Rakastatko mystiikkaa? Kauhutarinoita jotka saavat sinut vapisemaan? Katsotko ympärillesi varovaisesti, kun kuulet tarinoita kauhistuttavista rikoksista, oudoista esineistä, jotka tulevat tyhjästä, äänistä, äänistä ja muista pirun asioista? Tunnetko olosi epämukavaksi pimeässä huoneessa, varsinkin jos ketään ei ole lähellä? Ota sitten mieluummin jonkun kotitalouden kädestä tai soita äärimmäisissä tapauksissa nelijalkaiselle lemmikkillesi - koiralle, kissalle tai hamsterille - ja lue, lue, lue!

mystinen taiteilija

Mihail Bulgakovia kutsutaan yhdeksi viime vuosisadan mystisimmistä venäläisen kirjallisuuden kirjoittajista. Mutta italialaista alkuperää oleva Bruno Amadio on dramaattinen ja synkkä 1900-luvun taiteilija. Hänen nimeään ympäröivät huhut ja legendat, ja useimmat kuuluisa kuva- "The Crying Boy" - aiheuttaa edelleen paljon huhuja, kiistoja asiantuntijoiden ja tavallisten ihmisten keskuudessa. Amadion pseudonyymi on Giovanni Bragolin. Hän eli melko pitkän ihmisen ja luova elämä, jättäen useita mielenkiintoisia lapsia kuvaavia kankaita. Maalaus "Crying Boy" kuuluu samaan sarjaan. Yli 20 muotokuvaa, joista pienten lasten silmät katsovat katsojaa täynnä kyyneleitä, vihaa, epätoivoa, kaipuuta ja tuskaa, hämmästyttävät turvattomuudellaan, koskettavalla ja ehdottomasti ei lapsellisella tuhollaan. Mitä taiteilija halusi sanoa? Häntä itseään kutsuttiin toistuvasti paholaisen maalariksi - työnsä eksentrisyyden vuoksi.

"Lasten" sykli

Lehdistö ei ole säilyttänyt hänen haastatteluaan, eikä myöskään taidekritiikkiteoksia ole käytännössä lainkaan luovuudesta. Tiedämme, että hän osallistui toiseen maailmansotaan, työskenteli sitten Venetsiassa, oli taiteilija-restauraattori. Tekijä on kirjoittanut turisteille maalauksen "Crying Boy", kuten muunkin "Mustalaisten syklin". Ajatus maalauksellisesta sarjasta tuli kirjailijan mieleen niiden vaikutelmien alla, joita hän näki lapsuuden kärsimyksen kohtauksista. Kriitikot antoivat syklin nimen, luultavasti siksi, että pienet istujat ovat täysin siivoamattomia: kasvot ovat likaiset, hiukset repeytyneet, vaatteet huonot, repeytyneet, epäsiistit. Vaikka mitään mustalaista - ei ulkoisia kansallisia merkkejä - ei ole havaittavissa lapsissa. Kummallista kyllä, Amadin työ oli erittäin suosittu. Esimerkiksi kuva "The Crying Boy" jäljennöksissä myytiin suuria määriä loppuun 70-80-luvuilla, etenkin keski- ja köyhien väestöryhmien keskuudessa. Giovanni Bragolinin elämäpäivät - 1911-1981

Arvoitus yksi

Kuten jo mainittiin, suhtautuminen kankaaseen, jota käsitellään artikkelissa, on melko moniselitteinen. Mihin maalaus "The Crying Boy" on juonen lisäksi epätavallinen? Luomisen historia ansaitsee sen erityistä huomiota ja tutkimusta. Ensimmäinen mysteeri piilee tässä, sillä muotokuvan maalaamisesta on olemassa useita versioita. Erään mukaan Bruno Amadiolla oli pieni poika. Ja kuva "The Crying Boy", historia väittää, välittää tarkasti hänen ulkonäkönsä. Lapsi oli melko hermostunut, ujo. Ja hän pelkäsi erityisesti tulta - liekkejä uunissa, sytytettyä kynttilää ja jopa tulitikkuja. Bragolin työskenteli realistinen genre ja yritti seurata elämän totuutta mahdollisimman tarkasti. Myös psykologiset yksityiskohdat olivat hänelle erittäin tärkeitä. Siksi, kuten legendat sanovat, kun Giovanni Bragolinan maalaus "Crying Boy" maalattiin, taiteilija sytytti erityisesti tulitikkuja poikansa edessä ja toi ne lähelle hänen kasvojaan välittääkseen luonnollisesti kauhua lasten silmissä. suuttumusta ja vihaa ja aiheuttaa luonnollisia, totuudenmukaisia ​​kyyneleitä. Huhut kuulostavat kuinka luonnottomalta tahansa, niihin on helppo uskoa. Muista suuren Amadeus Mozartin isä! Hän myös pakotti poikansa soittamaan musiikkia 14-16 tuntia päivässä. Mutta et koskaan tiedä tarinoita despoottivanhemmista! Joten voi hyvinkin olla, että espanjalaisen taiteilijan "Crying Boy" kuva on todella muotokuva hänen onnettomasta pojastaan, julman isän uhrista.

