sophia se deosebea în multe privințe de domnișoarele din cercul ei: independență, minte ascuțită, stima de sine, nesocotire față de opiniile altora. Ea nu caută, ca prințesa Tugoukhovskaya, pețitori bogați. Cu toate acestea, ea este înșelată în Molchalin, îi acceptă venirile la întâlniri și tăcerea duioasă pentru dragoste și devotament, devine persecutatorul lui Chatsky. Misterul ei constă în faptul că imaginea ei a evocat diverse interpretări ale regizorilor care au pus în scenă piesa. Deci, V. A. Michurina-Samoilova a jucat-o pe Sophia iubind-o pe Chatsky, dar din cauza plecării sale, simțindu-se insultată, prefăcându-se că este rece și încercând să-l iubească pe Molchalin. A. A. Yablochkina a reprezentat-o pe Sophia ca fiind rece, narcisică, cochetă, capabilă să se stăpânească. Batjocorirea, harul erau combinate în ea cu cruzimea și domnia. T.V.Doronina a descoperit în Sophia un caracter puternic și un sentiment profund. Ea, ca și Chatsky, a înțeles golul societății Famus, dar nu l-a denunțat, ci l-a disprețuit. Dragostea pentru Molchalin a fost generată de imperiozitatea ei - el era o umbră ascultătoare a iubirii ei, iar ea nu credea dragostea lui Chatsky. Imaginea Sophiei rămâne misterioasă pentru cititor, privitor, personaje de teatru până astăzi.

23) Pușkin, într-o scrisoare către Bestuzhev, a scris despre limbajul comediei: „Nu vorbesc despre poezie: jumătate ar trebui să devină un proverb”. Care este inovația limbajului comediei lui Griboyedov? Comparați limbajul comediei cu limba scriitorilor și poeților secolului al XVIII-lea. Numiți frazele și expresiile (5-6) care au devenit înaripate.

Griboyedov folosește pe scară largă limbajul colocvial, proverbe și zicale, pe care le folosește pentru a caracteriza și caracteriza personajele. Natura colocvială a limbii este dată de iambicul liber (pestrițat). Spre deosebire de lucrările secolului al XVIII-lea, nu există o reglementare stilistică clară (sistemul celor trei calme și corespondența acestuia cu genurile dramatice).

Exemple de aforisme care sună în „Vai de inteligență” și s-au răspândit în practica vorbirii:

Am mers într-o cameră, am intrat în alta.

Semnat, așa că de pe umeri.

Iar fumul patriei ne este dulce și plăcut.

Păcatul nu este o problemă, zvonurile nu sunt bune.

Limbile rele sunt mai rele decât o armă.

Și punga de aur, și marchează generalii.

Oh! Dacă cineva iubește pe cine, de ce să caute mintea și să călătorească atât de departe etc.

Happy hours nu sunt respectate.

Ocolește-ne mai mult decât toate durerile și mânia domnească și iubirea domnească.

Nu a rostit niciodată un cuvânt înțelept.

Ferice de cel ce crede, este cald în lume.

Unde este mai bine? Unde nu suntem!

Mai mult la număr, preț mai ieftin.

Nu un bărbat, un șarpe!

Ce comisie, creatoare, să fii tată pentru o fiică adultă!

Citiți nu ca un sacristan, ci cu simțire, cu simț, cu aranjament.

Legendă proaspătă, dar greu de crezut.

Aș fi bucuros să servesc, ar fi rău să servesc etc.

24) De ce a considerat Griboedov piesa sa o comedie?

Griboyedov a numit „Vai de înțelepciune” o comedie în versuri. Uneori există o îndoială dacă o astfel de definiție a genului este justificată, deoarece personajul principal este greu de clasificat drept comic, dimpotrivă, el suportă o dramă socială și psihologică profundă. Cu toate acestea, există motive să numim piesa o comedie. Aceasta este, în primul rând, prezența intrigii comice (scena cu ceasul, dorința lui Famusov, atacul, de a se apăra de expunerea în flirtul cu Lisa, scena din jurul căderii lui Molchalin de pe cal, neînțelegerea constantă a lui Chatsky cu privire la Sophia). discursuri transparente, „mici comedii” în sufragerie la congresul invitaților și când se răspândesc zvonuri despre nebunia lui Chatsky), prezența personajelor comice și a situațiilor comice în care se află nu numai ei, ci și personajul principal, dau un motiv deplin. a considera Vai de la Wit o comedie, dar o comedie înaltă, deoarece ridică probleme sociale și morale semnificative.

25) De ce comedia „Vai de înțelepciune” este numită prima piesă realistă?

Realismul piesei constă în alegerea unui conflict social vital, care se rezolvă nu într-o formă abstractă, ci în formele „vieții însăși”. În plus, comedia transmite trăsăturile reale ale vieții de zi cu zi și ale vieții sociale în Rusia la începutul secolului al XIX-lea. Piesa nu se termină cu victoria virtuții asupra răului, ca în lucrările clasicismului, ci în mod realist - Chatsky este învins de societatea Famus mai numeroasă și mai unită. Realismul se manifestă și în profunzimea dezvăluirii personajelor, în ambiguitatea personajului Sophiei, în individualizarea vorbirii personajelor.

26) De ce se numește comedia „Vai de înțelepciune”?

Numele primei ediții a comediei era diferit - „Vai minții”. Atunci sensul comediei ar fi destul de clar: Chatsky, o persoană cu adevărat inteligentă, încearcă să deschidă ochii oamenilor asupra modului în care trăiesc și a ceea ce trăiesc, încearcă să-i ajute, dar societatea osificată, conservatoare Famus nu-l înțelege, declară. el nebun și în cele din urmă a fost trădat și respins,

Chatsky fuge din lumea pe care o urăște. În acest caz, s-ar putea spune că complotul se bazează pe un conflict romantic, iar Chatsky însuși - erou romantic. Sensul numelui comediei ar fi la fel de clar - vai de o persoană inteligentă. Dar Griboyedov a schimbat numele, iar sensul comediei s-a schimbat imediat. Pentru a o înțelege, trebuie să studiați problema minții în lucrare.

Numindu-l pe Chatsky „inteligent”, A. Griboedov a dat totul peste cap, ridiculizând vechea înțelegere a unei astfel de calități la o persoană precum mintea. A. Griboyedov a arătat un om plin de patos iluminator, întâmpinând constant o lipsă de dorință de a-l înțelege, care decurgea tocmai din conceptul tradițional de „prudență”, care în „Vai de înțelepciune” este asociat cu un anumit program social și politic. Comedia lui A. Griboyedov, plecând de la titlu, nu se adresează deloc Famusovilor, ci amuzanților și singuraticii Chatsky („o persoană inteligentă pentru 25 de proști”), care caută să schimbe lumea care nu este supusă unor schimbări rapide. prin raționament. A. Griboyedov a creat o comedie neconvențională pentru vremea lui. A îmbogățit și regândit psihologic personajele personajelor și a introdus în text probleme noi, neobișnuite pentru comedia clasicismului.

Subiect: Vai de Wit

Întrebări și răspunsuri la comedia de A. S. Griboyedov „Vai de inteligență”

Ce perioadă istorică din viața societății ruse se reflectă în comedia „Vai de inteligență”?
Ce credeți, are dreptate I. A. Goncharov, care credea că comedia lui Griboyedov nu va deveni niciodată învechită?

Bănuiesc că este corect. Faptul este că, pe lângă imaginile istorice specifice vieții Rusiei după războiul din 1812, autorul rezolvă problema universală a luptei dintre nou și vechi în mintea oamenilor atunci când se schimbă epocile istorice. Griboyedov arată în mod convingător că la început noul este cantitativ inferior vechiului (25 de proști per persoană inteligentă, așa cum spune pe bună dreptate Griboyedov), dar „calitatea forței proaspete” (Goncharov) câștigă în cele din urmă. Este imposibil să distrugi oameni ca Chatsky. Istoria a dovedit că orice schimbare de epocă dă naștere Chatsky-urilor lor și că sunt invincibili.

Expresia „o persoană în plus” este aplicabilă Chatsky?

Desigur că nu. Doar că nu-i vedem pe scenă pe oamenii lui care gândesc la fel, deși se numără printre eroii non-scenic (profesorii de la Sf. au început să citească cărți. Chatsky vede sprijin în oamenii care îi împărtășesc convingerile, în oameni, el crede în victoria progresului. El se amestecă activ în viața publică, nu numai că critică ordinea publică, dar își promovează și programul pozitiv. Stratul și opera lui sunt inseparabile. Este dornic să lupte, apărându-și convingerile. Acest lucru nu este de prisos, ci o persoană nouă.

