Komedian juonen ja koostumuksen ominaisuudet
A. S. Griboedova "Voi viisautta"
A. S. Griboyedov työskenteli paljon näytelmäkirjailijana - sekä yksin että yhteistyössä monien tuolloin tunnettujen kirjailijoiden kanssa, mutta lukijoille hän pysyi loppuelämänsä yhden komedian kirjoittajana, kirkkaimman ja iloisimman - "Voi tästä Viisaus". Tämä teos on aikansa epätavallinen: siinä yhdistyvät menneisyyteen häipyvän klassismin ja oikeuksiaan saavan realismin piirteet. Näytelmässä klassismista jää jäljelle tiukka "kolmeen yhtenäisyyden" noudattaminen: paikka, aika ja toiminta. Tapahtumat tapahtuvat Famusovin talossa yhden päivän aikana, ei ole hahmoja tai jaksoja, jotka eivät liity komedian pääkonfliktiin. Joidenkin sankareiden hahmoja voidaan pitää klassisina: hyväntuulinen "perheen isä" Famusov, nopeakielinen piika Liza, rakastajatarnsa uskollinen ystävä.
Mutta komedian juonissa näkyy jo piirteitä, jotka erottavat sen tavallisista klassisista kaanoneista. Ensinnäkin siinä on kaksi tarinaa, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa: sosiaalinen konflikti Chatsky ja Famusov yhteiskunta ja henkilökohtaiset suhteet Chatskyn ja Sofian välillä. Molemmat linjat liittyvät niin läheisesti, että kaikki sävellyshetket: alku, huipentuma, loppu - ne täsmäävät.
Komediassa tilannetta Famusovin talossa ennen Chatskin saapumista voidaan kutsua näyttelyksi – tapahtumiksi, jotka tapahtuvat ennen toiminnan alkamista. Lisan sanoista, hänen keskusteluistaan Famusovin ja Sofian kanssa saamme tietää Molchalinin ja Sofian päivämääristä, Famusovin halusta mennä naimisiin tyttärensä Skalozubin kanssa, että Chatsky oli aiemmin Sofian ystävä, kasvatettiin tässä talossa, mutta jätettiin sitten matkustaa kolmelle En ole kirjoittanut riviäkään vuoteen. On selvää, että Sophia loukkaantuu hänen lähtöstään: "Voi, jos joku rakastaa jotakuta, miksi etsiä aivoja ja matkustaa niin pitkälle!" Ja luultavasti kostaakseen Chatskylle, joka lähti, hän valitsi Molchalinin - vaatimattoman, samaa mieltä hänen kanssaan kaikessa, täydellinen vastakohta itsepäiselle Chatskylle. Samaan aikaan Sophia ei jaa ollenkaan isänsä mielipidettä, joka pitää Skalozubia tyttärensä parhaana sulhanena: ”Hän ei ole puhunut viisasta sanaa syntymänsä jälkeen, en välitä, mitä hänelle kuuluu, mitä vedessä on."
Mutta komedian juoni piilee päähenkilön saapumisessa. Vasta hänen ilmestymisensä myötä molemmat tarinat alkavat kehittyä. Chatsky on kuuma, kiihkeä, kaikki liikkeessä ensimmäisestä huomautuksestaan lähtien: "On tuskin valoa ja olet jo jaloillaan!" Ja olen jalkojesi juuressa" - ja viimeiseen: "Käynti minulle, vaunu!" Hän kiinnittää välittömästi huomion Sophian kylmyyteen ja yrittää ymmärtää syyn tällaiseen piittaamattomuuteen: kuka on romaanin sankari nyt? Hän luettelee kaikki vanhat tuttavansa ja kyselee heistä, ja hän antaa jokaiselle osuvan, syövyttävän luonnehdinnan, ja Sophia pitää hauskaa kuunnella häntä, kunnes hän yhtä kaustisesti pilkkaa Molchalinia. Sophia tuntee olonsa loukatuksi ja alkaa välttää Chatskia yrittäen olla paljastamatta tunteitaan Molchalinia kohtaan. Näin sankarin henkilökohtainen draama alkaa. Samanaikaisesti sen kanssa kehittyy sosiaalinen konflikti: loppujen lopuksi Chatsky ilmaisee rohkeasti ja intohimoisesti näkemyksensä yhteiskunnan rakenteesta, maaorjuus, tarve palvella valtiota. Tämä pelottaa Famusovia, Molchalin ei voi hyväksyä tätä, Skalozub ei ymmärrä tätä, ja lopulta tällä Chatsky kääntää kaikki vieraat Famusovin talossa itseään vastaan. Pallokohtaus on molempien huipentuma tarinoita. Loukkaantunut Sophia, joka käyttää hyväkseen vahingossa tapahtuvaa kielen lipsahdusta, vakuuttaa herra N:n, että Chatsky on "poissa mielestään", hän välittää uutisen herra D:lle, ja siellä juorut kasvavat kuin lumipallo, rikastuneena enemmän ja lisää uusia yksityiskohtia. Vieraat, jotka Chatsky vahingossa käänsi itseään vastaan, panettelevat iloisesti etsiessään syytä hulluudelleen: joko se oli perinnöllistä tai hän joi paljon tai "oppimisesta". Ja kun Chatsky katselee yhden monologin aikana ympärilleen, hän näkee, että kukaan ei kuuntele häntä - "kaikki pyörivät valssissa suurimmalla innolla." Tanssijien näyttävä innostus ja sankarin yksinäisyys ovat näytelmän huipentuma, molempien tarinalinjojen toiminnan kehityksen korkein kohta.
Myös irrotus saapuu samanaikaisesti. Kun vieraat lähtevät, Chatskyn vaunut ovat kateissa pitkään, ja hän näkee vahingossa vieraiden välisen keskustelun hänen hulluudestaan ja sitten Sophian ja Molchalinin tapaamisen sekä kuulee Molchalinin ja Lisan keskustelun. Sophia kuulee myös tämän keskustelun ja saa tietää totuuden Molchalinin todellisesta asenteesta häntä kohtaan. Hänelle tämä on julma isku, mutta Chatsky ei tällä hetkellä ajattele tytön tunteita. Hän ei edes ajattele tarvetta olla varovainen; pääasia hänelle on, että hän oppi: "Tässä on vihdoinkin ratkaisu arvoitukseen! Täällä minä olen uhrattu kenelle!" Siksi ei ole yllättävää, että Molchalin onnistui katoamaan hiljaa, ja Famusov ja palvelijat, jotka houkuttelevat melua, löytävät Chatskyn Sofian kanssa ja pitävät häntä skandaalin sankarina. Ja tässä konflikti lopulta ratkeaa: Famusov antaa ymmärtää, että Sophia kutsui häntä hulluksi. Sankari on tottunut tuomitsemiseen Famusovin yhteiskunta, mutta se, että Sophia kohtelee häntä samalla tavalla, on hänelle liian vaikeaa: "Olenko siis vielä velkaa sinulle tämän fiktion?" Kärsittyään murskaavan tappion sekä sosiaalisessa piirissä että rakkaudessa, hänellä on kiire lähteä. Tämä on komedian loppu. On kuitenkin huomattava, että Griboedov jättää lopun avoimeksi ja avoimeksi. Loppujen lopuksi Chatsky lähti muuttamatta vakaumuksiaan, epäilemättä niitä hetkeäkään. Yhteiskunta ei myöskään muuta näkemyksiään elämästä ja pääasiasta elämän arvot, mikä tarkoittaa, että konfliktia ei ole ratkaistu, se jatkuu tulevaisuudessa.
Komedian ominaisuus on myös kirkas ja mielikuvituksellinen puheen ominaisuudet sankareita. Jokaiselle hahmolle puhe toimii luomiskeinona yksilöllinen luonne: vaatimattomalle Molchalinille, joka ei herätä huomiota, rajoittuneelle Skalozubille, ei kovin koulutetulle mutta itsevarmalle vanhalle naiselle Khlestovalle tai kreivitär Khryuminan ranskankieliselle fashionistalle, tyttärentytär.
Sankarien puheessa on usein hyvin kohdistettuja, nokkelaa lausetta, joista on tullut tunnuslauseita: "Pahat kielet ovat pahempia kuin pistooli", " Iloiset tunnit he eivät tarkkaile", "Keitä ovat tuomarit?", "Legenda on tuore, mutta vaikea uskoa."
Griboedov käyttää myös venäläiselle komedialle perinteisiä "puhuvia" sukunimiä hahmoilleen: Molchalin, Skalozub, Famusov (latinan kielestä fama - kuuluisuus, huhu), Repetilov (latinan sanasta repeto - toista).
Ja lopuksi, merkittävä rooli komediassa on niin sanotuilla off-stage-hahmoilla - sankareilla, jotka eivät osallistu toimintaan, mutta jotka mainitaan matkan varrella. Jotkut heistä ovat Chatskyn samanmielisiä ihmisiä, mutta suurinta osaa ei silti voida kutsua hänen kannattajiksi, he ovat hänen samoja vastustajiaan, "piinaava joukko", joka vallitsee maallinen yhteiskunta.
Nämä ovat komedian "Woe from Wit" juonen ja sävellyksen pääpiirteet, nämä ovat taiteellisia ja kieli tarkoittaa, joka auttoi kirjailijaa saavuttamaan päätavoitteensa - tehdä työstään unohtumattoman lukijoille.
