Harjoittele:

Vertaa Doryphoroksen ja Apoxyomenesin teoksia. Yritä tunnistaa ero urheilijan kuvan ilmentymisessä Polykleitosin ja Lysippuksen teoksissa.

Opettaja (keskustelun jälkeen)

kuuluisa "Apoxiomen" Lysippus eri kuin "Dorifor" Polykleitos dynaamisempi asento (näyttää siltä, ​​että hän muuttaa nyt asentoa), pitkänomaiset mittasuhteet. Nämä ovat kaksi kaanonia eri aikakausilta. Lysippus rikkoo ihmishahmon vanhaa, polykleettistä kaanonia luodakseen oman, uuden, paljon kevyemmän. Tässä uudessa kaanonissa pää ei ole enää 1/7, vaan vain 1/8 kokonaiskorkeudesta.

Doryfor on persoonaton, se ei ole muotokuva tietystä henkilöstä, vaan kuva tietystä ihmistyypistä, idealisoitu kuva henkilöstä. Lysippuksen sankareista tulee hyvin samanlaisia ​​​​kuin tavalliset ihmiset. Jopa kuva urheilijasta, jota Kreikassa on aina ihailtu loiston säkeellä, on menettämässä entisen sankaruutensa. "Apoxiomen" Lysippus ei ole taistelija, jota kaupunki kunnioittaa ja palvoo. Kyllä, ja hänen eleensä on jokapäiväistä - palestra-tuntien jälkeen hän puhdistaa vartaloon tarttuneen hiekan kaapimella. Urheilijan ominaisuuksissa näkyy äärimmäisen rasituksen aiheuttama väsymys. Lopuksi Apoxyomenos on yksilöllisyys (kapinallinen harja hänen päänsä päällä, kaavin oikeassa, vaan vasemmassa kädessään).

Lysippoksen luoma kuninkaan muotokuva ("Pää Aleksanteri Suuri) kantaa sankarin, "toisen Akilleuksen" piirteitä ja samalla - todellista, toisin kuin kukaan muu, jolle ei ole vieras ahdistus ja epäily, huoli, väsymys. Lysippus pyrki muotokuvan psykologiseen tarkkuuteen.

Suurimmat kreikkalaiset kuvanveistäjät kuvasivat ihmisiä sellaisina kuin heidän pitäisi olla. Lysippus sanoi, että ennen häntä kuvanveistäjät kuvasivat ihmisiä sellaisina kuin he ovat, ja hän on sitä, miltä he näyttävät. Ja itse asiassa emme koe hänen hahmojaan "esityksiä varten" luotuina, ne eivät poseeraa meille, vaan ovat olemassa itsestään, kun taiteilijan silmä tarttui niihin monimuotoisimpien liikkeiden monimutkaisuuteen. Lysippuksen innovaatio on siinä, että hän löysi kuvanveistotaiteessa valtavia realistisia mahdollisuuksia, joita ei ollut vielä käytetty ennen häntä.

Ehdollisista (yhtenäisiä piirteissä ja ilmeissä) kuros ja korsista arkaainen aikakausi klassisen aikakauden ihanteellisten kiihkeiden sankareiden (Phidias, Miron, Polikleitos) klassisen kauneuden kautta kiinnostukseen välittää ihmisen sisämaailmaa myöhäisklassikoissa (Scopas, Lysippus).

Arkkitehtuuri oli johtava taiteen muoto keskiajalla. Sen muodostuminen liittyy monumentaaliseen rakentamiseen, joka alkoi Länsi-Euroopassa valtioiden muodostumisen ja taloudellisen toiminnan elpymisen aikaan. Arkkitehtuurin alalla Länsi-Euroopan keskiajalla kehitettiin kaksi merkittävää tyyliä - romaaninen ja goottilainen. Heissä aikakauden maailmankuva ilmeni täydellisimmin.

roomalaiseen tyyliin Eurooppalainen keskiaika alkaa 1000-luvulla, jolloin lukuisten sisäisten sotien ja "kansojen suuren muuttoliikkeen" jälkeen alkoi jonkinlainen rauhallinen aika. Tähän mennessä valtavasta valtakunnasta Kaarle Suuri erillisiä eurooppalaisia ​​valtioita on jo muodostumassa, jotka eivät ole vielä ehtineet saavuttaa kulttuurista riippumattomuutta ja omaperäisyyttä, ja jokaisen kulttuuri oli vain muunnelma yhteisestä eurooppalaisesta teemasta.

Maan pirstoutuminen oli kuitenkin edelleen merkittävää. Ja siksi monet linnat, luostarit ja kaupunkirakennukset olivat enemmän kuin linnoituksia. Helposti polttava puu korvasi ne nopeasti kivellä. Nyt he yrittivät tehdä rakennusten seinät mahdollisimman paksuiksi, ovien ja ikkunoiden aukot mahdollisimman kapeiksi. Lisäksi he eivät laittaneet niihin lasia, ja siksi he yrittivät sijoittaa ne mahdollisimman korkealle pysyäkseen lämpimänä. Paksut seinät vaikuttivat ensinnäkin puolustukseen ja toiseksi auttoivat hillitsemään kivikaton laajenemista, joka korvasi puukaton linnoissa ja basilikoissa.

Romaaninen tyyli kehittyneen keskiajan aikana korvattiin gootilla. Saksalainen gootti antoi maailmalle upeita, poikkeuksellisen kauniita rakennuksia, joista monet olivat UNESCO ihmiskunnan maailman kulttuuriperinnön luettelossa.

Herätys vaikutti kaikenlaiseen taiteeseen ja kulttuuritoimintaan. Tänä aikana Saksassa fachwerkin ohella tyyli renessanssi, joista kauniita esimerkkejä koristavat monia kaupunkeja, ja parhaimmat niistä on myös UNESCO julistanut ihmiskunnan kulttuuriperinnöksi. Tämän tyylin muunnelmana, jolla on kansallisia piirteitä, Weser-renessanssi on mielenkiintoinen.

ROMANINEN TYYLI

Romaaninen arkkitehtuuri perustui edellisen ajanjakson, erityisesti Karolingien renessanssin, saavutuksiin, ja siihen vaikuttivat voimakkaasti muinaisen, bysanttilaisen tai arabialaisen taiteen perinteet, jotka erottuivat monien muotojen ansiosta.

Tämä on kypsän keskiajan historiallinen tyyli, jolle on ominaista yleiset rakennustyypit, niiden rakentavat tekniikat ja ilmaisukeinot.

Monet tämän tyyliset linnat, luostarit ja kaupunkirakenteet olivat enemmän linnoituksia. Helposti polttava puu korvasi ne nopeasti kivellä. Tämän tyyppinen feodaallinna lopulta muodostui tällä aikakaudella.

Romaanisen temppelin muoto, ulkoasu vastasi kultin tarpeita. Temppeliin mahtui paljon eri sosiaalista asemaa olevia ihmisiä: maallikoita ja pappeja, tavallisia ihmisiä ja aatelistoa. Se oli myös suunniteltu lukuisille pyhiinvaeltajille. Pyhiinvaellus paikkoihin, joissa pyhäinjäännöksiä ja pyhien jäänteitä säilytettiin, oli tyypillistä tälle aikakaudelle. Kaikki tämä edellytti temppelin koon kasvattamista, lisätilojen luomista ja sisätilan rajaamista vyöhykkeisiin.

