« Kirsikkatarha» - viimeinen työ A. P. Chekhov, joka valmistui sen luova elämäkerta, hänen ideologisia ja taiteellisia hakujaan. Tämä näytelmä ilmentää kirjailijan kehittämiä uusia tyyliperiaatteita, uusia juonenrakennus- ja sommittelumenetelmiä.

Aloitettuaan näytelmän työskentelyn maaliskuussa 1903 Tšehov lähetti sen osoitteeseen Taiteellinen teatteri, jonka lavalla 17. tammikuuta 1904 pidettiin Kirsikkapuutarhan ensiesitys. Esityksen ensi-ilta sattui kirjailijan Moskovassa oleskelun, nimipäivän ja syntymäpäivän kanssa, ja teatterinäyttelijät järjestivät rakkaan näytelmäkirjailijansa juhlallisen juhlan.

Harkitse yhtä näytelmän pääkuvista - Ranevskajan kuvaa.

Näytelmän toiminta, kuten kirjoittaja ensimmäisessä huomautuksessa kertoo, tapahtuu maanomistajan Lyubov Andreevna Ranevskajan tilalla. Tämä on todellinen Noble Nest”, jossa on poppelien ympäröimä kirsikkatarha, jossa on pitkä katu, joka "menee suoraan, suoraan, kuin venytetty vyö" ja "kiiltää sisään" kuutamoisia öitä».

Kirsikkatarha on näytelmän symbolinen kuva. Se yhdistää kovasti erilaisia ​​sankareita, joista jokaisella on oma käsityksensä siitä. Mutta kirsikkapuutarha erottaa kaikki hahmot näytelmän lopussa.

Kirsikkatarha kauniina kotina Ranevskajalle on olemassa vain hänen kauniissa menneisyytessään. Se liittyy lapsuuden, nuoruuden muistoon.

Ranevskaya ilmestyy taloonsa, jossa hän ei ole ollut viiteen vuoteen. Ja tämä on hänen viimeinen jäähyväisvierailunsa isänmaahan. Sankaritar tulee ulkomailta, mieheltä, joka ryösti hänet, mutta jota hän silti rakastaa kovasti. Kotona Ranevskaja ajatteli löytävänsä rauhan. Luonto itse näytelmässä muistuttaa häntä hengellisen uudistumisen, kauneuden ja onnen tarpeesta. ihmiselämä.

Ranevskaja, rakkauden tuhoama, palaa keväällä kartanolleen. Kirsikkatarhassa - "valkoiset kukkamassat", kottaraiset laulavat, kiiltää puutarhan yllä sinitaivas. Luonto valmistautuu uudistumiseen - ja toiveet uudesta, puhtaasta, kirkkaasta elämästä heräävät Ranevskajan sielussa: "Kaikki, kaikki valkoinen! Oi puutarhani! Pimeän surkean syksyn jälkeen ja kylmä talvi taas olet nuori, täynnä onnea, taivaan enkelit eivät ole sinua hylänneet. Kunpa voisin poistaa raskaan kiven rinnaltani ja harteiltani, jos vain voisin unohtaa menneisyyteni!"

Mutta menneisyys ei anna itseään unohtaa, koska Ranevskaya itse elää menneisyyden tunteella. Hän on jalon kulttuurin luomus, joka katoaa silmiemme edessä nykyisyydestä, jää vain muistoihin. Ottaa hänen paikkansa uusi luokka, uudet ihmiset - nousevat porvarit, liikemiehet, valmiita tekemään mitä tahansa rahan vuoksi. Sekä Ranevskaja että puutarha ovat puolustuskyvyttömiä kuoleman ja tuhon uhkaa vastaan. Kun Lopakhin tarjoaa hänelle ainoan todellisen keinon pelastaa talo, Ranevskaja vastaa: "Dachat ja kesäasukkaat - se on niin mautonta, olen pahoillani."

Osoittautuu, että toisaalta Ranevskaya ei halua leikata puutarhaa, koska se on hänen onnellisen nuoruutensa, hänen pyrkimyksensä, toiveensa symboli. Kyllä, lisäksi puutarha keväällä on yksinkertaisesti upea värillään - on sääli leikata sellaista kauneutta joidenkin dachojen takia. Mutta toisaalta kirjailija osoittaa meille Ranevskajan välinpitämättömyyden kirsikkatarhan kohtaloa ja rakkaiden kohtaloa kohtaan. Kaikki hänen henkinen voimansa, energiansa imeytyi rakkauden intohimoon, joka vähitellen orjuutti tämän naisen tahdon, hukutti hänen luonnollisen reagointikykynsä ympärillään olevien ihmisten iloihin ja onnettomuuksiin.

Ranevskajan välinpitämättömyyden tunnetta korostaen Tšehov näyttää meille sankarittaren asenteen Pariisista tulevia sähkeitä kohtaan. Tämä suhde riippuu suoraan puutarhan uhan asteesta. Ensimmäisessä näytöksessä, kun he puhuvat vain mahdollisuudesta myydä, Ranevskaya "repisi sähkeen lukematta sitä". Toisessa näytöksessä ostaja on jo tiedossa - Ranevskaya lukee ja repii sähkeen. Kolmannessa näytöksessä tarjouskilpailu tapahtui - hän tunnustaa päättäneensä mennä Pariisiin miehen luo, joka ryösti ja hylkäsi hänet. Pariisissa Ranevskaya aikoo elää rahoilla, jotka hänen isoäitinsä lähetti ostamaan kiinteistön.

Sankaritar unohti täysin kaikki hänelle aiheutetut loukkaukset entinen rakastaja. Venäjällä hän jättää kaikki kohtalon armoille. Varya, Ranevskajan adoptoitu tytär, pakotetaan ryhtymään Ragulinien taloudenhoitajaksi. Lyubov Andreevna ei välitä kohtalostaan ​​ollenkaan, vaikka hän yritti mennä naimisiin Varjan kanssa Lopakhinin kanssa. Mutta tämä yritys epäonnistui.

Ranevskaya on epäkäytännöllinen, itsekäs, huolimaton. Hän unohtaa Firsin, palvelijan, joka on työskennellyt heille koko ikänsä. Hän ei pidä tyttäriensä - ei Anin eikä Varyan - elämästä, unohtaen heidät intohimonsa kuumuudessa. Ei tiedetä, mistä mielijohteesta Ranevskaja järjestää palloa, kun kaupungissa käydään huutokauppoja, vaikka hän itse ymmärtää tapahtumien sopimattomuuden: "Ja muusikot tulivat sopimattomasti, ja aloitimme ballin sopimattomasti ... No, , ei mitään... (istuu alas ja itkee hiljaa)".

Mutta samaan aikaan sankaritar on ystävällinen, sympaattinen, hänen kauneutensa ei haalistu. Hän on valmis auttamaan kaikkia, valmis antamaan viimeisen rahan. Joten Ranevskaya antaa viimeisen kullan juomarille. Mutta tämä osoittaa myös sen epäkäytännöllisyyden. Hän tietää, että kotona Varya ruokkii kaikkia maitokeitolla ja palvelijat herneillä. Mutta sellainen on tämän sankarittaren luonne.

Ranevskajan kuva on hyvin ristiriitainen, ei voida sanoa, onko hän hyvä vai huono. Näytelmässä tätä kuvaa ei oteta yksiselitteisesti huomioon, sillä se on elävä, monimutkainen ja ristiriitainen hahmo.

Ajattele Tšehovin tarinoita. Lyyrinen tunnelma, läpitunkeva suru ja nauru... Sellaisia ​​ovat hänen näytelmänsä - epätavalliset näytelmät, ja vielä enemmän tuntuivat oudolta Tšehovin aikalaisten silmissä. Mutta juuri niissä Tšehovin värien "akvarelli", hänen läpitunkeutuva lyyrisyys, lävistävä tarkkuus ja rehellisyys ilmenivät kaikkein eloisimmin ja syvimmin.

Tšehovin dramaturgialla on useita suunnitelmia, ja se, mitä hahmot sanovat, ei suinkaan ole sitä, mitä kirjailija itse kätkee huomautustensa taakse. Ja se, mitä hän piilottaa, ei ehkä ole ollenkaan sitä, mitä hän haluaisi välittää katsojalle ...

Tästä monimuotoisuudesta - genren määrittelyn vaikeus. Esimerkiksi näytelmä

Kuten alusta asti tiedetään, tila on tuhoon tuomittu; sankarit ovat myös tuomittuja - Ranevskaya, Gaev, Anya ja Varya - heillä ei ole mitään elämistä, ei mitään toivottavaa. Lopakhinin ehdottama poistuminen on heille mahdotonta. Kaikki symboloi heille menneisyyttä, jotain vanhaa, ihanaa elämää, jolloin kaikki oli helppoa ja yksinkertaista, ja he osasivat jopa kuivata kirsikoita ja lähettää kärryjä Moskovaan ... Mutta nyt puutarha on vanhentunut, satovuodet ovat harvinaisia, kirsikoiden valmistusmenetelmä unohdetaan ... Sankarien kaikkien sanojen ja tekojen takana tuntuu jatkuvat vaikeudet ... Ja jopa yhden aktiivisimman sankarin - Lopakhinin - esittämät tulevaisuuden toiveet eivät ole vakuuttavia. Petya Trofimovin sanat eivät myöskään ole vakuuttavia: "Venäjä on puutarhamme", "meidän on tehtävä työtä". Loppujen lopuksi Trofimov itse - ikuinen opiskelija, joka ei voi aloittaa vakavaa toimintaa. Ongelmia ja suhteiden kehittymistä hahmojen välillä (Lolakhin ja Varya rakastavat toisiaan, mutta eivät jostain syystä mene naimisiin) ja heidän keskusteluissaan. Jokainen puhuu siitä, mikä häntä kiinnostaa Tämä hetki, ja ns kuuntelee muita. Tšehovin sankareita leimaa traaginen "kuurous", joten tärkeä ja pikkumainen, traaginen ja tyhmä jäävät vuoropuhelujen tielle.

Loppujen lopuksi Kirsikkatarhassa, kuten ihmiselämässä, traagisia olosuhteita (aineelliset vaikeudet, hahmojen kyvyttömyys toimia), dramaattisia (jonkin hahmojen elämä) ja koomista (esimerkiksi Petya Trofimovin putoaminen portaista stressaavimmalla hetkellä) ovat sekoittuneet. Eripuraisuus näkyy kaikkialla, jopa siinä, että palvelijat käyttäytyvät kuin herrat. Fiers sanoo vertaillessaan menneisyyttä ja nykyisyyttä, että "kaikki on hajanaista". Tämän henkilön olemassaolo näyttää muistuttavan nuoria siitä, että elämä alkoi kauan sitten, jo ennen heitä. On myös ominaista, että hänet unohdetaan tilalle...

Ja kuuluisa "katkonen kielen ääni" on myös symboli. Jos venytetty merkkijono on valmiutta, päättäväisyyttä, tehokkuutta, katkennut merkkijono on loppu. Totta, epämääräinen toivo on edelleen olemassa, koska naapurimaan maanomistaja Simeonov-Pishchik oli onnekas: hän ei ole muita parempi, ja he löysivät häneltä savea, sitten rautatie ohitti ...

Elämä on sekä surullista että hauskaa. Hän on traaginen, arvaamaton - näin Tšehov sanoo näytelmissään. Ja siksi heidän genren määrittäminen on niin vaikeaa - loppujen lopuksi kirjailija näyttää samanaikaisesti kaikki elämämme osa-alueet...

Anton Pavlovich Chekhov, kuten muutkin kirjailijat, oli kiinnostunut esseestä ihmisen onnen, rakkauden, harmonian teemasta. Useimmissa kirjailijan teoksissa: "Ionych", "Karviaiset", "Rakkaudesta" - sankarit epäonnistuvat rakkaudessa. He eivät voi keksiä omaa onneaan, saati muiden. Tarinassa "Nainen koiran kanssa" kaikki on toisin. Kun Gurov ja Anna Sergeevna eroavat, hän palaa kaupunkiinsa S., ja hän palaa Moskovaan. "Kuuusi kuluu, ja Anna Sergeevna, hänestä näytti, peittyy sumun muistoissaan ja vain toisinaan hän uneksii koskettavalla hymyllä, kuten muut unelmoivat. Mutta yli kuukausi kului, syvä kuukausi tuli, ja kaikki oli selkeästi hänen muistissaan, ikään kuin hän olisi eronnut Anna Sergeevnasta vasta eilen. Ja muistot lämmittivät yhä enemmän. Tässä on käänne juonen kehitykseen. Eikö rakkaus heikkene? ei katoa törmäyksestä elämän kanssa, ei muutu kestämättömäksi. Päinvastoin, se herättää Gurovissa vastenmielisyyttä uneliasta, filistealaista vaurastunutta olemassaoloa kohtaan, halun erilaiseen, uuteen elämään. Tuttu ympäristö herättää sankarissa miltei kiihottavaa inhoa. Hän näkee selvästi ympärillään olevien tekopyhyyden ja mauttomuuden. "- Dmitri Dmitritsh! - Mitä? - Ja juuri nyt olit oikeassa: sampi, jolla on haju! Nämä sanat, niin tavalliset, jostain syystä yhtäkkiä suuttivat Gurovia, näyttivät hänestä nöyryyttäviltä ja epäpuhtailta. Mitkä villit tavat, mitkä kasvot! Mitä järjettömiä öitä, mitä epämiellyttäviä päiviä! Kiihkeä korttipeli, ahneus, juopuminen, jatkuva puhe yhdestä asiasta... lyhyt, siivetön elämä... etkä voi lähteä, ikään kuin istuisit hullujen talossa tai vankilassa. Millaisen myrskyn ja tunteiden kirjon rakkaus synnyttää Gurovissa! Sen puhdistava voima on hyödyllinen. Kirjoittajalle ei koskaan tule mieleen tuomita hahmoja "syntisen tunteen" vuoksi. He ovat molemmat naimisissa ja rikkovat lupauksensa. Mutta lukija ymmärtää kirjoittajan ajatuksen, että elämä ilman rakkautta on vielä syntimpää. Anna Sergeevna ja Gurov rakastavat toisiaan - tämä on heidän lohdutuksensa, kannustin elää, koska jokaisella ihmisellä on oikeus onneen. "Anna Sergeevna ja hän rakastivat toisiaan kuin hyvin läheisiä, rakkaita ihmisiä ... heistä näytti siltä, ​​​​että kohtalo itse oli määrännyt heidät toisilleen, eikä ollut selvää, miksi hän oli naimisissa ja hän oli naimisissa ... Ja se näytti siltä, ​​että vähän enemmän - ja ratkaisu löytyy, ja sitten alkaa uusi, ihana elämä; ja molemmille oli selvää, että loppu oli vielä kaukana ja että monimutkaisin ja vaikein oli vasta alkamassa. Se on melkein romanttinen tarina Tšehov-realisti rakkaudesta, hän mahtava voima ja siisteys. Tarinaa lukiessa ymmärrät, että vain rakkaansa kanssa voit ymmärtää kaiken maailman kauneuden, tuntea elämän täyteyden ja että tämä on suojeltava

A. P. Chekhov vihasi valheita, tekopyhyyttä ja tyhmyyttä, ja siksi uskoi, että ihmiset, joilla on sellaisia ​​​​ominaisuuksia, eivät kykene ystävällisyyteen ja armoon, heidän kohtalonsa on julmuus. Ja huolimatta näytelmän "Kirsikkatarha" sankarien traagisesta tilanteesta, kirjassa on silti moraalin pilkahdus. On kuitenkin enemmän julmuutta.

1. (Piilotettu julmuus, julmuus - itsekkyys ja välinpitämättömyys) Joskus ulkoinen kohteliaisuus peittää kylmän ja julman luonteen. Esimerkiksi Lyubov Ranevskaya piiloutui oman "luksus" -näytönsä taakse, kun varat tuskin riittäisivät olemassaoloon. Viimeisenä päivänä ennen huutokauppaa hän järjesti upean vastaanoton, jotta vieraat eivät epäile hänen vieraanvaraisuuttaan ja anteliaisuuttaan. Erinomaisia ​​tapoja ylläpitää nainen viileästi ja itsekkäästi jätti kartanon kohtalon sattuman varaan, josta saattoi tulla hänen tyttäriensä myötäjäiset. Mutta sankaritar ajatteli vain omaa hyvinvointiaan, kun taas köyhät lapset kärsivät hänen julmuudestaan, jonka hän jätti "sedänsä" huostaan. Lyubov Andreevna ei vain antanut itsensä menettää perhepesäänsä, vaan myös käytti ajattelemattomasti kaikki perheen rahat rakastajansa ylläpitoon ja iloiseen elämään ulkomailla. Äiti ei murehtinut tyttäriensä tulevaisuutta, hän asui tässä ja nyt vain itselleen. Mutta samaan aikaan sankaritar kuvasi hellyyttä, huolenpitoa ja jopa nostalgiaa lapsuudesta, ikään kuin perhe merkitsisi hänelle jotain. Tällainen asenne läheisiin ihmisiin on julmuuden huippu, joka ilmentää kunnollista itsekkyyttä. Ranevskaya kuitenkin piilotti todelliset kasvonsa aristokraattisten temppujen alle, joten kukaan ei huomannut hänen julmuuttaan.
2. (Ystävällisyys ei tuo onnea) Kun talon asukkaat ovat kiireisiä kenellekään tarpeettomien ongelmien kanssa, Yermolai Lopakhin miettii suunnitelmaa heidän "pelastamiseksi". Hän tarjoaa ainoan järkevän vaihtoehdon - jakaa puutarha kesämökeiksi ja vuokrata ne velkojaan. Hänen ehdotuksensa kuitenkin jätetään huomiotta. Hänen käyttäytymisensä perustana on tietysti hyvä luonne "ystäviä" kohtaan, joita hän on vilpittömästi valmis auttamaan, vaikka hän tavoittelee henkilökohtaisia ​​tavoitteita. Saalistusvaistostaan ​​ja kohtelun töykeydestä huolimatta sankari on vilpitön, ystävällinen ja rauhallinen henkilö, joka kärsii psykologisesta eriarvoisuudesta entisten mestareiden kanssa. Koko näytelmän ajan hän yritti kosia adoptoidulle tyttärelleen Ranevskajalle, mutta ei uskaltanut tehdä sitä, koska vauraudestaan ​​ja menestyksestään huolimatta hän ei pitänyt itseään tasavertaisena nuoren naisen kanssa. Vaikka hänen ehdotuksensa olisi ollut hänelle siunaus, sillä ilman ylellistä myötäjäiset ja hyvää sukutaulua hän ei löytänyt miestä. Kaikki hänen hyvät aikeensa kuitenkin murtuvat muiden väärinymmärryksessä. Ne eivät tuo hänelle onnea, josta hän itse puhuu toistuvasti keskusteluissa muiden sankareiden kanssa.
3. (Mitä ominaisuuksia hyvällä ihmisellä on?) Kirkas "olento", jolla on hyviä aikomuksia ja ajatuksia, on Anya, näytelmän "Kirsikkatarha" sankaritar. Hän uskoo vilpittömästi, että entisen paikan tilalle voidaan istuttaa vieläkin kauniimpi ja hedelmällisempi puutarha. Tyttö ei halua kenellekään haittaa, hänen tulevassa puutarhassaan on paikka jokaiselle ihmiselle hänen sosiaalisesta asemastaan ​​ja tuloistaan ​​riippumatta. Siellä ihmisiä arvioidaan muilla kriteereillä - älykkyyden, jalouden ja kykyjen perusteella. Ajatellen kaunista tulevaisuutta, sankaritar oppii hyveitä nykymuodossa. Hän ei tuomitse äitiään hänen ylimielisyydestään ja turmeluksestaan ​​eikä setänsä itsekkyydestä ja kyvyttömyydestä elää aineellisessa maailmassa. Anya luottaa itseensä eikä siirrä vastuuta elämästään muille ihmisille. Mutta sen tärkein etu on halu huolehtia koko yhteiskunnan eduista. Siksi Anya voidaan harkita ystävällinen henkilö, koska hän toivoo onnea ei vain itselleen, vaan koko omaisuudelle. Ystävällisyyteen kuuluu siis sellaisten ominaisuuksien kehittäminen kuin herkkyys, tahdikkuutta, oikeudenmukaisuutta ja kykyä huolehtia muista ihmisistä.
4. (Miksi ihmisestä tulee julma?) Julmuuden syyt ovat ihmisen alkuperässä. Esimerkiksi näytelmän "Kirsikkatarha" sankari oli orjan jälkeläinen, joka lunasti itsensä ja perheensä. Lopakhin peri esi-isänsä itsepäisyyden ja säästäväisyyden sekä käytännöllisen mielensä. Kaikki nämä ominaisuudet ovat erinomainen perintö, joka toi miehen ihmisille. Mutta hänen kanssaan hän sai myös plebeijäkompleksin. Lopakhin ei edelleenkään ollut tasa-arvoinen mestareiden kanssa, koska esi-isien oikeuksien puute kuplii hänen sielussaan. Sen myötä vanhat epäkohdat heräsivät henkiin. Talon ja puutarhan ostaminen oli hänen henkilökohtainen kostonsa aatelisille, jotka vuosisatojen ajan pitivät esi-isiään itseään huonompina. Tšehov osoitti tietoisesti paheensa, joita hän alkoi hankkia kiinteistön ostamisen jälkeen. Jäykkyys Lopakhinille on hankittu paha, se mursi hänen herkän sielunsa, kun halu päästä tasolle elämän entisten mestareiden kanssa alkoi voittaa rakkauden nuorta naista kohtaan ja halun auttaa Ranevskajaa. Kun hänestä tulee kirsikkatarhan omistaja, hän muuttuu, muuttuu sitkeäksi ja tahdottomaksi. Hänessä herää vallan jano, joten hän leikkaa kirsikoita odottamatta entisten omistajien lähtöä. Lopakhinin käytös paljastaa talonpoikien ikivanhan kaunan, joka vihdoinkin voi saada takaisin ne, jotka ovat työntäneet heitä ympäriinsä kaikki nämä vuodet. Se sisältää luokkavihaa, joka johtuu sosiaalisen eriarvoisuuden pahenemisesta.

Mitä on välinpitämättömyys ja voiko olla jotain pahempaa? Välinpitämättömyys on ehdotonta välinpitämättömyyttä toista ihmistä kohtaan. Se ilmenee suhteessa kaikkeen ympäröivään, muiden ihmisten tunteisiin ja kohtaloihin, tapahtumiin. Välinpitämätön on välinpitämätön sen suhteen, mitä ympärillä tapahtuu. Me kaikki, tavalla tai toisella, kohtaamme tämän ominaisuuden, joten meillä on sovittu, että ensin omat ongelmamme ja sitten ehkä katsotaan mitä ympärillä tapahtuu.

Välinpitämättömyyden teema nousee esiin monissa nykyaikaisia ​​teoksia venäläistä kirjallisuutta.

Joten Aleksei Maksimovitš Gorkin näytelmässä "Alhaalla" puhumme yhteiskunnan tänään merkityksellisestä vitsauksesta - välinpitämättömyydestä. Kaikkia huoneeseen kokoontuneita hahmoja yhdistää välinpitämättömyys ympärillä oleviin ja jopa välinpitämätön toisiaan kohtaan. He eivät sääli humalaista näyttelijää ja kuolevaista tyttöä, he nauravat Nastyalle, joka lukee romaaneja ihastuksella. Yksi jousi yrittää jotenkin piristää kaikkia ja hyvä sana löytää kaikille, mutta kentällä oleva ei ole soturi ja ymmärtää, että muiden välinpitämättömyyttä ei voi korjata: "... Aina käy näin: ihminen ajattelee itsekseen - minä voin hyvin! Tartu - mutta ihmiset ovat onnettomia..." Kaikki teoksen sankarit ovat tummissa väreissä, jokainen ajattelee omia ongelmiaan: mitä juoda, mitä syödä, missä viettää yö. Luulen, että tässä tilanteessa se ei ehkä ole sympatiaa toista kohtaan, joka sympatiaa itseään kohtaan, mutta ilmeisesti ihmiskunta on hämmentynyt ja positiivisia piirteitä ihmiset ovat hukassa.

Anton Pavlovich Chekhov puhuu välinpitämättömyydestä Kirsikkatarhassa. Lyubov Ranevskaya, tämä on elävä kuva välinpitämättömyydestä teoksessa. Hän haluaa myydä talon ja puutarhan, jossa hän vietti lapsuutensa, eikä välitä kuka sen saa, niin kauan kuin siitä tulee voittoa. Hän ajattelee vain omia ongelmiaan: kuinka päästä nopeammin takaisin Pariisiin rakastajansa luo. Mutta lapsuudessa monet sankarittaren unelmat liittyivät juuri tähän puutarhaan, hän ei ollut välinpitämätön hänelle, katsoessaan puutarhaan hän uskoi upeaan tulevaisuuteen. Mutta kun talo puutarhalla myytiin kauppias Lopakhinille ja kaunis puutarha päätettiin kaataa, yhteiskunta osoitti välinpitämättömyytensä, kukaan ei välitä tästä. Tietäen sankarittaren asenteen puutarhaan, Lopakhin iloitsee puutarhan kohtalosta: "Hei, muusikot, soittakaa, haluan kuunnella teitä! Tulkaa kaikki katsomaan kuinka Yermolai Lopakhin tarttuu kirveeseen kirsikkatarhan läpi, kuinka puut putoavat maahan!” No, Ranevskajan tunteita kirsikkatarhaa kohtaan simuloitiin, ja hän oli välinpitämätön häntä kohtaan, enemmän huolissaan toteutumattomista unelmistaan. Lopakhin on yksinkertaisesti egoisti, hän ajaa henkilökohtaisia ​​etujaan saadakseen etuja.

Joten mikä voisi olla pahempaa kuin välinpitämättömyys? Ehkä välinpitämättömyys on sama kuin välinpitämättömyys, täydellisen välinpitämättömyyden tila. Välinpitämättömyyttä pahempaa voi olla vain täydellinen välinpitämättömyys, välinpitämättömyys kaikkeen yleensä: maailmaan, ympäristöön ja myös itseensä. Tällainen välinpitämättömyys tuhoaa ihmisen sisältä, hänen sielunsa, hän elää yhden päivän ja lakkaa olemasta henkilö, jolla on omat tavoitteensa ja unelmansa. Välinpitämättömyys näkyy edelleen elämässämme erilaisia ​​tilanteita, mutta kannattaa ainakin joskus löytää hetki ja auttaa lähimmäistäsi, jotta sielu pysyy elossa.

Päivitetty: 28.11.2017

Huomio!
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja paina Ctrl+Enter.
Siten tarjoat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.

Kiitos huomiostasi.

Ranevskaya Tšehovin sankaritaren kuvajärjestelmässä

Näytelmästä "The Cherry Orchard" tuli A.P.:n joutsenlaulu. Tšehov ottaa pitkiä vuosia maailman teattereiden näyttämö. Tämän teoksen menestys ei johtunut pelkästään sen aiheesta, joka on kiistanalainen tähän päivään asti, vaan myös Tšehovin luomista kuvista. Hänelle naisten läsnäolo teoksissa oli erittäin tärkeää: "Ilman naista tarina on kuin auto ilman höyryä", hän kirjoitti yhdelle tuttavalleen. 1900-luvun alussa naisten rooli yhteiskunnassa alkoi muuttua. Ranevskajan kuva näytelmässä "Kirsikkatarha" tuli elävä karikatyyri Anton Pavlovichin emansipoituneista aikalaisista, joita hän havaitsi vuonna suurissa määrissä Monte Carlossa.

Tšehov tarkasti jokaisen naisen kuva: ilmeet, eleet, käytöstavat, puhe, koska niiden kautta hän välitti käsityksen sankaritaren luonteesta ja tunteista. Myös ulkonäkö ja nimi vaikuttivat tähän.

Ranevskaya Lyubov Andreevnan kuvasta on tullut yksi kiistanalaisimmista, ja tämä johtuu suurelta osin tätä roolia esittävistä näyttelijöistä. Tšehov itse kirjoitti, että: "Ranevskajan soittaminen ei ole vaikeaa, sinun on vain otettava oikea sävy alusta alkaen ...".

Hänen kuvansa on monimutkainen, mutta siinä ei ole ristiriitoja, koska hän on uskollinen sisäiselle käyttäytymislogiikalleen.

Ranevskajan elämäntarina

Ranevskajan kuvaus ja luonnehdinta näytelmässä "Kirsikkatarha" on annettu hänen tarinansa kautta itsestään, muiden hahmojen sanoista ja kirjoittajan huomautuksista. Tutustuminen keskeiseen naishahmoon alkaa kirjaimellisesti ensimmäisistä riveistä, ja tarina Ranevskajan elämästä paljastuu aivan ensimmäisessä näytöksessä. Lyubov Andreevna palasi Pariisista, jossa hän oli asunut viisi vuotta, ja tämä paluu johtui kiireellisestä tarpeesta ratkaista velkojen huutokauppaan asetetun omaisuuden kohtalo.

Lyubov Andreevna meni naimisiin "lakimiehen, ei-aatelisen ...", "joka teki vain velkoja" ja myös "joi kauheasti" ja "kuoli samppanjasta". Oliko hän onnellinen tässä avioliitossa? Epätodennäköistä. Aviomiehensä kuoleman jälkeen Ranevskaya "valitettavasti" rakastui toiseen. Mutta hänen intohimoinen romanssinsa ei kestänyt kauan. Hänen nuori poikansa kuoli traagisesti, ja syyllistyneenä Lyubov Andreevna lähtee ikuisesti ulkomaille. Hänen rakastajansa kuitenkin seurasi häntä "häikäilemättömästi, töykeästi", ja useiden vuosien tuskallisten intohimojen jälkeen "hän ryösti ... hylkäsi, tuli yhteen toisen kanssa", ja hän puolestaan ​​yrittää myrkyttää itsensä. Seitsemäntoistavuotias tytär Anya tulee Pariisiin äitinsä luo. Kummallista kyllä, mutta tämä nuori tyttö osittain ymmärtää äitiään ja säälii häntä. Koko näytelmän ajan voi nähdä tosi rakkaus ja tyttären kiintymystä. Oleskeltuaan Venäjällä vain viisi kuukautta, Ranevskaya palaa heti kiinteistön myynnin jälkeen ottamalla Anyalle tarkoitetut rahat Pariisiin rakastajansa luo.

Ranevskajan ominaisuudet

Toisaalta Ranevskaya on kaunis nainen, koulutettu, hienovarainen kauneudentaju, ystävällinen ja antelias, jota muut rakastavat, mutta hänen puutteensa rajoittuvat paheeseen ja ovat siksi niin havaittavissa. "Hän on hyvä ihminen. Kevyt, yksinkertainen”, Lopakhin sanoo. Hän rakastaa häntä vilpittömästi, mutta hänen rakkautensa on niin huomaamaton, ettei kukaan tiedä siitä. Lähes saman asian sanoo hänen veljensä: "Hän on hyvä, kiltti, loistava ...", mutta hän on "paha. Se tuntuu hänen pienimmästäkin liikkeestään. Ehdottomasti kaikki puhuvat hänen kyvyttömyydestään hallita rahaa. hahmoja, ja hän itse ymmärtää tämän erittäin hyvin: "Olen aina täynnä rahaa hillittömästi, kuin hullu ..."; "... hänellä ei ole mitään jäljellä. Ja äitini ei ymmärrä!" sanoo Anya, "Siskoni ei ole vielä menettänyt tapaa käyttää liikaa rahaa", Gaev toistaa häntä. Ranevskaja on tottunut elämään kieltämättä itseltään nautintoja, ja jos hänen sukulaisensa yrittävät leikata kulujaan, niin Lyubov Andreevna ei yksinkertaisesti onnistu, hän on valmis antamaan viimeisen rahansa satunnaiselle ohikulkijalle, vaikka Varyalla ei ole mitään ruokkia häntä. kotitalous.

Ensi silmäyksellä Ranevskajan tunteet ovat erittäin syvät, mutta jos kiinnität huomiota kirjoittajan huomautuksiin, käy selväksi, että tämä on vain ulkonäkö. Esimerkiksi odottaessaan innoissaan veljeään huutokaupasta, hän laulaa lezginkaa. Ja tämä loistava esimerkki hänen koko olemuksensa. Hän ikään kuin etäisyyttä epämiellyttävistä hetkistä yrittää täyttää ne toimilla, jotka voivat tuoda mukanaan positiivisia tunteita. Ranevskajaa kuvaava lause Kirsikkatarhasta: "Et saa pettää itseäsi, sinun täytyy ainakin kerran elämässäsi katsoa totuutta suoraan silmiin", sanoo, että Ljubov Andreevna on poissa todellisuudesta, juuttunut omaan maailmaansa.

"Voi puutarhani! Pimeän, sateisen syksyn ja kylmän talven jälkeen olet jälleen nuori, täynnä onnea, taivaan enkelit eivät ole jättäneet sinua ... ”- näillä sanoilla Ranevskaja toivottaa tervetulleeksi puutarhaan pitkän eron jälkeen, puutarhaan, jota ilman hän" ei ymmärrä elämäänsä ", johon hänen lapsuutensa ja nuoruutensa yhdisti. Ja näyttää siltä, ​​​​että Lyubov Andreevna rakastaa omaisuuttaan eikä voi elää ilman sitä, mutta hän ei yritä yrittää pelastaa sitä ja pettää sitä. Suurimman osan näytelmästä Ranevskaja toivoo, että kiinteistöongelma ratkeaa itsestään, ilman hänen osallistumistaan, vaikka hänen päätöksensä on tärkein. Vaikka Lopakhinin ehdotus on eniten oikea tapa pelasta hänet. Kauppias ennakoi tulevaisuutta sanoen, että on täysin mahdollista, että "kesäasukas... huolehtii kotitaloudesta, ja silloin kirsikkatarhastasi tulee onnellinen, rikas, ylellinen", sillä tällä hetkellä puutarha on huonokuntoinen, eikä siitä ole mitään hyötyä, eikä sitä ole lyöty omistajilleen .

Ranevskajalle kirsikkatarha merkitsi hänen erottamatonta yhteyttä menneisyyteen ja esi-isiensä kiintymystä isänmaahan. Hän on osa häntä, aivan kuten hän on osa häntä. Hän ymmärtää, että puutarhan myynti on väistämätön maksu menneestä elämästä, ja tämä näkyy hänen synneistä kertovassa monologissaan, jossa hän ymmärtää ne ja ottaa ne itselleen, pyytäen Herraa, ettei hän lähettäisi suuria koettelemuksia, ja kiinteistön myynnistä tulee heidän eräänlainen sovitus: "Hermoni paremmin... Nukun hyvin."

Ranevskaja on kulttuurimenneisyyden kaiku, joka ohenee kirjaimellisesti silmiemme edessä ja katoaa nykyisyydestä. Täysin tietoisena intohimonsa tuhoisuudesta, ymmärtäen, että tämä rakkaus vetää hänet pohjaan, hän palaa Pariisiin tietäen, että "nämä rahat eivät kestä kauan".

Tätä taustaa vasten rakkaus tyttäriin näyttää hyvin oudolta. Adoptiotytär, joka haaveilee mennä luostariin, saa työpaikan taloudenhoitajana naapureilleen, koska hänellä ei ole vähintään sataa ruplaa lahjoitettavana, eikä hänen äitinsä yksinkertaisesti pidä tätä tärkeänä. Syntymätytär Anya, joka jätettiin 12-vuotiaana huolimattoman sedän hoitoon vanhassa kartanossa, on hyvin huolissaan äitinsä tulevaisuudesta ja on surullinen lähestyvästä erosta. "... teen töitä, autan sinua..." - sanoo nuori tyttö, joka ei vielä tunne elämää.

Ranevskajan tuleva kohtalo on hyvin epäselvä, vaikka Tšehov itse sanoi: "Vain kuolema voi rauhoittaa sellaisen naisen."

Näytelmän sankarittaren kuvan luonnehdinta ja kuvaus elämästä ovat hyödyllisiä 10-luokan opiskelijoille, kun he valmistelevat esseen aiheesta "Ranevskajan kuva Tšehovin näytelmässä" Kirsikkatarha ".

Taideteosten testi