Gogolin runon "Kuolleet sielut" juonen ja koostumuksen piirteet
Aloittaessaan työskennellä runon "Kuolleet sielut" parissa Gogol kirjoitti, että hän halusi tähän suuntaan "näyttää ainakin yhden puolen koko Venäjästä". Näin kirjoittaja määritteli päätehtävänsä ja runon ideologisen käsitteen. Tällaisen suurenmoisen teeman toteuttamiseksi hänen täytyi luoda teos, joka oli muodoltaan ja sisällöltään omaperäinen.
Runolla on pyöreä "sävellys", joka on ainutlaatuinen eikä toista samanlaista sävellystä, esimerkiksi M. Yu. Lermontovin romaania "Aikamme sankari" tai Gogolin komediaa "Kenraalitarkastaja". Sitä kehystää ensimmäisen ja yhdennentoista luvun toiminta: Chichikov saapuu kaupunkiin ja poistuu siitä.
Näyttely, joka perinteisesti sijaitsee teoksen alussa, " Kuolleet sielut"siirretty loppuun. Näin ollen yhdestoista luku on ikään kuin runon epävirallinen alku ja sen muodollinen loppu. Runo alkaa toiminnan kehityksellä: Tšitšikov aloittaa polkunsa "hankintaan".
Teoksen genre, jonka kirjoittaja itse määrittelee eeppiseksi runoksi, näyttää myös hieman epätavalliselta. Esimerkiksi V. G. Belinsky, joka arvosti suuresti "Kuolleiden sielujen" ideologisia ja taiteellisia ansioita, oli ymmällään, miksi Gogol kutsui tätä teosta runoksi: "Tämä romaani, jota kirjoittaja jostain syystä kutsui runoksi, on teos, joka on yhtä kansallinen koska se on erittäin taiteellista."
"Dead Soulsin" rakenne on looginen ja johdonmukainen. Jokainen luku on laadittu temaattisesti, sillä on oma tehtävänsä ja oma kuva-aiheensa. Lisäksi joillakin niistä on samanlainen koostumus, esimerkiksi maanomistajien ominaisuuksille omistetut luvut. Ne alkavat maiseman, kartanon, kodin ja elämän kuvauksella, sankarin ulkonäöllä, sitten esitetään illallinen, jossa sankari jo näyttelee. Ja tämän toimenpiteen loppuun saattaminen on maanomistajan asenne kuolleiden sielujen myyntiin. Tämä lukujen rakenne mahdollisti Gogolin osoittamaan, kuinka erilaiset maanomistajatyypit kehittyivät maaorjuuden pohjalta ja kuinka maaorjuus 1800-luvun toisella neljänneksellä kapitalististen voimien kasvun seurauksena johti maanomistajaluokan taloudelliseen ja moraalinen rappeutuminen.
Toisin kuin kirjailijan vetovoima logiikkaan, Dead Soulsissa absurdi ja epäloogisuus iskevät silmiin kaikkialla. Monet runon kuvista on rakennettu epäloogisuuden periaatteelle, hahmojen teot ja teot ovat absurdeja. Halu selittää tosiasioita ja ilmiöitä kohtaa selittämättömän ja hallitsemattoman mielen joka askeleella. Gogol näyttää Venäjänsa, ja tämä Rus on absurdi. Hulluus korvaa täällä tervettä järkeä ja raittiita laskelmia, mitään ei voida täysin selittää, ja elämää hallitsee
absurdia ja järjettömyyttä.Koko teoksen kontekstissa, sen käsitteen ymmärtämisessä, juonen koostumuksessa ja kehityksessä lyyriset poikkeamat ja lisätyt novellit ovat erittäin tärkeitä. Kapteeni Kopeikinin tarinalla on erittäin tärkeä rooli. Ei liity sisällöltään pääjuontaan, se jatkaa ja syventää runon pääteemaa - sielun kuoleman, kuolleiden sielujen valtakunnan teemaa. Muissa lyyrisiä poikkeamia Edessämme ilmestyy kirjailija-kansalainen, joka syvästi ymmärtää ja tuntee vastuunsa täyden voiman, joka rakastaa intohimoisesti isänmaataan ja kärsii sielussaan häntä ympäröivästä rumuudesta ja levottomuudesta, jota tapahtuu kaikkialla hänen rakkaassa ja pitkämielisessä kotimaassaan. .
Runon "Kuolleet sielut" makrosävellystä, eli koko suunnitellun teoksen koostumusta, ehdotti Gogolille Danten kuolematon "jumalallinen komedia": ensimmäinen osa on orjuuden helvetti, kuolleiden sielujen valtakunta; toinen on kiirastule; kolmas on taivas. Tämä ajatus säilyy täyttämättä. Kirjoitettuaan Vedan ensimmäisen osan Gogol ei lopettanut sitä, se jäi keskeneräisen työn horisontin ulkopuolelle. Kirjoittaja ei voinut johtaa sankariaan kiirastulin läpi ja näyttää venäläiselle lukijalle tulevaa paratiisia, josta hän oli haaveillut koko elämänsä.
Tehtävät ja testit aiheesta "Gogolin runon Dead Souls juonen ja koostumuksen piirteet"
- Morfologinen normi
Oppitunnit: 1 Tehtävät: 8
- Työskentele tekstin kanssa - Tärkeitä aiheita venäjän yhtenäisen valtionkokeen toistamiseen
"Lumottu vaeltaja" on tarina, jossa on fantastinen kerronta. Tarinan muoto - suullinen puhe ensimmäisessä persoonassa - on välttämätön, jotta kirjoittaja voi luoda kuvan sankaritarinasta. Tarina kerrotaan useiden tarinankertojien puolesta - kertojan ja itse Ivan Flyaginin puolesta, joka kertoo itsestään purjehtiessaan Valaamasta Solovetskin saaret. Kertojan puhe, jonka puolesta johdanto ja päättely suoritetaan, on kirjallista, toisin kuin Flyaginin tarinapuhe, jolle on ominaista suullisen, keskustelun intonaation toisto. skaz - ei ainoa muoto kertomuksia. Se on keino ilmaista päähenkilön luonnetta.
Samaan aikaan tarinan muoto määrittää teoksen juonen ja koostumuksen. ”Lumottu vaeltaja” on kronikka yhden sankarin elämästä, jossa ei ole keskeistä tapahtumaa, johon kaikki muut vetäytyisivät, vaan jossa eri jaksot seuraavat vapaasti toisiaan. Tarinan johdanto on näyttely, jossa lukija tutustuu kertojan avulla kohtaukseen ja hahmoihin. Pääosassa on Ivan Flyaginin tarina hänen elämästään. Teos päättyy kertojan johtopäätökseen: "Tämän sanottuaan lumoutunut vaeltaja näytti jälleen tuntevan lähetyshengen virran ja vaipuneen hiljaiseen keskittymiseen, jota kukaan keskustelukumppaneista ei antanut keskeyttää yhdenkään uuden kysymyksen. Ja mitä muuta häneltä oli kysyttävä? Hän tunnusti menneisyytensä kertomukset kaikessa yksinkertaisen sielunsa rehellisyydessä, ja hänen ennustuksensa pysyvät ajan asti sellaisen käsissä, joka kätkee kohtalonsa fiksuilta ja järkeviltä ja paljastaa ne vain joskus vauvoille." Siten sävellys on tarina tarinassa. Tarinan juoni on rakennettu tarinankerrontaprosessiksi, johon kuulijat osallistuvat kulkiessaan Laatokajärvi, ja Ivan Flyagin kertoo heille elämästään. Sankarin tarinalla hänen elämästään on oma juoni, joka koostuu erilaisista elämänjaksoista. 1. Flyagin pelastaa kreivin perheen. 2. Rangaistus, paeta kreiviä. 3. Lapsenvahtia ja karkaamista lapsen äidin ja tämän rakastajan kanssa. 4. Taistele Savakirein kanssa ja lähtö aroille. 5. Paluu Venäjälle. 6. Palvelu prinssin alaisuudessa, suhde Grushenkaan. 7. Sotilaan palvelus. 8. Vaellusmatkat ja luostariin tulo. 9. Elämä luostarissa.
"Lumotun vaeltajan" juoni on monipuolinen: seikkailut seuraavat seikkailuja. Äitinsä Jumalalle "lupamasta" Ivan Flyaginista piti tulla munkki lupauksensa mukaan, mutta hän poikkesi kohtalostaan, ja siksi häntä rangaistaan, hyväksyy kovia koettelemuksia. Ilmeisesti äidin käsky toteutuu: sankari tulee luostariin tietyssä elämänsä vaiheessa. Tarinan tarinarakenne on tekijälle merkittävä. Ensinnäkin Flyaginin tarinalle annetaan uskottavuus. Toiseksi, tämä muoto antaa tekijälle mahdollisuuden piiloutua sankarin taakse eikä pakottaa lukijalle omaa tulkintaansa ja arviotaan tapahtumista. Kolmanneksi on mahdollista paljastaa syvästi sankarin monimutkainen sisämaailma: kertoja ilmaisee itseään sanoin. Tarinan muoto määrittää tarinan tyylillisen omaperäisyyden. Tarinalle kertojan näkökulmasta on ominaista kirjallinen puhetyyli, toisin kuin Flyaginin puhe, täynnä puhekielellä, kansankielellä ja dialektismilla. Niin sanotun kehyksen - Flyaginin tarinaa kehystävän tarinan - merkitys on myös moniselitteinen. Tämä on asteittaista sankarin ja hänen kuulijoidensa välisen etäisyyden ylittämistä, jotka odottavat aluksi vain hauskoja ja mielenkiintoisia tarinoita. Lisäksi tarina laivamatkasta antaa symbolinen merkitys elämän polku Flyagina: hän matkustaa ympäri Venäjää ja purjehtii yhdessä Venäjän kanssa hänelle tuntemattomaan päämäärään. Kirjallisuuskritiikassa skaz-käsitteellä on toinen merkitys: skaz genrenä. Satulaji on fiktio, joka on rakennettu pääosin monologikertomukseksi käyttämällä puhekielelle tyypillisiä kerronnallisia piirteitä. Selostusta ei tehdä neutraalin ja objektiivisen kirjoittajan puolesta; sitä johtaa kertoja, yleensä raportoituihin tapahtumiin osallistuva. Taideteoksen puhe jäljittelee suullisen tarinan elävää puhetta. Lisäksi tarinassa kertoja on yleensä eri sosiaaliseen piiriin ja kulttuurikerrokseen kuuluva henkilö kuin kirjoittaja ja teoksen tarkoitettu lukija.
