Frederic Chopin (Frederic Francois Chopin) on puolalaisen pianonsoiton koulukunnan perustaja ja loistava säveltäjä, joka tunnetaan romanttisesta musiikistaan. Hänen työllään oli valtava vaikutus maailman kulttuuria: Chopinin pianosävellykset ovat pianistisessa taiteessa lyömättömiä. Säveltäjä soitti mieluummin pianoa pienessä musiikkisalongit, hänellä oli koko elämänsä aikana enintään 30 musiikkikonserttia.

Frederic Chopin syntyi vuonna 1810 Zhelyazova Volyan kylässä Varsovan lähellä, hänen isänsä oli yksinkertaisesta perheestä ja asui kreivin tilalla, jossa hän kasvatti omistajan lapsia. Chopinin äiti lauloi hyvin ja soitti pianoa, häneltä tuleva säveltäjä sai ensimmäiset musiikilliset vaikutelmansa.

Frederick osoitti jo varhaislapsuudessa musiikillista lahjakkuutta, ja tätä tuettiin kaikin mahdollisin tavoin perheessä. Mozartin tavoin nuori Chopin oli todella pakkomielle musiikista ja osoitti loputonta mielikuvitusta improvisaatioissaan. Herkkä ja vaikutuksellinen poika voi purskahtaa itkuun pianonsoiton äänistä tai hypätä sängystä yöllä soittaakseen unelodian.

Vuonna 1818 Chopinia kutsuttiin todelliseksi musiikin neroksi paikallisessa sanomalehdessä, ja hän valitti, ettei hän herättänyt niin paljon huomiota Varsovassa kuin Saksassa tai Ranskassa. 7-vuotiaasta lähtien Chopin alkoi vakavasti opiskella musiikkia pianisti Wojciech Zivnyn kanssa. 12-vuotiaana Frederic ei ollut enää huonompi kuin parhaat puolalaiset pianistit, ja mentori kieltäytyi opiskelemasta, koska hän ei voinut enää opettaa hänelle mitään. Chopinin seuraava opettaja oli säveltäjä Józef Elsner.

Nuori Chopin päätyi ruhtinaallisen holhouksen vuoksi seurapiiri, jossa hänet otettiin myönteisesti vastaan ​​hienostuneiden tapojensa ja viehättävän ulkonäön vuoksi. Valmistuttuaan Varsovan koulusta tuleva säveltäjä vieraili Prahassa, Berliinissä ja Dresdenissä, missä hän väsymättä liittyi taiteeseen konserteissa, oopperataloissa ja taidegallerioissa.

Vuonna 1829 Frederic Chopin aloitti esiintymisen suurkaupungit. Hän jätti kotimaisen Varsovan ikuisiksi ajoiksi ja kaipasi sitä kovasti, ja Puolassa alkaneen itsenäisyyskapinan jälkeen hän halusi jopa mennä kotiin ja liittyä taistelijoiden riveihin. Jo tiellä Chopin sai tietää, että kapina murskattiin ja sen johtaja vangittiin. Kipulla sydämessään säveltäjä päätyi Pariisiin, missä heti ensimmäisen konsertin jälkeen häntä odotti suuri menestys. Jonkin ajan kuluttua Chopin alkoi opettaa pianonsoittoa, mitä hän teki suurella ilolla.

Vuonna 1837 Frederic Chopin kärsi ensimmäisen keuhkosairauskohtauksensa, nykyaikaiset tutkijat uskovat, että se oli tuberkuloosi. Samaan aikaan säveltäjä erosi morsiamestaan ​​ja rakastui George Sandiin, jonka kanssa hän asui 10 vuotta. Se oli vaikea suhde, jota vaikeutti sairaus, mutta monet kuuluisia teoksia Chopin kirjoitettiin tuona aikana Espanjan Mallorcan saarella.

Vuonna 1947 tapahtui tuskallinen tauko George Sandin kanssa, ja Chopin lähti pian Lontooseen vaihtamaan maisemaa. Tämä matka osoittautui hänen viimeiseksi: henkilökohtaiset kokemukset, kova työ ja kostea brittiläinen ilmasto heikensivät lopulta hänen voimansa.

Vuonna 1849 Chopin palasi Pariisiin, missä hän pian kuoli. Säveltäjän hautajaisiin kokoontui tuhansia faneja. Säveltäjän pyynnöstä hyvästiseremoniassa soitettiin Mozartin Requiem.

Frederic Chopin syntyi 22. helmikuuta 1810 Zhelyazova Wolan kylässä lähellä Varsovaa (Puola). Ihanan musiikin maun juurrutti tulevaan säveltäjään hänen äitinsä, joka soitti hyvin pianoa ja lauloi. Epätavalliset musiikilliset kyvyt, samoin kuin tärkein - rakkaus pianon soittamiseen, ilmenivät Fredericissä varhaislapsuudessa.

Seitsemänvuotiaasta lähtien kuuluisa pianisti Wojciech Zhyvny alkoi opiskella pojan kanssa. Kahdentoista vuoden iässä Frederik oli saavuttanut Puolan parhaiden pianistien tason. Vuodesta 1823 Chopin opiskeli Varsovan Lyseumissa.

Luovaa toimintaa

Valmistuttuaan korkeakoulusta Chopin aloitti musiikin teorian opinnot säveltäjä Józef Elsnerin luokassa. Prinssien Chetvertinskyn ja Anton Radziwillin holhouksen ansiosta Frederick onnistui pääsemään korkeaan yhteiskuntaan.

Vuodesta 1829 lähtien Frederic Chopin, jonka elämäkerta jo tuolloin osoitti, että hänestä tulee suuri muusikko, alkoi aktiivisesti esittää teoksiaan Wienissä. Vuonna 1830 säveltäjä lähti Varsovasta ikuisesti. Vuonna 1831 hän asettui Pariisiin, jossa hänestä tuli heti kuuluisa ja hän sai monia ihailijoita. Jonkin ajan kuluttua muusikko itse alkaa opettaa.

Chopinin sosiaaliseen piiriin kuului monia nuoria muusikoita ja merkittäviä eurooppalaisia ​​säveltäjiä - F. Giller, Tulon, Stamati, Francomm, Bellini, Berlioz, Schumann, Mendelssohn, taiteilija E. Delacroix, kirjailijat V. Hugo, G. Heine ja muut.

Sairaus. Viime vuodet

Ensimmäinen keuhkosairauskohtaus tapahtui säveltäjä Chopinille vuonna 1837 (muusikon elämäkerran kirjoittajien mukaan se oli tuberkuloosi). Siitä lähtien hän on kärsinyt astmakohtauksista. Tällä hetkellä Chopin asui kirjailija George Sandin kanssa. Vuodesta 1838 vuoteen 1839 rakastavaiset asuivat Mallorcan saarella. Heidän suhteensa ei ollut helppo, mikä vaikutti myös haitallisesti säveltäjän terveyteen. Vuonna 1847 he erosivat.

Vuonna 1848 Chopin asettui Lontooseen, jossa hän jatkoi konserttien antamista ja opetustoimintaa. 16. marraskuuta 1848 Lontoossa tapahtui viimeinen konsertti loistava säveltäjä. Joka päivä hänen olonsa paheni ja paheni ja palasi pian Pariisiin.

5. (17.) lokakuuta 1849 Chopinin lyhyt elämäkerta katkesi. Suuri säveltäjä haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle Pariisiin.

