N. V. Gogolin käsityksen mukaan runon teemana oli koko nyky-Venäjä. Dead Souls -kirjan ensimmäisen osan konfliktissa kirjailija otti kahden tyyppiset ristiriidat, jotka olivat luontaisia ​​ensimmäisen venäläiselle yhteiskunnalle puolet XIX vuosisadalla: kuvitteellisen sisällön ja yhteiskunnan hallitsevien kerrosten todellisen merkityksettömyyden välillä sekä kansan henkisten voimien ja sen orjuuttajien välillä.

Todella, " Kuolleet sielut” voidaan kutsua tietosanakirjaksi tutkimukseksi kaikista sen ajan kiireellisistä ongelmista: isäntätalouksien tilasta, isännöitsijän ja byrokraattisen aateliston moraalisesta luonteesta, heidän suhteestaan ​​kansaan, kansan ja isänmaan kohtalosta. ”... Mikä valtava, mikä alkuperäinen juoni! Miten monipuolinen porukka! Kaikki venäläiset näkyvät siinä”, Gogol kirjoitti Žukovskille runostaan. Luonnollisesti tällainen monipuolinen juoni määritti omituisen koostumuksen.

Ensinnäkin runon rakentaminen erottuu selkeydestä ja selkeydestä: juonen muodostava sankari Chichikov yhdistää kaikki osat, joka matkustaa tavoitteenaan saada "miljoona". Tämä on energisempi liikemies, joka etsii tuottoisia yhteyksiä, solmii lukuisia tuttavuuksia, minkä ansiosta kirjoittaja voi kuvata todellisuutta sen kaikilla puolilla, vangita sosioekonomisia, perhe-, koti-, moraalisia, oikeudellisia, kulttuurisia ja moraalisia suhteita maaorjuuteen. omistaa Venäjää.

Ensimmäisessä luvussa, esittelevässä, johdannossa, kirjoittaja antaa yleispiirteet, yleiset piirteet maakunnallinen maakuntakaupunki ja esittelee lukijat runon päähenkilöihin.

Seuraavat viisi lukua on omistettu vuokranantajan kuvaamiselle heidän omassa perheessään ja arjessa tilallaan. Gogol heijasteli sävellyksessä mestarillisesti maanomistajien eristäytymistä, heidän eristyneisyyttään julkinen elämä(Korobochka ei ollut koskaan edes kuullut Sobakevitšistä ja Manilovista). Kaikkien näiden viiden luvun sisältö on rakennettu yksitellen. yleinen periaate: ulkomuoto kartanot, talouden tila, kartano ja sisustus, kuvaus maanomistajasta ja hänen suhteestaan ​​Chichikoviin. Tällä tavalla Gogol piirtää koko gallerian maanomistajia, jotka luovat kokonaisuudessaan uudelleen yleiskuvan maaorjayhteiskunnasta.

Satiirisesti runon suuntaus ilmenee vuokranantajan esitysjärjestyksessä, alkaen Manilovista ja päättyen Plyushkiniin, joka on jo "muuttunut aukoksi ihmiskunnassa". Gogol osoitti kauheaa rappeutumista ihmisen sielu, feodaaliherran hengellinen ja moraalinen lankeemus.

Mutta kirjailijan eloisimmin realistisin tapa ja satiirinen patos ilmeni venäläisten maanomistajien kuvien luomisessa. Gogol tuo esiin sankarin moraalisen ja psykologisen olemuksen, hänen negatiivisia piirteitä ja tyypillisiä merkkejä: kuten esimerkiksi Manilovin kaunissydäminen unelmointi ja elämän täydellinen väärinymmärrys; röyhkeät valheet ja suorapuheisuus Nozdryovissa; kulakit ja misantropia Sobakevitšissä jne.

Kuvien yleistämisen leveys yhdistyy orgaanisesti niiden selvästi osoittavaan yksilöllisyyteen, elintärkeään käsin kosketeltavaan, mikä saavutetaan niiden tyypillisten piirteiden liioitellulla konkretisoinnilla, moraalisten piirteiden terävällä linjauksella ja niiden yksilöllistämisellä terävöitystekniikoilla, jota tukee ulkonäön rajaus. . näyttelijät.

Maanomistajien muotokuvien takana, kirjoitettu lähikuva, seuraavassa runossa satiirinen kuva aateliston sosiopoliittista valtaa edustavien maakuntien virkamiesten elämä. On huomionarvoista, että Gogol valitsee koko maakuntakaupungin imagonsa aiheeksi, luo kollektiivisen kuvan maakunnallisesta byrokraatista.

Maanomistajien ja virkamiesten kuvaamisprosessissa tarinan päähenkilön Chichikovin kuva avautuu vähitellen lukijoiden eteen. Vasta viimeisessä, yhdestoista luvussa Gogol paljastaa elämänsä kaikissa yksityiskohdissa ja paljastaa lopulta sankarinsa fiksuna porvarillisen saalistajana, huijarina, sivistyneenä roistona. Tämä lähestymistapa johtuu kirjoittajan halusta paljastaa Chichikov täydellisemmin yhteiskuntapoliittisena tyyppinä, joka ilmaisee uutta, vielä kypsyvää, mutta jo varsin elinkelpoista ja melko vahvaa ilmiötä - pääomaa. Siksi hänen luonteensa näkyy kehityksessä, törmäyksissä monien erilaisten hänen tielle nousevien esteiden kanssa. On huomionarvoista, että kaikki muut Dead Soulsin hahmot ilmestyvät lukijan eteen psykologisesti jo vakiintuneina, eli ilman kehitystä ja sisäisiä ristiriitoja (poikkeuksena on jossain määrin Plyushkin, jolle on annettu kuvaileva tausta). Tällainen staattinen luonne korostaa elämän pysähtymistä ja maanomistajien koko elämäntapaa ja auttaa keskittymään heidän hahmojensa piirteisiin.

Koko runon Gogol läpi rinnakkain tarinoita maanomistajat, virkamiehet ja Chichikov johtaa jatkuvasti toista - ihmisten kuvaan liittyvää. Runon sävellyksellä kirjoittaja muistuttaa koko ajan jatkuvasti vieraantumisen kuilun olemassaolosta tavallisten ihmisten ja hallitsevien luokkien välillä.

Koko runon, vakuutus ihmisten kuin hyvä sulautuu isänmaan ylistykseen, hänen isänmaallisten ja siviiliarvioidensa ilmaisuun / kirjoittajaan. Nämä tuomiot ovat hajallaan läpi työn läpitunkevana muodossa poikkeamat. Joten viidennessä luvussa Gogol ylistää "elävää ja eloisaa venäläistä mieltä", hänen poikkeuksellista kykyään sanalliseen ilmaisukykyyn. Kuudennessa luvussa hän vetoaa kiihkeästi lukijaan säilyttääkseen todella inhimilliset tunteet itsessään elämänsä loppuun asti. vuonna 7 luku on tulossa puhumme kirjailijoiden roolista, heidän erilaisista "kohtaloistaan". 8. osoittaa maakunnan aateliston ja kansan erimielisyyttä. Viimeinen, 11. luku päättyy innostuneeseen hymniin isänmaalle, sen upealle tulevaisuudelle.