1
KOONTI JA KOOSTUMUS
Satujuonen piirteet Satu on yksi kansanperinteen tärkeimmistä genreistä. Se, kuten kaikki kansanperinne yleensä, heijasteli ihmisten elämää, heidän maailmankuvaansa. Satujen kognitiivinen ja kasvatuksellinen merkitys on kiistaton ja valtava. Mutta sadut edustavat suurta kiinnostusta sekä taiteellisesti että erityisesti - osoituksena ihmisten lahjakkuudesta juonittelun alalla. Kaikkien kansanperinteen eeppisten genrejen (sekä kirjallisuuden) pääpiirre on niiden juoni. Jokaisen genren juonella on kuitenkin omat erityispiirteensä, jonka määräävät genren sisällön erityispiirteet, luovat periaatteet ja tarkoitus. Mitkä ovat nämä sadun sisällön ja tarkoituksen piirteet? Mikä on sen genre-spesifisyys? "Sadut", kirjoitti kuuluisa folkloristi A.I. Nikiforov, "ovat suullisia tarinoita, joita esiintyy ihmisten keskuudessa viihdetarkoituksessa ja jotka sisältävät tapahtumia, jotka ovat epätavallisia jokapäiväisessä mielessä (fantastisia, ihmeellisiä tai jokapäiväisiä) ja jotka erottuvat erityisellä sävellyksellä ja tyylinen rakenne.” A.I. Nikiforov mielestämme, vaikkakin lyhyesti, mutta melko tarkasti määriteltynä genren ominaisuudet satuja korostaen, että ne ovat olemassa "viihteen vuoksi". Viihdyttävä ja viihdyttävä ajateltiin erottuvia piirteitä satuja ja kuuluisia folkloristeja Sokolovin veljekset. Kokoelmassaan "Fairy Tales and Songs of the Belozersky Territory" he kirjoittivat: "Käytämme termiä satu tässä laajimmassa merkityksessä - käytämme sitä tarkoittamaan mitä tahansa suullista tarinaa, joka kerrotaan kuulijoille viihdetarkoituksessa." Kukaan ei tietenkään kiellä satujen sisällön merkitystä ja suurta kasvatuksellista arvoa. Pushkin sanoi myös: "Satu on valhe, mutta siinä on vihje! Oppitunti hyville kavereille." Mutta siitä emme nyt puhu. Puhumme satujuonen piirteistä, luomistekniikoista ja satujen kertomistavasta. päätavoite tarinankertoja - kiehtoa, huvittaa ja joskus yksinkertaisesti yllättää ja hämmästyttää kuulijan tarinallaan. Näihin tarkoituksiin hän usein antaa jopa aivan tosielämän faktoille aivan uskomattoman, fantastisen ilmaisumuodon. Tarinankertoja Belinskyn mukaan "...ei vain tavoitellut uskottavuutta ja luonnollisuutta, vaan näytti myös tekevän välttämättömäksi velvollisuutensa tarkoituksella rikkoa ja vääristää niitä järjettömyyteen asti." Folkloristit päätyvät myös samaan johtopäätökseen sadun ja sen juonen piirteiden yksityiskohtaisen tutkimuksen perusteella. J. Propp kirjoitti: "Satu on tahallinen ja runollinen fiktio. Sitä ei koskaan esitetä todellisuutena." Kaikki tämä heijastui satujuoniin ja varsin ainutlaatuisella tavalla eri tavoin genren lajikkeet sadut: saduissa eläimistä, sosiaalisia ja jokapäiväisiä (romaaninen) ja maagisia (ihania). Pysähdytään ensin eläimiä koskevien satujen juonen piirteisiin. Joidenkin juoni sisältää pienen esittelyn. Esimerkiksi satu "Susi ja vuohi" alkaa seuraavalla näyttelyllä: "Oli kerran vuohi, hän teki itselleen kotan metsään ja synnytti lapsia. Vuohi meni usein metsään etsimään ruokaa; Heti kun hän lähtee, pienet vuohet lukitsevat kotan hänen taakseen, eivätkä he itse mene ulos. Vuohi tulee takaisin, koputtaa oveen ja laulaa: "Pienet vuohet, pienet lapset! Avaa, avaa!..” Ja pienet vuohet avaavat oven.” Yllä oleva kuvaus luonnehtii toiminnan kehitystä edeltävää tilannetta ja antaa motivaatiota tietylle juonelle. Siinä on kuitenkin jo upeaa laatua, se maalaa erittäin hämmästyttävän kuvan: vuohella ja sen vauvoilla on inhimillisiä ominaisuuksia. Joskus eläintarinoiden näyttely on vielä lyhyempi. Heti kun se alkaa, se menee heti ylikierrokselle. Tässä on esimerkiksi sadun "Karhu" alku: "Olipa kerran vanha mies ja vanha nainen, heillä ei ollut lapsia. Vanha nainen sanoo vanhalle miehelle: "Vanha mies, mene hakemaan polttopuita." Vanha mies meni keräämään polttopuita; karhu tuli häntä kohti ja sanoi: "Vanha mies, taistelemme" (Af., 1, 82). Yllä olevassa esimerkissä näyttely koostuu vain yhdestä pienestä lauseesta ("Olipa kerran vanha mies ja vanha nainen, heillä ei ollut lapsia"), ja kaikki muu on juoni. Useimmissa eläimistä kertovissa saduissa ei ole esitystä, vaan ne alkavat heti alusta. Esimerkiksi satu "Petot kuoppassa" alkaa seuraavalla oletuksella: "Sika meni Pietariin rukoilemaan Jumalaa. Susi kohtaa hänet: "Sika, sika, minne menet?" - "Pietariin, rukoilemaan Jumalaa." - "Ota minut myös." - "Mennään, kumanek!" (Aph., 1, 44). Ja tässä on sadun "Ihminen, karhu ja kettu" alku: "Ihminen kynsi peltoa, karhu tuli hänen luokseen ja sanoi hänelle: "Mies, minä rikon sinut" (Af., 1, 35). Annettujen avausten päätarkoituksena on yllättää kuulija epätavallisella tilanteella, kiinnittää hänen huomionsa uskomattomaan ja epätavalliseen. Joten epäilemättä on yllättävää, että karhu lähestyy vanhaa miestä metsässä ja sanoo hänelle ihmisäänellä: "Vanha mies, taistelemme." Yhtä yllättävää ei ole se, että sika menee Pietariin rukoilemaan Jumalaa ja susi anoo ollakseen hänen rauhallinen seuralainen. Satujen alkua seuraa juonen kehitys. Mutta on heti sanottava, että eläintarinoiden juoni ei ole saanut merkittävää kehitystä, se on hyvin yksinkertainen. Joskus se koostuu yhdestä tilanteesta, yhdestä pienestä jaksosta. Katso esimerkiksi sadut "Kettu ja teeri" (Af., 2, 47), "Kettu ja syöpä" (Af., 1, 52) jne. Eläimiä koskevien sadujen pointti ei ole tarinan lumoa, vaan yksittäisten tilanteiden hämmästyttävyyttä. Kuten Yu. M. Sokolov perustellusti totesi, eläimiä koskevien satujen juonissa kokoustekniikkaa käytetään erittäin laajalti - eläinten tapaamisia keskenään tai ihmisten kanssa. Näin ollen sadun "Kettu, jänis ja kukko" perusta on jänisen kohtaaminen ketun, koirien, karhun, härän ja kukon kanssa (Af., 1, 23). Satussa ”Vanha leipä ja suola unohdetaan” mies tapaa ensin suden ja sitten yhdessä hevosen, koiran ja ketun (Af., 1, 41-42). Tapaamisten vastaanotto vastaa täydellisesti eläinsatujen ideologista ja taiteellista tarkoitusta. Toisaalta sen kautta välitetään joitain todellisen elementtejä (eläinten ja ihmisten kohtaamiset eläinten kanssa ovat täysin mahdollisia). Toisaalta tämän tekniikan avulla on mahdollista tuoda yhteen ja rinnastaa kaikki juonen eläimet, palkita ne sopivilla ominaisuuksilla ja toimilla, mikä välittää uskomattomimman, surrealistisimman ja fantastisimman. Erottuva ominaisuus Eläimistä koskevien satujen juonirakenne on, että niissä käytetään laajalti dialogista puhetta. On satuja, joiden pääsisältö välittyy vain dialogien kautta: esimerkiksi satuja ”Lammas, kettu ja susi” (Af., 1, 43); "Kettu ja teeri" (Af., 1, 47); "Kettu ja tikka" (Af., 1, 48); "Susi ja vuohi" (Af., 1, 75-77) jne. Dialogia käytetään niin laajasti saduissa eläimistä, koska se on yksi yksinkertaisimmista ja samalla tehokkaimmista muodoista eläinten voimaannuttamiseksi ihmisen ominaisuudet ja ominaisuudet (puhe ja tuomio). Tällaisen sadun hämmästyttävä saavutetaan todellisen ja surrealistisen, ihmisen ja eläimen omituisella yhdistelmällä. Tämä tekee sadusta mielenkiintoisen kuulijalle. V.I. Lenin kirjoitti: "...Jos esittelisit lapsille sadun, jossa kukko ja kissa eivät puhu ihmiskieltä, he eivät kiinnostuisi siitä." Hauskojen eläintarinoiden joukossa on monia kumulatiivisia tarinoita, toisin sanoen sellaisia, joissa "linkit voivat seurata peräkkäin stringing- eli