Kronologinen taulukko

Muut elämäkertavaihtoehdot

• Lapsuudesta asti Chopin soitti pianoa täydellisessä pimeydessä virittääkseen oikealla tavalla. Tämä tapa säilyi hänessä koko hänen elämänsä.
• Jo vuonna 1818 yhdessä Varsovan sanomalehdistä oli artikkeli Chopinista loistavana lapsena, joka esitti monimutkaisimmat sävellykset ja loi itse tansseja ja muunnelmia.
• Chopinin viimeisen testamentin mukaan hänen sydämensä kuljetettiin Varsovaan ja haudattiin yhteen Pyhän Ristin patan pylväästä.
• Chopinin työllä oli valtava vaikutus eurooppalaisen musiikin harmonisen tyylin ja muodon kehitykseen. Liszt käytti suuren säveltäjän saavutuksia teosten luomisessa,

Romantiikan taiteen edustaja. Hän syntyi Zhelyazova Wolan pikkukaupungissa, joka sijaitsee lähellä Varsovaa. Hänen isänsä Nicolas oli ranskalaista syntyperää, ja hänen äitinsä Justina oli paikallinen.

Musiikillisia vaikutelmia lapsuudesta

Friederik aloitti pianonsoiton opiskelun kuuden vuoden iässä. Nuori muusikko oli erittäin onnekas opettajan kanssa. Pianisti Wojciech Zhyvny nosti esiin s¢v

Varhaislapsuudessa Fryderyk tutustui italialaiseen oopperaan, joka on erittäin suosittu kaikissa Euroopan kolkissa. 1800-luvun alussa laulutaidetta ei ollut liian vaikea ymmärtää. Kirkas houkutteli laajaa kuuntelijakuntaa teatteriesityksiä ja kauniita tarttuvia melodioita, joita voit hyräillä. Ja vaikka Chopinin teoksessa ei ole yhtäkään oopperaa, hän sai ja säilytti loppuelämänsä maun joustaviin ja plastisiin melodioihin.

salongin taidetta

Toinen tulevan säveltäjän musiikin lähde oli niin kutsuttu salonkiesitys. Tämän taiteen merkittävä edustaja oli Mihail Oginsky. Hänet tunnetaan nykyään kuuluisasta poloneisestaan.

Salonki - yksi vapaa-ajan muodoista eurooppalaisen yhteiskunnan varakkaiden kerrosten edustajille 1800-luvulla. Tämä sosiaalinen käytäntö on kuvattu monissa kirjallisia teoksia esimerkiksi Leo Tolstoi ja Honore de Balzac. Salongeissa ihmiset eivät vain kommunikoivat, vaan myös kuuntelivat musiikkia. Sen ajan suurimmat pianistit ja viulistit saavuttivat mainetta juuri esiintymällä erilaisissa sosiaalisissa tapahtumissa.

Fryderyk Chopin soitti pianoa paikallisissa salongeissa 12-vuotiaasta lähtien. Hän rakasti tätä vaatimatonta kotimaista taidetta. Chopinin teoksissa on kirkas jälki salonmusiikista. Sosiaalisiin tilaisuuksiin kutsutuilta pianisteilta vaadittiin usein bravuurista virtuositeettia ja sentimentaalista esityksen helppoutta. Mutta Chopinille on vieras tämän taiteen suunnan liiallinen viihde ja banaalisuus.

Aikainen työ

Frederic Chopinin teos alkaa kahdella poloneesilla, jotka hän kirjoitti 7-vuotiaana, mahdollisesti Mikhail Ogińskin samannimisen teoksen vaikutuksesta. Toinen tulevan säveltäjän teosten lähde on puola musiikillinen kansanperinne. Friederikan esitteli hänelle hänen äitinsä, joka oli hyvä pianisti ja myös amatöörilaulaja.

Nuori Chopin opiskeli Varsovan Lyseumissa samalla kun opiskeli musiikkia yksityisten opettajien johdolla. Hän ymmärsi jo pianonsoiton lisäksi myös sävellyksen. Myöhemmin Fryderyk astui Puolan pääkaupungin musiikkikouluun.

Puolassa Chopinin ura kehittyi menestyksekkäästi suojelijoiden anteliaan holhouksen ansiosta. Erityisesti kuuluisa aristokraattinen Chetvertinsky-perhe huolehti nuoresta pianistista. Menestyksen aallolla Chopin kutsuttiin kiertueelle Itävaltaan, josta hän lähti vuonna 1829.

Maahanmuutto ja sen syyt

Nuoren muusikon konsertit olivat suuri menestys Euroopassa. Häntä ihailivat aikansa kuuluisat säveltäjät Robert Schumann ja Franz Liszt. Chopinin työ oli suosion huipulla. Säveltäjän kiertueella ollessaan hänen kotimaassaan tapahtui kansannousu.

Vapautta rakastavat puolalaiset kapinoivat vastaan Venäjän valtakunta. Maata pyytäneet laajamittaiset kansanlevottomuudet kestivät noin kaksi vuotta. Vuonna 1831, Varsovan piirityksen jälkeen, Venäjän armeija murskasi heidät. Voiton jälkeen miehitysviranomaisten toimet kovenivat entisestään.

Chopin oli kiihkeä Puolan itsenäisyyden kannattaja. Kapinan tappion jälkeen hän päätti olla palaamatta kotimaahansa. Suora vastaus näihin traagisiin tapahtumiin oli tutkimus "C Minor", nimeltään "Revolutionary". Säveltäjä sävelsi sen syyskuun alussa 1931, heti piiritetyn Varsovan kaatumisen jälkeen.

Puolan surulliset tapahtumat jakoivat Chopinin työn kahteen suureen ajanjaksoon. Nuori muusikko valitsee pysyväksi asuinpaikakseen Pariisin, jossa hän viettää loput päivänsä ja käy säännöllisesti kiertueella. Säveltäjä ei koskaan nähnyt kotimaataan enää.

Uusi elämä Pariisissa

Pariisissa Chopin johti aktiivista luovaa ja pedagogista toimintaa. Siinä historiallinen ajanjakso Ranskan pääkaupunki oli Euroopan poliittisen ja kulttuurisen elämän keskus. Vuoden 1830 jälkeen Pariisin yhteiskunnassa tuettiin lämpimästi Puolan itsenäisyystaistelun kannattajia. Tuon ajan suurimmat taiteen hahmot auttoivat epäitsekkäästi säveltäjää hänen siirtonsa ensimmäisinä vuosina.

Chopinin elämä ja työ liittyvät erottamattomasti hänen aikalaistensa - kuuluisien taiteilijoiden - toimintaan. Säveltäjän uusia ystäviä olivat taiteilija Eugene Delacroix, kirjailijat Heinrich Heine ja Victor Hugo, säveltäjät Franz Liszt ja musiikkitieteilijä Francois Fetis.

Sairaus ja virtuoosin uran loppu

Muutama vuosi Pariisiin asettumisen jälkeen Chopin konsertoi Englannissa ja Saksassa, missä hän tapasi erinomaiset säveltäjät Robert Schumannin ja Felix Mendelssohnin. Sitten 30-luvun puolivälissä hänet ohitti sairaus - keuhkotuberkuloosi.

Nuoren muusikon huono terveys ei sallinut hänen jatkaa uraansa virtuoosipianistina. Hän lopetti esiintymisen suurissa saleissa. F. Chopinin työ tuolta ajalta rajoittuu sarjan kirjoittamiseen piano teoksia joka tasoitti tietä hänelle

Pianistina hän rajoitti esiintymisensä pieniin salonkeihin ja kamariin konserttisalit. Hän soitti pääasiassa ystävilleen, työtovereilleen ja ihmisille, joilla on samanlainen taiteellinen maku ja intohimo.