Kuten näette, luvusta toiseen lyyristen poikkeamien teemoja tulee yhä enemmän sosiaalinen merkitys, ja työväki ilmestyy lukijan eteen ansioidensa jatkuvasti kasvavana (viittaukset Sobakevitšin ja Plyushkinin kuolleisiin ja paenneisiin talonpoikiin).

Näin Gogol saavuttaa runon sävellyksessä sen jatkuvasti lisääntyvän jännityksen, joka yhdessä toiminnan lisääntyvän dramaattisuuden kanssa tekee Dead Soulsista poikkeuksellisen viihdyttäviä.

Runon koostumuksessa tulee erityisesti korostaa kuvaa koko teoksen läpi kulkevasta tiestä, jonka avulla kirjoittaja ilmaisee vihaa pysähtyneisyydestä ja eteenpäin pyrkimisestä, palavasta rakkaudesta syntyperäinen luonto. Tämä kuva lisää koko runon emotionaalisuutta ja dynaamisuutta.

Gogolin hämmästyttävä taito juonen järjestämisessä heijastui siinä tosiasiassa, että monet monipuolisimmista johdantojaksoista ja kirjailijan poikkeamista, jotka johtuvat halusta luoda uudelleen tuon ajan todellisuus laajemmin ja syvemmäksi, ovat tiukasti alisteisia tiettyjen ajatusten ruumiillistukselle. kirjailija. Sellaisia ​​kirjallisia poikkeamia, kuten paksusta ja ohuesta, "venäläisen ihmisen intohimosta tuntea joku, joka on vähintään yhtä korkeampi kuin hän", "suuren käden herrat ja herrat" keskiluokka”, Nozdrevin, Korobochkan, Sobakevitšin, Plyushkinin kuvien laajasta tyypillisyydestä, muodostavat välttämättömän sosiaalisen taustan runon pääideoiden paljastamiselle. Monissa kirjailijan poikkeamissa Gogol kosketti jollain tapaa metropoliteemaa, mutta äärimmäisen satiirisessa alastomuudessa tämä "vaarallinen" teema kuulosti sävellykseen sisältyvässä runossa "Kapteeni Kopeikinin tarina", jonka provinssin postimestari kertoi. Sisäisessä merkityksessään, ideassaan tämä lisätty novelli on tärkeä elementti Gogolin runon ideologisessa ja taiteellisessa merkityksessä. Hän antoi kirjailijalle mahdollisuuden sisällyttää runoon sankarivuoden 1812 teema ja siten vielä terävämmin esiin korkeimman vallan sydämettömyyden ja mielivaltaisuuden, maakunnan aateliston pelkuruuden ja merkityksettömyyden. "Tarina kapteeni Kopeikinista" päällä lyhyt aika häiritsee lukijan Plyushkinien ja maakuntakaupungin virkamiesten ummehtunutta maailmaa, mutta tämä vaikutelmien muutos luo tietyn taiteellisen vaikutelman ja auttaa ymmärtämään selvemmin teoksen ideaa, sen satiirista suuntausta.

Runon sävellys ei ainoastaan ​​kehitä loistavasti Tšitšikovin fantastiseen seikkailuun perustuvaa juonetta, vaan antaa Gogolille myös mahdollisuuden luoda uudelleen Nikolai Rusin koko todellisuus juonen ulkopuolisten jaksojen avulla. Kaikki yllä oleva todistaa vakuuttavasti, että runon koostumukselle on ominaista korkea taiteellinen taito.

RUUN "DEAD SOULS" GENRIN OMINAISUUDET JA SÄVITYS

Määritellen oman teoksensa genren N.V. Gogol kutsui "Kuolleita sieluja" runoksi. Tämä genren määritelmä säilytettiin kaikissa työn vaiheissa aina kirjan julkaisuun asti. Tämä johtuu ennen kaikkea siitä, että "Dead Soulsissa", joita alun perin pidettiin "huunnon" ja komedian merkin alla, on myös toinen, ei-koomisinen elementti - lyyristen poikkeamien muodossa. vakava ja säälittävä luonne. On virhe uskoa, että Gogol kutsui työtään

Runo "huviksi", vaikka ensimmäiset "Dead Souls" -kriitikot ilmaisivat seuraavan mielipiteen: "Tämä on vain tarina, jonka on paperille laittanut monimutkainen, oletettavasti yksinkertainen pikkuvenäläinen hyvien ystävien piirissä", joka " eivät vaadi suunnitelmaa, yhtenäisyyttä tai tavua, vain jotain, jolle nauraa."

Enemmän alkuvaiheessa työtä runon parissa, Gogol näki sen suurena ja suurena. Joten kirjailija kirjoitti kirjeessään Žukovskille: "Jos teen tämän luomuksen niin kuin se on tehtävä, niin ... mikä valtava, mikä alkuperäinen juoni! .. Kaikki Rus' ilmestyy siihen!" Myöhemmin hän kehitti tämän idean uskoen siihen

Runon sankari voi olla henkilö "yksityinen, näkymätön", mutta samalla merkittävä ihmissielun tarkkailijalle.

Kirjoittaja johdattaa sankarinsa seikkailujen ja muutosten ketjun läpi tavoitteenaan "estää samalla todellisen kuvan kaikesta merkittävästä aikansa piirteissä ja tavoissa, tuo maallinen, lähes tilastollisesti käsittämä kuva puutteista , väärinkäytökset, paheet ja kaikki, mitä hän huomasi kuluneena aikakautena ja aikana." Kuten näette, Gogol asetti "proosan runon" määritelmään valaisevan merkityksen: satiirisen kuvan yhteiskunnan tavoista, puutteista ja paheista tulisi olla "elävä opetus nykyisyyteen".

Teoksen päähenkilön - pikkuhuijarin ja roisto Tšitšikovin - elämä liittyy erottamattomasti runon lyyrisen sankarin elämään, joka istuu näkymättömänä Tšitšikovin britzkassa, seuraa häntä juhlaan, on läsnä vilpillisissä kauppakaupoissa, selittää, analysoida ja arvioida Pavel Ivanovichin käyttäytymistä. Lyyrisen sankarin varjolla kirjoittaja on närkästynyt ja "pilkkaa maailmaa, mikä on suoraan ristiriidassa hänen abstraktin käsityksensä hyveestä ja totuudesta". Viimeisessä luvussa siitä hetkestä, kun kärryt lähtevät kaupungista ja loputtomat pellot ulottuvat tien varrella, runon lyyrinen sankari tulee liikkeellepaneva voima juoni. Hän syventää perusteluja kirjailija-tuottelijan tarkoituksesta (hänen kohtalonsa ei ole kadehdittava), hän päätti esittää lukijan silmille "pienten asioiden kaiken kauhean, hämmästyttävän voiman, jotka ovat sotkeneet elämäämme, koko syvyyden kylmistä, hajanaisista, jokapäiväisistä hahmoista, joita maapallomme on täynnä." Ihana Voima antoi lyyriselle sankari-kirjailijalle mahdollisuuden kulkea käsi kädessä "outojen sankareiden kanssa, katsoa ympärilleen koko valtavan kiireistä elämää, katsoa sitä maailmalle näkyvän naurun ja hänelle näkymättömien, tuntemattomien kyynelten kautta!"