Mysteeri jatkuu

Legenda kuitenkin jatkuu. Huhut kertovat, että lopulta epätoivon ajettu vauva halusi isänsä palavan yhdessä tulitikkujen kanssa, joilla hän pelotti häntä. Pian lapsi kuoli vakavaan keuhkokuumeeseen. Ja vähän myöhemmin taiteilijan studiossa syttyi kauhea tulipalo. Kaikki siellä olleet teokset poltettiin. Ja vain huono-onninen muotokuva jäi koskemattomaksi. Huhuttiin jopa, että huoneesta löytyi myös Amadion itsensä hiiltynyt ruumis. Tämä on kuitenkin jo selvää liioittelua: tiedetään, että itse asiassa taiteilija kuoli ruokatorven syöpään. Mutta tässä on kuva "Crying Boy", jonka valokuvan näet, ja totuus ei vaikuta erityisesti. Silloin syntyi ensimmäistä kertaa huhu, että lapsen vihainen sielu oli siirtynyt kankaalle, ja hän alkoi kostaa rikollisille.

Arvoitus kaksi

Toinen versio versiosta siitä, kuinka Amadio maalasi "Poikansa" on seuraava: vuonna 1973 hän näki yhdellä venetsialaisista kaduista pienen ragamuffinin, asukkaan orpokoti(tai kodittomia). Ulkomuoto jälkimmäinen oli niin värikäs, että Bruno suostutteli hänet poseeraamaan kuvaan. Hyvin pian töiden päätyttyä poika kuoli auton pyörien alle (muiden lähteiden mukaan orpokoti ja sen onnelliset asukkaat paloivat). Mitä tapahtui seuraavaksi - tietysti jo arvasit. Sama tuli maalarin ateljeessa, tuli kuluttaa kaiken paitsi kohtalokas muotokuva. Näin legenda maalauksesta "The Crying Boy" "saavui vauhtiin". Sen jäljennökset ja muut Giovanni Bragolinin teokset yleisnimellä "Crying Children" isännöivät mielellään erilaisia ​​​​maailman taidegallerioita.

Mystiikkaa tai todellisuutta

Paniikki valtasi Englannin 1980-luvun puolivälissä. Eri kiinteistöjen tulipalot pyyhkäisi ympäri maata. Joissakin huoneistoissa, toisissa - oikosulkuja sähköverkossa, kolmannessa - joitain muita turvallisuusmääräysten rikkomuksia, kodinkoneiden toimintaa. Mutta yleisö ei kiinnittäisi huomiota näihin tragedioihin (joka kerta kun ihmisuhreja sattui), ellei yksi "mutta". Amadion teosten jäljennökset roikkuivat kaikissa palaneissa huoneissa. Varsinkin sinulle jo tuttu kirottu maalaus ”Itkevä poika” oli erityisen yleinen. Kaupunkilaiset päättivät lujasti: koko maailmalle loukkaantuneena ja vihaisena lapsi kostaa tälle sieluttomalle, julmalle yhteiskunnalle. Loppujen lopuksi jokaisen tuhkan päällä, yleisten romahdusten ja raunioiden joukossa, vain tämä kuva säilyi turvallisena ja terveenä. Lisäksi, kun erään Lontoon sanomalehden toimittajat kokeilua varten (julkaisu kiinnitti lukijoiden huomion tapahtumien omituisuuteen levikkien lisäämiseksi) halusivat polttaa useita kopioita jäljennöksistä, lehti ei palanut, eikä kukaan voinut selittää tätä ilmiötä. Ainoa huomautus, että paperin laatu on korkea, eikä siksi pala, ei kestänyt kritiikkiä. Mikä mielenkiintoisempaa: uhrit olivat enimmäkseen köyhiä perheitä - jostain syystä "The Crying Boy" ja muut sarjan teokset olivat erityisen suosittuja tällaisen kontingentin keskuudessa.

Silmät silmiin

Olemme jo käyttäneet paljon aikaa kuvan kirjoittamisen historiaan. Selvitimme, miksi se on "kirottu" ja mikä mystinen sädekehä ympäröi kangasta. On tullut hetki tutkia itse mestariteosta. Huomaa kuitenkin, että alkuperäistä ei ole löydetty tähän päivään mennessä. Pian etualalla Taiteilija Giovanni Bragolinin kankailla näemme puolipitkän muotokuvan 4-5-vuotiaasta lapsesta. Ensimmäinen asia, johon katsoja kiinnittää välittömästi huomion, on pojan silmät, jotka ovat auki, katsovat suoraan sinuun, kirjaimellisesti sieluusi. Niiden väriä on vaikea määrittää - joko harmaata tai vihertävää. Sävyllä ei kuitenkaan ole merkitystä, vaan niiden ilmaisulla. Yleensä kun vauvat itkevät, he sulkevat silmänsä. Täällä päinvastoin suuret, kuten herneet, kyyneleet vierivät avoimista silmistä, katsoen hieman rypistyneitä. Lapsi näyttää ymmärtävän: päästä eroon siitä, mikä järkytti häntä, loukkasi häntä, satutti häntä, ei ole mitään odotettavaa. Ja hän itkee epätoivoisesti. Tarkemmin sanottuna nyyhkytykset ovat jo menneet ohi. Kuvassa näemme henkisen myrskyn lopun. Ja pojan valitettavia kasvoja pohdittaessa ymmärrämme, mitä hänen tunnekokemuksensa olivat alusta alkaen.