Kamarisalit ja ystävällinen yleisö määrittelivät Chopinin musiikin ainutlaatuisuuden. Se on hyvin henkilökohtainen ja intiimi. Näyttää siltä, ​​että säveltäjä paljastaa kärsivän sielunsa yleisölle. F. Chopinin työ liittyy erottamattomasti pianoon. Hän ei kirjoittanut muille soittimille.

Koko elämän rakkaus

Pariisissa ollessaan säveltäjä tapasi kuuluisan ranskalaisen kirjailijan Aurora Dudevantin, joka julkaisi kirjansa miessalanimellä George Sand. Tämä nainen nautti mainetta pariisilaisessa yhteiskunnassa. Hän käytti miesten vaatteita ja poltti terävästi sikareita. Paikallista beau mondea järkyttivät ajoittain huhut hänen lukuisista yhteyksistään.

Jos kuvaamme lyhyesti Chopinin elämää ja työtä, voidaan väittää, että ilman George Sandia hän ei olisi ollut oma itsensä. Hänestä ei tullut vain säveltäjän rakastajatar, vaan myös hänen ystävänsä. Kirjoittaja oli Chopinia vanhempi. Hänellä oli jo kaksi lasta - poika ja tyttö.

Suuri muusikko vieraili usein perheen linnassa, josta tuli turvasatama monille Auroran ja hänen rakastajansa ystäville. Hän rakasti villiä hauskanpitoa ja juhlia, jotka kestivät aamunkoittoon asti. Sairas säveltäjä kesti viihdettä vaikein. Siitä huolimatta heidän romanssinsa kesti yli kymmenen vuotta.

Talvi Mallorcalla

Huolimatta siitä, kuinka lahjakas hän oli, hänen työnsä liittyy erottamattomasti George Sandiin. Erityisen suosittu fanien keskuudessa romanttisia tarinoita legenda niistä yhteinen matka Mallorcalle. Espanjan saari Välimerellä on nykyään turistiparatiisi. Sitten, kaukaisella 1800-luvulla, se oli hylätty, autio ja synkkä paikka. Luonnon loisto yhdistyi paikallisten synkkiin tapoihin ja huonoihin elinoloihin.

Chopin, jonka elämäkerta ja työ johtuu suurelta osin parantumattomasta sairaudesta, koki yhden vaikeimmista ajanjaksoista tällä saarella. Rakastajat halusivat viettää lämpimän talven Mallorcalla kaukana pariisilaisista juoruista. Mutta talvi osoittautui erittäin sateiseksi ja kylmäksi, ja paikallisten kielteinen asenne rakastajia kohtaan oli suoraan sanottuna aggressiivinen. He eivät pystyneet vuokraamaan asuntoa, ja heidät pakotettiin asettumaan hylättyyn luostariin, jossa kylmä raivosi. Tänä talvena säveltäjän terveys heikkeni merkittävästi.

George Sand kaipasi pariisilaista ylellisyyttä elämänsä aikana Mallorcalla. Chopin myös kaipasi. lyhyt elämäkerta ja säveltäjän teokset tekevät tästä talvesta saarella erityisen valoisan. Muusikko on säveltänyt täällä loistavia teoksia. Palattuaan Ranskaan kirjailija julkaisi kirjan "Talvi Mallorcalla".

Romantiikkaa ja pianoluovuutta

Chopinin työ voidaan lyhyesti määritellä romantismiksi kaikissa ilmenemismuodoissaan. Hänen lukuisat pianominiatyyrinsä - kuten erilaisia ​​kasvoja yksi timantti. Säveltäjä kirjoitti hyvin vähän suuria teoksia. Tunnetuin niistä on hänen toinen sonaattinsa ja erityisesti sen kolmas osa - hautajaismarssi.

Chopinin pianominiatyyrit on ryhmitelty sykleihin. Puolan mazurkat ja poloneesit ovat runollisia näytelmiä, joita on täynnä koti-ikävä. Säveltäjän lyyrisimmät teokset ovat alkusoittoja. He käyvät läpi kaikki Chopinin työt. Lyhyesti sanottuna näitä sävellyksiä voidaan kuvata lyhyiksi kappaleiksi, jotka kattavat kaikki 24 näppäintä. Alkulaulut on ratkaistu eri genreissä. Esimerkiksi A-duuri teos toistaa mazurkan rytmisen pohjan. Ja alkusoitto "B-molli" muistuttaa elegioita.

Genret Chopinin musiikissa

Chopinin pianoteoksen ehdollistaa monitahoinen synteesi. yhteys yhdessä lyhyt aihe Erilaisten, joskus vastakkaisten genrejen intonaatiot johtavat korkeaan jännitteen keskittymiseen musiikillisessa kudoksessa. Kahdeksantaktiseen melodiaan tiivistettynä marssin, nokturnin ja säälittävän lausunnon vihjeet näyttävät räjäyttävän teeman sisältäpäin. Niiden potentiaali paljastuu läpi sävellyksen, rakentaen monimutkaisen dramaturgian.

Kuten saksalaiset musiikkitieteilijät huomauttavat, Friedrich Chopinin (kuten häntä Saksassa kutsutaan) työhön vaikutti Robert Schumann, erityisesti hänen pianosyklinsä. Tämän suuren säveltäjän musiikki on kuitenkin epätavallisen omaperäistä. Ns. puolalaiset syklit - mazurkat ja poloneesit - toimivat vahvistuksena.

Mazurkat ja poloneesit

Mazurkat ovat hyvin erilaisia. Niiden joukossa on tyylikkäitä ja hienostuneita miniatyyrejä sekä näytelmiä kansan henki. Mukana on myös loistavia juhlasali-mazurkoja. Suurin osa näistä teoksista ei ole virtuoosiltaan vaikeita. Teknisesti ne on helppo toteuttaa. Vaikea ymmärtää niitä tekee syvä musiikillinen merkitys, kuuntelija vaatii erityistä hienovaraisuutta havainto.

Kuten kaikki Chopinin teokset, polonees-genressä kirjoitetut teokset ovat lyyrisiä runollisia miniatyyrejä. Mutta samalla heillä on kirkkaiden ja loistavien tanssien luonne. Niiden joukossa on erisisältöisiä miniatyyrejä: traagisia, juhlallisia ja hienoja. Polonees-pianisti tarvitsee vahvat sormet ja leveät kädet. Tämä on välttämätöntä teosten taustalla olevien moniäänisten sointujen selvittämiseksi.

Jos yritämme muotoilla Chopinin työn muutamalla sanalla, yhteenveto hänen tahtonsa on tämä: romantiikan aikakauden suurin nero, hän oli Euroopan musiikillinen idoli. Kotimaahansa riistettynä maanpaossa hän kuoli hyvin varhain, 39-vuotiaana. Suurimman osan elämästään Chopin kärsi parantumattomasta sairaudesta, joka rajoitti hänen uraansa virtuoosina. Hän tiesi täysin satojen fanien rakkauden ja sen ainoa nainen joka pystyi ymmärtämään häntä. Hänellä oli sama lahjakkuus kuin hänellä. Hänen traaginen ja samalla onnellinen kohtalonsa on musiikissa. Ja hän on kuolematon.

Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

1800-luvun 30- ja 40-luvuilla maailmanmusiikki rikastutti kolme suurta taiteellista ilmiötä - kansalliset säveltäjäkoulut ilmestyivät Itä-Eurooppaan. Loppujen lopuksi siihen asti kaikki maailman merkittävimmät ilmiöt musiikillinen taide tapahtui kolmessa kulttuurikeskuksia- Italia, Ranska ja Itävalta-Saksa. Ja yhtäkkiä Euroopan "laitamilla" yksi toisensa jälkeen alkoi ilmestyä kansallisia säveltäjiä. Nämä uudet kansalliset koulut - venäläinen, puolalainen, tšekkiläinen, unkarilainen ja muut - toivat tuoretta virtaa eurooppalaisen musiikin pitkälle perinteelle. Heidän kansansa ihanteet, toiveet ja kärsimykset, heidän taiteellinen elämänsä ja elämäntapansa tulivat näiden edustajien luovan tyylin perustaksi. kansallisia kouluja. Tämä on puolalaisten hengen ruumiillistuma Fryderyk Chopinin musiikki.

Chopinin syntymäpaikka on Puola. Muusikko vietti lapsuutensa ja nuoruutensa täällä. Hänen elämänsä toinen puolisko liittyy Ranskaan - hänen isänsä syntymäpaikkaan.

Säveltäjän äiti on puolalainen nainen köyhästä aatelisperheestä. Isä - ranskalainen, Lorraine-talonpojan poika, osallistuja Puolan kansannousuun.

Chopinin ruumis lepää Pariisissa. Chopinin sydän on hänen viimeisen tahtonsa mukaan haudattu Varsovaan.

Lapsuus. Fryderyk Chopin syntyi kreivin kartanossa lähellä Varsovan Zhelyazova Wolaa. Hänen äitinsä, kartanon omistajien kaukainen sukulainen, toimi täällä taloudenhoitajana ja isä oli isännän lasten opettaja. Mutta jo pojan ensimmäisenä elinvuotena perhe muutti Varsovaan.

Musiikki soi tässä talossa koko ajan: isäni soitti viulua ja huilua, ja äitini soitti vähän pianoa ja lauloi. Aluksi vanhemmat ajattelivat, että poika ei pitänyt musiikista, koska kun äiti alkoi soittaa, lapsi alkoi huolestua ja itkeä. Mutta kävi ilmi, että syynä tähän on vetovoima musiikkiin. Viiden vuoden iässä hän osasi jo soittaa pianoa hyvin. Sen ajan tunnetuin puolalainen muusikko Wojciech Zhivny alkoi opettaa häntä vakavasti. Seitsemänvuotiaana pidettiin pojan ensimmäinen konsertti, joka oli suuri menestys. Samaan aikaan julkaistiin Chopinin ensimmäinen sävellys, pianopoloneise. Tässä yhteydessä varsolainen sanomalehti kirjoitti, että ranskan kielen professorin poika oli "todellinen nero".

Pojan menestys oli niin suuri, että kun hän oli 12-vuotias, Zhivny itse kieltäytyi opiskelemasta hänen kanssaan. Hän sanoi, ettei hän voinut enää antaa mitään erinomaiselle opiskelijalleen. Chopinilla ei ollut enää pianonsoiton opettajia. Kaikki hänen saavuttamansa on itsenäisen työn, sisäisen kehityksen ja kasvun tulosta.

Huonon terveyden vuoksi hänet määrättiin Lyseumiin 13-vuotiaana. Friederik tuli heti neljännelle luokalle, koska jopa kotona hän hallitsi helposti opiskellut aineet, hallitsi saksaa ja Ranskan kieli. Näiden vuosien aikana Chopinin monipuolinen lahjakkuus ilmeni selvästi. Hän kirjoitti runoutta, sävelsi näytelmiä kotiteatteriin, hänen maalaukselliset piirustuksensa, jotka kertovat erinomaisista taiteellisista kyvyistä, ovat säilyneet. Hänen matkimiskykynsä on toistuvasti herättänyt asiantuntijoiden ihailua. Eräs puolalainen näyttelijä sanoi, että Chopinissa oli hukassa suuri näyttelijä. Sama asia sanottiin hänestä myöhemmin Pariisissa.

Vuonna 1824 Varsovassa avattiin konservatorio, nimeltään "Main School of Music". Sen ohjaaja oli upea säveltäjä, puolalaisen kansallisen kulttuurin mestari Jozef Elsner. Chopin luultavasti otti häneltä oppitunteja jo ennen konservatorioon tuloaan vuonna 1826. Elsnerin henkilöstä hän löysi herkän ja älykkään opettajan, joka heti tunsi nerouden lyönnin nuoren muusikon teoksissa. Hän kehitti ja suojeli huolellisesti oppilaansa kykyjä. Kun jotkut muusikot alkoivat arvostella rohkeutta luovalla tavalla Chopin, Elsner vastasi: "Jätä hänet rauhaan. Totta, hän ei mene tavanomaista tietä, mutta hänen lahjakkuutensa on myös epätavallinen.

Nuorella pianistilla kesti vain kolme vuotta valmistua konservatoriosta. Opettajan muistiinpanot ovat säilyneet, joissa hän luonnehtii nuorta muusikkoa: ”Upeat kyvyt. musiikillinen nero. Chopin palkittiin Puolan parhaaksi pianistiksi. Hänen kirjoituksensa olivat hyvin kuuluisia. Merkittävimmät niistä ovat kaksi pianokonserttoa, konserttikappaleita.

Chopinin ystävät ja hänen opettajansa neuvoivat nuorta muusikkoa matkustamaan ulkomaille kehittyäkseen. Mutta rahaa ei ollut matkaan. Siksi päätettiin ensin mennä lyhyeksi aikaa Wieniin.

Ensimmäinen kiertue. Valmistuttuaan konservatoriosta Chopin meni Wieniin. Hän piti täällä kaksi konserttia, joissa hän esiintyi myös kirjailijana. Molemmat konsertit olivat suuri menestys. Wieniläiset musiikkikriitikot kirjoittivat hänestä neroksi. Tuotot voisivat riittää jonkin aikaa ulkomailla asumiseen. Matkalle oli mahdollista lähteä, mutta Chopin lykkäsi matkaa päivästä toiseen. Puolan poliittinen tilanne paheni entisestään: puolalaiset patriootit valmistelivat kansannousua Venäjän tsarismia vastaan. Mutta lopulta määrättiin lähtöpäivä.

Matka Pariisiin. 2. marraskuuta 1830 Chopin lähti Pariisiin. Edellisenä päivänä ystävät järjestivät jäähyväiset ja ojensivat hänelle hopeakupin Puolan maalla. Hyväksyessään sen Chopin sanoi sanat, jotka osoittautuivat profeetallisiksi: "Olen vakuuttunut siitä, että lähden Varsovasta enkä koskaan palaa sinne, ja että sanon ikuiset hyvästit kotimaalleni." Näiden sanojen oli määrä toteutua.

Kaksi viikkoa hänen lähdön jälkeen Varsovassa puhkesi kansannousu. Tämän kuultuaan Chopin halusi kiirehtiä kotiin. Mutta hänen ystävänsä saivat hänet vakuuttuneeksi siitä, että hänen tulisi palvella kotimaataan taiteillaan, joka Puolan vallitsevan tilanteen vallitessa olisi ollut tuhoon tuomittu. Hän saattoi olla huolissaan vain sukulaistensa kohtalosta kapinan tuloksesta kaukaa.