Voimme luottavaisesti sanoa, että Gogol osoitti teoksessaan, että satiiri voi olla runollista, koska hänen lyyrinen sankarinsa "luo uudelleen silmiemme edessä kuvan turmeltuneesta todellisuudesta siten, että tämä turmeltuminen tuhoutuu itsessään oman järjettömyytensä vuoksi".

Gogolin runon "Kuolleet sielut" koostumus on tietyssä määrin riippuvainen juonesta. Sen taustalla oleva anekdootti on rakennettu ehdolliseen olettamukseen, että N:n kaupungin viranomaiset eivät ymmärrä Tšitšikovin toiminnan merkitystä. Älykäs huijari osti halvalla useita satoja talonpojan "sieluja", fyysisesti olemattomia, kuolleita, mutta laillisesti elossa. Ostin panttilainaamaan ne panttilainajasta ja auttamaan huomattavan summan. Virkamiehet huolestuivat, kun he saivat tietää Chichikovin hankinnoista: "kuolleet sielut", "jotka kuitenkin paholainen tietää mitä ne tarkoittavat, mutta ne sisältävät kuitenkin erittäin huonoja, huonoja asioita". Omasta huolimattomuudestaan ​​huijari petti salaisuutensa ja joutui pakenemaan kiireesti kaupungista. Tällainen juoni antoi kirjailijalle mahdollisuuden toisaalta tuoda esiin monenlaisia ​​sankareita ja toisaalta esittää laajan panoraaman venäläisen yhteiskunnan elämästä. Lyyriset poikkeamat ja kirjoittajan pohdiskelut muodostavat kirjailijan henkilökohtaisen yhteyden kuvaamaansa maailmaan. Tämä maailma on kääntynyt hänen puoleensa, hän odottaa häneltä tietyn sanan, mukaan vähintään, kirjoittaja näkee tämän vetoomuksen selvästi. Tyypillinen esimerkki on pohdiskelut Rusista luvun XI alussa: "Miksi melankolinen laulusi, joka ryntää koko pituudeltasi ja leveydeltäsi, mereltä merelle, kuullaan ja kuullaan lakkaamatta korvissasi? Mitä tässä kappaleessa on? Mikä kutsuu, itkee ja tarttuu sydämeen? Mitkä äänet tuskallisesti suutelevat ja pyrkivät sielulle ja kiertyvät sydämeni ympärille? Rus! Mitä sinä haluat minulta? Mikä käsittämätön side välillämme piilee?"

Täällä on sanoja venäjän sanan ansioista. Aluksi kirjoittaja korostaa, että venäläiset ovat suuri metsästäjä, joka antaa kaiken nimensä ja lempinimensä, joista monet eivät ole yleisesti käytössä maallisessa keskustelussa, mutta ovat erittäin osuvia ja oikeita. Ilmaisevien yksityiskohtien ja kuvausten sarjan kautta vertaileva ominaisuus eri kielillä hän kehuu innostuneesti venäjän sanaa: "Ison-Britannian sana vastaa sydämen näkevällä ja viisaalla elämän tiedolla, ranskalaisen lyhytikäinen sana välähtää ja hajoaa kevyellä dandylla ... mutta ei ole sanaa, joka olisi niin rohkea, niin älykäs, niin jyrkästi karkaistu ja yhdessä niin kuohuisi ja vapiseisi elävästi, kuin hyvin puhuttu venäjän sana.

Huolimatta siitä, että runossa pääpaikka on negatiivisten, ilkeiden ilmiöiden kuvaamiselle, positiivinen periaate näkyy sen tekstissä yhä selvemmin.

Tältä osin avain on "Kapteeni Kopeikinin tarina", jonka sensuuri kielsi painamisen. Päähenkilö tarina - yksijalkainen ja yksikätinen kapteeni Kopeikin. Taistelukentältä palattuaan Kopeikin petti ja hylkäsi yhteiskunnan, minkä vuoksi hän yleensä menetti terveytensä. Isä kieltäytyy pojaltaan, koska hänellä itsellään on tuskin tarpeeksi leipää. Kopeikin päättää mennä Pietariin "kysymään suvereenilta, tuleeko kuninkaallista armoa", ja siellä hän odottaa pitkään kuulijakuntaa tai ainakin ratkaisua kysymykseensä. Se oli vaikeaa heikolle vammaiselle kaupungissa, jossa "kävelet kadulla ja nenäsi kuulee, että se haisee tuhansilta".

Aluksi Kopeikin myöntyi ministerin petollisiin lupauksiin ja kauppojen ja ravintoloiden syötteihin, mutta hän ei tullut heidän uhrinsa, vaan hänestä tuli kapinallinen - kostaja pääkaupungissa tapetuille ihmisille. Pietarista kotimaahansa karkotettu Kopeikin meni ei tiedä minne, mutta alle kaksi kuukautta myöhemmin Ryazanin metsiin ilmestyi ryöstöjoukko kärjessä... Tämä päättää tarinan ja Gogol antaa lukijalle mahdollisuuden arvailla itse, että se oli Kopeikin, joka johti jengiä. Joten hän vaati maailmalta " kuolleet sielut”kosto hänen kuolemastaan. Niinpä "kuolleiden sielujen" maailmaa käsittelevässä satiirirunossa yhtäkkiä ilmestyy elävä sielu, joka kapinoi yhteiskuntajärjestelmän sieluttomuutta vastaan.

Kuten näette, N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" havaitaan kaksi alkua - kuvaava ja lyyrinen, mikä määrittää teoksen genren ja koostumuksen piirteet. F. M. Dostojevski painotti kirjassaan 1876, että Gogolin moraalinen ja filosofinen sisältö ei sovi tiettyjen poliittisten kysymysten kehykseen: runon kuvat "melkein murskaavat mielen syvimmillä ylivoimaisilla kysymyksillä, herättävät venäläisessä mielessä levottomimmat ajatukset, joita voidaan käsitellä kaukana nyt ; Lisäksi, pystytkö koskaan tekemään sen uudelleen?"