Erikoisuudet Romaaninen arkkitehtuuri holvikattojen käytön vuoksi, jotka rakennustekniikan kehittyessä korvaavat litteät. Myös roomalaisten tuntemat yksinkertaisimmat puoliympyrän muotoiset ja myöhemmin ristikkäiset holvit pystytettiin. Kiviholvin vakavuus (sen paksuus oli joissakin tapauksissa kaksi metriä), sen alaspäin suuntautuva paine kannattimiin ja sivuttaislaajeneminen vaativat seinien paksuuttamista, jolloin pylväät korvattiin raskailla massiivisilla pylväillä. Arkkitehtien toiveena oli alusta asti keventää holvin painetta, nostaa keskilaiva sivulaivojen yläpuolelle ja valaista se ikkunoilla.

Romaanisen katedraalin sisätila on tiukasti suljettu ja sitä ympäröi kaikilta puolilta inertti kivimassa. Sisustukseen vaikuttavat tilan mahtipontisuus, pitkänomainen ja korkea keskilaiva, runsaus sileät seinäpinnat rakomaisilla ikkunoilla, raskaat kaaret, massiiviset pylväät, jotka antavat vaikutelman rauhallisesta loistosta ja liikkumattomuudesta.

Romaanisessa arkkitehtuurissa käytetään perinteisiä roomalaisia ​​muotoja: puoliympyrän muotoisia kaaria, pilareita, pylväitä. Mutta romaanisilla pylväillä ei ole vakaita tilaustyyppejä. Pääkaupunkien mittasuhteet ja muodot vaihtelevat, niiden sisustuksella ei ole analogia arkkitehtuurin historiassa. Alkukaudella kapiteelit, jotka olivat muodoltaan katkaistua pyramidia, peitettiin yleensä koristeilla, joissa oli tyyliteltyjä kasveja ja fantastisia eläimiä. Tyylikypsyyden aikakaudella käytetään usein veistoksellista pääomaa.

Tärkeimmät kohdat uskovan symbolisella polulla temppelissä olivat polun alku - portaali ja tämän polun tavoite - valtaistuin. Keskiaikaisen portaalin muoto on jo itsessään symbolinen. Puoliympyrän muotoisella tympanilla peitetty oven neliö symboloi taivaan peittämää maata. Ei ihme, että latinalainen sana "arcus" käännetään "kaari, kaari, jousi, holvi, mutka, sateenkaari". Kaaren merkitys sateenkaarena piti erityisesti keskiaikaisista kirjailijoista. Loppujen lopuksi keskiaikaisten käsitysten mukaan sateenkaari on silta maan ja taivaan välillä.

Sisäänkäyntiportaali symboloi Voimaa ja Voimaa, siirtymistä maallisesta elämästä pyhään elämään. Hän symboloi ja Kristus Kristus itse sanoi: "Minä olen ovi: joka minun kauttani menee sisälle, se pelastuu ja käy sisään ja ulos ja löytää laitumen."

Sillä oli symbolinen merkitys ja oven koko. Ne tehtiin jo kaarevien kaarevien kustannuksella evankeliumiin luottaen: "Menkää sisään ahtaasta portista, koska portti on leveä ja kadotukseen johtava polku on leveä, ja monet kulkevat sen läpi, koska portti on kapea ja elämään johtava polku on kapea, ja harvat löytävät ne."

Ruusu - portaalin yläpuolella olevan julkisivun pyöreä ikkuna ilmestyi jo romaanisena aikana ja symboloi usein aurinkoa, Kristusta tai Neitsyt Mariaa, josta sanottiin, että hän oli "ruusu ilman piikkejä".

Veistoksia tulee romaanisen temppelin omalaatuiseksi ja tyypilliseksi koristeeksi. Romaanisen veistoksen pääpiirre ilmeni hyvin varhain - se ei ole kiinnitetty seinään, ei sovi siihen ulkopuolelta, vaan muodostaa yhden kokonaisuuden seinän kanssa, ikään kuin se olisi irrotettu siitä. Maa, jossa keskiaikainen kuvanveistotaide kukoisti täysillä, oli Saksa. Saksan keskiaikaiset katedraalit ovat kirjaimellisesti täynnä veistoksia. Saksan mailla XIII-XVI-luvuilla itse alttarin yläpuolelle ripustettiin vapaasti kelluva valtava krusifiksi. Kuitenkin useammin alttarin ja temppelin väliin he järjestivät matalan alttariseinän - lettnerin, koristelemalla sen monihahmoisilla veistoksellisilla koostumuksilla krusifiksista tulevien - Jumalanäidin - kanssa, Johannes Kastaja, arkkienkelit.

Suuri paikka romaanisessa ja sitten goottilaisessa katedraalissa on todellisten historiallisten henkilöiden patsaat. Nämä ovat joko lahjoittajia - lahjoittajia, temppelin pitäjiä tai katedraaliin haudattuja kuninkaita ja ruhtinaita.

Saksassa XII vuosisadan symboli oli "Bamberg Horseman" - ratsastuspatsas, joka sijoitettiin Pyhän katedraaliin. Pietari Bambergissa. Jopa katedraalin alttarille on sijoitettu maallisten hallitsijoiden patsaita. Joten Pyhän katedraalin lettnerin takana. Pietari ja Paavali Naumburgissa on kokonainen galleria, jossa on 12 patsasta Naumburgin hallitsijat. Mielenkiintoinen väritys on säilynyt monissa veistoksissa.

Täällä länsimaisen kristillisen kuvanveiston omaperäisyys paljastui erityisen selvästi itäkristilliseen ikonimaalaukseen verrattuna. Veistos on paljon naturalistisempi kuin ikoni. Tässä mittasuhteet ovat oikeammat, asennot luonnollisemmat, kylpytakit on suunniteltu yksityiskohtaisemmin. Veistos ei usein välitä irtautumista ja uppoamista henkiseen maailmaan, vaan melko maallisia kokemuksia. Tässä tapauksessa eleillä on erityisen tärkeä rooli, jota kuvake on melkein vailla. Saksalaisessa kuvanveistossa eleet välittävät lähes kaikki tunnesävyt. Kyllä, ja juonet valitaan usein melko maanläheisiksi. Esimerkiksi Pyhän katedraalin koristelussa. Pietari Bambergissa, väittelevät apostolit on kuvattu - he keskustelevat Vanhan testamentin kohdista, joita on vaikea ymmärtää. Kaikki ovat hyvin erilaisia, omat yksilölliset piirteensä, ja heidän liikkeensä ovat aktiivisia ja tehokkaita.

Romaaninen temppeli oli hyvin erilainen sisältä ja ulkoa. Jos temppelin ulkoasu oli melko synkkä, linnoitettu, niin sisältä sen olisi pitänyt muistuttaa Jumalan valtakuntaa. Maalaukset peittivät lähes kaikki seinät. Jopa veistoksia maalattiin. Pylväiden rungot ja ne maalattiin. Vain portaalin seinämaalaukset (tympanoni ja tukipylväät) valuivat temppelin ulkoseinille. Pylväiden kapiteelit maalattiin erityisen omituisesti ja monipuolisesti. Tässä kohtauksia Pyhä Raamattu, Pyhien elämää, maallisten kirjallisten teosten henkilöitä.

Romaanisen katedraalin ulkonäkö on ankara, yksinkertainen ja selkeä. Se vaikuttaa rakentavaan logiikkaan ja välittää erittäin selkeästi rakennuksen sisäisen rakenteen. Tämä on yksi, suljettu tilavuus, jonka itäpuolella on pyramidin muoto. Keskilaivo kohoaa sivulaivojen yläpuolelle, ohitustien seinät - kappelien yläpuolelle, niiden yläpuolelle - pääapsidi. Teoksen keskuksen muodostaa keskiristin torni, jonka kruunaa torni. Joskus länsijulkisivu, apsidi ja poikkipiiput suljetaan kellotorneilla. Ne antavat rikkoutumattoman vakauden koko rakenteelle. Massiivisen sokkelin seinät tuovat katedraalin ilmeen lähemmäksi linnoitusta.

