Jazz-ul este o formă de artă muzicală care a apărut la începutul secolului al XX-lea în Statele Unite, ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și ulterior s-a răspândit.

Jazz-ul este o muzică uimitoare, plină de viață, în continuă dezvoltare, absorbind geniul ritmic al Africii, comorile artei de o mie de ani a tobei, a cântărilor rituale, rituale. Adaugă cântări corale și solo ale bisericilor baptiste și protestante - lucrurile opuse s-au unit, dând lumii o artă uimitoare! Istoria jazz-ului este neobișnuită, dinamică, plină de evenimente uimitoare care au influențat procesul muzical mondial.

Ce este Jazzul?

Trăsături de caracter:

• poliritmul bazat pe ritmuri sincopate,
• bit - pulsație regulată,
• swing - abatere de la ritm, un set de tehnici pentru executarea texturii ritmice,
• improvizaţie,
• serii colorate armonice și timbrale.

Această ramură a muzicii a apărut la începutul secolului al XX-lea ca o sinteză a culturilor africane și europene ca o artă bazată pe improvizație combinată cu o formă de compoziție premeditată, dar nu neapărat înregistrată. Mai mulți interpreți pot improviza în același timp, chiar dacă vocea solo este clar audibilă în ansamblu. Imaginea artistică finalizată a unei lucrări depinde de interacțiunea membrilor ansamblului între ei și cu publicul.

Dezvoltarea în continuare a noii direcții muzicale s-a datorat dezvoltării de noi modele ritmice, armonice de către compozitori.

Pe lângă rolul expresiv deosebit al ritmului, au fost moștenite și alte trăsături ale muzicii africane - interpretarea tuturor instrumentelor ca percuție, ritmică; predominanța intonațiilor colocviale în cânt, imitarea vorbirii colocviale la cântarea la chitară, pian, instrumente de percuție.

Istoria Jazzului

Originile jazz-ului se află în tradițiile muzicii africane. Fondatorii săi pot fi considerați popoarele continentului african. Sclavii aduși în Lumea Nouă din Africa nu proveneau din aceeași familie și adesea nu se înțelegeau. Nevoia de interacțiune și comunicare a dus la unificare, la crearea unei singure culturi, inclusiv muzica. Se caracterizează prin ritmuri complexe, dansuri cu călcat, bătăi din palme. Împreună cu motivele blues, au dat o nouă direcție muzicală.

Procesele de amestecare a culturii muzicale africane și europene, care a suferit schimbări majore, au avut loc încă din secolul al XVIII-lea, iar în secolul al XIX-lea au dus la apariția unei noi direcții muzicale. Prin urmare, istoria mondială a jazz-ului este inseparabilă de istoria jazz-ului american.

Istoria dezvoltării jazz-ului

Originile jazz-ului își au originea în New Orleans, în sudul Americii. Această scenă este caracterizată de improvizația colectivă a mai multor versiuni ale aceleiași melodii de către un trompetist (voce principală), un clarinetist și un trombonist pe fundalul unui acompaniament de marș al unui bas și tobe de alamă. O zi semnificativă - 26 februarie 1917 - apoi în studioul din New York al companiei Victor, cinci muzicieni albi din New Orleans au înregistrat primul disc de gramofon. Înainte de lansarea acestui disc, jazz-ul a rămas un fenomen marginal, folclorul muzical, iar după câteva săptămâni a uimit și zguduit întreaga Americă. Înregistrarea a aparținut legendarei „Original Dixieland Jazz Band”. Așa că jazzul american și-a început marșul mândru în jurul lumii.

În anii 1920 s-au găsit principalele trăsături ale stilurilor viitoare: pulsația uniformă a contrabasului și a tobei, care a contribuit la swing, virtuozitatea soloului, modul de improvizație vocală fără cuvinte folosind silabe separate ("skat"). Blues-ul a ocupat un loc semnificativ. Ulterior, ambele etape – New Orleans, Chicago – sunt unite prin termenul „Dixieland”.

În jazzul american al anilor 20 a apărut un sistem armonios, numit „swing”. Swing-ul se caracterizează prin apariția unui nou tip de orchestră - big band. Odată cu creșterea dimensiunii orchestrei, a trebuit să renunț la improvizația colectivă și să trec la interpretarea aranjamentelor înregistrate pe partituri. Aranjamentul a fost una dintre primele manifestări ale începutului compozitorului.

Big band-ul este format din trei grupuri de instrumente - secțiuni, fiecare putând suna ca un instrument polifonic: secțiuni de saxofon (mai târziu cu clarinete), secțiune de „alama” (pipe și trombone), secțiune de ritm (pian, chitară, contrabas, tobe) .

A existat o improvizație solo bazată pe „pătrat” („hor”). „Pătrat” este o variație, egală ca durată (număr de măsuri) cu tema, interpretată pe fundalul aceluiași acompaniament de acorduri ca și tema principală, la care improvizatorul adaptează noi turnuri melodice.

În anii 1930, blues-ul american a devenit popular, iar forma cântecului cu 32 de bare a devenit larg răspândită. În swing, „riff-ul” a început să fie utilizat pe scară largă - un tac flexibil din punct de vedere ritmic de două-patru bare. Este interpretată de orchestră în timp ce solistul improviză.

Printre primele trupe mari au fost orchestre conduse de muzicieni de jazz celebri - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Acesta din urmă, deja în anii 1940, s-a orientat către forme ciclice mari bazate pe folclorul negru, latino-american.

Jazzul american în anii 1930 a fost comercializat. Prin urmare, printre fanii și cunoscătorii istoriei originii jazz-ului, a apărut o mișcare pentru renașterea stilurilor anterioare, autentice. Rolul decisiv l-au jucat micile ansambluri negre din anii 1940, care au renunțat la tot ce era calculat pentru un efect exterior: pop, dans, cântec. Tema a fost interpretată la unison și aproape că nu suna în forma sa originală, acompaniamentul nu mai necesita regularitate a dansului.

Acest stil, care a deschis epoca modernă, a fost numit „bop” sau „bebop”. Experimentele muzicienilor și interpreților de jazz americani talentați - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk și alții - au pus de fapt bazele dezvoltării unei forme de artă independente, conectate doar extern cu genul pop și dance.