(Ei vielä arvioita)

1. Aivan alusta kirjoitustoimintaa Gogol haaveili kirjoittavansa teoksen, "jossa koko Venäjä ilmestyisi". Sen piti olla suurenmoinen kuvaus Venäjän elämästä ja tavoista 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen aikana. Niin...
2. Vaikka genren käsite muuttuu jatkuvasti ja monimutkaistuu, se voidaan silti ymmärtää historiallisesti vakiintuneena kirjallisena työnä, jolla on tiettyjä piirteitä. Jo näillä ominaisuuksilla siitä tulee monin tavoin ...
3. Luomisen historia ja runon "Kuolleet sielut" idea Vuonna 1841 Gogol valmistui "Dead Souls" -teoksen ensimmäisestä osasta ja toi sen Moskovaan. Kirja järkytti kaikkia Venäjää lukevia, aiheutti massan ...
4. KLASSIKKOT N. V. GOGOL RUUN NIMEN MERKITYS "KUOLLET SIELUT" N. V. Gogol, kuten esimerkiksi M. Yu. Lermontov ennen häntä, on aina ollut huolissaan henkisyyden ja moraalin - ja koko yhteiskunnan - ongelmista. .
5. RUUN "DEAD SOULS" LUOMISTISTORIA Lähtölaskenta N. Gogolin kuolemattoman luomuksen "Kuolleet sielut" luomishistoriassa voidaan aloittaa 7.10.1835. Gogolin kirje Pushkinille on päivätty tällä päivämäärällä: "Alkoi ...
6. "Naurua kyynelten läpi" N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" I. "Kuolleet sielut" on "mestarillisen käden kirjoittama tapaushistoria" (A. I. Herzen). II. "Dead Souls" on loistava satiiri...
7. Todellinen löytö minulle oli N. V. Gogolin runo "Kuolleet sielut": se herätti pohdiskelua, aiheutti naurua, esitti monia kysymyksiä, joihin etsin vastauksia. Nikolai Gogolin kanssa...
8. TSICHIKOVIN KESKUSTELU MANILOVIN KANSSA (N. V. Gogolin runon "Kuolleet sielut" ensimmäisen osan 2. jakson analyysi) Joten, yksi kollegiaalisen neuvonantajan Pavel Ivanovich Chichikovin ensimmäisistä onnistuneista liiketoimista saatiin päätökseen ...
9. Chichikovin tapaaminen Nozdryovin kanssa tavernassa (analyysi N. V. Gogolin runon "Kuolleet sielut" ensimmäisen osan neljännen luvun jaksosta) Suunnitelma I. Nozdryovin kuvaus. II. Nozdrevin keskustelu Chichikovin kanssa. III. Minkälainen...
10. Työ runon "Kuolleet sielut" parissa N. V. Gogol alkoi vuonna 1835. Juoni oli Pushkinin ehdottama. Gogolin alkuperäinen halu "... näyttää ainakin yksi puoli kaikesta Venäjästä" kehittyy vähitellen ...
11. Kirjailijan kuva N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" Plan I. Tekijän kuva vuonna kirjallisia teoksia. II. Tekijän kuvan piirre runossa "Kuolleet sielut". III. Kirjoittajan asenne runon sisältöön.
12. Kuinka Chichikovin taustatarina auttaa ymmärtämään hänen hahmoaan? (Perustuu N.V. Gogolin runoon "Kuolleet sielut") Suunnitelma I. Kuva Chichikovista. II. Chichikov on "uuden muodostelman" sankari. III. Avain Chichikovin hahmon ymmärtämiseen...
13. Rus! minne olet menossa? Anna vastaus. Ei anna vastausta. NV Gogol Kiinnostus Gogolin työhön ei heikkene tänäkään päivänä. Todennäköisesti syynä on se, että Gogol pystyi...
14. N. V. Gogolin runo "Kuolleet sielut" (1835-1841) kuuluu niihin ajattomiin taideteoksiin, jotka johtavat suuriin taiteellisiin yleistyksiin, ihmiselämän perusongelmiin. Gogolin hahmojen sielujen nekroosissa...
15. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläinen kirjallisuus Lyyrisiä poikkeamia N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" Lyyriset poikkeukset - kirjoittajan ilmaisu tunteistaan ​​ja ajatuksistaan ​​teoksessa kuvattuun....
16. Nikolai Vasilyevich Gogol aloitti runon Dead Souls kirjoittamisen vuonna 1835 Pushkinin itsepintaisesta neuvosta. Pitkän vaeltamisen jälkeen ympäri Eurooppaa Gogol asettui Roomaan, missä hän omistautui kokonaan...
17. Venäjän kirjallisuus 1800-luvun 1. puoliskolla Tien kuva N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" Venäjän ja sen tulevaisuuden teema on aina huolestuttanut kirjailijoita ja runoilijoita. Monet heistä yrittivät ennustaa...
18. "Dead Souls" -idea syntyi ja muotoutui Gogolin luovassa mielessä Pushkinin suoran vaikutuksen alaisena. Pushkin sanoi käsikirjoituksen luettuaan tuskan täynnä olevalla äänellä: "Jumala, kuinka surullinen Venäjämme on!". Vuonna 1842 runo...
19. Gogolin runo "Kuolleet sielut" kirjoitettiin maaorjuuden aikakaudella, mikä oli tärkein syy Venäjän taloudelliseen jälkeenjääneisyyteen. Vähitellen lännen vaikutuksen alaisena kapitalistiset suhteet alkavat syntyä Venäjällä. Näissä olosuhteissa...
20. Gogol loi teoksensa historiallisissa olosuhteissa, jotka kehittyivät Venäjällä ensimmäisen vallankumouksellisen toiminnan - vuoden 1825 joulukuun kansannousun - epäonnistumisen jälkeen. Uusi sosiopoliittinen tilanne on tullut Venäjän yleisön johtajien eteen...
21. Runo "Kuolleet sielut" on loistava Gogolin luomus. Tämän teoksen juoni sai Pushkinin. Gogol puhui tästä "Tekijän tunnustuksessa": "Pushkin antoi minulle oman tarinansa, josta ...
22. N. V. Gogol - loistava kirjailija 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Teoksissaan hän kosketti siihen aikaan ajankohtaisia ​​ongelmia. Hänen teoksensa omaperäisyys on siinä, että hän on yksi... Plyushkinin kuva NV Gogolin runossa "Kuolleet sielut" (ensimmäinen versio) Suunnitelma I. Runo "Kuolleet sielut" satiirina venäläisestä yhteiskunnasta. II. Kuvaus Plushkinista. III. Kuka on Plyushkin? Runo "Kuollut...
23. Nikolai Vasilyevich Gogol, joka rakastaa Venäjää koko sydämestään, ei voinut jäädä sivuun, koska hän näki, että hän oli juuttunut korruptoituneiden virkamiesten suohon, ja luo siksi kaksi teosta, jotka heijastavat maan todellista tilaa. Yksi...
24. Nikolai Vasilyevich Gogol rakasti Venäjää koko sydämestään eikä voinut pysyä sivussa katsoessaan, kuinka hän juuttui korruptoituneen byrokratian suohon. Hän luo kaksi hyvin merkittäviä töitä heijastaa sopimatonta todellisuutta...
25. N. V. Gogol Runo "Kuolleet sielut" Luomisen historia Gogol piti aina runoa "Kuolleet sielut" elämänsä pääteoksena, työ sen parissa kesti noin 17 vuotta (ensimmäinen osa valmistui vuonna ...
26. N. V. Gogolin luoma teos "Dead Souls". tietty aika ja piirsi hahmoja oikeita ihmisiä. Tämä kirjallinen mestariteos havainnollistaa visuaalisesti tuon ajan yhteiskuntamallia. Valitettavasti myös sisään moderni elämä...
27. Sävellyksen piirteet N. V. Gogolin komediassa "Kenraalitarkastaja" N. V. Gogol rakensi komediansa "Kenraalitarkastaja" arkisen anekdootin juonen pohjalta, jossa teeskentelyn tai vahingossa tapahtuneen väärinkäsityksen vuoksi yksi henkilö hyväksytään ...

