Aikamme kuuluisat taiteilijat, joilla ei ollut tarpeeksi siveltimiä ja värejä ilmaistakseen nerouttaan, ilahduttavat ja järkyttävät paitsi teoksistaan, myös tavasta, jolla he loivat ne.

Maalit, lyijykynät, siveltimet ja kangas - se on luultavasti kaikki mitä tarvitset upean taideteoksen luomiseen. Voi kyllä, lisää lahjakkuutta! Näillä taiteilijoilla on se epäilemättä. Loppujen lopuksi he eivät edes tarvinneet tavallisia materiaaleja kirjoittaakseen ainutlaatuisia mestariteoksia. Katso, mitä voi tapahtua, jos nero ryhtyy piirtämään.

1. Tarinan von Anhaltin suihkutaide

Floridan prinsessa Tarinan von Anhalt ei käytä maalauksissaan siveltimiä. Ne on luotu ... lentokoneiden avulla. Miten hän tekee sen? Itse asiassa taiteilija yksinkertaisesti heittelee maalipulloja, ja lentokoneen moottorin suihkuvoima "luo" kankaalle ainutlaatuisen piirroksen. Pitikö tätä miettiä? Mutta jet art ei ole hänen ideansa. Prinsessa "lainasi" jet art -tekniikan aviomieheltään Jürgen von Anhaltilta. Tällaisten kuvien luominen ei ole niin helppoa ja joskus jopa hengenvaarallista: ilmavirrat saavuttavat valtavia nopeuksia ja vahvuuksia, niitä voidaan verrata hurrikaaniin, ja tällaisen "hurrikaanin" lämpötila voi ylittää 250 celsiusastetta. Riski yhdistettynä luovuuteen antaa prinsessalle mahdollisuuden saada noin 50 000 dollaria yhdestä luomuksestaan.

2. Ani Kay ja taiteellinen piina

Kopio suuren Leonardo da Vincin maalauksesta Viimeinen ehtoollinen» Intialainen taiteilija Ani Kay kirjoitti omalla kielellään. Tässä tapauksessa käytettiin yleisimpiä värejä. Tuloksena pitkiä vuosia Anyan luovuus myrkyttää hänen kehoaan koko ajan ja kokee myrkytyksen oireita: päänsärkyä, pahoinvointia ja heikkoutta. Mutta itsepäinen intiaani on valmis hyväksymään piinaa taiteen vuoksi yhä uudelleen ja uudelleen.

3. Vinicius Quesadan veriset maalaukset

Vinicius Quesada on skandaali brasilialainen taiteilija, jonka maalaukset kirjaimellisesti annetaan hänelle omalla verellään ja ... virtsallaan. Brasilialaisen kolmiväriset mestariteokset ovat arvokkaita itselleen: 60 päivän välein 450 millilitraa Viniciuksen verta menee maalauksia, jotka järkyttävät ja järkyttävät yleisöä.

4 Menstrual Artwork, Lani Beloso

Ja taas verta. Havaijilainen taiteilija ei myöskään hyväksy värejä. Hänen maalauksensa ovat hänen oman kuukautisverensä luomia. Ei väliä kuinka oudolta se kuulostaa, mutta Lanin teokset ovat todella naisellisia, mitä voin sanoa. Ja kaikki alkoi epätoivosta. Kerran menorragiasta kärsivä nuori tyttö, päätettyään selvittää, kuinka paljon verta hän todella menettää patologisesti raskaiden kuukautisten aikana, alkoi piirtää kuvaa omista eritteistään. Koko vuoden ajan jokaisen kuukautiskierron aikana hän teki samoin ja loi näin 13 maalauksen syklin.

5. Ben Wilson ja sitkeitä mestariteoksia

Taiteilija Ben Wilson Lontoosta päätti olla käyttämättä tavanomaisia ​​maaleja tai kangasta ja alkoi luoda maalauksiaan purukumista, jota hän löytää Lontoon kaduilta. "Kumimestarin" söpöt luomukset koristavat kaupungin harmaata asfalttia, ja Benin portfoliossa on valokuva hänen epätavallisista maalauksistaan.

6. Judith Brownin sormitaide

Tällä taiteilijalla on vain hauskaa luoda tällaisia ​​epätavallisia maalauksia pienillä hiilenpalasilla ja sormillaan, hän ei edes pidä töitään taiteena. Mutta sormet siveltimien sijasta ja hiiltä maalin sijaan - niin epätavallista ja näet, kaunista. Yhtä kaunis on Judithin maalaussarjan nimi - Diamond Dust.

7. Itseoppinut taiteilija Paolo Troilo

Yksivärisen mestari maalaa myös sormillaan akryylimaaleilla. Kerran menestynyt italialainen liikemies Paolo Troilo valittiin Italian vuoden 2007 parhaaksi luovaksi taiteilijaksi. Ilman ainutta sivellintä hän maalaa niin realistisia maalauksia, ettei niitä joskus voi erottaa mustavalkoisista valokuvista.

8. Jan Cookin autoteollisuuden mestariteokset

Ei ihme, että he sanovat niin kaikissa neroissa Pieni lapsi. Nuori brittiläinen taidemaalari Jan Cook on elävä vahvistus tälle. Hän maalaa kuvia, aivan kuin leikkisi autoilla ohjaimissa. 40 värikästä autoja kuvaavaa kangasta on tehty maaleilla, mutta taiteilijan käsissä olevien siveltimien sijaan ne ovat kauko-ohjattavia leluja pyörillä.

9. Tom's Otman ja Delicious Art

Sellaisia ​​kuvia haluaa vain ottaa ja nuolla. Loppujen lopuksi niitä ei maalattu maaleilla, vaan aidolla jäätelöllä. Tällaisen "herkullisen" maalauksen luoja on Otman Toma Bagdadista. Herkullisen inspiroimana taiteilija valokuvaa valmiita töitään "maalien" ohella: appelsiini-, marjasuklaa.

10. Elisabetta Rogai - ikääntyneen viinin hienostuneisuus

Maukkaita värejä luomuksissaan käyttää myös italialainen taiteilija Elisabetta Rogai. Hänen arsenaalissaan - valkoinen, punaviini ja kangas. Mitä siitä tulee? Uskomattomia maalauksia, jotka muuttavat sävyjään ajan myötä, aivan kuten vanha viini muuttaa aromiaan ja makuaan. Live toimii!

11. Hong Yin täplät maalaukset

Mikä voisi olla pahempaa esimerkilliselle emännälle kuin kahvikupin jäljet ​​valkoisessa pöytäliinassa? Mutta ilmeisesti Shanghain taiteilija Hong Yi ei ole esimerkillinen emäntä. Maalauksiaan luodessaan hän jättää silloin tällöin sellaisia ​​pisteitä kankaalle. Eikä siksi, että hän haluaa juoda kahvia työskennellessään, vaan siksi, että hän piirtää tällä tavalla, käyttämättä siveltimiä tai maaleja.

12. Karen Elandin kahvimaalausta ja oluttaidetta

Taiteilija Karen Eland yritti myös maalata kahvilla maalin sijaan. Ja hän teki sen melko hyvin. Jäljennökset eniten kuuluisia teoksia kahvinesteellä tehdyt näyttävät todellisilta maalauksilta. Ainoa ero on ruskeat sävyt ja Karenin oma kahvikuppi jokaisessa työssä.

Myöhemmin Eland kokeili viinaa, olutta ja teetä (ei, hän ei juonut niitä), ja päätteli, että olutmaalaukset tulevat hänelle parhaiten. Pullo päihdyttävää juomaa yhdelle kankaalle korvaa taiteilijan akvarelleja.

13. Natalie Irishin suudelmia

Taidetta täytyy rakastaa niin paljon, että lakkaamatta luomasta suutele työtäsi silloin tällöin! Juuri tältä Natalie Irish tuntuu. Suuri rakkaus - ei ole muuta tapaa kutsua hänen maalauksiaan, jotka on maalattu ei siveltimillä ja maaleilla, vaan huulilla ja huulipunalla. Useita kymmeniä huulipunasävyjä, useita satoja suudelmia - ja sellaisia ​​mestariteoksia saadaan.

14. Kira Ein Varzeji - rintakehä käsien sijaan

Amerikkalainen Kira Ein Varzeji laittoi myös paljon rakkautta taiteeseen - häneen maagisia kuvia kirjoitettu rinnassa. On vaikea edes kuvitella, kuinka monta väriä taiteilija kaatoi rintaansa. Mutta ei turhaan!