Kaupungin 1200-luvulla rakennettu katedraali ei ole vain palvontapaikka. Sekä katedraalin edessä olevalla aukiolla että itse katedraalissa käydään riitoja, pidetään luentoja, esitetään teatteriesityksiä. Siksi katedraalin piti nyt majoittaa melkein koko kaupungin voimakkaasti lisääntynyt väestö.

GOOTTILAINEN TYYLI

XII vuosisadan loppuun mennessä. Romaaninen taide korvataan gootilla. Renessanssin historioitsijat käyttivät termiä ensimmäisenä luonnehtimaan kaikkea keskiaikaista taidetta.

Goottilainen aikakausi(XII-XV vuosisatojen loppu) - tämä on ajanjakso, jolloin kaupunkikulttuurilla on yhä tärkeämpi rooli keskiaikaisessa kulttuurissa. Kaikilla keskiaikaisen yhteiskunnan elämän osa-alueilla maallisen, rationaalisen periaatteen merkitys kasvaa. Kirkko on vähitellen menettämässä hallitsevaa asemaansa hengellisellä alalla.

Yksi Saksan arkkitehtuurin kehityksen piirteistä on tietoinen romaanisten perinteiden säilyttäminen gootissa. Jatkossa germaanisen gootiikan erityispiirteitä etenkin lounaassa olivat runkojärjestelmän käyttö etäisten kirkkojen ja keskeisten rakenteiden rakentamisessa sekä yksitornisen julkisivun luominen.

Goottikaudella siviiliarkkitehtuuri saavutti suurta kehitystä. Saksan kaupungit astuivat ensimmäisen kerran historialliselle areenalle 1000-luvulla. Seuraavien kahden vuosisadan aikana he saavuttivat itsenäisyyden ja kulttuurin nousun, joka jatkui 1500-luvulle asti.

Aivan kuten muissakin maissa. Feodaalikauden länsipuolella Saksan keskiaikainen kaupunki oli linnoitettu kaupunki. Linnoituksen muureilla oli useita torneja. Monissa kaupungeissa, kuten Nürnbergissä, Dinkelsbühlissä, on säilynyt kaupunginmuurit torneineen ja laskusilloineen. Ja Rothenburg ob der Tauberissa voit kiivetä linnoituksen muuriin, kävellä sitä pitkin ja mennä alas vankityrmiin ja kasemaatteihin.

Saksan siviili-kaupunkiarkkitehtuuri ilmaistaan ​​täydellisesti julkisissa rakennuksissa - kaupungintaloissa ja vieraspihoissa.

Katedraalin kaikkien muotojen dynaaminen pyrkimys ylöspäin heijastui kristillinen ajatus vanhurskaan sielun pyrkimyksestä taivaaseen, jossa sille luvataan ikuista autuutta. Goottilaisen katedraalin pääpiirre on vakaa runkojärjestelmä, jossa katedraalin sisä- ja ulkopinnat suurelta osin määrittävät poikkiriivaiset lansettiholvit, lansettikaarit ovat rakentavassa roolissa. Katedraalin pääosan koko paino makasi sen rungossa. Tämä mahdollisti ohuiden seinien tekemisen, joista leikattiin suuret ikkunat. Goottilaisen arkkitehtuurin tunnusomaisin aihe oli lansettikaari, joka ikään kuin veti rakennuksen taivaaseen.

Goottilaisten temppelien rakentamisen eivät vain kirkko, vaan myös kaupungit. Lisäksi suurimmat rakennukset ja ennen kaikkea katedraalit rakennettiin kaupunkilaisten kustannuksella. Goottilaisen temppelin tarkoitus ei ollut vain kultti, vaan se toimi myös kaupungin julkisen elämän keskuksena. Siinä luettiin yliopistoluentoja, selvitettiin mysteereitä. Tuomiokirkkoaukiolla pidettiin myös kaikenlaisia ​​maallisia ja kirkollisia seremonioita, jotka keräsivät väkijoukkoja kansalaisia. Katedraaleja rakensi "koko maailma", usein niiden rakentaminen kesti vuosikymmeniä ja joskus useita vuosisatoja.

Tämän ajanjakson kuvataiteessa johtavassa asemassa ollut kuvanveiston kehitys liittyy erottamattomasti goottilaiseen arkkitehtuuriin. Goottilainen veistos on alisteisempi arkkitehtuurille ja itsenäisempi merkitys kuin romaanisella. Katedraaleiden julkisivujen lukuisiin syvennyksiin sijoitettiin dogmia persoonallistavia hahmoja kristillinen usko. Elävät asennot, kevyet taivutukset antavat heille liikkuvuutta, dynaamisuutta, toisin kuin romaaniset. Itse pyhien kuvista tuli monipuolisempia, konkreettisempia ja yksilöllisempiä. Merkittävimmät hahmot kiinnitettiin pylväisiin katedraalin sisäänkäynnin sivuilla oleviin aukkoihin.

Goottilaisen kuvanveiston ominaispiirteet voidaan supistaa seuraaviin: kiinnostus todellisen maailman ilmiöihin; hahmot, jotka ilmentävät katolisen kirkon dogmeja ja uskomuksia, tulevat realistisemmiksi; maallisten juonteiden roolia korostetaan; ilmestyy ja alkaa olla hallitsevassa roolissa pyöreä muovi. Täydellinen esimerkki on Kölnin tuomiokirkon veistos.

Goottilainen tyyli muutti keskiaikaisen kaupungin ilmettä ja vaikutti maallisen rakentamisen kehittymiseen. Kaupungit alkavat rakentaa kaupungintalot avoimilla gallerioilla.

Aristokraattien linnat muistuttavat yhä enemmän palatseja. Varakkaat kansalaiset rakentavat taloja, joissa on terävä harjakatto, kapeat ikkunat, lansettioviaukot ja kulmatornit.

Goottilaisella aikakaudella taide ja käsityö kukoisti. Goottilainen muunneltu kodin esineitä, huonekaluja, erilaisia ​​kirkon käyttötavaroita.

Kölnin goottilainen katedraali on Unescon maailmanperintökohde. Korkeus 157 metriä, oli maailman korkein rakennus vuosina 1880-1884.

Köln, yksi silloisen Saksan valtakunnan rikkaimmista ja poliittisesti voimakkaimmista kaupungeista, piti Ranskan esimerkin mukaisesti tarpeellisena omaa katedraalia - ja sen mittakaavan olisi pitänyt peittää kaikki muut temppelit. Mallina otettiin Ranskan Amiensin katedraali.

Vuonna 1248, kun Kölnin arkkipiispa Konrad von Hochstaden laski peruskiven Kölnin tuomiokirkolle, alkoi yksi Euroopan rakennushistorian pisimmistä luvuista. Täysin Ranskassa omaksutun tyypin mukaan sovitettu, mutta Saksassa ei kovin yleinen kuoro, jossa on ohitus, valmistui vuonna 1332.

Kölnin katedraalille on ominaista keskilaivan poikkeuksellinen korkeus, yksi sivujen yläpuolella suhteella 5:2, ikkunoiden läpi leikatut triforiat ja usein sijaitsevat suuret yläikkunat, jotka täyttävät koko seinän. Rakentaminen jatkui 1300- ja 1400-luvuilla, mutta se pysähtyi hitaasti ja myöhemmin kokonaan.

Se aloitettiin uudelleen vasta 1800-luvulla, kun alkuperäiset piirustukset löydettiin vuonna 1814. Rakennus valmistui vuosina 1841-1880. Tuomiokirkon julkisivu, jossa on kaksi tornia, joiden korkeus on 160 metriä, on siis 1800-luvun tuote. ja kantaa kuivuuden ja kaavamaisuuden jälkiä.