RUUN "DEAD SOULS" GENRIN OMINAISUUDET JA SÄVITYS

N. V. Gogolin käsityksen mukaan runon teemana oli koko nyky-Venäjä. Kuolleiden sielujen ensimmäisen osan konfliktilla kirjailija otti 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla venäläiselle yhteiskunnalle ominaisia ​​kahdenlaisia ​​ristiriitoja: kuvitteellisen sisällön ja yhteiskunnan hallitsevien kerrosten todellisen merkityksettömyyden välillä sekä henkisten voimien välillä. ihmisistä ja heidän orjuuttajistaan.

"Kuolleita sieluja" voidaankin kutsua tietosanakirjaksi kaikista tuon ajan kiireellisistä ongelmista: maanomistajien kotitalouksien tilasta, vuokranantajan ja byrokraattisen aateliston moraalisesta luonteesta, heidän suhteestaan ​​kansaan, ihmisten kohtalosta. ja isänmaa. ”... Mikä valtava, mikä omaperäinen tarina! Miten monipuolinen porukka! Kaikki venäläiset näkyvät siinä”, Gogol kirjoitti Žukovskille runostaan. Luonnollisesti tällainen monipuolinen juoni määritti omituisen koostumuksen.

Ensinnäkin runon rakentaminen erottuu selkeydestä ja selkeydestä: kaikki osat yhdistää juonen muodostava sankari Chichikov, joka matkustaa tavoitteenaan saada "miljoona". Tämä on energinen liikemies, joka etsii kannattavia yhteyksiä, solmii lukuisia tuttavuuksia, joiden avulla kirjailija voi kuvata todellisuutta sen kaikilla alueilla, vangita sosioekonomisia, perhe-, koti-, moraalisia, oikeudellisia, kulttuurisia ja moraalisia suhteita maaorjaomistuksessa. Venäjä.

Ensimmäisessä luvussa, esittely-, johdanto-osassa, kirjoittaja antaa yleiskuvauksen maakunnallisesta maakuntakaupungista ja esittelee lukijat runon päähenkilöihin.

Seuraavat viisi lukua ovat omistettu vuokranantajan kuvaamiselle heidän omassa perhe-elämässään, heidän tilallaan. Gogol heijasteli sävellyksessä taitavasti maanomistajien eristäytymistä, heidän eristyneisyyttään julkisesta elämästä (Korobochka ei ollut edes kuullut Sobakevitšistä ja Manilovista). Kaikkien näiden viiden luvun sisältö on rakennettu yhden yleisen periaatteen mukaan: kartanon ulkonäkö, talouden tila, isännän talo ja sen sisustus, maanomistajan ominaisuudet ja hänen suhteensa Chichikoviin. Tällä tavalla Gogol piirtää koko gallerian maanomistajia, jotka luovat kokonaisuudessaan uudelleen yleiskuvan maaorjayhteiskunnasta.

Runon satiirinen suuntaus ilmenee maanomistajien esitysjärjestyksessä, alkaen Manilovista ja päättyen Plyushkiniin, joka on jo "muuttunut aukoksi ihmiskunnassa". Gogol osoitti ihmissielun kauhean rappeutumisen, itseään kiinnostavan feodaaliherran hengellisen ja moraalisen kaatumisen.

Mutta kirjailijan eloisimmin realistisin tapa ja satiirinen patos ilmeni venäläisten maanomistajien kuvien luomisessa. Gogol korostaa sankarin moraalista ja psykologista olemusta, hänen negatiivisia piirteitään ja tyypillisiä merkkejä, kuten esimerkiksi Manilovin kaunissydämistä unenomaisuutta ja elämän täydellistä väärinymmärrystä; röyhkeät valheet ja suorapuheisuus Nozdryovissa; kulakit ja misantropia Sobakevitšissä jne.

Kuvien yleistämisen leveys yhdistyy orgaanisesti niiden selkeästi näkyvään yksilöllisyyteen, elintärkeään käsin kosketettavuuteen, joka saavutetaan niiden tyypillisten piirteiden liioitellulla konkretisoinnilla, moraalisten piirteiden terävällä ääriviivalla ja niiden yksilöllistämisellä terävöitystekniikoilla, jota vahvistaa ulkonäön ääriviivat. hahmoista.

Lähikuvakuvia maanomistajista seuraa runossa satiirinen kuvaus maakunnan byrokratian elämästä, joka edustaa aateliston yhteiskuntapoliittista valtaa. On huomionarvoista, että Gogol valitsee koko maakuntakaupungin imagonsa aiheeksi, luo kollektiivisen kuvan maakunnallisesta byrokraatista.

Maanomistajien ja virkamiesten kuvaamisprosessissa tarinan päähenkilön Chichikovin kuva avautuu vähitellen lukijoiden eteen. Vasta viimeisessä, yhdestoista luvussa Gogol paljastaa elämänsä kaikissa yksityiskohdissa ja paljastaa lopulta sankarinsa fiksuna porvarillisen saalistajana, huijarina, sivistyneenä roistona. Tämä lähestymistapa johtuu kirjoittajan halusta paljastaa Chichikov täydellisemmin yhteiskuntapoliittisena tyyppinä, joka ilmaisee uutta, vielä kypsyvää, mutta jo varsin elinkelpoista ja melko vahvaa ilmiötä - pääomaa. Siksi hänen luonteensa näkyy kehityksessä, törmäyksissä monien erilaisten hänen tielle nousevien esteiden kanssa. On huomionarvoista, että kaikki muut Dead Soulsin hahmot ilmestyvät lukijan eteen psykologisesti jo muodostuneina, eli ilman kehitystä ja sisäisiä ristiriitoja (poikkeuksena on jossain määrin Plyushkin, jolle on annettu kuvaileva tausta). Tällainen staattinen luonne korostaa elämän pysähtymistä ja maanomistajien koko elämäntapaa ja auttaa keskittymään heidän hahmojensa piirteisiin.

Koko runon läpi Gogol piirtää rinnakkain maanomistajien, virkamiesten ja Chichikovin tarinan kanssa jatkuvasti toisen - joka liittyy ihmisten kuvaan. Runon sävellyksellä kirjoittaja muistuttaa koko ajan jatkuvasti vieraantumisen kuilun olemassaolosta tavallisten ihmisten ja hallitsevien luokkien välillä.