De la sfârșitul anilor 1940 până la mijlocul anilor 1960, dezvoltarea a avut loc în două direcții. Primul a inclus stilurile „cool” - „cool” și „west coast” - „west coast”. Ele se caracterizează printr-o utilizare largă a experienței muzicii serioase clasice și moderne - forme de concert dezvoltate, polifonie. A doua direcție a inclus stilurile de „hardbop” - „fierbinte”, „energetic” și aproape de acesta „soul-jazz” (tradus din engleză „soul” – „soul”), combinând principiile vechiului bebop cu tradițiile. de folclor negru, ritmuri temperamentale și intonații spirituale.

Ambele direcții au multe în comun în dorința lor de a scăpa de împărțirea improvizației în pătrate separate, precum și de a balansa valsul și metrii mai complexi.

Au fost făcute încercări de a crea lucrări de o formă largă - symphojazz. De exemplu, „Rhapsody in Blues” de J. Gershwin, o serie de lucrări de I.F. Stravinski. De la mijlocul anilor 50. experimentele de îmbinare a principiilor jazzului și muzicii moderne au devenit din nou răspândite, deja sub denumirea de „a treia tendință”, tot în rândul interpreților ruși („Concert pentru orchestră” de A.Ya. Eshpay, lucrări de M.M. Kazhlaev, al 2-lea concert pentru pian cu orchestra lui R. K. Shchedrin, Simfonia I a lui A. G. Schnittke). În general, istoria apariției jazz-ului este bogată în experimente, strâns legate de dezvoltarea muzicii clasice și de tendințele sale inovatoare.

De la începutul anilor 60. Încep experimentele active cu improvizația spontană, nelimitate nici măcar de o anumită temă muzicală - Freejazz. Cu toate acestea, principiul modal este și mai important: de fiecare dată o serie de sunete este re-selectată - un fret și pătrate care nu se pot distinge clar. În căutarea unor astfel de moduri, muzicienii apelează la culturile din Asia, Africa, Europa etc. În anii 70. vin instrumente electrice și ritmuri ale muzicii rock pentru tineret, bazate pe mai fine decât înainte, zdrobitoare de ritm. Acest stil este mai întâi numit „fuziune”, adică. "aliaj".

Pe scurt, istoria jazz-ului este o poveste despre căutare, unitate, experimente îndrăznețe, dragoste pasionată pentru muzică.

Muzicienii și iubitorii de muzică ruși sunt cu siguranță curioși de istoria apariției jazz-ului în Uniunea Sovietică.

În perioada antebelică, jazzul din țara noastră s-a dezvoltat în cadrul orchestrelor de soiuri. În 1929, Leonid Utyosov a organizat o orchestră pop și și-a numit echipa „Tea-Jazz”. Stilul Dixieland și Swing a fost practicat în orchestrele A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman și alții. De la mijlocul anilor 50. încep să se dezvolte mici grupuri de amatori („Opt din Casa Centrală a Artelor”, „Leningrad Dixieland”). Mulți artiști importanți au primit un început în viață în ei.

În anii 1970, a început pregătirea la departamentele pop ale școlilor de muzică și au fost publicate manuale, note și înregistrări.

Din 1973 pianistul L.A. Chizhik a început să cânte cu „serile de improvizație jazz”. Ansambluri conduse de I. Bril, „Arsenal”, „Allegro”, „Kadans” (Moscova), cvintetul D.S. Goloshchekin (Leningrad), echipele lui V. Ganelin și V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orchestra lui O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll („Contemporan”).

Jazz în lumea modernă

Lumea muzicii de astăzi este diversă, se dezvoltă dinamic, apar noi stiluri. Pentru a naviga liber, a înțelege procesele în desfășurare, trebuie să cunoașteți măcar o scurtă istorie a jazz-ului! Astăzi asistăm la un amestec de tot mai multe culturi mondiale, apropiindu-ne constant de ceea ce în esență devine deja „muzică mondială” (muzică mondială). Jazzul de astăzi încorporează sunete și tradiții din aproape fiecare colț al globului. Inclusiv regândirea culturii africane cu care a început totul. Experimentalismul european cu tentă clasică continuă să influențeze muzica tinerilor pionieri precum Ken Vandermark, un saxofonist avangardist cunoscut pentru munca sa cu contemporani renumiți precum saxofoniștii Mats Gustafsson, Evan Parker și Peter Brotzmann. Alți muzicieni tineri mai tradiționali care continuă să își caute propriile identități includ pianiștii Jackie Terrasson, Benny Green și Braid Meldoa, saxofoniștii Joshua Redman și David Sanchez și baterii Jeff Watts și Billy Stewart. Vechea tradiție a sunetului continuă și este menținută activ de artiști precum trompetistul Wynton Marsalis, care lucrează cu o echipă de asistenți, cântă în propriile trupe mici și conduce Orchestra Lincoln Center. Sub patronajul său, pianiștii Marcus Roberts și Eric Reed, saxofonistul Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetistul Markus Printup și vibrafonistul Stefan Harris au devenit mari maeștri.

Basistul Dave Holland este, de asemenea, un mare descoperitor al tinerelor talente. Printre numeroasele sale descoperiri se numără saxofoniștii Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonistul Steve Nelson și bateristul Billy Kilson.

Alți mentori mari ai tinerilor talente includ legendarul pianist Chick Corea și regretatul baterist Elvin Jones și cântăreața Betty Carter. Potențialul de dezvoltare ulterioară a acestei muzici este în prezent mare și variat. De exemplu, saxofonistul Chris Potter lansează o versiune mainstream sub propriul său nume și participă simultan la înregistrări cu un alt mare toboșar de avangardă Paul Motian.

Trebuie să ne bucurăm încă de sute de concerte minunate și experimente îndrăznețe, pentru a asista la apariția de noi tendințe și stiluri - această poveste nu este încă terminată!

Oferim cursuri în școala noastră de muzică:

• lecții de pian - o varietate de lucrări de la muzică pop clasică la modernă, vizibilitate. Disponibil tuturor!
• chitară pentru copii și adolescenți - profesori atenți și activități interesante!

Ce este jazzul, istoria jazz-ului

Ce este Jazzul? Aceste ritmuri incitante, muzică live plăcută, care este în continuă evoluție și mișcare. Cu această direcție, poate, nu poate fi comparată alta și este imposibil să o confundăm cu orice alt gen, chiar și pentru un începător. Mai mult, aici este un paradox, este ușor să-l auzi și să recunoști, dar nu este atât de ușor să-l descrii în cuvinte, pentru că jazz-ul este în continuă evoluție, iar conceptele și caracteristicile folosite astăzi devin depășite într-un an sau doi.