15. Sex Art, Tim Patch

Hän ottaa kankaan, maalaa, mutta ei siveltimiä. Ja millä luulet australialaisen taiteilijan maalaavan kankaansa? Kyllä, juuri se paikka, jota hän ei lainkaan ujo. Timin miehyys on mitä tarvitset. Tekijä: vähintään, peniksen maalaamat kuvat, siitä tulee ihania. Minun on sanottava, että taiteilija ei käytä piirustustyökaluna vain miehen tärkeintä sukupuolielintä, vaan myös "viidentä pistettä". Tim piirtää hänen avullaan kuvan taustan. Mestari itse ei ota työtään vakavasti, eikä edes hänen salanimensä ole vakava - Pricasso. Nerolaisen Picasson törkeyttä jäljittelevä taiteilija järkyttää näyttelyvieraita paitsi maalauksillaan, myös niiden luomisprosessin visualisoinnilla.

Niin oudolta kuin se saattaakin tuntua, monet kuuluisat kankaat liittyvät todella salaperäisiin ja Mystisiä tarinoita. Sanon lisää, monet taidekriitikot uskovat, että melkein Saatana itse oli mukana luomassa useita maalauksia. Liian usein näille kohtalokkaille mestariteoksille tapahtui hämmästyttäviä tosiasioita ja selittämättömiä tapahtumia - tulipalot, kuolemat, tekijöiden hulluus ...

Yksi kuuluisimmista "kirottuista" maalauksista on "The Crying Boy" - kopio espanjalaisen taiteilijan Giovanni Bragolinin maalauksesta. Sen luomishistoria on seuraava: taiteilija halusi maalata muotokuvan itkevästä lapsesta ja otti hänen pieni poika. Mutta koska vauva ei voinut itkeä käskystä, isä sai hänet tarkoituksella kyyneliin ja sytytti tulitikkuja hänen kasvojensa eteen.

Taiteilija tiesi, että hänen poikansa pelkäsi kauheasti tulta, mutta taide oli hänelle hermoja kalliimpi. oma lapsi ja hän jatkoi hänen kiusaamista. Kun lapsi joutui hysteeriaan, hän ei kestänyt sitä ja huusi vuodattaen kyyneleitä: "Sinä itse poltat!" Tämä kirous ei kestänyt kauan toteutuakseen - kaksi viikkoa myöhemmin poika kuoli keuhkokuumeeseen, ja pian hänen isänsä poltettiin elävältä omassa talossaan... Tämä on taustatarina. Maalaus, tai pikemminkin sen jäljennös, sai synkän maineensa vuonna 1985 Englannissa.

Tämä tapahtui useiden outojen yhteensattumien ansiosta - Pohjois-Englannissa asuinrakennukset alkoivat syttyä yksi toisensa jälkeen. Siellä oli ihmisuhreja. Jotkut uhrit mainitsivat, että vain halpa kopio, joka kuvaa itkevää lasta, säilyi ihmeen kaupalla kaikesta omaisuudesta. Ja tällaisia ​​​​ilmoituksia tuli yhä enemmän, kunnes lopulta yksi palotarkastajista ilmoitti julkisesti, että poikkeuksetta kaikista palaneista taloista "Crying Boy" löydettiin ehjänä.

Välittömästi sanomalehdet tulvivat kirjeitä, jotka kertoivat erilaisista onnettomuuksista, kuolemantapauksista ja tulipaloista, jotka tapahtuivat sen jälkeen, kun omistajat ostivat tämän maalauksen. Tietysti "Crying Boy" -poikaa alettiin heti pitää kirottuna, sen luomistarina nousi esiin huhuilla ja fiktioilla ... Tämän seurauksena yksi sanomalehdistä julkaisi virallisen lausunnon, jonka mukaan kaikkien, joilla on tämä kopio, tulisi välittömästi päästä eroon siitä, ja viranomaisten on tästä lähtien kielletty hankkia ja säilyttää sitä kotona.

edelleen" itkevä poika” tunnetaan erityisesti Pohjois-Englannissa. Alkuperäistä ei muuten ole vielä löydetty. Totta, jotkut epäilijät (etenkin täällä Venäjällä) ripustivat tämän muotokuvan tarkoituksella seinälleen, eikä kukaan ilmeisesti palanut. Mutta silti vain harvat haluavat testata legendaa käytännössä.

Toinen hyvin tunnettu "tulinen mestariteos" on impressionistisen Monet'n "vesililjat". Taiteilija itse kärsi siitä ensimmäisenä - hänen työpajansa melkein paloi tuntemattomista syistä.

Sitten vesililjojen uudet omistajat paloivat - kabaree Montmartressa, ranskalaisen taiteen suojelijan koti, ja jopa New Yorkin museo. nykytaide. Tällä hetkellä maalaus on Mormoton-museossa Ranskassa, eikä siinä näy sen "palovaarallisia" ominaisuuksia. Hei hei.

Edinburghin kuninkaallisessa museossa roikkuu toinen, vähemmän tunnettu ja ulkoisesti merkityksetön maalaus - "polttopolttaja". Tämä on muotokuva iäkkäästä miehestä, jolla on käsi ojennettuna. Legendan mukaan joskus öljymaalatun vanhan miehen käden sormet alkavat liikkua. Ja se, joka näki tämän epätavallisen ilmiön, kuolee varmasti tulesta lähitulevaisuudessa.

Kaksi kuuluisaa muotokuvan uhria ovat Lord Seymour ja merikapteeni Belfast. Molemmat väittivät nähneensä vanhan miehen liikuttelevan sormiaan, ja molemmat kuolivat myöhemmin tulipalossa. Taikauskoiset kaupunkilaiset jopa vaativat museon johtajaa poistamaan vaarallisen maalauksen varalta, mutta hän ei tietenkään suostunut - juuri tämä epämiellyttävä ja ei erityisen arvokas muotokuva houkuttelee eniten kävijöitä.

Leonardo da Vincin kuuluisa "La Gioconda" ei vain ilahduta, vaan myös pelottaa ihmisiä. Oletusten, fiktioiden, itse teoksesta kertovien legendojen ja Mona Lisan hymyn lisäksi on olemassa teoria, että tämä kuuluisa muotokuva maailmassa on erittäin kielteinen vaikutus mietiskelijaan. Esimerkiksi yli sata tapausta rekisteröidään virallisesti, kun vierailijat menettivät tajuntansa nähtyään kuvan pitkään.

Suurin osa kuuluisa tapaus tapahtui sen jälkeen ranskalainen kirjailija Stendhal, joka pyörtyi ihaillessaan mestariteosta. Tiedetään, että taiteilijalle poseerannut Mona Lisa itse kuoli nuorena, 28-vuotiaana. Ja suuri mestari Leonardo itse ei työskennellyt yhdenkään luomuksensa parissa niin kauan ja huolellisesti kuin Giocondalla. Kuuden vuoden ajan kuolemaansa asti Leonardo kirjoitti ja korjasi kuvaa uudelleen, mutta hän ei saavuttanut haluamaansa loppuun asti.

Velazquezin maalaus "Venus peilillä" sai myös ansaitusti mainetta. Jokainen sen ostanut meni konkurssiin tai kuoli väkivaltaiseen kuolemaan. Jopa museot eivät todellakaan halunneet sisällyttää sen pääkoostumusta, ja kuva muutti jatkuvasti "rekisteröintiään". Tapaus päättyi siihen, että eräänä päivänä hullu vierailija hyökkäsi kankaan kimppuun ja leikkasi sen veitsellä.

Toinen laajalti tunnettu "kirottu" maalaus on kalifornialaisen surrealistisen taiteilijan "Hands Resist Him" ​​("Kädet vastustavat häntä") Bill Stonehamin teos. Taiteilija maalasi sen vuonna 1972 valokuvasta, jossa hän ja hänen nuorempi sisarensa seisovat kotinsa edessä. Kuvassa epäselvästi piirretty poika ja elävän tytön kokoinen nukke on jäässä lasioven edessä, johon lasten pienet kädet puristuvat sisältä. Tähän maalaukseen liittyy monia kauhutarinoita. Kaikki alkoi siitä, että ensimmäinen taidekriitikko, joka näki ja arvosti teoksen, kuoli yhtäkkiä.