Ar putea Chatsky să evite o coliziune cu societatea Famus?
Care este sistemul de vederi al lui Chatsky și de ce societatea Famus consideră aceste opinii periculoase?
Este posibilă reconcilierea lui Chatsky cu societatea Famus? De ce?
Drama personală a lui Chatsky are legătură cu singurătatea sa printre nobilii vechii Moscove?
Sunteți de acord cu evaluarea lui Chatsky dată de I. A. Goncharov?
Ce tehnică artistică stă la baza compoziției comediei?
Ce atitudine evocă Sofya Famusova? De ce?
În ce episoade ale comediei crezi că se dezvăluie adevărata esență a lui Famusov și Molchalin?
Cum vedeți viitorul eroilor de comedie?
Care sunt liniile intriga ale comediei?

Intriga comediei constă din următoarele două rânduri: o poveste de dragoste și un conflict social.

Ce conflicte sunt prezentate în piesă?

De ce crezi că comedia începe cu o relație amoroasă?

„Comedia publică” începe cu o relație amoroasă, pentru că, în primul rând, este o modalitate sigură de a interesa cititorul și, în al doilea rând, este o dovadă clară a perspicacității psihologice a autorului, deoarece se află în momentul celor mai vii experiențe, cea mai mare deschidere a unei persoane către lume, ceea ce presupune iubirea, de multe ori apar cele mai dificile dezamăgiri cu imperfecțiunea acestei lumi.

Ce rol joacă tema minții în comedie?

Cum l-a văzut Pușkin pe Chatsky?

Citiți lista actorilor. Ce înveți din el despre personajele piesei? Ce „spun” ei despre personajele comediei, numele lor?

Eroii piesei sunt reprezentanți ai nobilimii moscovite. Printre aceștia se numără proprietarii de nume de familie comice și vorbitoare: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, Repetilov. Această circumstanță pregătește publicul pentru percepția acțiunii comice și a imaginilor comice. Și numai Chatsky dintre personajele principale este numit după nume, prenume, patronim. Pare a fi de valoare prin propriile merite.

Au existat încercări ale cercetătorilor de a analiza etimologia numelor de familie. Deci, numele de familie Famusov provine din engleză. celebru - „famă”, „glorie” sau din lat. fama- „zvon”, „zvon”. Numele Sophia în greacă înseamnă „înțelepciune”. Numele Lizanka este un tribut adus tradiției comediei franceze, o traducere clară a numelui subretei tradiționale franceze Lisette. În numele și patronimul lui Chatsky se subliniază masculinitatea: Alexandru (din greacă. Câștigător al soților) Andreevici (din greacă. Curajos). Există mai multe încercări de a interpreta numele de familie al eroului, inclusiv asocierea lui cu Chaadaev, dar toate acestea rămân la nivel de versiuni.

De ce o listă de actori este adesea numită afiș?

Un poster este un anunț despre un spectacol. Acest termen este folosit cel mai adesea în sfera teatrală, într-o piesă, ca într-o operă literară, de regulă, este desemnat de o „listă de actori”. Totodată, afișul este un fel de expunere a unei opere dramatice, în care personajele sunt denumite cu niște explicații foarte concise, dar semnificative, este indicată succesiunea prezentării lor către privitor, sunt indicate timpul și locul acțiunii. .

Explicați succesiunea personajelor din poster.

Succesiunea personajelor din afiș rămâne aceeași așa cum este acceptată în dramaturgia clasicismului. În primul rând, se numesc șeful casei și rudele sale, Famusov, directorul în sediul guvernului, apoi Sophia, fiica sa, Lizanka, servitoarea, Molchalin, secretara. Și numai după ei personajul principal Alexander Andreevich Chatsky se încadrează în poster. După el urmează oaspeții, aranjați după gradul de noblețe și semnificație, Repetilov, servitori, mulți oaspeți de tot felul, ospătari.

Ordinea clasică a afișului rupe prezentarea cuplului Gorich: mai întâi, Natalya Dmitrievna, o domnișoară, este numită, apoi Platon Mikhailovici, soțul ei. Încălcarea tradiției dramatice este legată de dorința lui Griboedov de a sugera deja în afiș natura relației tinerilor soți.

Încercați să desenați verbal primele scene ale piesei. Cum arată camera de zi? Cum vă imaginați personajele așa cum apar?

Casa lui Famusov este un conac construit în stilul clasicismului. Primele scene au loc în sufrageria Sophiei. O canapea, mai multe fotolii, o masă pentru primirea oaspeților, un dulap închis, un ceas mare pe perete. În dreapta este o ușă care duce în dormitorul Sophiei. Atârnată de fotoliu, Lizanka doarme. Se trezește, căscă, se uită în jur și este îngrozită să-și dea seama că este deja dimineață. Bătând în camera Sophiei, încercând să o forțeze să se despartă de Silent Lin, care se află în camera Sophiei. Îndrăgostiții nu reacționează, iar Lisa, pentru a le atrage atenția, stă pe un scaun, mișcă acele ceasului, care încep să bată și să se joace.

Lisa pare tulburată. Este agilă, rapidă, plină de resurse, căutând să găsească o cale de ieșire dintr-o situație dificilă. Famusov, îmbrăcat în halat, intră liniştit în sufragerie şi, parcă pe furiş, vine în spatele Lisei şi cochetează cu ea. Este surprins de comportamentul servitoarei, care, pe de o parte, pornește ceasul, vorbește tare, pe de altă parte, avertizează că Sofya doarme. Famusov clar nu vrea ca Sophia să știe despre prezența lui în camera de zi.

Chatsky izbucnește în sufragerie violent, impetuos, cu o expresie de sentimente vesele și speranță. El este amuzant, plin de duh.

Găsiți intriga comediei. Stabiliți ce povești sunt conturate în primul act.

Sosirea la casa lui Chatsky este începutul unei comedii. Eroul leagă împreună două povești - dragoste-liric și socio-politic, satiric. Din momentul în care apare pe scenă, aceste două povești, împletite împletit, dar fără a încălca unitatea acțiunii în continuă dezvoltare, devin principalele piesei, dar sunt deja conturate în primul act. Batjocorirea lui Chatsky asupra aspectului și comportamentului vizitatorilor și locuitorilor casei Famusov, aparent încă inofensive, dar departe de a fi inofensive, se transformă ulterior într-o opoziție politică și morală față de societatea Famusov. În timp ce în primul act sunt respinși de Sophia. Deși eroul nu observă încă, Sophia îi respinge mărturisurile și speranțele de dragoste, preferându-l pe Molchalin.

Care sunt primele tale impresii despre Silence-not? Fiți atenți la observația de la sfârșitul celui de-al patrulea fenomen al primului act. Cum poți explica asta?

Primele impresii despre Molchalin se formează dintr-un dialog cu Famusov, precum și din recenzia lui Chatsky.

Este laconic, ceea ce îi justifică numele de familie. Ai rupt încă tăcerea presei?

Nu a rupt „tăcerea presei” nici măcar la o întâlnire cu Sophia, care își ia comportamentul timid pentru modestie, timiditate, respingere a insolenței. Abia mai târziu aflăm că Molchalin s-a plictisit, prefăcându-se că este îndrăgostit „de dragul fiicei unei astfel de persoane” „după poziție”, și poate fi foarte liber cu Lisa.

Și se crede în profeția lui Chatsky, știind chiar și foarte puțin despre Molchalin, că „va ajunge la gradele cunoscute, La urma urmei, acum îi iubesc pe mut”.

Cum îl evaluează Sophia și Lisa pe Chatsky?

Lisa îl apreciază pe Chatsky pentru veselia și inteligența sa. Este ușor să ne amintim fraza ei care o caracterizează pe Chatsky:

Cine este atât de sensibil, și vesel și ascuțit, ca Alexander Andreici Chatsky!