Jazz - ce este

Jazzul este o direcție în muzică care a apărut la începutul secolului XX. Se împletește îndeaproape ritmuri africane, cântece rituale, cântece de muncă și seculare, muzica americană a secolelor trecute. Cu alte cuvinte, este un gen semi-improvizat care a rezultat din amestecarea muzicii vest-europene și vest-africane.

De unde a venit jazzul

Este general acceptat că a apărut din Africa, acest lucru fiind dovedit de ritmuri complexe. Adăugați la asta și dansul, tot felul de călcat în picioare, din palme și iată că este ragtime. Ritmurile clare ale acestui gen, combinate cu melodiile blues, au dat naștere unei noi direcții pe care o numim jazz. Întrebându-vă de unde provine această nouă muzică, orice sursă vă va da răspunsul că din cântările sclavilor negri care au fost aduși în America la începutul secolului al XVII-lea. Numai în muzică și-au găsit alinare.

La început, acestea au fost motive pur africane, dar după câteva decenii au început să fie mai improvizate în natură și pline de noi melodii americane, în mare parte melodii religioase - spirituale. Mai târziu, la aceasta s-au adăugat cântece de plângeri - blues și mici trupe de alamă. Și așa a apărut o nouă direcție - jazz-ul.

Care sunt caracteristicile muzicii jazz

Prima și cea mai importantă caracteristică este improvizația. Muzicienii trebuie să fie capabili să improvizeze atât în ​​orchestră, cât și solo. O altă caracteristică nu mai puțin semnificativă este poliritmul. Libertatea ritmică este poate cea mai importantă caracteristică a muzicii jazz. Această libertate este cea care îi face pe muzicieni să se simtă ușori și să avanseze constant. Îți amintești vreo compoziție de jazz? Se pare că interpreții cântă cu ușurință niște melodii minunate și plăcute pentru ureche, nu există limite stricte, ca în muzica clasică, doar uimitoare ușurință și relaxare. Desigur, lucrările de jazz, la fel ca și cele clasice, au propriul ritm, semnătură de timp și așa mai departe, dar datorită unui ritm special numit swing (din engleza swing), există un astfel de sentiment de libertate. Ce altceva este important pentru această direcție? Cu siguranță un pic sau altfel un val obișnuit.

Dezvoltarea jazz-ului

Originar din New Orleans, jazz-ul se răspândește rapid, devenind din ce în ce mai popular. Grupurile de amatori, formate în principal din africani și creoli, încep să concerteze nu numai în restaurante, ci și tururi în alte orașe. Așadar, în nordul țării, ia naștere un alt centru de jazz - Chicago, unde spectacolele de noapte ale grupurilor muzicale sunt la mare căutare. Compozițiile interpretate sunt complicate de aranjamente. Printre interpreții acelei perioade se remarcă Louis Armstrong care s-a mutat la Chicago din orașul de unde a apărut jazzul. Mai târziu, stilurile acestor orașe au fost combinate în Dixieland, care a fost caracterizat de improvizația colectivă.

Nebunia masivă a jazz-ului din anii 1930 și 1940 a dus la cererea de orchestre mai mari care să poată cânta o varietate de melodii de dans. Datorită acestui fapt, a apărut leagănul, care este o oarecare abatere de la tiparul ritmic. A devenit curentul principal al acestui timp și a împins improvizația colectivă în plan secund. Trupele de leagăn au devenit cunoscute ca trupe mari.

Desigur, o astfel de abatere a swing-ului de la trăsăturile inerente jazz-ului timpuriu, de la melodiile naționale, a provocat nemulțumiri printre adevărații cunoscători ai muzicii. De aceea, marile trupe și interpreții de swing încep să li se opună jocul unor ansambluri mici, care includeau muzicieni de culoare. Astfel, în anii 1940, a apărut un nou stil bebop care s-a remarcat clar de alte domenii ale muzicii. El a fost caracterizat de melodii incredibil de rapide, improvizație lungă și cele mai complexe modele ritmice. Printre interpreții din acest timp se remarcă cifrele Charlie Parker și Dizzy Gillespie.

Din 1950, jazzul s-a dezvoltat în două direcții diferite. Pe de o parte, adepții clasicilor s-au întors la muzica academică, împingând bebop-ul deoparte. Jazz-ul rece rezultat a devenit mai restrâns și mai sec. Pe de altă parte, a doua linie a continuat să se dezvolte bebop-ul. Pe acest fundal, a apărut hard bop-ul, revenind intonațiilor populare tradiționale, un model ritmic clar și improvizația. Acest stil s-a dezvoltat împreună cu domenii precum soul jazz și jazz funk. Au adus muzica mai aproape de blues mai ales.

muzica gratis

În anii 1960 au fost efectuate diverse experimente și căutarea de noi forme. Ca urmare, apar jazz-rock și jazz-pop, combinând două direcții diferite, precum și free jazz-ul, în care interpreții abandonează complet reglarea modelului ritmic și a tonului. Printre muzicienii acestei epoci au devenit celebri Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.

Jazz sovietic

Inițial, orchestrele de jazz sovietice au interpretat în principal dansuri la modă, cum ar fi foxtrot, Charleston. În anii 1930, o nouă direcție începe să câștige din ce în ce mai multă popularitate. În ciuda faptului că atitudinea autorităților sovietice față de muzica jazz era ambiguă, aceasta nu a fost interzisă, dar, în același timp, a fost aspru criticată ca aparținând culturii occidentale. La sfârșitul anilor '40, trupele de jazz au fost complet persecutate. În anii 1950 și 60, activitățile orchestrelor lui Oleg Lundstrem și Eddie Rosner s-au reluat și tot mai mulți muzicieni au devenit interesați de noua direcție.

Chiar și astăzi, jazzul se dezvoltă constant și dinamic, există multe direcții și stiluri. Această muzică continuă să absoarbă sunete și melodii din toate colțurile planetei noastre, saturând-o cu tot mai multe culori, ritmuri și melodii.

Termenul „jazz” a apărut pentru prima dată la mijlocul anilor 1910. Atunci acest cuvânt a servit pentru a se referi la orchestrele mici și la muzica pe care o interpretau.

Principalele trăsături ale jazz-ului sunt metodele netradiționale de extracție și intonație a sunetului, caracterul improvizațional al transmiterii melodiei, precum și dezvoltarea acesteia, pulsația ritmică constantă, emoționalitatea intensă.

