Lyhyt opas Euroopan renessanssin ideoihin.

renessanssi

Historia ja ominaisuudet

Eurooppa on kahdensadan vuoden ajan todistanut maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin hämmästyttävää renessanssia, jonka keskus on Italia. "Renessanssin" käsite ilmestyi 1800-luvulla historioitsija Micheletin ja taidehistorian professorin Jacob Burckhardin työn ansiosta.

Ominaista

Italian renessanssi palautti länsimaisen taiteen klassisen kreikkalaisen taiteen mukaisesti, erityisesti kuvanveiston ja maalauksen aloilla. 1300-luvun alusta etsiessään uusia taiteellisia arvoja ja vastausta goottilaiseen tyyliin italialaiset mestarit ja ajattelijat alkoivat inspiroitua antiikin Kreikan ja Rooman ideoista, jotka olivat täydellisessä sopusoinnussa heidän halunsa luoda universaali ja jalo taidemuoto ja ilmaista tuon ajan tunnelmaa.

Humanismi

Ensinnäkin tuon ajan taiteen ehdolla oli "humanismin" filosofinen käsite, joka perustui olemassa oleviin saavutuksiin (esimerkiksi demokraattisiin).

Kuvataiteessa humanismi kannattaa:

• Ainutlaatuisen koostumuksen luominen stereotyyppisten ja symbolisten kuvien sijaan.
• Lisää realismia ja huomiota yksityiskohtiin, mikä heijastuu lineaaristen näkökulmateorioiden kehityksessä. Tämä lähestymistapa selittää sekä klassisten veistosten kunnioittamisen että Bysantin teosten muodista putoamisen.
• Painopiste hyveellisen toiminnan kehittämisessä ja edistämisessä. Sen ajan johtava taideteoreetikko Alberti (1404-1472) totesi, että "onnea ei voida saavuttaa ilman hyviä, oikeudenmukaisia ​​ja vanhurskaita tekoja".

Syyt

Vielä on epäselvää, mikä aiheutti tämän muutoksen taiteessa. Vaikka Euroopan pimeät aikakaudet päättyivät ja kristillinen kirkko syntyi uudelleen 1100- ja 1200-luvulla, 1300-luvulla oli vakavia satoongelmia, ruttoepidemia ja sota Englannin ja Ranskan välillä. Siksi luovuuden läpimurron syynä olivat tietysti monet tekijät ja historialliset tapahtumat.

Italiassa on tuolloin havaittavissa myönteisiä kehityssuuntia. Venetsia ja Genova rikastuivat kaupassa idän kanssa, ja Firenzestä tuli koru-, villa- ja silkkituotannon keskus. Hyvinvointi saapuu vähitellen Pohjois-Eurooppaan, mistä on osoituksena Hansaliiton muodostuminen.

Painotekniikan keksiminen on auttanut levittämään uusia ideoita, jotka heijastavat jossain määrin tuhannen vuoden kulttuurisen ja älyllisen nälänhädän jälkeisen hitaan edistymisen kärsimättömyyttä, uudestisyntymisen kaipuuta.

Kirkon heikkous

Kirkon epävarma asema antoi lisäsysäyksen kehitykselle. Tämä johtaa humanististen näkemysten nousuun ja rohkaisee pappeja koristelemaan temppeleitä ja kirkkoja sekä tekemään yhteistyötä arkkitehtien ja kuvanveistäjien kanssa. Reaktio tähän muutokseen, joka tunnetaan nimellä vastareformaatio, kesti 1500-luvun loppuun asti.

Kehitys

Renessanssi on myös rinnakkain länsimaisten suurten löytöjen alkuun. Eurooppalaiset tutkivat uusia merireittejä, tutkivat maanosia ja luovat uusia siirtokuntia. Uutta tutkimusta tehdään myös muilla tieteeseen, luontoon ja maailmaan liittyvillä aloilla. Kuvataidemestarit osoittavat oman halunsa uusiin menetelmiin ja tietoon. Italialaisen taidemaalarin, arkkitehdin ja historioitsija Giorgio Vasarin (1511-1574) mukaan taiteen kunnioittaminen ja klassinen antiikki mutta myös halu oppia luonnosta, jäljitellä sitä.

Episentrumi

Sen lisäksi, että Italia oli rikkain kauppavaltio, sillä oli käytössään valtava määrä klassisia teoksia ja esineitä. Esimerkkejä roomalaisesta arkkitehtuurista ja kuvanveistosta sekä antiikin kreikkalaisia ​​teoksia löytyi melkein jokaisesta maan kaupungista. Lisäksi Bysantin valtakunnan pääkaupungin Konstantinopolin kaatuminen sai monet kreikkalaiset tutkijat muuttamaan Italiaan klassisten ideoidensa ja tärkeiden tekstiensä kanssa. Kaikki nämä tekijät selittävät, miksi tästä maasta tuli Euroopan renessanssin keskus.

Pohjois-Euroopassa renessanssille on ominaista valon esittämisen, sen diffuusion ja heijastuksen edistyminen, mikä näkyy muotokuvissa ja asetelmamaalauksissa. Tämä johtuu osittain siitä, että useimmat pohjoisen renessanssin taiteilijat käyttivät öljyväriä 1400-luvun alussa ja pitivät niitä mieluummin temperasta tai freskasta, jotka (monista syistä, myös ilmastollisista syistä) olivat edelleen suosittuja ja suosittuja Italiassa.

Sen ajan uskonnollista taidetta hallitsee kuva apostoleista ja Pyhän perheen jäsenistä, jotka on kuvattu elävinä ihmisinä. Heidän aseensa ja ympäristönsä ilmaisevat todellisia inhimillisiä tunteita. Klassisen mytologian juonet ja tarinat, jotka kuvaavat humanismin ajatuksia, ovat myös suosittuja.

Titian.

On syytä huomata, että taiteilijoiden ja kuvanveistäjien ammatin asema on siirtymässä uusi taso, koska nyt maalausten ja veistosten tekeminen vaatii henkistä valmistautumista ja vakavaa tekniikkaa.

galleriat

Seuraavilla italialaisilla gallerioilla on merkittäviä kokoelmia renessanssin maalauksia tai veistoksia:

• Uffizin galleria.
• Pitin palatsi.
• Vatikaanin museot.
• Galleria Doria-Pamphili.
• Capodimonten museo.
• Isabella Stewart Gardner -museo.

Johtopäätös

Italian renessanssin tärkein panos taiteen historiaan voidaan kuvata klassisten antiikin ihanteiden edistämiseksi, mikä johti länsimaisen maalauksen ja kuvanveiston klassiseen kehitykseen. Vaikka nykytaiteilijat tutkivat uusia taiteen muotoja, kreikkalainen antiikki ja sen tulkinta renessanssin muodossa on edelleen lännen päämalli.

renessanssi päivitetty: 16. syyskuuta 2017: Gleb

Materiaali Uncyclopediasta

Renessanssi eli renessanssi (ranskasta renaître - syntyä uudelleen) on yksi eurooppalaisen kulttuurin kehityksen kirkkaimmista aikakausista, joka ulottuu lähes kolmelle vuosisadalle: 1300-luvun puolivälistä. 1600-luvun ensimmäisiin vuosikymmeniin saakka. Se oli suurten muutosten aikakausi Euroopan kansojen historiassa. Korkean kaupunkisivilisaation olosuhteissa alkoi kapitalististen suhteiden syntyprosessi ja feodalismin kriisi, tapahtui kansakuntien taittuminen ja suurten kansallisvaltioiden luominen, ilmestyi uusi poliittisen järjestelmän muoto - ehdoton. monarkia (katso valtio), muodostui uusia yhteiskuntaryhmiä - porvaristoa ja palkkatyöläisiä. Myös ihmisen henkinen maailma muuttui. Suuret maantieteelliset löydöt laajensivat aikalaisten näköaloja. Tätä helpotti Johannes Gutenbergin suuri keksintö - painatus. Tällä monimutkaisella siirtymäkaudella syntyi uudenlainen kulttuuri, joka asetti ihmisen ja hänen ympärillään olevan maailman kiinnostuksen kohteidensa keskipisteeseen. Uusi, renessanssikulttuuri nojautui laajalti antiikin perintöön, joka käsitettiin eri tavalla kuin keskiajalla, ja monessa suhteessa löydettiin uudelleen (siis "renessanssin" käsite), mutta se ammensi myös keskiaikaisen kulttuurin, erityisesti maallisen, parhaista saavutuksista. - ritarillinen, kaupunkilainen, kansanmusiikki. Renessanssin mies joutui itseluottamuksen janoon, suuriin saavutuksiin, osallistui aktiivisesti julkiseen elämään, löysi uudelleen luonnon maailman, pyrki sen syvään ymmärtämiseen, ihaili sen kauneutta. Renessanssin kulttuurille on ominaista maallinen käsitys ja ymmärrys maailmasta, maallisen olemassaolon arvon vahvistaminen, ihmisen mielen ja luovien kykyjen suuruus sekä yksilön arvokkuus. Humanismista (lat. humanus - ihminen) tuli renessanssin kulttuurin ideologinen perusta.

Giovanni Boccaccio on yksi ensimmäisistä renessanssin humanistisen kirjallisuuden edustajista.

Palazzo Pitti. Firenze. 1440-1570

Masaccio. Veron kantaminen. Kohtaus St. Brancaccin kappelin Petra Fresko. Firenze. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mooses. 1513-1516

Rafael Santi. Sikstus Madonna. 1515-1519 Kangas, öljy. Taidegalleria. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1470-luvun loppu - 1490-luvun alku Puu, öljy. Valtion Eremitaaši. Pietari.

Leonardo da Vinci. Omakuva. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Omakuva. 1498

Pieter Brueghel vanhempi. Lumimetsästäjät. 1565 Öljy puulle. Taidehistorian museo. Suonet.

Humanistit vastustivat katolisen kirkon diktatuuria yhteiskunnan hengellisessä elämässä. He kritisoivat muodolliseen logiikkaan (dialektiikkaan) perustuvaa skolastisen tieteen menetelmää, hylkäsivät sen dogmatismin ja uskon auktoriteettiin, mikä avasi tietä tieteellisen ajattelun vapaalle kehitykselle. Humanistit vaativat antiikin kulttuurin tutkimista, jonka kirkko kielsi pakanallisena, käsittäen siitä vain sen, mikä ei ollut ristiriidassa kristillisen opin kanssa. Muinaisen perinnön entisöinti (humanistit etsivät muinaisten kirjailijoiden käsikirjoituksia, tyhjennetty tekstit myöhemmiltä lisäyksiltä ja kopiointivirheistä) ei kuitenkaan ollut heille itsetarkoitus, vaan se toimi pohjana aikamme kiireellisten ongelmien ratkaisemiselle, rakentamiselle. uutta kulttuuria. Humanitaarisen tiedon kirjo, jonka sisällä humanistinen maailmankuva kehittyi, sisälsi etiikkaa, historiaa, pedagogiikkaa, runoutta ja retoriikkaa. Humanistit ovat antaneet arvokkaan panoksen kaikkien näiden tieteiden kehitykseen. Heidän uuden tieteellisen menetelmän etsintä, skolastiikan kritiikki, tieteellisten teosten käännökset muinaiset kirjailijat vaikutti luonnonfilosofian ja luonnontieteen nousuun 1500- ja 1600-luvun alussa.

Renessanssikulttuurin muodostuminen eri maissa ei ollut samanaikaista ja eteni eri tahtia kulttuurin eri alueilla. Ensinnäkin se muotoutui Italiassa lukuisine kaupungeineen, jotka ovat saavuttaneet korkean sivilisaation ja poliittisen itsenäisyyden tason, muinaisilla perinteillä, jotka ovat vahvempia kuin muissa Euroopan maissa. Jo XIV vuosisadan toisella puoliskolla. Italiassa kirjallisuudessa ja humanitaarisessa tiedossa on tapahtunut merkittäviä muutoksia - filologia, etiikka, retoriikka, historiografia, pedagogiikka. Sitten kuvataiteesta ja arkkitehtuurista tuli renessanssin nopean kehityksen areena, ja myöhemmin uusi kulttuuri käsitti filosofian, luonnontieteen, musiikin ja teatterin. Italia oli yli vuosisadan ainoa renessanssikulttuurin maa; 1400-luvun loppuun mennessä. Herätys alkoi voimistua suhteellisen nopeasti Saksassa, Alankomaissa, Ranskassa, 1500-luvulla. - Englannissa, Espanjassa ja Keski-Euroopan maissa. 1500-luvun toinen puoli ei tullut aikaa vain eurooppalaisen renessanssin korkeille saavutuksille, vaan myös uuden kulttuurin kriisin ilmentymille, jotka aiheuttivat taantumuksellisten voimien vastahyökkäys ja itse renessanssin kehityksen sisäiset ristiriidat.

Renessanssin kirjallisuuden alkuperä XIV vuosisadan toisella puoliskolla. liittyy Francesco Petrarchin ja Giovanni Boccaccion nimiin. He vahvistivat humanistisia ajatuksia yksilön arvokkuudesta yhdistämällä sitä ei anteliaisuuteen, vaan ihmisen urhoollisiin tekoihin, hänen vapauteensa ja oikeuteen nauttia maallisen elämän iloista. Petrarchin "Laulukirja" heijasti hänen rakkauttaan Lauraa kohtaan hienovaraisimmat sävyt. Dialogissa "Minun salaisuuteni", useissa tutkielmissa, hän kehitti ajatuksia tarpeesta muuttaa tiedon rakennetta - asettaa ihminen ongelman keskipisteeseen, kritisoi koululaisia ​​heidän muodollis-loogisesta kognitiomenetelmästään, ns. antiikin kirjailijoiden tutkimiseen (Petrarkos arvosti erityisesti Ciceroa, Vergiliusa, Senecaa) korosti runouden merkitystä ihmisen tiedossa maallisen olemassaolonsa merkityksestä. Nämä ajatukset jakoi hänen ystävänsä Boccaccio, novellikirjan "The Decameron" kirjoittaja, useita runollisia ja tieteellisiä teoksia. "Dekameronissa" jäljitetään keskiajan kansan-urbaanikirjallisuuden vaikutus. Täällä, sisään taidemuoto humanistiset ajatukset ovat ilmaantuneet - askeettisen moraalin kieltäminen, ihmisen oikeuden oikeuttaminen tunteidensa ilmentymisen täyteyteen, kaikki luonnolliset tarpeet, ajatus jaloudesta urhoollisten tekojen ja korkean moraalin tuloksena ja ei perheen jaloutta. Aatelistosta, jonka ratkaisussa heijastuivat porvarien ja kansan edistyneen osan hallitsijavastaiset ajatukset, tulee tyypillinen monille humanisteille. 1400-luvun humanistit antoivat suuren panoksen italian ja latinalaisen kirjallisuuden jatkokehitykseen. - kirjailijat ja filologit, historioitsijat, filosofit, runoilijat, valtiomiehet ja puhujat.

Italialaisessa humanismissa oli suuntauksia, jotka lähestyivät eri tavoin eettisten ongelmien ratkaisua ja ennen kaikkea kysymystä ihmisen poluista onneen. Joten siviilihumanismissa - suunta, joka kehittyi Firenzessä 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla. (sen merkittävimmät edustajat ovat Leonardo Bruni ja Matteo Palmieri) - etiikka perustui yhteisen hyvän palvelemisen periaatteeseen. Humanistit väittivät, että on tarpeen kasvattaa kansalainen, isänmaallinen, joka asettaa yhteiskunnan ja valtion edut henkilökohtaisten etujen edelle. He vahvistivat aktiivisen siviilielämän moraalisen ihanteen vastakohtana kirkolliseen luostareiden eristäytymisen ihanteeseen. He pitivät erityistä arvoa sellaisille hyveille kuin oikeudenmukaisuus, anteliaisuus, varovaisuus, rohkeus, kohteliaisuus, vaatimattomuus. Ihminen voi löytää ja kehittää näitä hyveitä vain aktiivisessa sosiaalisessa kommunikaatiossa, ei paenessaan maallista elämää. Tämän suuntauksen humanistit pitivät parhaana hallitusmuotona tasavaltaa, jossa vapauden olosuhteissa kaikki inhimilliset kyvyt voivat ilmetä täydellisimmin.

Toinen suunta XV vuosisadan humanismissa. edusti kirjailija, arkkitehdin, taideteoreetikon Leon Battista Albertin työtä. Alberti uskoi, että harmonian laki hallitsee maailmassa, myös ihminen on sen alainen. Hänen täytyy pyrkiä tietoon, ymmärrykseen ympäröivästä maailmasta ja itsestään. Ihmisten tulee rakentaa maallinen elämä järkevin perustein, hankitun tiedon pohjalta, kääntäen se edukseen, pyrkien tunteiden ja järjen, yksilön ja yhteiskunnan, ihmisen ja luonnon harmoniaan. Tietoa ja pakollista työtä kaikille yhteiskunnan jäsenille - tämä on Albertin mukaan tie onnelliseen elämään.

Lorenzo Valla esitti toisenlaisen eettisen teorian. Hän tunnistaa onnen nautintoon: ihmisen tulee nauttia kaikista maallisen olemassaolon iloista. Askeettisuus on ristiriidassa ihmisluonnon kanssa, tunteet ja järki ovat tasa-arvoisia, niiden harmoniaa tulisi etsiä. Näistä kannoista Valla kritisoi voimakkaasti luostaruutta dialogissa "Luostarin lupauksesta".

XV-luvun lopussa - XVI vuosisadan lopussa. Firenzen platonisen akatemian toimintaan liittyvä suunta yleistyi. Tämän suuntauksen johtavat humanistifilosofit - Marsilio Ficino ja Giovanni Pico della Mirandola Platonin ja uusplatonistien filosofiaan perustuvissa teoksissaan korostivat ihmismieltä. Heille yksilön sankarillisuus on tullut ominaiseksi. Ficino piti ihmistä maailman keskipisteenä, linkkinä (tämä yhteys toteutuu tiedossa) täydellisesti järjestyneeseen kosmokseen. Pico näki ihmisessä ainoan olennon maailmassa, jolla oli kyky muodostaa itseään, luottaen tietoon - etiikkaan ja luonnontieteisiin. "Puheessa ihmisen arvosta" Pico puolusti oikeutta vapaaseen ajatteluun, uskoi, että filosofiasta, vailla minkäänlaista dogmatismia, tulisi tulla kaikkien osaksi, ei kouralliseen valittuja. Italialaiset uusplatonistit lähestyivät useita teologisia ongelmia uusista, humanistisista asennoista. Humanismin tunkeutuminen teologian piiriin on yksi 1500-luvun eurooppalaisen renessanssin tärkeistä piirteistä.

1500-lukua leimasi renessanssin kirjallisuuden uusi nousu Italiassa: Ludovico Ariosto tuli tunnetuksi runosta Furious Roland, jossa todellisuus ja fantasia kietoutuvat yhteen, maallisten ilojen ylistäminen ja joskus surullinen, joskus ironinen italialaisen elämän ymmärtäminen; Baldassare Castiglione kirjoitti aiheesta kirjan täydellinen ihminen hänen aikakautensa ("tuomioistuin"). Tämä on erinomaisen runoilijan Pietro Bembon ja satiiristen pamfletien kirjoittajan Pietro Aretinon luovuuden aikaa; 1500-luvun lopulla. Torquato Tasson grandioosinen sankariruno "Jerusalem vapautunut" kirjoitettiin, joka heijasteli paitsi maallisen renessanssikulttuurin valloitusten lisäksi myös humanistisen maailmankuvan alkavaa kriisiä, joka liittyi uskonnollisuuden vahvistumiseen vastareformaation olosuhteissa. uskon menettäminen yksilön kaikkivoipaisuuteen.

Loistavan menestyksen saavutti Italian renessanssin taide, jonka aloitti Masaccio maalauksessa, Donatello kuvanveistossa ja Brunelleschi arkkitehtuurissa, joka työskenteli Firenzessä 1400-luvun alkupuoliskolla. Heidän työhönsä leimaa kirkas lahjakkuus, uusi ymmärrys ihmisestä, hänen paikastaan ​​luonnossa ja yhteiskunnassa. XV vuosisadan toisella puoliskolla. italialaisessa maalauksessa Firenzen koulukunnan ohella kehittyi joukko muita - umbrialainen, pohjois-italialainen, venetsialainen. Jokaisella heistä oli omat ominaisuutensa, ne olivat myös ominaisia ​​suurimpien mestareiden - Piero della Francescan, Andrea Mantegnan, Sandro Botticellin ja muiden - töille. Ne kaikki paljastivat eri tavoin renessanssin taiteen erityispiirteitä: halu todenmukaisiin kuviin "luonnon jäljittelyn" periaatteella, laaja vetoomus antiikin mytologian motiiveihin ja perinteisten uskonnollisten juonien maallinen tulkinta, kiinnostus lineaarinen ja ilmava perspektiivi, kuvien plastisessa ilmaisukyvyssä, mittasuhteiden harmoniassa jne. Maalauksen, grafiikan, mitalitaiteen ja kuvanveiston yleinen genre oli muotokuva, joka liittyi suoraan humanistisen ihmisihanteen vahvistamiseen. Täydellisen miehen sankarillinen ihanne ilmeni erityisen täyteläisesti korkearenessanssin italialaisessa taiteessa 1500-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Tämä aikakausi toi esiin kirkkaimmat, monitahoiset kyvyt - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (katso taide). Oli eräänlainen universaali taiteilija, joka yhdisti työssään taidemaalarin, kuvanveistäjän, arkkitehdin, runoilijan ja tiedemiehen. Tämän aikakauden taiteilijat työskentelivät läheisessä yhteydessä humanisteihin ja osoittivat suurta kiinnostusta luonnontieteisiin, ensisijaisesti anatomiaan, optiikkaan ja matematiikkaan, yrittäen käyttää saavutuksiaan työssään. XVI vuosisadalla. Venetsialainen taide koki erityisen noususuhdanteen. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto loivat kauniita kankaita, jotka ovat tunnettuja värin rikkaudesta ja kuvien realismista henkilöstä ja häntä ympäröivästä maailmasta. 1500-luku on renessanssityylin aktiivisen omaksumisen aikaa arkkitehtuurissa, erityisesti maallisissa tarkoituksissa, jolle oli ominaista läheinen yhteys antiikin arkkitehtuurin (järjestysarkkitehtuurin) perinteisiin. Muodostettiin uudenlainen rakennus - kaupungin palatsi (palazzo) ja maalaisasunto (villa) - majesteettinen, mutta myös ihmiseen suhteutettu, jossa julkisivun juhlallinen yksinkertaisuus yhdistyy tilaviin, rikkaasti sisustettuihin sisätiloihin. Valtava panos renessanssin arkkitehtuuriin teki Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Monet arkkitehdit loivat ihanteellisen kaupungin suunnitelmia uusien kaupunkisuunnittelun ja arkkitehtuurin periaatteiden pohjalta, jotka vastasivat ihmisen terveellisen, hyvin varustetun ja kauniin asuintilan tarpeeseen. Ei vain yksittäisiä rakennuksia, vaan kokonaisia ​​vanhoja keskiaikaisia ​​kaupunkeja: Rooma, Firenze, Ferrara, Venetsia, Mantova ja Rimini.

Lucas Cranach vanhempi. Naisen muotokuva.

Hans Holbein nuorempi. Hollantilaisen humanistin Erasmus Rotterdamilaisen muotokuva. 1523

Titian Vecellio. Pyhä Sebastian. 1570 Öljy kankaalle. Valtion Eremitaaši. Pietari.

Mr. Doren kuvitus F. Rabelais'n romaanille "Gargantua ja Pantagruel".

Michel Montaigne on ranskalainen filosofi ja kirjailija.

Italian renessanssin poliittisessa ja historiallisessa ajattelussa täydellisen yhteiskunnan ja valtion ongelmasta tuli yksi keskeisistä. Brunin ja erityisesti Machiavellin Firenzen historiaa käsittelevissä teoksissa, jotka perustuivat dokumentaarisen aineiston tutkimiseen, Sabellicon ja Contarinin Venetsian historiaa koskevissa teoksissa paljastettiin näiden kaupunkivaltioiden republikaanisen rakenteen ansiot, ja Milanon ja Napolin historioitsijat päinvastoin korostivat monarkian myönteistä keskittämistä. Machiavelli ja Guicciardini selittivät kaikki Italian ongelmat, joista tuli 1500-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. ulkomaisten hyökkäysten areenalla, sen poliittisella hajauttamisella ja kehotti italialaisia ​​kansalliseen lujittumiseen. Yhteinen piirre renessanssin historiografialle oli halu nähdä ihmisissä itse historiansa luojia, analysoida syvästi menneisyyden kokemusta ja käyttää sitä poliittisessa käytännössä. Levinnyt XVI - XVII vuosisadan alussa. sai sosiaalisen utopian. Utopistien Donin, Albergatin, Zuccolon opetuksissa ideaaliyhteiskunta yhdistettiin yksityisomaisuuden osittaiseen poistamiseen, kansalaisten (mutta ei kaikkien ihmisten) tasa-arvoon, yleiseen työvelvollisuuteen, harmonista kehitystä persoonallisuus. Johdonmukaisin ilmaus omaisuuden sosialisoinnista ja tasa-arvosta löytyi Campanellan "Auringon kaupungista".

Luonnonfilosofit Bernardino Telesio, Francesco Patrici ja Giordano Bruno esittivät uusia lähestymistapoja luonnon ja Jumalan välisen suhteen perinteisen ongelman ratkaisemiseen. Heidän kirjoituksissaan maailmankaikkeuden kehitystä ohjaava Luoja-jumala väistyi panteismille: Jumala ei vastusta luontoa, vaan ikään kuin sulautuu siihen; luonnon nähdään olevan olemassa ikuisesti ja kehittyvän omien lakiensa mukaan. Renessanssin luonnonfilosofien ajatukset kohtasivat katolisen kirkon terävää vastustusta. Bruno tuomittiin harhaoppiseksi ja sytytettiin tuleen vuonna 1600 käsityksistään valtavasta määrästä maailmoja koostuvan maailmankaikkeuden ikuisuudesta ja äärettömyydestä, kirkon terävästä kritiikistä, tietämättömyyden ja epäselvyyden hyväksymisestä.

Italian renessanssi oli valtava vaikutus renessanssikulttuurin kehitykseen muissa Euroopan maissa. Tätä helpotti melkoisesti painokone. Kustannustoiminnan tärkeimmät keskukset olivat XVI vuosisadalla. Venetsia, jossa vuosisadan alussa Alda Manutiuksen kirjapainosta tuli tärkeä kulttuurielämän keskus; Basel, jossa Johann Frobenin ja Johann Amerbachin kustantamot olivat yhtä merkittäviä; Lyon ja sen kuuluisa Etiennes-painatus sekä Pariisi, Rooma, Louvain, Lontoo ja Sevilla. Typografiasta tuli voimakas tekijä renessanssin kulttuurin kehityksessä monissa Euroopan maissa, ja se avasi tien aktiiviselle vuorovaikutukselle uuden humanistien, tiedemiesten ja taiteilijoiden kulttuurin rakentamisessa.

Pohjoisen renessanssin suurin hahmo oli Erasmus Rotterdamilainen, jonka nimi liittyy "kristillisen humanismin" suuntaan. Hänellä oli samanhenkisiä ihmisiä ja liittolaisia ​​monissa Euroopan maissa (J. Colet ja Thomas More Englannissa, G. Bude ja Lefevre d'Etaple Ranskassa, I. Reuchlin Saksassa) Erasmus ymmärsi uuden kulttuurin tehtävät laajasti. Hänen mielestään tämä ei ole vain muinaisen pakanallisen perinnön ylösnousemus, vaan myös varhaiskristillisen opin palauttaminen. Hän ei nähnyt niiden välillä perustavanlaatuisia eroja siinä totuudessa, johon ihmisen tulisi pyrkiä. Kuten italialainen humanistit, hän yhdisti ihmisen parantamisen koulutukseen, luovaan toimintaan, kaikkien siihen sisältyvien kykyjen paljastamiseen. Hänen humanistinen pedagogiikkansa sai taiteellisen ilmaisun "Keskusteluissa helposti", ja hänen terävästi satiirinen teoksensa "Tyhmyyden ylistys" oli suunnattu tietämättömyyttä vastaan. , dogmatismi, feodaaliset ennakkoluulot. Erasmus näki tien ihmisten onnellisuuteen rauhallisessa elämässä ja humanistisen kulttuurin perustamiseen, joka perustuu kaikkiin ihmiskunnan historiallisiin arvoihin.

Saksassa renessanssikulttuuri koki nopean nousun 1400-luvun lopulla. - XVI vuosisadan ensimmäinen kolmasosa. Yksi sen piirteistä oli satiirisen kirjallisuuden kukoistaminen, joka alkoi Sebastian Brantin The Ship of Foolsista, joka kritisoi jyrkästi aikakauden tapoja; kirjoittaja johti lukijat johtopäätökseen uudistusten tarpeesta julkinen elämä. Satiirista linjaa saksalaisessa kirjallisuudessa jatkoi "Pimeän ihmisten kirjeet" - anonyymisti julkaistu humanistien kollektiivinen teos, jonka päällikkönä oli Ulrich von Hutten - jossa kirkon ministerit joutuivat tuhoisan kritiikin kohteeksi. Hutten oli kirjoittanut monia pamfletteja, dialogeja, paavinvaltaa, kirkon valta-asemaa Saksassa ja maan pirstoutumista vastaan; hänen työnsä myötävaikutti saksalaisten kansallisen itsetietoisuuden heräämiseen.

Saksan renessanssin suurimpia taiteilijoita olivat A. Durer, erinomainen taidemaalari ja vertaansa vailla oleva kaivertaja, M. Nithardt (Grunewald) syvästi dramaattisilla kuvillaan, muotokuvamaalari Hans Holbein nuorempi ja Lucas Cranach vanhempi, joka yhdisti hänen kykyjään läheisesti. taidetta uskonpuhdistuksen kanssa.

Ranskassa renessanssikulttuuri muotoutui ja kukoisti 1500-luvulla. Tätä helpotti erityisesti Italian sodat 1494-1559. (niitä taisteltiin Ranskan, Espanjan kuninkaiden ja Saksan keisarin välillä Italian alueiden hallinnasta), mikä paljasti ranskalaisille Italian renessanssikulttuurin rikkauden. Samaan aikaan ranskalaisen renessanssin piirre oli kiinnostus kansankulttuurin perinteisiin, joita humanistit hallitsevat luovasti yhdessä muinaisen perinnön kanssa. K. Maron runous, Navarran Margaretan (kuningas Francis I:n sisaren) piiriin kuuluneiden humanisti-filologien E. Dolen ja B. Deperrierin teokset ovat täynnä kansanmusiikkia ja iloista vapaa-ajattelua. Nämä taipumukset ilmenevät hyvin selvästi satiirisessa romaanissa erinomainen kirjailija Renessanssin François Rabelais "Gargantua ja Pantagruel", jossa muinaisista kansantarinoista vedetyt tarinat iloisista jättiläisistä yhdistyvät aikalaisten paheiden pilkantaan ja tietämättömyyteen sekä esittely humanistisesta kasvatus- ja koulutusohjelmasta uuden kulttuurin hengessä. Kansallisen ranskalaisen runouden nousu liittyy Plejadien toimintaan - Ronsardin ja Du Bellayn johtamaan runoilijapiiriin. Sisällissotien (hugenottien) aikana (ks. Uskontosodat Ranskassa) journalismia kehitettiin laajalti, ja se ilmaisi yhteiskunnan vastakkaisten voimien poliittisen aseman eroja. Tärkeimmät poliittiset ajattelijat olivat F. Othman ja Duplessis Mornet, jotka vastustivat tyranniaa, ja J. Bodin, joka kannatti yhden kansallisvaltion vahvistamista, jota johtaa absoluuttinen monarkki. Humanismin ideat löysivät syvän pohdiskelun Montaignen "Elämyksistä". Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier olivat merkittäviä edustajia maallisesta vapaa-ajattelusta, joka hylkäsi maailmankuvan uskonnolliset perustat. He tuomitsivat skolastiikan, keskiaikaisen kasvatus- ja koulutusjärjestelmän, dogmatismin ja uskonnollisen fanatismin. Montaignen etiikan pääperiaate on ihmisen yksilöllisyyden vapaa ilmentymä, mielen vapauttaminen alistumisesta uskoon, tunne-elämän täysi arvo. Onnellisuuden hän yhdisti yksilön sisäisten mahdollisuuksien toteuttamisen, jota tulisi palvella vapaaseen ajatteluun perustuvan maallisen kasvatuksen ja koulutuksen avulla. Ranskan renessanssin taiteessa muotokuvalaji nousi etualalle, jonka merkittäviä mestareita olivat J. Fouquet, F. Clouet, P. ja E. Dumoustier. J. Goujon tuli tunnetuksi kuvanveistossa.

Renessanssin Hollannin kulttuurissa retoriset seurat olivat alkuperäinen ilmiö, joka yhdisti ihmisiä eri kerroksista, mukaan lukien käsityöläiset ja talonpojat. Seuran kokouksissa keskusteltiin poliittisista ja moraali-uskonnollisista aiheista, lavastettiin kansanperinteitä koskevia esityksiä, jalostettiin sanaa; humanistit osallistuivat aktiivisesti yhdistysten toimintaan. Kansanpiirteet olivat ominaisia ​​ja hollantilaista taidetta. Päämaalari Pieter Brueghel, lempinimeltään "talonpoika", maalauksissaan talonpoikaiselämästä ja maisemista erityisen täydellisesti ilmaisi tunteen luonnon ja ihmisen yhtenäisyydestä.

). Se saavutti korkean nousun 1500-luvulla. teatteritaide, suuntaukseltaan demokraattinen. Arkikomedioita, historiallisia kronikkeja, sankarillisia näytelmiä esitettiin lukuisissa julkisissa ja yksityisissä teattereissa. K. Marlowen näytelmät, joissa majesteettiset sankarit uhmaavat keskiaikaista moraalia, ja B. Johnsonin näytelmät, joissa esiintyy galleria tragikoomista hahmoja, valmistivat renessanssin suurimman näytelmäkirjailijan William Shakespearen esiintymisen. Täydellinen eri genrejen mestari - komediat, tragediat, historialliset kronikot, Shakespeare loi ainutlaatuisia kuvia vahvoja ihmisiä, persoonallisuuksia, jotka ilmensivät elävästi renessanssin miehen piirteitä, iloisia, intohimoisia, älykkäitä ja energisiä, mutta joskus moraalisissa toimissaan ristiriitaisia. Shakespearen teos paljasti syvenevän kuilun ihmisen humanistisen idealisoinnin ja todellisen maailman välillä, joka syvenee myöhäisrenessanssin aikakaudella. Englantilainen tiedemies Francis Bacon rikasti renessanssin filosofiaa uusilla lähestymistavoilla maailman ymmärtämiseen. Hän asetti havainnoinnin ja kokeilun vastakkain scholastisen menetelmän kanssa luotettavana tieteellisen tiedon välineenä. Bacon näki tien täydellisen yhteiskunnan rakentamiseen tieteen, erityisesti fysiikan, kehityksessä.

Espanjassa renessanssikulttuuri koki "kulta-ajan" 1500-luvun jälkipuoliskolla. 1600-luvun ensimmäiset vuosikymmenet. Sen korkeimmat saavutukset liittyvät uuden luomiseen Espanjan kirjallisuus ja kansallisen kansanteatterin sekä erinomaisen taidemaalari El Grecon teosten kanssa. Uuden espanjalaisen kirjallisuuden muodostuminen, joka kasvoi ritarillisten ja pikareskiromaanien perinteisiin, sai loistavan lopputuloksen Miguel de Cervantesin loistavassa romaanissa La Manchan viekas Hidalgo Don Quijote. Ritari Don Quijoten ja talonpoika Sancho Panzan kuvat paljastavat romaanin humanistisen pääidean: ihmisen suuruuden hänen rohkeassa taistelussaan pahaa vastaan ​​oikeuden nimissä. Cervantesin romaani on sekä eräänlainen parodia menneisyyteen häipyvän ritarillisen romanssin parodiasta että 1500-luvun espanjalaisen kansanelämän laajin kangas. Cervantes oli kirjoittanut useita näytelmiä, jotka antoivat suuren panoksen kansallisen teatterin luomiseen. Vielä suuremmassa määrin espanjalaisen renessanssiteatterin nopea kehitys liittyy äärimmäisen tuotteliaan näytelmäkirjailijan ja runoilijan Lope de Vegan työhön, joka on lyyr-sankarillisten viitta ja miekkakomedioiden kirjoittaja, jotka ovat täynnä kansanhenkeä.

Andrei Rublev. Kolminaisuus. 1400-luvun ensimmäinen neljännes

XV-XVI vuosisadan lopussa. Renessanssikulttuuri levisi Unkarissa, jossa kuninkaallinen holhous oli tärkeä rooli humanismin kukoistamisessa; Tšekin tasavallassa, jossa uudet suuntaukset vaikuttivat kansallisen tietoisuuden muodostumiseen; Puolassa, josta tuli yksi humanistisen vapaa-ajattelun keskuksista. Renessanssin vaikutus vaikutti myös Dubrovnikin tasavallan, Liettuan ja Valko-Venäjän kulttuuriin. 1400-luvun venäläiseen kulttuuriin ilmestyi myös omat renessanssia edeltävät suuntaukset. Ne yhdistettiin kasvavaan kiinnostukseen ihmispersoonallisuutta ja sen psykologiaa kohtaan. Taiteessa tämä on ensisijaisesti Andrei Rublevin ja hänen piirinsä taiteilijoiden työ, kirjallisuudessa - "Tarina Pietarista ja Muromista Fevroniosta", joka kertoo Muromin prinssin ja talonpoikatyttö Fevronian rakkaudesta ja kirjoituksista. Epiphanius Viisaan mestarillinen "sanojen kudonta". XVI vuosisadalla. Renessanssin elementtejä ilmestyi Venäjän poliittisessa journalismissa (Ivan Peresvetov ja muut).

XVI-luvulla - XVII vuosisadan ensimmäisillä vuosikymmenillä. Tieteen kehityksessä on tapahtunut merkittäviä muutoksia. Uuden tähtitieteen alun loi puolalaisen tiedemiehen N. Kopernikuksen heliosentrinen teoria, joka teki vallankumouksen universumia koskevissa ideoissa. Se sai lisätodisteita saksalaisen tähtitieteilijän I. Keplerin sekä italialaisen tiedemiehen G. Galileon töissä. Tähtitieteilijä ja fyysikko Galileo rakensi tähystyslasin, jonka avulla hän havaitsi Kuun vuoret, Venuksen vaiheet, Jupiterin satelliitit jne. Galileon löydöt, jotka vahvistivat Kopernikuksen opetukset Maan pyörimisestä Sun, antoi sysäyksen heliosentrisen teorian nopeammalle leviämiselle, jonka kirkko tunnusti harhaoppiseksi; hän vainosi kannattajiaan (esimerkiksi roviolla poltetun D. Brunon kohtalosta) ja kielsi Galileon kirjoitukset. Fysiikan, mekaniikan ja matematiikan alalla on ilmaantunut monia uusia asioita. Stephen muotoili hydrostaattiset teoreemat; Tartaglia opiskeli menestyksekkäästi ballistiikan teoriaa; Cardano löysi kolmannen asteen algebrallisten yhtälöiden ratkaisun. G. Kremer (Mercator) loi edistyneemmän maantieteelliset kartat. Merentutkimus ilmestyi. Kasvitieteessä E. Kord ja L. Fuchs systematisoivat laajan tietämyksen. K. Gesner rikasti eläintieteen alan tietämystä eläinhistoriallaan. Anatomian tuntemus parani, mitä helpotti Vesaliuksen työ "Ihmiskehon rakenteesta". M. Servetus ehdotti keuhkoverenkiertoa. Erinomainen lääkäri Paracelsus lähensi lääketiedettä ja kemiaa, teki tärkeitä löytöjä farmakologiassa. Mr. Agricola systematisoi kaivos- ja metallurgian tietämystä. Leonardo da Vinci esitti useita suunnitteluprojekteja, jotka olivat paljon edellä hänen nykyaikaista teknistä ajatteluaan ja odottivat joitain myöhempiä löytöjä (esimerkiksi lentokone).

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Isännöi osoitteessa http://www.allbest.ru/

Kansainvälinen pankkiinstituutti

Humanististen ja sosiaalisten tieteiden laitos

Essee kulttuurintutkimuksesta

Aihe: "Renessanssi ja sen ilmestymisen syyt"

Täydentäjä: Sinyakova E.P..

Tarkistettu:Bydanov V.E..

Pietari - 2015

Johdanto

1. Renessanssin yleiset ominaisuudet

2. Renessanssin syyt

3. Herätys Venäjällä

4. Renessanssin kaudet

5. Renessanssin kulttuuri

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Renessanssi (Renessanssi) - kulttuurisen ja ideologisen kehityksen aika eurooppalaiset maat. Kaikki Euroopan maat kävivät läpi tämän ajanjakson, mutta jokaiselle maalle on epätasaisen sosioekonomisen kehityksen vuoksi omat historialliset puitteet renessanssille.

Herätys syntyi Italiassa, jossa sen ensimmäiset merkit näkyivät jo 1200- ja 1300-luvuilla (Pisanon, Giotton, Orcagnin ja muiden perheiden toiminnassa), mutta se vakiintui lujasti vasta 1400-luvun 20-luvulta lähtien. . Ranskassa, Saksassa ja muissa maissa tämä liike alkoi paljon myöhemmin. 1400-luvun loppuun mennessä se saavutti huippunsa. 1500-luvulla renessanssiajatusten kriisi oli muodostumassa, mikä johti manierismin ja barokin syntymiseen.

Termiä "renessanssi" alettiin käyttää XVI vuosisadalla. kuvataiteen suhteen. "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää" (1550) kirjoittanut italialainen taiteilija D. Vasari kirjoitti taiteen "elpymisestä" Italiassa sen jälkeen, kun pitkiä vuosia väheneminen keskiajalla. Myöhemmin käsite "renessanssi" sai laajemman merkityksen.

1. Yhteensä xrenessanssin luonnehdinta

Renessanssi on keskiajan loppua ja uuden aikakauden alkua, feodaalista siirtymisen alkua keskiaikainen yhteiskunta porvarilliseen, kun feodaalisen yhteiskunnallisen elämäntavan perusteet horjuivat ja porvarillis-kapitalistiset suhteet eivät olleet vielä muotoutuneet kaikella kaupallisella moraalillaan ja sieluttomalla tekopyhuudellaan. Jo feodalismin syvyyksissä vapaissa kaupungeissa oli suuria käsityöpajoja, joista tuli uuden ajan valmistusteollisuuden perusta, täällä porvarillinen luokka alkoi muotoutua. Erityisen johdonmukaisesti ja vahvasti se ilmeni Italian kaupungeissa, jotka olivat jo XIV - XV vuosisatojen vaihteessa. aloitti kapitalistisen kehityksen polun Hollannin kaupungeissa sekä joissakin Reinin ja Etelä-Saksan kaupungeissa 1400-luvulla. Täällä, epätäydellisesti muodostuneiden kapitalististen suhteiden olosuhteissa, kehittyi vahva ja vapaa kaupunkiyhteiskunta. Sen kehitys eteni jatkuvassa taistelussa, joka oli osittain kaupallista kilpailua ja osittain taistelua poliittisesta vallasta. Renessanssikulttuurin levinneisyyspiiri oli kuitenkin paljon laajempi ja kattoi Ranskan, Espanjan, Englannin, Tšekin ja Puolan alueet, joissa uudet suuntaukset ilmenivät eri vahvuuksin ja tietyissä muodoissa.

Tämä on myös kansojen muodostumisaikaa, koska juuri tähän aikaan kuninkaallinen valta, joka nojasi kaupunkilaisiin, mursi feodaalisen aateliston vallan. Yhdistyksistä, jotka olivat valtioita vain maantieteellisesti, muodostuvat suuret monarkiat, jotka perustuvat yhteiseen historialliseen kohtaloon, kansallisuuksiin.

Se oli maiden välisen kaupan ennennäkemättömän kehityksen aikaa, suurten maantieteellisten löytöjen aikaa, jolloin luotiin perusta modernille tieteelle, erityisesti luonnontieteelle perustavanlaatuisine löydöineen ja keksintöineen. Tämän prosessin käännekohta oli painatuksen keksiminen. eri muodoissaan se läpäisi ja ikuisti renessanssin. Kirjallisuus saavutti korkean tason saadessaan painatuksen keksimisen myötä ennennäkemättömät levitysmahdollisuudet. Elvytetyt muinaiset käsikirjoitukset, äskettäin julkaistu tai käännetty, saattoivat ylittää tilan ja ajan rajat enemmän kuin koskaan ennen. Tuli mahdolliseksi kopioida paperille kaikenlaista tietoa ja kaikkia tieteen saavutuksia, mikä helpotti suuresti oppimista. Ilman painatusta klassinen koulutus oli saatavilla vain kapealle tiedemiehelle, ja tieteelliset löydöt olisivat vain harvoille ihmisille tuttuja.

Humanismin perustajia Italiassa ovat Petrarka ja Boccaccio - runoilijat, tiedemiehet ja antiikin asiantuntijat. Keskeinen paikka, jonka Aristoteleen logiikka ja filosofia sijoittui keskiaikaisen kouluopetuksen järjestelmässä, alkaa nyt olla retoriikan ja Ciceron vallassa. Humanistien mukaan retoriikan tutkimuksen piti antaa avain antiikin henkiseen varastoon; muinaisten kielen ja tyylin hallintaa pidettiin heidän ajattelunsa ja maailmankuvansa hallitsemisena ja yksilön vapautumisen tärkeimpänä vaiheena. Latinalainen kieli, aiemmin tieteen ja kirjallisuuden kieli, puhdistetaan keskiaikaisesta turmeluksesta renessanssin aikana ja palautetaan sen klassiseen puhtauteen. Kreikan kielestä, jonka tieto katosi keskiaikaisessa Euroopassa, tulee innokkaan tutkimuksen aihe. Muinaisten kirjoituksia etsitään, kirjoitetaan uudelleen, julkaistaan. XV vuosisadalla. meille päässyt muinaisen kirjallisuuden muistomerkkien kokoonpano oli lähes kokonaan koottu

Antiikin tutkiminen jätti jälkensä uskonnollisiin uskomuksiin ja tapoihin. Vaikka monet humanistit olivat hartaita, sokea dogmatismi kuoli. Firenzen tasavallan liittokansleri Caluccio Salutatti julisti, että Pyhä Raamattu ei ole muuta kuin runoutta. Aina on kuitenkin pelätty, että antiikin kirjailijoiden tutkimus joutuu ristiriitaan Kristuksen palvelemisen kanssa, ja syvä uppoutuminen antiikin filosofiaan voisi horjuttaa uskoa Kristukseen kokonaan. Ei ole sattumaa, että pyhä inkvisitio aloitti toimintansa laajimmin juuri renessanssin aikaan.

Aateliston rakkaus vaurautta ja loistoa kohtaan, kardinaalien palatsien loisto ja itse Vatikaani olivat uhmattavia. Monet prelaatit pitivät kirkollisia virkoja kätevänä syöttövälineenä ja pääsynä poliittiseen valtaan. Itse Rooma muuttui joidenkin silmissä todelliseksi raamatulliseksi Babyloniksi, jossa vallitsi turmelus, epäusko ja irstailu. Tämä johti jakautumiseen kirkon helmassa, uudistusmielisten liikkeiden syntymiseen.

Vapaiden kaupunkikuntien aikakausi oli kuitenkin lyhytikäinen, ne korvattiin tyrannioilla. Kaupunkien välinen kilpailu muuttui lopulta veriseksi kilpailuksi. Jo 1500-luvun jälkipuoliskolla alkoi feodaalis-katolinen reaktio. Renessanssin humanistiset valoihanteet korvataan pessimismin ja ahdistuksen tunnelmilla, joita individualistiset taipumukset vahvistavat. Useat Italian osavaltiot ovat kokemassa poliittista ja taloudellista taantumaa, ne menettävät itsenäisyytensä, tapahtuu sosiaalista orjuutta ja joukkojen köyhtymistä, ja luokkaristiriidat pahenevat.

Maailmankäsitys monimutkaistuu, ihmisen riippuvuus ympäristöstä toteutuu, ajatukset elämän vaihtelevuudesta kehittyvät, maailmankaikkeuden harmonian ja eheyden ihanteet menetetään. Renessanssin taiteilijat työskentelivät niin monimutkaisessa maailmassa, ilmentäen taiteessa sitä ihannetta, josta he haaveilivat ja jonka voittoon uskoivat, täydentäen taiteessa sen, mikä jäi elämässä toteuttamatta.

2. Renessanssin syyt

Eri maissa renessanssi syntyi ja kukoisti eri aikoina. Ensinnäkin se alkoi Italiassa - XIV-luvulla ja XVI vuosisadalla. Renessanssikulttuurista tuli yleiseurooppalainen ilmiö: Saksa, Alankomaat, Ranska, Espanja, Portugali, Englanti - kaikissa näissä maissa tapahtui kulttuurivallankumous. Tämän aikakauden hengellisen kulttuurin valtavat saavutukset tunnetaan laajalti, ne ovat pitkään olleet lähimmän huomion, ihailun, tutkimuksen ja pohdinnan kohteena.

Renessanssikulttuurin syntyä valmistelivat useat yleiseurooppalaiset ja paikalliset historialliset olosuhteet. Pohjimmiltaan herätyksen kulttuuri oli siirtymäkauden kulttuuria feodaalisesta järjestelmästä kapitalistiseen. Tällä hetkellä kansallisvaltiot ja absoluuttiset monarkiat ovat muotoutumassa, porvaristo on nousussa taistelussa feodaalireaktiota vastaan, syviä sosiaalisia konflikteja tapahtuu - talonpoikaissota Saksassa, uskonnolliset sodat Ranskassa, Alankomaiden porvarillinen vallankumous.

Herätyskulttuurin luojat tulivat erilaisista yhteiskuntakerroksista, ja sen saavutuksista humanistisissa tieteissä, taiteessa ja arkkitehtuurissa tuli koko yhteiskunnan omaisuutta, vaikkakin suuremmassa määrin - sen koulutettua ja varakasta osaa. Suurkauppiaiden, feodaalisten aatelisten, Euroopan valtioiden hallitsijoiden ja paavin hovin edustajat osoittivat kiinnostusta uuteen kulttuuriin ja kannustivat aineellisesti sen kehitystä. Renessanssin ideologinen puoli ei kuitenkaan kaikissa tapauksissa vetänyt puoleensa ylempiä kerroksia, vaan korkea koulutustaso, kirjallisuuden ja taiteen taiteelliset ansiot, uudet arkkitehtuurin muodot ja muoti olivat heille vertaansa vailla tärkeämpiä.

Renessanssin ideologinen perusta oli humanismi, maallinen - rationalistinen maailmankuva. Sanan "humanitas" (ihmiskunta) lainasivat italialaiset humanistit Cicerosta (1. vuosisadalla eKr.), jotka halusivat aikoinaan korostaa heille, että käsite "ihmiskunta" kulttuurin tärkeimpänä tuloksena kehittyi antiikin kreikassa. politiikka juurtui Rooman maaperään. Siksi humanismi merkitsi jo Ciceron ymmärryksessä eräänlaista ihmisen uudestisyntymistä. Muinaisella perinnöllä oli ratkaiseva rooli renessanssikulttuurin muodostumisessa. Muinaisten saavutukset olivat herätysliikkeen lähtökohta. Italialaiset humanistit ja heidän jälkeensä muiden maiden humanistit löysivät klassisessa antiikissa itsenäisen, uskonnosta riippumattoman filosofian ja tieteen, upean maallisen runouden ja taiteen, joka saavutti vertaansa vailla olevan taiteellisen korkeuden ja täydellisyyden, julkiset instituutiot, jotka rakennettiin demokraattisten periaatteiden varaan. Samanaikaisesti joka kerta ei ollut kyse vain assimilaatiosta, vaan myös muinaisen perinteen alkuperäisestä käsittelystä. Muinaiset ja keskiaikaiset kulttuurit sulautuvat toisiinsa.

Uuden kulttuurin muodostumista valmisteli yleinen tietoisuus. Henkisen työn rooli kasvaa voimakkaasti, mikä on saanut ilmaisunsa vapaiden ammatinharjoittajien määrän suurena lisääntymisenä. Tämä johtuu yritys-myymäläsuhteiden romahtamisesta kaupungeissa ja yksilöperiaatteen roolin vahvistumisesta niissä. Näihin prosesseihin liittyi luonnollisesti se tosiasia, että kauppiaiden, kauppiaiden, opettajien, notaarien, aatelisten edustajien kyvykkäimmistä pojista, harvemmin - käsityöläisten ja talonpoikien pojista, tuli taipumustensa mukaisesti taiteilijoita, arkkitehteja, kuvanveistäjiä, lääkärit, kirjailijat. Merkittävimmistä humanisteista tuli tiedemiehiä ja filosofeja.

Siteet kirkkoon heikkenevät, koska monet humanistit elivät ammatillisesta toiminnastaan ​​saaduilla tuloilla, vihamielisyys virallista stipendiä kohtaan, kirkollis-skolastisesta hengestä kyllästettynä, kasvaa. Samaan aikaan paavin moraalinen ja poliittinen arvovalta heikkenee, mikä liittyy hänen "Avignonin vankeutensa" (1309-1375) tapahtumiin, jotka ovat usein jakautuneet katolisessa kirkossa.

3. Renessanssi Venäjällä.

Italiassa vallinneet renessanssitrendit ja Keski Eurooppa, vaikutti Venäjään monin tavoin, vaikka tämä vaikutus oli hyvin rajallinen johtuen toisaalta Venäjän ja Euroopan tärkeimpien kulttuurikeskusten välisistä suurista etäisyyksistä ja toisaalta venäläisen kulttuurin vahvasta sitoutumisesta ortodoksisiin perinteisiin ja Bysantin perintöön.

Tsaari Ivan III:ta voidaan pitää renessanssin perustajana Venäjällä, koska juuri hänen alaisuudessaan Venäjällä alkoi työskennellä useita italialaisia ​​arkkitehteja, jotka toivat uusia rakennustekniikoita ja joitain renessanssin elementtejä yleensä siirtymättä pois venäläisen arkkitehtuurin perinteisestä suunnittelusta. Vuonna 1475 Bolognasta kotoisin oleva arkkitehti Aristoteles Fioravanti kutsuttiin ennallistamaan Moskovan Kremlin Neitsyt-katedraalia, joka vaurioitui maanjäristyksen aikana. Arkkitehti käytti mallina 1100-luvun Vladimirin katedraalia ja kehitti projektin, jossa perinteinen venäläinen tyyli yhdistyy renessanssin tilavuuden, mittasuhteen ja symmetrian tunteeseen.

Vuonna 1485 Ivan III uskoi Teremin palatsin rakentamisen Kremliin Aleviz Fryazin Staryn tehtäväksi. Hän on kolmen ensimmäisen kerroksen arkkitehti. Lisäksi Aleviz Fryazin Stary yhdessä muiden italialaisten arkkitehtien kanssa antoi suuren panoksen Kremlin muurien ja tornien rakentamiseen. Venäjän tsaarien vastaanotto- ja juhlapaikkana toiminut Faceted Chamber on kahden muun italialaisen, Marco Ruffon ja Pietro Solarin, työ, ja sitä leimaa vieläkin enemmän italialainen tyyli. Vuonna 1505 Moskovaan saapui italialainen arkkitehti, joka tunnetaan Venäjällä nimellä Aleviz Novy tai Aleviz Fryazin. Ehkä se oli venetsialainen kuvanveistäjä Aleviz Lamberti da Montagne. Hän rakensi Ivan III:lle 12 kirkkoa, mukaan lukien Arkkienkelin katedraalin, jota leimaa myös onnistunut sekoitus venäläistä perinnettä, ortodoksisia kaanoneja ja renessanssityyliä. Uskotaan, että Vysoko-Petrovsky-luostarissa sijaitseva Metropolitan Pietarin katedraali, toinen Aleviz Uuden teos, toimi mallina niin kutsutulle arkkitehtoniselle muodolle "kahdeksankulmio nelikulmalla".

Siitä huolimatta 1500-luvun alusta 1600-luvun loppuun Venäjällä kehitettiin alkuperäisiä perinteitä kivisten temppeleiden rakentamiselle. Se oli täysin ainutlaatuinen ilmiö, joka poikkesi renessanssin arkkitehtuurista muualla Euroopassa, vaikka jotkut tutkijat kutsuvat sitä "venäläiseksi gootiksi" vertaillen tätä tyyliä varhaisen goottilaisen ajan eurooppalaiseen arkkitehtuuriin. Italialaiset ovat edistyneellä teknologiallaan saattaneet vaikuttaa kivilattiskattojen ulkonäköön (puiset latkatot tunnettiin Venäjällä ja Euroopassa kauan ennen). Erään hypoteesin mukaan italialainen arkkitehti Petrok Maly saattoi olla Kolomenskoje-kirkon, yhden ensimmäisistä ja tunnetuimmista telttakirkoista, kirjoittaja.

TO XVII vuosisadalla renessanssin maalaustaiteen vaikutuksesta venäläisistä ikoneista tulee hieman realistisempia, samalla kun ne noudattavat ikonimaalauksen vanhimpia kaanoneja, kuten Bogdan Saltanovin, Simon Ushakovin, Gury Nikitinin, Karp Zolotarevin ja muiden teoksista. venäläisiä taiteilijoita. Vähitellen ilmaantuu uudenlainen maallinen muotokuva - parsuna, joka oli välivaihe abstraktin ikonografian ja kuvattavan henkilön todellisia piirteitä heijastavien maalausten välillä.

1500-luvun puolivälissä kirjoja alettiin painaa venäjällä, ja Ivan Fedorov oli ensimmäinen tunnettu venäläinen kirjapaino. Painatus yleistyi 1600-luvulla, ja puupiirrokset tulivat erityisen suosituiksi. Tämä johti erityisen kansantaiteen muodon, lubokin, kehitykseen, joka jatkui Venäjällä pitkälle 1800-luvulle. Venäläiset omaksuivat useita renessanssin teknologioita Euroopasta melko varhain, ja parannettuna niistä tuli myöhemmin osa vahvaa sisäistä perinnettä. Nämä olivat pääasiassa sotilaallisia teknologioita, kuten tykkien valua, jotka ovat peräisin 1400-luvulta. Tsaarin tykki, joka on kaliiperiltaan maailman suurin tykki, on valettu vuonna 1586 Andrey Chokhov-nimisen käsityöläisen toimesta, ja se erottuu myös runsaasta koristeestaan. Toinen tekniikka, jonka erään hypoteesin mukaan italialaiset toivat alun perin Euroopasta, johti vodkan luomiseen. Vuonna 1386 Genovan suurlähettiläät toivat ensin "elävän veden" Moskovaan ja esittelivät sen suurruhtinas Dmitri Donskoille. Genovalaiset saivat tämän juoman luultavasti Provencen alkemistien avulla, jotka käyttivät arabien kehittämää tislauslaitetta rypäleen puristemehun muuttamiseksi alkoholiksi. Moskovan munkki Isidore käytti tätä tekniikkaa ensimmäisen alkuperäisen venäläisen vodkan valmistukseen vuonna 1430.

4 . Renessanssin kaudet

Revival on jaettu 4 vaiheeseen:

Proto-renessanssi (XIII vuosisadan toinen puolisko - XIV vuosisata)

Varhainen renessanssi (1400-luvun alku - 1400-luvun loppu)

Korkea renessanssi (1400-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäiset 20 vuotta)

Myöhäisrenessanssi (1500-luvun puoliväli - 1500-luvun 90-luku)

Proto-renessanssi

Proto-renessanssi liittyy läheisesti keskiaikaan, romaaniseen, goottilaiseen perinteeseen, tämä ajanjakso oli valmistautuminen renessanssiin. Se on jaettu kahteen osakauteen: ennen Giotto di Bondonen kuolemaa ja sen jälkeen (1337). Tärkeimmät löydöt, kirkkaimmat mestarit elävät ja työskentelevät ensimmäisellä jaksolla. Toinen segmentti liittyy Italiaan riehuneeseen ruttoepidemiaan. 1200-luvun lopulla Firenzeen pystytettiin temppelin päärakennus, Santa Maria del Fioren katedraali, jonka kirjoittaja oli Arnolfo di Cambio, sitten työtä jatkoi Giotto, joka suunnitteli Firenzen katedraalin campaniilin.

Protorenessanssin taide ilmeni ensin kuvanveistossa (Niccolò ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maalausta edustaa kaksi taidekoulua: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Maalauksen keskeinen hahmo oli Giotto. Renessanssin taiteilijat pitivät häntä maalauksen uudistajana. Giotto hahmotteli polun, jota pitkin sen kehitys kulki: uskonnollisten muotojen täyttäminen maallisella sisällöllä, asteittainen siirtyminen tasomaisista kuvista kolmiulotteisiin ja kohokuviin, realismin lisääntyminen, hahmotteli plastisen volyymin maalauksessa, kuvasi sisätilojen maalauksessa .

Varhainen renessanssi

Niin kutsutun "varhaisen renessanssin" ajanjakso Italiassa kattaa ajanjakson 1420-1500. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei vieläkään täysin poikkea lähimenneisyyden perinteistä, mutta samalla se ei "todista" ihmiselämän uusia aksioomia, juuri klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin, ja vain pikkuhiljaa, yhä enemmän muuttuvien elämän- ja kulttuuriolosuhteiden vaikutuksesta, taiteilijat hylkäävät kokonaan keskiaikaiset perustukset ja käyttävät rohkeasti esimerkkejä muinaisesta taiteesta sekä teostensa yleiskäsityksessä että niiden yksityiskohdissa.

Kun taide Italiassa kulki jo päättäväisesti klassisen antiikin jäljitelmän polkua, muissa maissa se piti pitkään kiinni perinteistä. goottilainen tyyli. Alppien pohjoispuolella ja myös Espanjassa renessanssi tulee vasta 1400-luvun lopulla, ja sen varhainen ajanjakso kestää suunnilleen seuraavan vuosisadan puoliväliin.

Korkea renessanssi

Renessanssin kolmatta ajanjaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleisesti "korkeaksi renessanssiksi". Se ulottuu Italiaan noin 1500–1527. Tällä hetkellä italialaisen taiteen vaikutuskeskus Firenzestä muutti Roomaan, kiitos Julius II:n liittymisen paavin valtaistuimelle - kunnianhimoinen, rohkea, yritteliäs mies, joka houkutteli Italian parhaat taiteilijat hoviinsa, miehitti heidät lukuisia ja tärkeitä teoksia ja antoi muille esimerkin rakkaudesta taiteeseen. Tämän paavin ja hänen välittömien seuraajiensa alaisuudessa Roomasta tulee ikään kuin uusi Perikleen ajan Ateena: siihen rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen helmina. maalaus; samaan aikaan kaikki kolme taiteenalaa kulkevat harmonisesti käsi kädessä, auttavat toisiaan ja vaikuttavat toisiaan. Antiikkia tutkitaan nyt perusteellisemmin, toistetaan entistä tarkemmin ja johdonmukaisemmin; rauhallisuus ja arvokkuus korvaavat leikkisän kauneuden, joka oli edellisen ajanjakson pyrkimys; keskiajan muistot katoavat kokonaan, ja täysin klassinen jälki laskeutuu kaikkiin taideteoksiin. Mutta muinaisten jäljittely ei tukahduta heidän itsenäisyyttään taiteilijoissa, ja he suurella kekseliäisyydellä ja mielikuvituksen eloisuudella prosessoivat ja soveltavat töihinsä sitä, mitä he pitävät sopivana lainata itselleen muinaisesta kreikkalais-roomalaisesta taiteesta.

Kolmen suuren italialaisen mestarin työ merkitsee renessanssin huippua, nämä ovat Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ja Raphael Santi (1483-1520).

Myöhäisrenessanssi

Myöhäisrenessanssi Italiassa kattaa ajanjakson 1530-luvulta 1590-1620-luvuille. Jotkut tutkijat luokittelevat 1630-luvun myöhäisrenessanssiksi, mutta tämä kanta on kiistanalainen taidekriitikkojen ja historioitsijoiden keskuudessa. Tämän ajan taide ja kulttuuri ovat ilmenemismuodoiltaan niin erilaisia, että ne voidaan pelkistää yhdeksi nimittäjäksi vain suurella konventionaalisella tavalla. Esimerkiksi Encyclopædia Britannica kirjoittaa, että "Renessanssi kiinteänä historiallisena ajanjaksona päättyi Rooman kukistumiseen vuonna 1527". Etelä-Euroopassa voitti vastareformaatio, joka katsoi varovaisesti renessanssin ideologian kulmakiviksi mitä tahansa vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmisruumiin laulamista ja antiikin ihanteiden ylösnousemusta. Maailmankatsomuksen ristiriidat ja yleinen kriisin tunne johtivat Firenzeen kaukaa haettujen värien ja katkenneiden linjojen "hermostuneeseen" taiteeseen - manierismiin. Parmassa, jossa Correggio työskenteli, manierismi saavutti vasta taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1534. Venetsian taiteellisilla perinteillä oli oma kehityslogiikkansa; 1570-luvun loppuun asti. Siellä työskentelivät Titian ja Palladio, joiden työllä ei ollut juurikaan yhteistä Firenzen ja Rooman taiteen kriisiilmiöiden kanssa.

Pohjoinen renessanssi

Italian renessanssilla ei ollut juurikaan vaikutusta muihin maihin vuoteen 1450 asti. Vuoteen 1500 jälkeen tyyli levisi koko mantereelle, mutta monet myöhäisgoottilaiset vaikutteet säilyivät barokin aikakauteen asti.

Renessanssiaika Hollannissa, Saksassa ja Ranskassa mainitaan yleensä erillisenä tyylisuuntana, jolla on joitain eroja Italian renessanssin kanssa, ja sitä kutsutaan "pohjoiseksi renessanssiksi".

"Rakkaustaistelu Polyphiluksen unessa" (1499) - yksi renessanssin painamisen korkeimmista saavutuksista

Näkyvimmät tyylierot maalauksessa: toisin kuin Italiassa, maalauksessa säilytettiin pitkään goottilaisen taiteen perinteitä ja taitoja, vähemmän huomiota kiinnitettiin muinaisen perinnön tutkimiseen ja ihmisen anatomian tuntemukseen.

Tunnetuimmat edustajat - Albrecht Dürer, Hans Holbein nuorempi, Lucas Cranach vanhempi, Pieter Brueghel vanhempi. Jotkut myöhäisgootiikan mestareiden, kuten Jan van Eyckin ja Hans Memlingin, teoksista ovat myös renessanssin esikuvan hengessä.

5 . Renessanssin kulttuuri

Renessanssikulttuuri perustuu humanismin periaatteeseen, arvokkuuden ja kauneuden puolustamiseen. oikea ihminen, hänen mielensä ja tahtonsa, hänen luovat voimansa. Toisin kuin keskiajan kulttuuri, renessanssin humanistinen elämää vahvistava kulttuuri oli maallista. Vapautuminen kirkon skolastiikasta ja dogmeista vaikutti tieteen nousuun. Intohimoinen tiedon jano todellisesta maailmasta ja sen ihailu johti todellisuuden monimuotoisimpien näkökohtien näyttämiseen taiteessa ja antoi majesteettista paatosa taiteilijoiden merkittävimmille luomuksille.

Tärkeä rooli renessanssin taiteen muodostumisessa oli muinaisen perinnön uudella ymmärryksellä. Antiikin vaikutus vaikutti voimakkaimmin renessanssikulttuurin muodostumiseen Italiassa, jossa on säilynyt monia muinaisen roomalaisen taiteen muistomerkkejä. "Bysantin kukistumisen aikana pelastuneissa käsikirjoituksissa", kirjoitti F. Engels, "Rooman raunioista kaivetuissa muinaisissa patsaissa uusi maailma ilmestyi hämmästyneen lännen - kreikkalaisen antiikin eteen; ennen hänen kirkkaita kuviaan keskiajan haamut katosivat; Italiassa tapahtui ennennäkemätön taiteen kukoistus, joka oli kuin klassisen antiikin heijastus ja jota ei ole koskaan saavutettu.

Maallisen periaatteen voitto renessanssin kulttuurissa oli seurausta kasvavan porvariston sosiaalisesta vakuuttelusta. Renessanssin taiteen humanistinen suuntautuminen, sen optimismi, kuvien sankarillisuus ja sosiaalinen luonne ilmaisivat kuitenkin objektiivisesti paitsi nuoren porvariston, myös koko yhteiskunnan kaikkien edistyksellisten kerrosten edut. Renessanssin taide syntyi olosuhteissa, jolloin kapitalistisen työnjaon yksilön kehitystä haitalliset seuraukset eivät olleet vielä ilmenneet, rohkeus, älykkyys, kekseliäisyys, luonteen vahvuus eivät olleet vielä menettäneet merkitystään. . Tämä loi illuusion inhimillisten kykyjen asteittaisen kehityksen äärettömyydestä. Titaanisen persoonallisuuden ihanne vahvistettiin taiteessa. Renessanssin ihmisten hahmojen monipuolinen kirkkaus, joka heijastuu myös taiteeseen, johtuu suurelta osin juuri siitä, että ”silloin ei ole vielä tullut työnjaon orjia, mikä rajoittaa, luo yksipuolisuutta, jonka vaikutuksen niin usein havaitsemme heidän seuraajissaan."

Vaihteleva hahmo sovellettu taide, joka lainasi antiikin ornamenttien muotoja ja aiheita ja ei liittynyt niinkään kirkkoon kuin maallisiin veljeksiin. Yleisessä iloisessa luonteessaan heijastui muotojen ja värien jalous, se tyylin yhtenäisyyden tunne, joka on luontainen kaikille renessanssin taiteen tyypeille ja joka muodosti taiteen synteesin kaikkien sen lajien tasavertaisen yhteistyön pohjalta. .

Taiteen uudet vaatimukset johtivat sen tyyppien ja genrejen rikastumiseen. Freskoja käytetään laajasti monumentaalisessa italialaisessa maalauksessa. 1500-luvulta yhä suurempi paikka on maalaustelinemaalauksella, jonka kehityksessä hollantilaiset mestarit näyttelivät erityistä roolia. Aiemmin olemassa olevien uskonnollisen ja mytologisen maalauksen tyylilajien rinnalla, täynnä uutta merkitystä, nostetaan esille muotokuva, syntyy historiallista ja maisemamaalausta. Saksassa ja Alankomaissa, joissa kansanliike herätti tarvetta taiteelle, joka reagoi nopeasti ja aktiivisesti meneillään oleviin tapahtumiin, kaiverrus oli laajalti käytössä, jota käytettiin usein kirjojen koristeluun. Keskiajalla alkanut kuvanveiston eristysprosessi on saatu päätökseen; rakennuksia koristavan koristemuovin ohella ilmestyy itsenäinen pyöreä veistos - maalausteline ja monumentaalinen. Koristeellinen reliefi saa perspektiivisesti rakennetun monihahmoisen sommitelman luonteen.

Kääntyessään muinaiseen perintöön ihannetta etsiessään utelias mieli löysi klassisen antiikin maailman, etsi muinaisten kirjailijoiden luomuksia luostarin holveista, kaivoi esiin pylväiden ja patsaiden fragmentteja, bareljeefejä ja arvokkaita ruokailuvälineitä. Muinaisen perinnön assimilaatio- ja käsittelyprosessia vauhditti turkkilaisten vuonna 1453 vangitsemien kreikkalaisten tiedemiesten ja taiteilijoiden uudelleensijoittaminen Italiaan Bysantista. Tallennetuissa käsikirjoituksissa, kaivetuissa patsaissa ja bareljeefeissa hämmästyneelle Euroopalle avautui uusi, tähän asti tuntematon maailma - muinainen kulttuuri maallisen kauneuden ihanteineen, syvästi inhimillisenä ja konkreettisena. Tämä maailma synnytti ihmisissä suuren rakkauden maailman kauneutta kohtaan ja itsepäisen tahdon tuntea tämä maailma.

herätyskulttuurin protorenessanssin filosofia

Johtopäätös

Renessanssin filosofit kiinnittivät pääosan huomiostaan ​​inhimillisen ja jumalallisen olemuksen ymmärtämiseen, niiden suhteeseen toisiinsa. Pohjimmiltaan he väittivät, että ihmisen on tehtävä itsestään, tunnettava tavalla tai toisella sielunsa, mikä on hänen yhteytensä Jumalaan, se huippu, joka hänen on voitettava. Kaikki heistä erottivat henkilön muusta maailmasta, kaikesta. Pohjimmiltaan kaikki sen ajan filosofian osa-alueet tukivat humanistista teoriaa ihmisestä "mikrokosmosena", erillisenä maailmana, jolla oli omat lakinsa ja säännöt. Vain tavat tuntea ja parantaa tämä maailma erosivat. Mutta kaikkialla tämä polku johti jumalallisen etsimiseen itsestään. Lisäksi M. Montaigne ilmaisi ajatuksen ihmisten välisestä erosta ja oman, yksilöllisen polun löytämisestä jokaisella erikseen.

Tämän ajan filosofiselle ajattelulle on ominaista kaksinaisuus ja epäjohdonmukaisuus, mutta tämä ei vähennä sen merkitystä filosofian myöhemmän kehityksen kannalta eikä kyseenalaista renessanssin ajattelijoiden ansioita keskiaikaisen skolastiikan voittamisessa ja uuden filosofian perustan luomisessa.

Bibliografia

1. Avsrintsev S.S. Eurooppalaisen kulttuuriperinteen kohtalo siirtymäkauden aikakaudella antiikista keskiaikaan // Keskiajan ja renessanssin kulttuurihistoriasta. M., 1976.

2. Batkin L.M. Italian renessanssi etsii yksilöllisyyttä. M., 1989

3. Losev A.F. Renessanssin estetiikka. M., 1978

4. http://renessans.jimdo.com

5. http://crossmoda.narod.ru

Isännöi Allbest.ru:ssa

...

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Sosioekonominen tausta, henkinen alkuperä ja renessanssin kulttuurin ominaispiirteet. Italian kulttuurin kehitys protorenessanssin, varhaisen, korkean ja myöhäisrenessanssin aikana. Renessanssin ajan piirteet slaavilaisissa valtioissa.

tiivistelmä, lisätty 5.9.2011


Renessanssin yleiset ominaisuudet, sen erityispiirteet. Renessanssin tärkeimmät ajanjaksot ja ihminen. Tietojärjestelmän kehitys, renessanssin filosofia. Renessanssin taiteen korkeimman kukoistuskauden taiteellisen kulttuurin mestariteosten ominaisuudet.

luova työ, lisätty 17.5.2010


Renessanssin ja uskonpuhdistuksen yleiset ominaisuudet. Kulttuurisen mullistuksen alku Euroopassa. Kuvaus tämän ajanjakson kulttuurin ja taiteen monumenteista, esteettisestä ja taiteellisesta ajattelusta. Proto-renessanssin maalaus, kirjallisuus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri.

esitys, lisätty 12.3.2013


Renessanssi aikakautena Euroopan historiassa. Tämän ilmiön esiintymisen historia, varhaisen renessanssin piirteet. Renessanssin kukoistus Hollannissa, Saksassa ja Ranskassa. Pohjoisen renessanssin taide, tiede, filosofia ja kirjallisuus. Arkkitehtuuri ja musiikki.

esitys, lisätty 15.12.2014


Proto-renessanssin, varhaisen, korkean ja myöhäisen renessanssin ja manierismin tunnusmerkit. Humanismi ja antroposentrismi. Renessanssin filosofian pääpiirteet. Renessanssin veistos, maalaus, arkkitehtuuri ja koristetaide. tämän aikakauden ihmisiä.

esitys, lisätty 13.2.2017


Renessanssi tärkeänä vaiheena eurooppalaisen kulttuurin kehityksessä. Kuvataide renessanssissa. Laulun ja instrumentaalisen polyfonian kehitys musiikissa. Runon erottaminen laulutaiteesta, myöhäisen keskiajan kirjallisuuden rikkaus.

valvontatyö, lisätty 12.10.2009


Renessanssin kronologinen kehys, sen erityispiirteet. Kulttuurin maallinen luonne ja sen kiinnostus ihmistä ja hänen toimintaansa kohtaan. Renessanssin kehitysvaiheet, sen ilmentymisen piirteet Venäjällä. Maalauksen, tieteen ja maailmankuvan elpyminen.

esitys, lisätty 24.10.2015


Termin "renessanssi" ilmaantuminen keskiajalla, proto-renessanssin ominaisuus. Humanistinen maailmankuva yhtenä renessanssin suurimmista edistyksellisistä valloituksista, jolla oli vahva vaikutus eurooppalaisen kulttuurin myöhempään kehitykseen.

tiivistelmä, lisätty 26.4.2009


Keskiajan vaikutuksen asteen määrittäminen renessanssin kulttuuriin. Renessanssin taiteellisen kulttuurin kehityksen päävaiheiden analyysi. Renessanssin erityispiirteet Länsi-Euroopan eri maissa. Valko-Venäjän renessanssin kulttuurin piirteet.

lukukausityö, lisätty 23.4.2011


Renessanssin ihmiset luopuivat edellisestä aikakaudesta ja esittäytyivät kirkkaana valon välähdyksenä ikuisen pimeyden keskellä. Renessanssin kirjallisuus, sen edustajat ja teokset. Venetsialainen maalauskoulu. Varhaisen renessanssin maalauksen perustaja.

Hei, rakkaat blogisivuston lukijat.

"Ei ole olemassa liiketoimintaa, joka olisi vaikeampi organisoida, vaarallisempi toteuttaa ja joka epäilee menestystä kuin vanhan järjestyksen korvaaminen uudella."

Niccolo Machiavelli

Renessanssin aikakausi meni historiaan monien suurten saavutusten, löytöjen, kirkkaimpien kykyjen aikana, jotka loivat mestariteoksia eri taiteen, kirjallisuuden ja tieteen aloilla.

Tälle ajanjaksolle on mahdotonta antaa tyhjentävä kuvaus, se on liian monipuolinen, kattaa valtavia alueita, piilottaa ristiriidat, joista historioitsijat edelleen kiistelevät.

Edes tämän aikakauden selkeitä aikarajoja määritettäessä, tutkijoiden kesken ei ole yksimielisyyttä. Mitä voimme sanoa yleismaailmallisesta vastauksesta kysymykseen "mikä on renessanssi".

Tässä artikkelissa yritämme viipyä renessanssin pääpiirteissä, hahmotella karkeasti tämän ajanjakson ajanjaksoa ja muistaa näkyvät edustajat Renessanssi, jota ilman on mahdotonta kuvitella eurooppalaista kulttuuria.

Renessanssi on ranskaksi uudestisyntymistä

Sana renessanssi on ranskalaista alkuperää (renessanssi) ja tarkoittaa kirjaimellisesti "uudestisyntynyt", "herätys".

Kokonaisen aikakauden nimenä sana tuli käyttöön ranskalaisen historioitsija Jules Michelet'n kevyellä kädellä, joka 1800-luvun puolivälissä julkaisi kirjan Historia of France in the 15th century: Renaissance.

*Jules Michelet

Ja vaikka uusi kulttuurin nousun aikakausi ei alkanut Ranskassa, juuri tämä sana tuli monille kielille ilman käännöstä, nimityksenä ajanjaksolle Euroopan historiassa noin 1300-1500-luvulta.

Venäjän termein Renessanssi ja herätys yhtäläinen ja vaihdettavissa.

Renessanssissa eläneet ja työskennelleet ihmiset itse kokivat aikansa käännekohtana, uudestisyntymisenä keskiajan pimeyden jälkeen.

Ei ole yllättävää, että kauan ennen Jules Michelet 1500-luvun puolivälissä italialainen taiteilija Giorgio Vasari käytti myös italiaksi termiä renessanssi (rinascita) aikansa suurista taiteilijoista kertovassa kirjassaan viitaten taiteen läpimurtoon. Nyt Italiassa käytetään termiä Rinascimento.

Milloin oli renessanssi

Renessanssin alun ja lopun päivämäärän määrittämisessä historioitsijat eivät ole yksimielisiä. Ongelmaa pahentaa se, että renessanssi alkoi eri Euroopan maissa eri aikoina, eteni eri tavalla eikä päättynyt synkronisesti lopetuskomennolla.

Mutta yksi asia on kiistaton - ennen kaikkea Italiassa muotoutui erityinen renessanssin kulttuuri, koska. 1300-luvulle mennessä tämä maa oli saavuttanut korkean taloudellisen ja poliittisen kehityksen tason verrattuna muihin Euroopan keskiaikaisiin alueisiin.

Muuten, keskiajalla on ainakin kolme kulttuurin kukoistuksen jaksoa 800-1100-luvuilla, joita kutsutaan yleisesti myös renessanssiksi. Ne kaikki liittyivät tavalla tai toisella vetoomukseen muinaiseen perintöön, mutta niistä ei tullut vakavaa käännettä historiassa.

Monet tutkijat pitävät renessanssin lähtökohtana vuonna 1341, jolloin runoilija Francesco Petrarca Hänet kruunattiin Roomassa Capitol-kukkulalla laakeriseppeleellä saavutuksista kirjallisuuden alalla.

Petrarka kannatti antiikin kulttuurin elvyttäminen saarnasi paluusta puhtaaseen latinaan, muinaisten kulttuuriperinnön kehittämiseen.

*Petrarkan muistomerkki Firenzessä

Ja jos Petrarka oli renessanssin ensimmäinen kulttuurihahmo, niin Firenze kutsua sitä ensimmäiseksi keskukseksi ja kulttuuripääkaupungiksi, jolla oli johtava asema XVI vuosisadalle asti.

Juuri täällä kulttuurin läpimurron välttämättömät edellytykset osuivat 1300-luvulla:

1. korkea taloudellisen kehityksen taso;
2. selkeiden rajojen puute luokkien välillä;
3. kansalaisten tasa-arvon kultti lain edessä;
4. kehittynyt koulutusjärjestelmä, joka kattaa eri väestöryhmiä;
5. suora yhteys roomalaiseen sivilisaatioon, kulttuuriperintö joka oli osa kansallista menneisyyttä (Julius Caesar itse perusti Firenzen vuonna 59 eKr.).

Nämä edellytykset eivät ole tyypillisiä vain Firenzelle, vaan koko Italialle kokonaisuudessaan.

päivämäärän kanssa valmistumisen hieno aikakausi renessanssi vielä vähemmän varmuutta.

He nimeävät muun muassa:

1. 1492, kun Amerikka löydettiin;
2. 1517 milloin;
3. 1600, kun skandaalifilosofi Giordano Bruno poltettiin roviolla Roomassa;
4. Vielä vuonna 1648, jolloin kolmikymmenvuotinen sota päättyi Westfalenin rauhan allekirjoittamiseen, ja Euroopan valtioiden historiassa alkoi laadullisesti uusi aikakausi.

Italian ja pohjoisen renessanssin

Italiassa mielen käyminen alkoi vuosisataa aikaisemmin kuin Alppien takana olevilla alueilla. Jos Italian vapaissa kaupungeissa ovat renessanssin ennustajia Dante ja Giotto ilmestyi jo 1200-luvun lopulla, ensimmäisiä merkkejä pohjoisesta renessanssista, van Eyckin veljekset työskentelivät Alankomaissa 1400-luvun alussa.

* Taiteilijaveljekset van Eyck - pohjoisen renessanssin perustajat

Renessanssi, ja, kuten suurten luojien aika, yhdistää Italiassa ja Pohjois-Euroopassa, mutta erot niiden välillä ovat merkittäviä.

Italian renessanssi	Pohjoinen renessanssi
Levitetty XIV vuosisadan puolivälistä lähtien	Alkoi 1400-luvulla Italian renessanssin lopulla
Italia: Firenze, Milano, Venetsia, Napoli, Padova, Ferrara jne.	Saksa, Hollanti, Ranska, Espanja, Englanti
Vetoa antiikin maailman ihanteisiin	Vetoa varhaisen kristinuskon ihanteisiin
Maallisen maailmankatsomuksen kehitys	Uskonnollisen uudistumisen ideoiden kehittäminen
Antiikin taiteen vaikutus	Goottilaisen taiteen vaikutus
Keskity ihmiseen sankarillisena persoonallisuutena, ihmisen jumalalliseen luontoon	Keskity kristilliseen rakkauteen lähimmäiseen, luonnon jumalalliseen olemukseen
Halu vapautua kirkon dogmeista	Pyrkimys kirkon ja sen opetusten täydellisyyteen

*Jan van Eyck. Kansleri Rolinin Madonna. 1435 Pohjoinen renessanssi.

*Bartolomeo Vivarini. Madonna ja lapsi, 1490 Italian renessanssi.

Italian renessanssin vaiheet

Italian renessanssi jaetaan yleensä neljään ajanjaksoon:

Renessanssin tärkeimmät saavutukset

Johtopäätös

Lopuksi haluaisin lainata venäläisen filosofin Aleksei Fedorovitš Losevin alkuperäistä metaforaa, jonka hän lainasi kirjassa Aesthetics of the Renaissance. Losev väittää, että keskiaika ei suinkaan unohtanut muinaisen maailman perintöä, mutta ei myöskään antanut sen julistaa olevansa äänensä huipulla.

”Keskiaika jätti antiikin hautaamatta, aika ajoin sinkimällä ja loitsuilla, jotka herättivät sen ruumiin henkiin. Renaissance seisoi kyyneleissä haudallaan ja yritti herättää sielunsa henkiin. Yhdellä kohtalokkaalla suotuisalla hetkellä se onnistui.

SISÄÄN oikea aika ja oikeassa paikassa tapahtui kulttuurin kehityksen käännekohta, joka syntyi ankaralla keskiajalla, lauloi oodia kauniille muinaiselle maailmalle, mutta kulki samalla omaa tietä.

Onnea sinulle! Nähdään pian blogisivuilla

Saatat olla kiinnostunut

Barokin aikakausi (tyyli) - miten se oli ja miten se heijastui taiteeseen Mitä on humanismi renessanssin filosofiassa, maallinen humanismi ja miksi tätä opetusta pidetään korkeimpana moraalinen arvo Mitä ylistykset ovat Apoteoosi - mitä se tarkoittaa kaikilla alueilla Mitä on klassismi kirjallisuudessa, arkkitehtuurissa ja maalauksessa Mitä on utopia Bacchanalia - mikä se on ja miten termiä käytetään nykyään Mikä on balladi Realismi Mitä on totalitarismi ja valtiot, joissa on totalitaarinen hallinto Mitä on dekadenssi

Mariupolin osavaltion yliopisto

Essee

Aiheesta: Renessanssin uuden miehen persoonallisuus

Esitetty: 2. vuoden opiskelija

Kirjeenvaihtomuotoinen koulutus

Erikoisuudet

« Kieli ja kirjallisuus (englanti)

Schukina Anna

Suunnitelma

Johdanto

1 Renessanssin tausta. Kolme vaihetta kulttuurin kehityksessä aikakaudella

Renessanssi…………………………………………………………………………

2 Renessanssin piirteitä……………………………………………

2.1 Renessanssin kaudet…………………………………………………

2.2 Kirjallisuuden aamunkoitto………………………………………………………….

2.3 Renessanssin yhteisiä piirteitä Euroopassa………………………………

3. Renessanssiarkkitehtuuri……………………………………………………

3.1 Musiikki……………………………………………………………………..

Johtopäätös……………………………………………………………………

Bibliografia…………………………………………………………..

Johdanto

Renessanssi eli renessanssi (ranskaksi Renaissance, italia Rinascimento; sanasta "ri" - "uudelleen" tai "uudestisyntynyt") on aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa, joka korvasi keskiajan kulttuurin ja edelsi uuden ajan kulttuuria . Aikakauden likimääräinen kronologinen kehys on XIV:n alku - XVI vuosisadan viimeinen neljännes ja joissakin tapauksissa - XVII vuosisadan ensimmäiset vuosikymmenet (esimerkiksi Englannissa ja erityisesti Espanjassa). Erottuva ominaisuus Renessanssi - kulttuurin maallinen luonne ja sen antroposentrisuus (eli kiinnostus ennen kaikkea henkilöön ja hänen toimintaansa). Muinaista kulttuuria kohtaan on kiinnostusta, siellä on ikään kuin sen "herätystä" - ja näin termi ilmestyi.

Termi renessanssi löytyy jo italialaisten humanistien keskuudessa esimerkiksi Giorgio Vasarista. SISÄÄN moderni merkitys termin keksi 1800-luvun ranskalainen historioitsija Jules Michelet. Nykyään termistä renessanssi on tullut vertauskuva kulttuurin kukoistamisesta: esimerkiksi Karolingien renessanssi 800-luvulla Sisältö [poista]

Yleiset luonteenpiirteet

Leonardo da Vincin "Vitruvian Man".

Dramaattisten muutosten seurauksena syntyi uusi kulttuurinen paradigma julkiset suhteet Euroopassa.

Kaupunkitasavaltojen kasvu johti sellaisten tilojen vaikutuksen kasvuun, jotka eivät osallistuneet feodaalisiin suhteisiin: käsityöläiset ja käsityöläiset, kauppiaat ja pankkiirit.

He kaikki olivat vieraita keskiaikaisen, monessa suhteessa kirkkokulttuurin luomalle hierarkkiselle arvojärjestelmälle ja sen askeettiselle, nöyryydelle hengelle. Tämä johti humanismin syntymiseen - sosiofilosofiseen liikkeeseen, joka piti henkilöä, hänen persoonallisuuttaan, vapauttaan, hänen aktiivista, luovaa toimintaansa korkeimpana arvona ja kriteerinä yhteiskunnallisten instituutioiden arvioinnissa.

Kaupunkeihin alkoi ilmestyä maallisia tieteen ja taiteen keskuksia, joiden toiminta oli kirkon hallinnan ulkopuolella. Uusi maailmankuva kääntyi antiikkiin, näki siinä esimerkin humanistisista, ei-askeettisista suhteista. Painotekniikan keksinnöllä 1400-luvun puolivälissä oli valtava rooli muinaisen perinnön ja uusien näkemysten levittämisessä kaikkialle Eurooppaan.

Herätys syntyi Italiassa, jossa sen ensimmäiset merkit olivat havaittavissa jo 1200- ja 1300-luvuilla (Pisanon perheen toiminnassa, Giotto, Orcagna jne.), mutta se vakiintui lujasti vasta 1400-luvun 20-luvulta lähtien. . Ranskassa, Saksassa ja muissa maissa tämä liike alkoi paljon myöhemmin. 1400-luvun loppuun mennessä se saavutti huippunsa. 1500-luvulla renessanssiajatusten kriisi oli muodostumassa, mikä johti manierismin ja barokin syntymiseen.

Renessanssin tausta. Kolme vaihetta kulttuurin kehityksessä renessanssissa

1. XIV - alku. 15-luvulla jolle on ominaista keskiaikaisen yhteisen kulttuurivyöhykkeen kerrostuminen ja hajoaminen: tämä tarkoittaa, että esimerkiksi Espanjassa ja Ranskassa luodaan voimakkaan feodaalivaltion rautainen hallinto, ja Italiassa pääoma kasvaa nopeasti. Italiassa itsessään on Petrarkan ja Boccaccion rinnalla arkaaisin Franco Sacchetti, ikään kuin jostain 1000-luvulta. Kyllä, sama Petrarka, uuden runouden luoja, kumartaa Pariisin yliopiston skolastiikan vanhentuneiden pylväiden edessä.

Lisäksi, jos tarkastelemme Eurooppaa kokonaisuutena, voimme nähdä, kuinka taloudelliset suhteet heräävät eloon, kun taas kulttuurisuhteet päinvastoin jäätyvät. Italian ulkopuolella ei vieläkään tiedetä heidän ajastaan ​​historian käännekohtana, ei myöskään ole aavistustakaan muinaisten klassikoiden elpymisestä, vaikka kiinnostus antiikin kohtaan kasvaa. Lisääntynyt kiinnostus omaa luovuutta kohtaan kansallisia perinteitä, kansanperinne, kieli vihdoinkin.

Vaihe 2 alkaa 1400-luvun puolivälissä. Täällä tapahtuu kolme tärkeää tapahtumaa: Bysantin kukistuminen ja kaikki siitä johtuvat seuraukset Euroopalle; päättyy Satavuotinen sota eurooppalaisen politiikan täydellisen uudelleensuuntauksen ja painotekniikan keksimisen kanssa.

Viimeisimmän tapahtuman myötä italialaisen kulttuurin auktoriteetti on yleistymässä nopeasti. Danten, Petrarchin ja Boccaccion titaanisilla ponnisteluilla syntyneet humanismin, uudestisyntymisen ideat poimivat muiden Euroopan maiden edustajat. Latina tunkeutuu vanhan maailman karhuisimpiin kolkoihin, esimerkiksi Skandinaviaan. Feodaalikirkkoideologian vanha valloittamaton linnoitus tuhotaan antautuen humanismin ideologialle, jonka vahvistavat paitsi kirjallisuus ja taide, myös kaikenlaisten tieteellisten löytöjen runsaus ja maantieteellisten näköaloja laajenevat. Eikä vain miestä, vaan ikuisesti vapaata miestä ylistää Plejadien runoilijoiden Botticellin, Leonardon, Raphaelin, Durerin, Arioston, Varhaisen Michelangelon, Rabelais'n humanistinen harmonia. T. More luo kuuluisan humanistisen "utopiansa". Poliittiset kirjailijat Machiavelli ja Guicciardini paljastavat aikakaudelle historiallisen kehityksen malleja. Filosofit Ficino, Mirandolla ja La Rama palauttavat kiinnostuksen Platonille. Lorenzo Valla, Deperier, Luther tarkistavat uskonnollisia dogmeja. Lopuksi Eurooppaa ravistelee Saksan talonpoikaissota ja Alankomaiden vallankumous. Sinä ja minä alamme rakentaa valtiota lisäämällä Moskovaan Novgorodin (1478), Tverin (1485), kuuluisa Domostroy on luomassa, Joseph Volotsky, Maxim Grek, Skorina työskentelevät.

Tänä aikana muodostui uusi kirjallisuuden genrejärjestelmä, joka kehitettiin esimerkillisiksi 1200-luvun vaihteessa. Sisiliassa sonetti, antiikkiset oodit, elegioita, epigrammit muuttuvat ja saavat lopullisen muotonsa.

Mitä tulee täysin uusiin, alkuperäisiin genreihin, tämä on ennen kaikkea dramaturgia, jossa ilmeisesti paitsi näyttämö ja idea itse antiikista (vielä!!) ei ole jäänyt mitään, niin journalismi on täysin uusi genre, jos ei tietenkään oteta huomioon antiikin publicisteja-sanakirjoja: Sokrates ja myöhemmät sofistit. Journalismia muuten hallitsee ensisijaisesti ranskalainen Montaigne ja jota hän kutsui "esseeksi", joka tarkoittaa "kokemusta", koska Venäjällä ei juuri muuta tule oikeuteen, venäläisessä kirjallisuudessa: Radishchevistä Solženitsyniin.

Tänä aikana proosa nousee esille kirjallisuudessa, tapahtuu romaanin todellinen synty, suhteellisesti sanottuna realistinen: Rabelais, Nash, Cervantes, Aleman, novelli saavuttaa huippunsa: Boccaccio, Masuccio, Margarita Navarralainen ja lopulta , muistelmat ilmestyvät. Ei tunnustus, vaan yksityishenkilön arkipäiväiset muistiinpanot itsestään, vailla hurmioitunutta tunnustusta: Cellini, Brant.

Tänä aikana kansallisiin kirjallisuuksiin kiinnitettiin vain heille luontaisia ​​laadullisia piirteitä: esimerkiksi Ranskan kirjallisuudelle tyypillistä rationalismia ja suhteellisuudentajua yhdistettynä hienovaraiseen huumoriin.

Kirjoittaja alkaa oivaltaa itsensä paitsi ihmisenä myös luojana. Hän asettaa tehtävälleen korkean tarkoituksen. Tänä aikana tuli mahdolliseksi yksilön koko eurooppalainen auktoriteetti, jota käytti esimerkiksi Erasmus Rotterdamilainen.

Vaihe 3 tapahtuu kärjistyneessä ja monimutkaisessa poliittisessa ja ideologisessa tilanteessa: 1500-luvun puolivälistä. vastareformaation aalto pyyhkäisee ympäri Eurooppaa. Espanjasta on tulossa katolisuuden ja feodalismin linnoitus, Italiassa vapaat kaupungit ovat muuttumassa pieniksi monarkioiksi, ruhtinaiden valta kasvaa Saksassa, "kiellettyjen kirjojen hakemisto" otetaan käyttöön, jesuiitat laajentavat toimintaansa, inkvisitio Perustetaan, Ranskaa repii erilleen kilpailevien feodaaliryhmien kamppailu uskonnollisten sotien aikana.

Skeptisyys ja jopa stoaisuus palaavat vuosisatojen syvyyksistä korvaamaan avautuneita horisontteja ja tulevaisuudennäkymiä, toiveita ja unelmia. Montaignen, Camõesin, Tasson, myöhäisen Michelangelon, Cervantesin, Shakespearen luovuus on maalattu syvällä traagisilla sävyillä.

Kirjailijat, taiteilijat ja filosofit syntetisoivat kokemaansa, ja eivät vain henkilökohtaisesti, vaan kokonaisuutena aikakaudelta, heikentävät tuloksia, kuvaavat auringonlaskua. Klassista renessanssia korvaa hassu, vähäpätöinen, rikkinäinen manierismi.

Lue myös:

XIV-XV vuosisadalla. Euroopan maissa alkaa uusi, myrskyisä aikakausi - renessanssi (renessanssi - ranskan renessanssista). Aikakauden alku liittyy ihmisen vapautumiseen feodaalisesta orjuudesta, tieteiden, taiteiden ja käsityön kehitykseen.

Renessanssi alkoi Italiasta ja jatkoi kehitystään Pohjois-Euroopan maissa: Ranskassa, Englannissa, Saksassa, Alankomaissa, Espanjassa ja Portugalissa. Myöhäinen renessanssi on peräisin 1500-luvun puolivälistä 1500-luvun 90-luvulle.

Kirkon vaikutus yhteiskunnan elämään on heikentynyt, kiinnostus antiikin kohtaan herää henkiin huomioimalla ihmisen persoonallisuutta, hänen vapauttaan ja kehitysmahdollisuuksiaan. Painatuksen keksiminen vaikutti lukutaidon leviämiseen väestön keskuudessa, koulutuksen kasvuun, tieteiden, taiteiden, mukaan lukien kaunokirjallisuuden, kehitykseen. Porvaristo ei tyydyttänyt keskiajalla vallinneeseen uskonnolliseen maailmankatsomukseen, vaan loi uuden, maallisen tieteen, joka perustuu antiikin kirjailijoiden luonnon ja perinnön tutkimukseen. Näin alkoi muinaisen (muinaisen kreikkalaisen ja roomalaisen) tieteen ja filosofian "herätys". Tiedemiehet alkoivat etsiä ja tutkia kirjastoihin tallennettuja muinaisia ​​kirjallisia monumentteja.

Oli kirjailijoita ja taiteilijoita, jotka uskalsivat vastustaa kirkkoa. He olivat vakuuttuneita siitä, että suurin arvo maan päällä on ihminen ja hänen kaikkien kiinnostuksensa tulisi keskittyä maalliseen elämään, siihen, kuinka elää sitä täysin, onnellisesti ja mielekkäästi. Tällaisia ​​ihmisiä, jotka omistivat taiteensa ihmiselle, alettiin kutsua humanisteiksi.

Renessanssin kirjallisuudelle ovat ominaisia ​​humanistiset ihanteet. Tämä aikakausi liittyy uusien genrejen syntymiseen ja varhaisen realismin muodostumiseen, jota kutsutaan niin "renessanssirealismiksi" (tai renessanssiksi), toisin kuin myöhemmät vaiheet, valaistuminen, kriittinen, sosialistinen. Renessanssin teokset antavat meille vastauksen kysymykseen ihmisen persoonallisuuden, sen luovan ja aktiivisen periaatteen vahvistamisen monimutkaisuudesta ja tärkeydestä.

Petrarkan, Rabelais'n, Shakespearen ja Cervantesin kaltaisten kirjoittajien teoksissa uusi käsitys elämästä ilmaistaan ​​henkilöllä, joka torjuu kirkon saarnaaman orjallisen kuuliaisuuden. Ne edustavat ihmistä luonnon korkeimpana luomuksena, yrittäen paljastaa hänen fyysisen ulkonäönsä kauneuden sekä sielun ja mielen rikkauden. Renessanssin realismille on ominaista kuvien mittakaava (Hamlet, kuningas Lear), kuvan poetisoituminen, kyky saada suuri tunne ja samalla traagisen konfliktin korkea intensiteetti ("Romeo ja Julia" "), joka kuvastaa henkilön yhteentörmäystä häntä kohtaan vihamielisten voimien kanssa.

Renessanssin kirjallisuudelle on ominaista erilaiset genret. Mutta tietyt kirjalliset muodot vallitsivat. Giovanni Boccacciosta tulee uuden genren lainsäätäjä - novellin, jota kutsutaan renessanssin novelliksi. Tämä genre* syntyi renessanssille ominaisesta yllätyksen tunteesta ennen maailman ehtymättömyyttä ja ihmisen ja hänen tekojensa arvaamattomuutta.

Runoudessa siitä tulee sonetin tyypillisin muoto (14 rivin säkeistö tietyllä riimillä).

Renessanssi on ... renessanssi

Dramaturgia kehittyy paljon. Renessanssin merkittävimmät näytelmäkirjailijat ovat Lope de Vega Espanjassa ja Shakespeare Englannissa.

Journalismi ja filosofinen proosa ovat yleisiä. Italiassa Giordano Bruno tuomitsee teoksissaan kirkkoa, luo omia uusia filosofisia käsityksiään. Englannissa Thomas More ilmaisee utopistisen kommunismin ajatuksia kirjassaan Utopia. Laajalti tunnettuja ovat sellaiset kirjailijat kuin Michel de Montaigne ("Kokeilut") ja Erasmus Rotterdamilainen ("Tyhmyyden ylistys").

Sen ajan kirjoittajien joukossa on myös kruunattuja henkilöitä. Runot on kirjoittanut herttua Lorenzo de Medici, ja Navarran Marguerite, Ranskan kuninkaan Francis I:n sisar, tunnetaan Heptameron-kokoelman kirjoittajana.

Renessanssin kuvataiteessa ihminen esiintyi luonnon kauneimpana luomuksena, vahvana ja täydellisenä, vihaisena ja lempeänä, huomaavaisena ja iloisena.

Renessanssin ihmisen maailma on kirkkaimmin edustettuna Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, jonka on maalannut Michelangelo. Raamatun tarinat muodostavat kappelin holvin. Heidän päämotiivinsa on maailman ja ihmisen luominen. Nämä freskot ovat täynnä loistoa ja hellyyttä. Alttarin seinällä on fresko "Viimeinen tuomio", joka luotiin vuosina 1537-1541. Tässä Michelangelo ei näe ihmisessä "luomisen kruunua", vaan Kristus esitetään vihaisena ja rankaisevana. Sikstuksen kappelin katto ja alttariseinä edustavat mahdollisuuden ja todellisuuden yhteentörmäystä, idean ylevyyttä ja toteutuksen tragediaa. "Viimeistä tuomiota" pidetään teoksena, joka viimeisteli taiteen renessanssin.

Renessanssin kulttuurin piirteet

Renessanssi on siirtymäkausi keskiajalta uuteen aikaan 1300-1500-luvuilla. Renessanssi eli renessanssi sai nimensä antiikin henkisen kulttuurin tärkeimpien periaatteiden elpymisestä, joka alkoi tänä aikana.

Renessanssi tai renessanssi (ranskasta. renessanssi- Renessanssi) on kulttuurinen ja historiallinen aikakausi, joka merkitsee siirtymistä keskiajalta uuteen aikaan.

Tämä ajanjakso Länsi-Euroopan sivilisaation historiassa on poikkeuksellinen kulttuuriilmiöiden ennennäkemättömän nousun ja mittakaavan suhteen kaikkien Euroopan maiden elämässä. Todellisen kulttuurivallankumouksen ohella ja usein renessanssikulttuurin saavutusten pohjalta tapahtui syviä sosioekonomisia prosesseja, jotka määrittelivät uusien taloudellisten ja sosiaalisten suhteiden muodot nousevan markkinajärjestelmän sisällä. Humanismin filosofia, joka vastustaa keskiajan skolastista maailmankatsomusta, mielenvapauden kulttia, itsekeskeisyyttä - vastakohtana feodaalista luokkajärjestystä, pitkälti maallista, materialistista ymmärrystä ympäröivästä todellisuudesta - nämä ja muut tärkeät saavutukset. renessanssin kulttuuri muodosti modernin länsimaisen sivilisaation kulttuurin perustan.

Se oli täynnä poikkeuksellisia tapahtumia, ja sitä edusti loistavat tekijät. Termin "renessanssi" otti käyttöön G. Vasari - kuuluisa taidemaalari, arkkitehti ja taidehistorioitsija - nimetäkseen italialaisen taiteen ajanjakson antiikin elpymisen ajaksi. Renessanssin kulttuuri oli luonteeltaan selvästi taiteellista ja suuntautui yleensä taiteeseen, jossa taiteilija-luojakultti oli keskeisellä sijalla. Taiteilija ei jäljittele vain Jumalan luomuksia, vaan myös jumalallista luovuutta. Ihminen alkaa etsiä jalansijaa itsestään - sielustaan, kehostaan, fyysisyydestään (kauneuskultti - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael). Tällä aikakaudella kunnioitettiin erityisesti kehityksen ja lahjakkuuden monipuolisuutta, paljastetaan ihmisen erityinen merkitys, hänen luova toimintansa.

Uudet taloudelliset suhteet vaikuttivat henkisen vastustuksen syntymiseen feodalismille elämäntapana ja hallitsevana ajattelutavana.

renessanssi

Tekniset keksinnöt ja tieteelliset löydöt rikastuivat työvoimaa uusilla, tehokkaammilla toimintatavoilla (itsekehruva pyörä ilmestyi, kangaspuut parannettiin, masuunimetallurgia keksittiin jne.). Ruudin käyttö ja tuliaseiden luominen tekivät sotilasasioissa vallankumouksen, mikä mitätöi ritarillisuuden merkityksen armeijan haarana ja feodaaliluokkana. Painamisen synty vaikutti humanitaarisen kulttuurin kehittymiseen Euroopassa. Kompassin käyttö lisäsi merkittävästi navigoinnin mahdollisuuksia ja vesikauppayhteyksien verkosto laajeni nopeasti. Ne olivat erityisen intensiivisiä Välimerellä - ei ole yllättävää, että ensimmäiset manufaktuurit syntyivät juuri Italian kaupungeissa vaiheena siirtymisessä käsityöstä kapitalistiseen tuotantotapaan. Näin ollen perusedellytyksiä kulttuurinen kehitys renessanssin aikana olivat feodalismin kriisi, työkalujen ja tuotantosuhteiden parantaminen, käsityön ja kaupan kehitys, koulutustason nousu, kirkon kriisi, maantieteelliset ja tieteelliset ja tekniset löydöt.

Uusi näkemys

Useiden Euroopan maiden kulttuurielämän voimakasta nousua, joka tapahtui pääasiassa 1300-1500-luvuilla ja Italiassa alkoi jo 1200-luvulla, kutsutaan yleisesti Renessanssi (Renessanssi). Aluksi uusi ilmiö eurooppalaisessa kulttuurielämässä näytti paluulta muinaisen kulttuurin unohdettuihin saavutuksiin tieteen, filosofian, kirjallisuuden, taiteen alalla, paluu klassiseen "kultaiseen latinaan", joten Italiassa antiikin käsikirjoitukset. kirjailijoita etsittiin, muinaisen kuvanveiston ja arkkitehtuurin teoksia haettiin unohduksesta.

Mutta olisi väärin tulkita renessanssia yksinkertaisena paluuna antiikin aikaan, koska. sen edustajat eivät lainkaan hylänneet keskiaikaisen kulttuurin saavutuksia ja kritisoivat muinaista perintöä. Renessanssi-ilmiö on Euroopan kulttuurisessa kehityksessä hyvin monitahoinen ilmiö, jonka ytimessä oli uusi maailmankuva, uusi ihmisen itsetunto. Toisin kuin muinainen näkemys ympäröivästä maailmasta, jossa ihminen on kutsuttu oppimaan luonnosta, renessanssin ajattelijat uskoivat, että ihminen, jolle Jumala on antanut vapaan tahdon, on itsensä luoja ja erottuu siten luonnosta. Tällainen käsitys ihmisen olemuksesta ei vain eroa muinaisesta, vaan on myös ristiriidassa keskiaikaisen teologian postulaattien kanssa. Renessanssin ajattelijoiden keskipisteenä oli ihminen, ei Jumala, kaiken korkeimpana mittana, minkä vuoksi tällaista näkemysjärjestelmää kutsutaan ns. "humanismi"(lat. humanus - ihminen).

Humanismi (lat. homo - mies) - ideologinen liike, joka vahvistaa ihmisen ja ihmiselämän arvon.

Renessanssin aikana humanismi ilmeni maailmankatsomuksessa, jossa maailman olemassaolon painopiste ei enää ollut Jumalassa, vaan ihmisessä. Humanismin erikoinen ilmentymä oli järjen ensisijaisuuden väittäminen uskoon nähden. Ihminen voi itsenäisesti tutkia olemisen salaisuuksia tutkien luonnon olemassaolon perusteita. Renessanssin aikana tiedon spekulatiiviset periaatteet hylättiin ja kokeellinen, luonnontieteellinen tieto otettiin uudelleen käyttöön. Luotiin pohjimmiltaan uusia, antiskolastisia kuvia maailmasta: heliosentrinen kuva Nikolai Kopernikus ja kuva äärettömästä maailmankaikkeudesta Giordano Bruno. Mikä tärkeintä, uskonto erotettiin tieteestä, politiikasta ja moraalista. Kokeellisten tieteiden muodostumisen aikakausi alkoi, niiden rooli tunnustettiin antamaan todellista tietoa luonnosta.

Mikä oli uuden maailmankuvan perusta? Tähän kysymykseen ei voi vastata yksiselitteisesti. Renessanssi-ilmiö johtui useista tekijöistä, joista useimmat Länsi-Euroopan maat ovat yleisimpiä. Tarkastelujaksolla havaittiin varsin selvästi uusien (porvarillisten tai markkina-) suhteiden muodostumisprosessi, joka vaati niiden kehittymistä jarruttavan keskiaikaisen talouselämän säätelyjärjestelmän tuhoamista. Uudet johtamismuodot edellyttävät vapauttamista, taloudellisen kokonaisuuden allokointia itsenäiseksi vapaaksi yksiköksi. Tätä prosessia seurasi vastaavat muutokset yhteiskunnan ja ennen kaikkea muutosten keskipisteessä olevien kerrostumien henkisessä elämässä.

Henkilökohtaisen menestyksen välttämätön edellytys on tieto tietoa ja taitoa, suurta energiaa ja sinnikkyyttä tavoitteen saavuttamisessa. Tämän totuuden ymmärtäminen pakotti monet renessanssin aikalaiset kääntämään katseensa tieteeseen ja taiteeseen, lisäsi tiedon tarvetta yhteiskunnassa ja nosti koulutettujen ihmisten yhteiskunnallista arvovaltaa.

Näin puhui kuuluisa ranskalainen filosofi ja taidekriitikko, syvä renessanssin tuntija Hippolyte Taine(1828-1893):

... ei voi katsoa renessanssin taidetta onnellisen sattuman seurauksena; ei voi olla kysymys onnistuneesta kohtalonpelistä, joka toi useita lahjakkaampia päitä maailmannäyttämöön, tuotti vahingossa jonkinlaisen poikkeuksellisen nerojen sadon ...; tuskin voidaan kiistää, että syy taiteen niin ihmeelliseen kukoistukseen oli yleisessä mielissä sitä kohtaan, sen hämmästyttävässä kyvyssä, joka löytyy kaikissa kansan lauluissa. Tämä kyky oli välitön, ja itse taide oli sama.

Humanismin ajatukset siitä, että ihmisessä hänen henkilökohtaiset ominaisuudet ovat tärkeitä, kuten älykkyys, luova energia, yrittäjyys, itsetunto, tahto ja koulutus, ei suinkaan sosiaalinen asema ja alkuperä, putosivat hedelmälliselle maaperälle. Yli kahden vuosisadan renessanssin tuloksena maailmankulttuuri on rikastunut henkisillä aarteilla, joiden arvo on pysyvää.

Kaksi renessanssin kulttuurin suuntausta määritteli sen epäjohdonmukaisuuden - nämä ovat:

Antiikin uudelleen ajatteleminen;

Yhdistelmä kristillisen (katolisen) perinteen kulttuuriarvoihin.

Toisaalta renessanssia voidaan luonnehtia rohkeasti ihmisen iloisen itsensä vahvistamisen aikakaudeksi ja toisaalta aikakaudeksi, jolloin ihminen ymmärsi kaiken olemassaolonsa tragedian. Venäläinen filosofi N. Berdjajev piti tätä aikakautta muinaisten ja kristillisten periaatteiden törmäyksen ajankohtana, mikä aiheutti ihmisen syvän kahtiajaon. Hän uskoi, että renessanssin suuret taiteilijat olivat pakkomielle läpimurtoon toiseen transsendenttiseen maailmaan, ja unelman siitä antoi heille Kristus. He keskittyivät co toisen olennon rakentaminen, tunsi itsessään voimia, jotka ovat samanlaisia ​​kuin luojan voimat. Nämä tehtävät olivat kuitenkin selvästi mahdottomia maallisessa elämässä. Tämä johtaa traagiseen maailmankuvaan, "herätyksen tuskaan".

Siten renessanssi nosti yhteiskunnan laadullisesti uudelle tietoisuuden tasolle itsestään, toimistaan ​​ja tavoitteistaan ​​kaikella ristiriitojen moninaisuudesta, moraalin julmuudesta ja töykeydestä.

Sinun tulee myös kiinnittää huomiota rajattoman tahdon käsitteen ja ihmisen kyvyn kehittää itseään epäjohdonmukaisuuteen. Sen humanistinen suuntautuminen ei takaa yksilön vapauden käsitteen korvaamista sallivuuden käsitteellä - itse asiassa humanismin antipodeilla. Esimerkki tästä on italialaisen ajattelijan näkemykset Niccolo Machiavelli(1469-1527), joka oikeutti kaikki keinot vallan saavuttamiseksi, sekä englantilainen humanisti Thomas More(1478-1535) ja italialainen filosofi Tommaso Campanella(1568-1639), joka näki sosiaalisen harmonian ihanteen yhteiskunnassa, joka rakennettiin jäykän hierarkkisen järjestelmän mukaan, joka säätelee kaikkia elämänaloja. Myöhemmin tätä mallia kutsutaan "kasarmikommunismiksi". Tämän metamorfoosin ytimessä on renessanssin ajattelijoiden melko syvä tunne vapauden kaksoisluonteesta. Tässä suhteessa suurimman länsimaisen psykologin ja sosiologin näkökulma näyttää olevan erittäin sopiva. Erich Fromm(1900-1980):

"Ihminen on vapautettu taloudellisista ja poliittisista kahleista. Hän saa myös positiivisen vapauden - aktiivisen ja itsenäisen roolin kanssa, joka hänen on oltava uudessa järjestelmässä - mutta samalla vapautuu siteistä, jotka antoivat hänelle turvallisuuden ja johonkin yhteisöön kuulumisen tunteen. Hän ei voi enää elää elämäänsä pienessä pienessä maailmassa, jonka keskipiste oli hän itse; maailmasta on tullut rajaton ja uhkaava. Menetettyään määrätyn paikkansa tässä maailmassa, ihminen menetti vastauksen kysymykseen elämän tarkoituksesta, ja häneen iski epäilykset: kuka hän on, miksi hän elää? Paratiisi on menetetty ikuisesti; yksilö seisoo yksin, kasvotusten maailmansa kanssa, rajaton ja uhkaava.

Renessanssin loppu

XVI vuosisadan 40-luvulla. Italian kirkko alkoi laajalti käyttää toisinajattelijoiden sortotoimia. Vuonna 1542 inkvisitio organisoitiin uudelleen ja sen tuomioistuin perustettiin Roomaan.

Monet johtavat tiedemiehet ja ajattelijat, jotka jatkoivat renessanssin perinteiden noudattamista, tukahdutettiin ja kuolivat inkvisition vaakalaudalla (joiden joukossa suuri italialainen tähtitieteilijä Giordano Bruno, 1548-1600). Vuonna 1540 se hyväksyttiin jesuiitta ritarikunta, joka pohjimmiltaan muuttui Vatikaanin sortoelimeksi. Vuonna 1559 paavi Paavali IV julkaisee ensimmäisen kerran "Lista kielletyistä kirjoista"(Index librorum aizliegorum), jota on sittemmin täydennetty useita kertoja. "Listassa" mainittuja kirjallisia teoksia kiellettiin uskovilta lukemasta kirkosta erottamisen uhalla. Tuhotettavien kirjojen joukossa oli monia renessanssin humanistisen kirjallisuuden teoksia (esimerkiksi Boccaccion kirjoituksia). Siten renessanssi XVII vuosisadan 40-luvun alkuun mennessä. päättyi Italiaan.

Iranin, Kreikan, Amerikan, Babylonin ja Länsi-Euroopan kulttuurin piirteet
Antiikin Kreikan kulttuuri ja taide
Massakulttuuri yhteiskunnallisena ilmiönä, demokratisoituminen
Sosiaalinen joukkoliike länsimaissa
Primitiivisen kulttuurin piirteet
Kiinan kulttuurisen kehityksen kaudet, Dr. Kreikka
Kulttuurin tutkimuksen lähestymistavat ja tutkimusmenetelmät
Kulttuurin ja kulttuurintutkimuksen käsitteet
Tieteellisen tiedon muodostuminen, kulttuurin muodot
Muinaisen Egyptin perintö

Italia on maa, jolla on mielenkiintoinen ja rikas historia. Sen alueella se muodostettiin maailman tehokkaimmista sotilaallisista imperiumiista - antiikin Roomasta. Siellä oli myös muinaisten kreikkalaisten ja etruskien kaupunkeja. Ei ihme, että he sanovat, että Italia on renessanssin syntymäpaikka, koska vain arkkitehtonisten monumenttien lukumäärällä se sijoittuu ensimmäiseksi Euroopassa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael, Petrarka, Dante - tämä on vain pienin ja kaukana täydellinen lista kaikki ne ihmisten nimet, jotka loivat ja asuivat tässä kauniissa maassa.

Yleiset edellytykset

Humanismin ideoiden piirteet italialaisessa kulttuurissa ilmentävät jo Dante Alighieri, renessanssin edelläkävijä, joka eli 1200- ja 1300-luvun vaihteessa. Täydellisin uusi liike ilmeni XIV vuosisadan puolivälissä. Italia on koko eurooppalaisen renessanssin synnyinpaikka, sillä sosioekonomiset edellytykset sille ovat ennen kaikkea kypsyneet täällä. Italiassa kapitalistiset suhteet alkoivat muodostua varhain, ja niiden kehityksestä kiinnostuneiden ihmisten oli päästävä ulos feodalismin ja kirkon holhouksen alta. He olivat porvarillisia, mutta he eivät olleet porvarillisia ihmisiä, kuten myöhempinä vuosisatoina. He olivat ihmisiä, joilla oli laaja näkemys, matkustavat, puhuivat useita kieliä ja osallistuivat aktiivisesti kaikkiin poliittisiin tapahtumiin.

Aurora (1614) - renessanssimaalaus

Tuon ajan kulttuurihahmot taistelivat skolastiikkaa, askeesia, mystiikkaa vastaan ​​alistamalla kirjallisuuden ja taiteen uskonnolle, kutsuivat itseään humanisteiksi. Keskiajan kirjoittajat ottivat muinaisista kirjoittajista "kirjeen", eli yksittäistä tietoa, kohtia, kontekstista irrotettuja maksiimia.

uudestisyntyminen

Renessanssin kirjailijat lukivat ja tutkivat kokonaisia ​​teoksia kiinnittäen huomiota teosten olemukseen. He kääntyivät myös kansanperinteen, kansantaiteen, kansanviisauden puoleen. Ensimmäiset humanistit ovat Francesco Petrarca, Lauran kunniaksi tarkoitettujen sonettien kirjoittaja, ja Giovanni Boccaccio, novellikokoelman Decameron kirjoittaja.

Lentävä kone - Leonardo da Vinci

Tuon uuden ajan kulttuurin ominaispiirteet ovat seuraavat:

• Ihmisestä tulee kirjallisuuden pääkuvauksen kohde.
• Hänellä on vahva luonne.
• Renessanssirealismi näyttää laajasti elämää toistaen täydellisesti sen ristiriidat.
• Kirjoittajat alkavat havaita luontoa eri tavalla. Jos Dantessa se edelleen symboloi tunnelmien psykologista vaihtelua, niin myöhemmissä tekijöissä luonto tuo iloa todellisella viehätysvoimallaan.

3 syytä, miksi Italiasta tuli renessanssin syntymäpaikka?

1. Italia oli renessanssin aikaan yksi Euroopan hajanaisimmista maista; ei ole vielä ollut yhtenäistä poliittista ja kansallinen keskus. Yhden valtion muodostumista esti läpi keskiajan paavien ja keisarien välinen kamppailu heidän valta-asemastaan. Siksi Italian eri alueiden taloudellinen ja poliittinen kehitys oli epätasaista. Niemimaan keski- ja pohjoisosien alueet sisällytettiin paavin omistukseen; etelässä oli Napolin kuningaskunta; Keski-Italia (Toscana), johon kuuluivat sellaiset kaupungit kuin Firenze, Pisa, Siena ja yksittäiset pohjoisen kaupungit (Genova, Milano, Venetsia) olivat maan itsenäisiä ja varakkaita keskuksia. Itse asiassa Italia oli hajautettujen, jatkuvasti kilpailevien ja vihamielisten alueiden joukko.
2. Italiassa kehittyivät todella ainutlaatuiset olosuhteet tukemaan uuden kulttuurin versoja. Keskitetyn vallan puuttuminen sekä suotuisa maantieteellinen sijainti Euroopan idän kanssa käytävän kaupan reiteillä auttoivat itsenäisten kaupunkien kehittymistä, kapitalistisen ja uuden poliittisen järjestyksen kehittymistä niissä. Edistyneissä Toscanan ja Lombardian kaupungeissa jo XII - XIII vuosisadalla. tapahtui yhteisöllisiä vallankumouksia ja muodostui tasavaltalainen järjestelmä, jonka sisällä käytiin jatkuvasti kovaa puoluetaistelua. Tärkeimmät poliittiset voimat täällä olivat rahoittajat, varakkaat kauppiaat ja käsityöläiset.

Näissä olosuhteissa kansalaisten sosiaalinen aktiivisuus osoittautui erittäin korkeaksi, koska he pyrkivät tukemaan poliitikkoja, jotka vaikuttivat kaupungin rikastumiseen ja vaurauteen. Siten julkinen tuki eri kaupunkitasavalloissa auttoi edistämään ja vahvistamaan useiden varakkaiden perheiden valtaa: Visconti ja Sforza - Milanossa ja koko Lombardia, Medici-pankkiirit - Firenzessä ja koko Toscanassa, Suurneuvosto Doge - Venetsiassa. Ja vaikka tasavallat vähitellen muuttuivat tyrannioiksi, joilla oli ilmeisiä monarkian piirteitä, ne pitivät silti suurelta osin suosiota ja auktoriteettia. Siksi uudet italialaiset hallitsijat yrittivät saada yleisen mielipiteen suostumuksen ja osoittivat kaikin mahdollisin tavoin sitoutumisensa kasvavaan yhteiskunnalliseen liikkeeseen - humanismiin. He houkuttelivat aikansa merkittävimpiä ihmisiä - tiedemiehiä, kirjailijoita, taiteilijoita - he itse yrittivät kehittää koulutustaan ​​ja makuaan.

1. Kansallisen itsetietoisuuden syntymisen ja kasvun yhteydessä italialaiset tunsivat olevansa suuren antiikin Rooman suoria jälkeläisiä. Kiinnostus muinaista menneisyyttä kohtaan, joka ei hiipunut läpi keskiajan, merkitsi nyt samalla kiinnostusta kansalliseen menneisyyteen, tarkemmin sanottuna oman kansan menneisyyteen, oman antiikin perinteisiin. Mikään muu Euroopan maa ei jättänyt niin paljon jälkiä suuresta muinaisesta sivilisaatiosta kuin Italiassa. Ja vaikka nämä olivat useimmiten vain raunioita (esimerkiksi Colosseumia käytettiin louhoksena melkein koko keskiajan), nyt he antoivat vaikutelman loistosta ja kunniasta. Näin ollen muinainen antiikin käsitys on ollut kotimaan suuri kansallinen menneisyys.