Kölnin tuomiokirkolle on ominaista poikkeuksellinen runsaus hienostunutta arkkitehtonista koristelua, joka on tyypillistä myöhäisgootille, joka peittää kaikki rakenteen yksityiskohdat levottomasti vaihtelevalla, juoksevalla, kutovalla kuviolla upeassa kivipitsissä. Kölnin tuomiokirkon seinät, holvit ja lattia on vuorattu harmaalla Reinin kivellä, joka on louhittu louhoksissa lähellä Bonia.

Ohut 44 metrin pylväät, kuten muinaisen metsän rungot, tukevat korkeita tähtien muotoisia holveja. Tilan avaruuden tunnetta luo myös korkeusero: keskilaiva on yli kaksi kertaa korkeampi kuin sivulaivat, nave ja kuoro sijaitsevat eri tasoilla.

Pääalttarin takana kohoaa kultainen jalokivillä koristeltu sarkofagi. Tämä on Kolmen Kuninkaan, Kolmen Viisaan syöpä, jotka näkivät ensimmäisenä Betlehemin tähden valon ja kiirehtivät tuomaan lahjoja vauvalle Kristus. Tämä kohtaus on kuvattu Stefan Lochnerin (1440) kuuluisassa Neitsyt Marian kappelissa sijaitsevassa Alttaritaulussa Adoration of the Magi.

Tuomiokirkon valtavaa pääsalia ympäröivät monet kappelit, joista yhteen on haudattu Kölnin tuomiokirkon perustaja, piispa Konrad von Hochstaden. Katedraalissa on monia merkittäviä keskiaikaisen taiteen teoksia. Nämä ovat veistettyjä goottipenkkejä kuorossa ja freskoja penkkien ja pääalttarin yläpuolella.

Korkealla ylemmissä ikkunariveissä loistavat upeat lasimaalaukset - Kolmen Kuninkaan ikkunat - ja kuoron galleriassa, sivukappelissa, on ns. Raamatun ikkunat. Lasimaalaus avasi uusia mahdollisuuksia keskiaikaiselle taiteilijalle. Kristinusko antoi valolle jumalallisen ja mystisen merkityksen. Taivaalta tuleva valo symboloi tulevaa Jumala valoa. Lasimaalauksen läpi tunkeutuva valon leikki vei maallikon pois kaikesta konkreettisesta, maallisesta, johti aineettomaan, valoisaan.

Lasimaalaus ikään kuin vaimensi goottilaisen muovin kuvien fyysisyyttä, ilmeisyyttä ja konkreettisuutta. Katedraalin sisätilan kirkkaus ikään kuin riisti aineelta läpäisemättömyyden, henkisti sen. Kaksi jyrkkää kierreportasta - kummassakin 509 askelmaa - johtavat kellotorneihin, jotka on järjestetty julkisivua kehystävien tornien keskitasolle. Sieltä, noin 100 metrin korkeudelta, avautuu upea panoraama Kölniin ja sen ympäristöön.

Kölnin tuomiokirkon suurin kello ja maailman suurin "toimintakello" on "Peter" - sen paino on 24 tonnia. Se valettiin suhteellisen äskettäin - vuonna 1923, ranskalaisilta vuonna 1871 vangittujen tykkien metallista. Sitä seuraa ikivanha kello "Pretiosa" ("Hieno"), joka on saanut nimensä sävyn hämmästyttävän puhtauden vuoksi. Valettu vuonna 1448, se painaa 11 tonnia ja oli aikoinaan Euroopan suurin. Kaksi muuta kelloa toistaa kuuluisia kollegansa. Kölnin tuomiokirkon valtavat tornit näkyvät melkein mistä päin kaupunkia tahansa, mutta katedraali tekee erityisen hämmästyttävän vaikutelman - kiitos vihertävän valaistuksen heijastuksen tummalla kivellä - illalla.

Romaaninen tyyli - tyylisuunta keskiaikaisessa länsimaisessa taiteessa 10-1100-luvuilla. - ensisijaisesti arkkitehtuurissa (voimakas rakentaminen, paksut seinät, kapeat ikkunat, kaarevien muotojen ja pyöristetyt holvikatot, loiskatot, mikä tekee temppeliarkkitehtuurista kuvaannollisesti lähellä tämän aikakauden linnoituslinnarakennuksia); sekä kuvanveistossa ja monumentaalimaalauksessa. Romaanisessa tyylissä ei juurikaan muistuta Rooman muinaista taidetta, mutta Bysantin arkkitehtoninen ja taiteellinen tyyli vaikuttaa suoraan, minkä yhteydessä useat tutkijat alkavat tarkastella näytteitä romaanisesta tyylistä Bysantin arkkitehtuurista. 6-10-luvuilla, joiden mestariteosten joukossa on esimerkiksi Pyhän Tapanin katedraali. Sofia Konstantinopolissa (6. vuosisadan toinen puolisko). Tämä tyyli muistuttaa kaukana muinaista venäläistä kirkkotaidetta 1000-1100-luvuilla, erityisesti useissa tyypillisissä arkkitehtonisissa yksityiskohdissa (kaareva sisäänkäynti, pelihallivyö) koristeveistostyyliin.

Goottilainen (goottilainen tyyli), - tyylisuunta keskiaikaisessa länsieurooppalaisessa taiteessa 1100-1400-luvuilla. alkuperäinen merkitys - gootti, barbaari - toisin kuin romaaninen - pystytetty roomalaiseen perinteeseen. Tämä tyyli sai alkunsa Pohjois-Ranskasta. Se erottuu korkeasta tyylillisestä yhtenäisyydestä, vetovoimasta kohti taiteen temppelisynteesiä, mukaan lukien arkkitehtuuri, veistos, monumentaalinen maalaus, koristekuvat (lasimaalaukset). Arkkitehtoniset rakennukset perustuvat innovatiiviseen rakentavaan ja teknologiseen keksintöön - lansettikaariin ja holveihin, jotka mahdollistavat rakenteiden painon siirtämisen seinistä pilareihin ja pilareihin ja muodostavat erityisen korostuneet voimalinjat - ylöspäin taipuvat rivat ja lentävät tukit. Tällä tyylillä on taipumus skaalautua, linjojen ja muotojen pystysuuntainen pyrkimys, biomorfisten kasvimotiivien läsnäolo kaikissa muodoissa, erittäin ekspressiivisen dynamiikan siirto, symbolinen semanttinen kuormitus. Veistos on ajateltu erottamattomaksi osaksi arkkitehtonista kokonaisuutta, ja se yhdistää tyylillisen yhtenäisyyden motiiveineen. Maalauksessa hallitsevat hahmojen ominainen hienovaraisuus, linjojen dynaaminen pyrkimys ja muotojen ylellisen ekspressiivinen jännitys; ihmishahmot muistuttavat jossain määrin orgaanisesti kaarevia kasvirakenteita. Sisustusta hallitsevat harjakattoiset muodot, hieno artikulaatio, samat kasvimotiivit (ruusu temppelin pääikkunan muotoisena lasimaalauksella). Myöhemmin niihin lisätään kaarevien linjojen dynaamisuutta, ikään kuin ylöspäin suunnatuilla tulisilla nuolilla - "palava gootti". Katedraali on suunniteltu kuvaksi maailmasta sen symbolisessa täyteydessään, jota personoivat lukuisat allegoriset hahmot. Gootiikan käsite ulottuu kirjoitustyyliin (goottilainen fontti), kirjaminiatyyreihin, aikakauden pukeutumistyyliin sekä myöhäisen keskiajan urku- ja kuoromusiikin erityiseen moniääniseen varastoon.

Romanttiset ja goottilaiset tyylit keskiajan taiteessa.

