Pavilionul lui Hertha și Paul Amir
Muzeul din Tel Aviv Arte Frumoase (Engleză) Muzeul de Artă din Tel Aviv; ebraică מוזיאון תל אביב לאמנות ) a fost fondată în 1932. Este considerat unul dintre cele mai mari și mai importante muzee de artă din Israel. Expoziția muzeului include următoarele departamente: artă israeliană, artă contemporană, fotografie, desen, grafică, design, arhitectură și departamentul de artă din secolele XVI-XIX. Pe lângă expoziția principală, muzeul are o grădină de sculpturi și o secție pentru tineret. În primii ani de existență, muzeul a funcționat în Casa Dizengoff, unde a fost adoptată Declarația de Independență a Israelului în 1948.
Poveste
| (...) Întrucât Tel Aviv este un oraș cu potențialul unui cartier evreiesc mare, cu tendința de a deveni centrul evreiesc modern din țară și din diaspora, am simțit nevoia să-i desăvârșim frumusețea și artele care îi aparțin la el. Înțelegem că este imposibil să construim case, să așezi străzi și să îmbunătățești orașul fără să ne gândim la estetică și armonie, fără a insufla gustul estetic populației. Prin urmare, a fost fondat Muzeul de Artă din Tel Aviv. |
Muzeu, unde operele israelienilor și artiști străini, a devenit centru cultural oraș tânăr activ. La 14 mai 1948, în clădirea acestuia a fost declarată înființarea Statului Israel.
Succesul Muzeului din Tel Aviv din Casa Dizengoff și extinderea colecției sale au determinat necesitatea unor pavilioane mari de expoziție. În 1959, pavilionul Helena Rubinstein a fost deschis pe Shderot Tarsat. Când clădirea principală a muzeului de pe bulevardul Shaul HaMeleh a fost deschisă în 1971, expoziția muzeului a fost desfășurată în ambele clădiri.
În 1938, în clădirea principală a muzeului a fost creată o bibliotecă tematică, care conține aproximativ 50.000 de cărți, 140 de periodice și 7.000 de fotografii legate de diverse domenii ale artei. În apropiere se află o grădină de sculpturi. Recent, zona de expunere a fost extinsă cu galeriile unei noi secțiuni construite în partea de vest a muzeului.
Extinderea muzeului a dus la o creștere a nivelului și a sferei expozițiilor sale și a activităților culturale cuprinzătoare, inclusiv implicarea muzeului în organizarea de concerte de muzică clasică și jazz, proiecții de filme, prelegeri, piese de teatru pentru copii și multe altele.
complex muzeal
Complexul muzeal este format din mai multe clădiri: clădirea principală, care include o nouă aripă pe Bulevardul Shaul HaMeleh; Pavilionul Helena Rubinstein adiacent Teatrului Habima și centru educațional pe strada Dizengoff.
Cladirea principala
În 1971, directorul muzeului, dr. Haim Gamzu, a finalizat clădirea principală a muzeului de pe Bulevardul Shaul HaMeleh, lângă Biblioteca Beit Ariel și Tribunalul Districtual Tel Aviv. Clădirea principală a muzeului a fost proiectată de arhitecții Dan Eitan și Yitzhak Yashar. Pentru acest proiect au fost distinși cu Premiul Richter.
Secțiune nouă
În 2002, a fost anunțată un concurs pentru proiectarea unei noi aripi de vest a muzeului adiacent Grădinii Sculpturii, care urma să servească și ca nou pavilion de intrare. Competiția a fost câștigată de Preston Scott Cohen.
Costul de construcție al noii aripi în cadrul acestui proiect a fost de 45 milioane USD. În acest scop, au fost atrase multe donații, dintre care cea mai semnificativă a fost făcută de Sammy Ofer și soția sa și s-a ridicat la 20 de milioane de șekeli. Ofer a investit în crearea muzeului în numele său și în numele soției sale. Cu toate acestea, din cauza numeroaselor proteste din partea opoziției publice, care a cerut schimbarea denumirii muzeului, Ofer a anulat donația, iar strângerea de fonduri a continuat.