Sofya, care în acel moment îl iubește deja pe Molchalin, îl respinge pe Chatsky, iar ceea ce Lisa admiră la el o irită. Și aici ea caută să se îndepărteze de Chatsky, să arate că înainte nu aveau altceva decât afecțiune copilărească. „Știe să râdă de toată lumea”, „ascuțit, deștept, elocvent”, „se preface că este îndrăgostit, exigent și supărat”, „s-a gândit foarte bine la sine”, „l-a atacat dorința de a rătăci” - asta este ceea ce Sophia spune despre Chatsky și te face ape, opunându-i mental lui Molchalin: „Ah, dacă cineva iubește pe cine, de ce să cauți mintea și să călătorești atât de departe?” Și apoi - o primire rece, o replică spusă în lateral: „Nu un bărbat - un șarpe” și o întrebare caustică, nu i s-a întâmplat nici măcar din greșeală să răspundă cu amabilitate despre cineva. Ea nu împărtășește atitudinea critică a lui Chatsky față de oaspeții casei lui Famusov.

Cum se manifestă personajul Sophiei în primul act? Cum percepe Sophia ridicolul oamenilor din cercul ei? De ce?

Sophia nu împărtășește batjocura lui Chatsky față de oamenii din cercul ei din diverse motive. În ciuda faptului că ea însăși este o persoană cu caracter și judecată independentă, ea acționează contrar regulilor acceptate în societatea respectivă, de exemplu, își permite să se îndrăgostească de o persoană săracă și umilă, care, în plus, nu strălucește cu o minte ascuțită și elocvență, în compania tatălui ei, este confortabilă, convenabilă, familiară. Crescută în romanele franceze, îi place să fie virtuoasă și să patroneze un tânăr sărac. Cu toate acestea, ca o adevărată fiică a societății Famus, ea împărtășește idealul doamnelor moscovite („idealul înalt al tuturor bărbaților din Moscova”), formulat ironic de Griboyedov, „Soț-băiat, soț-slujitor, din paginile soției... .”. Ridicul acestui ideal o irită. Am spus deja ce apreciază Sophia la Molchalin. În al doilea rând, ridicolul lui Chatsky provoacă respingerea ei, din același motiv ca și personalitatea lui Chatsky, sosirea lui.

Sofya este inteligentă, plină de resurse, de judecată independentă, dar, în același timp, este dominatoare, simțindu-se ca o amantă. Are nevoie de ajutorul Lisei și are total încredere în ea cu secretele ei, dar se întrerupe brusc când pare să-și uite funcția de servitoare („Ascultă, nu-ți lua prea multe libertăți...”).

Ce conflict apare în a doua acțiune? Când și cum se întâmplă?

În cel de-al doilea act, un conflict social și moral începe să se dezvolte între Chatsky și societatea Famusovsky, „secolul prezent” și „secolul trecut”. Dacă în primul act este conturat și exprimat în batjocura lui Chatsky la adresa vizitatorilor casei lui Famusov, precum și în condamnarea Sophiei a lui Chatsky pentru faptul că „știe cu glorie să facă pe toată lumea să râdă”, atunci în dialogurile cu Famusov și Skalozub , precum și în monologuri, conflictul trece în stadiul unei opoziții serioase a pozițiilor socio-politice și morale pe probleme de actualitate din viața Rusiei în prima treime a secolului al XIX-lea.

Comparați monologurile lui Chatsky și Famusov. Care este esența și cauza dezacordului dintre ei?

Personajele arată o înțelegere diferită a problemelor sociale și morale cheie ale vieții contemporane. Atitudinea față de serviciu începe o controversă între Chatsky și Famusov. „Aș fi bucuros să slujesc - este rău să slujesc” - principiul unui tânăr erou. Famusov își construiește cariera pe plăcerea oamenilor, și nu pe slujirea cauzei, pe promovarea rudelor și a cunoștințelor, al căror obicei este „ceea ce contează, ce nu contează” „Semnat, deci de pe umerii tăi”. Famusov îl citează ca exemplu pe unchiul Maxim Petrovici, un nobil important al Ecaterinei („Toate în ordine, El a condus întotdeauna cu trenul ...” „Cine te duce la rânduri și dă pensii?”), Cine nu a disprețuit să „se aplece”. pe spate” și a căzut de trei ori pe scări pentru a-l înveseli pe suveran. Famusov îl evaluează pe Chatsky prin condamnarea pasională a viciilor societății drept carbonari, o persoană periculoasă, „vrea să predice libertatea”, „nu recunoaște autoritățile”.

Subiectul disputei este atitudinea față de iobagi, denunțul lui Chatsky asupra tiraniei acelor proprietari de pământ pe care Famusov îi venera („Acel Nestor al ticăloșilor nobili...”, care și-a schimbat servitorii cu „trei ogari”). Chatsky este împotriva dreptului unui nobil de a controla în mod necontrolat soarta iobagilor - de a vinde, de a separa familii, așa cum a făcut proprietarul unui balet iobag. („Cupidonii și Zefirii sunt toate epuizate unul câte unul…”). Ceea ce pentru Famusov este norma relațiilor umane, „Ce este onoarea pentru tată și fiu; Fii inferior, dar dacă este tastat; Suflete de o mie de două generice, - El este mirele, ”Chatsky evaluează astfel de norme ca fiind” cele mai rele trăsături ale vieții trecute”, cu furia cade asupra carieriştilor, mituitorilor, dușmanilor și persecutorilor educației.

Cum se dezvăluie Molchalin în timpul unui dialog cu Chatsky? Cum se comportă și ce îi dă dreptul să se comporte astfel?

Molchalin este cinic și sincer cu Chatsky în ceea ce privește părerile sale despre viață. Vorbește, din punctul său de vedere, cu un ratat („Nu ai obținut ranguri, ai eșuat la serviciu?”), Îi dă sfaturi să mergi la Tatyana Yuryevna, este sincer surprins de recenziile dure ale lui Chatsky despre ea și Foma Fomich , care „la trei miniștri era șef de departament. Tonul său condescendent, chiar instructiv, precum și povestea voinței tatălui său, se explică prin faptul că nu depinde de Chatsky, că Chatsky, cu toate talentele sale, nu se bucură de sprijinul societății Famus, deoarece vederile diferă foarte mult. Și, desigur, un drept considerabil de a se comporta astfel într-o conversație cu Chatsky îi dă lui Molchalin succesul cu Sophia. Principiile de viață ale lui Molchalin nu pot părea decât ridicole („a mulțumi tuturor oamenilor fără excepție”, a avea două talente - „moderație și acuratețe”, „la urma urmei, trebuie să depinzi de alții”), dar binecunoscuta dilemă „Molchalin este amuzant sau groaznic? în această scenă se decide – înfricoșător. Lin a vorbit în tăcere și și-a exprimat părerile.

Care sunt idealurile morale și de viață ale societății Famus?

Analizând monologurile și dialogurile personajelor din actul al doilea, am atins deja idealurile societății Famus. Unele principii sunt exprimate aforistic: „Și să iau premii și să mă distrez”, „Dacă aș ajunge să fiu general!”. Idealurile oaspeților lui Famusov sunt exprimate în scenele sosirii lor la bal. Aici prințesa Khlestova, cunoscând bine prețul lui Zagoretsky („Este un mincinos, un jucător de noroc, un hoț / Eram de la el și ușa era încuiată...”), îl acceptă, pentru că este un „maestru al plăcerii” , i-a făcut cadou o fată cu părul negru. Soțiile își subjugă soții voinței lor (Natalya Dmitrievna, o domnișoară), un soț-băiat, un soț-slujitor devine idealul societății, prin urmare, Molchalin are perspective bune de a intra în această categorie de soți și de a face carieră. Toți se străduiesc să aibă o rudenie cu cei bogați și nobili. Calitățile umane nu sunt apreciate în această societate. Adevăratul rău al nobilei Moscove a fost galomania.

De ce au apărut și s-au răspândit bârfele despre nebunia lui Chatsky? De ce sunt oaspeții lui Famusov atât de dispuși să susțină această bârfă?

Apariția și răspândirea bârfei despre nebunia lui Chatsky este o serie de fenomene foarte interesante din punct de vedere dramatic. Bârfa apare la prima vedere din întâmplare. G.N., prinzând starea de spirit a Sophiei, o întreabă cum l-a găsit pe Chatsky. „Nu este chiar tot acolo”. Ce a vrut să spună Sophia, fiind sub impresia conversației cu eroul care tocmai se terminase? Este puțin probabil ca ea să dea un sens direct cuvintelor ei. Dar interlocutorul a înțeles exact asta și a întrebat din nou. Și aici în capul Sofiei, insultată pentru Molchalin, se naște un plan insidios. De mare importanță pentru explicarea acestei scene sunt remarcile la observațiile ulterioare ale Sophiei: „după o pauză, ea îl privește atent, în lateral”. Remarcile ei ulterioare vizează deja introducerea conștientă a acestei idei în capul bârfelor seculare. Ea nu se mai îndoiește că zvonul răspândit va fi preluat și umplut cu detalii.