Romaaninen tyyli on tyylisuuntaus Länsi-Euroopan taiteessa 10.-1100-luvuilla (useissa maissa myös 1200-luvulla). Sille on ominaista rakennusten järkevän rakenteen ja niiden voimakkaiden rakenteiden orgaaninen fuusio - kivi, massiivinen, vailla liiallista koristelua.

Yleisesti ottaen piirtämällä ajanjakson taiteellisen kulttuurin tietyn tyylisen kehityksen linjaa voimme puhua jatkuvuudesta, joka korvaa toisiaan peräkkäin - romaanisen ja gootiikan, jotka jättivät jälkensä kaikenlaiseen taiteeseen. Selkeimmin nämä tyylit ilmenevät keskiaikaisen arkkitehtuurin piirteiden kautta. Näiden taiteellisten tyylien käyttöä voidaan soveltaa keskiajan taiteeseen yleensä, mutta arkkitehtuurissa ne ilmensivät elävimmin ja täydellisimmin.

Romaaninen tyyli (latinasta romanus - roomalainen) oli hallitseva Länsi-Euroopan taiteessa 10.-11. vuosisatojen (useissa maissa aina 11000-luvulle asti). Hän ilmaisi kuninkaallisen vallan ja kirkon halun luottaa Rooman valtakunnan auktoriteettiin. Länsi-Euroopassa syntyi eettinen ja esteettinen ihanne, antiikin taiteen vastakohta.

Hengellisen paremmuus ruumiiseen nähden ilmeni väkivaltaisen hengellisen ilmaisun vastakohtana kirkon saarnoissa. Ajatus maailman syntisyydestä, täynnä pahuutta, kiusauksia, hirvittävien ja salaperäisten voimien vaikutuksen alaisia, asui ihmisten mielissä.

Temppelilinnoituksen arkkitehtonisista ominaisuuksista (eli temppeli, jota pidettiin kristinuskon horjumattomana linnoituksena ja "uskon laivana", oli tämän ajanjakson arkkitehtonisen rakentamisen päätyyppi) ovat seuraavat:

holvikatot;

hallitseva pituussuuntainen runko;

temppelin vertaaminen laivaan, koska sivukäytävät rakennettiin keskimmäisen alapuolelle;

massiivinen torni keskiristin yläpuolella;

idästä eteenpäin työntyvä puoliympyrän muotoinen asps;

4 kapeaa tornia (kukin 2 idästä ja lännestä).

Selkein esimerkki tällaisesta arkkitehtuurista voi toimia 3 temppelinä Reinillä: Worms, Speyer ja Mainez, viisilaivoinen luostarikirkko Clunyssa.

Romaanisen tyylin korvannut goottilainen taide, joka kehittyi feodaalis-uskonnollisen ideologian puitteissa, säilyi edelleen pääosin kulttina: se erottui korkeasta taiteellisesta ja tyylillisestä yhtenäisyydestä, linjojen dominanssista, vertikaalisista sävellyksistä, virtuoosisista yksityiskohdista, alistumisesta logiikkaan. koko. Goottilaisen tyylin teoksia kutsuttiin keveyden ja läpinäkymisen vuoksi jäädytetyksi tai hiljaiseksi musiikiksi - "kivessä olevaksi sinfoniaksi".

Kaupungin katedraalista tuli goottilaisen arkkitehtuurin johtava tyyppi, joka liittyy kaupunkien itsenäisyystaisteluihin ja kulttuurikeskusten liikkumiseen luostarista kaupunkeihin. Arkkitehtuurissa gootti kehittää monimutkaista runkorakennetta (pylväiden päällä lepäävät lansettikaaret jne.), mikä vaati arkkitehdin työn matemaattista hienostuneisuutta ja mahdollisti ylöspäin suuntautuvien katedraalien luomisen laajoilla sisätiloilla ja valtavilla uurretuilla ikkunoilla. Goottilaisen tyylin erityisyys heijastui täysin Notre Damen katedraalin arkkitehtuurissa, Reimsissä, Kölnissä.

Goottilaisen katedraalin sisustus ansaitsee erityismaininnan. Goottilainen katedraali on kokonainen maailma, jota voidaan kutsua "keskiaikaisen elämän tietosanakirjaksi" (esimerkiksi Chartresin katedraali, koristeltu maallisen ja taivaallisen maailman symbolisilla kuvilla, ikään kuin universumin prototyyppinä; Reimsin katedraali, joka palveli kuninkaiden kruunajaisia, heijasti sisustuksessaan enemmän ajatusta koko Ranskan valtiollisuudessa - merkittävä paikka on täällä Ranskan kuninkaiden muotokuvilla.)

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

Valmisteli Belousova M.A., keskiajan arkkitehtuurin romaanisten ja goottilaisten tyylien opettaja.

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

Romaaninen tyyli (lat. romanus - roomalainen) - taiteellinen tyyli, joka hallitsi Länsi-Eurooppaa (ja vaikutti myös joihinkin Itä-Euroopan maihin) X-XII-luvulla (usein paikoissa - XIII vuosisadalla), yksi tärkeimmät vaiheet keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksessä. Täydellisimmin ilmaistuna arkkitehtuurissa. Bambergin katedraali Saksassa, itäinen julkisivu kahdella tornilla ja monikulmiokuoroilla.

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Romaanisessa tyylissä päärooli annettiin ankaralle linnoitusarkkitehtuurille. Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus, jotka sijaitsevat korkeilla paikoilla ja hallitsevat aluetta. Romaanisen tyylin englanninkielinen nimi on Norman. Vuosina 1887-1900 rakennettu Nibelungen-sillan torni on esimerkki uusromaanisesta tyylistä. Saksa, Worms.

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Abbey Maria Laach romaaniseen tyyliin. Saksalainen luostari Laachjärven lounaisrannalla. Luostari perustettiin vuonna 1093. Kreivi palatiini Heinrich II von Laach Rakentamisen valmistuminen - 1216.

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Termin "romaaninen tyyli" otti käyttöön 1800-luvun alussa Arcisse de Caumon (ranskalainen antiikkitutkija ja arkeologi Caumonin aatelissuvusta, Ranskan arkeologisen seuran perustaja), joka loi yhteyden 1000-luvun arkkitehtuurin välille. -1100-luku ja antiikin roomalainen arkkitehtuuri (erityisesti puoliympyrän muotoisten kaarien, holvien käyttö). Roomalainen silta puolipyöreillä kaarilla. Alcantara, Espanja

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Kaari - arkkitehtoninen elementti, seinässä olevan läpimenevän tai sokean aukon kaareva päällekkäisyys tai kahden tuen (pylväät, siltatuet) välinen jänneväli. Kuten mikä tahansa holvirakenne, se luo sivuttaistyöntövoiman. Kaaret ovat pääsääntöisesti symmetrisiä pystyakselin suhteen. Dudley - raunioitunut linna Dudleyn kaupungissa West Midlandsissa, Englannissa, 1100-luvulla.

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Romaaniset kirkot ja katedraalit ovat pääosin kolmikäytäviä: itäpuolen keskilaivo päättyy puoliympyrän muotoiseen apsiin. Kattojen luonne muuttuu: puurakenteiset ristikot katoavat, niiden tilalle tulee kiviholvi, ensin puolipyöreä, sitten risti. Massiivisista torneista tulee tyypillinen osa ulkoa. Sisäänkäynti on koristeltu portaalilla (latinasta "porta" - ovi), joka on leikattu seinien paksuuteen puoliympyrän muotoisilla kaarilla, pienennetty perspektiivissä.

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

Kaari (sanasta "pienennä" - yhdistä, sulje) - arkkitehtuurissa eräänlainen rakenteiden päällekkäisyys tai peitto, rakenne, jonka muodostaa kupera kaareva pinta. Holveilla voit peittää suuriakin tiloja ilman ylimääräisiä välitukia.

