Fantasia venäläisen kansantarin teemasta varjoteatteriin

Tuottaja: A. Khromov

Taidemaalari: E. Guselnikova

Kesto: 45 minuuttia

Muinaisten kiinalaisten värikkäiden varjojen teatterin, venäläisten kansankäsitöiden ja nykyaikaisten valotehosteiden hämmästyttävä kutoutuminen luo täysin uuden käsityksen vanhasta hyvästä venäläisestä sadusta.

Värivarjot liikkuvat näytöllä, musiikki soi - joskus lyyrisiä, joskus dramaattisia, fantastisen kauniita ja kirkkaita kuvia herää eloon valon avulla. Hahmot, tapahtumat, teot muuttuvat. Satu herää eloon edessämme...

Viisas kuningas - suvereeni Berendey lähettää kolme poikaansa kaukaisiin maihin etsimään kauneutta - Tulilinnun. Ja vain nuorin, Ivan, onnistuu kunniansa ja jalonsa ansiosta saavuttamaan halutun tavoitteen. Ja kuinka monta vaarallista seikkailua ja koettelemusta hänen osakseen joutui, vain Harmaa susi tietää.

Venäjän kieli kansantaru Muinaisen kiinalaisen taiteen – värikkäiden varjojen teatterin – kautta kerrottu on muuttunut vertaukseksi hyvästä ja pahasta, ystävyydestä ja petoksesta. Päähenkilön Ivan Tsarevitšin aineelliset tavoitteet, kuten Tulilintu, kultaharjainen hevonen, kaunis Elena, tällaisten ansiosta kuvallinen muoto löytyi symbolinen merkitys- Viisaus, jalo, kunnia.

Monet Venäjän teatterit yrittivät elvyttää värikkäiden varjojen teatterin tekniikkaa nykyaikaisilla materiaaleilla. Todellinen läpimurto tällä alueella voidaan pitää Krasnojarskin nukketeatterin esitystä "Ivan Tsarevitš ja harmaa susi", joka luotiin vuonna 2002 käyttämällä A. Khromovin yksinomaista tekniikkaa.

Tämä esitys palkittiin Siperian alueen 2. nukketeatterifestivaaleilla erikoispalkinnolla "Uudesta sanasta taiteellisessa ja teknisessä ratkaisussa nukketeatteri". Vuonna 2006 esitys kutsuttiin kiertueelle Sveitsiin, missä sen esitys aiheutti laajaa julkisuutta, kaikki esitykset olivat loppuunmyytyjä. Kiertueen järjestäjät – UNIMAn Sveitsin haaratoimisto – ilmoittivat aikovansa kutsua vastaavia projekteja maihinsa tulevaisuudessa. Vuonna 2007 esitys osallistui 13. kansainväliseen nukketeatterifestivaaliin Lingenissä (Saksa), jossa se osoitti jälleen kerran sellaisen taiteen muodon kuin värikkäiden varjojen teatterin kysyntää. Vuonna 2010 esityksestä tuli V:n kansainvälisen palkinnon saaja ekologinen etninen festivaali"Chir-Chayaan". Vuonna 2016 esitys rekonstruoitiin ja lavastettiin uudelleen Krasnojarskin nukketeatterin näyttämölle ja seuraten kauden 2015-2016 tuloksia. pääsi Golden Mask -festivaalin pitkälle listalle.

Alexander Nikolaevich Khromov, koulutukseltaan radioinsinööri-suunnittelija, kiinnostui 20 vuotta sitten nukkesoittamisesta. Hän on kirjoittanut ainutlaatuisen varjonukkevalmistustekniikan. Hän kirjoittaa näytelmiä ja esittää innovatiivisia esityksiä, joista monet ovat saaneet Venäjän ja kansainväliset festivaalit. Tieteellisen ja teknisen työn kokemus antaa hänelle mahdollisuuden kehittää monimutkaisia teknisiä ratkaisuja esitysten taiteelliset ja lavastustehtävät. Hän on kehittänyt lavastusratkaisuja esityksiin: "Three Bears Three" (Krasnojarsk, Kemerovo), "Teddy" (Krasnojarsk), "Pier of Scarlet Dreams" (Irkutsk), "Ivan Tsarevitš ja harmaa susi" (Krasnojarsk), "Christmas Tales" (Chita) ja muut. Hänen videokuvansa ovat nähtävissä esityksissä " pata kuningatar"(Krasnojarsk, Abakan, Tomsk), "Pilvi piirakassa" (Habarovsk), "Tarina kalastajasta ja kalasta", "Konsertti nukelle ja orkesterille" (Tomsk), "Alakasvillisuus", "Teremok" ( Krasnojarsk).

Heti kun astuimme teatteriin, kävi heti selväksi, että klassinen venäläinen kansansatu Ivan Tsarevitšista ja Harmaasta Susista ei ollut odottamisen arvoinen. Teatteri osoittaa olevansa perinteisen kehyksen ulkopuolella. Mikä on vain sisustus - yhdistelmä punatiiliseiniä ja valaisimia futuristisessa tyylissä!

Mutta esityksen perusteella vaikutelmat osoittautuivat moniselitteisiksi.

Positiiviset kohdat:

- Esitys on iloinen, sanoisin, jopa hieman ekstravagantti: näyttelijöiden hauskoja temppuja, vitsejä, lauluja ja tansseja Ivan Kupala -ryhmän musiikin tahtiin (musiikki muuten sopi hyvin orgaanisesti esitykseen).

– Lapset osallistuvat aktiivisesti esityksen toimintaan, ja näyttelijät ovat mahtavia, he myös vastaavat aktiivisesti lasten huutoon "Älä mene! ..", "Älä ota! ..", "Don" älä avaa sitä!..."

- Siitä tuli upea harmaa susi! Esitimme näyttelijä Alexander Plentaitisia. Poika nosti esiin myös Ivan Tsarevitšin ja Kashchein (V. Zavictorin näytteli häntä - vaikka hän ei päässyt "tykättyjen" listalle, lapsi etsi häntä erityisen huolellisesti teatterin aulan valokuvien joukosta). Ja pidin myös Tsaarista (ensimmäisestä).

- Haluan huomioida koko näyttelijäpelin - erittäin elävää ja provosoivaa.

Epäilyttäviä kohtia:

– Toiminnassa ei aina ole tarpeeksi dynamiikkaa. Yhtäältä esitys on täynnä lauluja, tansseja, koomisia toimintoja, mutta joskus dialogit osoittautuvat venyneiksi ja tylsiksi.

– Tietysti on selvää, että tuotanto on ilmaista, mutta esityksen pitäisi luultavasti johtaa jonkinlaiseen pohdiskeluun. Ja venäläisellä kansantarinalla, vaikkakin rohkeimmalla tulkinnalla, pitäisi olla ainakin opettava vaikutus. Tämä ei ole. Ollenkaan. Katsoin esityksen, nauroin, poistuin teatterista - ja unohdin kaiken.

- Huijaukset ja koominen lavalla muistuttivat usein ei kovin menestyneiden joukkueiden KVN-numeroita.

– Maisemat puuttuvat lähes kokonaan. Tämä ei tietenkään ole pääasia, ja nykyaikaisille tuotannoille tämä pikemminkin sääntö kuin poikkeus. Mutta pitkittyneillä dialogikohtauksilla tapahtuu, että et voi miellyttää korviasi etkä miellytä silmiäsi.

- Esitys oli mielestäni keinotekoisesti venytetty kahteen näytökseen (yhteensä noin 2 tuntia), sen olisi hyvin voinut lyhentää yhteen näytökseen, jos jotkin kohtaukset elävöitettäisiin. Lapset kyllästyvät ja häiritsevät niitä.

Siten suoritus viiden pisteen asteikolla saa 4 pistettä. Mutta kielteisistä kohdista huolimatta minulla on ajatus mennä muihin teatterin lastenesityksiin, ja niitä on tarpeeksi: "Pieni kyhäselkäinen hevonen", "Kaksi Baba-Yagaa", "Scarlet Flower", "The Kingdom" of Crooked Mirrors" ja muut. Kyllä, vitsit ovat tyhmiä aikuisten mielestä, siellä on viivytystä, mutta lapset pitivät tarinasta.

Organisaation hetket:

Usein kamarilastenteatterien yleisö valittaa väkijoukosta ja vaatekaapin, aulan tai buffetin haitoista. Henkilökohtaisesti minulta puuttui usein juhlallisuuden tunne, tapahtuman tärkeyden tunne. Tagankassa tässä suhteessa kaikki on hyvin.

Kun ostat lippuja, älä jahtaa eturivejä. Kuten missä tahansa ensisijaisesti aikuisille suunnatussa teatterissa, sali ei ole erityisen kätevä pienille lapsille. Istuinten selkänojat ovat korkeat, nousu alkaa kolmannesta rivistä. Älä siis ota ensimmäisiä rivejä: hyvä näkyvyys alkaa 4.-6. riviltä. Itse sali on pieni, lava korkealla, nousu on hyvä, se näkyy selvästi kaukaa. Mitä tulee mezzanine-tilaan, en tiedä. Esityksessämme se oli suljettu.

Teksti: Maria Romanova

Kuva: teatteri ja Maria Romanova

(0 ) (0 )

"Mene suoraan - tulla tapetuksi ja tuhota hevonen, mennä vasemmalle - hyväksyä kuolema, mennä oikealle - menettää hevonen", Ivan Tsarevitš lukee kiveen kaiverretun kirjoituksen, joka perinteisesti kohtaa. matkustaja tuntemattomien polkujen risteyksessä. Ja päättää mennä - minne? Siellä häntä odottavat uudet koettelemukset, uudet seikkailut, ystävät ja viholliset, ja tietysti sielunneito Vasilisa Kaunis, joka rakastaa häntä ensisilmäyksellä. Ja he auttavat Ivania itse valitsemaan oikean ja väärän tien välillä, oikea ja väärä teko nuoria katsojia, mutta vain nyt hyvä kaveri ei aina kuuntele niitä! Kuinka he huutavat hänelle koko salissa: "Älä koske!" - mutta hän ottaa silti kultaharjaisen hevosen suitset, joihin Harmaa Susi kielsi häntä tiukasti koskemasta. Ja satu kulkee eri polkua, joka, kuten saduissa aina tapahtuu, johtaa kuitenkin onnelliseen loppuun.Mutta millainen kuningas prinssista tulee? Onko se kuin punertavien sämpylöiden rakastaja Tsaari Toinen vai tsaari Kolmas, joka hajotti jokaisen alamaisensa ja on nyt itse viikatemies, sveitsiläinen ja piippupelaaja? Vai meneekö hän isänsä luo ja näkee "toivonsa ja tukensa" niissä, jotka ovat valmiita vain nukkumaan makeasti, lepäämään ja korjaamaan muiden hedelmiä? Venäläisen sadun värit ovat kirkkaita, puhtaita, iloisia, hänen laulunsa soivat ja provosoivia, viisaita ja huomaamattomia oppitunteja. Sen karuselli pyörii iloisesti ja vie meidät upeille messuille, joissa pöyhöt hallitsevat yöpymispaikkaa, jossa tämä näennäinen keveys ei suinkaan ole kevytmielisyyttä. Taika on täällä terveen järjen ystäviä, ja venäläinen henki ei pidä venäläisestä "ehkä".