Sitten kuvan osti amerikkalainen näyttelijä, joka ei myöskään parantunut pitkään. Hänen kuolemansa jälkeen teos katosi hetkeksi, mutta sitten se löydettiin vahingossa roskasasta. Perhe, joka otti painajaismaisen mestariteoksen, ajatteli ripustaa sen lastenhuoneeseen. Tämän seurauksena pikkutytär alkoi juosta joka ilta vanhempiensa makuuhuoneeseen ja huutaa, että kuvassa olevat lapset tappelevat ja vaihtavat paikkaa. Isäni asensi huoneeseen liiketunnistimen kameran, joka sammui useita kertoja yön aikana.

Tietenkin perhe kiirehti eroon tällaisesta kohtalon lahjasta, ja pian Hands Resist Him laitettiin verkkohuutokauppaan. Ja sitten satoi järjestäjien osoitteeseen lukuisia kirjeitä, joissa valitettiin, että kuvaa katsoessaan ihmiset sairastuivat ja jotkut jopa saivat sydänkohtauksia. Omistajansa ostama taidegalleria, ja nyt hänen osoitteeseen alkoi tulla valituksia. Häntä lähestyi jopa kaksi amerikkalaista manaajaa tarjoten palvelujaan. Ja kuvan näkineet meediot väittävät yksimielisesti, että paha kumpuaa siitä.

Valokuva - prototyyppi maalauksesta "Kädet vastustavat häntä":

On olemassa useita venäläisen maalauksen mestariteoksia, jotka myös ovat surullisia tarinoita. Esimerkiksi Perovin maalaus "Troika", joka on tuttu kaikille koulusta lähtien. Tämä koskettava ja surullinen kuva esittää kolmea köyhien perheiden talonpoikalaista, jotka kantavat raskasta taakkaa, valjastettuina siihen vetohevosten tapaan. Keskellä on blondi pikkupoika. Perov etsi lasta maalaukseen, kunnes tapasi naisen, jolla oli 12-vuotias Vasya-niminen poika, joka käveli Moskovan halki pyhiinvaelluksella.

Vasya jäi ainoaksi lohdutukseksi äidille, joka hautasi miehensä ja muut lapsensa. Aluksi hän ei halunnut poikansa poseeraavan maalarille, mutta sitten suostui. Pian maalauksen valmistumisen jälkeen poika kuitenkin kuoli ... Tiedetään, että hänen poikansa kuoleman jälkeen köyhä nainen tuli Peroviin ja pyysi häntä myymään hänelle muotokuvan rakkaasta lapsestaan, mutta maalaus oli roikkuu jo Tretjakovin galleria. Totta, Perov vastasi äitinsä suruun ja maalasi hänelle muotokuvan Vasyasta erikseen.

Yhdellä venäläisen maalauksen kirkkaimmista ja erikoisimmista neroista, Mikhail Vrubelista, on teoksia, jotka liittyvät myös taiteilijan itsensä henkilökohtaisiin tragedioihin. Joten hänen rakastetun poikansa Savvan muotokuva kirjoitti hän vähän ennen lapsen kuolemaa. Lisäksi poika sairastui odottamatta ja kuoli äkillisesti. Ja Demon Downcastilla oli haitallinen vaikutus Vrubelin itsensä psyykeen ja terveyteen.

Taiteilija ei kyennyt repimään itseään pois kuvasta, hän jatkoi voitetun hengen kasvojen viimeistelyä ja myös värin vaihtamista. ”Demon Defeated” roikkui jo näyttelyssä, ja Vrubel tuli jatkuvasti saliin kiinnittämättä huomiota vierailijoihin, istuutui kuvan eteen ja jatkoi työskentelyä ikään kuin riivautuneena. Sukulaiset olivat huolissaan hänen tilastaan, ja kuuluisa venäläinen psykiatri Bekhterev tutki hänet. Diagnoosi oli kauhea - selkäytimen tupsut, lähellä hulluutta ja kuolemaa. Vrubel vietiin sairaalaan, mutta hoito ei auttanut paljon, ja hän kuoli pian.

Mielenkiintoinen tarina liittyy maalaukseen "Maslenitsa", joka koristi pitkään Ukraina-hotellin aulaa. Hän roikkui ja roikkui, kukaan ei todellakaan katsonut häntä, kunnes yhtäkkiä kävi selväksi, että tämän teoksen kirjoittaja oli mielisairas henkilö nimeltä Kuplin, joka kopioi taiteilija Antonovin kankaan omalla tavallaan. Itse asiassa mielisairaiden kuvassa ei ole mitään erityisen kauheaa tai upeaa, mutta kuuden kuukauden ajan se sekoitti Runetin avaruutta.

Antonovin maalaus

Kuplinin maalaus

Yksi opiskelija kirjoitti hänestä blogikirjoituksen vuonna 2006. Sen olemus kiteytyi siihen, että yhden Moskovan yliopiston professorin mukaan kuvassa on sataprosenttinen, mutta ei ilmeinen merkki, josta on heti selvää, että taiteilija on hullu. Ja jopa väitetysti tällä perusteella, voit heti tehdä oikean diagnoosin. Mutta kuten opiskelija kirjoitti, ovela professori ei löytänyt merkkiä, vaan antoi vain epämääräisiä vihjeitä. Ja niin sanotaan, ihmiset, auttakaa, kuka vain voi, koska en löydä sitä itse, olen uupunut ja väsynyt. Se, mikä täällä alkoi, on helppo kuvitella.

Viesti jaettiin koko verkossa, monet käyttäjät ryntäsivät etsimään vastausta ja moittivat professoria. Maalauksesta tuli hurjan suosittu, samoin kuin opiskelijan blogi ja professorin nimi. Kukaan ei kyennyt ratkaisemaan arvoitusta, ja lopulta, kun kaikki olivat kyllästyneet tähän tarinaan, he päättivät:

1. Ei ole merkkiä, ja professori tarkoituksella "erotti" opiskelijat, jotta he eivät jättäisi luentoja väliin.
2. Professori on itse psyko (oli jopa faktoja, että häntä todella hoidettiin ulkomailla).
3. Kuplin liittyi kuvan taustalla näkyvään lumiukon kanssa, ja tämä on mysteerin tärkein vihje.
4. Ei ollut professoria, ja koko tarina on loistava flash mob.

Muuten, tästä merkistä annettiin myös monia alkuperäisiä arvauksia, mutta yhtäkään niistä ei todettu olevan totta. Historia hiipui vähitellen, vaikka nytkin voit joskus kohdata sen kaiut RuNetissä. Mitä tulee kuvaan, joillekin se todella tekee aavemaisen vaikutelman ja aiheuttaa epämukavuutta.

Puškinin aikana Maria Lopukhinan muotokuva oli yksi tärkeimmistä "kauhutarinoista". Tyttö eli lyhyttä ja onnetonta elämää, ja muotokuvan maalattuaan hän kuoli kulutukseen. Hänen isänsä Ivan Lopukhin oli kuuluisa mystikko ja vapaamuurarien loosin mestari. Siksi levisi huhuja, että hän onnistui houkuttelemaan kuolleen tyttärensä hengen tähän muotokuvaan. Ja että jos nuoret tytöt katsovat kuvaa, he kuolevat pian. Salonkijuorujen version mukaan Marian muotokuva tappoi ainakin kymmenen avioliitto-ikäistä aatelisnaista ...

Huhut lopetti filantrooppi Tretjakov, joka vuonna 1880 osti muotokuvan galleriaansa. Vierailijoiden keskuudessa ei ollut merkittävää kuolleisuutta. Keskustelut vaimenivat. Mutta sedimentti jäi.

Kymmenet ihmiset, jotka tavalla tai toisella joutuivat kosketuksiin Edvard Munchin maalauksen "The Scream" kanssa, jonka kustannukset asiantuntijat arvioivat 70 miljoonaksi dollariksi, joutuivat pahalle kohtalolle: he sairastuivat, riidelivät rakkaiden kanssa, joutuivat vakavaan tilaan. masennukseen tai jopa äkilliseen kuolemaan. Kaikki tämä loi maalaukselle huonon maineen, niin että museovieraat katsoivat sitä peloissaan, muistaen kauhutarinoita joka puhui mestariteoksesta.