agglutinaatioperiaatteen mukaisesti". Esimerkiksi: "Kolobok", "Kukon kuolema", "Kärpäsen torni", "Vuohi" jne. (Af., 1, s. 53-54, 99-100, 125-127, 86-88 ). Ajattele satua "Kärpästen torni". Tässä on sen alku: "Kärpäs rakensi tornin; hiipivä täi tuli: "Kuka, kuka, kuka on kartanossa? Kuka, kuka, kuka on korkealla? - "Kultakärpänen, kuka sinä olet?" - "Olen hiipivä täi" (Af., 1, 125). Kärpäs päästää täin kartanoon. Sitten taloon pyytävät yksitellen kirppu, hyttynen, hiiri, lisko, kettu, jänis ja susi. Ja kärpänen päästää heidät kaikki torniin. Lopulta karhu lähestyy kartanoa ja vastaa kysymykseen: "Kuka, kuka, kuka on kartanossa? Kuka, kuka, kuka on korkealla? kuulee vastauksen: "Minä, palava kärpänen, minä, ryömivä täi, minä, pyörivä kirppu, minä, pitkäjalkainen hyttynen, minä, pieni hiiri, minä, karkeakarvainen lisko, minä, kettu Patrikeevna , minä, ryöstö pensaan alta, minä, susi, harmaa häntä" (Af., 1, 125). Karhu ei pyytänyt nähdä kärpästä, vaan astui sen päälle tassullaan ja murskasi sen. Eläinten esiintymisjärjestys sadussa (täi, kirppu jne.) ei ole millään tavalla elintärkeästi motivoitunut. "Näiden eläinten ulkonäön määrää taiteellinen logiikka, ei syy-seuraus-ajattelu." . Ja sadun taiteellinen logiikka on yllättää kuulija odottamattomalla ja omituisella: "... mitä epäuskottavampi ja absurdimpi satu, sitä parempi ja viihdyttävämpi se on." Myös arjen sadut itsessään ovat omistettu arjen teemoille. Heidän toimintansa tapahtuu vuonna normaalissa ympäristössä- kylässä, pellolla, metsässä jne. Heidän sankarinsa ovat mies, sotilas, työläinen jne. Heillä ei kuitenkaan ole eläinhahmoja, eläinsankareita. Ja jos eläimet päätyvät sellaiseen satuun, niin vain todellisessa muodossaan, ilman mitään ominaisuuksia ja merkkejä henkilöstä. Arjen saduissa suhteita ei kuvata eläinten ja ihmisten välillä, vaan vain ihmisten välillä. Arjen satujen pääteemat ovat: perhesuhteita, eli miehen ja herrasmiehen, papin ja hänen työläisen, sotilaan ja kauppiaan jne. väliset sosiaaliset ja arkisuhteet. Elinolot arjen saduissa on kuvattu varsin realistisesti, hahmot ovat tyypillisiä, konfliktit ratkaistaan totuudenmukaisesti. Mitä ihmeellistä jokapäiväisissä saduissa on? Miksi he kuuntelevat suurella mielenkiinnolla? Hämmästyttävä asia tällaisissa saduissa on, että ne sisältävät hyvin todellisia konflikteja hyvin oikeita hahmoja saada epätavallinen, satumainen juonen toteutus. Hämmästyttävä asia on itse juonessa, hahmojen käyttäytymisessä. Tällaisen sadun epätavallisuus ja upeaisuus alkaa juonen alusta, jossa tavalliset ihmiset vaiheessa he solmivat epätavallisia, poikkeuksellisia suhteita, alkavat toimia epätavallisissa ja siksi yllättävissä olosuhteissa. Joten esimerkiksi satu "Papin työläinen" alkaa viestillä, että pappi lähettää työläisen pellolle kyntämään koiraa. Mutta yllätyksemme voimistuu entisestään, kun saamme tietää, että pappi antaa leipää pellolla työmiehelle ja sanoo samalla: "Tässä, veli, ole hyvin ruokittu ja että narttu on hyvin ruokittu, ja niin että matto on kokonainen” (Af., 3, 61). Löydämme myös hämmästyttävän alun jokapäiväisestä sadusta "Pop and the Sexton". Yhden seurakunnan pappi ja sekstonia, kun he olivat käyttäneet kaiken omaisuutensa, päättivät ansaita rahaa ennustamiseen. "Ja sekstoni tulee papin luo ja alkaa kertoa hänelle: "Tule", hän sanoo, pappi, minä varastan, ja sinä teet taikuutta. Ja tuo, hän sanoo, vanha kirja kirkosta, ikään kuin tämä kirja näyttäisi sinulle tämän noituuden” (Sokolovs, 289). Joskus arjen sadun alku ei ole vain yllättävä, vaan myös koominen. Joten oikukas nainen halusi viisikymmentä mustaa kanaa. Eräässä toisessa tarinassa rikas mies halusi haudata vuohinsa ihmisen lailla kristilliseen tapaan papiston avulla. Kahden veljen välinen riita sadussa "Seitsemän vuotta" siitä, kuka varsoi yöllä: tamma vai kärry (Andreev, 445-447) vaikuttaa naurettavan naurettavalta. Arjen sadun juonen jatkokehityksessä sen viihdyttävyys lisääntyy entisestään. On tietysti yllättävää, että rouva halusi ei enempää eikä vähempää, nimittäin viisikymmentä kanaa, eikä mitä tahansa, vaan varmasti kaikki mustia. Mutta vielä yllättävämpää on, että valmentaja sitoutuu kuorittamaan tällaisia kanoja. Vain hän asettaa seuraavat ehdot: anna hänelle erillinen huone, ompele parkittu lampaannahka, anna hänelle huivi, vyö ja lämpimät saappaat, anna hänelle erinomaista vettä ja ruokaa kolmeksi viikoksi ja sitten maksa hänelle viisikymmentä ruplaa ja anna hänelle kuukauden loma. Ja nainen hyväksyy kaikki nämä ehdot. Yllättävää on tietysti vanhan miehen halu haudata rakas vuohinsa kaikella kristillisellä kunnialla, mutta yhtä ihmeellistä ei ole se, että pappi, sexton ja kellonsoittaja suostuvat tekemään tämän kunnollisesta lahjuksesta ja tekevät niin. Näemme juonen hämmästyttävän kehityksen muissa jokapäiväisissä saduissa. Arjen satujen loput sisältävät kuitenkin mitä ihmeellisimpiä ja uskomattomimpia asioita. Heidän loppunsa ovat yleensä odottamattomia ja erittäin mielenkiintoisia. Annan vain muutaman esimerkin. Välttääkseen vastaamisen vaunumies sytyttää tuleen kylpylän, jossa hän siitti kanoja (Andreev, 482); mies todistaa isännälle, että hän ja hänen vaimonsa ovat tyhmiä (Andreev, 485); vihainen rouva, jonka suutarin opetti, tulee ystävälliseksi (Sokolovs, 69-70) jne. d. Erityisesti monet koominen tilanteet sisältävät arjen tarinoita, jotka ovat luonteeltaan anekdoottisia. Tämän voi vahvistaa satu "Ivan the Fool" (Af., 3, 195-197). SISÄÄN yhteenveto Tämän tarinan juoni on seuraava. Vanhalla miehellä ja vanhalla naisella oli kolme poikaa: kaksi fiksua, kolmas Ivanushka typerys. Eräänä päivänä vanha nainen lähetti Ivan Tyhmän viemään nyytit pellolla oleville veljille. Päivä oli aurinkoinen. Tyhmä kävelee mukana ja, nähdessään varjonsa ja ajatellen, että joku jahtaa häntä, hän heittää kaikki nyytit tähän varjoon. Veljet löivät tyhmää tästä, menivät kotiin syömään ja jättivät tyhmän pellolle laiduttamaan lampaita. Tyhmä hoitaa lampaita ja näkee, että ne ovat alkaneet hajaantua pellolle. Sitten hän kokosi lampaat, kaivoi niiden silmät ulos ja laittoi ne kaikki yhteen kasaan. Tästä syystä kentälle palaaneet veljet löivät tyhmää uudelleen. Satujen seuraava jakso on tällainen. Vanhemmat lähettivät tyhmän torille erilaisiin ostoksiin. Hän osti sieltä pöydän, kattiloita, kattiloita, astioita, pussin suolaa ja erilaisia "elintarvikkeita". Palattuaan kotiin ostosten kanssa tyhmä huomasi, että hevosen oli erittäin vaikea kantaa tällaista kuormaa. Sitten hän otti pöydän kärryistä ja laittoi sen tielle: hänellä on myös neljä jalkaa, kuin hevosella, anna hänen mennä kotiin omalla voimalla. Hän jatkaa eteenpäin. Hän kuulee variksen huutavan. "Nälkäinen", ajatteli tyhmä. Ja hän asetti heille tielle kaikki astiat, joissa oli "ruokia". Tyhmä ajoi metsässä ja huomasi palaneita kantoja. Estääkseen kannot jäätymästä hän peitti ne ruukuilla ja ruukuilla. Tyhmä saavutti joen ja päätti antaa hevoselle vettä, mutta se ei juonut vettä. "Se ei ole maukasta, se ei ole suolaista", tyhmä ajatteli ja kaatoi koko pussin cotea jokeen. Mutta hevonen ei vieläkään juonut vettä, sitten tyhmä sydämessään löi sitä nyrkillä päähän - ja tappoi sen. Hän kävelee kantaen vain jäljellä olevat lusikat kyttysessään. Lusikat kolisevat pussissa "Räpäytä, vilku". Ja