În februarie 2007, a fost raportat că sponsorii Paul și Gerta Amir au alocat 10 milioane USD pentru construcția noii aripi. În octombrie 2011 a fost finalizată o nouă aripă cu o cascadă de lumină dispusă în partea centrală, înconjurată de zece pavilioane expoziționale, fiecare dedicate unei teme diferite.Clădirea a fost deschisă publicului larg pe 2 noiembrie 2011.
Costul proiectului a fost de aproximativ 225 de milioane de dolari SUA. Partea principală - (140 de milioane de dolari) a fost finanțată de sponsori, restul - (85 de milioane de dolari) a fost alocată de municipalitatea Tel Aviv.
Clădirea de cinci etaje a muzeului se încadrează armonios în arhitectura cartierului construit din beton gri. Pavilionul interior central al muzeului este iluminat de lumină naturală, pătrunzând prin tavanul transparent și curgând de-a lungul pereților albi, ca o cascadă care cade în adâncurile muzeului. Lumina artificială pe timp de noapte creează un efect similar. Vizitatorii care se deplasează în acest flux de lumină și fluxul de lumină în sine, ca nucleu al compoziției, sunt conectați printr-un singur spațiu.
Deschiderea unei noi clădiri este programată în 2013, care va găzdui o arhivă de arhitectură, un muzeu de fotografie și arte plastice.
Filialele muzeului
Pavilionul Helena Rubinstein, care a fost deschis în 1959 lângă Teatrul Habima, este acum o filială a muzeului și este dedicat artei contemporane. Curatorul filialei, doamna Ellen Ginton, soția artistului David Ginton, acționează în numele multor tineri artiști israelieni contemporani, ajutându-i să organizeze expoziții.
Centrul educațional Meyerhof
Centrul de educație artistică Meyerhof este situat pe strada Dubnov. Centrul organizează ateliere de artă pentru copii, adolescenți, profesori și adulți. Centrul are expoziții didactice și organizează excursii pentru școlari.
Colectie
Muzeul include colecții de artă clasică și modernă, un departament de artă israelian, un parc de sculptură și un departament de artă pentru tineret.
Expoziția prezintă cele mai importante domenii ale artei din prima jumătate a secolului XX: fauvism, german
Aveam să încep povestea mea despre Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv în acest fel, dar apoi, din obișnuință, am privit adevărul în ochi. Sau, mai degrabă, mi-a făcut-o.
În ochii ei, am citit acord - „Data viitoare”. Era ceva profund budist în acest acord și mi-am dat seama că în această viață nu aveam ce să prind.
Asta înseamnă că experiența compensează într-o oarecare măsură lipsa de inteligență, iar dacă se întâmplă să vizitez din nou galeria de artă de pe strada King Saul, atunci voi face totul altfel.
În primul rând, nu te grăbi. Trei ore pentru acest muzeu nu sunt o doză.
În al doilea rând, nu vă panicați - dacă nu vedeți imaginile, atunci asta nu înseamnă deloc că nu există. Aceasta înseamnă că cel mai probabil sunt situate în altă parte.
În al treilea rând, uitați de toate abilitățile de vizitare a muzeului - nu sunteți în Ikea și nici în Galeria Tretiakov. Aici compoziția este construită neliniar. În plus - Muzeul Tel Aviv, în mare parte este o colecție de colecții private. Prin urmare, dacă vedeți inscripția „Mizne - Blumental Collection”, atunci asta înseamnă exact că există picturi acolo. Din anumite motive, Galeria Tretiakov nu se sperie, Muzeul Guggenheim nu șochează și, din anumite motive, Mitsne și Blumenthal îl provoacă pe Klimt să caute în altă parte.
În al patrulea rând, poți să întorci planul muzeului în mâini cât vrei, să citești explicațiile de la dreapta la stânga și invers, poți chiar să vii și să ceri să ți se explice și să ți se arate pe plan exact unde te afli acum. - asta nu te va ajuta. Mai precis, veți înțelege exact unde vă aflați, dar ce să faceți cu aceste informații în continuare...