Jazzul are mai multe stiluri, primul dintre care s-a format între 1900 și 1920. Acest stil, numit New Orleans, se caracterizează prin improvizația colectivă a grupului melodic al orchestrei (cornet, clarinet, trombon) pe fundalul unui acompaniament în patru timpi al grupului de ritm (tobe, suflat sau coarde, bas, banjo). , în unele cazuri pian).

Stilul New Orleans este numit clasic sau tradițional. Acesta este și Dixieland - o varietate de stil care a apărut pe baza imitației muzicii negre din New Orleans, mai fierbinte și mai energică. Treptat, această distincție între stilul Dixieland și New Orleans aproape s-a pierdut.

Stilul New Orleans este caracterizat de improvizația colectivă cu un accent clar pe vocea principală. Pentru refrenurile de improvizație s-a folosit o structură de blues melodic-armonică.

Dintre numeroasele orchestre care au apelat la acest stil, poate fi remarcată Creole Jazz Band a lui J. King Oliver. Pe lângă Oliver (un cornetist), a inclus talentatul clarinetistul Johnny Dodds și inegalabilul Louis Armstrong, care a devenit ulterior fondatorul propriilor orchestre - Hot Five și Hot Seven, unde a luat trompeta în locul clarinetului.

Stilul New Orleans a adus în lume o serie de vedete adevărate care au avut o mare influență asupra muzicienilor din generațiile următoare. Trebuie menționat pianistul J. Roll Morton, clarinetistul Jimmy Noon. Dar în principal datorită lui Louis Armstrong și clarinetistului Sidney Bechet, jazzul a depășit granițele New Orleans. Ei au fost cei care au putut să demonstreze lumii că jazzul este în primul rând arta soliştilor.

Orchestra Louis Armstrong

În anii 1920, stilul Chicago s-a dezvoltat cu trăsăturile sale caracteristice ale interpretării pieselor de dans. Principalul lucru aici a fost improvizația solo, în urma prezentării colective a temei principale. O contribuție semnificativă la dezvoltarea acestui stil a fost adusă de muzicienii albi, mulți dintre ei având educație muzicală profesională. Datorită lor, muzica de jazz a fost îmbogățită cu elemente de armonie europeană și tehnică interpretativă. Spre deosebire de stilul fierbinte New Orleans care s-a dezvoltat în sudul Americii, stilul mai nordic din Chicago a devenit mult mai rece.

Printre interpreții albi remarcabili, este necesar să remarcăm muzicienii care la sfârșitul anilor 1920 nu erau mai prejos ca pricepere față de colegii lor de culoare. Aceștia sunt clarinețiștii Pee Wee Russell, Frank Teschemacher și Benny Goodman, trombonistul Jack Teagarden și, bineînțeles, cea mai strălucită vedetă a jazz-ului american - cornetistul Bix Beiderbeck.

Cum s-a dezvoltat genul muzical la începutul secolelor XIX și XX? ca urmare a sintezei elementelor a două culturi muzicale – europeană şi africană. Dintre elementele africane, se remarcă poliritmul, repetarea repetată a motivului principal, expresivitatea vocală, improvizația, care au pătruns în jazz împreună cu formele comune ale folclorului muzical negru - dansuri rituale, cântece de lucru, spiritual și blues.

Cuvânt jazz, inițial "trupă de jazz", a început să fie folosit la mijlocul deceniului I al secolului XX. în statele sudice pentru a se referi la muzica creată de mici ansambluri din New Orleans (cuprinzând trompetă, clarinet, trombon, banjo, tubă sau contrabas, percuție și pian) în procesul de improvizație colectivă pe teme de blues, ragtime și melodii populare europene și dansuri.

Pentru a face cunoștință, puteți asculta și Cesaria Evora, și, , și multe altele.

Deci ce este Acid Jazz? Acesta este un stil muzical funky cu elemente încorporate de jazz, funk anilor 70, hip-hop, soul și alte stiluri. Poate fi eșantionat, poate fi „în direct”, și poate fi un amestec al ultimelor două.

Mai ales, Acid Jazz se concentrează mai degrabă pe muzică decât pe text/cuvinte. Aceasta este muzica de club care are ca scop să te pună în mișcare.

Primul single în stil Acid Jazz a fost „Frederick zace în continuare”, autor Galliano. Era o versiune coperta Curtis Mayfield Freddie a murit din film „Super Fly”.

Contribuție mare la promovarea și susținerea stilului Acid Jazz introdus Gilles Peterson, care a fost DJ la KISS FM. A fost unul dintre primii care au stabilit Acid Jazz eticheta. La sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90 au fost mulți interpreți Acid Jazz, care erau ca niște comenzi „în direct” - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherryși proiecte de studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, afară,și Organizația Viitorului Unit.

Desigur, acesta nu este un stil de jazz, ci un tip de ansamblu instrumental de jazz, dar totuși a fost inclus în tabel, deoarece orice jazz interpretat de o „big band” iese foarte mult în evidență pe fundalul interpreților individuali de jazz și grupuri mici.
Numărul muzicienilor din trupele mari variază de obicei între zece și șaptesprezece persoane.
Format la sfârșitul anilor 1920, este format din trei grupuri orchestrale: saxofoane - clarinete(Bobinete) Instrumente de alamă(S-au evidențiat alama, alte grupuri de țevi și tromboane), secțiunea de ritm(Sectiunea ritmica - pian, contrabas, chitara, instrumente de percutie). Perioada de glorie a muzicii trupe mari, care a început în Statele Unite în anii 1930, este asociat cu o perioadă de entuziasm în masă pentru swing.

Mai târziu, până în prezent, marile trupe au cântat și au interpretat muzică de diverse stiluri. Cu toate acestea, în esență, epoca magiilor trupe începe mult mai devreme și datează din zilele teatrelor de menestrel americane din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care de multe ori au crescut personalul interpretării la câteva sute de actori și muzicieni. Asculta Formația originală de jazz Dixieland, trupa de jazz creolă a lui King Oliver, orchestra Glenn Miller și orchestra lui si vei aprecia tot farmecul jazz-ului interpretat de marile trupe.