El este gata să creadă! Ah, Chatsky! Îți place să-i îmbraci pe toți în bufoni, ți-ar plăcea să încerci pe tine?

Zvonurile de nebunie se răspândesc cu o viteză uluitoare. Începe o serie de „mici comedii”, când fiecare își pune sensul în această știre, încearcă să dea propria explicație. Cineva vorbește cu ostilitate despre Chatsky, cineva îl simpatizează, dar toată lumea crede, pentru că comportamentul și opiniile sale sunt inadecvate normelor acceptate în această societate. În aceste scene comice, personajele personajelor care alcătuiesc cercul Famus sunt dezvăluite cu brio. Zagoretsky completează știrile din mers cu o minciună inventată că unchiul său necinstiți l-a pus pe Chatsky în casa galbenă. Contesa-nepoata crede, de asemenea, ca judecatile lui Chatsky i s-au parut o nebunie. Ridicol este dialogul despre Chatsky al contesei și bunica și prințul Tugoukhovsky, care, din cauza surdității lor, adaugă multe la zvonul lansat de Sophia: „blestematul Voltairian”, „a trecut legea”, „e în pusurmans” , etc. Apoi miniaturile comice sunt înlocuite cu o scenă de masă (actul trei, apariția XXI), unde aproape toată lumea îl recunoaște pe Chatsky ca un nebun.

Explicați semnificația și determinați sensul monologului lui Chatsky despre un francez din Bordeaux.

Monologul „Francezul din Bordeaux” este o scenă importantă în dezvoltarea conflictului dintre Chatsky și societatea Famusovsky. După ce eroul a purtat discuții separat cu Molchalin, Sofia, Famusov, invitații săi, în care s-a scos la iveală o puternică opoziție de opinii, aici pronunță un monolog în fața întregii societăți adunate la balul din sală. Toată lumea a crezut deja în zvonul despre nebunia lui și, prin urmare, așteaptă de la el discursuri evident delirante și acțiuni ciudate, poate agresive. În acest sens, oaspeții percep discursurile lui Chatsky de condamnare a cosmopolitismului societății nobile. Este paradoxal că eroul exprimă gânduri sănătoase, patriotice („imitație oarbă sclavă”, „oamenii noștri deștepți, veseli”; apropo, condamnarea galomaniei sună uneori în discursurile lui Famusov), îl iau de nebun și îl lasă. , nu mai asculta, dându-se cu sârguință într-un vals, bătrânii se împrăștie peste mesele de cărți.

Criticii observă că nu numai impulsul public al lui Chatsky, ci și vorbăria lui Repetilov pot fi înțelese ca viziunea autorului despre Decembrism. De ce este introdus Repetilov în comedie? Cum intelegi aceasta imagine?

Întrebarea prezintă un singur punct de vedere asupra rolului imaginii lui Repetilov în comedie. E puțin probabil să fie adevărată. Numele de familie al acestui personaj este vorbitor (Repetilov - din lat. repetere - repetare). Cu toate acestea, el nu repetă Chatsky, ci reflectă în mod distorsionat opiniile lui și ale oamenilor cu minte progresistă. La fel ca Chatsky, Repetilov apare pe neașteptate și, parcă, își exprimă deschis gândurile. Dar nu putem prinde niciun gând în fluxul discursurilor sale și dacă există... El vorbește despre acele probleme la care Chatsky le-a atins deja, dar vorbește mai mult despre el însuși „un astfel de adevăr care este mai rău decât orice minciună. .” Pentru el, ceea ce este mai important nu este esența problemelor ridicate la întâlnirile la care participă, ci forma de comunicare între participanți.

Te rog să taci, mi-am dat cuvântul să tac; Avem o societate și întâlniri secrete Joia. Alianță secretă...

Și, în sfârșit, principiul principal, dacă pot să spun așa, al lui Repetilov este „Shu-mim, frate, facem zgomot”.

Sunt interesante evaluările lui Chatsky cu privire la cuvintele lui Repetilov, care mărturisesc diferența dintre opiniile autorului despre Chatsky și Repetilov. Autorul este solidar cu personajul principal în aprecierile personajului comic care a apărut în mod neașteptat la plecarea oaspeților: în primul rând, ironizează că uniunea secretă se întâlnește într-un club englezesc și, în al doilea rând, cu cuvintele „ce sunt te furiezi?» și „Faci zgomot? Doar daca?" anulează delirul entuziast al lui Repetilov. Imaginea lui Repetilov, răspundem la a doua parte a întrebării, joacă un rol esențial în rezolvarea conflictului dramatic, deplasându-l la un deznodământ. Potrivit criticului literar L. A. Smirnov: „Plecarea este o metaforă a deznodării tensiunii pline de evenimente a episodului. Dar tensiunea care începe să scadă... Repetilov se umflă. Interludiul cu Repetilov are propriul său conținut ideologic și, în același timp, este un deznodământ încetinit în mod deliberat al evenimentelor balului de către dramaturg. Dialogurile cu Repetilov continuă conversațiile la bal, o întâlnire cu un oaspete întârziat trezește în mintea tuturor impresia principală, iar Chatsky, ascunzându-se de Repetilov, devine martor fără să vrea la o mare calomnie, în varianta sa prescurtată, dar deja complet stabilită. . Abia acum este finalizat cel mai mare episod independent semnificativ și dramaturgic integral al comediei, adânc înrădăcinat în actul al 4-lea și egal ca volum și sens cu întregul act.

De ce criticul literar A. Lebedev îi numește pe Molchalin „veșnic tineri bătrâni ai istoriei Rusiei”? Care este adevărata față a lui Molchalin?

Numindu-l așa pe Molchalin, savantul literar subliniază tipicitatea unor astfel de oameni pentru istoria Rusiei, carierişti, oportuniști, gata de umilire, ticăloșie, joc necinstit pentru atingerea scopurilor egoiste, ieșiri în tot felul în poziții tentante, legături de familie profitabile. Nici în tinerețe nu se caracterizează prin vise romantice, nu știu să iubească, nu pot și nu vor să sacrifice nimic în numele iubirii. Ei nu propun proiecte noi pentru îmbunătățirea vieții publice și de stat, servesc indivizii, nu cauzei. Implementând faimosul sfat al lui Famusov „Învățăm de la bătrâni”, Molchalin învață în societatea Famus despre „viața trecută cele mai rele trăsături” pe care Pavel Afanasyevich le-a lăudat cu atâta pasiune în monologurile sale - lingușire, servilism (apropo, aceasta a căzut pe un teren fertil: amintiți-vă ceea ce tatăl său i-a lăsat moștenire lui Molchalin), percepția serviciului ca mijloc de satisfacere a propriilor interese și a intereselor familiei, rudelor apropiate și îndepărtate. Este imaginea morală a lui Famusov pe care o reproduce Molchalin, căutând o întâlnire amoroasă cu Lisa. Așa este Molchalin. Adevărata lui față este dezvăluită corect în declarația lui D. I. Pisarev: „Molchalin și-a spus: „Vreau să fac o carieră” - și a mers pe drumul care duce la „grade cunoscute”; s-a dus și nu se va mai întoarce nici la dreapta, nici la stânga; să-și moară mama departe de drum, să-și cheme femeia iubită într-un crâng din apropiere, să-i scuipe toată lumina în ochi pentru a opri această mișcare, el va continua și va ajunge-det... ”Molchalin aparține tipurilor literare eterne, nu din întâmplare, numele său a devenit un nume de uz casnic și cuvântul „tăcere” a apărut în uz colocvial, denotând un fenomen moral, sau mai bine zis, imoral.

Care este deznodământul conflictului social al piesei? Cine este Chatsky - câștigătorul sau învinsul?