„Clădirea cu cinci etaje a muzeului...” (aceasta este de pe Wikipedia). Și nu am înțeles că sunt cinci etaje. Mai mult decât atât, până mi s-a arătat și mi s-a explicat, nu am bănuit că această recuzită brutală din beton din stânga este de fapt un lift.
Și acest sprijin nu este singur.
Și geometria interioară a clădirii este astfel încât orice loc poate fi atins în mai multe moduri. Dar cu aceeași probabilitate, există mai multe modalități de a ajunge la locul în care tocmai ai fost și nu aveai de gând să te întorci acolo. (Sincer să fiu, nu am reușit să ajung în niciun fel în unele puncte ale muzeului, deși cei cărora le-am îndreptat calea au mers mai departe decât mine și au văzut mai mult. În general, nu am ajuns la arta israeliană contemporană ).
Muzeul este imens. Evident, construit pentru a crește, deși altfel decât, de exemplu, în Brisbane, unde a fost reconstruit un complex muzeal uriaș șic aproape gol, cu mai multe săli cu o colecție foarte interesantă, iar restul este „ după cum a spus bunica mea - „asta e pentru mai târziu”.
Muzeul este în mare parte subteran, ceea ce, pe de o parte, este justificat de soluția de iluminare și de microclimat, și, pe de altă parte, așa cum ar trebui să fie într-o țară în care un adăpost anti-bombă este același element natural al unei clădiri ca și un toaletă.
Deci, nu am făcut față planului muzeului care mi-a fost dat. Și s-a dus acolo unde îi privesc ochii.
Chiar dacă nu am înțeles bine prima dată.
Dar ce colecție minunată de picturi din secolul XX!
Desigur (sau poate nu „desigur” deloc), la pictura acestei perioade (inclusiv sfârşitul XIX-lea), atitudinea este mai personală și subiectivă. Deși, nu exclud posibilitatea ca dacă m-aș fi născut în secolul al XIV-lea în Umbria, viziunea mea despre pictură ar fi fost ceva diferit.
Personal, de exemplu, Dali este nesimțitor cu mine (deși, după părerea mea, nu se află în muzeul TA, deși este peste tot - l-am văzut chiar și în piața orașului din Singapore), pentru că este un ticălos și niciodată un umanist, dar pentru un artist (în orice gen - de la muzică la sculptură) acest lucru este foarte important, în mod subconștient nu-mi place Kiriko (care, dimpotrivă, există), cred că Malevici cu „Pătratul său negru” este mai degrabă un fapt de istoria artei decât un fapt al artei în sine, dar, în primul rând, nimeni nu mă întreabă despre asta și, în al doilea rând, aceasta este afacerea mea personală și nu impun această poziție nimănui. Deși sunt chinuit de o vagă suspiciune că flipper-urile de la muzeul din Tel Aviv sau pernele suspinoase din Muzeul Pompidou din Paris sunt oarecum fundamental diferite de „Night Watch” sau „Barge Haulers on the Volga”.
Nu vă voi arăta toate pozele, deși am multe dintre ele - când s-au terminat cartușele din cameră, am trecut la telefon - filmează destul de bine.
Dumnezeu să fie cu el, cu Fernand Léger; Pierre Bonnard... Este o eroare de compoziție sau este necesară?
Ei bine, bine. Dar Pizarro este bun.
Și Cezanne de asemenea.
Iar nuferii lui Claude Monet sunt, de asemenea, nuferi din Africa. Tot la Paris și Tel Aviv.
Bine, nu voi posta tot catalogul. Inclusiv Modigliani. Îți arăt Marc Chagall. De macar„Un evreu cu Tora” - exact același lucru atârnă în Sala Independenței, despre care am vorbit deja
și „Zidul Plângerii”, scris în 1932
Și apoi este Chaim Soutine
Și uimitorul Max Lieberman. Uimitor, fantastic, superb!
Portretul doamnei Goeritz 1928. Iar dl. Goeritz este un colecționar de artă a cărui familie a donat acest portret Muzeului din Tel Aviv în memoria lui.