Runossa ihmisten tunnustaminen positiivisena sankarina sulautuu isänmaan ylistykseen, kirjailijan isänmaallisten ja siviiliarvioiden ilmaisuun. Nämä tuomiot ovat hajallaan teokseen sydämellisten lyyristen poikkeamien muodossa. Joten 5. luvussa Gogol ylistää "eloisaa ja eloisaa venäläistä mieltä", hänen poikkeuksellista kykyään sanalliseen ilmaisukykyyn. Kuudennessa luvussa hän vetoaa kiihkeästi lukijaan säilyttääkseen todella inhimilliset tunteet itsessään elämänsä loppuun asti. 7. luku käsittelee kirjailijoiden roolia, heidän erilaisia ​​"kohtaloitaan". 8. osoittaa maakunnan aateliston ja kansan erimielisyyttä. Viimeinen, 11. luku, päättyy innostuneeseen hymniin isänmaalle, sen upealle tulevaisuudelle.

Kuten luvusta toiseen voidaan nähdä, lyyristen poikkeamien teemat saavat suuremman yhteiskunnallisen merkityksen, ja työväki ilmestyy lukijan eteen ansioidensa jatkuvasti kasvavana (viittaukset Sobakevitšin ja Plyushkinin kuolleisiin ja pakeneviin talonpoikiin).

Näin Gogol saavuttaa runon sävellyksessä sen jatkuvasti lisääntyvän jännityksen, joka yhdessä toiminnan lisääntyvän dramaattisuuden kanssa tekee Dead Soulsista poikkeuksellisen viihdyttäviä.

Runon koostumuksessa tulisi erityisesti korostaa kuvaa koko teoksen läpi kulkevasta tiestä, jonka avulla kirjoittaja ilmaisee vihaa pysähtyneisyydestä ja eteenpäin pyrkimisestä, kiihkeää rakkautta alkuperäistä luontoaan kohtaan. Tämä kuva lisää koko runon emotionaalisuutta ja dynaamisuutta.

Gogolin hämmästyttävä taito juonen järjestämisessä heijastui siinä tosiasiassa, että monet monipuolisimmista johdantojaksoista ja kirjailijan poikkeamista, jotka johtuvat halusta luoda uudelleen tuon ajan todellisuus laajemmin ja syvemmäksi, ovat tiukasti alisteisia tiettyjen ajatusten ruumiillistukselle. kirjailija. Sellaiset kirjailijan poikkeamat, kuten paksusta ja ohuesta, "venäläisen ihmisen intohimosta tuntea joku, joka on vähintään yhtä korkeampi kuin hän", "suuren käden herrat ja keskimääräisen käden herrat", laajasta tyypillisyydestä Nozdrevin, Korobotshkan, Sobakevitšin, Plyushkinin kuvista muodostavat välttämättömän sosiaalisen taustan runon pääideoiden paljastamiselle. Monissa kirjoittajan poikkeamissa Gogol kosketti jollain tapaa metropoliteemaa, mutta äärimmäisen satiirisessa alastomuudessa tämä "vaarallinen * teema" kuulosti sävellykseen sisältyvässä runossa "Kapteeni Kopeikinin tarina", jonka provinssin postimestari kertoi. Sisäisessä merkityksessään, ideassaan tämä lisätty novelli on tärkeä elementti Gogolin runon ideologisessa ja taiteellisessa merkityksessä. Hän antoi kirjailijalle mahdollisuuden sisällyttää runoon sankarivuoden 1812 teema ja siten vielä terävämmin esiin korkeimman vallan sydämettömyyden ja mielivaltaisuuden, maakunnan aateliston pelkuruuden ja merkityksettömyyden. Kapteeni Kopeikinin tarina kääntää lukijan hetkeksi pois Plyushkinien ja maakuntakaupungin virkamiesten ummehtavasta maailmasta, mutta tämä vaikutelmien muutos luo tietyn taiteellisen vaikutelman ja auttaa ymmärtämään selvemmin teoksen ideaa, sen satiirista suuntaa. .

Runon sävellys ei ainoastaan ​​kehitä loistavasti Tšitšikovin fantastiseen seikkailuun perustuvaa juonetta, vaan antaa Gogolille myös mahdollisuuden luoda uudelleen Nikolai Rusin koko todellisuus juonen ulkopuolisten jaksojen avulla. Kaikki yllä oleva todistaa vakuuttavasti, että runon koostumukselle on ominaista korkea taiteellinen taito.

Jokainen runon sankari - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - ei sinänsä edusta mitään arvokasta. Mutta Gogol onnistui antamaan heille yleisen luonteen ja samalla luomaan yleiskuvan nyky-Venäjästä. Runon nimi on symbolinen ja moniselitteinen. Kuolleet sielut eivät ole vain niitä, jotka lopettivat maallisen olemassaolonsa, eivät vain Chichikovin ostamat talonpojat, vaan myös itse maanomistajat ja maakunnan virkamiehet, jotka lukija tapaa runon sivuilla. Sanoja "kuollut sielut" käytetään kerronnassa monissa sävyissä ja merkityksissä. Hyvin elävällä Sobakevitšillä on enemmän kuollut sielu kuin maaorjat, jotka hän myy Tšitšikoville ja jotka ovat olemassa vain muistissa ja paperilla, ja Tšitšikov itse - uusi tyyppi sankari, yrittäjä, joka ilmensi nousevan porvariston piirteitä.

Valittu juoni antoi Gogolille "täydellisen vapauden matkustaa ympäri Venäjää sankarin kanssa ja tuoda esiin joukon mitä erilaisimpia hahmoja". Runossa on valtava määrä hahmoja, kaikki orja-Venäjän sosiaaliset kerrokset ovat edustettuina: ostaja Chichikov, provinssin kaupungin ja pääkaupungin virkamiehet, korkeimman aateliston edustajat, maanomistajat ja maaorjat. Teoksen ideologisessa ja sommittelurakenteessa merkittävän paikan ovat lyyriset poikkeamat, joissa kirjoittaja koskettaa kiireellisimpiä yhteiskunnallisia kysymyksiä ja lisää runolle kirjallisuuden genrenä tyypillisiä jaksoja.

"Dead Souls" -elokuvan sävellys paljastaa jokaisen sisään kasvatetun hahmon iso kuva. Kirjoittaja löysi alkuperäisen ja yllättävän yksinkertaisen koostumusrakenne, joka antoi hänelle laajimmat mahdollisuudet kuvata elämänilmiöitä, yhdistää narratiivista ja lyyristä alkua sekä poetisoida Venäjää.

"Dead Soulsin" osien suhde on tiukasti harkittu ja luovan suunnittelun alainen. Runon ensimmäinen luku voidaan määritellä eräänlaiseksi johdatukseksi. Toiminta ei ole vielä alkanut, ja kirjoittaja on vasta yleisesti ottaen piirtää hahmonsa. Ensimmäisessä luvussa kirjailija esittelee meille maakuntakaupungin elämän erityispiirteitä, kaupungin virkamiehiä, maanomistajia Manilovia, Nozdreviä ja Sobakevitšiä sekä keskeinen hahmo teoksia - Tšitšikov, joka alkaa solmia kannattavia tuttavuuksia ja valmistautuu toimintaan, ja hänen uskolliset kumppaninsa - Petrushka ja Selifan. Samassa luvussa kuvataan kahta talonpoikaa, jotka puhuvat Chichikovin lepotuolin pyörästä, pukuun pukeutuneesta nuoresta miehestä "muotia yrittäen", kiihkeästä tavernan palvelijasta ja muista "pienistä ihmisistä". Ja vaikka toiminta ei ole vielä alkanut, lukija alkaa arvata, että Chichikov tuli maakuntakaupunkiin salaisilla aikeilla, jotka paljastetaan myöhemmin.