Tarkempi kuvaus maalauksesta

Mutta jatketaan. Pojan kasvot ovat pyöreät, vaaleat kulmakarvat, turvonneet posket ja huulet, suloiset.Nyt itkee, turvoksissa, mutta ymmärrämme kuinka miellyttävä, suloinen lapsi voi olla hyvän huumorin hetkinä. Valitettavasti ne ovat melko harvinaisia ​​vauvassa. Ja märät urat poskilla, selvästi näkyvät kyynelpisarat herättävät meissä vilpitöntä myötätuntoa, halua auttaa, lohduttaa, suojella köyhää kaikilta maallisilta myrskyiltä, ​​hyväillä, hurrata. Eikä vain häntä. Sympatia kaikkia lapsia kohtaan herättää tämän kankaan! Ja kuuluisa tulee mieleen, että maailmanjärjestys, joka rakentuu ainakin yhdelle lapsen kyyneleelle, on rikollinen.

Yleisvaikutelma

Huolimatta hänen onnettomasta ilmeensä, kuvan sankari on erittäin söpö. Hänellä on paksut, pörröiset vaaleat hiukset, joissa on hieman punertavaa sävyä. He sanovat sellaisista ihmisistä: "Aurinko suuteli heitä." Vauvan hiukset ovat sekaisin. Voidaan nähdä, että hänen hiusharjaansa tai kampaansa ei ole koskettu pitkään aikaan. Kyllä, ja myös aikuisen hyvä käsi. Lapsella on yllään ruskehtava pusero, hänen kaulassaan kietoutuu harmaansininen huivi. Poika on kuvattu melkein vyötäröä myöten, mutta ilmeisesti hänellä on jalassa mustat housut - autamme näemme vain valonapeista. Lapsen kasvot ja vartalo on valaistu epätasaisesti - vasen puoli on puolipimeässä. Taustalla on tumma tausta - ilmeisesti antaakseen kuvalle synkän, traagisen värin. Hänessä todella on jotain pirullista, synkkää.

To, 21.6.2012 - 14:00

Liittyy moniin taideteoksiin Mystisiä tarinoita ja arvoituksia. Lisäksi jotkut asiantuntijat uskovat, että pimeät ja salaiset voimat ovat mukana useiden kankaiden luomisessa. Tällaiselle väitteelle on perusteita. Liian usein näitä kohtalokkaita mestariteoksia on tapahtunut ihmeelliset faktat ja selittämättömät tapahtumat - tulipalot, kuolemat, tekijöiden hulluus ...

Yksi kuuluisimmista "kirotuista" maalauksista on " itkevä poika» - kopio espanjalaisen Giovanni Bragolinin maalauksesta. Sen luomishistoria on seuraava: taiteilija halusi maalata muotokuvan itkevästä lapsesta ja otti hänen pieni poika. Mutta koska vauva ei voinut itkeä käskystä, isä sai hänet tarkoituksella kyyneliin ja sytytti tulitikkuja hänen kasvojensa eteen.

Taiteilija tiesi, että hänen poikansa pelkäsi kauheasti tulta, mutta taide oli hänelle hermoja kalliimpi. oma lapsi ja hän jatkoi hänen kiusaamista. Kun lapsi joutui hysteeriaan, hän ei kestänyt sitä ja huusi vuodattaen kyyneleitä: "Sinä itse poltat!" Tämä kirous ei kestänyt kauan toteutuakseen - kaksi viikkoa myöhemmin poika kuoli keuhkokuumeeseen, ja pian hänen isänsä poltettiin elävältä omassa talossaan... Tämä on taustatarina. Maalaus, tai pikemminkin sen jäljennös, sai synkän maineensa vuonna 1985 Englannissa.

Tämä tapahtui useiden outojen yhteensattumien ansiosta - Pohjois-Englannissa asuinrakennukset alkoivat syttyä yksi toisensa jälkeen. Siellä oli ihmisuhreja. Jotkut uhrit mainitsivat, että vain halpa kopio, joka kuvaa itkevää lasta, säilyi ihmeen kaupalla kaikesta omaisuudesta. Ja tällaisia ​​​​ilmoituksia tuli yhä enemmän, kunnes lopulta yksi palotarkastajista ilmoitti julkisesti, että poikkeuksetta kaikissa palaneissa taloissa Itkevä poika löydettiin koskemattomana.