hän kuuli: "Ivanushka on typerys." Tyhmä loukkaantui, hyppäsi ulos pussista ja tallasi kaikki lusikat. Vanhemmat veljet löivät hullua tästä, jättivät hänet kotiin ja menivät itse torille. Tyhmä istuu kotona ja kuulee, että olut käy. Hän tyhjensi kaiken oluen ammeesta, "istui kaukalossa, ajaa ympäri majaa ja laulaa lauluja" (Af., 3, 196). Veljet kyllästyivät hölmöilyyn ja päättivät hukuttaa hänet. He laittoivat tyhmän pussiin, veivät tämän pussin joelle, panivat sen rantaan ja menivät itse etsimään jääreikää. Tyhmä istuu säkissä ja huutaa: "He panivat minut voivodikuntaan tuomitsemaan ja tuomitsemaan, mutta minä en voi tuomita enkä lehtimajaa" (Af., 3, 196). Troikassa ohi kulkeva herrasmies kuuli tämän ja halusi kuvernööriksi. Hän vapautti tyhmän ja pyysi häntä laittamaan hänet säkkiin. Tyhmä laittoi isännän säkkiin ja ompeli hänet. Paikalle saapuneet veljet luulivat, että pussissa istui hölmö, ja heittivät pussin jokeen. Mennään kotiin. Ja he näkevät, että troikan typerys ratsastaa heitä kohti. He halusivat myös hyviä hevosia ja pyysivät tyhmää heittämään ne jokeen. Ivanushka täytti tämän pyynnön ja meni kotiin troikassa "juomaan oluttaan ja muistamaan veljiään" (Af., 3, 197). Päähenkilö Yllä olevassa sadussa, "ironinen seuraaja", Ivanushka Fool ei ole niin tyhmä: hän onnistui kostamaan häntä loukkaaville veljille, ja veljiensä käsillä hän hukkui todella tyhmän mestarin. Ivanushkalle on ominaista humanismin ja myötätunnon tunteet (hän antaa kaiken "ruokansa" nälkäisille varisille, säästää metsäkannot mahdolliselta jäätymiseltä). M. Gorky sanoi hänestä: "Kansanperinteen sankari on "tyhmä", jota jopa isänsä ja veljensä halveksivat, osoittautuu aina heitä viisaammaksi, aina kaiken voittajaksi. elämän vaivoja..." Gorki laittoi sanan "tyhmä" lainausmerkkeihin yllä olevassa lausunnossa. Ihmisten rakastama sadun sankari pohjimmiltaan hän ei tietenkään ole hölmö. Hän tekee erilaisia typeriä asioita vain satulajin puhtaasti taiteellisista syistä saavuttaakseen viihdettä ja luodakseen hämmästyttäviä, hauskoja juonitilanteita. Toteamamme satujuonen erityisyys (sen epätodennäköisyys ja viihdyttävyys) ilmenee erityisen selvästi saduissa, joissa poikkeukselliset sankarit ja upeat olennot myötävaikuttavat poikkeuksellisen juonen kehittymiseen. Toisin kuin yllä käsitellyt sadut eläimistä ja arjesta, saduissa tavallisten ihmisten (talonpojat, sotilaat jne.) lisäksi sankareita ovat kuninkaat ja prinssit, kuninkaat ja prinssit. Nämä tarinat alkavat usein sanoilla: "Tietyssä valtakunnassa, tietyssä valtiossa asuivat kuningas ja kuningatar" (Af., osa 1, 278). Tai: "Olipa kerran kuningas, hänellä oli kolme tytärtä" (Af., osa 1, 244) jne. Jo tällainen alku osoittaa heti, että tarina ei tule olemaan tavallista, vaan mistä jostain epätavallinen. Usein sadun päähenkilö on yksinkertainen henkilö (sotilas, talonpojan poika jne.), tekemällä jotain erityistä. SISÄÄN satu Tällaisen poikkeuksellisen sankarin luomiseen on kehitetty erityinen poetiikka. Yksi tämän runouden tekniikoista on tarina tulevan sankarin epätavallisesta, ihmeellisestä syntymästä. Joten esimerkiksi satu "Tereshechka" alkaa viestillä, että kerran elänyt lapseton vanha mies ja vanha nainen. "Joten he tekivät lohkon, käärivät sen vaippaan, panivat sen kehtoon, alkoivat keinuttaa ja kehto - ja lohkon sijaan poika Tereshechka, oikea marja, alkoi kasvaa vaipoissa" (Af. , osa 1, 183). Satujen sankareilla, kuten Ivan lehmän poika (Af., 1, 268), Ivan Bykovich (Af., 1, 278), Zorka, Vechorka, Polunotshka (Af., 1, 299) ja monilla muillakin on ihme. alkuperää. Mutta riippumatta siitä, onko sadun sankarin syntymä ihmeellinen vai tavallinen, hän erottuu aina poikkeuksellisista ominaisuuksista: hän osoittaa ennennäkemätöntä kestävyyttä, pelottomuutta ja tekee kirjaimellisesti ihmeitä. Myös hahmojen tapahtumapaikka on epätavallinen sadussa. Toisin kuin jokapäiväisissä saduissa, joiden tapahtumat tapahtuvat talonpojalle tutussa ympäristössä, satujen toiminta alkaa pääsääntöisesti talonpojalle tuntemattomasta kuninkaallisesta palatsista ja siirtyy sitten täysin fantastiseen maailmaan - tuolle puolen. meret ja valtameret, kaukaiseen valtakuntaan ja kolmanteenkymmeneenteen osavaltioon, hirvittävään vankityrmään jne. Täällä sankarimme tapaa sellaisia fantastisia olentoja kuin Baba Yaga, Koschey Kuolematon, Käärme (kolme, kuusi, yhdeksän tai kaksitoista- headed), likainen Idol, Dashing One-Eyed jne. Kaikilla näillä hahmoilla on uskomaton voima ja ne näyttävät erittäin pelottavilta. Siten Baba Yagasta sanotaan, että hänellä on "jäntevä kuono ja savijalka" (Af., 6, 185). Satussa "Ivan Bykovich" piirretään muotokuva kauheasta jättiläisestä - noidan aviomiehestä, joka on niin valtava, että hänen herääessään kaksitoista mahtavaa sankaria nostavat hänen silmäripseään haarukoilla (Af., 1, 283). Maagisessa satumaailmassa piirretään usein pelottavia, yksinkertaisesti kammottavia kuvia. Esimerkiksi sadussa "Vasilisa the Beautiful" kuvataan kannibaali Baba Yagan taloa, johon sadun sankarin on ehdottomasti päästävä: "Kota ympärillä oleva aita on tehty ihmisen luista, ihmisen kallot, joiden silmät työntyvät aidan päälle; ovien sijasta porteilla on ihmisten jalat, lukkojen sijaan kädet, lukon sijaan suu auki” (Aph., 1, 161). Kaikki nämä kauheat hirviöt sieppaavat ihmisiä, pitävät heitä vankityrmissä ja syövät heidät. Ja tässä pelottava maailma Satujen sankarin on taisteltava uskomattomia hirviöitä vastaan osoittaen poikkeuksellista voimaa, rohkeutta ja kestävyyttä. Mutta onneksi hän ei ole taistelussa yksin. Häntä auttavat monenlaiset olennot ja esineet. Tällaisia sadun positiivisen sankarin avustajia ovat viisaat vanhat miehet ja naiset, upeat olennot Obedalo ja Opivalo, sankarit Gorynya, Dubynya, Usynya jne. Kaikki nämä kuvat ovat epätavallisia ja hämmästyttäviä. Niinpä, tavattuaan sankarin pojan, sadun sankari Ivashko-Medvedko hämmästyi seuraavasta kuvasta: "Mies seisoo rannalla, hän on ottanut kädestä suullaan, hän saa kalaa viiksillä. , hän pyörittää sitä kielellään ja syö sen” (Af., 1, 304). Satujen positiivisten sankarien apulaisia ovat kaikenlaiset eläimet, pedot ja linnut: hyvä hevonen "Sivka-Burka", "ankka kultamunalla", "ihana kana", koira, kissa, kissa, susi, haukka, kotka, korppi, hauki jne. Toisin kuin saduissa eläimistä, kaikilla näillä eläimillä on ihmeellisiä voimia. He ovat niitä, jotka usein hallitsevat tapahtumien kulkua. Hämmästyttävä esimerkki on satu "Emelya the Fool", jossa tällainen voima on haukella, jonka hän pyysi ja päästi sitten Emelya-jokeen. Emelyan sanojen jälkeen: "Hauen käskystä ja pyynnöstäni", vesiämpärit menivät itsekseen kotiin, kirves itse pilkkoi puut ja he menivät mökille ja laittoivat uuniin, reki ilman. hevonen meni metsään hakemaan polttopuita, patukat löivät upseeria ja Sotilaat jotka kuningas lähetti Emeleille, liesi vie hänet kuninkaan luo kaupunkiin. Emelya muuttuu komeaksi mieheksi ja menee naimisiin kuninkaallisen tyttären kanssa (Af., 1, s. 401-408). Elävien olentojen lisäksi sadun sankareita auttavat vaikeimmalla hetkellä erilaiset esineet: itse koottu pöytäliina, saappaat, lentävä matto, harppu, samogud, sauva, kirves, summeri, sarvi, kultasormus, sormus, peili, kampa, harja, pyyhe, elävä ja kuollut vesi jne. Kaikilla näillä esineillä saduissa