Stilul jazz care s-a dezvoltat la începutul - mijlocul anilor 40 ai secolului XX și a deschis era jazz-ului modern. Se caracterizează printr-un tempo rapid și improvizații complexe bazate mai degrabă pe schimbări de armonie decât de melodie.
Ritmul super-rapid de performanță a fost introdus de Parker și Gillespie pentru a-i ține departe pe cei care nu sunt profesioniști de noile lor improvizații. Printre altele, un comportament șocant a devenit un semn distinctiv al tuturor bebopiților. Trâmbița curbată a lui Dizzy Gillespie, comportamentul lui Parker și Gillespie, pălăriile ridicole ale lui Monk etc.
Originar ca o reacție la omniprezența swing-ului, bebop a continuat să-și dezvolte principiile în utilizarea mijloacelor expresive, dar în același timp a descoperit o serie de tendințe opuse.

Spre deosebire de swing, care este în mare parte muzica marilor formații comerciale de dans, bebop-ul este o direcție creativă experimentală în jazz, asociată în principal cu practicarea ansamblurilor mici (combo) și anti-comercial în direcția sa.
Faza bebop a reprezentat o schimbare semnificativă a accentului în jazz de la muzica populară de dans la „muzică pentru muzicieni” mai artistică, intelectuală, dar mai puțin mainstream. Muzicienii bop au preferat improvizațiile complexe bazate pe struming de acorduri în loc de melodii.
Principalii inițiatori ai nașterii au fost: saxofonist, trompetist, pianiști Bud Powellși Thelonious Monk, baterist Max Roach. Dacă doriți Fii bop, asculta , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Unul dintre stilurile de jazz modern, format la începutul anilor 40 - 50 ai secolului XX, bazat pe dezvoltarea realizărilor swing-ului și bop-ului. Originea acestui stil este asociată în primul rând cu numele saxofonistului de leagăn negru. L. Young, care a dezvoltat modalitatea „rece” de extragere a sunetului (așa-numitul sunet Lester) opus idealului sonor al jazz-ului fierbinte; a introdus și termenul „cool” pentru prima dată. În plus, premisele jazz-ului cool se găsesc în munca multor muzicieni bebop, cum ar fi, de exemplu, C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson si altii.

In orice caz, jazz misto are diferențe semnificative față de bop. Acest lucru s-a manifestat prin îndepărtarea de la acele tradiții de jazz fierbinte care a urmat bop-ul, în respingerea expresivității ritmice excesive și a instabilității intonaționale, de la accentul deliberat pe culoarea specific neagră. Jucat in acest stil: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Odată cu dispariția treptată a muzicii rock începând cu începutul anilor 70, odată cu diminuarea fluxului de idei din lumea rock, muzica de fuziune a devenit mai simplă. În același timp, mulți au început să realizeze că jazz-ul electric ar putea deveni mai comercial, producătorii și unii muzicieni au început să caute astfel de combinații de stiluri pentru a crește vânzările. Au reușit cu adevărat să creeze un fel de jazz care este mai accesibil pentru ascultătorul obișnuit. În ultimele două decenii, au apărut multe combinații diferite, pentru care promotorilor și publiciștilor le place să folosească termenul „Modern Jazz” pentru a descrie „fuziunea” jazz-ului cu elemente de pop, rhythm and blues și „world music”.

Cu toate acestea, cuvântul „încrucișare” se referă mai precis la esența problemei. Crossover-ul și fusion și-au atins scopul și au crescut audiența pentru jazz, mai ales datorită celor care s-au săturat de alte stiluri. În unele cazuri, această muzică merită atenție, deși, în general, conținutul de jazz din ea este redus la zero. Exemplele de stil crossover variază de la (Al Jarreau) și înregistrări vocale (George Benson) la (Kenny G), „Spyro Gyra”și " " . Există o influență jazz în toate acestea, dar, cu toate acestea, această muzică se încadrează în domeniul artei pop, care este reprezentat de Gerald Albright, George Duke, saxofonist Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- cea mai largă desemnare a stilului muzical al primilor muzicieni de jazz din New Orleans și Chicago, care au înregistrat discuri din 1917 până în 1923. Acest concept se extinde și la perioada dezvoltării și revigorării ulterioare a jazzului din New Orleans - Renașterea New Orleans a continuat după anii 1930. Unii istorici atribuie Dixieland numai pe muzica trupelor albe care cântă în stilul jazz din New Orleans.

Spre deosebire de alte forme de jazz, repertoriul de piese al muzicienilor Dixieland a rămas destul de limitată, oferind variații nesfârșite de teme în cadrul acelorași melodii compuse de-a lungul primului deceniu al secolului al XX-lea și a inclus ragtime, blues, one-step, two-step, marșuri și melodii populare. Pentru stil de performanță Dixieland caracteristică a fost împletirea complexă a vocilor individuale în improvizația colectivă a întregului ansamblu. Interpretul care a deschis solo-ul și ceilalți soliști care și-au continuat jocul, parcă, au rezistat „riff-ului” celorlalte instrumente de suflat, până la frazele finale, interpretate de obicei de tobe sub formă de patru bătăi. refrene, la care a răspuns la rândul său întregul ansamblu.

Principalii reprezentanți ai acestei epoci au fost Formația originală Dixieland Jazz, Joe King Oliver și celebra sa orchestră, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke și Jimmy McPartland. Muzicienii din Dixieland căutau în esență o renaștere a jazz-ului clasic din New Orleans de altădată. Aceste încercări au avut mare succes și, mulțumită generațiilor următoare, continuă până în zilele noastre. Prima dintre renașterile tradiției Dixieland a avut loc în anii 1940.
Iată doar câțiva dintre jazzmenii care au cântat Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

O nișă separată în comunitatea stilurilor de jazz de la începutul anilor '70 a fost ocupată de compania germană ECM (Ediția de muzică contemporană- Editura de Muzică Contemporană), care a devenit treptat centrul unei asociații de muzicieni care manifestau nu atât afecțiunea pentru originea afro-americană a jazz-ului cât abilitatea de a rezolva o mare varietate de sarcini artistice, nelimitându-se la un anumit stil, dar în concordanță cu procesul creativ de improvizație.

De-a lungul timpului, însă, s-a dezvoltat o anumită față a companiei, ceea ce a dus la separarea artiștilor acestei etichete într-o direcție stilistică la scară largă și pronunțată. Orientarea fondatorului casei de discuri Manfred Eicher (Manfred Eicher) de a uni diferite expresii de jazz, folclor mondial și noua muzică academică într-un singur sunet impresionist a făcut posibilă revendicarea profundă și înțelegere filozofică a valorilor vieții folosind aceste mijloace.

