A. Tšehovin "Kirsikkatarhan" kirkkain sankari

Kirjallisuuden tunneilla luimme ja analysoimme A.P. Chekhovin komedia Kirsikkatarha. Kirjailija esittelee aatelisen kartanon olemassaolon kokonaisen ryhmän, joka on jollain tavalla yhteydessä siihen. Tämä on lakeija Yashan ohella virkailija Epikhodov, maanomistaja Seseonov-Pishchik, piika Dunyasha, taloudenhoitaja Varya, kasvatustar Charlotte ja jalkamies Firs.

Niillä on pääasiassa tragedioiden ja teoksen koomisen alun vahvistamisen rooli.

Dunyasha ja Yasha ovat havainnollistava esimerkki hahmojen käyttäytymisen ja lausuntojen sekä heidän asemansa välisestä epäjohdonmukaisuudesta. Piika sanoo itsestään seuraavaa: "Hänestä tuli hellä, niin herkkä, jalo." Hän yrittää jäljitellä lempeitä nuoria naisia kaikessa. Dunyasha valittaa häiriintyneistä hermoistaan, vaikka hän onkin terve ja iloinen tyttö... Keikkaileva ja söpö, käsissään muuttumaton peili ja puuterirasia, tyttö on rakkausunelmien vallassa. Firs, ei ilman syytä, varoittaa häntä: "Sinua kierretään ..." Jos Dunyasha herättää käyttäytymisellään hyväntahtoisen hymyn, Yashan kuva tekee vastenmielisen vaikutuksen. Tämä on joutilaisuuden ja Pariisin elämän turmeltunut lakei. Ravintoloissa hän vaatii, että hänelle tuodaan vain kalleimmat ruoat, vaikka isännillä ei ole ollenkaan rahaa. Hän ei rakasta kotimaataan ollenkaan, kutsuen sitä "kouluttamattomaksi maaksi". "Olen nähnyt tarpeeksi tietämättömyyttä - se tulee olemaan minun kanssani", hän sanoo ja pyytää Ranevskajaa viemään hänet uudelleen Pariisiin. Ja hänen lauseensa: "Viv la France!" aiheuttaa pilkkaa ja halveksuntaa. Yasha polttaa pariisilaisen tavan mukaan sikareita ja juo samppanjaa, ja kotona, kotona, huutaa töykeästi Firsille (vaikka hän itse on sama lakeija) eikä halua nähdä talonpoikaäitiään.

Koomisen ja samalla surullisen vaikutelman tekee näytelmässä kuva kirsikkatarhan virkailijasta Epikhodovista. Hän pitää itseään "kehittyneenä ihmisenä", lukee "erilaisia upeita kirjoja", mutta hänellä on vaikeuksia ilmaista ajatuksiaan. Hänen halunsa ilmaista itseään kirjalauseilla johtaa kaoottisimpien lauseiden rakentamiseen, jotka koostuvat johdantosanoista ja joilla ei ole mitään merkitystä: "Tietenkin, jos katsot näkökulmasta, niin sinä, sanon asian näin , anteeksi rehellisyyteni, johti minut täysin tunnetilaan." Dunyasha antaa sopivan kuvauksen Epikhodovin epäjohdonmukaisesta kielestä: "Hyvä ja herkkä, mutta käsittämätön." Lisäksi virkailija tekee kaiken satunnaisesti, kömpelösti, mistä hän sai lempinimen "kaksikymmentäkaksi epäonnea". Hän valittaa jatkuvasti siitä, että hän ei onnistu ja putoaa käsistään.

Simeonov-Pishchik on maanomistaja, hektinen henkilö, joka ei poikkea roolistaan askeltakaan. Joka kerta kun hän esiintyy lavalla, hän pyytää aina rahaa ja puhuu tyttärestään Dashenkasta. Pishchik on koominen hahmo ilman varauksia, jopa hänen lyhennetty sukunimi on naurettava. Hän on kuin pelle, jonka lavalle astuessaan täytyy välttämättä näyttää uusi numero. Ensimmäisessä näytöksessä Pishchik jostain syystä nielee Lyubov Andreevnan pillereitä ja totesi vakavasti: "Otin kaikki pillerit", kolmannessa näytöksessä hän ihailee Charlottea, vaivautumatta itseensä hienostuneilla lauseilla, kaikki hänen ylistyksensä laskeutuvat sanoihin "Vain ajattele sitä!" Mutta hän on myös herkkä (vie Lopakhinin pois Ranevskajasta uutisten jälkeen myydään kirsikkatarha), rehellinen (antaa velkoja Lopakhinille ja Ranevskaja) ja herkkä (itkee kuultuaan perheen lähdöstä). Mutta silti, hän on kaiken kaikkiaan vilpitön, ystävällinen henkilö, niin samanlainen kuin Gaev, joka nauraa Pishchikille.