Eräänä päivänä museovirkailija pudotti vahingossa maalauksen. Jonkin ajan kuluttua hänellä alkoi olla kauheita päänsärkyä. Minun on sanottava, että ennen tätä tapausta hänellä ei ollut aavistustakaan, mitä päänsärky oli. Migreenikohtaukset yleistyivät ja äkillistyivät, ja tapaus päättyi siihen, että köyhä teki itsemurhan.

Toisessa yhteydessä museotyöntekijä pudotti maalauksen, kun sitä ripustettiin seinältä toiselle. Viikkoa myöhemmin hän joutui kauhistuttavaan auto-onnettomuuteen, jossa hän murtui jaloista, käsistä, useista kylkiluista, murtui lantiosta ja sai vakavan aivotärähdyksen.

Yksi museovieraista yritti koskettaa maalausta sormellaan. Muutamaa päivää myöhemmin hänen talossaan syttyi tulipalo, jossa tämä mies poltettiin elävältä.

Vuonna 1863 syntyneen Edvard Munchin elämä oli sarja loputtomia tragedioita ja mullistuksia. Sairaus, sukulaisten kuolema, hulluus. Hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin lapsen ollessa 5-vuotias. Yhdeksän vuoden kuluttua Edwardin rakastettu sisar Sophia kuoli vakavaan sairauteen. Sitten veli Andreas kuoli, ja lääkärit diagnosoivat hänen nuoremmalle sisarelleen skitsofrenian.

1990-luvun alussa Munch kärsi vakavasta hermoromahduksesta ja pitkä aika sai sähkösokkihoidon. Hän ei koskaan mennyt naimisiin, koska ajatus seksistä pelotti häntä. Hän kuoli 81-vuotiaana jättäen valtavan luovan perinnön lahjaksi Oslon kaupungille: 1200 maalausta, 4500 luonnosta ja 18 tuhatta graafisia töitä. Mutta hänen työnsä huippu on tietysti edelleen "The Scream".

Hollantilainen taiteilija Pieter Brueghel vanhin maalasi The Adoration of the Magi kaksi vuotta. Hän "kopioi" Neitsyt Marian serkkultaan. Hän oli hedelmätön nainen, josta hän sai jatkuvasti hihansuja mieheltään. Hän oli se, joka, kuten yksinkertainen keskiaikainen hollantilainen juorui, "tartutti" kuvan. Yksityiset keräilijät ostivat "Magit" neljä kertaa. Ja joka kerta sama tarina toistui: perheeseen ei syntynyt lapsia 10-12 vuoteen ...

Lopulta vuonna 1637 maalauksen osti arkkitehti Jacob van Campen. Siihen mennessä hänellä oli jo kolme lasta, joten kirous ei todellakaan pelännyt häntä.

Todennäköisesti tunnetuin huono kuva Internet-avaruudesta seuraavalla tarinalla: Eräs koulutyttö (mainitaan usein japanilaisesta) ennen kuin avasi suonensa (hyppy ikkunasta, syö pillereitä, hirttäytyi, hukkui kylpyammeeseen) maalasi tämän kuvan.

Jos katsot häntä 5 minuuttia peräkkäin, tyttö muuttuu (silmät muuttuvat punaisiksi, hiukset muuttuvat mustiksi, hampaat ilmestyvät). Itse asiassa on selvää, että kuvaa ei selvästikään ole piirretty käsin, kuten monet haluavat väittää. Vaikka kukaan ei anna selkeitä vastauksia kuinka tämä kuva ilmestyi.

Seuraava kuva roikkuu vaatimattomasti ilman kehystä yhdessä Vinnitsan kaupasta. "Rain Woman" on kaikista teoksista kallein: se maksaa 500 dollaria. Myyjien mukaan maalaus on ostettu jo kolme kertaa ja sitten palautettu. Asiakkaat selittävät näkevänsä unta hänestä. Ja joku jopa sanoo tuntevansa tämän naisen, mutta ei muista missä. Ja jokainen, joka on koskaan katsonut hänen valkoisiin silmiinsä, muistaa ikuisesti sateisen päivän tunteen, hiljaisuuden, ahdistuksen ja pelon.

Mistä epätavallinen kuva on peräisin, kertoi sen kirjoittaja, Vinnitsa-taiteilija Svetlana Telets. ”Vuonna 1996 valmistuin Odessan taideyliopistosta. Grekova, - Svetlana muistelee. - Ja kuusi kuukautta ennen "Naisten" syntymää minusta tuntui aina, että joku tarkkaili minua jatkuvasti. Ajoin sellaiset ajatukset pois itsestäni, ja sitten eräänä päivänä, muuten, ei ollenkaan sateisena, istuin tyhjän kankaan edessä ja mietin mitä piirtäisin. Ja yhtäkkiä hän näki selvästi naisen ääriviivat, hänen kasvonsa, värit, sävyt. Huomasin hetkessä kuvan kaikki yksityiskohdat. Kirjoitin pääasian nopeasti - onnistuin viidessä tunnissa. Tuntui kuin joku olisi pitänyt kädestäni kiinni. Ja sitten maalasin vielä kuukauden.”

Vinnitsaan saapuessaan Svetlana esitteli maalauksen paikallisessa taidesalongissa. Taiteen asiantuntijat lähestyivät häntä silloin tällöin ja jakoivat samat ajatukset kuin hän itsekin työskentelyn aikana.

"Oli mielenkiintoista seurata", taiteilija sanoo, "miten hienovaraisesti jokin asia voi materialisoida ajatuksen ja inspiroida sitä muissa ihmisissä."

Muutama vuosi sitten ilmestyi ensimmäinen asiakas. Yksinäinen liikenainen käveli käytävien ympärillä pitkään ja katsoi tarkasti. Ostettuaan "Naisen", hän ripusti sen makuuhuoneeseensa.
Kaksi viikkoa myöhemmin Svetlanan asuntoon kuului yöpuhelu: ”Ole hyvä ja hae hänet. En voi nukkua. Asunnossa näyttää olevan joku minun lisäksi. Otin sen jopa pois seinästä, piilotin sen kaapin taakse, mutta en silti pysty."

Sitten ilmestyi toinen ostaja. Sitten nuori mies osti maalauksen. Eikä hänkään kestänyt kauaa. Hän toi sen itse taiteilijalle. Eikä hän edes ottanut rahoja takaisin.
"Näen unta hänestä", hän valitti. - Joka ilta hän ilmestyy ja kävelee ympärilläni kuin varjo. Alan tulla hulluksi. Pelkään tätä kuvaa!

Kolmas ostaja, joka oli saanut tietää "Naisten" kuuluisuudesta, vain harjasi sen pois. Hän jopa sanoi, että synkän naisen kasvot näyttivät hänestä suloisilta. Ja hän tulee varmasti toimeen hänen kanssaan. Ei tullut toimeen.
"En aluksi huomannut, kuinka valkoiset hänen silmänsä olivat", hän muisteli. Ja sitten niitä alkoi näkyä kaikkialla. Alkoi päänsärkyä, kohtuutonta levottomuutta. Ja tarvitsenko sitä?

Joten "Rain Woman" palasi jälleen taiteilijan luo. Kaupungissa levisi huhu, että tämä kuva oli kirottu. Yksi yö voi saada sinut hulluksi. Taiteilija itse ei ole tyytyväinen, että hän kirjoitti tällaisen kauhun. Sveta ei kuitenkaan ole vielä menettänyt optimismia:
- Jokainen kuva on syntynyt tietylle henkilölle. Uskon, että löytyy joku, jolle "nainen" on kirjoitettu. Joku etsii häntä - aivan kuten hän etsii häntä.

Olisi mielenkiintoista tietää, kuinka monta lukijani joukossa on niitä, jotka halusivat kokeilla kirjoittamista ja ryhtyä vakavasti maalaamiseen, mutta eivät lopettaneet ajan tai mielikuvituksen puutteen vuoksi, vaan laajalle levinneen stereotypian vuoksi, että maalaamisessa menestyminen voi vain saavutetaan pitkän taidekoulutuksen jälkeen?

Monet ihmiset ajattelevat, että itseoppineet taiteilijat voivat kirjoittaa vain harrastuksena, mutta he eivät voi luottaa menestykseen, tunnustukseen ja vaurauteen.

Kun olen tekemisissä monien ihmisten kanssa, kuulen tämän mielipiteen eniten erilaisia ​​muotoja. Tunnen jopa monia taiteilijoita, jotka kirjoittavat innostuneesti ja erittäin hyvin, mutta pitävät maalauksiaan vain hauskoina vain siksi, että he eivät itse ole saaneet taidekoulutusta.