La fel ca lucrările lui Alexander Archipenko, care se află în camera alăturată. Nu l-am văzut niciodată pe viu – unul dintre cubiștii în sculptură.
Și ce Ozanfant!
Și dacă nu-mi place de Chirico? Dar poza este corectă! „Filozof și Poet” se numește.
Și Yves Tanguy vrea să arate și el.
Rene Magritte este inconfundabil de recunoscut.
Și Piet Mondrian este atât de mult încât nu are sens să postezi o poză.
Ei bine, nu știu... Există ceva de petrecut? Nu, chiar încerci să mergi la muzeu.
Bine, o să-ți arăt Gustav Klimt, așa să fie.
Dar încă mai sunt încăperi cu picturi ale vechilor maeștri. Amenda, oameni buni mi-au spus cum să ajung acolo, altfel m-aș fi luptat ca musca între rame.
Van Dyck, așteaptă puțin. Portretul unui Goldsmith. În acest context, nici măcar nu este imediat posibil să ne dăm seama - acesta este numele de familie sau profesia personajului?
Reynolds din nou.
Bernard Bellotto. Vedere spre Dresda. 1748. Cadou de la domnul Zoltan Toman din Santa Barbara, California.
Chiar obosit. Atât de mult încât nu și-a putut aminti numele soțului mătușii înfățișat în această imagine. Din anumite motive, „soția lui Polyfarm” mi-a apărut în memorie, dar am asociat puternic acest nume cu medicina.
Am suferit puțin și mi-am amintit. Numele soțului era Potifar. A lucrat ca faraon. Și care era numele ei - și nimeni nu își amintește deloc. Sau poate că nimeni nu a întrebat.
Sunt multe, multe lucruri, nici nu-mi amintesc cine a scris ce, pur și simplu mi-a plăcut foarte mult tabloul „După furtună” de Josef Israels, în care totul este de recunoscut, până la faptul că acesta este un artist olandez.
De fapt, urma să devină rabin...
ȘI întrebarea principală, care apare constant în acest muzeu - cum se îmbină interzicerea picturii figurative cu chiar această pictură?
Slavă Domnului, cumva combinate.
Inclusiv Maurizio Gottlieb.
Am scris deja undeva că atunci când te afli într-un muzeu de artă în condiții de cea mai severă presiune a timpului (și asta se întâmplă întotdeauna în timpul tururilor), este optim să nu te oprești la toate tablourile la rând, ci lângă cele pe care ei înșiși le-au cerut. pentru ea.
Așa că m-am oprit lângă portretul feminin.
Pentru că e bine. Foarte.
Citiți plăcuța de atribuire.
Apoi s-a apropiat de un autoportret al lui Maurycy Gottlieb agățat în cartier. El este, desigur, Moshe Gottlieb. El este Moritz. Ei bine, să fie Maurice.
Toate acestea se întâmplă pe fugă, așa că creierul mi-a spus abia în acel moment că, vezi tu, nu a înțeles tot ce era scris pe placa de sub portretul femeii. Trebuia să mă întorc, pentru că dacă ceva nu era în regulă cu el, îmi scotea tot creierul.
Ei bine, desigur, acest plictis a fost nedumerit de faptul că pictura a fost donată de un locuitor al kibbutzului și chiar în 1955, când toată lumea știe că kibbutz-ul modelului din 1955 nu este un loc bogat și cum se face acest lucru în colaborare cu o doamnă din Olanda este complet de neînțeles.
Am întrebat. Atunci deja, la Moscova.
Acesta este un portret al Laurei Henschel-Rosenfeld, mai târziu un profesor remarcabil, creatorul școlii sale pedagogice, ea a fost numită „Mama Henschel” - are douăzeci de ani în portret - Laura, de care Mauricius Gottlieb a fost îndrăgostit toată douăzeci şi trei de ani de viaţă. El a pictat-o în toate tablourile sale, uneori de mai multe ori, ca personaje diferite - ea este în picturile sale „Evreii se roagă în sinagogă în ziua judecății”, „Uriel d'Acosta și Judith”, „Shylock și Jessica”.