De la apariția ultimului act al XIV-lea, conflictul social al piesei se rezolvă, în monologurile lui Famusov și Chatsky, sunt rezumate rezultatele neînțelegerilor care au răsunat în comedia dintre Chatsky și societatea Famusovsky și ruptura finală a celor două lumi. se afirmă - „secolul secolului prezent și al secolului trecut”. Este cu siguranță dificil de stabilit dacă Chatsky este un câștigător sau un învins. Da, trăiește „Milioane de chinuri”, îndură drame personale, nu găsește înțelegere în societatea în care a crescut și care a înlocuit familia timpurie pierdută în copilărie și adolescență. Aceasta este o pierdere grea, dar Chatsky a rămas fidel convingerilor sale. De-a lungul anilor de studiu și călătorii, el a devenit tocmai din acei predicatori nesăbuiți care au fost primii vestitori ai ideilor noi, ei sunt gata să predice chiar și atunci când nimeni nu-i ascultă, așa cum s-a întâmplat cu Chatsky la balul lui Famusov. Lumea Famusovsky îi este străină, nu și-a acceptat legile. Și, prin urmare, putem presupune că victoria morală este de partea lui. Mai mult, fraza finală a lui Famusov, completând comedia, mărturisește confuzia unui domn atât de important al nobilei Moscove:

Oh! Dumnezeule! Ce va spune prințesa Marya Aleksevna!

Griboyedov și-a numit mai întâi piesa „Vai de înțelepciune”, apoi a schimbat titlul în „Vai de înțelepciune”. Ce sens nou a apărut în versiunea finală față de cea originală?

Titlul original al comediei afirma nefericirea purtătorului minții, o persoană inteligentă. În versiunea finală, sunt indicate motivele apariției durerii și, astfel, accentul filosofic al comediei este concentrat în titlu, în timp ce cititorul și privitorul sunt acordate percepției problemelor cu care se confruntă întotdeauna o persoană gânditoare. Acestea pot fi probleme socio-istorice de astăzi sau „eterne”, morale. Tema minții este în centrul conflictului comediei și trece prin toate cele patru acte ale acesteia.

Griboyedov i-a scris lui Katenin: „În comedia mea sunt 25 de proști pentru o persoană sănătoasă”. Cum se rezolvă problema minții în comedie? Pe ce se bazează piesa - pe ciocnirea minții și prostia, sau pe ciocnirea diferitelor tipuri de minți?

Conflictul comediei nu se bazează pe ciocnirea inteligenței și prostiei, ci a diferitelor tipuri de inteligență. Și Famusov și Khlestova și alte personaje de comedie nu sunt deloc prosti. Molchalin este departe de a fi prost, deși Chatsky îl consideră așa. Dar au o minte practică, lumească, ciudată, adică închisă. Chatsky este un om cu o minte deschisă, o nouă mentalitate, cautător, neliniştit, creativ, lipsit de orice ingeniozitate practică.

Găsiți citate în text care îi caracterizează pe eroii piesei.

Despre Famusov: „Obsesiv, neliniştit, iute...”, „Semnat, deci de pe umeri!”, „... o facem din timpuri imemoriale, / Ce onoare pentru tată şi fiu”, „Cum va fi Îți imaginezi, la locul, Ei bine, cum să nu-ți faci pe plac propriului tău om mic, ”etc.

Despre Chatsky: „Cine este atât de sensibil, și vesel și ascuțit, / Ca Alexander Andreici Chatsky!”, „Scrie și traduce frumos”, „Și fumul patriei este dulce și plăcut pentru noi”, „Astfel încât Domnul distruge acest duh necurat / Imitație goală, sclavă, oarbă...”, „Încercați cu autoritățile și știe ce vor spune. / Închină-te puțin, aplecă-te într-un inel, / Chiar și în fața chipului împărătesc, / Așa va chema un ticălos! ..».

Despre Molchalin: „Molchalins sunt fericiți în lume”, „Iată-l în vârful picioarelor și nu este bogat în cuvinte”, „Moderație și acuratețe”, „În anii mei nu ar trebui să îndrăznești să ai propria judecată”, „Renumitul servitor ... ca o bătaie tunătoare”, „Molchalin! Cine altcineva va rezolva lucrurile atât de pașnic! / Acolo va mângâia moșul la timp, / Aici va freca cardul exact... ”.

Familiarizați-vă cu diferitele evaluări ale imaginii lui Chatsky. Pușkin: „Primul semn al unei persoane inteligente este să știi dintr-o privire cu cine ai de-a face și să nu arunci perle în fața lui Repetilov...” Gonchar-dov: „Chatsky este inteligent inteligent. Discursul îi fierbe de inteligență... „Katenin:” Chatsky este persoana principală... vorbește mult, certa totul și predică nepotrivit. De ce scriitorii și criticii evaluează această imagine atât de diferit? Părerea dumneavoastră despre Chatsky coincide cu opiniile de mai sus?

Motivul este complexitatea și diversitatea comediei. Pușkin a primit manuscrisul piesei lui Griboedov de I. I. Pușchin lui Mihailovskoye, iar aceasta a fost prima cunoaștere cu lucrarea, până atunci pozițiile estetice ale ambilor poeți divergeau. Pușkin a considerat deja un conflict deschis între individ și societate nepotrivit, dar totuși a recunoscut că „un scriitor dramatic ar trebui judecat după legile pe care el însuși le-a recunoscut asupra lui însuși. În consecință, nu condamn nici planul, nici complotul, nici corectitudinea comediei lui Griboedov. Ulterior, „Vai de înțelepciune” va intra în opera lui Pușkin cu citate ascunse și explicite.

Acuzațiile lui Chatsky de verbozitate și predicare inoportună pot fi explicate prin sarcinile pe care decembriștii și-au propus: să-ți exprime pozițiile în orice audiență. Ei s-au distins prin sinceritatea și claritatea judecăților, categoricitatea propozițiilor lor, fără a ține cont de normele seculare, au numit pică o pică. Astfel, în imaginea lui Chatsky, scriitorul a reflectat trăsăturile tipice ale unui erou al timpului său, o persoană avansată a anilor 20 ai secolului XIX.

Citiți studiul critic al lui I. A. Goncharov „Un milion de chinuri”. Răspundeți la întrebarea: „De ce locuiesc Chatsky și nu sunt traduși în societate”?

Starea, desemnată în comedie ca „mintea nu este în acord cu inima”, este caracteristică unui rus gânditor în orice moment. Nemulțumirile și îndoielile, dorința de a aproba opinii progresiste, de a se opune nedreptății, inerția principiilor sociale, de a găsi răspunsuri la probleme spirituale și morale urgente creează condiții pentru dezvoltarea caracterelor unor oameni ca Chatsky în orice moment. material de pe site

B. Goller în articolul „Drama unei comedie” scrie: „Sofya Griboedova este principalul mister al comediei”. Ce legătură are, în opinia dumneavoastră, o asemenea evaluare a imaginii?

Sophia diferă în multe privințe de doamnele cercului său: independență, o minte ascuțită, un sentiment al propriei demnități, nerespectarea opiniilor altora. Ea nu caută, ca prințesa Tugoukhovskaya, pețitori bogați. Cu toate acestea, ea este înșelată în Molchalin, îi acceptă venirile la întâlniri și tăcerea blândă pentru dragoste și devotament, devine un persecutor al lui Chatsky. Misterul ei constă în faptul că imaginea ei a evocat diverse interpretări ale regizorilor care au pus în scenă piesa. Deci, V. A. Michurina-Samoilova a jucat-o pe Sophia iubind-o pe Chatsky, dar din cauza plecării sale, simțindu-se insultată, prefăcându-se că este rece și încercând să-l iubească pe Molchalin. A. A. Yablochkina a reprezentat-o pe Sophia ca fiind rece, narcisică, cochetă, capabilă să se stăpânească. Batjocorirea, harul erau combinate în ea cu cruzimea și domnia. T.V.Doronina a descoperit în Sophia un caracter puternic și un sentiment profund. Ea, ca și Chatsky, a înțeles golul societății Famus, dar nu l-a denunțat, ci l-a disprețuit. Dragostea pentru Molchalin a fost generată de imperiozitatea ei - el era o umbră ascultătoare a iubirii ei, iar ea nu credea dragostea lui Chatsky. Imaginea Sophiei rămâne misterioasă pentru cititor, privitor, personaje de teatru până astăzi.

Amintiți-vă de legea celor trei unități (loc, timp, acțiune) caracteristică acțiunii dramatice în clasicism. Este respectat în comedie?

În comedie se observă două unități: timpul (evenimentele au loc în timpul zilei), locul (în casa lui Famusov, dar în încăperi diferite). Acțiunea este complicată de prezența a două conflicte.