on ihmevoimaa. Näin ollen satu on erittäin houkutteleva poikkeuksellisella maailmallaan. Tämä upea maailma, sen upeat kuvat ja maalaukset, yllättävät ja hämmästyttävät. On kuitenkin huomattava, että tehokkain tapa luoda jotain hämmästyttävää sadussa on sen juoni. Yu. M. Sokolov kirjoitti oikeutetusti sadun yksityiskohtia määritellessään: "Riippumatta siitä, kuinka tyypillinen satu on sankareilleen ja esineilleen, satutoiminnan eläville ja animoituneille kantajille, satulle tärkein ja ominaisuus genrenä on toiminta itse. Nämä toimet määrittävät upean sadun maagisen ja seikkailunhaluisen luonteen erityisenä satuna. narratiivista genreä". Joskus satu alkaa "sanomalla", joka edeltää juonen. Tällaisen sanonnan tarkoituksena on saada kuuntelija satulliseen tunnelmaan, valmistaa häntä havainnointiin ihmeellinen maailma, viihdyttävä satujuoni. Tässä on esimerkiksi sanonta sadulle "Ivan Tsarevitš ja sankari Sineglazka". "Tämä tapahtui merellä, valtamerellä; Kidanin saarella on kultaisten kruunujen puu, ja kissa Bayun kävelee tätä puuta pitkin - hän menee ylös ja laulaa laulun, ja alas hän menee ja kertoo satuja. Se olisi mielenkiintoista ja viihdyttävää katsottavaa. Tämä ei ole satu, mutta sanonta on silti olemassa, ja koko satu on edessä” (Sokolovs, 249). Ja edessä todellakin oli satu, jossa kerrottiin, kuinka tsaari lähetti ensin vanhimman poikansa Fjodorin, sitten keskimmäisen - Vasilyn ja lopulta nuorimman - Ivanin "kaukaisille maille, kymmenenteen valtakuntaan" tyttö Sineglazka tuomaan elävästä vedestään. Veljekset kokevat erilaisia seikkailuja, joissa heidän hahmonsa ja heidän väliset suhteensa ilmenevät eri tavalla. Kuten arvata saattaa, tarinan sankari on tsaarin nuorin poika, Ivan Tsarevitš. Sanoja ei kuitenkaan usein löydy saduista. Pääsääntöisesti sadun juoni alkaa kiehtovalla juonella, poikkeuksellisella tapahtumalla, jossa pääroolissa on jokin maaginen olento, jolla on ihmevoimia. Esimerkiksi "Tarina Ivan Tsarevitšista, Tulilinnusta ja harmaasusi"alkaa viestillä, että tulilintu alkoi lentää kuninkaalliseen puutarhaan yöllä ja poimimaan kultaisia omenoita omenapuusta (Af., 1, 415). Satu "Kolme valtakuntaa" alkaa jaksolla, joka kertoo, kuinka eräänä päivänä pyörretuuli "tarttui kuningattaren ja vei hänet pois tuntemattomaan paikkaan" (Af., 1, 231). Satu "Nikita Kozhemyaka" alkaa paitsi yllättävän, myös pelottavan. Tässä on hänen ensimmäinen lauseensa: "Käärme ilmestyi Kiovan lähelle, hän otti ihmisiltä huomattavia kiristuksia: jokaisesta pihasta punaisen tytön; Hän ottaa tytön ja syö hänet. Kuninkaan tyttären on tullut aika mennä tämän käärmeen luo” (Af., 1, 327). Yllä olevien alkujen tarkoitus on ilmeinen. He sanovat heti, että satu puhuu ihmeellisistä. Jokaisen sadun juoni kehittyy omalla ainutlaatuisella tavallaan ja on omalla tavallaan viihdyttävä. Kaikille saduille se on kuitenkin malli, että ennemmin tai myöhemmin sen sankarit, avoimessa tai piilossa, tulevat väistämättä tiettyihin suhteisiin maagisten, ihmeellisten voimien kanssa. Tämä tarjoaa perustan poikkeuksellisen, fantastisen juonen kehittämiselle. Tämä on sadun tärkein kiinnostuksen kohde. Satun juonen erottuva piirre on sen monitapahtumaluonne. Se paljastaa usein melko pitkän ajanjakson sankarin elämää, V korkeimmalle tasolle jännittynyt ja dramaattinen. Yleensä sadun sankarin on käytävä läpi useita kokeita. Sadussa tähän liittyen on kehitetty erityinen runollinen tehtävätekniikka, jolla on suuri rooli sankarikuvien luomisessa, sadun dramaattisuuden lisäämisessä ja sen psykologisen jännityksen lisäämisessä. Satujen dramatiikkaa lisää erityisesti se, että sankarilla on joskus useita näitä tehtäviä. Ennen kuin sankari ehtii suorittaa yhden asian, hänelle annetaan heti toinen, kolmas. Lisäksi jokainen seuraava tehtävä on välttämättä paljon vaikeampi kuin edellinen. Otetaan esimerkki sadusta "Sammakkoprinsessa". Tapahtui niin kuin sadussa, että kuninkaan vanhin poika menee naimisiin prinssin tyttären kanssa, keskimmäinen - kenraalin tyttären ja nuorin - sammakon kanssa. Jo aivan tarinan alussa sadun päähenkilö, sammakkoprinsessa, joutuu käymään läpi kolme testiä, joista hän selviää voittajana. "Sammakkoprinsessa" -sadussa sankarittarea auttaa hänen sammakon ihonsa suorittamaan kaikki vaikeat tehtävät. Yleisesti ottaen on sanottava, että sadun sankari suorittaa pääsääntöisesti erilaisia vaikeita tehtäviä ystäviensä-apulaistensa (hevonen, vanha mies, vanha nainen) ja upeiden esineiden (itsehakkaava kirves, itse) väliintulon kautta. -murtomaila jne.). Joskus koko satu rakentuu lähes kokonaan heidän teoilleen. Näitä ovat esimerkiksi sellaiset tarinat kuin "Hevonen, pöytäliina ja sarvi" (Af., 2, 30-31), "Kaksi pussista" (Af., 2, s. 32-34), " Kukko ja myllynkivet” (Af., 2, s. 35-36). Sanomattakin on selvää, että kaikenlaisten upeiden eläinten ja esineiden esiintyminen saduissa lisää merkittävästi heidän jo ennestään intensiivistä juoniviihdettä. Kuten tiedät, saduissa käytetään laajalti kaikenlaisten muunnosten tekniikkaa. Siten opimme, että välttämättömässä juonitilanteessa talonpoika Ivan "muuttui kissaksi" (Af., 1, 289), prinsessa muuttuu pinssiksi (Af., 1, 221), kuninkaan tytär - tähti (Af., 1 , 285) jne. Usein saduissa havaitaan myös eläinten ja esineiden muuttuminen ihmisiksi: yhdessä sadussa tähti "muuttui kuningattareksi" (Af., 1, 285) ), toisessa haukka, kotka ja korppi muuttuivat kavereiksi (Af. , 1, 376-377) jne. Tarkkailemme sankarien muunnoksia niissä tapauksissa, joissa he tavanomaisessa ulkomuodossaan (kuvassaan) eivät voi valmistua yksi tai toinen tehtävä. Esimerkiksi satu "Merenkuningas ja Vasilisa viisas" puhuu vesikuninkaan sanansaattajien Vasilisan ja prinssin takaa-ajoista. Jotta häntä ei tunnistettaisi takaa-ajosta, Vasilisa "kääri hevoset kaivoon, itsensä kauhaan ja prinssin vanhaan mieheen" (Af. , 2, 176). Mutta tarina jatkuu edelleen. "Vasilisa Viisas kuuli uuden harjoituksen; muutti prinssin vanhaksi papiksi, ja hänestä tuli vanha kirkko; Seinät tuskin kestävät, ne ovat sammaleen peitossa” (Af., 2, 176). Muutostekniikka lisää entisestään sadun viihdyttävää luonnetta. Tämän seurauksena voimme päätellä, että erityinen piirre satujuoni - sen tahallinen fiktio, jatkuva halu epätavalliseen ja uskomattomaan. V. Ya. Propp kirjoitti: "Venäläisessä sadussa ei ole ei kukaan uskottava juoni." Kuitenkin tämä yleinen ominaisuus Satujuoni, kuten näemme, ilmenee satujen eri genrelajikkeissa omalla, melko erityisellä tavallaan. Tämä johtuu tämän tai toisen satulajikkeen sisällön ja tarkoituksen ainutlaatuisuudesta. Tältä osin V.P. Anikin kirjoittaa: "Eläimistä kertovissa tarinoissa fiktion toiminnallisuus perustuu ensisijaisesti kriittisen ajatuksen välittämiseen: humoristisia tai satiirisia tarkoituksia varten eläimille annetaan ihmisen piirteitä." Erilainen perusta fiktiiviselle saduissa. "Saduissa toistettavan epätodennäköisyys perustuu elämän esteiden voittamisen siirtämiseen ihmeen kautta." Täysin erilaiset periaatteet luoda jotain hämmästyttävää jokapäiväisissä saduissa. ”Arjen novellitarina toistaa todellisuuden liioitelluissa muodoissa tahallisen todellisuuden rikkomisen. Fiktio perustuu tässä toistettavien ilmiöiden epäjohdonmukaisuuteen terveen järjen normien kanssa. Fantastinen fiktio muodostaa tässä tapauksessa koko