Principalul studio de înregistrări al companiei din Oslo este în mod evident corelat cu rolul principal în catalogul muzicienilor scandinavi. În primul rând, norvegienii Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Cu toate acestea, geografia ECM acoperă întreaga lume. Aici sunt europenii Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperinși reprezentanți ai culturilor non-europene Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahemși multe altele. Nu mai puțin reprezentativă este Legiunea Americană - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Impulsul revoluționar inițial al publicațiilor companiei s-a transformat de-a lungul timpului într-un sunet detașat meditativ, de forme deschise, cu straturi sonore atent lustruite.

Unii adepți mainstream neagă calea aleasă de muzicienii din această direcție; Cu toate acestea, jazzul, ca cultură mondială, se dezvoltă în ciuda acestor obiecții și dă rezultate foarte impresionante.

Spre deosebire de rafinamentul și răcoarea stilului cool, de raționalitatea progresivului de pe Coasta de Est a Statelor Unite, tinerii muzicieni de la începutul anilor 50 au continuat să dezvolte stilul bebop aparent deja epuizat. Creșterea conștientizării de sine a afro-americanilor, caracteristică anilor 50, a jucat un rol semnificativ în această tendință. A fost atrasă din nou atenția asupra menținerii fidelității față de tradițiile de improvizație afro-americane. În același timp, s-au păstrat toate realizările bebop-ului, dar li s-au adăugat multe realizări cool atât în ​​domeniul armoniei, cât și în cel al structurilor ritmice. Muzicienii noii generații au avut, de regulă, o bună educație muzicală. Acest curent se numește "hardbop" s-a dovedit a fi destul de numeroase. Trâmbițiștii s-au alăturat Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianiști Thelonious Monk, Horace Silver, baterist Art Blake, saxofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, contrabasist Paul Chambersși multe altele.

Pentru dezvoltarea unui nou stil, o altă inovație tehnică a fost semnificativă, care a constat în apariția unor discuri de lungă durată. Acum puteți înregistra solo-uri lungi. Pentru muzicieni, aceasta a devenit o tentație și un test dificil, deoarece nu toată lumea este capabilă să vorbească pe deplin și succint mult timp. Trumpeters au fost primii care au profitat de aceste avantaje, modificând stilul lui Dizzy Gillespie la un joc mai calm, dar profund. Cei mai influenți au fost Fats Navarroși Clifford Brown. Acești muzicieni s-au concentrat nu pe pasaje virtuoase de mare viteză din registrul superior, ci pe linii melodice gânditoare și logice.

Hot jazz-ul este considerat a fi muzica pionierilor din New Orleans ai celui de-al doilea val, a căror activitate creativă cea mai înaltă a coincis cu exodul în masă al muzicienilor de jazz din New Orleans în nord, în principal în Chicago. Acest proces, care a început la scurt timp după închiderea Storyville-ului din cauza intrării Statelor Unite în Primul Război Mondial și a declarației New Orleans ca port militar din acest motiv, a marcat așa-numita era Chicago în istoria jazz-ului. . Principalul reprezentant al acestei școli a fost Louis Armstrong. În timp ce cânta încă în Ansamblul King Oliver, Armstrong a făcut schimbări revoluționare în conceptul de improvizație de jazz la acea vreme, trecând de la schemele tradiționale de improvizație colectivă la interpretarea unor părți solo individuale.

Însuși numele acestui tip de jazz este legat de intensitatea emoțională caracteristică modului de interpretare a acestor piese solo. Termenul Hot a fost inițial sinonim cu improvizația solo de jazz pentru a evidenția diferențele de abordare a soloului care au apărut la începutul anilor 1920. Mai târziu, odată cu dispariția improvizației colective, acest concept a fost asociat cu modul de interpretare a materialului de jazz, în special cu un sunet deosebit care determină stilul instrumental și vocal de interpretare, așa-numita intonație fierbinte sau fierbinte: o combinație de metode de ritmizare și caracteristici specifice intonației.

Poate cea mai controversată mișcare din istoria jazz-ului a apărut odată cu apariția „free jazz-ului”. Deși elementele Jazz gratuit a existat cu mult înainte de apariția termenului în sine, în „experimente” Coleman Hawkins, Pee Wee Russell și Lenny Tristano, dar abia până la sfârșitul anilor 1950 prin eforturile unor astfel de pionieri ca saxofonist și pianist Cecil Taylor, această direcție a luat contur ca un stil independent.

Ce au făcut acești doi muzicieni cu alții, inclusiv John Coltrane, Albert Eulerși comunități ca Orchestra Sun Ra iar un grup numit The Revolutionary Ensemble a constat din diferite schimbări în structura și senzația muzicii.
Printre inovațiile introduse cu imaginație și mare muzicalitate s-a numărat și abandonarea progresiei acordurilor, care a permis muzicii să se miște în orice direcție. O altă schimbare fundamentală a fost găsită în zona ritmului, unde „swing” a fost fie redefinit, fie ignorat cu totul. Cu alte cuvinte, pulsația, metrul și groove nu au mai fost un element esențial în această lectură a jazz-ului. O altă componentă cheie a fost asociată cu atonalitatea. Acum zicala muzicală nu mai era construită pe sistemul tonal obișnuit.

Notele stridente, lătrate, convulsive au umplut complet această nouă lume sonoră. Free jazz-ul continuă să existe astăzi ca o formă viabilă de exprimare și, de fapt, nu mai este la fel de controversată ca la începuturile sale.

Poate cea mai controversată mișcare din istoria jazz-ului a apărut odată cu apariția „free jazz-ului”.

O regie de stil modern care a apărut în anii 1970 pe baza jazz-rock-ului, o sinteză a elementelor muzicii academice europene și folclorului non-european.
Cele mai interesante compoziții de jazz-rock se caracterizează prin improvizație, combinată cu soluții compoziționale, utilizarea principiilor armonice și ritmice ale muzicii rock, întruchiparea activă a melodiei și ritmului estului, introducerea mijloacelor electronice de procesare și sintetizare. sunetul în muzică.

În acest stil, gama de aplicare a principiilor modale s-a extins, setul diferitelor moduri, inclusiv cele exotice, s-a extins. În anii 70, jazz-rock a devenit incredibil de popular, cele mai active forțe muzicale au intrat în el. Mai dezvoltat în raport cu sinteza diferitelor mijloace muzicale, jazz-rock a fost numit „fusion” (aliaj, fuziune). Un impuls suplimentar pentru „fuziune” a fost un alt semn (nu primul din istoria jazz-ului) către muzica academică europeană.