Matkalla Pariisiin hän päätti vierailla Wienissä uudelleen. Mutta tällä kertaa hän ei vastannut hänen odotuksiaan. Wieniläiset muusikot ymmärsivät, millainen kilpailija Chopin oli heille. Siksi hän ei onnistunut järjestämään konserttia. Nuori muusikko lähti Wienistä. Jo tiellä hänet ohitti uutiset Puolan kansannousun tappiosta. Miten todellinen isänmaallinen hän hyväksyi isänmaan tragedian. Hänen päiväkirjansa sivut ovat täynnä epätoivon ilmettä. Hän vuodatti surunsa, vihansa ja suuttumuksensa musiikkiin.

Kapinan tappio katkaisi ikuisesti hänen polkunsa kotimaahansa. Syksyllä 1831 hän saapui Pariisiin, jossa hän jäi loppuelämänsä.

Chopin valloitti Pariisin ensin pianistina. Hänen esityksensä oli omaperäinen ja epätavallinen. Lisztin tavoin Chopin tunnustettiin yhdeksi maailman parhaista pianisteista.

Vähitellen Chopinin musiikki valloitti myös Pariisin. Konserteissaan hän esitti enimmäkseen omia sävellyksiään. Kuunneltuaan yhtä Chopinin teoksista - Muunnelmia Mozartin oopperan "Don Juan" teemasta - saksalainen säveltäjä R. Schumann kirjoitti: "Hatun nosto, herrat, ennen kuin olette nero!"

Mutta Chopinin tärkein tulonlähde näinä vuosina oli opettaminen. Hänen piti antaa oppitunteja useita tunteja päivässä. Tämä työ vei paljon aikaa ja vaivaa, mutta Chopin ei voinut kieltäytyä siitä, vaikka hän olisi voittanut maailmankuulun.

Pariisin vuosien aikana Chopinilla oli mahdollisuus kommunikoida aikansa merkittävien ihmisten kanssa. Hänen ystäviensä joukossa olivat ranskalainen taiteilija Delacroix, saksalainen runoilija Heine, säveltäjä Berlioz, pianisti ja säveltäjä Liszt. Täällä hänestä tuli läheisiä ystäviä maanmiestensä kanssa. Hän saattoi, jättäen kaikki asiansa sivuun, kuunnella tarinoita kotimaasta, ystävistään.

Viestintä puolalaisten kanssa oli hänelle erityisen rakas, koska hän tunsi olonsa erittäin yksinäiseksi Pariisissa. Hänellä ei ollut omaa perhettä. Poistuessaan Varsovasta Chopin sanoi hyvästit rakkaalleen, laulajalle, konservatorion opiskelijalle. Mutta vuotta myöhemmin hän sai tietää, että eräs ystävä piti häntä parempana rikasta aatelista.

Muutamaa vuotta myöhemmin hän kosi toista maanmiestä, kreivitär Maria Wodzińskaa. Mutta hänen vanhempansa pelkäsivät yhdistää tyttärensä kohtalon erittäin lahjakkaaseen, mutta ei korkea-arvoiseen muusikkoon.

Chopin tunsi rakkauden onnen ja surun Aurora Dudevantin kanssa, joka tunnetaan kirjallisuudessa miessalanimellä George Sand. Hän oli lahjakas kirjailija, taiteellisesti lahjakas henkilö, jolla oli ja musiikillinen kyky. Hän näytteli suuressa roolissa Chopinin elämässä. Heidän romanssinsa kesti yhdeksän vuotta. Talosta, johon Chopin ja George Sand asettuivat, tuli yksi mielenkiintoisimmista salongeista. Täällä voi tavata Mickiewicziä, Balzacia, Heineä, Puolan aristokratian edustajia.

Vuosien mittaan konserttitoiminta alkoi viedä yhä vähemmän tilaa Chopinin elämässä. Taiteilija esiintyi toisinaan suurella näyttämöllä, soitti aristokraattisissa salongeissa, mutta oli kyllästynyt julkisuuteen: "Joukko pelottaa minua", hän tunnusti Lisztille. Hän rakasti leikkiä läheisten ihmisten edessä, jotka ymmärtävät häntä ja tuntevat myötätuntoa häntä kohtaan. Ennen heitä hän paljasti itsensä sekä pianisti-runoilijana että inspiroituneena luojana. Hän hämmästytti heidät improvisaatioidensa rikkaudella. Yksi hänen ystävistään jopa väitti, että Chopinin parhaat teokset ovat "vain heijastuksia ja kaikuja hänen improvisaatioistaan".

Luoputtuaan konserttitoiminnasta Chopin pakotettiin intensiivisesti harjoittamaan pedagogista työtä. Tämä teos ei vain väsyttänyt säveltäjää, vaan häiritsi häntä elämänsä tärkeimmästä työstä - kirjoittamisesta. Ja kuitenkin juuri tänä aikana säveltäjän täysi henkinen kypsyys saavutti, hänen kehitysnsä saavutti korkeimman pisteen. Tällä hetkellä syvin ja merkittäviä töitä: balladit, sonaatit, scherzot, parhaat poloneesit, mazurkat, nokturnit.

viimeiset elinvuodet. George Sandin kanssa vietetyt vuodet toivat säveltäjälle paljon iloa. Kuitenkin jyrkkä ero heidän luonteensa välillä johti taukoon. Mutta ennen kuin erimielisyys Auroran kanssa tuli selväksi, hänen oli kestettävä kahden lähimmän ihmisen menetys. Vuonna 1842 Jan Matushinsky, Chopinin läheinen ystävä, kuoli kulutukseen. Puolitoista vuotta myöhemmin hän menetti rakkaan isänsä. Ludovican sisar tuli helpottamaan hänen suruaan. Hän toi mukanaan Koti, perheitä. Mutta hänen lähtiessään Chopin sulkeutui jälleen itsestään. Hänen sisäisen elämänsä ja kokemusten maailma oli piilossa ympärillä olevilta. Mutta mitä enemmän hän tunsi yksinäisyyttään, sitä kuumemmaksi ja vilpittömämmäksi hänen musiikkinsa tuli. Vain siinä muusikko paljasti täysin kaikki salaisuudet, jotka hän salasi huolellisesti ihmisiltä.

Ero George Sandin kanssa heikensi hänen terveyttään. Keuhkosairaus, josta hän oli kärsinyt nuoruudestaan, paheni. Viimeiset vuodet olivat hänen elämänsä synkimmät. Hänen varat ovat loppuneet. Ei vain rahan tarve, vaan myös välinpitämättömyys kohtaloaan kohtaan sai hänet tekemään matkan Lontooseen.

Keväällä 1848 hän saapui Lontooseen. Ja heti alkoi pakolliset vierailut, illallisjuhlat, vastaanotot. Ja täällä hänen täytyi antaa oppitunteja, puhua vastaanotoissa. Se vei viimeisetkin voimat.

Elokuussa Chopin matkusti opiskelijoidensa kutsusta Skotlantiin, jossa hän myös konsertoi. Palattuaan Lontooseen hän soitti konsertissa, joka järjestettiin puolalaisten hyväksi. Se oli suuren pianistin viimeinen esitys.

Marraskuun lopussa hän palasi lääkäreiden neuvosta parantumattomasti sairaana Pariisiin. Ludovican sisko kutsuttiin uudelleen. Hän testamentti hänelle kuolevan pyyntönsä: "Tiedän, ettet saa kuljettaa ruumistani Varsovaan, vie se sinne mennessä vähintään, sydämeni".