Sanomalehdet tulvivat välittömästi kirjeaallolla, jotka kertoivat erilaisista onnettomuuksista, kuolemantapauksista ja tulipaloista, jotka tapahtuivat sen jälkeen, kun omistajat ostivat tämän maalauksen. Tietysti "Crying Boy" -poikaa alettiin heti pitää kirottuna, sen luomistarina ilmestyi, huhujen ja fiktioiden peitossa ... Tämän seurauksena yksi sanomalehdistä julkaisi virallisen lausunnon, jonka mukaan kaikkien, joilla on tämä kopio, tulisi välittömästi päästä eroon siitä, ja viranomaisten on tästä lähtien kielletty hankkia ja säilyttää sitä kotona.

Tähän päivään asti The Crying Boy on pahamaineinen etenkin Pohjois-Englannissa. Alkuperäistä ei muuten ole vielä löydetty. Totta, jotkut epäilijät (etenkin täällä Venäjällä) ripustivat tämän muotokuvan tarkoituksella seinälleen, eikä kukaan ilmeisesti palanut. Mutta silti vain harvat haluavat testata legendaa käytännössä.

Pushkinin aikaan Maria Lopukhinan muotokuva oli yksi tärkeimmistä kauhutarinoista. Tyttö eli lyhyttä ja onnetonta elämää, ja muotokuvan maalattuaan hän kuoli kulutukseen. Hänen isänsä Ivan Lopukhin oli kuuluisa mystikko ja vapaamuurarien loosin mestari.

Siksi levisi huhuja, että hän onnistui houkuttelemaan kuolleen tyttärensä hengen tähän muotokuvaan. Ja että jos nuoret tytöt katsovat kuvaa, he kuolevat pian. Salonkijuorujen version mukaan Marian muotokuva tappoi ainakin kymmenen avioliitto-ikäistä aatelisnaista ...

Huhut lopetti filantrooppi Tretjakov, joka vuonna 1880 osti muotokuvan galleriaansa. Vierailijoiden keskuudessa ei ollut merkittävää kuolleisuutta. Keskustelut vaimenivat. Mutta sedimentti jäi.

Kymmeniä ihmisiä, jotka tavalla tai toisella joutuivat kosketuksiin Edvard Munchin maalauksen kanssa. huutaa”, jonka kustannukset asiantuntijat arvioivat 70 miljoonaksi dollariksi, joutuivat pahalle kohtalolle: he sairastuivat, riitelivät läheisten kanssa, joutuivat vakavaan masennukseen tai jopa kuolivat yhtäkkiä. Kaikki tämä loi kuvalle huonon maineen, joten museovieraat katselivat sitä peloissaan ja muistivat kauheita tarinoita, joita mestariteoksesta kerrottiin.

Eräänä päivänä museovirkailija pudotti vahingossa maalauksen. Jonkin ajan kuluttua hänellä alkoi olla kauheita päänsärkyä. Minun on sanottava, että ennen tätä tapausta hänellä ei ollut aavistustakaan, mitä päänsärky oli. Migreenikohtaukset yleistyivät ja äkillistyivät, ja tapaus päättyi siihen, että köyhä teki itsemurhan.

Toisessa yhteydessä museotyöntekijä pudotti maalauksen, kun sitä ripustettiin seinältä toiselle. Viikkoa myöhemmin hän joutui kauhistuttavaan auto-onnettomuuteen, jossa hän murtui jaloista, käsistä, useista kylkiluista, murtui lantiosta ja sai vakavan aivotärähdyksen.

Yksi museovieraista yritti koskettaa maalausta sormellaan. Muutamaa päivää myöhemmin hänen talossaan syttyi tulipalo, jossa tämä mies poltettiin elävältä.

Vuonna 1863 syntyneen Edvard Munchin elämä oli sarja loputtomia tragedioita ja mullistuksia. Sairaus, sukulaisten kuolema, hulluus. Hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin lapsen ollessa 5-vuotias. Yhdeksän vuoden kuluttua Edwardin rakastettu sisar Sophia kuoli vakavaan sairauteen. Sitten veli Andreas kuoli, ja lääkärit diagnosoivat hänen nuoremmalle sisarelleen skitsofrenian.

1990-luvun alussa Munch kärsi vakavasta hermoromahduksesta ja pitkä aika sai sähkösokkihoidon. Hän ei koskaan mennyt naimisiin, koska ajatus seksistä pelotti häntä. Hän kuoli 81-vuotiaana jättäen valtavan lahjan Oslon kaupungille luova perintö: 1200 maalausta, 4500 luonnosta ja 18 tuhatta graafisia töitä. Mutta hänen työnsä huippu on tietysti edelleen "The Scream".

Hollantilainen taidemaalari Pieter Brueghel vanhempi kirjoitti " Maagien palvonta" kaksi vuotta. Hän "kopioi" Neitsyt Marian serkkultaan. Hän oli hedelmätön nainen, josta hän sai jatkuvasti hihansuja mieheltään. Hän oli se, joka, kuten yksinkertainen keskiaikainen hollantilainen juorui, "tartutti" kuvan. Yksityiset keräilijät ostivat "Magit" neljä kertaa. Ja joka kerta sama tarina toistui: perheeseen ei syntynyt lapsia 10-12 vuoteen ...