Jostain syystä he ajattelevat niin taiteilija on ammatti, joka on ehdottomasti vahvistettava tutkintotodistuksella ja arvosanalla. Ja vaikka ei ole tutkintoa, on mahdotonta tulla taiteilijaksi, et voi maalata hyviä kuvia, ja vaikka kirjoittaisit teoksen "itsellesi", on kiellettyä edes ajatella sen myymistä tai laittamista julkiseen tuomioon. .

Väitetään, että asiantuntijat tunnustavat itseoppineiden taiteilijoiden maalaukset välittömästi epäammattimaisiksi, ja ne aiheuttavat vain kritiikkiä ja pilkaa.

Uskallan sanoa - kaikki on hölynpölyä! Ei siksi, että olen ainoa, joka ajattelee niin. Mutta koska historia tuntee kymmeniä menestyneitä itseoppineita taiteilijoita, joiden maalaukset ovat ottaneet oikeutetun paikkansa maalauksen historiassa!

Lisäksi jotkut näistä taiteilijoista onnistuivat tulemaan kuuluisiksi elämänsä aikana, ja heidän työnsä vaikuttivat koko maalauksen maailmaan. Lisäksi heidän joukossaan on sekä menneiden vuosisatojen taiteilijoita että nykyajan itseoppineita taiteilijoita.

Kerron sinulle esimerkiksi vain joistakin näistä autodidakteista.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Ehkä yksi suurimmista itseoppineista taiteilijoista. Hänen polkunsa maalauksen maailmaan alkoi siitä, että hän, työskentelemällä välittäjänä ja ansaitsemalla hyvää rahaa, alkoi hankkia nykytaiteilijoiden maalauksia.

Tämä harrastus kiehtoi häntä, hän oppi ymmärtämään maalausta hyvin ja alkoi jossain vaiheessa yrittää maalata itse. Taide kiehtoi häntä niin paljon, että hän alkoi omistaa yhä vähemmän aikaa työhön ja kirjoittamiseen.

Maalauksen "Ompelunainen" maalasi Gauguin ollessaan pörssivälittäjä

Jossain vaiheessa Gauguin päättää omistautua kokonaan luovuudelle, jättää perheensä ja lähtee Ranskaan kommunikoimaan samanhenkisten ihmisten kanssa ja työskentelemään. Täällä hän alkoi maalata todella merkittäviä kankaita, mutta hänen taloudelliset ongelmansa alkoivat myös täältä.

Kommunikaatio taiteellisen eliitin kanssa ja työskentely muiden taiteilijoiden kanssa tuli hänen ainoaksi koulukseen.

Lopulta Gauguin päättää erota täysin sivilisaation ja sulautua luontoon luodakseen paratiisiin, kuten hän ajatteli, olosuhteet. Tätä varten hän purjehtii saarille Tyyni valtameri, ensin Tahitille, sitten Marquesassaarille.

Täällä hän on pettynyt "trooppisen paratiisin" yksinkertaisuuteen ja villeyyteen, tulee vähitellen hulluksi ja ... kirjoittaa parhaat kuvansa.

Paul Gauguinin maalauksia

Valitettavasti tunnustus tuli Gauguinille hänen kuolemansa jälkeen. Kolme vuotta hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1906, järjestettiin Pariisissa näyttely hänen maalauksistaan, jotka myytiin loppuun ja saapuivat myöhemmin eniten. kalliita kokoelmia rauhaa. Hänen työnsä "Milloin häät?" sisältyy maailman kalleimpien maalausten joukkoon.

2. Jack Vettriano (alias Jack Hoggan)

Tämän mestarin historia on tietyssä mielessä edellisen vastakohta. Jos Gauguin kuoli köyhyydessä maalaten maalauksensa tuntemattoman ikeen alla, niin Hoggan onnistui ansaitsemaan miljoonia elämänsä aikana ja tulla filantroopiksi vain hänen maalaustensa kustannuksella.

Samaan aikaan hän alkoi kirjoittaa 21-vuotiaana, kun ystävä antoi hänelle sarjan akvarellimaalit. Uusi yritys kiehtoi häntä niin paljon, että hän alkoi yrittää kopioida kuuluisien mestareiden teoksia museoissa. Ja sitten hän alkoi maalata kuvia omista aiheistaan.

Tämän seurauksena hänen ensimmäisessä näyttelyssään kaikki maalaukset myytiin loppuun, ja myöhemmin hänen teoksestaan ​​"The Singing Butler" tuli sensaatio taidemaailmassa: se ostettiin 1,3 miljoonalla dollarilla. Hollywood-tähdet ja venäläiset oligarkit ostavat Hogganin maalauksia, vaikka suurin osa taidekriitikot He pitävät niitä täydellisinä hölynpölyinä.

Jack Vettrianon maalaus

Suuret tulot antavat Jackille mahdollisuuden maksaa stipendejä pienituloisille lahjakkaille opiskelijoille ja tehdä hyväntekeväisyystyötä. Ja kaikki tämä - ilman akateemista koulutusta- Nuori Hoggan aloitti 16-vuotiaana kaivostyön, minkä jälkeen hän ei opiskellut virallisesti missään.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Felix Rousseau

Yksi kuuluisimmista primitivismin edustajista maalauksessa, Rousseau syntyi putkimiesperheeseen, valmistuttuaan koulusta hän palveli armeijassa ja työskenteli sitten tullissa.

Tällä hetkellä hän alkoi maalata, ja koulutuksen puute antoi hänelle mahdollisuuden muodostaa oma tekniikka, jossa värien rikkaus, elävät juonet ja kankaan kylläisyys yhdistyvät itse kuvan yksinkertaisuuteen ja primitiivisyyteen. .

Henri Rousseaun maalauksia

Jopa taiteilijan elinaikana Guillaume Appolinaire ja Gertrude Stein arvostivat hänen maalauksiaan suuresti.

4 Maurice Utrillo

Toinen ranskalainen autodidaktinen taiteilija, ilman taidekoulutusta hän onnistui tulemaan maailmankuuluksi julkkikseksi. Hänen äitinsä oli mallina taidepajoissa, hän ehdotti hänelle myös maalauksen perusperiaatteita.

Myöhemmin kaikki hänen oppituntinsa koostuivat siitä, kuinka suuret taiteilijat maalaavat Montmartressa. Pitkään aikaan hänen maalauksensa eivät olleet vakavien kriitikoiden tunnustamia, ja hänet keskeytti vain satunnainen teosten myynti suurelle yleisölle.

Maurice Utrillon maalaus

Mutta jo 30-vuotiaana hänen työnsä alkoi huomata, 40-vuotiaana hänestä tuli kuuluisa ja 42-vuotiaana saa Legion of Honor -palkinnon panoksestaan ​​Ranskan taiteen parissa. Sen jälkeen hän työskenteli vielä 26 vuotta eikä ollut lainkaan huolissaan taidekasvatuksen tutkintotodistuksen puutteesta.

5 Maurice de Vlaminck

Ranskalainen itseoppinut taiteilija, jonka koko muodollinen koulutus päättyi musiikkikoulu- vanhemmat halusivat nähdä hänet sellistinä. SISÄÄN teini-iässä alkoi maalata, 17-vuotiaana hän harjoitti itseopiskelua ystävänsä Henri Rigalonin kanssa ja 30-vuotiaana hän myi ensimmäiset maalauksensa.

Maurice de Vlaminckin maalaus

Siihen asti hän onnistui ruokkimaan itsensä ja vaimonsa sellotunneilla ja esiintymillä musiikkiryhmien kanssa eri ravintoloissa. Kuuluisuuden tullessa hän omistautui täysin maalaamiseen ja hänen fauvismin tyyliset maalaukset vaikuttivat tulevaisuudessa vakavasti 1900-luvun impressionistien työhön.

6. Aimo Katayainen / Tavoiteo Katajainen

Suomalainen nykytaiteilija, jonka työ kuuluu "naiivin taiteen" genreen. Maalauksissa on paljon sinistä väriä - ultramariinia, joka puolestaan ​​on hyvin rauhoittavaa... Maalausten juoni on rauhallinen ja rauhallinen.