kertomuksen perustan." Sanomasta ei kuitenkaan pidä päätellä, että kaikki sadussa on kuvitteellista ja epätodennäköistä. V.I. Lenin kirjoitti: "Jokaisessa sadussa on todellisuuden elementtejä...". Ei ole kirjaimellisesti ainuttakaan satua, joka ei sisältäisi tiettyjä todellisuuden merkkejä. Mitä ovat nämä todellisen merkit, kansantarinoissa näkyvät "todellisuuden elementit"? Tähän kysymykseen voidaan vastata varmuudella, että yhteys kansantarut todellisuuden kanssa on hyvin monimuotoista. Olemme jo sanoneet edellä, että arjen satujen sankarit ovat peräisin oikea elämä talonpoika, sotilas, pappi, kauppias, maanomistaja jne. Arjen satujen toiminta avautuu tavallisissa elämän olosuhteissa. Todellisuuden elementtejä voidaan huomata myös eläimistä kertovissa tarinoissa. Heidän juonillaan on aina tavalla tai toisella elämänmotivaatiota. Tietysti on uskomatonta ja yllättävää, että karhu puhuu vanhalle miehelle, mutta ei ole mitään uskomatonta siinä, että vanha mies tapasi karhun metsässä. On yllättävää, että susi pyytää miestä laittamaan hänet säkkiin ja siten pelastamaan hänet häntä jahtaavilta metsästäjiltä. Mutta ei ole yllättävää, että mies tapasi hänet tiellä, jota pitkin hän oli palaamassa kotiin pellolta. Saduissa on verrattomasti enemmän kuin missään muussa sadun tyypissä fantastista, fiktiivistä ja epätodellista, kuten edellä on yksityiskohtaisesti käsitelty. Mutta jopa saduissa on paljon todellisuudesta. Ensinnäkin satujen sankarilla itsellään on juonen fantastisesta luonteesta huolimatta korostuneet elämänpiirteet. Todellisuuden ja fantastisen suhde saduissa ilmenee ainutlaatuisella tavalla myös niiden ”rengassommittelussa”. Pääsääntöisesti kuva fantasiamaailmasta, jossa sankarin täytyy tavata salaperäisimpiä olentoja, kehystetään saduksi kuvan mukaan todellista maailmaa: se yleensä alkaa ja päättyy todellisessa maapallossa. Tässä "rengaskuvassa" kaikki on totta: ympäristö, hahmot jne. Esimerkkinä on satu "Kolme valtakuntaa - kupari, hopea ja kulta". Satu alkaa seuraavalla kuvalla: ”Olipa kerran vanha mies ja vanha nainen; heillä oli kolme poikaa: ensimmäinen oli Jegorushka Zalet, toinen oli Misha Kosolapy, kolmas oli Ivashko Zapechnik. Niinpä heidän isänsä ja äitinsä päättivät mennä heidän kanssaan naimisiin” (Af., 1, 228). Täällä kaikki on todellista. Ja sitten se epätodellinen, fantastinen alkaa. Veljet, jotka etsivät itselleen morsiamia, tapaavat käärmeen. Hihnoissa oleva käärme, kuten kaivosta, laskee Ivashkan maanalaiseen, satumaailmaan. Tässä satumaailmassa sankari vierailee kolmessa valtakunnassa - kuparissa, hopeassa ja kullassa ja keskustelee niissä olevien "punaisten neitojen" kanssa. Kaunein tyttö suostuu olemaan Ivashkan morsian. Lisäksi Ivashka satumaailmassa solmii suhteita upeaan vanhaan mieheen ("hän on noin neljänneksen kokoinen ja hänen partansa on kyynärpään pitkä"), Vahvaan Idoliin, Baba Yagan ja Kotkalintuun. . Mutta satu päättyy sankarien paluuseen maanalaisesta satumaailmasta todelliseen maahan. Ivashki-veljekset vetivät punaiset neidot ulos vankityrmistä vöiden avulla. Ja Ivashka lentää sieltä Eagle Birdillä. Kuten muistamme, käärme laski Ivashkan vyöllä alamaailmaan reiän kautta. Kotka "vei hänet samaan reikään Venäjällä" (Af., 1, s. 230). Ja satu päättyy tähän, tietyssä mielessä, todelliseen kuvaan. "Ivashka tuli kotiin, otti neiton kultaisesta valtakunnasta veljiltään, ja he alkoivat elää ja olla, ja nyt he elävät" (Af., 1, s. 230). Siten kaikenlaisista saduista löydämme omituisen yhdistelmän todellista ja epätodellista, tavallista ja epätavallista, elintärkeää uskottavaa, melko todennäköistä ja täysin epätodennäköistä, uskomatonta. Näiden kahden maailman (todellisen ja epätodellisen) törmäyksen seurauksena syntyy kahdenlaisia juonitilanteita (todennäköisiä ja uskomattomia), mikä tekee tarinasta sadun. Tämä on juuri sen kauneus. Kaiken sanotun perusteella voimme päätellä sen satujuoni Se erottuu sekä organisaatioltaan että ideologisista ja taiteellisista tehtävistään kirkkaasti genren erityispiirteet. Sen päätarkoitus on luoda jotain hämmästyttävää.
Mikä tämä on - lyyrinen juoni? Mitkä ovat sen ominaisuudet? Mitä ominaispiirteitä hänellä on? Miten lyyrinen juoni kehittyy?
yleistä tietoa
Lyyrinen juoni kirjallisuudessa on hahmojen elämää aika-avaruusulottuvuuden sisällä laajassa merkityksessä. Tai yksinkertaisemmin sanottuna tapahtumaketju, joka luotiin uudelleen teoksessa. Lisäksi tilanteen muuttuessa hahmo liikkuu semanttisen kentän reunan yli, mikä liittyy kognitiivisiin transformaatioihin.
Sanoitusten ominaisuus on subjektiivisen synkretismin säilyminen, ja juoni heijastaa prosessia kognitiivinen toiminta luoja-tekijä. Samanaikaisesti subjekti-sfääri kytkeytyy yhteen muodostaen organisaation ja yhtenäisen aika-avaruuden jatkumon. Lyyrinen juoni paljastaa tekijän aikomukset, joiden pohjalta muodostuu kuva ympäröivästä maailmasta, joka ilmentyy taiteelliseen tekstiin.
Miten tämä näkökulma kehittyi?
Aluksi teoksen lyyrinen juoni herätti Hegelin huomion. Hän Erityistä huomiota omistettu toimintaan ja tapahtumaan. Ensimmäinen, filosofin näkökulmasta, on tapahtuvan dynaaminen yhtenäisyys. Hegel perusteli juonen esteettiseksi kategoriaksi. Samalla hän ei pitänyt tapahtumaa tavallisena tapauksena, vaan erityistä tarkoitusta varten suoritettavan toiminnan roolissa, jonka toteutuminen on suunniteltu.
Tätä näkökulmaa kehitettiin edelleen Tamarchenkon, Bahtinin ja useiden muiden teoksissa. Tässä tapauksessa kiinnitettiin erityistä huomiota konseptin "kohde" luonteeseen. Juonia tutkivat systemaattisesti Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov ja Vygotsky. Juuri venäläisen kirjallisuuskritiikin edustajat onnistuivat muodostamaan juonen yksinkertaisimman rakenteen, jonka monet tuntevat: alku - huipentuma - loppu.
Tomashevsky osoitti suurimman tehokkuuden tässä asiassa. Emme kuitenkaan saa sivuuttaa Tynyanovia, joka määritteli juonen verbaalisen dynamiikan yhteyksiksi. Tämä maailmankuva on yleistynyt elämänmateriaalin muodollisen vastakkainasettelun ja vaikutuksen ansiosta, jonka avulla se muuttuu taiteellisen tekstin teokseksi.
leikattu timantti
Arkaaista materiaalia tutkittaessa ei kiinnitetty huomiota tapahtumien sijaintiin, vaan semantiikkaan perinteisiä elementtejä(kuten toiminta ja motiivi). Todettiin, että juoni on ajallisesti katsottuna tapahtumien järjestävä keskus. Myös käytetyn sankarin tyyppi vaikuttaa. Eepoksessa on siis koettelemuksia ja muodostumisprosessia, draamassa traagisia ja koomisia tilanteiden kehityskulkuja.
Juonityyppi voidaan luokitella sen mukaan, mikä sitä hallitsee. Se voi olla kumulatiivinen tai syklinen. Lisäksi rakenne riippuu genrestä. Tämä on totta kaikille taideteokset, vaikka sanoitusten tapauksessa on tiettyjä
Lyyrinen juoni ja sen liike ovat siis riippuvaisia aika-avaruuden jatkumosta ja subjektista koko linjan ja sen tietyssä osassa tapahtuvan erillisen tapahtuman rakennekomponentteina. Muuten melko pitkä aika Hegelin kirjoituksissaan muodostama asenne toimi sen suhteen. Hän ajatteli, että lyriikassa muoto ja sisältö riippuvat aiheesta.
Filosofi uskoi, että yhtenäisyyttä ei luo ulkoinen syy, vaan tapa havaita esine ja sielun subjektiivinen sisäinen liike. Siksi sanoitukset riippuivat niiden luojan henkilökohtaisista ominaisuuksista.