Chichikovin yrityksen merkitys oli seuraava. Kerran 10-15 vuodessa valtionkassa suoritti maaorjaväestön laskennan. Laskentajen ("tarkistustarinoiden") välillä maanomistajilla oli kiinteä määrä maaorjasieluja (laskennassa mainittiin vain miehet). Luonnollisesti talonpojat kuolivat, mutta asiakirjojen mukaan virallisesti heitä pidettiin elävinä seuraavaan väestönlaskentaan asti. Maaorjista maanomistajat maksoivat veroa vuosittain, myös kuolleista. "Kuule, äiti", Tšitšikov selittää Korobotshkalle, "kyllä, sinä vain tuomitset hyvin: olethan sentään pilalla. Maksa hänelle (kuolleelle) kuin hän olisi elossa." Chichikov hankkii kuolleita talonpoikia panttitakseen heidät ikään kuin elävinä johtokuntaan ja saada kunnollisen rahasumman.

Muutama päivä maakuntakaupunkiin saapumisen jälkeen Tšitšikov lähtee matkalle: hän vierailee Manilovin, Korobotshkan, Nozdrevin, Sobakevitšin, Plyushkinin kartanoilla ja hankkii heiltä "kuolleita sieluja". Esittämällä Chichikovin rikollisia yhdistelmiä, kirjailija luo unohtumattomia kuvia maanomistajista: tyhjästä unelmoija Manilovista, niukka Korobotshkasta, korjaamattomasta valehtelijasta Nozdrevistä, ahneesta Sobakevitšistä ja alentuneesta Plyushkinista. Toiminta saa odottamattoman käänteen, kun Tšitšikov matkallaan Sobakevitšille pääsee Korobotshkaan.

Tapahtumien järjestys on paljon järkevää, ja sen sanelee juonen kehitys: kirjailija pyrki paljastamaan sankareissaan yhä suuremman menetyksen. inhimillisiä ominaisuuksia heidän sielunsa kuolema. Kuten Gogol itse sanoi: "Sankarini seuraavat yksi toisensa jälkeen, yksi mautonta kuin toinen." Niinpä Manilovissa, joka aloitti maanomistajahahmojen sarjan, inhimillinen periaate ei ole vielä täysin kuollut, mistä ovat osoituksena hänen henkisen elämän "purkaukset", mutta hänen pyrkimyksensä ovat vähitellen laantumassa. Säästävällä Korobochkalla ei ole enää aavistustakaan henkisestä elämästä, kaikki on alisteinen hänen halulleen myydä tuotteitaan voitolla. omavaraisuusviljely. Nozdreviltä puuttuu täysin moraalisia ja moraalisia periaatteita. Sobakevitšissä on hyvin vähän ihmisiä jäljellä, ja kaikki eläimellinen ja julma ilmenee selvästi. Plyushkin täydentää joukon ilmeikkäitä kuvia vuokranantajista - henkisen rappeutumisen partaalla olevasta henkilöstä. Gogolin luomat vuokranantajakuvat ovat ajalle ja ympäristölle tyypillisiä ihmisiä. Heistä olisi voinut tulla kunnollisia yksilöitä, mutta se tosiasia, että he ovat maaorjasielujen omistajia, on vienyt heiltä heidän inhimillisyytensä. Heille maaorjat eivät ole ihmisiä, vaan asioita.

Kuva vuokranantaja rus korvaa provinssin kaupungin kuvan. Kirjoittaja tutustuttaa meidät asioihin liittyvien virkamiesten maailmaan hallituksen hallinnassa. Kaupungille omistetuissa luvuissa kuva jalosta Venäjästä laajenee ja vaikutelma sen kuolleisuudesta syvenee. Virkamiesten maailmaa kuvaava Gogol näyttää ensin heidän hauskoja puoliaan ja saa sitten lukijan ajattelemaan tässä maailmassa vallitsevia lakeja. Kaikki lukijan mielen edessä kulkevat virkamiehet osoittautuvat ihmisiksi, joilla ei ole pienintäkään käsitystä kunniasta ja velvollisuudesta, heitä sitoo molemminpuolinen holhous ja molemminpuolinen vastuu. Heidän elämänsä, kuten maanomistajienkin, on merkityksetöntä.

Chichikovin paluu kaupunkiin ja kauppakirjalinnoituksen suunnittelu on juonen huipentuma. Virkamiehet onnittelevat häntä maaorjien hankinnasta. Mutta Nozdryov ja Korobotshka paljastavat "kunniallisimman Pavel Ivanovitšin" temput, ja yleinen iloisuus väistää hämmennystä. Lopputulos on tulossa: Chichikov lähtee kiireesti kaupungista. Kuva Chichikovin paljastumisesta on piirretty huumorilla, ja se saa selkeän paljastavan luonteen. Kirjoittaja kertoo salaamattoman ironisesti juoruista ja huhuista, jotka syntyivät maakuntakaupungissa ”miljonäärin” paljastumisen yhteydessä. Ahdistuksen ja paniikin vallassa virkamiehet huomaavat tietämättään synkät laittomat tekonsa.

Erityinen paikka romaanissa on Kapteeni Kopeikinin tarinalla. Se liittyy runoon juonillisesti ja on hyvin tärkeä paljastaa teoksen ideologisen ja taiteellisen merkityksen. ”Kapteeni Kopeikinin tarina” antoi Gogolille mahdollisuuden viedä lukija Pietariin, luoda kuva kaupungista, tuoda vuoden 1812 teema kerrontaan ja kertoa tarinan sotasankarin, kapteeni Kopeikinin kohtalosta samalla paljastaen. viranomaisten byrokraattinen mielivalta ja mielivalta, nykyisen järjestelmän epäoikeudenmukaisuus. Kapteeni Kopeikinin tarinassa kirjailija herättää kysymyksen, että ylellisyys kääntää ihmisen pois moraalista.

Tarinan paikan määrää juonen kehitys. Kun naurettavat huhut Chichikovista alkoivat levitä ympäri kaupunkia, uuden kuvernöörin nimittämisestä ja heidän paljastumisensa mahdollisuudesta huolestuneena virkamiehet kokoontuivat yhteen selvittämään tilannetta ja suojelemaan itseään väistämättömiltä "varkauksilta". Kapteeni Kopeikinin tarinaa ei johdeta vahingossa postipäällikön puolesta. Postiosaston johtajana hän luultavasti luki sanoma- ja aikakauslehtiä ja saattoi saada paljon tietoa pääkaupungin elämästä. Hän halusi "esiintyä" yleisön edessä, heittää pölyä koulutuksensa silmiin. Postimestari kertoo kapteeni Kopeikinin tarinan provinssikaupungin suurimman hälinän hetkellä. "Kapteeni Kopeikinin tarina" on toinen vahvistus siitä, että feodaalijärjestelmä on taantumassa, ja uudet voimat, vaikkakin spontaanisti, valmistautuvat jo yhteiskunnallisen pahan ja epäoikeudenmukaisuuden torjuntaan. Kopeikinin tarina ikään kuin täydentää kuvan valtiollisuudesta ja osoittaa, että mielivalta ei vallitse vain virkamiesten keskuudessa, vaan myös ylemmissä kerroksissa ministeriin ja tsaariin asti.