Aimo Katajaisen maalauksia

Ennen taiteilijaksi ryhtymistä hän opiskeli rahoitusta, työskenteli alkoholikuntoutusklinikalla, mutta maalasi koko tämän ajan harrastuksena, kunnes hänen maalauksensa alkoivat myydä ja tuoda hyvät tulot elämiseen.

7. Ivan Generalic / Ivan Generalic

Kroatialainen primitiivinen taiteilija, joka teki itselleen mainetta maalauksilla maaseutuelämästä. Hänestä tuli kuuluisa sattumalta, kun yksi Zagrebin akatemian opiskelijoista huomasi hänen maalauksensa ja kutsui hänet pitämään näyttelyn.

Ivan Generalichin maalaus

Kun hänen yksityisnäyttelynsä pidettiin Sofiassa, Pariisissa, Baden-Badenissa, São Paulossa ja Brysselissä, hänestä tuli yksi kuuluisimmista kroatialaisista primitivismin edustajista.

8 Anna Mary Robertson Mooses(alias isoäiti Mooses)

Kuuluisa amerikkalainen taiteilija, joka aloitti maalaamisen 67-vuotiaana miehensä kuoleman jälkeen, joka kärsi jo niveltulehduksesta. Hänellä ei ollut taidekoulutusta, mutta New Yorkin keräilijä huomasi vahingossa hänen maalauksensa talon ikkunassa.

Anna Mooseksen maalaus

Hän tarjoutui pitämään näyttelyn hänen töistään. Mummo Moosesin maalauksista tuli nopeasti niin suosittuja, että hänen näyttelyitä pidettiin monissa Euroopan maissa ja myöhemmin Japanissa. Isoäiti sai 89-vuotiaana palkinnon Yhdysvaltain presidentiltä Harry Trumanilta. On huomionarvoista, että taiteilija eli 101 vuotta!

9. Ekaterina Medvedeva

Venäjän nykytaiteen tunnetuin edustaja, Ekaterina Medvedeva ei saanut taidekoulutusta, mutta hän alkoi kirjoittaa, kun hän työskenteli osa-aikaisesti postissa. Hän pääsi tänään 10 000 parhaan joukkoon. maailman taiteilijoita 1700-luvulta.

Ekaterina Medvedevan maalaus

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

Englantilainen ihmelapsi itseoppinut, joka alkoi maalata impressionismin tyyliin 5-vuotiaana, ja 8-vuotiaana hän laittoi maalauksensa huutokauppaan ensimmäistä kertaa. 13-vuotiaana hän myi 33 maalaustaan ​​huutokaupassa 235 000 dollarilla puolessa tunnissa, ja tänään (hän ​​on jo 18) hän on dollarimiljonääri.

Kieron Williamsin maalauksia

Kieron maalaa 6 maalausta viikossa, ja hänen töitään on jatkuvasti jonossa. Hänellä ei yksinkertaisesti ole aikaa koulutukseen.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

Belgialainen itseoppinut taiteilija ja luova henkilö. Hän kiinnostui kuvataiteesta lähempänä 40 vuotta. Kuvien perusteella hän kokeilee paljon. Opiskelin maalausta itse... ja laitoin tiedon heti käytäntöön.

Vaikka Paul kävi muutaman maalaustunnin, hän opiskeli suurimman osan harrastuksistaan ​​itse. Osallistunut näyttelyihin, maalaa maalauksia tilauksesta.

Paul Ledentin maalauksia

Minun kokemukseni mukaan, luovasti ajattelevat ihmiset kirjoittavat mielenkiintoisesti ja vapaasti, joiden pää ei ole täynnä akateemista taiteellista tietoa. Ja muuten, he saavuttavat jonkin verran menestystä taiteen kapealla vähintään ammattitaiteilijat. Sellaiset ihmiset eivät vain pelkää katsoa tavallisia asioita hieman laajemmin.

12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL

Brasilialainen itseoppinut, nykyaikainen lahjakas itseoppinut taiteilija. Hän tuottaa upeita kukkia ja värikkäitä asetelmia.

Jorge Macielin maalauksia

Tätä itseoppineiden taiteilijoiden luetteloa voidaan jatkaa hyvin pitkään. Sen voi sanoa Van Gogh, yksi maailman vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, hän ei saanut muodollista koulutusta, opiskeli episodisesti eri mestareiden kanssa eikä koskaan oppinut maalaamaan ihmishahmoa (joka muuten muotoili hänen tyyliään).

Muistat Philip Malyavinin, Niko Pirosmanin, Bill Traylorin ja monet muut nimet: monet kuuluisat taiteilijat olivat itseoppineita, eli he opiskelivat itsenäisesti!

Kaikki ne ovat vahvistus sille, että maalauksen menestykselle on erityinen taidekasvatus ei vaadita.

Kyllä, hänen kanssaan on helpompaa, mutta ilman häntä voi tulla hyvä taiteilija. Kukaan ei loppujen lopuksi peruuttanut itseopiskelua ... Samoin kuin ilman lahjakkuutta - olemme jo puhuneet tästä .. Tärkeintä on palava halu oppia itse ja löytää kaikki maalauksen kirkkaat puolet käytännössä .

Tervehdys ystävät, tilaajat ja blogin lukijat!

Hänen nimensä, aforisminsa ja iskulauseet pysyy kanssamme ikuisesti. Hän yritti luoda jotain uutta, paikoin erilaista kuin muut asiat ja jossain jopa oudon käsittämätöntä....

Maalauksia, veistoksia, keramiikkaa sekä maalaus - "elämän kumppani", jonka hän maalasi lapsena ja maailman vaikutuksena. Valitettavasti e monet ihmiset eivät ymmärrä hänen töitään ... Ja silti hänen maalauksiaan pidetään "varastetuimpina" koko maailmassa!

Pablo Picasso on kubistisen maalaustyylin perustaja. Luovan elämänsä aikana hän toteutti noin 50 tuhatta teosta. Maalausten (1 885 kpl) lisäksi hän työskenteli kuvanveiston (1 228 kpl), keramiikan (2 880 kpl) parissa, piirustuksia oli yli 7 000 sekä kaiverruksia ja litografioita 30 000 kappaletta.

oli vahva vaikutus kehitykseen Kuvataide 20-luvulla. Elänyt kauan 91 vuotta vanha), mielenkiintoinen ja tapahtumarikas luova elämä…

Tuskin on henkilöä, joka ei olisi kuullut tai tiennyt omituisesta tyylistä Ja luova elämä Pablo Picasso. Siksi tässä artikkelissa kuvaan vain mielenkiintoisia ja vaikuttavia faktoja kuuluisan espanjalaisen luojan elämäkerrasta.

Picasso syntyi Etelä-Espanjassa vuonna 1881 Malagan kaupungissa. Ensimmäiset piirustustuntinsa hän sai isältään, joka oli tuolloin piirustusopettaja.

Syödä mielenkiintoinen fakta hänen elämästään … Kun tuleva maailmankuulu taiteilija oli 8-vuotias, hän loi ensimmäisen vakavan öljymaalauksen "Picador" , johon hän ei eronnut koko elämänsä ajan.

"Picador" - Picasso 1889

Nähdessään esityksen härkätaistelussa, johon hän osallistui isänsä kanssa, vaikuttunut pieni Pablo matki keltaiseen pukuun pukeutunutta picadoria, joka ratsasti rohkeasti hevosella.

Ilmeisesti hänen ensimmäisellä maalauksellaan on syvempi merkitys kuin miltä näyttää ensi silmäyksellä, jos Pablo Picasso ei koskaan eronnut siitä ... Eräänlainen yhteys lapsuuteen ehkä ensivaikutelman kautta!

Ainakin ennen kuin minusta tuli taiteilija, on olemassa suora yhteys ja muistoja lapsuudesta ... jotka muistin aivan vahingossa, kun avasin putken öljyvärimaalaus

"Jokainen lapsi on taiteilija! Vaikeus on pysyä taiteilijana sieltä poistuttuaan lapsuus» - taiteilijan kuuluisa lainaus on erittäin tervetullut! Hienovarainen ajatusilmaus, tyylikäs lause, eikö niin!!!

Jää vain opetella pysymään lapsen puhtaan sielun kanssa koko aikuisen ja tietoisen elämän ajan!