Lopulta vuonna 1637 maalauksen osti arkkitehti Jacob van Campen. Siihen mennessä hänellä oli jo kolme lasta, joten kirous ei todellakaan pelännyt häntä.

Luultavasti eniten kuuluisa huono kuva Internet-avaruudesta seuraavalla tarinalla: Tietty koulutyttö (japania mainitaan usein) maalasi tämän kuvan ennen suonten avaamista (hyppyä ulos ikkunasta, syö pillereitä, hirttäytyi, hukkui kylpyammeeseen).

Jos katsot häntä 5 minuuttia peräkkäin, tyttö muuttuu (silmät muuttuvat punaisiksi, hiukset muuttuvat mustiksi, hampaat ilmestyvät). Itse asiassa on selvää, että kuvaa ei selvästikään ole piirretty käsin, kuten monet haluavat väittää. Vaikka kukaan ei anna selkeitä vastauksia kuinka tämä kuva ilmestyi.

Seuraava kuva roikkuu vaatimattomasti ilman kehystä yhdessä Vinnitsan kaupasta. "Rain Woman" on kaikista teoksista kallein: se maksaa 500 dollaria. Myyjien mukaan maalaus on ostettu jo kolme kertaa ja sitten palautettu. Asiakkaat selittävät näkevänsä unta hänestä. Ja joku jopa sanoo tuntevansa tämän naisen, mutta ei muista missä. Ja jokainen, joka on koskaan katsonut hänen valkoisiin silmiinsä, muistaa ikuisesti sateisen päivän tunteen, hiljaisuuden, ahdistuksen ja pelon.

Mistä epätavallinen kuva on peräisin, kertoi sen kirjoittaja, Vinnitsa-taiteilija Svetlana Telets. ”Vuonna 1996 valmistuin Odessan taideyliopistosta. Grekova, - Svetlana muistelee. - Ja kuusi kuukautta ennen "Naisen" syntymää minusta tuntui aina, että joku tarkkaili minua jatkuvasti.

Ajoin sellaiset ajatukset pois itsestäni, ja sitten eräänä päivänä, muuten, ei ollenkaan sateisena, istuin tyhjän kankaan edessä ja mietin mitä piirtäisin. Ja yhtäkkiä hän näki selvästi naisen ääriviivat, hänen kasvonsa, värit, sävyt. Huomasin hetkessä kuvan kaikki yksityiskohdat. Kirjoitin pääasian nopeasti - onnistuin viidessä tunnissa.
Tuntui kuin joku olisi pitänyt kädestäni kiinni. Ja sitten maalasin vielä kuukauden.”

Vinnitsaan saapuessaan Svetlana esitteli maalauksen paikallisessa taidesalongissa. Taiteen asiantuntijat lähestyivät häntä silloin tällöin ja jakoivat samat ajatukset kuin hän itsekin työskentelyn aikana.

"Oli mielenkiintoista seurata", taiteilija sanoo, "miten hienovaraisesti jokin asia voi materialisoida ajatuksen ja inspiroida sitä muissa ihmisissä."

Muutama vuosi sitten ilmestyi ensimmäinen asiakas. Yksinäinen liikenainen käveli käytävien ympärillä pitkään ja katsoi tarkasti. Ostettuaan "Naisen", hän ripusti sen makuuhuoneeseensa.
Kaksi viikkoa myöhemmin Svetlanan asuntoon kuului yöpuhelu: ”Ole hyvä ja hae hänet. En voi nukkua. Asunnossa näyttää olevan joku minun lisäksi. Otin sen jopa pois seinästä, piilotin sen kaapin taakse, mutta en silti pysty."

Sitten ilmestyi toinen ostaja. Sitten nuori mies osti maalauksen. Eikä hänkään kestänyt kauaa. Hän toi sen itse taiteilijalle. Eikä hän edes ottanut rahoja takaisin. "Näen unta hänestä", hän valitti. "Hän ilmestyy joka ilta ja kävelee kuin varjo ympärilläni. Alan tulla hulluksi. Pelkään tätä kuvaa!

Kolmas ostaja, joka oli saanut tietää "Naisten" kuuluisuudesta, vain harjasi sen pois. Hän jopa sanoi, että synkän naisen kasvot näyttivät hänestä suloisilta. Ja hän tulee varmasti toimeen hänen kanssaan. Ei tullut toimeen.
"En aluksi huomannut, kuinka valkoiset hänen silmänsä olivat", hän muisteli. "Ja sitten niitä alkoi näkyä kaikkialla. Alkoi päänsärkyä, kohtuutonta levottomuutta. Ja tarvitsenko sitä?

Joten "Rain Woman" palasi jälleen taiteilijan luo. Kaupungissa levisi huhu, että tämä kuva oli kirottu. Yksi yö voi saada sinut hulluksi. Taiteilija itse ei ole tyytyväinen, että hän kirjoitti tällaisen kauhun.

Sveta ei kuitenkaan ole vielä menettänyt optimismia:
- Jokainen kuva on syntynyt tietylle henkilölle. Uskon, että löytyy joku, jolle "nainen" on kirjoitettu. Joku etsii häntä - aivan kuten hän etsii häntä.

Toista kuuluisaa "tulista mestariteosta" pidetään " Vesililjat"Impressionisti Monet. Taiteilija itse kärsi siitä ensimmäisenä - hänen työpajansa melkein paloi tuntemattomista syistä.

Sitten vesililjojen uudet omistajat paloivat - kabaree Montmartressa, ranskalaisen taiteen suojelijan koti ja jopa New Yorkin museo nykytaide. Tällä hetkellä maalaus on Mormotonin museossa Ranskassa, eikä siinä näy sen "palovaarallisia" ominaisuuksia. Hei hei.

kuuluisa" Mona Lisa» Leonardo da Vinci ei vain ilahduta, vaan myös pelottaa ihmisiä. Oletusten, fiktioiden, itse teoksesta kertovien legendojen ja Mona Lisan hymyn lisäksi on olemassa teoria, että tämä kuuluisa muotokuva maailmassa on erittäin kielteinen vaikutus mietiskelijaan. Esimerkiksi yli sata tapausta rekisteröidään virallisesti, kun vierailijat menettivät tajuntansa nähtyään kuvan pitkään.

Suurin osa kuuluisa tapaus tapahtui sen jälkeen ranskalainen kirjailija Stendhal, joka pyörtyi ihaillessaan mestariteosta. Tiedetään, että taiteilijalle poseerannut Mona Lisa itse kuoli nuorena, 28-vuotiaana. Ja sinä Suuri mestari Leonardo ei työskennellyt yhdenkään luomuksensa parissa niin kauan ja huolellisesti kuin Giocondalla. Kuuden vuoden ajan - kuolemaansa asti Leonardo kirjoitti ja korjasi kuvan uudelleen, mutta hän ei saavuttanut haluamaansa loppuun asti.

Velasquezin maalaus Venus peilin kanssa” nautti myös ansaitusti mainetta. Jokainen sen ostanut meni konkurssiin tai kuoli väkivaltaiseen kuolemaan. Jopa museot eivät todellakaan halunneet sisällyttää sen pääkoostumusta, ja kuva muutti jatkuvasti "rekisteröintiään". Tapaus päättyi siihen, että eräänä päivänä hullu vierailija hyökkäsi kankaan kimppuun ja leikkasi sen veitsellä.

Toinen "kirottu" maalaus, joka on laajalti tunnettu, on Kalifornian surrealistisen taiteilijan työ. Kädet vastustavat Häntä("Hands Resist Him"), kirjoittanut Bill Stoneham. Taiteilija maalasi sen vuonna 1972 valokuvasta, jossa hän ja hänen nuorempi sisarensa seisovat kotinsa edessä.

Kuvassa epäselvästi piirretty poika ja elävän tytön kokoinen nukke on jäässä lasioven edessä, johon lasten pienet kädet puristuvat sisältä. Tähän kuvaan liittyy monia asioita. pelottavia tarinoita. Kaikki alkoi siitä, että ensimmäinen taidekriitikko, joka näki ja arvosti teoksen, kuoli yhtäkkiä.

Sitten kuvan osti amerikkalainen näyttelijä, joka ei myöskään parantunut pitkään. Hänen kuolemansa jälkeen teos katosi hetkeksi, mutta sitten se löydettiin vahingossa roskasasta. Perhe, joka otti painajaismaisen mestariteoksen, ajatteli ripustaa sen lastenhuoneeseen. Tämän seurauksena pikkutytär alkoi juosta joka ilta vanhempiensa makuuhuoneeseen ja huutaa, että kuvassa olevat lapset tappelevat ja vaihtavat paikkaa. Isäni asensi huoneeseen liiketunnistimen kameran, joka sammui useita kertoja yön aikana.

Tietenkin perhe kiirehti eroon tällaisesta kohtalon lahjasta, ja pian Hands Resist Him laitettiin verkkohuutokauppaan. Ja sitten satoi järjestäjien osoitteeseen lukuisia kirjeitä, joissa valitettiin, että kuvaa katsoessaan ihmiset sairastuivat ja jotkut jopa saivat sydänkohtauksia. Omistajansa ostama taidegalleria, ja nyt hänen osoitteeseen alkoi tulla valituksia. Häntä lähestyi jopa kaksi amerikkalaista manaajaa tarjoten palvelujaan. Ja kuvan näkineet meediot väittävät yksimielisesti, että paha kumpuaa siitä.

Valokuva - prototyyppi maalauksesta "Kädet vastustavat häntä":

On olemassa useita venäläisen maalauksen mestariteoksia, jotka myös ovat surullisia tarinoita. Esimerkiksi kaikkien koulusta tuttu kuva " Troikka» Perova. Tämä koskettava ja surullinen kuva esittää kolmea köyhien perheiden talonpoikalaista, jotka kantavat raskasta taakkaa, valjastettuina siihen vetohevosten tapaan.

Keskellä on blondi pikkupoika. Perov etsi lasta maalaukseen, kunnes tapasi naisen, jolla oli 12-vuotias Vasya-niminen poika, joka käveli Moskovan halki pyhiinvaelluksella.

Vasya jäi ainoaksi lohdutukseksi äidille, joka hautasi miehensä ja muut lapsensa. Aluksi hän ei halunnut poikansa poseeraavan maalarille, mutta sitten suostui. Pian maalauksen valmistumisen jälkeen poika kuitenkin kuoli ... Tiedetään, että hänen poikansa kuoleman jälkeen köyhä nainen tuli Peroviin ja pyysi häntä myymään hänelle muotokuvan rakkaasta lapsestaan, mutta maalaus oli roikkuu jo Tretjakovin galleria. Totta, Perov vastasi äitinsä suruun ja maalasi hänelle muotokuvan Vasyasta erikseen.

Yhdellä venäläisen maalauksen kirkkaimmista ja erikoisimmista neroista, Mikhail Vrubelista, on teoksia, jotka liittyvät myös taiteilijan itsensä henkilökohtaisiin tragedioihin. Joten hänen rakastetun poikansa Savvan muotokuva kirjoitti hän vähän ennen lapsen kuolemaa. Lisäksi poika sairastui odottamatta ja kuoli äkillisesti. MUTTA " Demoni voitettu"oli haitallinen vaikutus Vrubelin itsensä psyykeen ja terveyteen.

Taiteilija ei kyennyt repimään itseään pois kuvasta, hän jatkoi voitetun hengen kasvojen viimeistelyä ja myös värin vaihtamista. "Pyöretty demoni" roikkui jo näyttelyssä, ja Vrubel tuli jatkuvasti saliin kiinnittämättä huomiota vierailijoihin, istuutui kuvan eteen ja jatkoi työtä ikään kuin riivautuneena.

Sukulaiset olivat huolissaan hänen tilastaan, ja kuuluisa venäläinen psykiatri Bekhterev tutki hänet. Diagnoosi oli kauhea - selkäytimen tulpat, lähellä hulluutta ja kuolemaa. Vrubel vietiin sairaalaan, mutta hoito ei auttanut paljon, ja hän kuoli pian.

Maalaukseen liittyy mielenkiintoinen tarina " Pannukakkuviikko”, joka koristi pitkään Ukraina-hotellin aulaa. Hän roikkui ja roikkui, kukaan ei todellakaan katsonut häntä, kunnes yhtäkkiä kävi selväksi, että tämän teoksen kirjoittaja oli mielisairas henkilö nimeltä Kuplin, joka kopioi taiteilija Antonovin kankaan omalla tavallaan. Itse asiassa mielisairaiden kuvassa ei ole mitään erityisen kauheaa tai upeaa, mutta kuuden kuukauden ajan se sekoitti Runetin avaruutta.

Antonovin maalaus

Kuplinin maalaus

Yksi opiskelija kirjoitti hänestä blogikirjoituksen vuonna 2006. Sen olemus kiteytyi siihen, että yhden Moskovan yliopiston professorin mukaan kuvassa on sataprosenttinen, mutta ei-ilmeinen merkki, josta käy heti selväksi, että taiteilija on hullu. Ja jopa väitetysti tällä perusteella, voit heti tehdä oikean diagnoosin.

Muuten, tästä merkistä annettiin myös monia alkuperäisiä arvauksia, mutta yhtäkään niistä ei todettu olevan totta. Historia hiipui vähitellen, vaikka nytkin voit joskus kohdata sen kaiut RuNetissä. Mitä tulee kuvaan, joillekin se todella tekee aavemaisen vaikutelman ja aiheuttaa epämukavuutta.

Tämä tarina on merkittävä siitä, että silminnäkijöiden ja todistajien lukumäärä oli satoja ihmisiä. Hän sai nimen "Crying Boy" yhden espanjalaisen taiteilijan Bruno Amadion (1911-1981), joka tunnetaan myös nimellä Giovanni Bragolin, maalauksen mukaan.

Kerran hän maalasi koko sarjan maalauksia, joista jokainen kuvasi itkevää lasta. Asiantuntevia ihmisiä he sanoivat, että nämä olivat sodan aikana palaneen orpokodin lasten kasvot.
Taiteen asiantuntijat pitivät Bragolinin luomuksista. Maalauksia oli 65. Niistä tehtiin jäljennöksiä ja niitä myytiin ympäri maailmaa. Tuotolla taiteilija sai asua rauhassa Venetsiassa ja itkevien lasten kuvat päätyivät tuhansien ihmisten koteihin ja asuntoihin. Ja kaikki olisi hyvin, mutta kesällä 1985 Isossa-Britanniassa tapahtui outo tapaus.


Etelä-Yorkshiren kreivikunnassa, Pohjois-Englannissa, asui kunnioitettava pariskunta Ron ja May Halloey. Saman vuoden kesäkuun alussa heidän talossaan syttyi tulipalo. Kaikki paloi, jopa katto romahti, vain seinät olivat jäljellä. Ja yhdessä niistä riippui täysin ehjä ja ei edes noen peittämä kopio The Crying Boysta. Perhe osti sen vuonna 1972 ollessaan Italiassa.


Perheenjäsenet eivät särkyneet, sillä omaisuus ja omaisuus oli vakuutettu, mutta jo se, että maalaus oli säilynyt tuhkan seassa, oli yllättävää. Jonkin ajan kuluttua Rotherhamin kaupungissa syttyi toinen tulipalosarja. Kaikki he olivat suurta voimaa ja tuhosi armottomasti ihmisten asuntoja. Heitä yhdisti se, että kaikissa taloissa ja huoneistoissa oli kokonaiskuva, joka esitti onnetonta poikaa, jonka kasvot olivat kyynelten tulvineet. Lisäksi se oli sama lapsi, ja taiteilija, kuten edellä mainittiin, kuvasi 65 poikien ja tyttöjen itkeviä kasvoja.


Palomies Peter Hull huomasi tämän oudon kuvion. Hänen sanansa vahvisti toinen palomies nimeltä Alan Wilkinson. Tämä lausunto herätti kiinnostuksen The Sunin toimittajissa. Tabloid-sanomalehti, jonka päivittäinen levikki on 2 800 000 kappaletta.
Sanomalehden toimittaja Kelvin McKenzie tunsi sensaation ja päätti tarkastella lähemmin kysymystä, joka liittyy Crying Boy -maalausten jäljennöksiin. Hänen ohjeistaan ​​toimittajat vierailivat useissa kaupungeissa Pohjois-Englannissa ja saivat selville, että tällaisia ​​tulipaloja on havaittu useiden kuukausien ajan. Ne ovat suuri huolenaihe vakuutusyhtiöille, koska ne joutuvat säännöllisesti maksamaan valtavia summia uhreille.

Kaikesta tuhkasta he löytävät samat lapsen kyynelten tahrat kasvot. Muiden ihmisten kanssa tehdyt jäljennökset eivät aiheuta uhkaa ihmisille ja heidän kodilleen. Tästä seurasi johtopäätös: Englannin asukkaat kohtasivat silmiinpistävän mystisen ilmiön.
4. syyskuuta 1985 seuraavana aamuna The Sun julkaistiin. Etusivulla oli artikkeli nimeltä "The Curse of the Crying Boy". Yli 7 miljoonaa ihmistä lukee sen päivässä. Ja seuraavana päivänä toimitukseen meni kirjetulva, ja puhelimet soivat taukoamatta. Ihmiset jostain eri kulmat Englanti oli innokas kertomaan tarinansa. Ne kaikki ovat mukana eri aika osti "The Crying Boy" -kappaleen ja kärsi myöhemmin tulipalosta.


Niinpä Doncasterin asukas Sandra Krasko sanoi, että hän, hänen veljensä ja äitinsä kärsivät tulipalosta hankittuaan yhden kopion huono-onnisesta jäljennöksestä. Leedsin kaupungissa talo paloi kokonaan, ja lapsen jäljennös säilyi terveenä. Täsmälleen samat viestit tuli myös muista kaupungeista ja maakunnista. Tuli tuhosi kaiken maan tasalle, eikä kyynelten tahrattu kasvo ollut edes noen peittämä.
Nämä tosiasiat saivat britit äärimmäisen jännittyneeseen tilaan. Itkevän pojan kaikkien jäljennösten joukkotuho alkoi. On totta, että monet ihmiset olivat melko skeptisiä kaiken tämän jännityksen suhteen. He uskoivat, että sanomalehtimiehet olivat löytäneet uusi tapa rikastua ja kiristää häpeämättömästi rahaa herkkäuskoisilta kansalaisilta.
Jäljennösten polttajat joutuivat paniikkiin. Huhuttiin, että itkevän lapsen henki kostaisi nyt. Eräs leedsilainen nainen sanoi, että maalaus oli vastuussa hänen miehensä ja kahden poikansa kuolemasta. Ja eräs iäkäs mies Lontoosta kertoi, että hänen poikansa ja vaimonsa kuolivat lisääntymissyyn vuoksi.
Marraskuussa 1985 The Sun -lehden toimittajat päättivät järjestää massiivisen demonstraation polttamalla jäljellä olevat kuvat kyynelehtivästä vauvasta.

Lehtimiehet halusivat tehdä valtavan tulipalon suoraan toimituksen tasaiselle katolle, mutta palomiehet kielsivät sen kategorisesti. Sitten he valitsivat erämaan kaupungin ulkopuolelta. Siellä he tekivät suuren tulipalon. Se poltti kaikki jäljellä olevat kopiot.


Englanti jäätyi odottaessaan jotain pahaa. Mutta päivät kuluivat päivien perään, viikot viikkojen jälkeen, eikä enää ollut massiivisia tulipaloja. Tulipalossa kuollut itkevä poika lakkasi häiritsemästä ihmisiä ja myrkyttämästä heidän elämäänsä. Ajan myötä epämiellyttävä tarina unohtui. Jäljelle jäi vain vanhat sanomalehdet, jotka muistuttivat häntä.
Nikita Chepkin