10 diaa

Kuvaus diasta:

Wormsin katedraali, Saksa, Worms (1130-1181) Paksut seinät, kapeat ikkunat, tornit - kaikki nämä arkkitehtonisten rakenteiden tyylilliset piirteet suorittivat samanaikaisesti puolustavaa tehtävää. Kirkkojen, katedraalien maaorjaluonne mahdollisti siviiliväestön turvautua niihin feodaalisten sisällisriitojen aikana. Katedraalien sisustus ja mitat vastasivat kulttuurisia ja sosiaalisia tarpeita. Katedraaliin mahtui paljon eri luokkiin kuuluvia ihmisiä: maallikoita ja pappeja, tavallisia ja aatelisia, lukuisia pyhiinvaeltajia.

11 diaa

Kuvaus diasta:

Gootti (italialainen gotico - goottilainen, goottilainen) - keskiaikaisen taiteen kehityskausi Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa 1100-1400-1500-luvuilla. Gothic korvasi romaanisen tyylin ja korvasi sen vähitellen. Salisburyn katedraali (1220-1320) - Neitsyt Marian katedraalia Salisburyn kaupungissa (Englanti), pidetään esimerkkinä englantilaisesta gootista. Kuuluisa 123-metrisestä tornistaan, joka on Ison-Britannian korkein keskiaikainen rakennus.

12 diaa

Kuvaus diasta:

Gootiikan merkkejä arkkitehtuurissa: runkojärjestelmä (ristiholvien lansettikaaret lepäävät pilareissa), suuret ikkunat, moniväriset lasimaalaukset ja valoefektit. Kölnin tuomiokirkko Saksassa, rakentaminen: 1248-1437, 1842-1880

13 diaa

Johdanto. 3

1. Romaaninen tyyli Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa. neljä

2. Goottilaisen käsityön salaisuudet. 9

2.1 Goottilaisen taiteen päätyypit. 9

2.2 Goottilainen veistos. yksitoista

Johtopäätös. 16

Bibliografinen luettelo. 17

Johdanto

Romaaninen taide, arkkitehtuurityyli ja muut taiteenalat, syntyi Länsi-Euroopassa 1000-luvulla. Romaaninen aikakausi on yhteisen eurooppalaisen arkkitehtonisen tyylin syntyaikaa. Länsi-Euroopan kansoilla oli johtava rooli tässä prosessissa.

Länsi-Euroopan romanssikulttuurin muodostuminen jatkuvien sotien ja kansojen muuttoliikkeen seurauksena tapahtui myöhemmin kuin idässä, Bysantissa, mutta eteni dynaamisemmin. Romaanisen aikakauden pääpiirre on avoimuus ulkoisille vaikutuksille.

On väärin pitää romaanista taidetta puhtaasti länsimaisena tyylinä. Valmistettaessa yleiseurooppalaista keskiaikaista taidetta, jonka alku oli varhaiskristillinen, jatko - romaaninen ja korkein nousu - goottilainen taide, pääosassa oli kreikkalais-kelttiläinen alkuperä, romaaninen, bysantti, Kreikkalaisia, persialaisia ​​ja slaavilaisia ​​elementtejä.

Romaanisen taiteen kehitys sai uutta sysäystä Kaarle Suuren (768-814) aikana ja Otto I:n (936-973) vuonna 962 perustaman Pyhän Rooman valtakunnan yhteydessä.

Goottilaisten taideteosten peräkkäisyydessä 1100-luvun jälkipuoliskolta 1300-luvulle tämän aikakauden asenne heijastuu kaikessa eheydessä ja edistyksellisessä liikkeessä sellaisella kirkkaudella, kypsyydellä, vahvuudella ja täyteläisyydellä, johon vain yhtyi taidetta, joka on saavuttanut klassisen kehitysvaiheen.

Gootilaisessa taiteessa yhtyivät kaikki aikakauden henkisen ja henkisen elämän langat. Siinä keskiajan ideaaliset ideat maailmankaikkeudesta, historiasta ja ihmisyydestä kietoutuvat erottamattomasti yhteen arkipäivän todellisuuden yksinkertaisiin ja konkreettisiin ulottuvuuksiin.

1. Romaaninen tyyli Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa

Romaaninen taide (romaaninen tyyli) - Länsi-Euroopan taidetta 1000-1100-luvuilla. Romaaninen tyyli ilmeni arkkitehtuurissa, kuvataiteessa ja sisustustaiteissa, kun taas arkkitehtuurilla oli tärkeä rooli taiteiden synteesissä. Tämä keskiaikainen arkkitehtuuri luotiin kirkon ja ritarikunnan tarpeita varten, temppeleistä (basilikat), luostareista, linnoista ja sotilaallisista linnoituksista tulee johtavia rakennustyyppejä.

Tähän aikaan Euroopan talouselämän nousun myötä kivirakentamisen alalla edistyttiin merkittävästi ja rakennustöiden määrä kasvoi. Hakattujen kivien ankara muuraus loi hieman "synkkän" kuvan, mutta se oli koristeltu välissä olevilla tiileillä tai pienillä erivärisillä kivillä. Seinien paksuus ja lujuus olivat pääkriteerit rakennuksen kauneudelle. Romaaniset rakennukset peitettiin enimmäkseen laatoilla, jotka roomalaiset tunsivat ja sopivat sateisen ilmaston alueilla. Ikkunat eivät olleet lasitettuja, vaan ne kiipesivät kaiverretuilla kivipalkeilla, ikkuna-aukot olivat pieniä ja kohosivat korkealle maanpinnan yläpuolelle, joten rakennuksen huoneet olivat hyvin pimeitä.

Katedraalien ulkoseinät oli koristeltu kivikaiverruksilla, jotka koostuivat idästä tuoduista kukkakoristeista ja -aiheista (kuvia upeista hirviöistä, eksoottisista eläimistä, eläimistä, linnuista). Sisäseinät olivat kokonaan peitetty seinämaalauksilla, joita ei läheskään säilytetty aikamme. Sisustuksessa käytettiin myös marmorimosaiikkia.

Sotilaallinen henki ja jatkuva itsepuolustuksen tarve vallitsevat romaanisessa taiteessa. Rakennuksille on ominaista massiivisuus, ulkonäön vakavuus, paksut seinät. Sotilaallinen uhka pakotti antamaan orjaluonteen jopa temppeleille. Ne koostuivat yksinkertaisista geometrisista tilavuuksista, ja niillä oli ilmeikäs siluetti (Saint-Serninin kirkot Toulousessa, Ranskassa, XI-XIII vuosisadat; Maria Laach, Saksa, XII vuosisata).

Tornit sijoitettiin risteyksen yläpuolelle ja läntiseen julkisivuun. Temppelit peitettiin usein lieriömäisillä ja sitten ristiholveilla (Santiago de Compostela, Espanja; Saint-Sernin Toulousessa). Puolipyöreät (puolipyöreät) kaaret täydensivät ikkuna- ja oviaukot, johtivat pääkäytävästä sivukäytäviin ja avautuivat toisen kerroksen gallerioihin. Arkkitehtonisen sisustuksen johtavia elementtejä olivat myös puoliympyrän muotoiset kaaret ja puolipylväät (katedraali Speyerissä, Saksassa, XI-XII vuosisatoja; torni Pisassa, Italiassa, XI-XIII vuosisatoja).