Lokakuun 17. päivän yönä 1849 Chopin kuoli. Osallistui juhlallisiin hautajaisiin parhaat artistit Pariisi. Chopinin hautaan kaadettiin kourallinen puolalaista maata pikarista, jonka hänen ystävänsä antoivat hänelle, kun hän jätti hyvästit kotimaahansa. Chopinin sydän kuljetettiin Puolaan ja säilytettiin Pyhän Ristin kirkossa. Kun fasistiset joukot valloittivat Puolan, puolalaiset patriootit piilottivat arvokkaan aluksen. Ja maan vapautumisen jälkeen Chopinin sydämen sisältävä astia palautettiin jälleen kirkkoon, jossa sitä säilytetään huolellisesti nykyään.

Fryderyk Chopinin työ

Chopin omisti koko elämänsä suosikkiinstrumentilleen. Ja hänen luovuuttaan rajoittaa vain piano. Muutamia muille soittimille tehtyjä teoksia ja muutamaa kappaletta lukuun ottamatta kaikki säveltäjän teokset liittyvät pianoon. Mutta työskennellessään vain pianolle, Chopin onnistui saavuttamaan sellaisen vaihtelun, jonka muut säveltäjät saavuttivat työskentelemällä eri musiikkitaiteen genreillä.

Chopinin Mazurkat

F. Chopin's Peru omistaa 52 mazurkaa. Ne näyttävät paljastavan puolalaisten sielun, heidän ajatuksensa ja pyrkimyksensä, elämäntavan, tavat, tunteet ja pyrkimykset. Ihmisten rikas tunteiden ja ajatusten maailma ilmaistaan ​​Chopinin mazuroissa erittäin vilpittömästi ja totuudenmukaisesti.

Mazurka- puolalainen suosikkitanssi. Hän syntyi yhdellä Puolan alueista - Mazoviassa. Siksi on oikeampaa kutsua häntä Mazuriksi. Folk mazurka on kahden parin tanssima tanssi, jossa ei ole ennalta keksittyjä hahmoja. Se on improvisoitua. Mutta kun mazurka ilmestyi jaloiseen, aateliaan ympäristöön, se muuttui loistavaksi tanssiksi, joka symboloi sotilaallista pätevyyttä.

Chopinin mazurkojen joukossa kohtaamme loistavia juhlasalimelodioita, kiihkeitä talonpojan melodioita ja runollisia helliä melodioita - todellisia miniatyyrirunoja. Chopin kutsui niitä usein "obrazkiksi". Se tarkoittaa "kuvia" puolaksi. Todellakin, nämä ovat todellisia kuvia puolalaisesta elämästä. Näyttää siltä, ​​että Puolan sielu laulaa näissä kauniissa luomuksissa.

Mazurka C-duuri (op. 56 nro 2). Tämä on todellinen kuva kylälomasta, jossa "eloisa tunne kotimaasta, maasta, ihmisistä ja sen säteilevästä energiasta". Näin sanoi tästä masurkasta merkittävä venäläinen musiikkitieteilijä, akateemikko B. Asafjev. Puolalaiset kutsuivat häntä "mazurka mazurokiksi".

Kuvittele, että olimme lomalla puolalaisessa kylässä. Tanssit ovat tietysti kylän orkesterin säestyksellä. Mistä työkaluista se koostuu? Pakollinen osallistuja oli viulu, kontrabasso ei ollut vähemmän tärkeä. Ja tietysti säkkipilli.

Chopinin mazurkan alussa viides "humisee" useampaan tahtiin kyläorkesteria jäljittelemällä. Ja sen taustalla soi iloinen, pirteä melodia terävällä synkopoidulla rytmillä. Päällä kansanjuhlat Mazurkaa eivät aina tanssineet kaikki tanssijat. Astui eteenpäin tanssin keskellä päätanssija, soolotanssissa, joka näyttää taitojaan. Se korvataan tyttöjen tanssilla, lyyrisemällä. Sellaisen kuvan piirtää C-duuri mazurkan keskiosa. Mutta kaikki päättyy yhteiseen tanssiin.

Mazurka a-mollissa (op. 68 nro 2) on luonteeltaan täysin erilainen. Tämä on hyvin runollinen lyyrinen kuva isänmaasta. Mazurka on odotetusti kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon, jossa keskiosa ilmentää myös pirteää kylätanssia.

Esimerkki loistavasta juhlasalimazurkasta on Mazurka B-duuri (op. 7 nro 1). Toisin kuin edelliset, se on kirjoitettu rondon muotoon, jonka refrääni on kirkas, kiihkeä teema, jolla on selkeä rytmi. Tämä osio korvataan kahdella vastakkaisella teemalla. Yksi niistä on Chopinin rakastama maalaismainen säkkipilli.

Poloneesi Chopin

Poloneesi- vanhin puolalaisista tansseista. Ennen vanhaan sitä kutsuttiin "suureksi" tai "käveleväksi" tanssiksi. Sana "poloneise" on ranskaa ja käännöksessä tarkoittaa "puolaa". Muinaisina aikoina se oli juhlallinen ritarien seremoniallinen kulkue, ja vain miehet tanssivat sitä. Ajan myötä kaikki vieraat alkoivat osallistua tähän paraatikulkueeseen. Heille avattiin kenttäpallot. Kauniisti pukeutuneet tanssijat marssivat pitkässä jonossa kyyrystyneenä sulavasti jokaisen toimenpiteen lopussa. Ensimmäisessä parissa pallon isäntä esiintyi arvostetuimman vieraan kanssa.

Hovimiehen lisäksi oli myös talonpoikapoloneise - rauhallisempi ja sileämpi.

Chopinin teoksissa kohtaamme erilaisia ​​poloneeseja, jotka ovat luonteeltaan erilaisia: lyyrisiä, dramaattisia ja bravuurisia, ritarillisen kaltaisia. Poloneise A-duuri (op. 40 nro 1) on erityisen kuuluisa. Tämä juhlallinen sävellys vahvistaa elävästi sen, että Chopin kirjoitti poloneisensa, samoin kuin mazurkat, joita ei tanssita. Nämä ovat kirkkaita konserttikappaleita.

pääaihe poloneisi - majesteettinen, riemuitseva voittaja. Keskiosa on rakennettu kutsuvan fanfaariteeman kehitykselle.

kuunnella musiikkia: F. Chopin, Poloneise nro 3. Mazurkas nro 5, 34, 49.

Chopinin valsseja

Valssi- niin suosittu tanssi, että siitä on turha puhua uudelleen. On vain huomattava, että 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla se oli suosittu kaikkialla Euroopassa.

Valssista tuli ensimmäistä kertaa konserttikappale Schubertin teoksessa. Mutta hänen valssinsa olivat silti hyvin samanlaisia ​​kuin jokapäiväiset tanssit. Ajan myötä valssi muuttui itsenäiseksi muodoksi ja alkoi tunkeutua vakavaan musiikkiin: valssista tulee osa sinfoniaa, konserttisinfoniset kappaleet esiintyvät valssin rytmissä.

Chopinin teoksessa valssit ovat myös soolokonserttikappaleita, ilmeikkäitä ja siroja, joissa rikasta ja monipuolista pianistitekniikkaa käytetään laajasti.

Chopinin seitsemästätoista valssista tulee mieleen yksi kuuluisimmista - Valssi cis-molli.

Valssi perustuu kolmeen eri valssiteemaan. Pehmeä, siro teema, sileä ja kevyt, avaa valssin. Sen tilalle tulee nopeampi, pyörteilevä, kevyt melodia. Kolmas - melodinen, hidas teema - herättää pohdiskelun tunteen.

Toisen teeman kaksinkertainen toisto, vuorotellen muun kanssa, muistuttaa monille tanssikappaleille tyypillistä rondo-muotoa.