"Tyttö pallolla" - Pablo Picasso, 1905 Pushkinin museo, Moskova

Taiteilijan elämä oli täynnä erilaisia ​​tapahtumia ja kokemuksia. Hän tunsi köyhyyden kynnyksen ja selvisi sodan kauhusta, kesti maailmankuulun ja vaurauden kokeen... Hän pystyi nauttimaan rauhallisesta, rauhallisesta elämästä Etelä-Ranskassa ja luomaan paikallisten kauneuksien inspiroimana uutta ja mielenkiintoista toimii

Taiteilija oli naimisissa kahdesti, ensimmäinen vaimo Olga Khokhlova(kausi 1917-1935) - venäläistä alkuperää oleva balettitanssija, tässä avioliitossa oli poika Paulo. Lisäksi hänellä oli kolme aviotonta lasta kahden rakkaan naisen kanssa, joiden kanssa hän jakoi elämänsä myöhemmin.

Toinen vaimo Jacqueline Rock(kausi 1961-1973), joka asui hänen kanssaan hänen elämänsä loppuun asti ja inspiroi taiteilijaa maalaussarjaan. Muuten, juuri hänelle hän loisti suurin määrä toimii!

Jacqueline Rock

Taiteilijat tarvitsivat aina muusoja, jotka inspiroivat tekijöitä uusiin teoksiin. On hyvä, kun tiedetään, ketä kuvassa vielä on kuvattu... Mutta myös nuoret naiset, joista tiedämme vain vähän tai ei ollenkaan... ja joskus haluat todella tietää heidän kohtalonsa!

Toisen maailmansodan jälkeen kubismin perustaja asettui Välimerelle Etelä-Ranskaan ja asui siellä loppuelämänsä.

Pablo Picasso kuoli vuonna 1973 91-vuotiaana. hänen huvilassaan Notre-Dame-de-Vie (Notre-Dame-de-Vie) Mouginsin kaupungissa, jossa hän asui viimeiset 12 vuotta.

Minusta se on vain 15 km, hyvin lähellä. Etelä-Ranskassa hän oli todella onnellinen taiteilijana ja yksinkertaisena ihmisenä.

Pablo Picasso omassaan viimeinen koti 1967 Mougins

Mielenkiintoinen huomautus: kuvassa seinän nurkassa roikkuu vuonna 1906 maalattu omakuva tekijästä. Ja tämä tarkoittaa, että taiteilija, lasten maalauksen lisäksi "Picador", säilytti muita vanhoja teoksia. Todennäköisesti, kuten useimmat taiteilijat, kubismin perustaja piti ne teokset, jotka olivat hänelle rakkaimpia ...

Pablo Picasson globaali vaikutus ja kubismin perintö

Picassolla oli valtava vaikutus taiteilijoihin eri maat , oli myös kansainvälisten rauhan vahvistamisen kansainvälisen palkinnon saaja

Maailman asiantuntijoiden mukaan Pablo Picassoa pidetään maailman kalleimpana taiteilijana. siis esimerkiksi kuva "Alasti, vihreät lehdet ja rintakuva" myytiin huutokaupassa Lontoossa alle 107 miljoonalla dollarilla.

Taiteilijan muita töitä "Algerian naiset" oli yleensä ennätyshinta, huomio! …. 180 miljoonaa dollaria! No, nämä kankaat varastetaan paljon useammin kuin muut ...

"Alasto, vihreät lehdet ja rintakuva" - Pablo Picasso 1932, Kuvan ripustaa gallerian henkilökunta huutokauppaa varten, Lontoo

"Algerian naiset" - Pablo Picasso 1955 Valmistautuminen huutokauppoihin. Huutokauppatalo Christie's, Lontoo

Picasso-museo avattiin Barcelonassa vuonna 1960. jossa hän lahjoitti osoituksena rakkaudestaan ​​kaupunkia kohtaan noin 2 500 teostaan ​​(kankaat, kaiverrukset ja piirustukset) ja 140 keramiikkatuotetta

Pariisissa Pablo Picasso -museo avattiin vuonna 1985- taiteilijan perilliset siirsivät tänne teoksia, noin 200 maalausta, 160 veistosta, tuhansia piirustuksia sekä Picasson henkilökohtaisen kokoelman.

Ja vuonna 2003 hänen talossaan avattiin Picasso-museo kotikaupunki Milag.

Myös , Eremitaaši-museossa on töitä ja joitain keraamisia veistoksia hänen työstään.

Seuraavalla Pietarin matkallani vuonna 2014 vierailin museossa sekä hallissa, joissa hänen mestariteoksiaan säilytetään.

Meillä on muuten myös Picasso-museo Etelä-Ranskassa Antibesin kaupungissa. "Elämän ilo"("La Joie de vivre") Museo sijaitsee taiteilijan entisessä ateljeessa. Antibes sijaitsee Nizzan ja Cannesin välissä.

Sodan jälkeiset Picasson teokset olivat monitahoisia. Vuoden 1946 lopulla syntyneitä maalauksia ja piirustuksia on säilytetty Picasso-museon "Elämän ilo" salissa.

Pablo Picasso -museo Antibesissa

Periaatteessa on mahdotonta kuvata kaikkea Pablo Picasson työtä ja elämää yhdessä pienessä arvosteluartikkelissa. Maailmankuulusta kubismistyylin luojasta on kirjoitettu kokonaisia ​​kirjoja ja useita elokuvia on kuvattu.

Muuten, miten ymmärrät sanan "luovuus"? Esimerkiksi minä erosin ... koska pähkinänkuoressa et voi selittää ymmärrystäsi ja näkemystäsi.

Kuuluisan espanjalaisen taiteilijan Marina Picasson tyttärentytär antaa myös merkittävän panoksen taidemaailmaan. Hän on kansainvälisen näyttelyn järjestäjä Cannesissa "Artist du Monde", ("Artist of the World"), joka järjestetään vuosittain syksyllä.

Haluaisin lopettaa artikkelin taiteilijan luovasta elämästä omin sanoin: ”Maalaus on sokeiden ammatti. Taiteilija ei maalaa sitä, mitä hän näkee, vaan sitä, mitä hän tuntee.

rakkaat ystävät, piirrä ja luo mitä todella tunnet ... Älä pelkää olla luova "sokea", anna uuden mielenkiintoisen maailman avautua edessäsi!!!

Jos et vielä piirrä, mutta todella haluaisit, niin siitä on varmasti sinulle hyötyä lukemisesta. Ehkä sinulla on samanlaisia ​​pelkoja?

Jätä kommentteja tähän artikkeliin ja jaa nämä tiedot myös ystävien kanssa sosiaalisessa mediassa. verkot vasemmalla puolella

Video jälkiruoaksi: Kutsun sinut retkelle ranskalaisen taiteilijan Pierre Bonnardin ainoaan museoon Ranskan Cote d'Azurilla

Ystävät artikkeliin ei menetetty monien muiden artikkeleiden joukkoon Internetin verkossa,kirjanmerkki se.Voit siis palata lukemiseen milloin tahansa.

Kysy kysymyksesi alla kommenteissa, yleensä vastaan ​​kaikkiin kysymyksiin nopeasti

Salvador Dalin törkeyttä - "Minulle rikastuminen ei ole nöyryyttävää, on nöyryyttävää kuolla aidan alle"

On epätodennäköistä, että tämä on ensimmäinen venäläisen maalauksen historiassa. Sitä kannattaa etsiä muinaisista venäläisistä kirjojen miniatyyreistä ja freskoista. Mutta varmasti "Muotokuva A.Yasta. Naryshkina lastensa Alexandran ja Tatjanan kanssa” on yksi varhaisimmista perheöljymuotokuvista Venäjällä.

Muotokuvien muoti ilmestyi Pietari I:n aikana, kun hovimiesten oli määrättävä ne miellyttämään keisaria, jäljitellen eurooppalaista tapaa. Lapsia tuohon aikaan kuvattiin yleensä pieninä kopioina aikuisista.. Molemmat kuvan tytöt ovat pukeutuneet mekoihin "kuin heidän äitinsä" ja heidän hiuksensa on hoidettu kuin aikuiset naiset.

Taiteilija kirjoittaa huolellisesti sekä mekon kankaaseen että höyhenet hiuksiin tehden selväksi, että meillä on rikas ja jalo rouva lasten kanssa. Perhekuvan muodollisuuden vastaisesti kankaalla olevat tytöt takertuvat kuitenkin lapsellisesti äitiinsä, ja tämä halaa hellästi nuorinta tytärtään.