În multe cazuri, fuziunea devine de fapt o combinație de jazz cu pop obișnuit și rhythm and blues ușor; crossover. Ambițiile muzicii Fusion de profunzime muzicală și împuternicire rămân neîmplinite, deși căutarea continuă în rare ocazii, cum ar fi în trupe precum „Tribal Tech” și în ansamblurile lui Chick Corea. Asculta: Meteo, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, de la New Niacin, Tunnels, CAB.

Modern funk se referă la stilurile populare de jazz din anii 70 și 80, în care acompaniatorii cântă în stilul black pop soul, în timp ce improvizațiile solo au un caracter mai creativ și mai jazz. Majoritatea saxofoniștilor din acest stil folosesc propriul set de fraze simple, care constau în strigăte și gemete blues. Ei se bazează pe o tradiție adoptată din solo-urile de saxofon în înregistrările vocale de rhythm and blues, cum ar fi King Curtis din „Coasters” Junior Walker cu grupurile vocale ale casei de discuri Motown, David Sanborn cu „Blues Band” de Paul Butterfield. Figură proeminentă în acest gen - care a jucat adesea solo în stil Hank Crawford cu acompaniament funky. O mare parte din muzica , iar elevii lor folosesc această abordare. , lucrează și în stilul „funk modern”.

Termenul are două sensuri. În primul rând, este un mijloc expresiv în jazz. Un tip caracteristic de pulsație bazat pe abateri constante ale ritmului de la cotele de referință. Acest lucru creează impresia unei energii interne mari într-o stare de echilibru instabil. În al doilea rând, stilul de jazz orchestral care a luat contur la începutul anilor 1920 și 30 ca urmare a sintezei formelor stilistice negre și europene ale muzicii jazz.

definiție originală "jazz rock" a fost cel mai clar: o combinație de improvizație jazz cu energia și ritmurile muzicii rock. Până în 1967, lumile jazzului și rock-ului au existat aproape separat. Dar până în acest moment rock-ul devine mai creativ și mai complex, apare rock-ul psihedelic, muzica soul. În același timp, unii muzicieni de jazz s-au plictisit de hardbop pur, dar nici nu au vrut să cânte muzică de avangardă greu de perceput. Drept urmare, cele două idiomuri diferite au început să facă schimb de idei și să își unească forțele.

Din 1967, chitarist Larry Coryell, vibrafonist Gary Burton, în 1969 baterist Billy Cobham cu grupul „Dreams”, în care au jucat frații Brecker, au început să exploreze noi întinderi de stil.
Până la sfârșitul anilor ’60, Miles Davis avea potențialul de a trece la jazz-rock. A fost unul dintre creatorii de jazz modal, pe baza căruia, folosind ritmuri 8/8 și instrumente electronice, face un nou pas prin înregistrarea albumelor „Bitches Brew”, „In a Silent Way”. Împreună cu el în acest moment există o galaxie strălucitoare de muzicieni, dintre care mulți devin ulterior figurile fundamentale ale acestei direcții - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Asceza, concizia și contemplarea filozofică caracteristice lui Davis s-au dovedit a fi binevenite în noul stil.

Până la începutul anilor 1970 jazz rock avea propria sa identitate distinctă ca stil creativ de jazz, deși luat în derâdere de mulți puriști ai jazzului. Principalele grupuri ale noii direcţii au fost „Return To Forever”, „Weather Report”, „The Mahavishnu Orchestra”, diverse ansambluri Miles Davis. Au cântat jazz-rock de înaltă calitate, care combina un set imens de tehnici atât din jazz, cât și rock. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- cu siguranță ar trebui să ascultați pentru a înțelege cât de diversă este muzica progresivă și jazz-rock.

Stil jazz rap a fost o încercare de a reuni muzica afro-americană din deceniile trecute cu o nouă formă dominantă a prezentului, care să permită să aducă un omagiu și să infuzeze o nouă viață primului element al acestuia - fuziunea - și, de asemenea, să extindă orizonturile celui de-al doilea. . Ritmurile de jazz-rap au fost complet împrumutate din hip-hop, în timp ce sample-urile și texturile sonore au venit în principal din cool jazz, soul-jazz și hard bop.

Stilul a fost cel mai tare și mai faimos din hip-hop, iar mulți artiști au arătat o conștiință politică afro-centrică, adăugând stilului autenticitate istorică. Având în vedere înclinația intelectuală a acestei muzici, nu este surprinzător faptul că jazz-rap-ul nu a devenit niciodată favoritul petrecerilor de stradă; dar apoi nimeni nu s-a gândit la asta.

Reprezentanții jazz-rap-ului ei înșiși s-au autodenominat susținători ai unei alternative mai pozitive la mișcarea hardcore / gangsta, care a înlocuit rap-ul din pozițiile de conducere la începutul anilor '90. Ei au căutat să răspândească hip-hop-ul la ascultătorii care nu pot accepta sau înțelege agresivitatea în creștere a culturii muzicii urbane. Astfel, jazz-rap-ul și-a găsit cea mai mare parte a fanilor în căminele studențești și a fost susținut și de o serie de critici și fani albi de rock alternativ.

Echipă Limbi native (Afrika Bambaataa)- acest colectiv din New York de grupuri de rap afro-americane - a devenit o forță puternică care reprezintă stilul jazz rapși include astfel de grupuri ca Un trib numit Quest, De La Soul și The Jungle Brothers. Și-au început munca în curând Planete digitaleși gang Starr a câștigat și notorietate. La mijlocul anilor 90, rap-ul alternativ a început să pătrundă într-un număr mare de sub-stiluri, iar jazz-rap-ul a devenit rar un element al noului sunet.

16 aprilie 2013

„Jazz autentic vs. meșteșuguri muzicale ștampilate”.

Serghei Slonimsky

Curenți principali

Jazz-ul este polivalent și versatil. Are multe forme și stiluri datorită concentrării sale de improvizație. Există curente precum jazzul tradițional sau din New Orleans, swing, bebop, big bands, stride, jazz progresiv, cool și multe, multe alte domenii.