Chopinin nokturneja

Nokturni- yksi romanttisen taiteen tunnusomaisista genreistä, ranskalainen sana nocturne käännöksessä tarkoittaa "yötä". Tämä termi ilmestyi vuonna musiikki XVIII vuosisadalla. Tuolloin tätä sanaa kutsuttiin näytelmiksi ulkona, useimmiten tuuli tai kielisoittimet. Ne olivat lähellä instrumentaalisia serenaadeja tai divertismenttejä.

1800-luvulla ilmestyi täysin erilainen nokturni - unenomainen, melodinen pianokappale, inspiraationa yön kuva, yöhiljaisuus, yöajat. Ensimmäistä kertaa pianonokturneja alkoi kirjoittaa irlantilainen säveltäjä ja pianisti, joka oli asunut Venäjällä pitkään, John Field. Löydämme nokturneja Glinkan, Tšaikovskin, Schumannin teoksista. Mutta tunnetuimmat ovat Chopinin nokturnit. Unenomaisia ​​tai runollisia, tiukkoja tai surullisia, myrskyisiä tai intohimoisia ne muodostavat merkittävän osan säveltäjän tuotannosta.

Chopin kirjoitti kaksikymmentä nokturneja, ja ne eroavat merkittävästi D. Fieldin nokturneista. Fieldin nokturnit perustuvat pääsääntöisesti yhteen musiikkikuvaan, esitystapa muistuttaa säestettyä laulua: oikea käsi johtaa melodiaa, muut äänet säestävät sitä. Chopinin nokturnit ovat sisällöltään paljon syvempiä. He ovat varakkaita musiikillisia kuvia ja luovuuden voima. Suurin osa Chopinin nokturneista perustuu näiden kahden kuvan kontrastiin.

Yksi parhaat teokset Chopin tässä genressä - Nokturne F-duurissa. Kuin laulu, joka virtaa yön hiljaisuudessa, soi sielukas melodinen melodia. Lyyrisen tunteen täyteys saa aikaan intohimoisen purkauksen. Ikään kuin pyörre (ehkä epätoivo, intohimo) keskeyttäisi kappaleen unenomaisuuden. Niin paljon kuin muodon ensimmäinen osa on rauhallinen ja unenomainen, niin keskiosa on niin innostunut. Sen jälkeen ensimmäisen osan melodia kuulostaa täysin erilaiselta reprisessä. Ja vain koodissa aiheen jännitys katoaa ja kaikki rauhoittuu.

Chopin Preludit

sana "preludi" Latina tarkoittaa "esittelyä". Vanhassa musiikissa se suoritti todella vaatimattoman roolin johdannossa johonkin tärkeään: laulamaan koraalia, fuugaa, sonaattia tai jotain muuta kappaletta. Ajan myötä itsenäisiä alkusoittoja alkoi ilmestyä. Ja Chopinin työssä alkusoitto muutti täysin tarkoituksensa ja tarkoituksensa. Jokainen hänen alkusoittonsa on täydellinen kokonaisuus, joka vangitsee yhden kuvan tai tunnelman.

Chopin oli ensimmäinen säveltäjä, joka loi eräänlaisen 24 preludin syklin, joka oli kirjoitettu kaikilla duurilla ja mollilla. Ne näyttävät albumilta lyhyitä musiikkitallenteita, jotka heijastavat ihmisen sisäistä maailmaa, hänen tunteitaan, ajatuksiaan, toiveitaan.

Alkusoitto e-molli - yksi lyyrisistä säveltäjän teoksista. Hänen musiikkinsa tuo mieleen muistoja jostakin kauniista, joka oli elämässämme, mutta mennyt ikuisesti. Säveltäjän hämmästyttävä mestaruus, niin yksinkertaisessa tekstuurissa, joka välittää inhimillisten tunteiden hienovaraisimmatkin sävyt.

Vielä silmiinpistävämpi on Chopinin taito preludit A-duurissa. Siinä on vain 16 baaria. Erityisen selvästi siinä näkyi Chopinin kyky sanoa Pienessä muodossa jotain suurta ja tärkeää. Sen melodia on silmiinpistävä, samanlainen kuin ekspressiivinen ihmisen puhe.

Vielä pienempi (vain 13 tahoa) on alkusoitto c-mollissa, jonka monet pitävät hautajaismarssina. Musiikin surullinen ja samalla juhlallinen luonne muistuttaa jäähyväisiä viimeinen tapa ei tavallinen ihminen, vaan johtaja, kansan johtaja.

Chopinin etydejä

Sana "etydi" on meille tuttu. Ensimmäisistä soittimen hallintakuukausista lähtien opiskelija alkaa soittaa etydejä. Aluksi melko yksinkertaista. Sitten siirrytään monimutkaisempiin.

Ranskassa etydi tarkoittaa opiskelua. He kehittävät muusikon tekniikkaa. Jokainen etydi on omistettu jonkin teknisen tekniikan hallitsemiselle: soittaminen esimerkiksi oktaaveilla, trilleillä, tertseillä. Muuten, muusikot eivät ole mukana teknisten menetelmien tutkimisessa. Tämän tekevät taiteilijat, shakinpelaajat ja monet muut. Suurien taiteilijoiden etydit eivät useinkaan ole vain harjoituksia jonkinlaisen tekniikan kehittämiseen, vaan aitoja taideteoksia. Niitä on esillä museoissa, niitä ihaillaan. Joten Chopinin teoksessa etydi sai uuden merkityksen.

Chopinin kanssa etydi lakkasi olemasta harjoitus. Siitä on tullut täysivaltainen taiteellinen genre, kuten muutkin konserttiteokset, paljastava runollisia kuvia, ajatuksia, tunnelmia. Tästä lähtien etüüdit alkoivat olla mukana konserttiohjelmat vakavina ja ilmeikkäinä teoksina, sonaattien, balladien ja muiden genrejen rinnalla.

Kuuluisa etydi c-molli nro 12, nimeltään "Revolutionary", on erityisen suosittu. Sen luomisen historia tunnetaan laajalti: matkalla Pariisiin Chopin sai tietää Puolan kansannousun tappiosta. Hän oli epätoivoinen. Hänen surunsa, vihansa vuodatti ääniä. Näin syntyi etydi, joka kuulostaa kutsulta taistella isänmaan vapauden puolesta.

Kaikella uudella, jonka Chopin toi pianomusiikkiin, oli valtava vaikutus sen jatkokehitykseen. Monet pianolle omistautuneet säveltäjät pitivät Chopinia opettajanaan...

Kuunnella musiikkia: F. Chopin, Preludit nro 4,6,7,20. Etudes nro 3 op. 10 Es-dur, nro 12 C-moll.

Semjon Petliura? Stepan Bandera? Ei. Näinä päivinä juhlimme näiden sanojen kirjoittajan - yhden suurimmista säveltäjistä - 200-vuotisjuhlaa 1800-luvulla- Fryderyk Chopin. Fryderyk Francyshek, jolla vauva sai nimensä, syntyi Zhelyazova Volyan kaupungissa Varsovan lähellä Venäjän valtakunnan alamaisten - ranskalaisen emigrantin Nicolas Chopinin ja Justina Krzhizhanovskajan - perheeseen. Tämä tapahtuma tapahtui vuonna 1810, mutta tarkkaa päivämäärää on vaikea määrittää. Mittari ei ole samaa mieltä perhearkiston kanssa - joko 22. helmikuuta tai 1. maaliskuuta. Oli miten oli, pojalla oli onni - hänen äitinsä oli suuri musiikin ystävä ja erinomainen pianisti. Nicolasin aviomies hankki hänen vaatimuksestaan ​​aika kalliin esineen - pianon.