Luostarit ja kirkot pysyivät tämän aikakauden kulttuurikeskuksina. Uskonnollinen arkkitehtuuri ilmensi kristillistä uskonnollista ajatusta. Temppeli, jonka suunnitelma oli ristin muotoinen, symboloi Kristuksen ristin tietä - kärsimyksen ja lunastuksen polkua. Jokaiselle rakennuksen osalle annettiin erityinen merkitys, esimerkiksi holvia tukevat pilarit ja pylväät symboloivat apostoleja ja profeettoja - kristillisen opetuksen pilaria.

Vartiotornien, sotilasleirien ja kreikkalaisten basilikoiden ja bysanttilaisten koristeiden yhdistelmässä syntyi uusi "roomalainen" romaaninen arkkitehtoninen tyyli: yksinkertainen ja tarkoituksenmukainen. Tiukka toiminnallisuus sulki lähes kokonaan pois Kreikan antiikin arkkitehtuurille ominaisen figuratiivisuuden, juhlallisuuden ja eleganssin.

Romaanisen kirkon ominaispiirteet: lieriömäiset (puolisylinterin muotoiset) ja ristikkäiset (kaksi suorassa kulmassa ristikkäistä puolisylinteriä) kaaret, massiiviset paksut seinät, suuret tuet, runsaasti sileitä pintoja, veistoksellinen koriste.

Vähitellen palvelusta tuli yhä upeampaa ja juhlavampaa. Arkkitehdit muuttivat ajan myötä temppelin suunnittelua: he alkoivat kasvattaa temppelin itäosaa, jossa alttari sijaitsi. Apsidissa (alttarireunuksessa) oli yleensä Kristuksen tai Jumalanäidin kuva, alle enkelien, apostolien ja pyhimysten kuvat. Länsimuurilla oli kohtauksia viimeisestä tuomiosta. Seinän alaosa oli yleensä koristeltu koristeilla.

Romaanisella kaudella ilmestyi ensimmäistä kertaa monumentaalinen veistos (reliefit), jotka pääsääntöisesti sijaitsivat kirkkojen portaaleissa (arkkitehtonisesti koristelluissa sisäänkäynneissä). Kirkkojen koko kasvoi, mikä johti uusien holvien ja tukien suunnitteluun.

Romaaninen taide muodostui johdonmukaisimmin Ranskassa - Burgundiassa, Auvergnessa, Provencessa ja Normandiassa. Tyypillinen esimerkki ranskalaisesta romaanisesta arkkitehtuurista on Clunyn luostarissa sijaitseva Pyhän Pietarin ja Paavalin kirkko (1088-1131), joka oli Euroopan suurin kirkko, temppelin pituus oli 127 metriä, korkeus keskilaivo oli yli 30 metriä. Viisi tornia kruunasi temppelin. Rakennuksen majesteettisen muodon ja koon säilyttämiseksi ulkoseinissä on erityiset tuet - tukipylväät. Tästä rakennuksesta on säilynyt pieniä fragmentteja. Norman temppeleistä ei myöskään ole koristeita, niissä on hyvin valaistut navet ja korkeat tornit, ja niiden yleinen ulkonäkö muistuttaa enemmän linnoituksia kuin kirkkoja.

Feodalismi muotoutui Saksassa myöhemmin kuin Ranskassa, sen kehitys oli pidempää ja syvällisempää. Tuolloin Saksan arkkitehtuurissa kehittyi erityinen kirkkotyyppi - majesteettinen ja massiivinen. Tällainen on Speyerin katedraali (1030-1092), yksi Länsi-Euroopan suurimmista.

Ensimmäiset romaaniset katedraalit olivat ankaran, valloittamattoman ulkonäöltään. Ne olivat linnoitusmaisia, sileillä seinillä ja kapeine ikkunoineen, ja läntisen julkisivun kulmissa oli kyykkyisiä, kartiomaisia, valmiita torneja. Vain reunusten alla olevat pelihallivyöt koristavat sileitä julkisivuja ja torneja (Wormsin katedraali, 1181-1234). Arkkitehtoninen sisustus on hyvin hillitty - ei ole mitään tarpeetonta, tuhoisaa, arkkitehtonista logiikkaa peittävää.

Saksan romaanisen ajan veistos sijoitettiin temppeleiden sisälle, se löytyy julkisivuista vasta 1100-luvun lopulla. Kuvat näyttävät irrallaan maallisesta olemassaolosta, ne ovat ehdollisia, yleisiä. Pohjimmiltaan nämä ovat maalattuja puisia krusifikseja, lamppukoristeita, fontteja, hautakiviä.

Italiassa romaaninen taide kehittyi eri tavalla. Koska kaupungit, eivät kirkot, olivat Italian historiallisen kehityksen päävoima, maalliset suuntaukset ovat sen kulttuurissa selvempiä kuin muissa kansoissa. Yhteys antiikin kanssa ei ilmennyt pelkästään muinaisten muotojen kopioimisena, vaan se oli vahvassa sisäisessä suhteessa antiikin taiteen kuviin. Tästä johtuu italialaisen arkkitehtuurin suhteellisuuden ja suhteellisuuden taju ihmiseen, luonnollisuus ja elinvoimaisuus yhdistettynä italialaisen muovin ja maalauksen kauneuden jalouteen ja loistoon.

Keski-Italian erinomaisia ​​arkkitehtuuriteoksia ovat Pisan kuuluisa kompleksi: katedraali, torni, kastekappeli. Se luotiin pitkän ajan kuluessa (XI-XII vuosisata). Tunnetuin osa kompleksista on kuuluisa Pisan kalteva torni. Santa Maria Nuovan (1174–1189) katedraalissa voi tuntea vahvan vaikutuksen Bysantin ja idän, mutta myös länsimaisen arkkitehtuurin lisäksi.

Romaanisen aikakauden englantilaisella arkkitehtuurilla on paljon yhteistä ranskalaisen arkkitehtuurin kanssa: suuret koot, korkeat keskilaivat, runsaat tornit. Normanien valloitus Englannissa vuonna 1066 vahvisti sen siteitä maanosaan ja vaikutti romaanisen tyylin muodostumiseen maassa. Esimerkkejä tästä ovat katedraalit St. Albansissa (1077–1090), Peterboroughissa (1100-luvun loppu) ja muut katedraalit. Suurin osa romaanisista englantilaisista temppeleistä rakennettiin kuitenkin uudelleen goottilaisuuden aikana, ja siksi on erittäin vaikea arvioida niiden varhaista ulkonäköä.

Romaaninen taide kehittyi Espanjassa arabian ja ranskalaisen kulttuurin vaikutuksesta. 11-12-luvuilla Espanjalle se oli sisällisriitojen ja rajujen uskonnollisten taistelujen aikaa. Espanjalaisen arkkitehtuurin ankara linnoitusluonne muodostui jatkuvien sotien olosuhteissa arabien kanssa, sodassa maan alueen vapauttamisesta, vangittiin vuosina 711-718. Sota jätti vahvan jäljen kaikkeen Espanjan tuolloin taiteeseen, ennen kaikkea se heijastui arkkitehtuuriin.

Espanjan romaanisen ajan kulttirakennuksissa veistoksiset koristeet ovat lähes poissa. Temppelit näyttävät valloittamattomilta linnoituksilta. Yksi varhaisimmista romaanisen ajan linnoista on Alcazarin (Segovia - 800-luku) kuninkaallinen palatsi, joka seisoo korkealla kalliolla, jota ympäröivät paksut seinät, joissa on monia torneja. Tuolloin kaupunkeja rakennettiin tällä tavalla. Monumentaalimaalauksella (freskot) oli tärkeä rooli. Maalaukset tehtiin kirkkailla väreillä, joissa oli selkeä ääriviivakuvio, kuvat olivat erittäin ilmeikkäitä. Veistos ilmestyi Espanjassa 1000-luvulla. (koristekirjat, pylväät, ovet).

roomalaiseen tyyliin- taiteellinen tyyli, joka hallitsi Länsi-Eurooppaa (ja vaikutti myös joihinkin Itä-Euroopan maihin) 1000-1100-luvuilla (monissa paikoissa - 1200-luvulla), joka on yksi tärkeimmistä vaiheista keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksessä . Täydellisimmin ilmaistuna arkkitehtuurissa.