Pușkin, într-o scrisoare către Bestuzhev, a scris despre limbajul comediei: „Nu vorbesc despre poezie: jumătate trebuie inclusă într-un proverb”. Care este noutatea limbajului comediei lui Griboyedov? Comparați limbajul comediei cu limba scriitorilor și poeților secolului al XVIII-lea. Numiți frazele și expresiile care au devenit înaripate.

Griboyedov folosește pe scară largă limbajul colocvial, proverbe și zicale, pe care le folosește pentru a caracteriza și autocaracteriza personaje. Natura colocvială a limbii este dată de iambicul liber (pestrițat). Spre deosebire de lucrările secolului al XVIII-lea, nu există o reglementare stilistică clară (sistemul celor trei calme și corespondența acestuia cu genurile dramatice).

Exemple de aforisme care sună în „Vai de inteligență” și s-au răspândit în practica vorbirii:

Fericiți cei care cred.

Semnat, așa că de pe umeri.

Sunt contradicții și multe pe săptămână.

Iar fumul patriei ne este dulce și plăcut.

Păcatul nu este o problemă, zvonurile nu sunt bune.

Limbile rele sunt mai rele decât o armă.

Și punga de aur, și marchează generalii.

Oh! Dacă cineva iubește pe cine, de ce să caute mintea și să călătorească atât de departe etc.

De ce crezi că Griboyedov a considerat piesa lui o comedie?

Griboyedov a numit „Vai de înțelepciune” o comedie în versuri. Uneori există o îndoială dacă o astfel de definiție a genului este justificată, deoarece personajul principal este greu de atribuit categoriei benzilor desenate, dimpotrivă, el suferă o dramă socială și psihologică profundă. Cu toate acestea, există motive să numim piesa o comedie. Aceasta este, în primul rând, prezența unei intrigi comice (scena cu ceasul, dorința lui Famusov, atacul, de a se apăra de expunere în flirtul cu Liza, scena din jurul căderii lui Silent-on de pe cal, constanta lui Chatsky. neînțelegerea discursurilor transparente ale Sophiei, „micile comedii” în sufragerie în timpul congresului invitaților și în timpul răspândirii zvonurilor despre nebunia lui Chatsky), prezența personajelor comice și a situațiilor comice pe care nu numai ei, ci și personajul principal le găsesc. în, dați motive întregi să considerați „Vai de înțelepciunea” o comedie, dar o comedie înaltă, deoarece ridică probleme sociale și morale semnificative.

De ce este considerat Chatsky un precursor al tipului de „persoană suplimentară”?

Chatsky, ca și Onegin și Pechorin mai târziu, este independent în judecată, critic față de înalta societate, indiferent față de ranguri. El vrea să slujească Patria, și nu „slujească celor mai înalți”. Și astfel de oameni, în ciuda inteligenței și abilităților lor, nu erau solicitați de societate, erau de prisos în ea.

Care dintre personajele din comedia „Vai de înțelepciune” se referă la „secolul actual”?

Chatsky, personaje non-scenice: vărul lui Rock-tooth, care „a părăsit brusc serviciul, a început să citească cărți în sat”; nepotul prințesei Fedor, care „nu vrea să cunoască oficialii! Este chimist, este botanist”; profesori ai Institutului Pedagogic din Sankt Petersburg, care „exersează în schisme și neîncredere”.

Care dintre personajele din comedia „Vai de înțelepciune” se referă la „secolul plecat”?

Famusov, Skalozub, Prințul și Prințesa Tugoukhovsky, bătrâna Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Cum înțeleg reprezentanții societății Famus nebunia?

Când bârfele despre nebunia lui Chatsky se răspândesc printre oaspeți, fiecare dintre ei începe să-și amintească ce semne a observat în Chatsky. Prințul spune că Chatsky „a schimbat legea”, contesa – „este un blestemat de Voltairian”, Famusov – „încearcă despre autorități – și știe ce va spune”, adică principalul semn al nebuniei, conform spuselor. opiniile societății Famus, este libertatea de gândire și independența de judecată.

De ce l-a preferat Sophia pe Molchalin lui Chatsky?

Sofya a fost crescută în romane sentimentale, iar Molchalin, născută în sărăcie, care, după cum i se pare, este pură, timidă, sinceră, corespunde ideilor ei despre un erou sentimental, dar romantic. În plus, după plecarea lui Chatsky, care a avut influență asupra ei în tinerețe, a fost crescută de mediul Famusov în care Molchalins erau cei care puteau atinge succesul în cariera și pozițiile lor în societate.

Scrieți 5-8 expresii din comedia „Vai de înțelepciune”, care au devenit aforisme.

Happy hours nu sunt respectate.

Ocolește-ne mai mult decât toate durerile și mânia stăpânului și dragostea stăpânului.

Am mers într-o cameră, am intrat în alta.

Nu a rostit niciodată un cuvânt înțelept.

Ferice de cel ce crede, este cald în lume.

Unde este mai bine? Unde nu suntem!

Mai mult la număr, preț mai ieftin.

Un amestec de limbi: franceza cu Nijni Novgorod.

Nu un bărbat, un șarpe!

Ce comisie, creatoare, să fii tată pentru o fiică adultă!

Citiți nu ca un sacristan, ci cu simțire, cu simț, cu aranjament.

Legendă proaspătă, dar greu de crezut.

Aș fi bucuros să servesc, ar fi rău să servesc etc.

De ce comedia Woe from Wit este numită prima piesă realistă?

Realismul piesei constă în alegerea unui conflict social vital, care se rezolvă nu într-o formă abstractă, ci în formele „vieții însăși”. În plus, comedia transmite trăsăturile reale ale vieții de zi cu zi și ale vieții sociale în Rusia la începutul secolului al XIX-lea. Piesa nu se termină cu victoria virtuții asupra răului, ca în lucrările clasicismului, ci în mod realist - Chatsky este învins de societatea Famus mai numeroasă și mai unită. Realismul se manifestă și în profunzimea dezvăluirii personajelor, în ambiguitatea personajului Sophiei, în individualizarea vorbirii personajelor.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

Vai de întrebările minții
de ce Sophia este rece cu Chatsky la prima sa vizită
repetitorii din comedia Vai de la Wit cum arată
pe care Sophia l-a iubit din comedia Vai de înțelepciune
Expresiile de durere ale lui Chatsky din minte

Ca scriitor rus, am considerat întotdeauna de datoria mea să urmăresc curentul
literatură și am citit întotdeauna cu o atenție deosebită criticile pe care le-am dat
ocazie. Mărturisesc sincer că laudele m-au atins ca fiind evidente și,
probabil semne sincere de favoare și prietenie. Citind cel mai mult
ostil, îndrăznesc să spun că mereu am încercat să intru în mentalitatea mea
critică și urmează judecățile sale fără a le respinge cu o mândrie
cu nerăbdare, dar dorind să fie de acord cu ei cu tot felul de drepturi de autor
tăgăduirea de sine. Din păcate, am observat că în cea mai mare parte noi
nu a înțeles. În ceea ce privește articolele critice scrise într-un singur scop
jigneste-ma in orice fel, voi spune doar ca sunt foarte
m-a enervat macarîn primele minute, și că în consecință scriitorii
pot fi mulțumiți.

„Ruslan și Lyudmila” a fost primit în general favorabil. În afară de un articol în
„Buletinul Europei”, în care a fost certată foarte nerezonabil, și foarte
nu existau „întrebări” practice care să dezvăluie slăbiciunea creaţiei poeziei
s-au spus lucruri rele despre ea. Nimeni nici măcar nu a observat că era rece.
A fost acuzată de imoralitate pentru niște descrieri ușor voluptuoase,
pentru versurile pe care le-am publicat în a doua ediție:

O vedere îngrozitoare! vrăjitor firav
Mângâieri cu mâna încrețită etc.

Pentru introducere, nu-mi amintesc ce melodie:

Degeaba ai pândit în umbră etc.

Și pentru parodia „The Twelve Sleeping Maidens”; căci ultimul m-ar putea avea
ordinul de certare, ca pentru o lipsă de sentiment estetic. de neiertat
era (mai ales în anii mei) să parodiez, să mulțumesc gloatei, virginal,
creație poetică. Alte reproșuri erau destul de goale. Există înăuntru
„Ruslan” cel puțin un loc cu care, în libertățile glumelor, ar putea fi comparat
farse, chiar, de exemplu, Ariosta, despre care mi-au vorbit constant? da si
locul pe care l-am lansat a fost o imitație foarte, foarte atenuată a lui Arios
(Orlando, canto V, o. VIII).