Și ea s-a îndrăgostit de altul, mai ales că acesta i-a promis că se va împușca în caz de refuz și s-a căsătorit cu el.
A trăit mult și aproape viață fericită până când a fost trimisă la Auschwitz la vârsta de 86 de ani, oarbă și paralizată. Ultima mențiune despre ea datează din 4 aprilie 1944. Poate nu a ajuns...
Fiica ei cea mare, Margaret, a murit la Auschwitz, dar a ei fiica (și, prin urmare, nepoata Laurei), Bat-Sheva Sheflan, a supraviețuit și în 1955, împreună cu o altă fiică a Laurei, Vali Marks, mătușa ei din Olanda, a donat un portret Muzeului de Artă din Tel Aviv, care se afla atunci în clădirea pe care o cunoști deja pe Bulevardul Rothschild nr. 16.
Despre Mauricius Gottlieb și Laura Henschel-Rosenfeld puteți citi un articol uimitor http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875 pe care l-am găsit accidental chiar ieri.
Singurul lucru care trebuie corectat pentru momentul respectiv - articolul, se pare, a fost scris cu destul de mult timp în urmă. Bat-Sheva Sheflan a murit în 2007, la vârsta de nouăzeci și șapte de ani.
Nu am ajuns la expoziția de fotografie, despre care mai târziu mi s-a spus multe. Pe lângă flori (ei bine, există săli cu picturi atât de strălucitoare) au zburat cu un fluier. Nici pictura israeliană modernă nu am văzut. Nu contează.
Probabil că a mai fost ceva pe care nu numai că nu am văzut, dar nici nu știu despre existența lui între zidurile muzeului. Dar acesta este agnosticism în sensul că este la fel ca și cum nu ar exista.
Pentru că trei ore la Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv nu sunt suficiente.
Catastrofal.
Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv (Muzeul de Artă Tel-Aviv) - cel mai mare Muzeu de arta Israel. Colecțiile Muzeului includ colecții bogate de lucrări contemporane și antice ale artiștilor străini și israelieni.
Muzeul a fost deschis în 1932 în casa primului primar din Tel Aviv, Meir Dizengoff, dar în 1971 s-a mutat într-o nouă locație, pe strada Shaul HaMelech 27 (Strada King Saul 27). Astăzi, colecțiile muzeului sunt amplasate în două clădiri principale, interconectate prin mai multe pasaje, precum și un parc de sculptură separat. La intrare poți lua o hartă în rusă sau Limba engleză, în care se desenează în detaliu și se semnează în care dintre pavilioane se află colecția. Aici, contra unei (mice) taxe suplimentare, puteți lua un ghid audio, inclusiv în limba rusă. Este de remarcat faptul că fiecare pavilion al muzeului poartă numele, sau mai bine zis numele de familie, al unui filantrop care îi susține activitățile și a donat pentru colecție tablouri din colecția personală. Aceasta este o nouă abordare filantropică „privată” a unui muzeu mare, care permite publicului larg să se bucure de o varietate de opere de artă.
Expoziția prezintă cele mai importante domenii ale artei din prima jumătate a secolului XX: impresionismul și postimpresionismul francez, expresionismul german, constructivismul rus, fauvismul, cubismul, futurismul, suprarealismul. Lucrări de Paul Cezanne, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Henry Moore, Marc Chagall, Auguste Rodin, Salvador Dali, Gustav Klimt, Alexander Archipenko, Wassily Kandinsky, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, precum și maeștri flamanzi și italieni - de la Rubens la Conoletto, cei mai faimoși impresioniști - Matisse, Braque, Mondrian, Miro și alții. În Muzeu puteți vedea picturi ale lui Pablo Picasso din diferite perioade - este greu de imaginat că aceste pânze aparțin pensulei unui artist. În 1950, muzeul a primit 36 de picturi din colecția personală a lui Peggy Guggenheim, inclusiv lucrări de J. Pollock, W. Baziotis, R. Pousette-Dart, I. Tanguy, R. Matta și A. Masson.