Epäpuhtaan veren nero

Ja Fryderyk kahdeksanvuotiaana tajusi, että hän oli uransa velkaa ensisijaisesti äidilleen. Ensimmäisellä julkisella esiintymisellä Varsovassa, jossa Chopin soitti poloneesia oma kokoonpano Hän sai yleisöltä innostuneet suosionosoitukset. Konsertin jälkeen hän juoksi äitinsä luo kiitollisena. "Äiti, kuulitko heidän taputtavan? Se johtuu siitä, että ompelit valkoisen pitsikauluksen ruskeaan takkiin - erittäin kaunis! - kohtaus, joka on ikään kuin poistettu nykyisestä valkaisuaineiden mainonnasta.

Virallinen reaktio tähän musiikilliseen läpimurtoon ei kärsinyt lainkaan lapsellisesta naiivuudesta: ”Chopin on todellinen musiikin nero, joka säveltää tansseja ja muunnelmia, jotka ilahduttavat asiantuntijoita ja asiantuntijoita. Jos tämä ihmelapsi olisi syntynyt Ranskassa tai Saksassa, hän olisi saanut todellista, suurta huomiota."

Näyttää siltä, ​​​​että Chopinin vanhemmat ja itse asiassa hän itse olivat täysin samaa mieltä tästä - myöhemmästä musiikillinen ura säveltäjä syntyi pois Puolasta, silloisessa "maailman pääkaupungissa" - Pariisissa. Samassa paikassa hänet jää kiinni tapahtumiin, jotka pakottivat hänet pitämään puheita, jotka voidaan nyt luokitella etnisen vihan lietsomiseksi. Puolan kansannousu 1830-1831 Se alkoi varsin iloisesti ja iloisesti. Ylpeä aatelisto onnistui varsin menestyksekkäästi karsimaan pois venäläiset varuskunnat, joiden henkilökunta kulki armeijaluetteloiden läpi "vammaisjoukkueena". Mutta sitten moskovilaiset ottivat jälleen Varsovan haltuunsa ja riistivät Puolalta kaikki etuoikeudet, erityisesti perustuslain. Chopinin suru ja kipu ovat sanoinkuvaamattomia. Häntä rasittaa erityisesti se, että hän tuskin voi nähdä kotimaataan uudelleen.

Mikä häntä odottaisi Puolassa? Kansalaiset saattoivat ihailla hänen kykyjään, mutta hän, plebei, ranskalaisen tutorin poika, ei mennyt korkeaan yhteiskuntaan. Kun hän halusi mennä naimisiin aristokraatin Marysa Wodzińskan kanssa, hänen vanhempansa tekivät selväksi, ettei siitä tulisi mitään. "Olen pahoillani, että sukunimesi ei ole Shopinsky", Marysian äiti kirjoitti säveltäjälle, jonka nimi on jo jyristynyt kaikkialla Euroopassa.

Jäähyväiset aseille!

Pariisi on erilainen. Paikallinen beau monde ottaa Chopinin ilolla vastaan. Hän ystävystyy sellaisten jättiläisten kanssa, kuten Heine, Berlioz, Bellini. Häntä ihailee taidemaalari Eugene Delacroix. Lämpimät suhteet yhdistävät hänet Mendelssohniin. Mutta toisen aikalaisen, Franz Lisztin, kanssa suhteet eivät toimineet.

Vuonna 1836 Chopin tapasi kuuluisan kirjailijan George Sandin Marie d'Agoutin salongissa. Näin hän kuvailee tätä tapaamista: "Madame Dudevantin, joka tunnetaan nimellä George Sand, kasvot ovat epäsympaattiset. En pitänyt hänestä ollenkaan. Hänessä on jopa jotain vastenmielistä." Sand Chopin itse oli kuitenkin välttämätön äärimmilleen. Mikä hätänä? Miksi hän niin kovasti halusi saada tämän napalaisen itselleen?

Syy on yksinkertainen. Marie d'Agout piti kuuluisaa virtuoosia ja säveltäjä Franz Lisztiä rakastajinaan. Hänen ystävänsä George Sand, jolta ilmeisesti puuttui paitsi kirjallinen maine, myös halusi naismainetta, oli epätoivoisesti kateellinen Marielle. Hänen oli kiireellisesti hankittava yhtä kuuluisa rakastaja. Ja sitten Chopin ilmestyy... Kaksi naista heittää pois maallisen ystävyyden naamion ja aloittaa pitkittyneen kaksintaistelun, jossa kaksi neroa toimii aseena. Mutta George Sandillä ei ollut onnea. Hänen "aseensa" silmiinpistävissä tekijöissä oli ylistys, mutta fyysisen terveyden suhteen Chopin oli paljon huonompi kuin Liszt. Kulutus on huono avustaja julkisessa puhumisessa. Mutta George Sand ei välittänyt Chopinin terveydestä. Kun Liszt antaa voittokonserttinsa Pariisin konservatorion salissa, Sand aloittaa ratkaisevan vastahyökkäyksen ja järjestää Chopinin kamaresityksen Salle Pleyelissä. Hänen on avautuneesta hemoptysisestä ja epäinhimillisestä väsymyksestä huolimatta pakko suostua. Konsertti sujuu loistavasti. Heinrich Heine kutsuu Chopinia "pianoforten Rafaeliksi", George Sand voittaa...

Päivän paras

Jatkuvat esitykset heikensivät lopulta säveltäjän terveyttä. "Ase" on epäkunnossa. Mitä yleensä tehdään, kun työkalu tulee käyttökelvottomaksi? Aivan oikein - heitä se pois. Täsmälleen sama kohtalo oli valmistettu Chopinille. Vuonna 1847 George Sand, tajuamalla, että kaksintaistelu on menetetty, jättää rakastajansa.

Kiitollinen perhe?

Chopin kuolee kaksi vuotta myöhemmin. Mutta kirjailija jatkaa kostoaan hänelle, ikään kuin hän ei vastannut odotuksia edes kuoleman jälkeen. Hänen vaatimuksestaan ​​parimuotokuva, jossa Eugène Delacroix kuvasi Chopinia improvisoimassa pianolla ja George Sandia kuuntelijana, leikattiin kahtia.

Chopinin kuolemanjälkeinen kohtalo on täynnä ylevää romantiikkaa ja katkeraa ironiaa. Säveltäjän ruumis lepää Pariisin Pere Lachaisen hautausmaalla, ja sydän lähetettiin hänen tahtonsa mukaan Varsovaan, missä se on tähän päivään asti Pyhän Ristin kirkossa. Mutta puolalaisilla oli outo asenne itse Chopiniin. Alle puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen maanmiehet onnistuivat unohtamaan hänet kokonaan. Venäläinen säveltäjä Mily Balakirev, Chopinin lahjakkuuden suuri ihailija, hämmästyi saapuessaan Varsovaan. "Löysin talon, jossa loistava Fryderyk syntyi kauheassa hylätyssä tilassa, eikä kylän nykyinen omistaja tiennyt ollenkaan, kuka Chopin oli ... Toimintani tuloksena oli muistomerkin perustaminen Zhelyazovaan Wola, joka pidettiin 14. lokakuuta 1894." Kohtalon ironia - Chopinin kiroamat "moskovilaiset, nämä idän barbaarit" välittivät perintönsä säilyttämisestä melkein enemmän kuin ylpeä aatelisto ...