"Prizonier al Caucazului„- prima experiență de caracter nereușită cu care am
a făcut față cu forța; a fost primit cel mai bine din tot ce am scris, multumesc
nişte versuri elegiace şi descriptive. Dar Nicolae și Alexandru
Raevsky și cu mine - am râs mult de el.

„Fântâna lui Bakhchisaray” este mai slabă decât „Prizonierul” și, ca ea, rezonează cu lectura
Byron, ceea ce m-a înnebunit. Scena lui Zarema cu Maria are
merit dramatic. Nu pare să fi fost criticat. A. Raevski râse
peste următoarele versuri:

El este adesea în lupte fatale
Ridică o sabie - și la scară mare
Dintr-o dată rămâne imobil
Privește în jur cu nebunie
Devine palid etc.

Tinerii scriitori nu știu deloc să descrie mișcările fizice.
pasiunile. Eroii lor se cutremură mereu, râd sălbatic, scrâșnesc din dinți și
alte Toate acestea sunt amuzante, ca o melodramă.

Nu-mi amintesc cine mi-a observat că este incredibil că au fost legați împreună
tâlharii puteau înota peste râu. Toate acestea sunt adevărate și
sa întâmplat în 1820, când eram în Ekaterinoslavl.

Despre „Țigani” o doamnă a remarcat că în toată poezia există un singur cinstit
bărbat și apoi un urs. Răposatul Ryleev era indignat de ce Aleko conducea un urs
și încă mai strânge bani de la publicul privitor. Vyazemsky a repetat același lucru
cometariu. (Ryleev mi-a cerut să fac măcar un fierar din Aleko, ceea ce nu ar fi făcut
un exemplu mai nobil.) Ar fi mai bine să-i faci un oficial de clasa a VIII-a sau
moșier, nu țigan. În acest caz, însă, nu ar exista o poezie întreagă, ma
tanto bine (1).

Criticii noștri m-au lăsat în pace multă vreme. Acest lucru le merită: am fost
departe în circumstanțe nefavorabile. Din obișnuință, încă mă credeau
un bărbat foarte tânăr. Primele articole ostile, îmi amintesc, au devenit
să apară pe tipărirea piesei a patra și a cincea din „Eugene Onegin”. Analizare
din aceste capitole, publicate în Atheneum, m-au surprins cu un ton bun, un stil bun
și ciudățenia legăturilor. Cele mai comune figuri și tropi retorice
a oprit criticile: se poate spune că paharul sfârâie în loc să sfârâie vinul
sticlă? șemineul respiră în loc să iasă aburi din șemineu? Nu este prea îndrăzneț gelos
suspiciune? gheata gresita?
Ce crezi că înseamnă asta:

băieți
Patinele taie zgomotos gheața?

Criticul a ghicit, însă, ce înseamnă asta: băieții aleargă peste gheață pe
patine.
În loc de:

(Gândit să înoate în sânul apelor)
Pași cu atenție pe gheață

Criticul a citit:

Gâscă grea pe labe roșii
M-am gândit să înoate

Și a observat pe bună dreptate că nu vei înota departe pe labe roșii.
Unele libertăți poetice: după o particulă negativă, nu -
acuzativ, nu genitiv; timp în loc de timpi (cum ar fi, de exemplu, în
Batiuskov:

Aceasta este Rusia antică și obiceiuri
Vladimir vremyan)

Criticii mei au fost duși într-o mare nedumerire. Dar cel mai enervant
versul lui: Vorbăria oamenilor și vârful calului.
„Așa ne exprimăm noi, cei care am studiat după vechile gramatici, este posibil
distorsionează limba rusă?" Acest vers a fost apoi râs cu cruzime și a fost introdus
„Buletinul Europei”. Molv (vorbirea) este un cuvânt nativ rusesc. Top în loc de stomp
la fel de obișnuit ca un țeapă în loc de un șuierat1 (de aici, palma
în loc de a bate din palme nu este deloc contrar spiritului limbii ruse). Pentru nenorocirea aceea și un vers
nu toate ale mele, dar luate în întregime dintr-un basm rusesc:
„Și a ieșit pe porțile orașului și a auzit vârful calului și vorbirea oamenilor”.
Bova Royal.
Studiul cântecelor vechi, basmelor etc. este necesar pentru un perfect
cunoașterea proprietăților limbii ruse. Criticii noștri îi disprețuiesc inutil.
Verset:

Nu vreau să mă cert timp de două secole

Critica părea greșită. Ce spune gramatica? Ce
verbul real, guvernat de particula negativă, nu mai cere
acuzativ, și genitiv. De exemplu: nu scriu poezie. Dar în mine
În versuri, verbul a se certa nu este controlat de o particulă, ci de verbul pe care vreau. Ergo (2)
regula nu se aplica aici. Luați, de exemplu, următoarea propoziție: Nu pot
lasă-mă să încep să scriu... poezie, și cu siguranță nu poezie. Într-adevăr
forța electrică a particulei negative trebuie să treacă prin întreg acest circuit
verbe și răspunde într-un substantiv? nu cred.

Apropo de gramatica. Scriu țigani, nu țigani, tătari, nu tătari.
De ce? pentru că toate substantivele care se termină în anin, yanin,
arin și yarin, au genitivul lor plural în an, yan, ar și yar și
nominativ plural pe ana, yana, are și yara. Totuși substantivele
care se termină în an și yan, ar și yar, au un nominativ la plural în ana,
yans, arys și yars, iar genitivul pe ans, yans, ars, yarov.
Singura excepție sunt substantivele proprii. Urmaşi ai domnului Bulgarin
vor fi domnii. Bulgarini, nu Bulgari.

Mulți dintre noi (printre alții, domnul Kachenovsky, care, se pare, nu poate fi
reproș pentru necunoașterea limbii ruse) conjugat: decid, decid, decid,
decide, decide, decide în loc de decide, decide și așa mai departe. Decide cum să te ascunzi
păcat.

Nume proprii străine care se termină în e și, o, y, nu
închină-te. Cele care se termină în a, b și b sunt înclinate la genul masculin și la feminin
nu, și mulți dintre noi greșesc împotriva acestui lucru. Ei scriu: o carte compusă de Goetem,
si asa mai departe.

Cum ar trebui să scriu: turci sau turci? ambele sunt corecte. turc și
Turcii sunt la fel de comune.

Au trecut 16 ani de când tastez, iar criticii au observat în poeziile mele 5
erori gramaticale(si pe buna dreptate):
1. şi-a fixat privirea asupra maselor îndepărtate
2. pe tema munților (coroană)
3. urlă în loc de urlă
4. a fost refuzată în loc să fie refuzată
5. stareţului în loc de stareţ.
Întotdeauna le-am fost sincer recunoscător și întotdeauna am corectat ceea ce am observat.
loc. Scriu proză mult mai greșit, dar vorbesc și mai rău și aproape așa,
cum scrie G. **.

Mulți scriu yupka, nuntă, în loc de fustă, nuntă. Niciodată în derivate
în cuvinte, t nu se schimbă în d, nici n în b, dar spunem fustă, nuntă.

Doisprezece, nu doisprezece. Doi este prescurtat din doi ca trei din
Trei.

Ei scriu: car, car. Nu este mai corect: un cărucior (din cuvânt
vițel - căruțele sunt înhămate de boi)?

Limba vorbită a oamenilor de rând (care nu citesc cărți străine și,
mulțumesc lui Dumnezeu, neexprimându-și, ca și noi, gândurile sale despre limba franceza)
demn şi de cele mai profunde cercetări. Alfieri a studiat limba italiana pe
Bazarul florentin: nu este rău pentru noi uneori să ascultăm Moscova
nalba. Vorbesc un limbaj uimitor de clar și corect.

Accentul de la Moscova este extrem de delicat și capricios. Literele sonore u și h
înainte ca alte consoane din ea să fie schimbate. Spunem chiar femei, nas (cf.
Bogdanovich).

Spionii sunt ca litera b. Sunt necesare doar în unele cazuri, dar și aici
te poți descurca fără ele, dar sunt obișnuiți să apară peste tot.