Muzeul de Artă din Tel Aviv are cea mai cuprinzătoare colecție de lucrări ale artiștilor, sculptorilor și fotografilor. Dacă vrei să vezi dacă arta israeliană există și cum arată, ești binevenit. Un etaj întreg al muzeului, împărțit în 3 perioade de timp, până la astăzi, dat sub opera maeștrilor israelieni. Sunt poze si diverse grupuri obiecte unite printr-o singură temă și sculpturi, inclusiv cele în mișcare, și instalații video și foto, și tot ce este „bogat și vesel” artă Modernă, este încă foarte tânăr și, desigur, controversat. Unele obiecte, de altfel, sunt foarte ironice: acesta este un lavoar roman cu o canistra de sub „răcitorul” instalat deasupra, tabloul „Intrarea liberă pentru soldații în uniformă”, în care soldați cu chipuri foarte spirituale stau în jurul unui sculptură indecentă și parodii de picturi celebre.
Aproximativ o treime din pavilioanele muzeului funcționează în formatul unor expoziții temporare în continuă schimbare. Ai o listă expoziții temporare pentru perioada septembrie-octombrie 2012(informații din broșura oficială a Muzeului, tradusă din engleză):
— Asaf Shaham: Noi moduri de a ne fura sufletele (Premiul fotografic al fotografilor israelieni). Shaham descompune setul de instrumente de bază complex al fotografiei contemporane juxtapunând conceptul de primele fotografii cu efecte digitale și expunând stângăcia lor.
— Friedrich Adler: Cărări și colțuri. Prima expoziție din Israel a lui Friedrich Adler, membru al Alianței Meșteșugurilor Germane, care credea în puterea artei de a influența societatea și dominația religioasă.
— Ciocniri în spațiul lui Heinrich Münch. Expoziția reintroduce tablouri celebre, asociindu-le, împletindu-le și împingându-le unul împotriva celuilalt prin viziunea modernă a lui Heinrich Munch.
— Toți fiii săi: dinastia Brueghel. Patru generații ale familiei Brueghel au trăit și au lucrat în Flandra de la mijlocul secolului al XVI-lea până la începutul secolului al XVIII-lea. Fondatorul dinastiei a fost Pieter Brueghel cel Bătrân, dar expoziția - aproximativ 100 de picturi, desene și imprimeuri - se concentrează asupra vieții fiilor, nepoților, strănepoților și ginerilor săi într-un cadru natural de zăpadă. sate, ferme, păduri, flori, fluturi și insecte minuscule.
— O masă critică a artei contemporane din India. Expoziția prezintă picturi, fotografii, sculpturi și instalații ale a șaptesprezece artiști consacrați și emergenti din India. Toate lucrările sunt consacrate realității socio-politice din India, plină de răsturnări de situație din ultimele două decenii.
— Yitzhak Patkin: Văluri rătăcitoare. O serie de desene, realizate în culori pastelate moi pe perdele uriașe translucide, s-au născut din interacțiunea lui Yitzhak Patkin cu poetul exilat din Kashmir Agha Shayid Ali (1949-2001). Miezul operelor lui Patkin sunt temele multinaționalității, independenței politice, un amestec de cultură înaltă și joasă, acoperite cu voaluri teatrale.
— Asaf Ben Zvi: Uitând totul(Premiul numit după Rappaport printre artiștii israelieni recunoscuți, 2011)
— Orit Akta Hildesheim: În Vikoli(Premiul Chaim Schiff pentru artă figurativă realistă, 2011)
— Shirley Bar-Amotz: Zile fericite (Premiul Andrea M. Bronfman, 2012)
— Cinci momente: Traiectorii în arhitectura Muzeului din Tel Aviv.În centrul acestei expoziții experimentale se află arhitectura clădirii muzeului de-a lungul anilor, de la clădirea Dizengoff de pe Bulevardul Rothschild până la clădirea Hertha și Paul Amir. Cinci puncte cheie istoria muzeului este prezentată prin cinci prisme arhitecturale.
— Making room: fotografie israeliană contemporană.