Mutta ajan myötä taiteen maailma Aihe-objekti-lähestymistapa yleistyi. Miten he yhdistyivät? Subjektiivinen organisaatio oli vuorovaikutuksessa todellisuuden objektiivisten todellisuuksien kanssa, jonka tekijä muunsi taidemuoto. Tämän lähestymistavan muodostumisjakso sisältää kultaiset ja hopea-aika kirjallisuutta, eli 1900-luvun alkuun asti.
Muutokset
Yllä olevan näkökulman muuttaminen vaati paljon tutkimusta kirjallisuuskritiikin, filosofian ja psykologian aloilta. Uusi visio virallistettiin Bahtinin käsitteeseen, joka tulkitsi subjektiivisuuden mahdollisuudeksi "tietoisuuksien rinnakkaiselon". Sen perusteella he kehittivät 2000-luvulla sanoitusten "geneettisen koodin" - subjektiivisen synkretismin. Nyt tunnustetaan, että kaikilla juonen muodostumiseen osallistuvilla elementeillä on omat ominaisuutensa. Tämä tekee siitä vaikeampaa yleinen kuvaus ja sanoitusten ominaisuudet.
Täydentää maailmankuvaa
Perinteisesti sanoituksia, jotka perustuvat niiden erityiseen tapahtumallisuuteen, pidettiin juonittomina (tai juonittomina). Esimerkkinä voimme mainita Zhirmunskyn, joka kutsuu sitä ei-tarinagenreksi. Vaikka he silti myöntävät, että on erottava piirre, sisältyy sanaan. Zhirmunskyn perustelut menevät osittain päällekkäin Tomashevskyn ajatusten kanssa, joka kiinnittää erityistä huomiota semanttiseen yksikköön. Hänelle tämä rooli oli sana. Samalla kiinnitettiin huomiota taiteelliseen ja arvokkaaseen äänikompleksiin, painopiste oli sen ilmenemismuodoissa runoudessa.
Tomashevskin näkemyksen erikoisuus on, että hän ei ajattele tapahtumien kausaalista ketjua, vaan sanallisen teeman avautumista. Tätä lyyrisen juonen ominaisuutta tarkastellaan Bahtinin hieman erilaisessa tulkinnassa. Tomashevsky erotti kolme osaa kaikista teoksista:
- Aiheen johdanto.
- Sen kehitys.
- Runon lopetus.
Olemassa olevat näkökulmat
Viime vuosisadan 17-luvulla kirjallisuuden tutkijat keskustelivat aktiivisesti lyyrisen juonen ongelmasta. Asennoistaan riippumatta keskustelun osallistujat saavuttivat yhtenäisyyden yhdestä asiasta - tarpeesta edetä subjekti-objekti-suhteista. Muita kysymyksiä esitettiin erilaisia tulkintoja. Niinpä jotkut olivat taipuvaisia näkemään juonen tunteiden liikkeenä, joka yhdistää tekstin yksittäiset elementit.
Samalla voidaan havaita monimutkaisuus, syvyys, tunnerikkaus, lakonisuus ja suurin lyhyys, kun tietoa ja kerrontamateriaalia käytetään mahdollisimman vähän. Samalla sanoitukset näyttävät totuuden henkilökohtaisten kokemusten kautta todellisuudesta.
Tietoja rakenteesta
Monien tutkijoiden mukaan lyyrisen juonen kehitys on hierarkkisten suhteiden alaista. Tämä tarkoittaa tilannetta, jossa teoksen sankarista tulee runon henkinen, tunne- ja rakenteellinen keskus. Samalla hän voi säilyttää nimettömänä, ja hänen kuvansa täydentää lyyrisen juonen liike.
Empiirinen elementti, joka heijastaa elävää todellisuutta, tunnustetaan perustaksi, joka kantaa koko rakenteen. Jotkut ihmiset ovat eri mieltä tästä. Ja he uskovat, että sekä lyyrinen "minä" että empiirinen elementti ovat vain muotoja kirjailijan tietoisuudesta. Ja vaihtoehtona ehdotetaan tapahtuman kokemisen käsitettä. Tässä tapauksessa rakennetaan visuaalisten ja ilmeisten tarinankerrontakeinojen järjestelmä.
Katsotaanpa esimerkkiä
Ja tutkimuskohteena valitsemme 1800-luvun suuren luojan, joka antoi taiteellisten teosten helmet - Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Hänellä oli mielenkiintoinen tyyli kirjeet: kirjoitti asioista, jotka koskevat monia ihmisiä - elämän tarkoitus, ystävyys, tyrannia, rakkaus.
Ja nykyajan lukija on liikuttunut hänen teoksistaan ja pakotettu kokemaan yhdessä lyyrisen sankarin kanssa. Ja se löytyy kaikista hänen luomuksistaan. Pushkinin lyyrinen juoni luo monimutkaisen ja monitahoisen sankarin. Hän on isänmaallinen, vapautta rakastava, protestoi despotismia ja tyranniaa vastaan. Sankari uskoo, että oikeus voittaa. Voit vakuuttua tästä tutustumalla hänen maailmankuvaansa. Hän rakastaa, on lähellä luontoa, puhuu merkityksestä. Meille paljastuu aihe, jolla on positiivisia henkilökohtaisia ominaisuuksia.
Lyyriseen sankariin Pushkiniin vaikutti suuresti hänen ystävyytensä dekabristien kanssa. Hänen kuuluisassa oodissaan "Liberty" kumpuaa oikeuden jano ja vapauden impulssit. Se edistää ajatusta, että maata johtaa valistunut hallitsija, henkilö, joka ymmärtää hänelle kuuluvan vastuun. Vaikka Pushkin kiinnitti huomiota tunteisiin, jotka olivat tutumpia ja yleisempiä monille ihmisille. Katsotaanpa yhtä hänen teoksistaan.
"Talvi aamu"
Sitä ei kirjoitettu parhaalla mielentilassa. Sitten Pushkinin elämä oli täynnä yksinäisyyttä ja surua. Mutta tästä huolimatta "Winter Morningin" lyyrinen juoni ylistää Venäjän talven kauneutta. Tämä runo paljastaa täydellisesti luonnon taikuuden. Liioittelematta tämä teos on yksi genren parhaista edustajista. maisema sanoitukset. Sen nimikin kuulostaa romanttiselta. Hänestä syntyy mielikuvituksessa kaunis kuva Venäjän luonto, puut häikäisevässä lumisessa koristelussa, kutsuen kylmään tyyneyteen.
Rakenteellisesti "Winter Morning" koostuu viidestä säkeestä, joista jokainen on kuusirivinen. Ensimmäinen välittää ihailua Venäjän pakkastalvesta. Lyyrinen sankari kutsuu lempeästi rakkaansa heräämään. Toisessa säkeessä muistetaan viime yö, täynnä närkästystä ja elementtien väkivaltaa. Tämä kontrasti antaa lyyriselle sankarille mahdollisuuden ihailla upeaa säätä entistä enemmän. Sitten lukija kuljetetaan lämpimään, viihtyisään huoneeseen, jossa tukki rätisee iloisesti uunissa, eikä kylmää tarvitse pelätä. Ja lopuksi upeat talvimaisemat kohoavat jälleen edessämme.
Taideteoksen luominen
Runossa "Talviaamu" kohtaamme elävän kuvan kauniista pakkasaamusta: taivas, aurinko, jää, joki, pakkanen, kuusi. Pushkin käyttää menestyksekkäästi myös verbejä, jotka antavat tekstille elämän dynamiikan: ilmestyy, herää, muuttuu mustaksi, muuttuu vihreäksi.
Ja mitä lauseita! Ihana päivä, läpinäkyvä metsä, upeat matot, iloista rätintää, meripihkan kiiltoa, rakas ystävä- kaikki nämä positiiviset epiteetit herättävät iloisia tunteita lukijan sielussa ja hyvä tuuli(kuten Dmitri Anatoljevitš jätti meille). Ja samaan aikaan Puškin käyttää sanoja, joilla on negatiivinen konnotaatio kuvaamaan illan huonoa säätä: tummat pilvet pilvisellä taivaalla. Lumyrskyssä hän käyttää personifikaatiota, joka antaa sille ihmiselle ominaisia ominaisuuksia: vihainen, kiireinen.
Talviaamussa on myös erikoinen kielen syntaktinen rakenne. Aluksi kirjoittaja käyttää deklaratiivisia lauseita, joita on helppo lukea. Sitten juoni muuttuu ja hän kiihtyy. Huutolauseita ilmestyy. Herää kysymyksiä, joista yksi on retorinen.
Pushkin käytti myös laajalti vetoomuksia luodessaan: ihana ystävä, kaunis. Niiden lisäksi runossa on myös suoraa puhetta sekä johdantosanoja. Kaikki tämä luo lukijassa tunteen, että hän on mukana kuvailluissa tapahtumissa. Edessämme seisoo lyyrinen sankari, joka on runollinen, osaa erottaa kauneuden ja rakastaa luontoa Kotimaa. Iloinen ja iloinen sävy antaa lukijoille tunteen jostain juhlavasta ja valoisasta.
Johtopäätös
Joten katsoimme, mitä lyyrinen juoni on. Ja muistakaa, kahdesta eri näkökulmasta. Aluksi kirjallisuuskritiikki auttoi meitä ymmärtämään tämän. Sitten siirryimme yhteen lyricismin kauneimmista esimerkeistä, selvitimme, millaisissa olosuhteissa se on luotu, miksi se on merkittävä, ja tutkimme myös huomaamatonta, mutta samalla hyvin tärkeitä kohtia, jota ilman "Talviaamu" ei olisi ollut suuren neron tunnustettu runo. No, ehkä lukijoiden joukossa on joku, joka omaksuu nämä lähestymistavat. Sitten uuden Pushkinin ilmestyminen ei ole kaukana.