2. V.A. Tropinin - "Muotokuva A.V. Tropinin" (noin 1818)

Taiteilija maalaa muotokuvan kymmenvuotiaasta pojastaan ​​Arsenysta. On ilmeistä, että hän haluaa näyttää lapsen eloisuuden ja spontaanisuuden. Tästä kertovat sekä pään käännös että pojan kiinnostunut ilme.

Siitä huolimatta sekä mestarin työtapa että lapsen asento sopivat paremmin aikuisen jaloveren malliin. Huolimatta siitä, että Tropinin itse ei ollut jalo eikä tasainen vapaa mies . Taiteilija oli maaorja ja sai vapautensa vasta vuonna 1823 47-vuotiaana.

3. V.A. Serov - "Mika Morozovin muotokuva" (1901)

Kiinnostus lapsen persoonallisuutta ja sisäistä elämää kohtaan kasvoi 1900-luvun alkuun mennessä. Tämä näkyy selvästi kuuluisassa 4-vuotiaan Mikan muotokuvassa, kuuluisan venäläisen filantroopin Mihail Morozovin poika.

Taiteilijan kaikki huomio on keskittynyt poikaan. Katsojan katsetta ei häiritse tuoli tai harmaanruskea seinä, mutta lapsesta ja hänen avoimista silmistään on mahdotonta irrottautua. Katsomalla levotonta poikaa, joka selvästi tietää sata tapaa viettää aikaa mielenkiintoisemmin kuin vain nojatuolissa istuminen, ei uskoisi, että hänestä tulee teatterikriitikko ja kirjallisuuskriitikko, Shakespearen työn asiantuntija. Mutta tämä työ vaatii häneltä huomattavaa sinnikkyyttä tulevaisuudessa.

4. V.A. Serov - "Tyttö persikoilla" (1887)

Toinen kuuluisa Valentin Serovin muotokuva kuvaa 11-vuotiasta Vera Mamontovaa. Se kirjoitettiin muutama vuosi ennen kuvaa Mika Morozovin kanssa. Taiteilija omien sanojensa mukaan etsi tuoreutta ja täydellisyyttä, jotka ovat elämässä, mutta katoavat maalauksessa. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi Serov pakotti tytön luokseen joka päivä lähes kahden kuukauden ajan.

5. M.A. Vrubel - "Tyttö persialaisen maton taustalla" (1886)

Mikhail Vrubel oli usein rahaton, joten joskus hänen täytyi viedä maalauksensa lainatoimistoon. Sitten taiteilija päätti maalata muotokuvan tämän lainatoimiston omistajan tyttärestä. Hän oli etukäteen varma, että hän myy maalauksen tytön isälle hyvällä rahalla..

Koronantaja ei kuitenkaan pitänyt itse kuvasta eikä sen ideasta: pikku itämainen laski kätensä ruusuille ja tikarin, rakkauden ja kuoleman symboleille. Hän kieltäytyi ostamasta muotokuvaa.

6. V.M. Vasnetsov - Alyonushka (1881)

Sadut ovat yksi suosikkiteemoja Viktor Vasnetsovin teoksessa. Mutta tällä kertaa taiteilija ei aikonut kirjoittaa satua ollenkaan. Maalaus tehtiin ensimmäisen kerran vuonna 1880, ja sen nimi oli "Alyonushka (Fool)"..

Sana "tyhmä" saattoi tarkoittaa orpoa tai pyhää hölmöä, joten taiteilija keksi ja toteutti kommentin venäläisten orpojen vaikeasta elämästä. Vain vuotta myöhemmin, kun Vasnetsov työsteli kangasta ja yleisö tutustui satuun, sisaresta Alyonushkasta muodostui viehättävä kuva.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - "Koulun ovella" (1897)

Näemme täysin erilaisen lasten elämän maalauksessa "Koulun ovella". Kangas osoittaa paitsi talonpoikien köyhyyden, myös heidän halunsa muuttaa kohtaloaan. kuitenkin mielenkiintoisin asia tässä teoksessa on, että se on omaelämäkerrallinen.

Nikolai Bogdanov-Belsky oli köyhän maataloustyöntekijän poika ja sai koulutuksensa vain saman, kuten kuvassa, maaseudun ansiosta. Aivan kuten tässä kuvattu poika, tuleva taiteilija tuli opiskelemaan. Hänet hyväksyttiin kouluun, hänen lahjakkuutensa huomattiin, ja myöhemmin hän suoritti koulutuksensa Imperiumin taideakatemiassa Ilja Repinin johdolla.

8. V.G. Perov - "Troika" (1866)

Vasily Perov uskoi, että talonpoikaiselämästä ja köyhien koettelemuksista syntymästä kuolemaan tulisi tulla tärkeä teema maalauksessa. Troikassa hän käsitteli kauheaa ongelmaa - lapsityövoiman häikäilemätöntä käyttöä..

Lapset, usein maaseudun, palkattiin tuolloin palvelukseen pikkurahalla, ja he itse asiassa heistä tuli isäntänsä omaisuutta. Taiteilija osoittaa, kuinka puolustuskyvyttömiä he ovat kaikilta hänen vaatimuksiltaan, jopa sellaisilta epäinhimillisiltä kuin valtavan vesitynnyrin raahaaminen reessä kylmään.

9. Z.E. Serebryakova - "Aamiaisella" (1914)

Katsojan edessä on kotimainen kohtaus: isoäiti kaataa jo keittoa, ja lapset eivät halua syödä ilman äitiään ja odottavat hänenkin istuvan pöytään. Voidaan nähdä, että heitä opetetaan lapsuudesta pöytäetikettiin. Pöytä on peitetty valkoisella pöytäliinalla, lautasliinat ovat lautasten vieressä.

Tätä maalausta kutsutaan joskus "Illalliseksi", koska pöydällä on pyhäkkö.. Kuitenkin tuolloin monissa taloissa oli tapana laittaa pöytään jotain kevyttä, kuten maitoa ja leivonnaisia, noin kello 8 aamulla ja puolenpäivän aikaan järjestää niin sanottu iso aamiainen keiton kera.

Semjon Tšuikov syntyi Biškekissä (Kirgisia) ja yksi hänen tunnetuimmista jaksoistaan, Kirgisian kolhoosisarja, liittyy hänen kotimaihinsa. Taiteilija aloitti tämän maalaussarjan vuonna 1939, mutta sota puuttui asiaan, ja hän pystyi lopettamaan sen vasta vuonna 1948 kankaalla "Neuvostoliiton Kirgisian tytär".

Rauhallinen tyttö kävelee vapaasti kirjat käsissään kentän poikki. Hän katsoo luottavaisesti eteenpäin, tämä on hänen kotinsa, hän on osa tätä maata ja hänen rakastajatar. Taidekriitikot totesivat, että sankaritar kiinnittää katsojan huomion ei niinkään ulkonäön kauneudellaan kuin luonteeltaan ja päättäväisyytensä ansiosta, ja koko kuva on yhdistelmä yksinkertaisuutta ja voimaa.

11. Fedor Reshetnikov - "Saapui lomalle" (1948)

Punainen poika Suvorov-asussa hymyilee leveästi. Isoisä ojentautui linjaan ja ottaa juhlallisesti vastaan ​​leikkisän raportin. Tyttö pioneerisolmiossa näyttää iloiselta. Puu on pukeutunut. Sukulaiset tapaavat pojan, joka on lähtenyt opiskelemaan. Kuvasta hengähtää loma, mutta kysymys kuuluu: missä vanhemmat ovat?

Todennäköisemmin, iloisen juonen takana piilee täysin erilainen, traaginen. Suvorov-kouluihin vietiin usein poikia, joiden vanhemmat kuolivat "saksalaisten miehittäjien käsissä". Epäsuora vahvistus tälle näkyy pienessä yksityiskohdassa: seinällä olevan joulukuusen oikealla puolella on sotilasmiehen muotokuva kuusiseppeleessä, ja tämä on surun merkki.

12. S.A. Grigorjev - "Maalivahti" (1949)

Kirjoittaja: Sergey Alekseevich Grigoriev (ukrainalainen Sergiy Oleksiyovich Grigor "єv; 1910-1988) - Afanasyev V. A. Sergiy Grigor`єv. Album. - Kiova: Mystetstvo, 1973. - 58 s. - (Artistit 5 Ukraine00). No. 15, Kohtuullinen käyttö,