Jazz-ul este muzica care ne îmbogățește, ne umple și ne dezvoltă. Aceasta este istorie, oameni, nume, mari personalități care au creat-o și au realizat-o, care și-au dedicat întreaga viață...

Un muzician de jazz nu este doar un interpret. Este un adevărat creator, creând în fața publicului arta sa impulsivă – instantanee, fragilă, aproape evazivă.

Astăzi vom vorbi despre un gen muzical cu adevărat extraordinar precum jazz-ul, despre stilurile și tendințele sale și, bineînțeles, despre oamenii datorită cărora ne putem bucura de această muzică uimitoare...

„Nu te juca, ce este deja acolo! Joacă ce nu este încă!

Aceste cuvinte ale marelui trompetist american de jazz Miles Davis demonstrează perfect esența jazz-ului, specificul său.

Jazzul, ca formă de artă muzicală, s-a format la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX în Statele Unite ale Americii. Acest gen este o zguduire originală a culturii europene și africane.

Jazzul nu poate fi confundat cu alte stiluri, pentru că caracterul său este unic – un poliritm magic, o improvizație inepuizabilă bazată pe un ritm fierbinte.

De-a lungul istoriei existenței sale, jazz-ul s-a schimbat adesea, s-a transformat, s-a deschis către interpreți și ascultători din părți necunoscute până acum, datorită dezvoltării de noi modele armonice și tehnici muzicale de către compozitori și muzicieni de jazz.

„Prima Doamnă a Jazzului”

Așa cum am spus mai devreme, vorbind despre muzica jazz, este imposibil să-i lăsați în umbră autorii și interpreții. Unul dintre cei mai emblematici oameni din istoria jazzului - aceasta Ella Jane Fitzgerald - deținătoarea unei voci magnifice cu o gamă de trei octave, un maestru al scatului și al improvizației vocale unice. Este o legendă și „prima doamnă a jazz-ului”.

„Dacă jazzul are o față feminină, atunci acesta este chipul Elei”, a spus odată unul dintre cei mai respectați critici din lumea muzicii academice. Și într-adevăr este!

Ella Fitzgerald a avut cea mai bună și mai plină de compasiune inimă. Ea i-a ajutat pe cei aflați în nevoie la Centrul Medical Național City of Hope și la Asociația Americană a Inimii. Și în 1993, marea vocalistă a deschis Fundația caritabilă Ella Fitzgerald, care oferă asistență tinerilor muzicieni și le furnizează tot ce au nevoie.

Această cea mai mare vocalistă din istoria muzicii de jazz a câștigat de 13 ori premiul Grammy, câștigătoarea medaliei naționale a artelor, câștigătoarea medaliei prezidențiale a libertății, MLA și multe alte premii.

Jazz în Rusia

Odată cu dezvoltarea scenei de jazz în Statele Unite ale Americii, jazzul a început să se dezvolte în URSS în jurul anilor 1920.

1 octombrie 1922 poate fi numită punctul de plecare al jazz-ului rusesc. În această zi a avut loc primul concert al orchestrei de jazz condus de Valentin Parnakh, mare figură de teatru, dansator și poet.

Trupele de jazz sovietice s-au specializat în principal în interpretarea de compoziții pentru dansuri la modă, la acea vreme, precum Charleston și Foxtrot. Așa că jazzul a început să câștige popularitate.

Compozitorul și muzicianul Eddie Rosner a adus o mare contribuție la dezvoltarea jazz-ului rusesc. Începându-și cariera în țări europene precum Polonia și Germania, s-a mutat ulterior în URSS, devenind un pionier al swing-ului în țară.

Eddie Rozner, Iosif Weinstein, Vadim Ludvikovsky și alți jazzmani remarcabili din țară au adus o întreagă galaxie de solişti, improvizatori și aranjatori infinit de talentați, a căror activitate a adus ulterior jazz-ul din URSS mai aproape de standardele mondiale și l-a adus la un nivel calitativ nou. De exemplu, Alexey Kozlov, fiind fondatorul legendarului grup de jazz Arsenal și compozitor, interpret al multor compoziții virtuoase de jazz, a devenit autorul muzicii pentru multe producții teatrale și filme.

Nașterea Jazzului

Jazz-ul a venit la noi de pe meleagurile africane. Și, după cum știți, muzica tradițională africană se caracterizează printr-un ritm muzical foarte complex. Pe baza acestui sunet spontan și, la prima vedere, haotic, la sfârșitul secolului al XIX-lea a luat naștere o direcție muzicală interesantă și neobișnuită - ragtime. Acest stil s-a dezvoltat, împletindu-se cu elemente de blues clasic, absorbindu-le în sine, ca urmare, a devenit „părintele” unei direcții muzicale atât de cunoscute precum jazz-ul.

Printre mulți muzicieni de jazz minunați, se poate evidenția și munca lui Igor Butman - Artistul Poporului din Rusia, un mare saxofonist și jazzman. A absolvit celebrul Berklee College of Music din Boston cu două specializări: compozitor și saxofonist de concert. La începutul anilor 90 s-a mutat la New York și a devenit membru al legendarei orchestre Lionel Hampton.

Din 1996, Igor Butman locuiește în Rusia. Până în prezent, acest muzician de jazz a primit numeroase premii. Și din 2009, el este proprietarul propriei case de discuri, Butman Music. În urmă cu un an, a condus Orchestra de Jazz din Moscova. Lucrările sale muzicale uimesc imaginația prin vivacitatea și versatilitatea sunetului. Note neobișnuite de jazz pot fi auzite în aproape fiecare dintre lucrările sale. El face adevărate minuni!

O sursă inepuizabilă de inspirație

Jazz-ul este o muzică care dă plăcere. Ea inspiră întotdeauna, ajută la găsirea sensului, învață ceva important și semnificativ. S-au scris multe cărți despre acest gen muzical, s-au filmat multe filme și s-au spus multe cuvinte...

„Jazz-ul suntem noi înșine în cele mai bune ore... când avem înălțare spirituală, sinceritate și neînfricare...” - aceste cuvinte ale lui Alexander Genis, un cunoscut critic literar și scriitor, în opinia noastră, demonstrează cel mai bine esența muzicii jazz, specificul ei. si frumusete.

Dragostea adevărată pentru jazz nu poate fi măsurată, poate fi doar simțită. Aceasta este o muzică complexă și, în același timp, incredibil de frumoasă, profundă și emoționantă. Jazzul este o artă la care inima noastră răspunde.

Spune-le prietenilor tai: