X-taiteilija Nadya Rusheva eli vain 17 vuotta. Kun hän oli 12-vuotias, hänen ensimmäinen näyttelynsä pidettiin Moskovan valtionyliopistossa, ja Yunost-lehti julkaisi artikkelin hänestä. Lyhyen elämänsä aikana hän loi noin 12 tuhatta piirustusta, hänen teoksistaan ​​pidettiin 15 yksityisnäyttelyä Neuvostoliitossa ja ulkomailla. Suurin osa niistä on nyt tallennettu Valtion museo KUTEN. Pushkin. Yhdessä Kultura.RF-portaalin kanssa muistelemme nuoren taiteilija Nadia Rushevan kuvituksia.

Kuvakäsikirjoitus elokuvalle "The Tale of Tsar Saltan"

Nadja Rusheva. Kuva: chtoby-pomnili.com

Nadja Rusheva. Kuvitus Aleksanteri Pushkinin "Tsaari Saltanin tarinaan".

Nadya Rusheva Eremitaasi

Nadya Rusheva aloitti piirtämisen viisivuotiaana - hänen isänsä luki hänelle satuja, ja tuolloin hän siirsi mielikuvituksessaan syntyneet kuvat paperille. Hänen ensimmäiset sankarinsa olivat Pushkinin satujen hahmot. Tsaari Saltanin tarinaan hän piirsi kokonaisen kuvakäsikirjoituksen - kuten elokuvan tai animaation. Kun Nadia oppi lukemaan itse, hän piirsi Pronssiratsumiehen, Belkinin tarinoiden ja Eugene Oneginin piirroksia. Kirjat olivat hänen intohimonsa - 15-vuotiaana hän oli lukenut kaikki Shakespearen tragediat.

Minimalistinen Tatjana

Nadja Rusheva. Larinin vieraat. Kuvitus Aleksanteri Puškinin romaanille "Jevgeni Onegin"

Nadja Rusheva. Tatjana Larina. Kuvitus Aleksanteri Puškinin romaanille "Jevgeni Onegin"

Nadja Rusheva. Tatjana pallossa. Kuvitus Aleksanteri Puškinin romaanille "Jevgeni Onegin"

Tatjana Larinasta tuli yksi Rushevan suosikkisankaritarista. Taiteilija palasi usein kuvaansa: hän maalasi Tatjana lapsena; tyttö, joka kirjoittaa kirjeen rakastajalleen; nainen, joka loistaa pallossa. Nadia Rushevan työn tutkijat uskovat, että romaanin "Jevgeni Onegin" piirustukset on tehty Puškinin grafiikkaa silmällä pitäen: niille on ominaista myös keveys ja minimalismi.

Sata piirustusta Herculesin kanssa

Nadja Rusheva. Apollo ja Daphne

Nadja Rusheva. Kentaurinen valssi

Nadja Rusheva. Hercules ja Deianeira

Toinen nuoren taiteilijan suosikkiaihe oli myyttien ja taiteen sankarit. Muinainen Kreikka. Kun Nadia oli kahdeksanvuotias, hän loi ensimmäisen sarjan Herculesin hyökkäyksistä sadassa piirustuksessa. Yksi hänestä viimeaikaisia ​​teoksia- "Apollo ja Daphne" - myös luotu mytologiselle juonelle. Rusheva-kokoelman kuraattori Lidia Karnaukhova sanoi: Hellas oli hänen luovuutensa elävä ja kirkas lähde, puhdas ja selkeä. Ehkä antiikin Kreikan taiteessa hän oppi melodisen linjan keveyden, ihmisen ja eläinten suhteiden harmonian..

Kettu ihmisen muodossa

Nadja Rusheva. Prinssi. Kuvitus Antoine de Saint-Exuperyn tarinalle " Pikku Prinssi»

Nadja Rusheva. Kettu. Kuvitus Antoine de Saint-Exuperyn tarinaan "Pikku prinssi"

Nadja Rusheva. Kuvitus Antoine de Saint-Exuperyn tarinaan "Pikku prinssi"

Nadya Rushevan kirjastossa oli Antoine de Saint-Exuperyn kirja "Pikku prinssi". Hän piti todella sadusta itsestään, mutta ei pitänyt tavasta, jolla Exupery kuvasi sankareitaan. Kettu näytti Nadia Rushevalle rumalta, ja prinssin silmät näyttivät pieniltä "näkemättömiltä renkailta". Taiteilija maalasi sadun sankarit sellaisiksi kuin hän itse ne näki. Päähenkilö hän osoittautui hauraaksi, isosilmäiseksi, läpitunkeva ilme. Ja Kettu ilmestyi ensin lukijoiden eteen ihmisen muodossa. Yhteensä Nadya Rusheva loi noin 30 piirustusta Pikku Prinssin perusteella.

Mestarin ja hänen Margaritan tapaaminen

Nadja Rusheva. Margarita. Kuvitus Mihail Bulgakovin romaaniin "Mestari ja Margarita"

Nadja Rusheva. Mestarin ja Margaritan tapaaminen. Kuvitus Mihail Bulgakovin romaaniin "Mestari ja Margarita"

Nadja Rusheva. Hallita. Kuvitus Mihail Bulgakovin romaaniin "Mestari ja Margarita"

Mihail Bulgakovin romaani Mestari ja Margarita julkaistiin ensimmäisen kerran Moskovan lehdessä vuosina 1966-1967. Nadya Rusheva luki sen yhdellä hengityksellä ja alkoi heti piirtää. Isältä näytti, että 15-vuotias tyttö otti niin vakavan aiheen liian aikaisin, hän sanoi, että tytär "yhtäkkiä muuttui ja kypsyi". Ja taiteilija pyysi häntä löytämään kaikki mahdolliset tiedot kirjoittajasta ja työskenteli piirustusten parissa ihastuksella unohtaen kaikki muut aiheet. Luotuaan 200 arkkia Rushevasta tuli kirjan ensimmäinen kuvittaja. Hänen suosikkikohtauksensa oli Mestarin ja Margaritan tapaaminen, taiteilija maalasi sen monta kertaa.

Pieni planeetta ja sola Kaukasuksella on nimetty Nadya Rushevan mukaan, ja hänen piirroksiaan säilytetään monissa Venäjän museot. Nadia piirsi kuvituksia Pushkinille ja Bulgakoville ja Tolstoille, Kreikkalaiset myytit ja venäläisiä satuja. Hienovaraisesti, ilman luonnoksia, aikuisella tavalla. "Näen ne etukäteen... Ne näkyvät paperilla kuin vesileimat, ja minun on vain ympyröitävä ne jollakin", hän selitti. nuori taiteilija.

Nadia oli klassinen neuvostoliiton ihmelapsi - häntä ylistettiin hänen poikkeuksellisista kyvyistään, intuitiostaan, historian tunteestaan, psykologismista ja hauraasta puhtaudesta. Tytön näyttelyitä pidettiin Japanissa, Saksassa, Yhdysvalloissa, Intiassa, Mongoliassa, Puolassa ja muissa maissa – yhteensä yli 160 näyttelyä. Mutta vaikka hänen suosionsa oli elinaikanaan, taiteilijalla ei ollut snobbismia, tähtikuumetta, ei rakkautta julkisuuteen.

"Työskentelen tuleville ihmisille"

”Ihmiset tarvitsevat sellaista taidetta kuin kurkussa raikas ilma. Loistavalla tytöllä oli hämmästyttävä lahja tunkeutua ihmishengen valtakuntaan ... ”, akateemikko puhui Nadiasta.

Nadia (hänen oikea nimensä on Naidan) syntyi Ulaanbaatarissa vuonna 1952. Melkein heti tytön syntymän jälkeen hänen vanhempansa - taiteilija Nikolai Rushev ja ensimmäinen Tuvan balerina Natalya Azhikmaa-Rusheva - muuttivat Moskovaan.

Nadia alkoi piirtää viisivuotiaana - hän itse, kukaan ei työskennellyt hänen kanssaan.

Lisäksi vanhemmat eivät opettaneet tyttöä lukemaan tai kirjoittamaan vasta seitsemän vuoden iässä - he uskoivat, että lasta oli mahdotonta kiirehtiä. Mutta perhe luki aina paljon. Joten taiteilijan isä muisteli, kuinka yhden illan aikana, kun hän luki tyttärelleen "Tarina tsaari Saltan Pushkinista", hän piirsi 36 kuvitusta.

Myöhemmin Nadya sanoo ei lapsellisesti tietoisesti: "Työskentelen tulevien ihmisten hyväksi... Kuvissani heijastan sitä, mitä kuvittelen lukiessani ... Minusta näyttää siltä, ​​​​että nuori taiteilija sinun täytyy maalata impressionistien tavalla vaikutelmalla."

Pikku prinssi ja muita kirjoja

Toukokuussa 1964 pidettiin ensimmäinen Nadian piirustusten näyttely - Yunost-lehti järjesti Moskovan viidesluokkalaisen näyttelyn. Samana vuonna piirustukset julkaistiin ensimmäisen kerran. Ja seuraavien viiden vuoden aikana 15 Rushina-näyttelyä esitettiin Moskovassa, Varsovassa, Leningradissa, Puolassa sekä Tšekkoslovakiassa, Romaniassa ja Intiassa.

Sillä välin Nadya haaveili tulla animaattoriksi ja päästä VGIK:iin tai polygrafiseen instituuttiin.

"Ensimmäistä kertaa Nadya luki romaanin kesällä 1965, ollessaan 13-vuotias, ja antoi kaiken myötätuntonsa ja empatiansa Natasha ja Petya Rostoville ja heidän sukulaisilleen. Nyt, kolme vuotta myöhemmin, hänellä oli kansioissaan yli 400 piirustusta ja sävellystä. Niiden joukossa on neljä kenttäluonnosta ikimuistoisista paikoista Borodinon kentällä, missä olimme viime syksynä. Hänen vaikutelmansa Hallista ovat lähtemättömät. Isänmaallinen sota 1812 tuumaa Historiallinen museo Punaisella torilla, "Galleria 1812" sisään, Borodino-panoraamasta ja Kutuzov-majasta Filissä, "Sota ja rauha" -salista - Kropotkinskaya-kadun museossa. Hän näki äskettäin kolme sarjaa neljästä suurenmoisesta laajakuvaelokuvasta (kaikki eivät pitäneet siitä) ja kaksiosaisen italialais-amerikkalaisen värielokuvan "War and Peace" (hän ​​oli näyttelijöiden loitsussa: Henry Fonda, Mel Ferrer). Eilen sisään Bolshoi-teatteri oli oopperassa. Ja nyt maalis-huhtikuu - "Sota ja rauha" 9. luokalla "( Nikolai Rushevin päiväkirjoista).

"Nadyusha muuttui ja kypsyi yhtäkkiä! .. Hän laittoi syrjään kaikki muut unelmat ja sarjan piirustuksia, pommitti minua pyynnöillä saada kaikki mahdollinen, ja jotenkin välittömästi ja innostuneesti alkoi luoda joutsenlauluaan "Mestari ja Margarita". ... Hänen suunnitelmansa vaikutti minusta suurelta, ja epäilin, voisiko hän toteuttaa sen. Hän vaikutti minusta sietämättömältä ja ennenaikaiselta. Loppujen lopuksi hän oli tuolloin 15-vuotias ... Ja vaikka Nadya kirjoitti kirjeissä ystävilleen, että "ei ollut yhtään aikaa piirtää" ... hän työskenteli kovasti ja inspiraatiolla. Romaanin nelikerroksisuus ehdotti hänelle neljää graafista tekniikkaa: kynä värillisillä taustoilla, akvarellitäytteet, huopakynä, pastelli ja monotypia. Ratkaisun eheys säilyi. Hän valmistautui tähän työhön huolellisesti. Luin myös Mihail Bulgakovin kokoelman, jonka toin kirjastosta ”( Nikolai Rushevin päiväkirjoista).

Tytön kuoleman jälkeen Bulgakovin leski Elena Sergeevna kutsui vanhempansa käymään ja katsoi huolellisesti Nadian piirustuksia Mestarille ja Margaritalle.

"Vasta viikko sitten sain selville, että Elena Sergeevna Bulgakova on Margarita, ja täällä olemme hänen kanssaan, ja piirustukset ovat pöydällä. Sekä me että paikalla ollut Chudakova ymmärsimme kaikki, että nyt oli koittanut ratkaiseva hetki Nadian piirustusten kohtalossa, Nadian isä muisteli. - Kohtalon tahdosta ensimmäinen oli suuri pystysuora muotokuva, joka piirsi huopakynällä vaaleanpunaiselle paperille, Margaritan kuva hänen ensimmäisen tapaamisensa aikana mestarin kanssa: "Et pidä keltaisia ​​kukkia? Minuutti piilotettua hiljaisuutta... Kaikki katsovat ja hämmästyvät nähdessään, että selvänäkijä Nadia välitti intuitiivisesti täydellisen samankaltaisuuden hänen kanssaan. Hitaasti ja hiljaa Elena Sergeevna sanoi: "Tämä on hämmästyttävää!"

"Huomio kiinnitettiin häneen jo ensimmäisistä piirustuksistaan: vanha Gessen, entinen kadettijulkaisija, tilasi häneltä kuvituksia Pushkin-opintoja varten, ja siinä oli vahva symboli, että 12-vuotias tyttö kuvittaa yhdeksänkymmenen kirjoja. -vuotias kirjailija. Hänen työnsä ilkivalta ja romanttisuus oli tuolloin hämmästyttävää. Ja samaan aikaan hän oli hiljainen silmälasillinen mies - mitä silmiinpistävämpi oli hänen lahjansa voitto: lyhyt, ohut, tummahiuksinen, ei millään tavalla kiinnittänyt huomiota luokkatovereiden joukossa. Toinen asia, jos katsot tarkasti ... ... Emme koskaan rakasta ketään niin kuin rakastimme Nadya Rushevaa ”, kirjoittaja kirjoitti myöhemmin yhdessä artikkelissaan.

Malchish-kibalchish ja tilaa

"31. tammikuuta on Nadya Rushevan syntymäpäivä. Muistin tämän lennolla. Ja hän merkitsi tämän päivän kalenterikaavioon kirjaimella "M" - Malchish. Ja nyt on aika kommunikoida maan kanssa. Näytin "The Boyn", kerroin muutamalla sanalla Nadiasta. Tämä raportti osoitteesta kiertorata-asema ilmestyi ohjelmassa "Time", jota katsoi koko maa. Näimme "Malchishin" ja ulkomailla. He sanoivat, että tämä oli ensimmäinen avaruusvernissage historiassa, astronautti muisteli kirjassaan "Soihdusta avaruuteen". – Ja minulle oli tärkeää, että me, astronautit, herätimme ihmisissä lahjakkaan ihmisen muiston.

Koko lennon kuukauden he (piirustus ja valokuva) olivat kumppaneitamme.

Pidän suurena menestyksenä, että sain idean ottaa Nadya Rushevan piirustus lentoon. Leveässä avoimet silmät Pojassa on ihmisyyttä, haurautta, mutta myös voimaa, kestävyyttä. Hän on elossa. Piirustus ei vain auttanut meitä työskentelemään avaruudessa, vaan se asui vieressämme. Malchish-Kibalchish jakoi meille lennon korkeuden, hän jakoi vaikeudet. Laskeutuminen oli vaikeaa. Kun ryntäsimme neitsytmaiden poikki ja irrottimme laskuvarjoa, kuvio oli ryppyinen.

Nadya Rushevan koulujen muistomuseo

5. maaliskuuta 1969 Nadia palasi Leningradin matkalta täynnä vaikutelmia ja suunnitelmia. Hän haaveili Lermontovin, Nekrasovin, Blokin, Yeseninin, Greenin ja Shakespearen piirtämisestä.

”Maaliskuun 6. päivän aamuna pukeutuminen koulupuku, Nadenka menetti yhtäkkiä tajuntansa ... 5 tunnin ajan lääkärit antoivat hänelle injektioita ja veivät hänet sairaalaan ... Siellä hän kuoli aivoverenvuotoon palaamatta ... ”(Nikolaji Rushevin päiväkirjoista).

Taiteilijalla todettiin synnynnäinen vika aivosuoneen - lääkärit eivät voineet auttaa häntä. Nadia Rusheva kuoli 17-vuotiaana ja jäi ikuisesti 60-luvulle.

Nadia Rusheva En ole koskaan opiskellut piirtämistä tai grafiikkaa. Hän vain otti paperin ja alkoi luonnostella joitakin ääriviivoja. En koskaan tehnyt luonnoksia - piirsin heti "valkoiseksi". Ja en käyttänyt kuminauhaa - jos taiteilija ei pitänyt jostakin, hän heitti arkin pois ja aloitti uudelleen - toinen piirros. "Näen heidät etukäteen. Ne näkyvät paperilla kuin vesileimat, ja minun on vain ympyröitävä ne jollakin ”, taiteilija sanoi.

Hän jätti 12 000 tällaista piirustusta – nopeita, tarkkoja, selkeitä. Se on kuusi kertaa enemmän kuin kaikki luova perintö Claude Monet. Vaikka itseoppineen Nadia Rushevan elämä oli kuusi kertaa lyhyempi. Nuori taiteilija ei ehtinyt edes lopettaa koulua - 17-vuotiaana hän kuoli aivoverisuonen synnynnäisen aneurysman repeämiseen ja verenvuotoon.

Pieni taiteilija

Seitsemän vuoden ikään asti vanhemmat eivät opettaneet tyttöä lukemaan, kirjoittamaan tai piirtämään - kuten äiti sanoi, he eivät halunneet kiirehtiä lasta. Mutta iltaisin, isä taiteilija Nikolai Rushev, lukee usein satuja ääneen tyttärelleen. Ja Nadia kuunnellen teki luonnoksia. Kerran, kun isä luki Pushkinin tarinaa tsaari Saltanista, tyttö onnistui piirtämään 36 kuvaa.

Nadia Rushevan piirustus “N. N. Pushkin lasten kanssa. Syklistä "Pushkiniana". Sulka. 1966 Jäljentäminen. Kuva: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Kerran Nikolai Rusev näytti tyttärensä piirustuksia kollegoilleen. He vahvistivat: tytöllä on lahjakkuutta. Ja vuonna 1964 pidettiin Nadian ensimmäinen näyttely - hän oli silloin 12. Kaikki eivät ottaneet tyttöä vakavasti - millainen elämänkokemus voi olla viidesluokkalaisella? kyllä ​​ja taidekasvatus hän ei saanut. Ja Rusheva jatkoi vain tavanomaista elämäntapaansa - hän meni kouluun, kuten mikä tahansa normaali neuvostoliiton lapsi, oli huolissaan arvosanoista, luin kirjoja ja piirsi paljon.

Näyttely "Pushkiniana Nadia Rusheva", omistettu A. S. Pushkinin syntymän 200-vuotispäivälle. Taiteilija Natalya Rushevan äiti näyttelyn avajaisissa 1999. Kuva: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Seuraavien viiden vuoden aikana järjestetään 15 Nadia Rushevan yksityisnäyttelyä ympäri maailmaa: Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Intiassa ja Romaniassa. Nadia on kiinnostunut sekä antiikin Kreikan myyteistä että Pushkinin teoksista - 13-vuotiaana hän luo sarjan piirustuksia "Jevgeni Oneginille". Huolimatta siitä, että Nadinan kuvitukset ovat hyvin yksinkertaisia ​​- usein vain jonkinlaisia ​​viivoja ja ääriviivoja ilman sävytyksiä tai viivoja - niissä on paljon dynamiikkaa ja elämää. Kuten sanottu kuvanveistäjä Vasily Vatagin:"Hänen piirustuksensa menevät paljon pidemmälle lasten luovuus, mutta jopa aikuisten taiteilijoiden joukossa tuskin monet pystyvät kiistämään hänen tekniikansa helppoutta, sommittelutajua, kuvien terävyyttä ja luovaa maailmankuvaa. Nadia itse haaveili aina animaattoriksi tulemisesta.

"Nadin Providence"

Jotenkin ystävät antoivat Nadian lukea Mestarin ja Margaritan. Kuten taiteilijan isä kirjoitti päiväkirjaansa: "Nadyusha yhtäkkiä muuttui ja kypsyi! .. Hän jätti syrjään kaikki muut unelmat ja sarjat piirustukset, pommitti minua pyynnöillä saada kaikki, mitä hän voi, oh Bulgakov ja jotenkin heti ja päihtyneenä alkoi luoda joutsenlauluaan "Mestari ja Margarita". Vuosia myöhemmin Mihail Bulgakovin leski näkee Nadinan kuvitukset ja kutsuu niitä parhaiksi - mutta siihen mennessä taiteilija ei ole enää elossa.

Rushevan kuoleman jälkeen Elena Sergeevna kutsui isänsä kylään. Hän toi mukanaan kaksi kansiota Nadian piirustuksia. Ottaen ensimmäisen arkin käsiinsä Bulgakovin leski oli hetken hiljaa. Ja kaikki yllättyneenä läsnäolijat katsoivat Rushin sankarittaresta Jelena Sergeevnaan ja takaisin.

RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Sitten taiteilijan isä ei tiennyt, että kirjailijan vaimo oli sama Margarita. Nadia ei myöskään voinut tietää tätä. Hänen Margaritansa osoittautui kuitenkin käytännössä kopioksi Elena Bulgakovasta. Ja Mestarilla oli sormessaan massiivinen sormus kivillä - kirjoittajalla itsellään oli sama.

Jäljennös Nadja Rushevan piirroksesta M. Bulgakovin romaanin Mestari ja Margarita viimeiseen kohtaukseen. (1968, 16-vuotias). Kuva: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

"On hyvä, että Nadja piirsi myös kynttilän... Mihail Afanasjevitš tykkäsi työskennellä kynttilänvalossa..." sanoi Elena Bulgakova selaillessaan piirustuksia. Ja kun hän saavutti Mestarin ja Margaritan muotokuvan profiilissa, hän vaikeni pitkään. "Turvonnut suu... Tyypillistä Mihail Afanasjevitšille... Kuin hän huokaisi... Tämä on Nadian huolenpito."

Rushevasta tuli Mestarin ja Margaritan ensimmäinen kuvittaja. Hän oli tuolloin 15-vuotias.

Täyttyneitä ja täyttämättömiä

Saksalaisissa taidehistorian oppikirjoissa Rushevan lineaarinen grafiikka otetaan käytännössä vakiona. Hänen piirustuksissaan ei ole yhtään ylimääräistä linjaa, mutta jokaisessa työssä taiteilija välitti taitavasti tunteita - usein vain muutamalla rivillä.

Samaan aikaan Rushin kuvitukset ovat lapsellisen spontaaneja. Joten Herculesin tai Apollon ja Daphnen "vakavien" piirustusten vieressä voit nähdä hauskan sarjan "Sirenki". Nadina-sireenit eivät ole ollenkaan pelottavia - pikemminkin ne ovat iloisia ja leikkisä. Ja hänen kentaurinsa näyttävät enemmän balleriinoista - joissakin kuvissa ne jopa valssoivat.

Muuten, taiteilija oli kiinnostunut myös baletista. Kerran hän esitti balettia "Anna Karenina", mutta hänellä ei ollut aikaa nähdä sitä. Nadia kuoli muutama vuosi ennen säveltäjäänsä Rodion Shchedrin kirjoitti "Anna Karenina" Maya Plisetskaja näytteli siellä pääroolia.

Kukaan ei olisi voinut kuvitella, että taiteilija kuolisi 17-vuotiaana. Aamulla kouluun mennessään hän menetti tajuntansa. Lääkärit taistelivat hänen hengestään viisi tuntia, mutta hän ei koskaan palannut tajuihinsa.

Nadia Rushevan ja hänen isänsä Nikolai Konstantinovitšin hauta esirukoushautausmaalla. Kuva: Commons.wikimedia.org / Mitrius

Tuvanissa nimi "Naidan" (ja Nadia on puoliksi tuvania) tarkoittaa "ikuisesti elävää". Ja muisto itseoppineesta taiteilijasta, josta ei koskaan tullut animaattoria, on edelleen elossa - yhteensä noin 160 hänen näyttelystään on jo järjestetty maailmassa. Ja Nadia Rushevan hautamonumentista kentaurinpentu katsoo tätä maailmaa - epätavallinen lapsi erittäin vakavalla katseella.

Vanhemmat moskovilaiset muistavat edelleen jonot Pushkinin museo 17-vuotiaan Moskovan koulutytön grafiikkanäyttelyyn, jonka koko unioni tunsi loistavana nuorena taiteilijana Nadja Rushevana. Hän oli kirjoittanut tuhansia ihastuttavia piirustuksia, mukaan lukien kuvat "Mestari ja Margarita" - Bulgakovin lesken arvovaltaisen mielipiteen mukaan parhaita kaikista olemassa olevista.

31. tammikuuta 2017 hän olisi täyttänyt 65 vuotta. Valitettavasti hän kuoli ollessaan vain 17-vuotias. Nadya Rushevan syntymäpäivänä "Favorites" päätti palauttaa uskomattoman lahjakkaan Neuvostoliiton tytön elämän ja työn kronikan.

Nadia Rushevan äiti oli ensimmäinen Tuvan balerina

Nadya Rusheva syntyi 31. tammikuuta 1952 Ulaanbaatarin kaupungissa perheessä Neuvostoliiton taiteilija Nikolai Konstantinovitš Rushev. Hänen äitinsä oli ensimmäinen Tuvan balerina Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Ensimmäinen Tuvan balerina Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

Nadian vanhemmat tapasivat elokuussa 1945. Muskovilainen Nikolai Rushev, menestynyt teatteritaiteilija, lähetetty Tuvaan työmatkalle. Tältä matkalta hän toi vaikutelmien lisäksi myös vaimonsa - idän tytön eksoottista kauneutta. Vanhoissa valokuvissa Natalya Doydalovna, täysiverinen tuvan, näyttää kiinalaisilta naisilta Wong Kar-Wain elokuvista. Syksyllä 1946 he menivät naimisiin.

Nadia aloitti piirtämisen viisivuotiaana

Kukaan ei opettanut hänelle tätä, hän vain otti kynän ja paperin eikä eronnut niistä enää elämässään. Hän piirsi kerran 36 kuvitusta Pushkinin tarinaan Tsaari Saltanista, kun hänen isänsä luki tätä suosikkitarinaa ääneen. Uusimmassa TV-haastattelussa Nadia sanoo:

”Aluksi oli piirustuksia Pushkinin satuihin. Isä luki, ja minä piirsin tuolloin – piirsin sitä, mitä sisällä oli Tämä hetki tuntea<...>Sitten, kun hän itse oppi lukemaan, hän jo opiskeli Pronssi ratsastaja"," Tales of Belkin ", "Jevgeni Oneginille "..."

Pikku Nadya Rusheva vanhempiensa kanssa

Nadia piirsi aina ensimmäisellä yrittämällä – hän ei koskaan käyttänyt pyyhekumia

Nadia Rushevan tyylin erikoisuus oli, että tyttö ei koskaan tehnyt luonnoksia eikä käyttänyt lyijykynän pyyhekumia. Piirustuksissa ei myöskään käytännössä ole viivoituksia ja korjattuja viivoja.

"Näen ne etukäteen... Ne näkyvät paperilla kuin vesileimat, ja minun on vain kehitettävä ne jollakin", Nadia kertoi taiteellisesta tyylistään.

Hänen piirustuksissaan ei ole yhtään ylimääräistä linjaa, mutta jokaisessa työssä taiteilija välittää tunteita mestarillisesti - usein vain muutamalla rivillä.

Natalya Goncharova, Pushkinin vaimo - ehkä tunnetuin Nadia Rushevan piirustus

Isä päätti olla lähettämättä tyttöä taidekouluun

Nadia ei juuri koskaan vetänyt elämästä, hän ei pitänyt eikä tiennyt kuinka tehdä se. Isä pelkäsi tuhota tytön lahjan poralla ja teki tärkeimmän päätöksen - olla opettamatta häntä piirtämään. Hän uskoi, että pääasia Nadian lahjakkuudessa oli hänen hämmästyttävä mielikuvituksensa, jota oli mahdotonta opettaa.

Tytön myöhempi luova kohtalo vahvisti hänen paikkansa, vaikka tuolloin kukaan sukulaisista ei tukenut tällaista outoa, ensi silmäyksellä, isän päätöstä.

Lyseum-vapaa-ajattelijat: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig.
Pushkiniana-sarjasta

Nadian ensimmäinen näyttely järjestettiin, kun hän oli vain 12-vuotias.

Vuonna 1963 hänen piirustuksensa julkaistiin Pionerskaya Pravdassa, ja vuotta myöhemmin pidettiin ensimmäiset näyttelyt - Yunost-lehden toimituksessa ja Moskovan valtionyliopiston taideklubissa.

Seuraavien viiden vuoden aikana pidettiin vielä 15 Nadia Rushevan yksityisnäyttelyä Moskovassa, Varsovassa, Leningradissa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa ja Intiassa.

Pushkin lukee. Pushkiniana-sarjasta

"Bravo, Nadya, bravo!" - italialainen tarinankertoja Gianni Rodari kirjoitti yhteen teoksistaan.

Hänen töitään arvioidessaan tavalliset katsojat ja taidekriitikot olivat yksimielisiä - puhdasta taikuutta. Miten voi välittää sielun hienoimmat liikkeet, silmien ilmeet, plastisuus paperin ja lyijykynän tai jopa huopakynän avulla? .. Oli vain yksi selitys: tyttö on nero.

"Se, että tämä nerokas tyttö loi sen, käy selväksi ensimmäisestä piirroksesta", kirjoitti Irakli Luarsabovich Andronikov puhuessaan syklistä "Pushkiniana"

”En tiedä toista vastaavaa esimerkkiä kuvataiteen historiasta. Runoilijoiden ja muusikoiden keskuudessa esiintyi harvinaisia, mutta epätavallisen varhaisia ​​luovia purkauksia, mutta ei koskaan taiteilijoiden keskuudessa. He viettävät koko nuoruutensa studiossa ja hallitsevat taitoja ”, ihaili taidehistorian tohtori Aleksei Sidorov.

Apollo ja Daphne, 1969.
Nymfi Daphne lupasi siveyden. Paetessaan Apolloa, intohimosta tulehtuneena, hän pyysi jumalilta apua. Jumalat muuttivat hänet laakeripuuksi heti, kun ihastunut Apollo kosketti häntä

Pelkästään Pushkiniana-sarjassa on yli 300 piirustusta

Nadia Rushevan teosten joukossa on kuvia muinaisen Hellan myyteistä, Pushkinin, L. N. Tolstoin, Mihail Bulgakovin teoksista. Yhteensä tyttö kuvitti 50 kirjailijan teoksia. Nadian tunnetuimpia piirroksia ovat sarja kuvitussarjaa Antoine de Saint-Exuperyn sadulle "Pikku prinssi", Pushkinin romaanille "Jevgeni Onegin" ja Bulgakovin "Mestari ja Margarita".

Taiteilija omisti noin 300 piirustusta Pushkinille, jota Nadya kutsui "rakaimmaksi runoilijaksi".

Hänelle luvattiin ura kuvittajana, mutta hän itse halusi tulla animaattoriksi valmistautuessaan siirtymään VGIK:iin.

Pushkin ja Anna Kern (Pushkiniana-sarjasta)

Muita Nadia Rushevan kuuluisia jaksoja ovat Omakuvat, Baletti, Sota ja rauha jne.

Lepäävä balerina (1967)

Kirjailijan leski Elena Sergeevna Bulgakova arvosti Nadian piirustuksia suuresti

Nadya luki yhdellä hengityksellä romaanin Mestari ja Margarita, joka oli puoliksi kielletty Neuvostoliitossa. Kirja kiehtoi hänet. Hän jätti sivuun kaikki muut projektit ja asui jonkin aikaa kirjaimellisesti Bulgakovin luomassa maailmassa. Yhdessä isänsä kanssa he kävelivät paikoissa, joissa romaanin toiminta kehittyi, ja näiden kävelyjen tuloksena syntyi upea piirustussarja, jossa Nadya Rusheva esiintyi jo aikuisena taitavana taiteilijana.

Uskomatonta, että nämä puoli vuosisataa sitten luodut piirustukset ovat säilyneet tähän päivään, ehkä eniten kuuluisia piirroksia Bulgakovin romaanille - ja menestynein, suurelta osin profeetallinen. Koska Nadya ei koskaan nähnyt Elena Sergeevna Bulgakovia, kirjailijan leskeä ja Margaritan prototyyppiä, hän muistutti Margaritasta tätä naista - hämmästyttävää näkemystä, neron laatua. Ja Mestari osoittautui samanlaiseksi kuin itse Mihail Afanasjevitš.

Ei ole yllättävää, että Elena Sergeevna oli iloinen Nadian työstä:

"Kuinka vapaa! .. Kypsä! .. Runollinen vihje: mitä enemmän katsot, sitä riippuvaisemmaksi ... Mikä tunteiden amplitudi! .. 16-vuotias tyttö ymmärsi täydellisesti kaiken. Eikä vain ymmärretty, vaan myös vakuuttavasti, kauniisti kuvattu.

Kerran keväällä, ennennäkemättömän kuuman auringonlaskun aikaan...

Mestari ja Margarita

Mestarin ja Margaritan ensimmäinen tapaaminen

Margarita nappaa käsikirjoituksen tulesta

Runoilija koditon

Kirjaimellisesti kuolemansa aattona Nadya meni Leningradiin, jossa hänestä kuvattiin dokumentti.

Helmikuun lopussa 1969 Lenfilm-elokuvastudio kutsui 17-vuotiaan taiteilijan osallistumaan itsestään kertovan elämäkertakuvan kuvaamiseen. Valitettavasti elokuva "Sinä ensimmäisenä rakkautena" jäi kesken. Nadia palasi kotiin vain päivää ennen kuolemaansa. Yksi kymmenen minuutin keskeneräisen elokuvan silmiinpistävimmistä jaksoista on ne muutamat sekuntit, jolloin Nadia piirtää Pushkinin profiilin oksalla lumeen.

Toivottavasti Rusheva. omakuva

Hän kuoli yllättäen ja välittömästi

5. maaliskuuta 1969 Nadia meni kouluun tavalliseen tapaan, mutta menetti yhtäkkiä tajuntansa. Hänet vietiin First City Hospitaliin, jossa hän kuoli tajuihinsa. Kävi ilmi, että hän eli synnynnäisen aivovaltimotaudin kanssa. Sitten he eivät voineet hoitaa sitä. Lisäksi lääkärit sanoivat, että oli ihme elää 17-vuotiaaksi tällaisella diagnoosilla - sairaiden lasten tavallinen termi on kahdeksan vuotta. Kukaan ei tiennyt, että Nadialla oli aneurysma - hän ei koskaan valittanut terveydestään, hän oli iloinen ja onnellinen lapsi. Kuolema johtui verenvuodosta aivoissa.

Kohtalon armoton julmuus sieppasi elämästä loistavan Moskovan tytön Nadia Rushevan juuri kukoistavan lahjakkuuden. Kyllä, loistava - nyt ei ole mitään pelättävää ennenaikaista arviointia.

Akateemikko V. A. Vataginin postuumi artikkelista Yunost-lehdessä

Nadia jätti jälkeensä valtavan taiteellisen perinnön - noin 12 000 piirustusta. Niiden tarkkaa lukumäärää on mahdotonta laskea - huomattava osa heistä jaettiin kirjeillä, taiteilija antoi satoja arkkeja ystäville ja tuttaville, huomattava määrä teoksia eri syistä ei palannut ensimmäisiltä näyttelyiltä. Monet hänen piirustuksensa säilyvät Leo Tolstoin museossa Moskovassa, Nadia Rushevan mukaan nimetyssä museoosastossa Kyzylin kaupungissa, Tiedeakatemian Puškinin talossa Pietarissa, Kansallinen rahasto kulttuuria ja A.S.:n valtionmuseota Pushkin Moskovassa.

Toimittaja ja kirjailija Dmitri Shevarov sanoo artikkelissaan Nadia Rushevasta, että Neuvostoliiton taiteilijan työ osoittautui erittäin läheiseksi japanilaista klassista estetiikkaa.

"Japanilaiset muistavat edelleen Nadian, julkaisevat hänen piirroksiaan postikorteissa", kirjoittaa Shevarov. - Tulevat meille, he ovat yllättyneitä siitä, että Venäjällä ei ole Rushevskia museokeskus että Nadyan teokset ovat varastossa, ja nuoremme eivät ole suurimmaksi osaksi kuulleet Rushevasta mitään. "Se on sinun Mozartisi kuvataiteet!“ - japanilaiset sanovat ja kohauttavat olkapäitään hämmentyneenä: he sanovat, kuinka rikkaita nämä venäläiset ovat lahjakkuuksistaan, että heillä on jopa varaa unohtaa neronsa.

Mutta miten? Missä? Miksi hyppynarujen ja klassikoiden sijaan - kirjoja, elämäkertoja ja tuntikausia huolellista työtä ilman lepoa ja taukoa. Työ, johon kukaan ei pakottanut häntä tekemään. Ja miksi muinainen Hellas, Pushkinin elämäkerta ja Byronin "Abydoksen morsian" kiinnostivat 12-vuotiasta lasta enemmän kuin leikkimistä ja juttelua ystävien kanssa? Valitettavasti kukaan ei voi vastata näihin kysymyksiin. Tytöllä näytti olevan kiire täyttää tehtävänsä, jonka hän yksin tunsi, ja suoritettuaan sen menehtyi.

Katso myös elokuva Nadia Rushevasta "Sinä ensimmäisenä rakkautena..."

Ainutlaatuisia kuvia nuoresta taiteilija Nadya Rushevasta vähän ennen hänen odottamatonta kuolemaansa 17-vuotiaana. Nadian piirustusten ja otosten lisäksi elokuvassa voi nähdä A.S. Pushkinin kotimuseon Moikalla, 12 sellaisena kuin se oli ennen restaurointia.

Nadia Rushevan kuvitukset runoilijan teoksille ("Jevgeni Onegin", "Pietari Suuren Arap", " pata kuningatar" jne.).
Piirustuksia, jotka on omistettu hänen elämänsä erilaisille tapahtumille (" Paras runoilija lyseum", "Pushkin ja Anna Kern" jne.), hänen ystävänsä ja sukulaisensa ("Pushkin perheen tulisijalla")

Vanhemmat moskovilaiset muistavat vieläkin Pushkin-museon jonot 17-vuotiaan Moskovan koulutytön grafiikkanäyttelyyn, jonka koko unioni tunsi loistavana nuorena taiteilijana Nadja Rushevana. Hän oli kirjoittanut tuhansia ihastuttavia piirustuksia, mukaan lukien kuvat "Mestari ja Margarita" - Bulgakovin lesken arvovaltaisen mielipiteen mukaan parhaita kaikista olemassa olevista.

31. tammikuuta 2017 hän olisi täyttänyt 65 vuotta. Valitettavasti hän kuoli ollessaan vain 17-vuotias. Nadya Rushevan syntymäpäivänä "Favorites" päätti palauttaa uskomattoman lahjakkaan Neuvostoliiton tytön elämän ja työn kronikan.

Nadia Rushevan äiti oli ensimmäinen Tuvan balerina

Nadya Rusheva syntyi 31. tammikuuta 1952 Ulaanbaatarin kaupungissa Neuvostoliiton taiteilija Nikolai Konstantinovich Rushevin perheeseen. Hänen äitinsä oli ensimmäinen Tuvan balerina Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Ensimmäinen Tuvan balerina Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

Nadian vanhemmat tapasivat elokuussa 1945. Menestyvä teatteritaiteilija moskovalainen Nikolai Rushev lähetettiin Tuvaan työmatkalle. Tältä matkalta hän toi vaikutelmien lisäksi myös vaimonsa - itämaisen eksoottisen kauneuden omaavan tytön. Vanhoissa valokuvissa Natalya Doydalovna, täysiverinen tuvan, näyttää kiinalaisilta naisilta Wong Kar-Wain elokuvista. Syksyllä 1946 he menivät naimisiin.

Nadia aloitti piirtämisen viisivuotiaana

Kukaan ei opettanut hänelle tätä, hän vain otti kynän ja paperin eikä eronnut niistä enää elämässään. Hän piirsi kerran 36 kuvitusta Pushkinin tarinaan Tsaari Saltanista, kun hänen isänsä luki tätä suosikkitarinaa ääneen. Uusimmassa TV-haastattelussa Nadia sanoo:

”Aluksi oli piirustuksia Pushkinin satuihin. Isä luki, ja minä piirsin tuolloin - piirsin mitä tunnen tällä hetkellä<...>Sitten, kun hän itse oppi lukemaan, hän teki jo Pronssiratsumiehen, Belkinin tarinoiden, Eugene Oneginille ... "

Pikku Nadya Rusheva vanhempiensa kanssa

Nadia piirsi aina ensimmäisellä yrittämällä – hän ei koskaan käyttänyt pyyhekumia

Nadia Rushevan tyylin erikoisuus oli, että tyttö ei koskaan tehnyt luonnoksia eikä käyttänyt lyijykynän pyyhekumia. Piirustuksissa ei myöskään käytännössä ole viivoituksia ja korjattuja viivoja.

"Näen ne etukäteen... Ne näkyvät paperilla kuin vesileimat, ja minun on vain kehitettävä ne jollakin", Nadia kertoi taiteellisesta tyylistään.

Hänen piirustuksissaan ei ole yhtään ylimääräistä linjaa, mutta jokaisessa työssä taiteilija välittää tunteita mestarillisesti - usein vain muutamalla rivillä.

Natalya Goncharova, Pushkinin vaimo - ehkä tunnetuin Nadia Rushevan piirustus

Isä päätti olla lähettämättä tyttöä taidekouluun

Nadia ei juuri koskaan vetänyt elämästä, hän ei pitänyt eikä tiennyt kuinka tehdä se. Isä pelkäsi tuhota tytön lahjan poralla ja teki tärkeimmän päätöksen - olla opettamatta häntä piirtämään. Hän uskoi, että pääasia Nadian lahjakkuudessa oli hänen hämmästyttävä mielikuvituksensa, jota oli mahdotonta opettaa.

Tytön myöhempi luova kohtalo vahvisti hänen paikkansa, vaikka tuolloin kukaan sukulaisista ei tukenut tällaista outoa, ensi silmäyksellä, isän päätöstä.

Lyseum-vapaa-ajattelijat: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig.
Pushkiniana-sarjasta

Nadian ensimmäinen näyttely järjestettiin, kun hän oli vain 12-vuotias.

Vuonna 1963 hänen piirustuksensa julkaistiin Pionerskaya Pravdassa, ja vuotta myöhemmin pidettiin ensimmäiset näyttelyt - Yunost-lehden toimituksessa ja Moskovan valtionyliopiston taideklubissa.

Seuraavien viiden vuoden aikana pidettiin vielä 15 Nadia Rushevan yksityisnäyttelyä Moskovassa, Varsovassa, Leningradissa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa ja Intiassa.

Pushkin lukee. Pushkiniana-sarjasta

"Bravo, Nadya, bravo!" - italialainen tarinankertoja Gianni Rodari kirjoitti yhteen teoksistaan.

Hänen töitään arvioidessaan tavalliset katsojat ja taidekriitikot olivat yksimielisiä - puhdasta taikuutta. Miten voi välittää sielun hienoimmat liikkeet, silmien ilmeet, plastisuus paperin ja lyijykynän tai jopa huopakynän avulla? .. Oli vain yksi selitys: tyttö on nero.

"Se, että tämä nerokas tyttö loi sen, käy selväksi ensimmäisestä piirroksesta", kirjoitti Irakli Luarsabovich Andronikov puhuessaan syklistä "Pushkiniana"

”En tiedä toista vastaavaa esimerkkiä kuvataiteen historiasta. Runoilijoiden ja muusikoiden keskuudessa esiintyi harvinaisia, mutta epätavallisen varhaisia ​​luovia purkauksia, mutta ei koskaan taiteilijoiden keskuudessa. He viettävät koko nuoruutensa studiossa ja hallitsevat taitoja ”, ihaili taidehistorian tohtori Aleksei Sidorov.

Apollo ja Daphne, 1969.
Nymfi Daphne lupasi siveyden. Paetessaan Apolloa, intohimosta tulehtuneena, hän pyysi jumalilta apua. Jumalat muuttivat hänet laakeripuuksi heti, kun ihastunut Apollo kosketti häntä

Pelkästään Pushkiniana-sarjassa on yli 300 piirustusta

Nadia Rushevan teosten joukossa on kuvia muinaisen Hellan myyteistä, Pushkinin, L. N. Tolstoin, Mihail Bulgakovin teoksista. Yhteensä tyttö kuvitti 50 kirjailijan teoksia. Nadian tunnetuimpia piirroksia ovat sarja kuvitussarjaa Antoine de Saint-Exuperyn sadulle "Pikku prinssi", Pushkinin romaanille "Jevgeni Onegin" ja Bulgakovin "Mestari ja Margarita".

Taiteilija omisti noin 300 piirustusta Pushkinille, jota Nadya kutsui "rakaimmaksi runoilijaksi".

Hänelle luvattiin ura kuvittajana, mutta hän itse halusi tulla animaattoriksi valmistautuessaan siirtymään VGIK:iin.

Pushkin ja Anna Kern (Pushkiniana-sarjasta)

Muita Nadia Rushevan kuuluisia jaksoja ovat Omakuvat, Baletti, Sota ja rauha jne.

Lepäävä balerina (1967)

Kirjailijan leski Elena Sergeevna Bulgakova arvosti Nadian piirustuksia suuresti

Nadya luki yhdellä hengityksellä romaanin Mestari ja Margarita, joka oli puoliksi kielletty Neuvostoliitossa. Kirja kiehtoi hänet. Hän jätti sivuun kaikki muut projektit ja asui jonkin aikaa kirjaimellisesti Bulgakovin luomassa maailmassa. Yhdessä isänsä kanssa he kävelivät paikoissa, joissa romaanin toiminta kehittyi, ja näiden kävelyjen tuloksena syntyi upea piirustussarja, jossa Nadya Rusheva esiintyi jo aikuisena taitavana taiteilijana.

Uskomatonta, että nämä puoli vuosisataa sitten luodut piirustukset ovat tähän päivään asti ehkä kuuluisimpia Bulgakovin romaanin kuvituksia - ja menestyneimpiä, monessa suhteessa profeetallisia. Koska Nadya ei koskaan nähnyt Elena Sergeevna Bulgakovia, kirjailijan leskeä ja Margaritan prototyyppiä, hän muistutti Margaritasta tätä naista - hämmästyttävää näkemystä, neron laatua. Ja Mestari osoittautui samanlaiseksi kuin itse Mihail Afanasjevitš.

Ei ole yllättävää, että Elena Sergeevna oli iloinen Nadian työstä:

"Kuinka vapaa! .. Kypsä! .. Runollinen vihje: mitä enemmän katsot, sitä riippuvaisemmaksi ... Mikä tunteiden amplitudi! .. 16-vuotias tyttö ymmärsi täydellisesti kaiken. Eikä vain ymmärretty, vaan myös vakuuttavasti, kauniisti kuvattu.

Kerran keväällä, ennennäkemättömän kuuman auringonlaskun aikaan...

Mestari ja Margarita

Mestarin ja Margaritan ensimmäinen tapaaminen

Margarita nappaa käsikirjoituksen tulesta

Runoilija koditon

Kirjaimellisesti kuolemansa aattona Nadya meni Leningradiin, jossa hänestä kuvattiin dokumentti.

Helmikuun lopussa 1969 Lenfilm-elokuvastudio kutsui 17-vuotiaan taiteilijan osallistumaan itsestään kertovan elämäkertakuvan kuvaamiseen. Valitettavasti elokuva "Sinä ensimmäisenä rakkautena" jäi kesken. Nadia palasi kotiin vain päivää ennen kuolemaansa. Yksi kymmenen minuutin keskeneräisen elokuvan silmiinpistävimmistä jaksoista on ne muutamat sekuntit, jolloin Nadia piirtää Pushkinin profiilin oksalla lumeen.

Toivottavasti Rusheva. omakuva

Hän kuoli yllättäen ja välittömästi

5. maaliskuuta 1969 Nadia meni kouluun tavalliseen tapaan, mutta menetti yhtäkkiä tajuntansa. Hänet vietiin First City Hospitaliin, jossa hän kuoli tajuihinsa. Kävi ilmi, että hän eli synnynnäisen aivovaltimotaudin kanssa. Sitten he eivät voineet hoitaa sitä. Lisäksi lääkärit sanoivat, että oli ihme elää 17-vuotiaaksi tällaisella diagnoosilla - sairaiden lasten tavallinen termi on kahdeksan vuotta. Kukaan ei tiennyt, että Nadialla oli aneurysma - hän ei koskaan valittanut terveydestään, hän oli iloinen ja onnellinen lapsi. Kuolema johtui verenvuodosta aivoissa.

Kohtalon armoton julmuus sieppasi elämästä loistavan Moskovan tytön Nadia Rushevan juuri kukoistavan lahjakkuuden. Kyllä, loistava - nyt ei ole mitään pelättävää ennenaikaista arviointia.

Akateemikko V. A. Vataginin postuumi artikkelista Yunost-lehdessä

Nadia jätti jälkeensä valtavan taiteellisen perinnön - noin 12 000 piirustusta. Niiden tarkkaa määrää on mahdotonta laskea - merkittävä osa myytiin kirjeillä, taiteilija antoi satoja arkkeja ystäville ja tuttaville, huomattava määrä teoksia ei eri syistä palannut ensimmäisistä näyttelyistä. Monet hänen piirustuksensa ovat säilytetty Leo Tolstoin museossa Moskovassa, Nadia Rushevan haaramuseossa Kyzylin kaupungissa, Puškinin tiedeakatemian talossa Pietarissa, National Cultural Foundationissa ja State Museum of A.S. Pushkin Moskovassa.

Toimittaja ja kirjailija Dmitri Shevarov sanoo artikkelissaan Nadia Rushevasta, että Neuvostoliiton taiteilijan työ osoittautui erittäin läheiseksi japanilaista klassista estetiikkaa.

"Japanilaiset muistavat edelleen Nadian, julkaisevat hänen piirroksiaan postikorteissa", kirjoittaa Shevarov. – Meille tullessaan he ovat yllättyneitä siitä, ettei Venäjällä ole Rushevo-museokeskusta, että Nadian teokset ovat varastossa, ja nuoremme eivät ole suurimmaksi osaksi kuulleet Rushevasta mitään. "Tämä on sinun Mozartisi kuvataiteessa!" - Japanilaiset sanovat ja kohauttavat olkapäitään hämmentyneenä: he sanovat, kuinka rikkaita nämä venäläiset ovat kykyjensä kanssa, että heillä on varaa jopa unohtaa neronsa.

Mutta miten? Missä? Miksi hyppynarujen ja klassikoiden sijaan - kirjoja, elämäkertoja ja tuntikausia huolellista työtä ilman lepoa ja taukoa. Työ, johon kukaan ei pakottanut häntä tekemään. Ja miksi muinainen Hellas, Pushkinin elämäkerta ja Byronin "Abydoksen morsian" kiinnostivat 12-vuotiasta lasta enemmän kuin pelit ja keskustelu ystävien kanssa? Valitettavasti kukaan ei voi vastata näihin kysymyksiin. Tytöllä näytti olevan kiire täyttää tehtävänsä, jonka hän yksin tunsi, ja suoritettuaan sen menehtyi.

Katso myös elokuva Nadia Rushevasta "Sinä ensimmäisenä rakkautena..."

Ainutlaatuisia kuvia nuoresta taiteilija Nadya Rushevasta vähän ennen hänen odottamatonta kuolemaansa 17-vuotiaana. Nadian piirustusten ja otosten lisäksi elokuvassa voi nähdä A.S. Pushkinin kotimuseon Moikalla, 12 sellaisena kuin se oli ennen restaurointia.

Nadia Rushevan kuvitukset runoilijan teoksille ("Jevgeni Onegin", "Pietari Suuren Arap", "Patakuningatar" jne.).
Piirustuksia, jotka on omistettu erilaisille tapahtumille hänen elämästään ("Lyseumin paras runoilija", "Pushkin ja Anna Kern" jne.), hänen ystäviensä ja sukulaistensa ("Pushkin perheen tulisijalla")