Strofele omise au dat în repetate rânduri motive de cenzură. Ce este
strofe din „Eugene Onegin”, pe care nu am putut sau nu am vrut să le tipărim, aceasta
nimic de mirat. Dar, fiind eliberați, rup legătura poveștii și
de aceea locul unde urmau să fie este semnificat. Ar fi mai bine să le înlocuiți
strofe ale altora, sau contrabandă și contopește pe cei pe care i-am salvat. Dar de vină
Mi-e prea lene pentru asta. De asemenea, mărturisesc cu umilință că în Don Juan sunt 2
strofe eliberate.

Domnul Fedorov, într-o revistă pe care urma să o publice, examinând destul
în mod favorabil capitolele 4 și 5, mi-a remarcat totuși că în descrierea toamnei
mai multe versuri la rând încep cu mine deja cu o particulă, pe care a numit-o
șerpi și ceea ce în retorică se numește unicitate. El a condamnat și cuvântul vacă
și m-a mustrat că sunt domnișoare nobile și, probabil, birocratice
numite fete (ceea ce, desigur, este nepoliticos), între timp, ca un simplu
a numit-o fecioară pe fata satului: Cântând într-o colibă, fecioară
Învârtire...

A șasea melodie nu a fost analizată, nici măcar nu a fost observată în Vestnik Evropy
greșeală latină. Apropo: de când am plecat de la Liceu, nu am dezvăluit
Carte latină și complet uitată limba latină. Viata e scurta;
nu e timp de citit. Cărți remarcabile se înghesuie una după alta, dar nimeni
astăzi nu le scrie în latină. În secolul al XIV-lea, dimpotrivă, latina era
necesar și pe bună dreptate considerat primul semn al unei persoane educate.

Critica celui de-al 7-lea cântec din „Albina de Nord” am alergat la o petrecere și în așa ceva
un minut, ca nu eram pana la Onegin... am observat doar foarte bine
poezie scrisă și o glumă destul de amuzantă despre un gândac. Am spus: a fost
seară. Cerul era întunecat. Apă
Curgeau în liniște. Gândacul bâzâia.
Criticul s-a bucurat de apariția acestui nou chip și a așteptat caracterul de la el,
mai bun decât alții în vârstă. Pare, totuși, nici o singură remarcă sensibilă
sau nu a existat un gând critic. Nu am citit alți critici, pentru că, într-adevăr, eu
nu depindea de ei.
N.B. Critica la adresa „Albinei de Nord” a fost în zadar atribuită domnului Bulgarin: 1)
versurile din el sunt prea bune, 2) proza este prea slabă, 3) Domnul Bulgarin nu a spus
ar fi ca descrierea Moscovei să fie luată de la „Ivan Vyzhigin”, căci domnul Bulgarin nu a
spune că tragedia „Boris Godunov” este preluată din romanul său.

Probabil că tragedia mea nu va avea niciun succes. Reviste despre mine
amarat. Pentru public nu mai am principala atracție: tinerețea și
noutate nume literar. În plus, scenele principale au fost deja tipărite sau
distorsionat în imitaţiile altora. Deschiderea la întâmplare nuvelă istorică G.
Bulgarin, am constatat ca si el vine sa anunte aparitia Pretendentului
rege prinț. V. Shuisky. Îl am pe Boris Godunov vorbind singur cu Basmanov despre
distrugerea localismului, - si la domnul Bulgarin. Totul este dramatic
ficțiune, nu istorie.

Citind aceste versete pentru prima dată în Voinarovsky:

Soția suferindului Kochubey
Și fiica pe care a sedus-o,

Am fost uimit cum poetul a putut trece printr-o împrejurare atât de groaznică.
A împovăra personajele istorice cu orori fictive nu este surprinzător și
nu generos. Calomnia în poezii mi s-a părut întotdeauna deloc lăudabilă. Dar în
descrierea lui Mazepa pentru a rata o astfel de izbitoare caracteristică istorică era încă
mai de neiertat. Dar ce lucru dezgustător! nici unul bun
sentimente bune! nici o singură caracteristică reconfortantă! ispită, dușmănie,
trădare, viclenie, lașitate, ferocitate... Personaje puternice și profunde,
umbra tragică aruncată peste toate aceste orori este cea care m-a captivat.
Am scris „Poltava” în câteva zile, nu am mai putut face față și am renunțat
Tot.

Printre alte acuzații literare, mi-au reproșat prea scump
la prețul lui „Eugene Onegin” și a văzut în el o lăcomie teribilă. Este bun
vorbește cu cineva care nu și-a vândut niciodată scrierile sau ale cărui scrieri nu le-au vândut
vândut, dar cum ar putea editorii din Severnaya
albinele”? Pretul nu este stabilit de scriitor, ci de librarii.
poezii, numărul solicitanților este limitat. Este alcătuit din același
care plătesc 5 ruble pentru un loc în teatru. Librării, după ce au cumpărat, au pus,
o ediție întreagă pentru o copie de ruble, la urma urmei, l-ar vinde cu 5 ruble. Adevăr,
într-un asemenea caz, autorul ar putea proceda la a doua ediție ieftină, dar și
librarul ar putea atunci să-și scadă prețul el însuși și, prin urmare, să scadă
noua editie. Aceste cifre de afaceri comerciale sunt foarte bine cunoscute nouă, scriitorilor filistei.
Știm că ieftinitatea unei cărți nu dovedește dezinteresul autorului, ci nici
o cerere mare a acestuia sau o oprire perfectă a vânzării. întreb ce
mai profitabil - să tipăriți 20.000 de exemplare ale unei cărți și să vindeți cu 50 de copeici.
sau tipăriți 200 de exemplare și vindeți cu 50 de ruble?
Prețul celei mai recente ediții a fabulelor lui Krylov, din toate punctele de vedere cel mai mult
poetul nostru național (le plus national et le plus populaire3)), nu
contrazice ceea ce am spus. Fabulele (ca și romanele) sunt citite atât de scriitor cât și
un negustor și un om de lume și o doamnă și o slujitoare și copii. Dar poezia
versurile sunt citite doar de iubitorii de poezie. Sunt multe dintre ele?

Glumele criticilor noștri duc uneori la uimire în nevinovăția lor. Aici
o anecdotă adevărată: la liceu unul dintre camarazii noștri mai tineri, și, să nu fie așa
amintește-ți, băiete bun, dar mai degrabă simplu și durabil în toate clasele,
a compus odată două poezii cunoscute întregului Liceu:

Ha ha ha, hee hee hee
Delvig scrie poezie.

Cum a fost pentru noi, Delvig și pentru mine, în ultimii 1830 în prima carte
important „Buletinul Europei” pentru a găsi următoarea glumă: Almanah „Flori de Nord”
împărțit în proză și poezie - hee, hee! Imaginează-ți cât de fericiți suntem
vechiul nostru prieten! Nu este de ajuns. Acest hee hee părea, aparent, așa
complicat că a fost retipărită cu mare laudă în „Albina de Nord”: „hee
hee, așa cum s-a spus foarte inteligent în Vestnik Evropy” etc.

Tânărul Kireevsky într-o recenzie elocventă și atentă a noastră
literatura, vorbind despre Delvig, a folosit această expresie rafinată: „Ancient
muza lui este uneori acoperită de o inimă caldă a celei mai noi descurajări. „Expresia,
desigur, amuzant. De ce să nu spui doar: „În versurile lui Delvig
uneori răspunde disperarea ultimei poezii”? - Jurnaliştii noştri, despre care dl.
Kireevsky a răspuns destul de lipsit de respect, s-au bucurat, au înțeles asta
o jachetă caldă, ruptă în bucăți mici, și de un an încoace le etalau,
încercând să-și facă publicul să râdă. Să presupunem că toate glumesc de fiecare dată
a reusi; dar care este profitul lor din asta? publicului aproape că nu-i pasă de literatură,
iar un număr mic de îndrăgostiți cred în sfârșit nu într-o glumă, repetată constant, dar
în mod constant, deşi încet, străpungând opiniile criticii sănătoase şi
imparţialitate.

1 El a scos un spin ca un șarpe. „Poezii antice rusești” (aprox.
Pușkin.)

Vopsele, fata, manichiura, sampoane. Îngrijire a pielii

Infirmarea criticilor și a comentariilor asupra propriilor sale scrieri - A.S. Pușkin. Există două conflicte în piesă: personal și public Criticii vor observa că nu numai public

Întrebări și răspunsuri la comedia de A. S. Griboyedov „Vai de inteligență”

Întrebări și răspunsuri la comedia de A. S. Griboyedov „Vai de inteligență”

Continut Asemanator: