X-taiteilija Nadya Rusheva eli vain 17 vuotta. Kun hän oli 12-vuotias, hänen ensimmäinen näyttelynsä pidettiin Moskovan valtionyliopistossa, ja Yunost-lehti julkaisi artikkelin hänestä. Lyhyen elämänsä aikana hän loi noin 12 tuhatta piirustusta, hänen teoksistaan ​​pidettiin 15 yksityisnäyttelyä Neuvostoliitossa ja ulkomailla. Suurin osa niistä on nykyään A.S.:n osavaltion museossa. Pushkin. Yhdessä Kultura.RF-portaalin kanssa muistelemme nuoren taiteilija Nadia Rushevan kuvituksia.

Kuvakäsikirjoitus elokuvalle "The Tale of Tsar Saltan"

Nadja Rusheva. Kuva: chtoby-pomnili.com

Nadja Rusheva. Kuvitus Aleksanteri Pushkinin "Tsaari Saltanin tarinaan".

Nadya Rusheva Eremitaasi

Nadya Rusheva aloitti piirtämisen viisivuotiaana - hänen isänsä luki hänelle satuja, ja tuolloin hän siirsi mielikuvituksessaan syntyneet kuvat paperille. Hänen ensimmäiset sankarinsa olivat Pushkinin satujen hahmot. Tsaari Saltanin tarinaan hän piirsi kokonaisen kuvakäsikirjoituksen - kuten elokuvan tai animaation. Kun Nadia oppi lukemaan itse, hän piirsi Pronssiratsumiehen, Belkinin tarinoiden ja Eugene Oneginin piirroksia. Kirjat olivat hänen intohimonsa - 15-vuotiaana hän oli lukenut kaikki Shakespearen tragediat.

Minimalistinen Tatjana

Nadja Rusheva. Larinin vieraat. Kuvitus Aleksanteri Puškinin romaanille "Jevgeni Onegin"

Nadja Rusheva. Tatjana Larina. Kuvitus Aleksanteri Puškinin romaanille "Jevgeni Onegin"

Nadja Rusheva. Tatjana pallossa. Kuvitus Aleksanteri Puškinin romaanille "Jevgeni Onegin"

Tatjana Larinasta tuli yksi Rushevan suosikkisankaritarista. Taiteilija palasi usein kuvaansa: hän maalasi Tatjana lapsena; tyttö, joka kirjoittaa kirjeen rakastajalleen; nainen, joka loistaa pallossa. Nadia Rushevan työn tutkijat uskovat, että romaanin "Jevgeni Onegin" piirustukset on tehty Puškinin grafiikkaa silmällä pitäen: niille on ominaista myös keveys ja minimalismi.

Sata piirustusta Herculesin kanssa

Nadja Rusheva. Apollo ja Daphne

Nadja Rusheva. Kentaurinen valssi

Nadja Rusheva. Hercules ja Deianeira

Toinen nuoren taiteilijan suosikkiaihe oli myyttien ja taiteen sankarit. Muinainen Kreikka. Kun Nadia oli kahdeksanvuotias, hän loi ensimmäisen sarjan Herculesin hyökkäyksistä sadassa piirustuksessa. Yksi hänestä viimeaikaisia ​​teoksia- "Apollo ja Daphne" - myös luotu mytologiselle juonelle. Rusheva-kokoelman kuraattori Lidia Karnaukhova sanoi: Hellas oli hänen luovuutensa elävä ja kirkas lähde, puhdas ja selkeä. Ehkä antiikin Kreikan taiteessa hän oppi melodisen linjan keveyden, ihmisen ja eläinten suhteiden harmonian..

Kettu ihmisen muodossa

Nadja Rusheva. Prinssi. Kuvitus Antoine de Saint-Exuperyn tarinaan "Pikku prinssi"

Nadja Rusheva. Kettu. Kuvitus Antoine de Saint-Exuperyn tarinaan "Pikku prinssi"

Nadja Rusheva. Kuvitus Antoine de Saint-Exuperyn tarinaan "Pikku prinssi"

Nadya Rushevan kirjastossa oli Antoine de Saint-Exuperyn kirja "Pikku prinssi". Hän piti todella sadusta itsestään, mutta ei pitänyt tavasta, jolla Exupery kuvasi sankareitaan. Kettu näytti Nadia Rushevalle rumalta, ja prinssin silmät näyttivät pieniltä "näkemättömiltä renkailta". Taiteilija maalasi sadun sankarit sellaisiksi kuin hän itse ne näki. Hänen päähenkilönsä osoittautui hauraaksi, isosilmäiseksi, läpitunkeva ilme. Ja Kettu ilmestyi ensin lukijoiden eteen ihmisen muodossa. Yhteensä Nadya Rusheva loi noin 30 piirustusta Pikku Prinssin perusteella.

Mestarin ja hänen Margaritan tapaaminen

Nadja Rusheva. Margarita. Kuvitus Mihail Bulgakovin romaaniin "Mestari ja Margarita"

Nadja Rusheva. Mestarin ja Margaritan tapaaminen. Kuvitus Mihail Bulgakovin romaaniin "Mestari ja Margarita"

Nadja Rusheva. Hallita. Kuvitus Mihail Bulgakovin romaaniin "Mestari ja Margarita"

Mihail Bulgakovin romaani Mestari ja Margarita julkaistiin ensimmäisen kerran Moskovan lehdessä vuosina 1966–1967. Nadya Rusheva luki sen yhdellä hengityksellä ja alkoi heti piirtää. Isältä näytti, että 15-vuotias tyttö otti niin vakavan aiheen liian aikaisin, hän sanoi, että tytär "yhtäkkiä muuttui ja kypsyi". Ja taiteilija pyysi häntä löytämään kaikki mahdolliset tiedot kirjoittajasta ja työskenteli piirustusten parissa ihastuksella unohtaen kaikki muut aiheet. Luotuaan 200 arkkia Rushevasta tuli kirjan ensimmäinen kuvittaja. Hänen suosikkikohtauksensa oli Mestarin ja Margaritan tapaaminen, taiteilija maalasi sen monta kertaa.

Nadja Rusheva maalasi helposti, taiteettomasti, lapsellisen loistavasti, tuli tunnetuksi ja kuoli 17-vuotiaana, 69-vuotiaana. 120 arkkia hänen grafiikkaa (yhteensä yli 10 tuhatta) tuotiin Delegatskaja-kadun museoon Tuvasta Kansallismuseon kokoelmasta. Taiteilijan äidistä, elävästä teatterilegendasta, Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rushevasta tuli ensimmäinen tuvalainen balerina.

omakuva

Syntyi puolitoista kuukautta Nadia Rushevan kuoleman jälkeen, ja näin hänen kuolemanjälkeisestä maineestaan, josta tuli pian legendaarinen. Neuvostoliiton televisiossa esitettiin usein dokumenttia tytöstä, jolla oli Modigliani-mallien kasvot, hänen matkastaan ​​Artekiin. Nuoriso-lehden numero, jossa julkaistiin valikoima hänen kirjeitään, mureni erillisiksi sivuiksi, joten se luettiin. Näissä pohjimmiltaan käsinkirjoituksen muistuttaneissa lasten sanoissa ja piirroksissa todellakin oli, eikä ole vieläkään mennyt mihinkään, vaikeasti muotoiltavaa viehätystä.

Hellas tanssijat

Ja pointti ei tässä ole Nadian ennenaikainen lähtö, vaikka "kuolema nousussa" on tärkeä ehto taiteilijaa koskevan myytin syntymiselle. Lisäksi he onnistuivat tunnistamaan hänet hänen elinaikanaan julistaen vertaansa vailla olevan ihmelapsen. Neuvostoliitossa lapsia rakastettiin ja hoidettiin, ehkä enemmän kuin missään muualla. Nuorten kykyjen huomioiminen ei kuitenkaan ollut yksinomaan Neuvostoliiton ilmiö. Kirjassa Mythologies Roland Barthes kuvailee "Mino Drouet -tapausta", joka innosti ja jakoi ranskalaisen yhteiskunnan vuonna 1955, jolloin edes kokeneet kirjallisuuskriitikot eivät kyenneet ymmärtämään yhdeksänvuotiaan tytön runojen aitoutta. Barthes muistelee lisää samankaltaisia ​​tapauksia ja selittää myyttiä lapsinerosta nykyaikaisen lapsuudenasenteen erityispiirteillä, jotka syntyivät jo romantiikan aikakaudella:

Ensinnäkin meillä on edessämme vielä hyödyntämätön myytti neroudesta. Klassikot väittivät, että nero on kärsivällisyyden tuote. Nykyään uskotaan, että nero tarkoittaa kykyä olla edellä aikaa, kykyä tehdä kahdeksanvuotiaana, mitä tavalliset ihmiset tekevät 25-vuotiaana. Osoittautuu, että tämä on vain ajansäästökysymys...

Nadia ja taiteilija Vasily Vatagin. 1965

Palvoja nörttiä Bart vertaa esimerkillistä suorituskykyä kaikki kapitalistinen toiminta on ajan voittamista... Vaikka tämä taloudellinen argumentti tuskin kuvaa sitä vaikutusta, jolla Nika Turbina tuli kirjallisuuteen paljon myöhemmin kuin Nadia Rushevan ilmestyminen. Yhdeksänvuotiaan runoilijan löysi ja julkaisi ensimmäisen kerran Komsomolskaja Pravdassa Jevgeni Jevtushenko. Kaikki yhdeksänvuotiaat ovat loistavia, paitsi Mino Drouet, - Jean Cocteau vitsaili.

Edelleen tapahtui silmiemme edessä: kirja "Luonnos" (muistan edelleen joitain säkeitä sieltä: Elämäni on luonnos, jossa kaikki kirjaimet ovat tähtikuvioita. Kaikki huonot päivät on luettu eteenpäin. Elämäni on suunnitelma. Kaikki onni, huono onni Pysy hänen päällänsä kuin huuto, jonka laukaus repii), Venetsian biennaalin "kultainen leijona", kiertueet ympäri maailmaa, elokuvan kuvaaminen, tapaaminen Brodskin kanssa. 27-vuotiaana Nika hyppäsi ulos ikkunasta. Huonoja päiviä on ollut monia.

Pääkysymys, joka syntyy nörttitilanteissa, kuulostaa tältä: missä herkkä ja melkoinen nuori olento"aikuisten" kulttuurikokemus? Toisin sanoen, kuinka lainattu se on, otettu jonkun toisen äänestä, vai onko se edelleen oma? Mutta se on runoutta, ja Nadya Rushevan tärkein voimavara on helppo ja lähes aina virheetön rivi, joka on hänen silmiensä edessä. No, kyllä, käsiä ei ole vielä asetettu, minkä vuoksi se ei ole Matisse, mutta ei vielä Matisse, ei tiedetä, mitä seuraavaksi tapahtuisi.

Apollo ja Daphne

Lähtien Pushkinin piirustuksen tyylistä "reunassa", Rusheva loi oman käsialansa parantaen sitä projektista toiseen. Jos aikuisten sanalla "projekti" tarkoitamme "sodan ja rauhan" kuvitusjaksoja, Kreikkalaiset myytit, "Mestarille ja Margaritalle", muuten Bulgakovin leski arvosti heitä suuresti.

lyseon oppilaat

"Korkean kulttuurin" lisäksi Nadya Rusheva rakasti luokkatovereidensa piirtämistä ja jätti monia luonnoksia elämästään. Yhdessä kirjeessä Nadia sanoo, että ihmisen muodossa vain yksi hänen ruumiinsa osa näyttää hänestä rumalta - korva. Siksi hän yrittää luonnoksissa kuvata ihmisiä ilman korvakiharaa.

satiressaa

No kyllä, se epäonnistui. Onnistui toteutumaan. Taitaa olla paikallinen ilmiö. Neuvostoliiton kulttuuri, kuten Irakli Andronikov tai Mikael Tariverdiev, jättivät lopulliseen menneisyyteen, kuten puolalaiset lehdet tai virolainen grafiikka. Ja silti se on riittävän joustava, lapsellinen, jotta se ei rikkoisi ajan mekaniikkaa.

Katso myös

Alexander Sergeevich - 215, pienessä sarjassa ZhZL hän tuli ulos uusi elämäkerta

Valokuvaaja Evgenia Zubchenko katutaiteilija Pasha 183, idealisti ja hengen anarkisti, elämästä ja työstä

Siitä, miksi puhua ja kuunnella kuvataiteet jos on parempi nähdä kerran; teekannuista ja lisää siitä, miksi sinun pitäisi käydä näyttelyissä

Kaikki kulttuurivalaistuksen materiaalit Pitkään pelattu

Muutama näkymä Notre Damen katedraalille

Väreissä ja kohtaloissa, samoin kuin kimeeroissa, gargantuoissa ja pantagrueleissa

Tikhon Pashkov, 17. huhtikuuta 2019

Kymmenen maalausta parraisista miehistä ja naisista

Tietoja tutuista tuntemattomista

Ljudmila Bredikhina 27.3.2019

Marlen Khutsiev. maisema sankarin kanssa

Kirjasta "Elävät ja kuolleet"

Jevgeni Margolit 19. maaliskuuta 2019

Nikolai Nosov, kirjailija ilman chatterboxia. 110 vuotta

Lidia Maslova 23. marraskuuta 2018

Kymmenen maalausta koirien kanssa

Brueghelin metsästäjät, Fabritiuksen vartija, Hogarthin mopsi, ketjut Pereslavl-Zalesskysta

Ljudmila Bredikhina 15.3.2018

Alan ihmiset: Shukshin ja Fellini

Elämme siis! Altaista ja roomalaisista klovneista, kevytmielisyydestä ja elämän voitosta "elämän totuudesta"

Viktor Filimonov 5. helmikuuta 2018

Christopher pedonpää. Fragmentti kirjasta "Kärsivä keskiaika"

Kuriteeteista, anakronismista, naurusta ja kunnioituksesta ja siitä, että jokainen uskaltaa runoilijan ja taidemaalarin

Veronica Bruni 2. helmikuuta 2018

Hän oli kevyt ja itse rakkaus: Metropolitan Anthony of Surozh

NOIN henkilökohtainen kokemus yhteydenpito jonkun kanssa, josta ymmärrät, että hän on luultavasti pyhimys

Natalia Bruni 19. kesäkuuta 2017

Cannes 2017. Andrey Zvyagintsev. Ei pidä

Tulevaisuuden katoamisesta ja 777-bussista

Veronica Bruni 18. toukokuuta 2017

Kymmenen maalausta pilvillä

Zeus Ovidiuksen mukaan halusi ottaa pilven muodon

Rusheva Nadezhda Nikolaevna

RUSHEVA NADEZHDA NIKOLAEVNA

B iografinen luonnos

Nadia Rusheva
syntyi taiteilijan ja baleriinan perheeseen kaupungissa, jolla on outo, kukoistava nimi:
Ulaanbaatar. Sitten perhe muutti Moskovaan. Tyttö alkoi piirtää kolmevuotiaana,
paljon aikaisemmin kuin lukeminen.

Piirustus tuli varten
hänet kuin toisella kielellä - salaperäinen, kiihkeä, kevyt. Kuten hengittäminen. Hän ja
hän itse oli kevyt, liikkuva, iloinen, rakasti tanssia, naurua, vitsejä, vaaraton
ilkivalta.

Mutta piirustuksen yläpuolella
aina - rauhoittui, jäätyi. Piirustuksen yläpuolella hän näytti sukeltavan toiseen maailmaan,
muille tuntemattomia. Hän hallitsi piirustusta. Hän asui siinä. Hän itse sanoi, että ei
kertaa: "Elän niiden elämää, joita piirrän."

kuin hän
piirsitkö? Värilliset värikynät, lyijykynä. Kun hänen isänsä luki hänelle ääneen "Tarina tsaarista
Saltana", hän teki yli kolmekymmentäkuusi piirustusta hänelle albumiin ... Muuten, vuonna
hän ei koskaan opiskellut taidekoulua, eikä kukaan voinut koskaan pakottaa
vetää hänet väkisin.

Kuuden tai seitsemän vuoden ikäisenä tyttö ystävystyi kynällä (kynä),
joka ensimmäisessä luokassa toi ahkerasti esiin keppejä ja koukkuja. Taiteilijat
yleensä he eivät piirrä sillä - se on liian hauras työkalu, ja korjaukset jätetään pois.
Nadia rakasti piirtämistä huopakynällä ja lyijykynillä, hänelle se oli tasa-arvoista
astetta helposti, hän sanoi, että hän vain tekee jälkiä paperiarkeille yhtäkkiä
polkea kasvojen ja vartalon ääriviivat, ääriviivat ja juonit. Hänen lähdön jälkeen -
En uskalla sanoa - kuolema, kuolema - kaikki tapahtui niin äkkiä! -
jäljellä on yli tuhat piirustusta, niiden joukossa kuvituksia "rakkaimmalle runoilijalle"
Pushkin

Graafikko

"NADIA,
PUHKIN, SIRENKI jne."

Nadya Rusheva on mielestäni ilmiö
poikkeuksellinen aikamme kuvataiteessa.

Puhua
se on iloista ja katkeraa hänestä: iloista, koska Nadian piirroksia katsoessa puhutaan
niitä on mahdotonta olla tuntematta korkea aalto suuri loma, ei
tuntea hyvää jännitystä; mutta se on katkeraa, koska Nadia itse ei ole enää mukana
meille.

Nadia kuoli 17-vuotiaana. Koska hän on elänyt niin vähän tässä maailmassa, hän
jätti valtavan taiteellisen perinnön - kymmenen tuhatta
fantasia piirroksia.

Lahjakkuus
antelias, ja tämä sielun anteliaisuus, tämä halu käyttää hengellisen rikkautensa ilman
taaksepäin katsoen antaaksesi ihmisille kaiken itsesi ilman jälkiä - epäilemättä yksi ensimmäisistä
merkit, todellisen lahjakkuuden alkuperäinen ominaisuus.

Mutta tietenkin
On sanomattakin selvää, että emme arvioi lahjakkuuden voimaa vain tehdyn työn määrän perusteella.
Tärkeää ei ole vain kuinka monta piirustusta meillä on edessämme, vaan myös mitä
piirustuksia.

Olin neljä kertaa tavallisen Moskovan koulun opiskelijan näyttelyissä
Nadia Rusheva, ja jokaisen uuden tutustumisen myötä hänen piirustukseensa ne ovat enemmän
valloitti, valloitti ja ilahdutti.

Nadina
piirustukset ovat valtava, monipuolinen, rikas kuvien, tunteiden, ideoiden maailma,
kiinnostuksen kohteet. Hänen piirustuksissaan ja tänään sekä maan historiallisessa menneisyydessä ja
myytit helleenistä ja nykyajan Puolasta ja saduista ja Artekin pioneereista ja muinainen maailma,
ja kauhea Auschwitz ja lokakuun vallankumouksen ensimmäiset päivät.

äidit
rauha - rauhan puolesta

Itkeä
Zoyan yli

Taiteilijan kiinnostuksen kohteiden monimuotoisuus on hämmästyttävää. Hän välittää kaikesta
maailma oli niin. Kaikki kosketti häntä.

Mutta tämä laaja taiteellinen kiinnostus -
ei ole kaikkiruokainen. Taiteilijalle niin tärkeä valintakoneisto toimi
Nadit ovat tiukkoja ja erehtymättömiä. Mistä Nadia käytännössä valitsi itselleen
ihmiskulttuurin rajaton rikkaus?

Nadia rakasti puhdasta, korkeaa
helleenien runolliset myytit. Monet hänen piirustuksensa ovat omistettu mytologisille aiheille ja
niiden joukossa ovat varhaisimmat. Kahdeksanvuotias tyttö Nadia piirtää "The Labors of Hercules" -
sadan pienen tutkimuksen sykli.

Jo varhaisessa lasten piirustuksessa näkyy selvästi
tuleva taiteilija intohimoineen, yhteisellä silmällään ja kauniisti
joustava linja, jossa on erehtymätön valikoima ja siro lakonisuus
taiteellista kieltä.

Tämä koskee kahdeksanvuotiaan Nadian ensimmäisiä piirroksia. Ja täällä
edessäni on 17-vuotiaan taiteilijan viimeinen sävellys. Ja taas aihe
kaunis kreikkalainen tarina: "Apollo ja Daphne". Tämä pieni, noin
kouluvihkon sivu, piirustus on todella mestariteos. Myytti auringon jumalasta, muusat,
Apollon taide, joka rakastui kauniiseen nymfi Daphneen ja jonka tämä hylkäsi, on yksi
yksi kreikkalaisen mytologian runollisimmista olennoista.

Tämä
nymfin voitto jumalasta, Daphnen voitto Apollosta, ja Nadya veti hänet sisäänsä
traaginen huipentuma. Apollo, joka on jo ohittanut Daphnen, ojentaa kätensä kohti
nappaa saaliisi, mutta Daphne ei ole enää puoliksi Daphne. Jo hänen elävästä ruumiistaan
laakerinoksat ilmestyvät. Hämmästyttävällä taiteellisella kekseliäisyydellä Nadya sai kiinni ja
valitsi myytin monimutkaisimman ja dramaattisimman hetken. Hän kuvaa
ikään kuin Daphnen reinkarnaatioprosessi. Hän on edelleen ihminen, mutta samalla jo
melkein puu: hänellä on sekä elävät ihmiskädet että laakerinoksat. Piirustus suoritettu
hämmästyttävän säästeliäästi, tarkasti, läpinäkyvästi. Linja on joustava, nestemäinen, valmistunut ensimmäisessä ja
yhdellä kynän liikkeellä.

Nadian linja on aina yksittäinen ja lopullinen.
Nadia ei käyttänyt kynää, ei käyttänyt pyyhekumia, ei varjostunut
piirustus, ei hahmotellut alustavia ohjeita, ei tehnyt useita
lineaariset vaihtoehdot. Linja on yksi, aina lopullinen, ja materiaali se
Nadya työskenteli, vastasi tiukasti hänen hämmästyttävää kykyään erehtyä
improvisaatio. Muste, kynä, huopakynä eivät siedä korjauksia ja uudelleenyrityksiä, mutta
Nadia rakasti mustetta, kynää ja huopakynää, ja se sävytti piirustuksiaan toisinaan
pastelli tai vesiväri.

pisamia.
Seryozha Yesenin.

Tanssi
Scheherazade

Viivan erehtymättömyys Nadian piirustuksissa on yksinkertaista
hämmästyttävä. Tämä on jokin erityinen, ylivoimainen lahja, jonkinlainen maaginen, ihmeellinen
taiteilijan käden vahvuus ja ominaisuus, valitse se aina oikein
suunta, tuo yksi mutka, tuo yksittäinen viivan paksuus ja sileys,
jotka ovat tarpeen kussakin tapauksessa. Luottamus, Nadian käden uskollisuus
käsittämätöntä.

Ophelia

Niin
kekseliäs, taloudellinen ja joka kerta kiistatta lopullinen Nadinan sävellys
toimii. Tässä pieni piirros "Caligulan juhlasta". lämpimällä vihertävällä taustalla
meillä on kolme hahmoa - täyteläinen Caligula ja kukkiva nainen hänen vieressään ja edessä
ne kivillä - musta orja tarjottimella täynnä juhla-astioita ja
viiniastiat. Kuinka vähän piirretään ja kuinka paljon sanotaan: nämä kolme hahmoa ja heidän
sijainti suuressa juhlasalissa, taustalla vain vihje,
tarpeeksi luomaan juhlatunnelman.

Erikoinen
sävellys "Aadam ja Eeva". Kuvassa on vain kaksi hahmoa - Aadam ja Eeva. eikä taivaallinen
tabernaakkeleita eikä hyvän ja pahan tiedon omenapuuta. Liittyvät lisävarusteet -
vain leija etualalla ja omena. Omena on jo kynitty: se on maassa edessä
Eevan silmiin, joka kyyristyen ojensi ahneesti kätensä ottaakseen hänet kiinni. Tämä
naisen myrskyinen ele, joka haluaa tarttua, tietää kielletyn, jäljittelemättä
ilmeikäs. Eevan suojaama Adam, joka myös kyyristyi maahan, näyttää kopioivan
Eevan nopea liike. Maalauksen keskiosa: Eeva, omena, Eevan ele. Nimesin tämän
sommitelma on kuva, ei piirros, ja tämä on mielestäni varsin luonnollista.
Tämä piirros on enemmän kuin piirustus.

Joustamaton

pienuus
Keinot, joilla Nadia saavuttaa valtavan tuloksen, ovat joskus yksinkertaisesti hämmästyttäviä.
Tässä on piirros nimeltä "Auschwitz". Sillä ei ole leirikasarmia eikä
piikkilanka, ei krematorion uuneja. Vain kasvot - yksi kasvo, ahne
uupuneena, kärsivänä, posket painuneita ja valtavia, pelottavia
katsot maailmaa silmin ... Ei ole yksityiskohtia, jotka puhuisivat kauheasta
Teot, joita natsit tekivät kuolemanleirillä, mutta kaikki tämä näkyy selvästi
uupuneet, laihtuneet kasvot ja suuret silmät Nadian piirustuksessa
"Auschwitz".

Mutta "Auschwitzin", "Aadamin ja Eevan", "Apollon ja Daphnen" kirjoittaja
ja tuhansia muita taiteilijan teoksia, monimutkaisia ​​ja syvästi ilmaistuja monimutkaisia ​​ja syviä
ideoita ja kuvia vuosisadastamme ja menneiltä vuosisatoiltamme oli vain seitsemäntoista
vuotta.

Niin varhainen mielen, tunteiden, käsien ja kykyjen kypsyminen on mahdotonta
määritellä, mitata tavallisilla mittareilla, tavallisilla luokilla, ja ymmärrän
maalauksen akateemikko V. Vatagin, puhuen Nadian neroudesta.

Nadia
eläintaiteilija V. Vataginin kanssa

Ymmärrän Irakli Andronnikovin,
joka käytyään Nadia Rushevan näyttelyssä kirjoitti: "Se, että tämä luotiin
tyttö on loistava, käy selväksi ensimmäisestä piirroksesta. He eivät vaadi
todiste sen omaperäisyydestä."

Sanat "nero" ja
"turmeltumaton" - erittäin suuria sanoja, on pelottavaa lausua niitä sovelluksessa
nykyaikaiselle ja lisäksi 17-vuotiaalle. Mutta mielestäni se on se yksi
mitta, jota voidaan ja pitäisi mitata Nadian valtavalla lahjakkuudella
Rusheva.

Tähän mennessä olen puhunut enemmän tai vähemmän pitkään näistä neljästä
Nadinen piirustukset: "Apollo ja Daphne", "Caligulan juhla", "Adam ja Eeva", "Auschwitz",
mutta itse asiassa jokainen hänen piirustuksensa ansaitsee saman ja vielä enemmän
yksityiskohtainen keskustelu. Nadinin temaattinen monimuotoisuus ja rikkaus
luovuus on lähes rajatonta Mihin vain teemoja, motiiveja, elämänilmiöitä
tämä kuuma ja ahneesti kaipaava sielu ei käänny!

omakuva
piirustus lattialle

Nadia nielee kyltymättömästi kirjoja, ja melkein kaikkia
synnyttää ajatusten pyörteen ja halun ilmentää paperille näkyvästi, viivoin ja värein
luetun kirjan materiaali, sen hahmot, ideat ja kuvat.

Hän piirtää
kuvituksia K. Chukovskylle ja W. Shakespearelle, L. Kassilille ja F. Rabelais'lle, A. Gaidarille ja
E. Hoffmann, S. Marshak ja D. Batsron, A. Green ja C. Dickens, N. Nosov ja A. Dumas,
P. Ershov ja M. Twain, P. Bazhov ja D. Rodari, A. Blok ja F. Cooper, I. Turgenev ja
J. Vern, B. Polevoy ja M. Reid, L. Tolstoi ja V. Hugo, M. Bulgakov ja E. Voynich,
M. Lermontov ja A. Saint-Exupery.

Pieni
prinssi ruusun kanssa

Jakaus
Foxin kanssa

Pushkin
- Tämä on Nadian erityinen maailma, hänen erityinen mieltymyksensä, erityinen rakkautensa. Pushkinilta
ehkä kaikki alkoi. Pushkin heräsi torkkuen pienessä kahdeksanvuotiaassa
Nadya Rusheva luovuuden vaisto. Se oli silloin, 59. vuonna,
vieraillut Leningradissa ensimmäistä kertaa vanhempiensa kanssa, vieraillessaan Eremitaasissa, Venäjän museossa,
runoilijan viimeisessä asunnossa Moika 12:ssa Nadya otti kynän ja huopakynän. Sitten
se oli nimenomaan ensimmäiset kolmekymmentäkuusi piirustusta "Talle of
Tsaari Saltan.

Tästä Moika-asunnosta, josta on tullut Nadian sydäntä lähellä,
luova työ alkoi Nadiassa; tähän se loppui. Hänen viimeinen matkansa tehtiin
täällä kymmenen vuoden kuluttua.

Päivä runoilijan asunnossa vierailun jälkeen
Nadia kuoli yllättäen. Kolme päivää aikaisemmin hän oli vieraillut Pushkinin kaupungissa
Leningradissa, lyseumissa, huoneessa, jossa lyseon opiskelija asui kuusi vuotta
Pushkin.

Nuori
lyseon oppilaat Pushkin ja Delvig

Nadia Rushevan piirustukset tuovat meidät lähemmäksi
Pushkin vielä yksi askel. Työskenteleessään näiden piirustusten parissa Nadia yritti tottua siihen, ettei se ole
vain runoilijan omassa kuvassa, mutta myös häntä ympäröivässä ilmapiirissä, Pushkinissa
aikakausi, näe, tunne, tunne se - kuvittele omin silmin sen ihmiset
aikaa, ympäristöään, asioita, jotka olivat heidän ympärillään ja heidän käsissään. Mukauttaminen
Nadia teki itse tätä varten piirroksia Pushkin-syklistä hanhikynällä. Hän jatkuvasti
hän näperteli hanhen höyheniä näinä päivinä, korjasi niitä, poltti kynttilöitä liekissä,
teki lukemattomia leikkauksia höyhenen eri kohdissa urasta, niin että
saavuttaa tietty, piirtämiseen tarvittava kynän kärjen joustavuus.

Isä,
pelataan!

Nadian Pushkin-syklissä voi selvästi tuntea yhteensopivuuden
Pushkinin piirustuksen tapaan - kevyt, rento, tyylikäs, ikään kuin
epävakaa Mutta samaan aikaan Nadia pysyy Nadiana näissä piirustuksissa. Naamalla
sen ikuinen lakoninen asettelu, varma linjavarmuus,
piirtämisen improvisaatiovapaus.

Nadia luo ensin sarjan lyseumia
piirustuksia: useita muotokuvia lyseolaisen Pushkinista, hänen tovereistaan ​​lyseumissa. Alla
Nadyan kynä luo Kükhlyaa, Delvigiä, Pushchinia, genrekohtauksia lyseoelämästä,
Lyseum ystäviä, jotka vierailevat sairaiden Sasha, lyseon opiskelijat vastaan
kouluttaja-panjaaja Pilecki.

Küchelbecker

Mutta
pikkuhiljaa taiteellinen jano ja halu ymmärtää suurten maailmaa
runoilija kaikessa laajuudessaan ja monimuotoisuudessaan. Ja sitten lyseum-sarjan jälkeen
on piirustuksia "Pushkin ja Kern", "Pushkin ja Riznich", "Pushkin ja Mickiewicz",
"Pushkin ja Bakunina", Pushkinin jäähyväiset lapsilleen ennen kuolemaansa, muotokuva Nataljasta
Nikolaevna, Natalya Nikolaevna lasten kanssa kotona ja kävelyllä.

Takaa
laajentaa näkökenttää, syventää hellittämättä valittua aihetta, jonka kanssa me
tapasivat Pushkinin syklissä, joka on yleisesti ominaista Nadialle.

Hallita
ja Margarita kehittäjän kellarissa

Viimeisellä syklillään
omistettu M. Bulgakovin romaanille "Mestari ja Margarita", Nadya puhuu
teeman pioneeri. M. Bulgakovin romaani on äärimmäisen monimutkainen: se yhdistää
yhdessä kokonaisessa todellisuudessa ja fantasiassa, historiassa ja satiirissa.

Hallita
margaritaa odotellessa

Nadia voitti loistavasti tämän yhdistämisvaikeuden
heterogeeniset suunnitelmat. Ja sitten tottuessaan kuvaan hän toistaa loputtomasti kasvoja
Margarita, jolle hän etsii silmiinpistävin ruumiillistuma.

Täydellinen
löysi inkarnaatiokeinot ja niin erilaisia ​​hahmoja kuin Mestari, Yeshua,
Pilatus, Rotantappaja, Volnads ja hänen seuralaisensa.

vetoomus
Frida

Koroviev
ja virtahepo

Samaa armotonta totuuden ja kuvan ilmeisyyden etsintä
näemme upeassa "Sodalle ja rauhalle" omistetussa syklissä. pyrkii
Esitelläkseen Natasha Rostovan meille kaikessa elämänsä täyteläisyydessä, Nadia vetää hänet puoleensa
teini nukkeineen ja unen inspiroima tyttö kylpemässä kuutamo ennen
avoin ikkuna Otradnojessa ja rakastava, huolehtiva äiti sängyn vieressä
lapsi.

muu
"Sodan ja rauhan" hahmot paljastuvat myös meille Nadian piirustuksissa kaikessa
erilaisia ​​elintärkeitä kiinnostuksen kohteita, hahmoja, kohtaloita, pyrkimyksiä, toimia ja
henkiset liikkeet. Erittäin rikas, monipuolinen näkymä taiteilijan materiaaliin
loistava romaani: Pierre Borodinon taistelun kentällä pelastamassa naisen ja lapsen,
Kutuzov, keskustelemassa Filissä kuusivuotiaan talonpoikatyttö Malashan kanssa, kuolema
Platon Karataev, Petya Rostovin kuolema, Nikolushka Bolkonsky, haaveilemassa
hyväksikäytöt...

Pierre
Bezukhov

Napoleon
perääntymässä

Ja vielä yksi poikkeuksellinen vertailu. Innokas päästä sisään
Nadia yrittää niin paljon kuin mahdollista antaakseen sen koko täyteen
lähestyä häntä fyysisesti. Nadja vaeltelee läpi Pushkinin syklin
Pushkinin paikoissa, vierailee Lyseumissa, menee Pushkinin kaksintaistelupaikalle. Mitat mukaan
kymmenen askelta lumeen ja nähdessään omakohtaisesti, kuinka kauhea on kaksintaistelijoiden etäisyys,
huudahtaa kivusta ja närkästyneenä: "Tämä on murha! Loppujen lopuksi tämä konna ampui
melkein tyhjä." Sitten menen Mustanjoen Mokaan ja seison siellä pitkään sen edessä
runoilijan muotokuva hänen elinaikanaan ympäröineiden asioiden joukossa, ikään kuin ihastuttava
tämän elämän ilmapiiri, hänen ajatuksensa, unelma teoista, hänen museonsa, hänen äänensä
runoja. Kävellessään Lyseum Gardenissa Nadia poimii oksan polulta ja
alkaa yhtäkkiä piirtää sillä lumelle nuoren Pushkinin lentävää profiilia ...

Että
sama tapahtuu työskennellessäsi muilla sykleillä, erityisesti kalliilla
taiteilija. "Sota ja rauha" -arkkia piirtäessään Nadia matkustaa isänsä kanssa Moskovasta syksyyn
Borodinon kenttä vaeltelee pitkään valtavassa laaksossa pysähtyen ja varovasti
katsomalla paikkoja, joissa oli Bagrationin aallot, Raevskin akku, Shevardinsky
Redoubt, Kutuzovin päämaja ...
Työskentelen piirustuksen parissa Mestarille ja Margaritalle, Nadya
ohittaa kaikki vanhat Moskovan kaistat, kadut, bulevardit missä
romaanin toiminta, jossa he kävelivät, kärsivät, väittelivät, skandaalisoituivat, viekkaat hahmot
Bulgakovin fantasia.

Ja nyt takaisin luvattuun hätätilanteeseen
vertailu. Mistä se koostuu? Nadian isä sanoi, ettei hän osaa piirtää
naturalistisesti, chiaroscuron kanssa, ei koskaan kopioinut luontoa. Jopa tehdessäsi omaasi
omakuvia, hän katsoi vain hetken peiliin ja maalasi sitten jo
muistin mukaan. Hänen piirustuksensa olivat aina improvisoituja.
Joten miten yhdistät tämän
improvisaatiotyyli, jossa halutaan tutustua yksityiskohtaisesti hahmojen elämään
Heidän piirustuksensa ja paikat, joissa he asuivat ja toimivat, katsovat näitä tarkasti
paikkoja, ympäröiviä esineitä, tutkia niitä?

Yleensä joku toimii näin
vahvasti sitoutunut realismiin. Mutta taiteilija-improvisoijan näyttää olevan pakko
tee se väärin?
Nadian piirustukset ovat improvisaatioita. Ne ovat jossain määrin
fantastisia, upeita, mutta samalla ne ovat inspiroineet erityistä
todellisuus, elämä, kirja, tosiasia. Ja Nadia on uskollinen tietyille kuville,
asioita, tapahtumia. Nadian piirustuksia improvisaatiostaan ​​huolimatta ja joskus
fantastinen, ei perusteeton, ei persoonaton, ei välinpitämätön elämälle. He seuraavat
niin paljon kuin he noudattavat Nadian luovaa impulssia. Ne
fantastinen ja realistinen samaan aikaan. Ne ovat toteutunut satu, runous sisällä
kartoittaa.

Nadia piirtää myyttisiä sireenejä. Monet heistä. Hän rakastaa heitä. Mutta kuinka hän
rakastaa niitä? Ja millaisia ​​he ovat Nadian kanssa?

Ensinnäkin, nämä eivät ole niitä hurjia sireenejä
meridiivoja, jotka myytteissä houkuttelevat merimiehiä-matkailijoita
meren syvyydet tuhotakseen heidät. Voit pelastaa itsesi niiltä vain peittämällä korvasi.
vahaa, jotta he eivät kuulisi heidän lauluaan, kuten Odysseus teki seuralaistensa kanssa.
Nadi-sireenejä kutsutaan hellästi sireeneiksi, eivätkä ne tuhoa ketään. Päinvastoin, he
erittäin viehättävä, ystävällinen, sympaattinen ja esiintymättä konnana, ovat mukana
tavallisimmat asiat: mene katsomaan malleja muotitaloon, palvele
tarjoilijat, järjestävät kotona aika ajoin ison pesun ja riisumisen
kalanpyrstöjä ja pesun jälkeen ne ripustetaan peräkkäin, kuten pikkuhousut, naruihin
kuivaus.

Nämä syreenit ovat yllättävän söpöjä, ja Nadia on ollut heidän ystävänsä pitkään. klo
hänellä on jopa sellainen piirros: "Ystävyys lilan kanssa", jossa tavallinen tyttö,
ehkä Nadia itse hymyilee, seisoo syleissä sireenin kanssa ja rauhallisesti
puhua hänelle.

kentauri vauva
laakeriseppeleellä

Erittäin kodikas, suloinen ja kentaurit sekä kentaurit
ja kentaurit. Kentaurit ovat yhtä flirttailevia kuin syreenit. Kaikille neljälle
kavioissaan heillä on korkeat, terävät, mahdollisimmat kantapäät. Suhteet Nadian ja
kentaurit, Nadia ja sirenok ovat mielestäni sitä, mitä suhteen pitäisi olla
taiteilija luomuksiinsa: ne ovat täysin luonnollisia, inhimillisiä, vilpittömiä.
Näiden suhteiden kautta taiteilija itse, hänen
hyvä katsoa ympäröivään maailmaan.

Tapaaminen
bacchus ja nymfit

Ja vielä yksi asia on piilotettu Nadian kuviin: tämä on eräänlainen
taiteilijan hymy ja iloinen silmä, hänen pehmeä huumori - pehmeä ja samalla rohkea
ja ohut.

Minx
ja Spitz

Tässä iloisessa, pirteässä, ilkikurisessa asenteessa materiaaliin piilee
jotain avoimesti lapsellista - ja samalla rohkeasti aikuista, pelotonta.
Taiteilija ei kumarra, ei kiemurtele myytin, sadun edessä, vaan yksinkertaisesti
hyväksyy tämän maailman taiteellisena varmana ja on täysin vapaa ja
rauhassa hänen kanssaan.

Mitä sanoa?

Sano mitä haluat.

-
OK. Kerron sinulle kuinka sain A:n matematiikassa.

Ja hän kertoi.
Tarina on suloinen, yksinkertainen, avoin - kaikki on suoraviivaista, kaikki on salailua, ilman
kaunistus Se sisältää kaiken Nadian, hänen koko luonteensa, hänen koko henkisen rakenteensa.

minä
katsoi kolme lyhytelokuvaa Nadiasta. Heissä Nadia on myös sama: ilman
retusointi ja koristelu. Kiertelemässä Leningradia... Täällä hän on Winter Canalin varrella, pengerrellä
Neva, sisään kesäpuutarha, mukava, suloinen tyttö, joskus jopa tyttö. Katso
ihana kaupunki, jota hän rakasti niin paljon, jossa hän oli häntä varten lyhyt elämä
neljä kertaa.

Viimeisessä Nadia-elokuvassa - hyvin lyhyt ja päättyy häneen
jäähyväiset hymyillen ja surullinen kuvateksti "Elokuvaa ei voitu saada valmiiksi, koska Nadya
Rusheva kuoli maaliskuussa kuudenkymmenenyhdeksännen vuoden ... ”- yksi ele vangitaan
Nadia.

Hitaasti kävelemässä Pushkinin asunnon huoneiden läpi ja kurkistamassa sisään
häntä, Nadiaa ympäröivät jäänteet haihtuvalla, jotenkin yllättävän intiimillä eleellä
nostaa kätensä kasvoilleen, poskelleen. Tämä tahaton ele on kiehtova, hän kertoo sinulle
katsojalle, millä sisäisellä jännityksellä, millä vapisevalla, kätketyllä henkisellä tavalla
Nadja katsoi ahdistuneena ja iloisena Pushkiniin, hänen elämäänsä, hänen elämäänsä
runous.

Kysyin Nadian isältä: tiesikö hän aneurysmastaan, noin
että hänen sairautensa on kohtalokas? Nikolai Konstantinovitš vastasi lyhyesti: "Ei. Ei kukaan
En tiennyt… Aamulla, kotona, valmistautuessani kouluun, menetin tajunnan…”

Ei
Voin sanoa - onko se parasta, että Nadia ei epäillyt joka minuutista
odottamassa hänen kuolemaansa. Ehkä, jos hän tietäisi, se riistäisi häneltä piirustuksia
siitä kauniista ja todella suuresta harmoniasta, joka heissä elää, pakottaisi
niissä traagisen leima. En tiedä, en tiedä... Mutta tiedän yhden asian - katson läpi
monta kertaa Nadinan piirustukset, olin jälleen kerran ja lopulta vakuuttunut, että hyvä
velhoja on maailmassa, elävät keskuudessamme ...

Nadya Rusheva kuoli 6. maaliskuuta 1969 sairaalassa
aivosuonen synnynnäisen aneurysman repeämä ja sitä seuraava
aivoverenvuoto, ja hänet haudattiin esirukoushautausmaalle Moskovaan.

Nadia Rushevan muistoksi Ei-lapsellinen käsiala lasten piirustus

Hän lähti sen jälkeen
valtava taiteellinen perintö - noin 12 000 piirustusta. Niiden tarkka lukumäärä
mahdotonta laskea - merkittävä osa myytiin kirjeinä, sadoina arkkeina
taiteilija esitteli ystävilleen ja tutuille huomattavan määrän teoksia eri aiheista
syyt eivät palanneet ensimmäisistä näyttelyistä. Monet hänen piirustuksensa säilyvät Leijonamuseossa.
Tolstoi Moskovassa Nadia Rushevan mukaan nimetyssä museo-sivuliikkeessä Kyzylin kaupungissa v.
Tiedeakatemian Pushkin-talo Pietarissa, Kansallinen rahasto kulttuuria ja museota
Pushkin Moskovassa.

Hänen teoksistaan ​​on pidetty yli 160 näyttelyä Japanissa, Saksassa,
USA, Intia, Mongolia, Puola ja monet muut maat.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830

Nadezhda Rusheva syntyi Ulaanbaatarissa perheeseen Neuvostoliiton taiteilija Nikolai Konstantinovitš Rushev. Hänen äitinsä on ensimmäinen Tuvan balerina Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Kesällä 1952 perhe muutti Moskovaan.

Nadya alkoi piirtää viisivuotiaana, eikä kukaan opettanut hänelle piirtämistä, eikä häntä opetettu lukemaan ja kirjoittamaan ennen koulua. Seitsemänvuotiaana, ekaluokkalaisena, hän alkoi piirtää säännöllisesti, joka päivä enintään puoli tuntia luokan jälkeen. Sitten hän yhden illan aikana piirsi 36 kuvitusta Pushkinin tarinaan Tsaari Saltanista, kun hänen isänsä luki tämän suosikkisadun ääneen.

Näyttelyt

Toukokuussa 1964 - hänen piirustusten ensimmäinen näyttely, jonka järjesti "Youth"-lehti (Nadya oli viidennellä luokalla). Tämän saman vuoden näyttelyn jälkeen hänen piirustuksensa ensimmäiset julkaisut ilmestyivät lehden numerossa 6, kun hän oli vasta 12-vuotias. Hänen elämänsä seuraavien viiden vuoden aikana pidettiin viisitoista yksityisnäyttelyä Moskovassa, Varsovassa, Leningradissa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa ja Intiassa. Vuonna 1965 ensimmäiset kuvat kolmetoistavuotiaasta Nadiasta taideteos- Eduard Pašnevin tarinaan "Newtonin omena" .. Edessä oli kuvituksia Leo Tolstoin romaaneihin "Sota ja rauha" ja Mihail Bulgakovin "Mestari ja Margarita" sekä tulevaisuuden kirjagrafiikan loisto, vaikka hän itsekin nuori taiteilija unelmoi animaattorin urasta. Vuonna 1967 hän oli Artekissa, missä hän tapasi Oleg Safaralievin.

Elokuva

Vuonna 1969 Lenfilm kuvasi Nadia Rushevalle omistetun elokuvan "Sinä ensimmäisenä rakkautena ...". Elokuva ei ole valmis.

Kuolema

Hän kuoli 6. maaliskuuta 1969 sairaalassa aivosuonen synnynnäisen aneurysman repeämän ja sitä seuranneen aivoverenvuodon vuoksi.

Nadia Rushevan muisto

• Hänet haudattiin Pokrovskin hautausmaalle ensimmäisessä osassa. Hänen haudalleen pystytettiin muistomerkki, jossa hänen piirustuksensa "Centaur" kopioitiin.
• Lisäksi Nadian piirroksesta "Centaur" tuli autonomisen alueen logo voittoa tavoittelematon organisaatio "Kansainvälinen keskus Tietokirjallisuuselokuvat ja -televisio "Centaur", joka osallistui "Message to Man" -elokuvafestivaalin valmisteluun ja pitämiseen. Piirustuksen perusteella tehtiin festivaalin "Golden Centaur" ja "Silver Centaur" vuosipalkinnot. Vuonna 2003 Pietarin elokuvatalon portaissa paljastettiin Kentavrenkan muistomerkki.
• Koulutuskeskus nro 1466 (entinen Moskovan koulu nro 470), jossa hän opiskeli, on nimetty hänen mukaansa. Koulussa on museo hänen elämästään ja työstään.
• Kaukasuksella on Nadia Rushevan sola.

Luominen

Hänen teoksensa joukossa on kuvituksia muinaisen Hellan myytteille, Pushkinin, L. N. Tolstoin ja Mihail Bulgakovin teoksille. Yhteensä kuvitettiin noin 50 kirjailijan teoksia.

Nadyan luonnosten joukossa on useita niistä, jotka kuvaavat balettia "Anna Karenina". Tällainen baletti todellakin lavastettiin taiteilijan kuoleman jälkeen johtavassa asemassa Maya Plisetskaya tanssi siinä.

Hänen piirustuksensa syntyivät ilman luonnoksia, hän piirsi aina kerralla, valkoisena eikä koskaan käyttänyt pyyhekumia. "Näen ne etukäteen... Ne näkyvät paperilla kuin vesileimat, ja minun on vain kehitettävä ne jollakin", Nadia sanoi.

Nadia jätti jälkeensä valtavan taiteellisen perinnön - noin 12 000 piirustusta. Niiden tarkkaa lukumäärää on mahdotonta laskea - huomattava osa heistä jaettiin kirjeillä, taiteilija antoi satoja arkkeja ystäville ja tuttaville, huomattava määrä teoksia eri syistä ei palannut ensimmäisiltä näyttelyiltä. Monet hänen piirustuksensa säilyvät Leo Tolstoin museossa Moskovassa, Nadia Rushevan mukaan nimetyssä museohaarassa Kyzylin kaupungissa, Tiedeakatemian Pushkin-talossa Pietarissa. taidegalleria Sarov, Nižni Novgorodin alue ja Pushkin-museo im. Pushkin Moskovassa.

Hänen teoksistaan ​​on pidetty yli 160 näyttelyä eri maissa: Japanissa, Saksassa, Yhdysvalloissa, Intiassa, Mongoliassa, Puolassa ja monissa muissa.

Pyörät ja työ

• omakuvia
• Baletti
• Sota ja rauha
• Länsi-klassikko
• Pikku prinssi
• Mestari ja Margarita
• Eläinten maailma
• Pushkiniana
• Venäjän tarinoita
• Nykyaikaisuus
• Tuva ja Mongolia
• Hellas

Muistan, että olin Polinan luona istumassa hänen huoneessaan matolla, vastapäätä kirjahyllyä ja selaamassa kirjoja. Yksi niistä osoittautui ohueksi taidealbumiksi. "Nadia Rushevan grafiikka" - niin sitä kutsuttiin. Yhdeltä sivulta katsoivat minua vaaleatukkaisen pojan kauniit, epämaiset silmät. Jostain syystä tunnistin hänet heti Pikku Prinssiksi. Seuraavasta piirroksesta Ketun surulliset kasvot näyttivät (hän ​​oli kuvattu miehen muodossa), ohuilta käsiltä, ​​jotka eivät halunneet päästää irti. viime kerta halaa Pikku Prinssiä, joka on nyt poissa ikuisesti...

Ja jostain syystä itkin. Ensimmäistä kertaa koko 18-vuotiaana elämässäni itkin piirustuksia - tavallisia graafisia piirustuksia - nähdessäni.

Joillakin sileät linjat kietoutuvat toisiinsa monimutkaisesti kukkien kuin kukat; toisilla he olivat nykiviä, repeytyneitä ja hermostuneita. Ja vain yksi asia yhdisti heitä - ne olivat erittäin yksinkertaisia. Taiteilijan käsi ei piirtänyt, ei ahkerasti ja pitkään varmistanut niitä, ei pyyhkinyt niitä pyyhekumilla, ei piirtänyt uudelleen. Ja rivit tulivat yllättävän valmiina, selkeinä...

... Kuvan balerina on niin väsynyt, että hänen laskettujen käsiensä jännityksestä tuntui fyysisesti vapina. Pikku Natasha Rostova, joka juuri ryntäsi huoneeseen - albumin arkille, nauraa tarttuvan äänekkäästi. Kauneudesta, jolla on hilpeästi lasketut silmät, tunnistat välittömästi Natalya Goncharovan. Vaikka et olisi lukenut Mestari ja Margarita, kuvista käy selväksi, että laiha, pitkäkärkinen tyyppi penkillä on ovela, ovela ja alhainen. Ja lähellä on kaunis nuori nainen, kunnioitettava moskovilainen, joka puristaa kireästi käsilaukkuaan. Azazello ja Margarita Aleksanterin puutarhassa.

Piikkisilmät, musta mies sadetakissa on armoton ja pelottava. Woland.

Ohut, läpinäkyvä, hiljainen suru valui hänen kasvoilleen - tyttö joessa veden alla. Ophelia.

Mietteliäs poika puree kynää kirjoittamista varten. Sasha Pushkin!

Tatjana Larina kirjeellä Oneginilta, loukkaantunut kentaurivauva, pisamiainen Seryozha Yesenin ruohonkorrella ...

Tunnen kaikki, tunnen kaikki. Vain yksi asia ei ole minulle selvä, vain yksi arvoitus vaivaa minua - kuinka onnistuit välittämään tämän kaiken muutamalla kaarevalla rivillä? Kuinka tavallisen Moskovan koulutytön käsi saattoi tuoda sen esiin? Kuinka voit sanoa NIIN paljon muutamalla nopealla kynän tai kynän vedolla?

Laskin kirjan vaivalloisesti käsistäni, pesin kasvoni ja nuuskellen selitin ystävälleni, etten ollut nähnyt mitään läpitunkevampaa ja kauniimpaa kuin Rushevan piirustukset.

- Minäkin pidän siitä. Isäni on käynyt hänen näytöksissään. Lahjakas tyttö. Vain hän kuoli hyvin varhain - 17-vuotiaana.

- Miten hän kuoli? klo 17?

… Mongolian kielessä nimi Nadezhda - Naidan - tarkoittaa "ikuisesti elävää".

Kauan odotettu lapsi - tyttö Nadia syntyi 31. tammikuuta 1952 Mongoliassa, Ulaanbaatarissa. Hänen isänsä Nikolai Konstantinovitš työskenteli taiteilijana - teatterin ohjaajana ja opettajana taidekoulussa, ja hänen äitinsä Natalia Doydalovna (kuuluisa Tuvan balerina) oli koreografi.

Nadia aloitti piirtämisen viisivuotiaana. Seitsemänvuotiaana hän piirsi albumiin 36 huvittavaa kuvitusta Pushkinin Tarina tsaari Saltanista. Tämän hän teki kerran, kun hänen isänsä luki hitaasti ja ilmeellä hänen suosikkisatuaan.

Sitten Nadia ja hänen vanhempansa muuttivat Moskovaan. Hän lauloi kuorossa, osallistui ryhmätansseihin, rakasti runoutta ja satuja. Äiti näytti hänelle yksinkertaisia ​​balettiharjoituksia, isoisä opetti häntä soittamaan pianoa. Mutta kukaan ei opettanut häntä piirtämään, tyttö alkoi tehdä sitä itse ilman aikuisten apua.

Hän piirsi helposti, leikkisästi, ikään kuin jäljittäisi vain yhtä näkyvää kuvaansa.

... ”Jonkinlainen luumu tulee... Vai ei? Se on luultavasti höyrylaiva. Ah, se on se pointti. Mutta Emelka laski kaksi tyynyä alas ja lähti... ”Se oli iloinen piirustusleikki, pienen tytön mielikuvituksen alaa. Kun hän tuli kotiin koulusta ja teki läksyjä, hän ryhtyi mielellään suosikkifantasointiinsa, sillä hänellä oli aina pieniä albumeita tai paperinpalasia käsillä. eri muodossa ja värit. Aluksi hän omisti tälle hauskalle enintään puoli tuntia päivässä. Ja sitten siitä tuli Nadian päivittäinen elämäntarve.

Alle 17 vuotta asuttuaan Nadia jätti jälkeensä valtavan omaisuuden - yli 10 000 piirustusta. Niiden lopullista määrää ei lasketa koskaan - merkittävä osa niistä myytiin kirjeinä, taiteilija jakoi satoja arkkeja ystävilleen ja tutuille, huomattava määrä teoksia ei eri syistä palannut ensimmäisiltä näyttelyiltä. Esittäessään sävellyksiään pääasiassa musteella ja musteella, Nadya hallitsi lineaarisen grafiikan tekniikan lähes täydellisesti. Nadya on luonut kuvituksia 50 kirjailijan teoksille, mukaan lukien Shakespearen, Rabelais'n, Byronin, Dickensin, Hugon, Mark Twainin, Gogolin, Lermontovin, Bulgakovin, Lermontovin ja Pushkinin, jota hän rakastaa niin paljon.

"Mielikuvituksen avulla" piirtäen hän loi tämän lisäksi paljon satuja oma kokoonpano, ei kenenkään muun kirjoittamia kuvakäsikirjoituksia balettien, fantasiakohtausten vuosina. Nadyan luonnosten joukossa on useita niitä, jotka kuvaavat balettia "Anna Karenina". Taiteilijan kuoleman jälkeen tämä balettiesitys todella lavastettiin, ja Maya Plisetskaya näytteli siinä pääroolia.

Neljätoistavuotiaana Nadia aloitti piirustussarjan Leo Tolstoin romaanin Sota ja rauha. Näissä koostumuksissa taiteilija on jo soveltanut erilaista piirustustekniikkaa akvarelleilla. Nadia ei ole koskaan käyttänyt pyyhekumia. Hänen piirustuksensa syntyivät ilman luonnoksia, kerralla, kalkittuina. "Näen ne etukäteen... Ne näkyvät paperilla kuin vesileimat, ja minun on vain kehitettävä ne jollakin", Nadia myönsi. Hän luki paljon ja kaikki hänen lukemansa vaikutelmat levisivät paperille.

Nadian "Pushkiniana" ei ole vain kuvituksia luovuudelle, vaan myös runoilijan, hänen ystäviensä, sukulaistensa koko elämä. Nadian improvisaatioiden "samankaltaisuus" itse Pushkinin piirustuksiin johti vanhimman puskinistin A.I. Gessenin ajatukseen tarjota taiteilijalle havainnollistamaan kirjaansa "Runoilijan elämä". Siten ilmestyi valtava määrä Pushkinille omistettuja teoksia.

Nadian henkilönäyttelyiden määrä ylitti ajan mittaan 160. Moskovan koulutytön piirustukset rakastuivat Artekissa, Leningradissa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa, Intiassa, Japanissa ja Mongoliassa. Monet heistä ovat saaneet vaikutteita Pushkinin runoudesta. Tältä osin Lenfilm alkoi vuonna 1969 kuvata dokumenttielokuvaa "Sinä ensimmäisenä rakkautena ...", joka oli omistettu Nadian työn Pushkin-teemalle.

Vuodesta 1996 lähtien Nadian työn päävartija on tullut Valtion museo niitä. Pushkin.

Koulun päätyttyä hän aikoi tulla VGIK:iin: hän haaveili tulla animaattoriksi. Nadian elämä katkesi lentoonlähdössä - 6. maaliskuuta 1969 hän, kuten tavallista, valmistautui kouluun, kumartui kiinnittääkseen saappaansa ja kaatui menettäen tajuntansa... He kutsuivat ambulanssin, Nadia vietiin First Cityyn Sairaala.

He eivät voineet pelastaa häntä ... Lääkärit kutsuivat ihmeeksi, että tyttö eli 17-vuotiaaksi vakavilla synnynnäisillä patologioilla - aivoverisuonten aneurysmalla. Lapset, joilla on tällainen vika (ja sitä oli silloin mahdotonta tunnistaa heidän elinaikanaan), elävät yleensä 7-vuotiaiksi.

... Luin Nadinan lyhyen elämäkerran, kävin vielä kerran läpi albumin piirustukset ja pyysin Polinalta pari päivää valokopioimaan sen. Siitä lähtien olen säilyttänyt huolellisesti kopioituja arkkeja, joissa on Nadian piirustukset. Ja haaveilin, että jonakin päivänä tiedän hänestä enemmän. Kaikkivaltias Yandex auttoi - tasan 6 vuotta myöhemmin päädyin kouluun nro 470 Kantemirovskajan metroasemalla, joka nyt kantaa hänen nimeään. Koulussa, jossa loistava tyttö opiskeli, luotiin Nadia Rushevan muistomuseo.

Keskustelemme museon johtajan Natalya Vladimirovna Usenkon kanssa.

– Kerro meille, kuinka kauan museo on ollut olemassa, kuka oli sen perustamisen aloitteentekijä, miten kaikki alkoi?

Museo on ollut olemassa vuodesta 1971. Nadian isä Nikolai Konstantinovich tuli kouluun tällä idealla ja lahjoitti museolle useita alkuperäisiä piirustuksia. Yhdessä Nina Georgievnan kanssa (nyt hän on koulun johtaja) - he aloittivat. Ensimmäinen museo oli yleensä pidennetyn päivän ryhmän makuuhuoneessa. Siellä oli pinnasängyt, lapset nukkuivat niissä, ja Nadinan piirustukset roikkuivat ympärillä. Ja siellä oli jopa runoilija, joka tuli tähän museoon, ja sen jälkeen hän kirjoitti runon - kuinka lapset nukkuvat ja haaveilevat Nadyan piirustusten innoittamana. Ja hetken kuluttua museo sai erillisen huoneen. Nikolai Konstantinovich itse johti ensimmäiset retket, ensimmäinen lapsista luotu museoomaisuus, hän opetti itse. Sitten oli paljon enemmän tietoa, kaikki tämä oli ensikäden, koska Nikolai Konstantinovitš, kuten he sanovat, pystyi puhumaan jokaisesta piirroksesta erittäin, erittäin pitkään, kaikista yksityiskohdista siitä, kuinka se luotiin, mistä ja niin edelleen. .

- Ja miten löysit Nadian työn?

- Nadya Rusheva, löysin myös itselleni vahingossa. Tulin Bulgakov-museoon "Bad Apartment" noin kymmenen vuotta sitten. Nadian albumi oli myynnissä museossa. Hän ravisteli minua. Olin silloin vielä yliopistossa, enkä edes tiennyt tästä koulusta. Ja sitten pääsin vahingossa tähän kouluun. Oli tarpeen valmistaa jonkinlainen loma Nadian syntymäpäivänä, he pyysivät minua auttamaan, kirjoitin käsikirjoituksen, ja siitä päivästä lähtien kaikki meni jotenkin. Teimme Nadiasta esityksen, jonka nimi on - "Vähän onnesta" - Nadian Artek-päivistä. Ja päätin jäädä tänne.

- Ehkä muistat tunteita, kun näit hänen piirustuksensa ensimmäisen kerran? Mikä heihin iski?

En ole taidehistorioitsija, en taiteilija, voin arvioida sen tasolla "tykkää - en pidä". Ja Nadia, ei vain piirustuksilla, luultavasti hämmästyttää. Henkilökohtaisesti ensinnäkin, eivät hänen piirustuksensa, ei hänen lahjakkuutensa, ei hänen kuuluisat linjansa koskettavat minua ennen kaikkea, mutta hän koskettaa minua eniten ihmisenä, ja pidän todella siitä, kuinka hän välittää hetken, tunteen. Suosikkipiirrokseni Nadinasta ovat "Modernity"-sarja. Hän ymmärtää joitain luonteenpiirteitä, tunnelmia ja välittää ne kirjaimellisesti useilla riveillä. Siellä on esimerkiksi piirustus "Leikkikentällä". Siellä on vain leikkipaikka, äidit istuvat sillä ja lapset hiekkalaatikossa. Ja näet, mikä äiti on mikä lapsi, koska siellä kuvataan ilmeitä ja käyttäytymistä. Yksi äiti istuu ja kiroilee, ja hänen sylkensä roiskuu, pisaroita vedetään. Ja hänen lapsensa on sama - taistelija, heiluttelee lapio toista. Eli hän välittää tunnelmaa näillä pienillä asioilla. Ja kuuluisa "Fashionistas on Kalininsky Prospekt" on kirjoitettu niin hienovaraisesti, ironisesti. Meillä on piirustus museossa, se on päällä kääntöpuoli Rusheva Nadezhdan laskuvihkot, eli ilmeisesti oppitunnin aikana, myös muutamalla vedolla. Siinä on kolme hahmoa, en edes sanoisi, että ne ovat ihmisiä, hyvin kaavamaisesti. Ja aurinko. Ja jälleen, on selvää, että nämä kolme lukua ovat ehdottomasti erilaisia ​​temppuja. Voit katsoa tätä kuvaa ja keksiä koko tarinan. Ja jos useat ihmiset kirjoittavat tämän tarinan, tulee erilaisia ​​tarinoita.

Hänen piirustuksensa saavat sinut fantasioimaan, ajattelemaan. Minulle se on sen kauneus. Voin viedä lapset ympäri museota, kuinka kauan he jaksavat seisoa, koska voimme pysähtyä ja puhua jokaisesta piirroksesta. En kerro heille tekniikasta, he eivät ole siitä erityisen kiinnostuneita, mutta voit kiistellä, mikä on hyvää, mikä on huonoa, millainen hahmo sillä sankarilla on, mitä tällä on. Kun katsot kuuluisien taiteilijoiden maalauksia - kyllä, kauneus, se on mielenkiintoista - varjot ovat päällekkäin, sellainen maali, toinen maali, mutta siitä ei ole kysymys. Ja tässä ovat ajatukset, jotka ovat hyvin kuperia.

Tunnetaan myös Mielenkiintoisia seikkoja- Nadia kuvasi kerran Bulgakov-mestaria sormus sormessa. Romaanissa sormuksesta - ei sanaakaan. Ja Mihail Afanasjevitš Bulgakov, kuten kävi ilmi, käytti sitä aina kotona, kun hän kirjoitti Mestarin ja Margaritan. Nadia unelmoi tapaamisesta Elena Segeevna Bulgakova - tapaaminen oli jo suunniteltu, mutta Nadialla ei ollut aikaa ... Ja Elena Sergeevna sanoi, että Nadina "Margarita Transfigured" oli hyvin samanlainen kuin hän, Elena Sergeevna, vaikka Nadia ei ollut koskaan nähnyt häntä ...

Ja mikä on Nadian lahjakkuus sinulle?

Nadia oli hyvin kiinteä henkilö, hänen tekonsa, tekonsa, ajatuksensa, piirustuksensa - ne ovat kaikki niin yhtenäisiä. Hän oli aika vapaa-ajattelu, kummallista kyllä, tuolloin, ei räpäyttänyt silmiään. Itse asiassa hän ymmärsi paljon enemmän kuin mitään, piirustuksistaan ​​päätellen. Esimerkiksi Nadialla on sarja, joka on jäänyt minulle toistaiseksi käsittämättömäksi - "Äiti ja lapsi". Lapsi 14-, 15-, 16-, 17-vuotiaana - hän piirsi nämä piirustukset. Teoriassa tytöt eivät vieläkään ajattele sitä. Miksi hänellä on tämä sarja? Pohjimmiltaan nämä ovat onnellisia äitejä, ilmeisesti, kuten hänen perheessään. Mutta jossain piirrettynä on tragedia sodan aika. Tämä aihe - "Äidit" ei ole tyypillistä lapsille, he eivät arvosta sitä, mitä heidän äitinsä tekevät heille. Vain jossain aikuisen tilassa he ehkä todella arvostavat sitä. Ja Nadia tiesi sen tarkalleen. Hänellä on piirustus "Pommit lentävät taas." Ja siellä äidit yrittävät suojella lapsiaan pommeilta käsillään. Tämän äidin tunteen, äidin kohtalon hän tunsi ja välitti. Siellä on piirros "Kirahvi ja pieni kirahvi", jossa emäkirahvi taivuttaa niskansa tälle pienelle kirahville hyväillen häntä, ja on selvää, että hän tuntee olonsa epämukavaksi, se on helppo nähdä, mutta hän tekee sen kuitenkin.

Siellä on kuva Hamletin äidistä. Melko yksinkertaista, voit laskea rivit siellä. Mutta tällä äidillä on niin tyhjät silmät! On ilmeistä, että tämän miehen sielussa ei ole enää mitään. Se kaikki täytyy tuntea tässä iässä! Ja hänellä on niin monia. Esimerkiksi Elena Sergeevna Bulgakova huomautti, että Mestari ja Margarita -sarjasta on piirros, kun Margarita kumartuu nukkuvan pojan ylle. Mielestäni tätä ei myöskään ole kuvattu kovin selvästi romaanissa, mutta jälleen Elena Sergeevna hämmästyi tavasta, jolla Nadia onnistui välittämään tämän äidin tunteen, äidinkiintymyksen. Hänellä on omistettu piirustuksia raamatullisia motiiveja- "Marttyyri ja enkelit", Our Lady.

- Yllättäen - sosialismin kukoistusaikana - ja yhtäkkiä - Jumalanäiti...

— Kyllä, kysyin nimenomaan - ei, kommunismia ei edistetty Nadian perheessä, mutta uskonnollisia perinteitä ei myöskään noudatettu. Hän ilmeisesti luki siitä itse, ajatteli sitä itse. Ja Nikolai Konstantinovitshilla - hän on myös taiteilija - ei ole sellaisia ​​​​motiiveja piirustuksiin, ainakaan sen perusteella, mitä näin. Vaikka he vierailivat luostareissa paljon, isä Nadia rakasti luostariarkkitehtuuria. Nadialla on vain yksi öljymaalaus - hän ja hänen isänsä maalasivat Kolomenskojessa, seisoen vierekkäin. Kaksi identtistä piirustusta - toinen on isän, toinen Nadinen. Kerran he roikkuivat kanssamme, kun oli Nikolai Konstantinovichin näyttely, ja kaikki vierailijat arvasivat kumpi isä, mikä Nadine. Heitä ei ole allekirjoitettu, vain Natalya Doydalovna erottaa heidät iskun voimakkuudesta.

– Mikä mielestäsi houkuttelee nykylapsia eniten Nadiassa, hänen piirustuksissaan?

Tiedäthän, lapset alkavat tehdä yhteistyötä hänen kanssaan. Olen venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, ja museokierrosten jälkeen puhumme ja mietimme heidän kanssaan pitkään. Kaverit alkavat kirjoittaa runoutta ... Koska periaatteessa Nadia itse lukee paljon. Nadian isä lainaa kirjassaan "The Last Year of Hope" otteita hänen päiväkirjastaan ​​- Nadia piti päiväkirjaa, johon hän kirjoitti, mitä hän oli lukenut, nähnyt kuukaudessa - hän oli käynyt elokuvissa, teattereissa ja näyttelyissä paljon. Natalya Doydalovna muistuttaa, että Leningradissa hän ei voinut viedä pientä tytärtään pois Eremitaašista. Nadinan äiti muistaa myös mielellään, että kun hänen tyttärensä oli pieni, hän saattoi jättää hänet kotiin yksin. Hän laittoi pinon kirjoja eteensä ja lähti. "Mihin tahansa istutat tyttäresi, löydät sen sieltä kirjoista."

Aikuisena en voi tehdä kolmannestakaan siitä, mitä Nadia onnistui, koska hän luki uskomattoman määrän kirjoja. Hän teki paljon. Samaan aikaan hän oli erittäin vilkas lapsi, ei ollenkaan "nörtti", kuten lapset sanovat, ei sulkeutunut, ei räpäytynyt. Hän rakasti tanssia, kävellä tyttöjen kanssa, leikkiä. Jotenkin hän onnistui tekemään kaiken. Näyttää siltä, ​​että Nadia tiesi, ettei hänellä ole enää kauaa elinaikaa, ja yritti saada enemmän aikaa... Vaikka sanotaanpa, ettei sellaista kohtalon sinettiä ollut - kuten hänen kirjeistään ja piirroksistaan ​​näkyy... Otetaan esimerkiksi , sama Nika Turbina, ilmeisesti, - että tyttö, jolla on vaikea maailmankuva, jolla on traaginen. Nadia ei. Nika on tumma, ahdistunut, ja Nadia on hyvin vaalea. Hän ei tuntenut yksinoikeuttaan, hän piti itsensä aina hyvin yksinkertaisena. Ja mielestäni se ihmetyttää lapset. He eivät aikuisina pysty havaitsemaan linjaa, he vain pitävät tavasta, jolla Nadia esittää samoja kentaureja. He rakastavat Nadinen marsupiirustusta – koko koulun suosikkipiirroksia.

Vanhemmat lapset pitävät Bulgakovin mystiikasta, he ovat siitä eniten kiinnostuneita. Pojat juoksevat luokseni koko ajan, avaan museon kiertueen aikana ja välitunnilla, ja nyt he kaikki putoavat sisään, ovat kiinnostuneita. Eräs 12-vuotias poika kirjoitti äskettäin Nadyalle tällaisen viestin: "Nadya, rakastan piirustuksiasi todella paljon, rakastan sinua erittäin paljon, suutelen sinua."

– Tiedän, että monet opiskelijat auttavat sinua museossa…

– Pääaktivistini ovat valitettavasti jo lähteneet, he lopettivat 11. luokan viime vuonna. Nyt yksi lopettaa 11. luokan tänä vuonna. Hän on esittänyt Nadiaa näytelmässä jo monta vuotta.

Nyt lapset tekevät periaatteessa kaiken itselleen, ja on erittäin vaikeaa saada heidät jotenkin mukaan johonkin, joka ei ole heille kannattavaa. Ja tänne ne, jotka eivät elä vain itselleen, vain asettuvat alas. Nadialla on kuuluisa lause kirjeestä Artek-ystävälleen Alik Safaralieville: "Jos haluat heidän hikoilevan hieman, polttaa itsesi maan tasalle, se on hirveän vaikeaa, mutta välttämätöntä, ei vain itsellesi." Tästä lauseesta tulee motto joillekin lapsille.

– Puhuiko Natalya Doydalovna lempipiirroksestaan ​​tyttärestään?

— Jostain syystä hän rakastaa "Sinking Opheliaa". Tämä piirros on nyt Roerich-museossa. Hän rakastaa "Tuva äitiä" ja "Pikku prinssiä". Hänellä on unelma tehdä seinäkalenteri Pikku Prinssin kanssa tästä piirrossarjasta.

- Nyt tiedetään, että Nadialla oli synnynnäinen aivosuonien patologia, joka aiheutti hänen kuolemansa. Mutta minun piti kuulla tällainen mielipide - koska tyttö oli nero, kaikki rohkaisivat hänen kykynsä kehittymistä hänessä koko ajan. Hänelle kerrottiin jatkuvasti, että hänen täytyi työskennellä, hänen täytyi parantaa, kehittää kykyjään, ja lopulta Nadia ei kestänyt sitä.

– Se ei todellakaan ole totta. Vedän taas rinnakkaisuuden Nika Turbinaan. Hänellä on murtuma, tämä on murtunut lapsi. Nadia ei todellakaan tee sellaista vaikutelmaa. Hänellä ei ole mitään pakkoa piirustuksissaan. Hänelle piirtäminen oli elämänmuoto, hän maalasi aina. Hän ei edes lähtenyt kotoa ilman muistikirjaa. Nadia seisoi bussissa ja piirsi, jos jotain tuli hänen mieleensä. Jos otat sen alkuperäiset, se on siellä isän piirustuksessa, takana ja vihkossa, ja pyyhkäisypaperissa ja huijausarkissa ja melkein tapetissa. Samaa mieltä, jos hänen oli pakko olla luova, niin luultavasti tämä olisi tehty ainakin A4:lle, tavalliselle valkoiselle arkille tai jonnekin, jotta se olisi voitu esitellä, näyttää. Ja täällä piirustukset on kerätty tarkasti, jonnekin rypistyneenä. Hän maalasi, heitti pois, ja isä käveli, poimi. Hän ei pakottanut häntä olemaan luova, hän tuki hänen kykyjään. Kukaan ei opettanut häntä piirtämään, koska Vatagin Vasily Alekseevich, kuuluisa kuvanveistäjä ja perheen ystävä sanoi kerran: "Nadyaa ei tarvitse opettaa. Se vain pilaa hänen kykynsä, sen omaperäisyyden. Hän on omillaan. Yleensä hänen on vielä parempi olla hankkimatta tätä akateemista luonnetta, eli olla menemättä taideyliopistoon tulevaisuudessa, koska silloin hänen lahjakkuutensa omaperäisyys voi kadota.

Luin myös Internetistä, että jotkut ihmiset uskovat, että Nadia oli yksinkertaisesti karkeasti sanottuna hyvin "ylennetty" ... Eräs nainen kirjoitti näin: "Minä myös piirsin hyvin, en huonommin kuin Nadia, mutta isäni sanoi, ettei hän anna. pilaan lapsen lapsuuden. Eikä hän järjestänyt näyttelyitäni. Ja sitten he päättivät tehdä itselleen kunniaa lapselle. Se ei todellakaan ole totta! Koska ensinnäkin, kuuluisuuden lisäksi Nadialla oli tietysti negatiivisia arvosteluja. Esimerkiksi, jos otat näyttelyn Tolstoi-museossa, joka pidettiin Nadian ollessa 16-vuotias. Tässä näyttelyssä oli tarkoitus käydä keskustelua, johon osallistuivat kuuluisat Tolstoi-oppineet, joista monet murskasivat Nadjan palasiksi sanoen, että 16-vuotias tyttö ei kyennyt ymmärtämään suurta Tolstoita. Toki positiivisia arvosteluja oli, mutta myös sellaisia. Ja sitten Nikolai Konstantinovich kirjoittaa päiväkirjaansa: "Pelkäsin kovasti Nadian puolesta, kuinka hän reagoisi tähän nyt." Ja Nadia nousi seisomaan ja sanoi rauhallisesti: "Kyllä, ehkä en ymmärrä Tolstoin koko syvyyttä, mutta maalasin itselleni ja kollegoilleni tavalla, jolla sen nyt ymmärrän." Hänelle tällä kunnialla ei ollut merkitystä. Tunnistettiinko hänen piirustuksensa vai ei, hän oli tietysti huolissaan, kuten kuka tahansa olisi huolissaan, mutta hänelle ei tapahtunut tragediaa, hän ei piirtänyt tätä varten. Hän maalasi todella itselleen, ei odottanut mitään kiitosta tai tunnustusta.

Katsoin elokuvan, jossa Nadia piirsi Pushkinin profiilin oksalla lumeen, kuuntelin hänen hiljaista, soivaa ääntä.Katsoin pitkään taiteilijan lapsuuden valokuvia. Nadia. Pullea naurava tyttö rusetti päässään, istuu korkeassa ruohossa. Tässä Nadia mustissa punoissa silittelee vuohet Vataginin mökillä ja aikuinen taiteilija on pitkä, laiha ruokotyttö, jolla on koskettava hymy. Niin elävä, niin lähellä, kevyt lintu Naidan, lentää pois, kuin kerran Pikku prinssi joka onnistui välittämään piirustuksissaan jotain käsittämätöntä, ohikiitävää ja erittäin tärkeää.

Kunnes tajusin Nadinen lahjakkuuden... Ja en tiedä onko se edes mahdollista?