— Unde cresc chiparoșii. Expoziția este dedicată memoriei profesorului Mordechai Omer, 1941-2011.
În această toamnă, la expoziția permanentă a muzeului s-au adăugat și câteva expoziții permanente:
— Irisi si narcise, libelule si fluturi: sticla lui Emile Gall;
— David Clerbut: Timpul care rămâne(proiecție video);
— Albumul „Mr. Lup"(serie de desene).
Pe teritoriul complexului în care se află Muzeul se află Biblioteca Centrală Tel Aviv, mai multe galerii de arta, precum și audiențe în care concerte muzicaleși prelegeri pe teme de istoria artei.
Puteți merge în siguranță la Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv pentru întreaga zi. Lângă parcul de sculptură de pe teritoriul muzeului se află un loc plăcut unde puteți lua prânzul sau bea cafea și puteți face o pauză de la abundența de impresii, iar apoi puteți continua turul. Va dura cel puțin 4 ore pentru a vizita toate pavilioanele cu o viteză ceva mai mică decât cea a turistului standard care circulă prin sălile muzeului. Dacă doriți să luați o pauză de prânz mai consistentă, există un restaurant italian popular la câțiva pași. toto(4 Berkovich st.), iar în clădirea de la Weizman St., 2 există două restaurante cușer deodată: o carne meatosși lactate O.N.U.
Muzeul are un magazin mare de unde puteți cumpăra articole de designer ale artiștilor israelieni. Și la parterul Muzeului există un atelier interactiv în care poți să „atingi frumusețea” tu însuți și, de asemenea, să iei sau chiar să lași în siguranță copii pentru câteva ore, cărora li se oferă gratuit imagini de colorat din expoziția Muzeului, creioane colorate, creioane colorate, plastilină, cărți și jocuri.
Muzeul este deschis în fiecare zi de la ora 10:00: luni, miercuri și sâmbătă până la ora 16:00; marți și joi - până la ora 22:00; vineri - până la ora 14:00. Zi liberă: duminică. Adresa: Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, telefon: +972-3-6961297
Prețul unui bilet „adult”, atât pentru străini, cât și pentru cetățenii Israelului, este 48 de șekeli. Sunt oferite beneficii pentru copii, studenți, pensionari, artiști și rezidenți din Tel Aviv, dar numai cu o carte de identitate specială - înregistrarea Tel Aviv în pașaport nu a fost suficientă aici ...
Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv Este considerat unul dintre cele mai mari și mai importante muzee de artă din Israel. Expoziția muzeului cuprinde următoarele departamente: artă israeliană, artă contemporană, fotografie, desen, grafică, design, arhitectură și departamentul de artă din secolele XVI-XIX. Pe lângă expoziția principală, muzeul are o grădină de sculpturi și o secție pentru tineret. În primii ani de existență, muzeul a funcționat în Casa Dizengoff, unde a fost adoptată Declarația de Independență a Israelului în 1948.
Muzeul de Artă din Tel Aviv a fost deschis în 1932 în casa primului primar din Tel Aviv, Meir Dizengoff, pe Bulevardul Rothschild. Dizengoff a aprobat componența Consiliului Consultativ, care includea: Reuven Rubin, Arie Alweil, Batya Lishansky și Chaim Gliksberg. Semnificația noului muzeu pentru oraș a fost rezumată de Dizengoff în discursul său: Muzeul, care a expus lucrările artiștilor israelieni și străini, a devenit centrul cultural al unui oraș tânăr activ. La 14 mai 1948, în clădirea acestuia a fost declarată înființarea Statului Israel. Succesul Muzeului din Tel Aviv din Casa Dizengoff și extinderea colecției sale au determinat necesitatea unor pavilioane mari de expoziție. În 1959, pavilionul Helena Rubinstein a fost deschis pe Shderot Tarsat. Când clădirea principală a muzeului de pe bulevardul Shaul HaMeleh a fost deschisă în 1971, expoziția muzeului a fost desfășurată în ambele clădiri. În 1938, în clădirea principală a muzeului a fost creată o bibliotecă tematică, care conține aproximativ 50.000 de cărți, 140 de periodice și 7.000 de fotografii legate de diverse domenii ale artei. În apropiere se află o grădină de sculpturi. Recent, zona de expunere a fost extinsă cu galeriile unei noi secțiuni construite în partea de vest a muzeului. Extinderea muzeului a dus la o creștere a nivelului și a sferei de aplicare a expozițiilor sale și a activităților culturale cuprinzătoare, inclusiv participarea muzeului la organizarea de concerte. muzica clasicași jazz, demonstrații de film, prelegeri, spectacole pentru copii și multe altele.