Romaaninen aikakausi

Ruskea, punainen, vihreä, valkoinen;

Rivit: tynnyri, puoliympyrä, suora, vaakasuora ja pystysuora;

Lomake: suorakaiteen muotoinen, sylinterimäinen;

Puoliympyrän muotoinen friisi, toistuva geometrinen tai kukkakuvio; hallit, joissa on avoimet kattopalkit ja tuet keskellä;

Mallit: kivi, massiivinen, paksuseinämäinen; puinen rapattu, jossa on näkyvä luuranko;

Ikkuna: suorakaiteen muotoinen, pieni, kivitaloissa - kaareva;

Ovet: lankku, suorakaiteen muotoinen massiivisilla saranoilla, lukko ja lukko

ilmaantuminen

Tämä nimi ilmestyi vasta vuoden 1820 tienoilla, mutta se määrittää sen melko tarkasti 1200-luvun puoliväliin asti. Roomalaisen antiikin arkkitehtuurin elementit tuntuivat vahvasti.

Romaanisessa tyylissä päärooli annettiin ankaralle linnoitusarkkitehtuurille: luostarikompleksit, kirkot, linnat. Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus, jotka sijaitsevat korkeilla paikoilla ja hallitsevat aluetta.

Käsitteen "romaaninen tyyli" otti käyttöön 1800-luvun alussa Arcisse de Caumon, joka loi yhteyden 1000-1100-luvun arkkitehtuurin ja antiikin roomalaisen arkkitehtuurin välille (erityisesti puoliympyrän muotoisten kaarien, holvien käytön). Yleensä termi on ehdollinen ja heijastaa vain yhtä taiteen pääpuolta, ei pääpuolta. Se on kuitenkin tullut yleiseen käyttöön. Romaanisen tyylin pääasiallinen taidetyyppi on arkkitehtuuri, pääasiassa kirkko (kivitemppeli, luostarikompleksit).

Romaaninen taide on eurooppalaisen taiteen historian ajanjakson nimi noin vuodesta 1000 goottilaisen taiteen nousuun 1200-luvulla; alueesta riippuen romaaninen aika taiteessa saattoi tulla tai päättyä aikaisemmin tai myöhemmin. Edellistä ajanjaksoa kutsutaan joskus esiromaaniseksi.

Termi "romaaninen taide" otettiin käyttöön 1800-luvulla taidehistorioitsijaiden toimesta ensisijaisesti romaaniselle arkkitehtuurille, joka säilytti monia roomalaisen arkkitehtonisen tyylin pääpiirteistä - pyöreät kaaret sekä tynnyriholvit, apsidit ja akantukset, lehtien muotoiset. koristeita - mutta myös loi monia uusia ja hyvin erilaisia ​​yksityiskohtia. Etelä-Ranskassa, Espanjassa ja Italiassa arkkitehtoninen jatkumo jatkui myöhään antiikista, mutta romaaninen tyyli oli ensimmäinen tyyli, joka levisi katolisessa Euroopassa Tanskasta Sisiliaan. Romaaniseen taiteeseen vaikutti myös voimakkaasti Bysantin taide, erityisesti maalauksessa, ja myös Brittein saarten "saaritaiteen" "ei-klassinen" koristelu; näiden kahden elementin yhdistelmä loi uuden ja yhtenäisen tyylin.

Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus. Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, prismoista, sylintereistä.

Romaanisen katedraalin arkkitehtuurin piirteet:

Suunnitelma perustuu varhaiskristilliseen basilikaan eli pitkittäiseen tilanjärjestelyyn

Kuoron tai temppelin itäisen alttarin laajennus

Temppelin korkeuden lisääminen

Kasettikaton korvaaminen kiviholveilla suurimmissa katedraaleissa. Holveja oli useita: laatikko-, risti-, usein lieriömäisiä, palkkeja pitkin litteitä (tyypillistä italialaiselle romaaniselle arkkitehtuurille).

Raskaat holvit vaativat voimakkaita seiniä ja pylväitä

Sisätilojen päämotiivi - puoliympyrän muotoiset kaaret

Goottilainen arkkitehtuuri- Länsi- ja Keski-Euroopan arkkitehtuurin kehityskausi, joka vastaa kypsää ja myöhäistä keskiaikaa (1100-luvun lopusta 1500-luvun alkuun). Goottilainen arkkitehtuuri korvasi romaanisen aikakauden arkkitehtuurin ja väistyi renessanssin arkkitehtuurille.

gotiikka

Vallitsevat ja trendikkäät värit: keltainen, punainen, sininen;

Goottilaiset linjat: lansetti, joka muodostaa holvin kahdesta leikkaavasta kaaresta, uurteisista toistuvista viivoista;

Lomake: suorakaiteen muotoiset rakennukset; lansettikaarit, jotka muuttuvat pilareiksi;

Sisustuksen tunnusomaiset elementit: Tuuletinholvi, jossa on tuet tai kasatut katto ja puiset seinäpaneelit; vehreä monimutkainen koriste; salit ovat korkeita, kapeita ja pitkiä tai leveitä, ja niiden keskellä on tuet;

Goottilaiset mallit: kehys, harjakatto, kivi; pitkänomainen ylöspäin, lansettikaaret; alleviivatut luurankorakenteet;

Ikkuna: pitkänomainen ylöspäin usein monivärisillä lasimaalauksilla; rakennuksen päällä on toisinaan pyöreitä koriste-ikkunoita;

Ovet: oviaukkojen lansettiholkit; tammipaneloidut ovet

Goottilaisen tyylin synty

XI ja XII vuosisadalla. Keski-Euroopan maanviljelymenetelmien kehityksen seurauksena sato lisääntyi. Tältä osin osa maaseutuväestöstä alkoi erikoistua käsityön tuotantoon ja kauppaan, vapautuen feodaaliherrojen vaikutuksesta ja luomalla itsenäisiä kuntia. Siten feodaalisessa yhteiskunnassa syntyi uusi luokka - kaupunkiporvaristo, jonka valta perustui irtain omaisuuteen, ensisijaisesti rahaan. Tästä luokasta tuli taloudellisen ja kulttuurisen edistyksen moottori.

Itse termi "gootti" syntyi nykyaikana halveksivaksi nimitykseksi kaikesta, mitä barbaarigootit ovat tuoneet eurooppalaiseen taiteeseen. Termi korosti radikaalia eroa keskiaikaisen arkkitehtuurin ja antiikin Rooman tyylin välillä.

Goottilaisen tyylin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat koostumuksen pystysuora, lansettipalkki, monimutkainen tukirunkojärjestelmä ja uritettu holvi. Ripojen käytön etuna on, että holvi voi olla suurempi, mikä vähentää siitä aiheutuvia kuormia.

Goottilaisten rakennusten tyypit Kaupunkien kehitys on johtanut uudentyyppisten rakenteiden syntymiseen. Kauppatorille ilmestyi raatihuoneen, työpajojen ja kiltojen rakennuksia, tarvittiin lihakaupan ja manufaktuurin rakennuksia, varastoja ja kauppataloja. Arsenaaleja, rakennuspihoja, kouluja ja sairaaloita pystytettiin. Mutta ennen kaikkea kaupunkilaiset puolustivat itseään ja omaisuuttaan kilpailevia naapureita ja feodaaliherrojen hyökkäyksiä vastaan ​​rakentamalla muureja ja torneja ympäri kaupunkia.