Teoksen päättävässä yhdestoista luvussa kirjailija näyttää kuinka Chichikovin yritys päättyi, puhuu hänen alkuperästään, kertoo kuinka hänen hahmonsa muodostui, näkemykset elämästä kehittyivät. Sankarinsa hengellisiin syvennyksiin tunkeutuessaan Gogol esittelee lukijalle kaiken, mikä "karkaa ja piiloutuu valolta", paljastaa "piilotettuja ajatuksia, joita ihminen ei usko kenellekään", ja kohtaamme roiston, jonka luona harvoin käy. inhimillisillä tunteilla.

Runon ensimmäisillä sivuilla kirjoittaja itse kuvailee häntä jotenkin epämääräisesti: "...ei komea, mutta ei huononnäköinen, ei liian lihava eikä liian laiha." Provinssin virkamiehet ja vuokranantajat, joiden hahmot paljastuvat runon seuraavissa luvuissa, luonnehtivat Chichikovia "hyvin tarkoittavaksi", "tehokkaaksi", "tieteilijäksi", "ystävällisimmäksi ja kohteliaimmaksi henkilöksi". Tämän perusteella saa sellaisen vaikutelman, että kohtaamme "kunnollisen ihmisen ihanteen" personifioinnin.

Runon koko juoni on rakennettu Tšitšikovin paljastukseksi, koska huijaus "kuolleiden sielujen" myyntiin ja ostamiseen on tarinan keskiössä. Runon kuvajärjestelmässä Chichikov erottuu hieman toisistaan. Hän toimii maanomistajan roolissa, matkustaa tarpeidensa mukaan, ja alkuperältään on, mutta hänellä on hyvin vähän yhteyttä herran paikalliseen elämään. Joka kerta, kun hän esiintyy edessämme uudessa asussa ja saavuttaa aina tavoitteensa. Tällaisten ihmisten maailmassa ystävyyttä ja rakkautta ei arvosteta. Heille on ominaista poikkeuksellinen sinnikkyys, tahto, energia, sinnikkyys, käytännöllinen laskelma ja väsymätön toiminta, he kätkevät halpamaisen ja kauhean voiman.

Ymmärtäessään Chichikovin kaltaisten ihmisten aiheuttaman vaaran Gogol nauraa avoimesti sankariaan, paljastaa hänen merkityksettömyytensä. Gogolin satiirista tulee eräänlainen ase, jolla kirjailija paljastaa Chichikovin "kuolleen sielun"; sanoo, että sellaiset ihmiset ovat sitkeästä mielestään ja sopeutumiskyvystään huolimatta tuomittuja kuolemaan. Ja ihmiset ehdottivat hänelle Gogolin naurua, joka auttaa häntä paljastamaan oman edun, pahan ja petoksen maailman. Se on ihmisten sielussa kauttaaltaan vuotta viha sortajia, "elämän herroja" kohtaan kasvoi ja vahvistui. Ja vain nauru auttoi häntä selviytymään hirviömäisessä maailmassa, olematta menettämättä optimismia ja rakkautta elämään.

Dead Souls syntyi Gogolilta vuonna 1835. Gogol suunnitteli 3 osaa. Se on edelleen tuntematon design tämä on itse Gogol tai Puškin ehdotti sitä hänelle N.V. Gogolin suunnitelman mukaan runon teemana oli koko nyky-Venäjä.

Genre- matkustaminen, jatkuva tie. Dead Souls suunniteltiin "valtatie"-romaaniksi.

Runon rakentaminen erottuu selkeydestä ja tarkkuudesta: kaikki osat yhdistää juonen muodostava sankari Chichikov, joka matkustaa tavoitteenaan saada "miljoona". Tämä on energisempi liikemies, joka etsii tuottoisia yhteyksiä, solmii lukuisia tuttavuuksia, minkä ansiosta kirjoittaja voi kuvata todellisuutta sen kaikilla puolilla, vangita sosioekonomisia, perhe-, koti-, moraalisia, oikeudellisia, kulttuurisia ja moraalisia suhteita maaorjuuteen. omistaa Venäjää. Lyyristen poikkeamien teemat saavat luvusta toiseen kasvavan yhteiskunnallisen merkityksen, ja työväki ilmestyy lukijan eteen ansioidensa tasaisesti kasvavana (viittaukset Sobakevitšin ja Plyushkinin kuolleisiin ja pakeneviin talonpoikiin).

Näin Gogol saavuttaa runon sävellyksessä sen jatkuvasti lisääntyvän jännityksen, joka yhdessä toiminnan lisääntyvän dramaattisuuden kanssa tekee Dead Soulsista poikkeuksellisen viihdyttäviä. Runon koostumuksessa tulisi erityisesti korostaa kuvaa koko teoksen läpi kulkevasta tiestä, jonka avulla kirjoittaja ilmaisee vihaa pysähtyneisyydestä ja eteenpäin pyrkimisestä, kiihkeää rakkautta alkuperäistä luontoaan kohtaan. Tämä kuva lisää koko runon emotionaalisuutta ja dynaamisuutta.

Heroes on jaettu kahteen luokkaan: kuolleiden sielut, jotka eivät palaa elämään, ja sielut, jotka eivät ole täysin kuolleita.

Vihjeitä tulee maiseman kuvauksesta, kun sankari ajaa kartanoille, Gogol kiinnittää suurta huomiota yksityiskohtiin.

Manilovin talon kuvauksessa "ikään kuin jotain aina puuttuisi", kun taas Pljuškinilla näyttää olevan kaikki "jonkin aikaa" (Plyushkin on ainoa, jolla on taustatarina, hän oli ennen erilainen, muuttui vaimonsa kuoleman jälkeen ). Kaikesta kurjuudestaan ​​huolimatta Plyushkin on elävä ihminen, hän vain alensi niin. Manilov on nukke syntymästään lähtien, ja evoluutio on mahdotonta.

Gogol jakaa ihmisessä henkisen ja moraalisen, ikä ei ole este moraalin kehitykselle. Jos on menneisyys, on minne palata, mutta jos olet nukke, ei ole mahdollisuutta. Chichikovin piti myös kehittyä kolmanteen osaan, luonteen muutokset hahmoteltiin jo toisessa osassa. Kuollut sielu moderni mies- hyöty, raha. Gogolilla oli vaikeuksia esittää hyvää hahmoa (kuvernööri osassa 2), ja ehkä tämän vuoksi teos "nousi pystyyn". Negatiivinen ja positiivinen osoittautuivat eri napoille, tämä on Gogolin maksimalismia.