complex muzeal
Complexul muzeal este format din mai multe clădiri: clădirea principală, care include o nouă aripă pe Bulevardul Shaul HaMeleh; Pavilionul Helena Rubinstein, adiacent Teatrului Habima și un centru educațional pe strada Dizengoff.
Cladirea principala
În 1971, directorul muzeului, dr. Haim Gamzu, a finalizat clădirea principală a muzeului de pe Bulevardul Shaul HaMeleh, lângă Biblioteca Beit Ariel și Tribunalul Districtual Tel Aviv. Clădirea principală a muzeului a fost proiectată de arhitecții Dan Eitan și Yitzhak Yashar. Pentru acest proiect au fost distinși cu Premiul Richter.
Secțiune nouă
În 2002, a fost anunțată un concurs pentru proiectarea unei noi aripi de vest a muzeului adiacent Grădinii Sculpturii, care urma să servească și ca nou pavilion de intrare. Competiția a fost câștigată de Preston Scott Cohen. Costul construirii unei noi aripi în conformitate cu acest proiect...
Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv (Tel Aviv, Israel) - expoziții, program, adresă, numere de telefon, site oficial.
- Tururi pentru luna mai La nivel mondial
- Tururi fierbinți La nivel mondial
Poza anterioară Poza următoare
Faceți cunoștință cu pictura și sculptura israeliană, precum și bucurați-vă de pânzele lui Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse, Alfred Sisley, Paul Cezanne, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso și chiar Jackson Pollock (din colecția lui Peggy Guggenheim), precum și multe alte lucrări ale celor mai strălucite mișcări de artă ale secolului XX, pot fi găsite în Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv.
Fondat în 1932 și găzduit inițial în Casa Dizengoff, Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv este acum cel mai mare muzeu de artă din Israel și nava emblematică a artei israeliene contemporane.
Ideea înființării Muzeului de Arte Frumoase din Tel Aviv îi aparține primului primar din Tel Aviv - Meir Dizengoff, o persoană cheie în istoria Israelului la începutul secolului XX. În discursul său de la deschidere, el a remarcat că Tel Aviv, ca centru al mentalității evreiești, are nevoie nu doar de construcția de noi case și de îmbunătățirea străzilor, ci și de inculcarea gustului estetic în populație, deoarece nu trebuie uitați de estetică și armonie.
Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv. Noua clădire Preston Scott Cohen
De fapt, acesta nu este nici măcar un singur muzeu, ci un complex de clădiri, inclusiv clădirea principală de pe Bulevardul Shaul HaMeleh, Pavilionul de Artă Contemporană Helena Rubinstein, noua aripă a muzeului sau „templul modernismului” – creația. a arhitectului american Preston Scott Cohen, precum și Grădina de Sculptură Lola Abner și Școala de Artă Meyerhof de pe strada Dubnov.
Expozițiile Muzeului de Arte Frumoase din Tel Aviv includ artă modernă de la mijlocul secolului al XIX-lea până în prezent, departamentul artiștilor israelieni, colecții de desene și tipărituri, departamentul de fotografie. Expozițiile sunt în mod constant reaprovizionate, inclusiv datorită unui patronaj generos.
- Adresa clădirii principale a Muzeului de Arte Frumoase din Tel Aviv: Shaul Hamelech Blvd, 27. Puteți ajunge la ea cu autobuzele numărul 9, 18, 28, 70, 90, 111.
- Pavilionul Helena Rubinstein este situat la adresa: Bd. Tarsat, 6, autobuze Nr. 5, 26. Website (ing.).