Melko mielenkiintoisen roolin näytelmässä esittää ylimielinen Charlotte Ivanovna, mestari kääntää kaiken vakavan koomisiksi. Mutta surulliset huomautukset murtuvat hänestä: "Haluan niin puhua!", Eikä kenenkään kanssa ... "Tässä tuntuu jotain Ranevskajasta. Charlotte ei tiedä kuka hän on, kuinka vanha hän on, miksi hän on täällä: "Kuka minä olen, miksi olen tuntematon ..." Hänen hyödyttömyydestään tuntuu. Mutta Charlotte temppuineen, vatsapuhujineen ja sirkusesityksineen korostaa tilanteen komediaa. Sinä aikana, jolloin päättää kirsikkatarhan kohtalosta, hän näyttää iloisesti temppuja. Kaikki tämä todistaa jälleen kerran, että A. P. Chekhov ei turhaan tuonut näytelmään niin monia pieniä hahmoja, koska heillä on tärkeä rooli läsnäolollaan - ne lisäävät teoksen tragediaa. Tärkeää on myös niiden suuremman koomisuuden luominen teoksen alussa.

Kirsikkatarhaa pidetään yleisesti lyyrisenä komediana. Teoksen nimi korostaa tätä suoraan. Tämä suuntaus (koominen yhdistettynä lyyriseen) liittyy tekijään itseensä ja hänen imagoonsa. Voimme tuntea hänen läsnäolonsa läpi näytelmän, hänet arvataan lavasuunnissa, ympäristössä. Hän surettaa ja iloitsee sankarien mukana, joskus ironisoi tapahtumia liikaa, mutta joka tapauksessa on.

Anton Pavlovich kiinnittää erityistä huomiota paitsi päähenkilöihin, myös toissijaisiin hahmoihin. Ne eivät tietenkään vaikuta kuoren tapahtumien kehittymiseen, mutta ne mahdollistavat kokonaiskuvan luomisen. Lisäksi lavalla esiintyvien sankareiden lisäksi kulissien takana on useita sankareita, kuten sanotaan - tämä on Pishchikin tytär ja pariisilainen rakastaja ja Jaroslavl-täti. Ne tuodaan teokseen syystä, kaikki hahmot asettavat tietyn sävyn.

Toissijaisten hahmojen päätehtävänä on tiivistää hahmojen tärkeimmät ajatukset, kertoa se, mikä meni ohi, jäi sanomatta. Niiden kautta välitetään toisinaan keskeisiä kohtia, jotka ovat tärkeitä näytelmän ymmärtämisen ja ymmärtämisen kannalta.

Toissijaisista hahmoista puhutaan vähän tai ei ollenkaan, mutta heidän luonteensa voidaan jäljittää kommenteissa, joita kirjoittaja niin rohkeasti laittaa heidän suuhunsa.

Otetaan esimerkiksi Epikhodov. Hän pitää itseään korkeasti koulutettuna ihmisenä, vaikka pohjimmiltaan hän on alikehittynyt ja ylpeä. Hänellä on taipumus kasata lauseita, turhia vertailuja, käyttää vieraita sanoja paikoilleen ilman sitä. Hän sanoo, että se näyttää kauniilta ja hyvältä, mutta täysin, täysin käsittämättömältä.

Toinen hahmo on Yasha. Hän on pariisilaisen elämän pilaama, tämä näkyy selvästi hänen vetoomuksessaan Dunyashalle: "Kukkua!" Yashan puhe ei ole täynnä merkitystä, mikä antaa tunteen hänen sisäisen maailmansa niukkuudesta. Lisäksi hän on itsevarma, julma ja kostonhimoinen. Elävä jakso näiden sanojen todisteena on hetki, jolloin Charlotten koira puri Yashan sormea. Odotettuaan yötä hän otti köyden, väänsi silmukan ja teki kaikki surkeat tekonsa ei vain missä tahansa, vaan aivan Charlotten ikkunoiden edessä. Köyhä Charlotte! Yasha on henkilö, jolla ei ole mitään moraalia. Se on kuitenkin niin yksinkertaista kuin viisi kopeikkoa, ja tämä on sen välttämättömyys, ja jokainen tarvitsee sellaista.

On vielä yksi hahmo, jota tuskin voi kutsua toissijaiseksi. Hän näyttelee melkein tärkeintä roolia koko näytelmässä. Huolimatta siitä, että hän esiintyy harvoin lavalla, hänelle on uskottu viimeinen monologi - tämä on Firs. Hän pysyi aikanaan "ikuisena orjana", kieltäytyen sellaisesta halutusta vapaudesta.

Kaikki toissijaiset hahmot eivät ole taustaa ollenkaan, niitä voidaan perustellusti pitää täysivaltaisina itsenäisinä sankareina. Sankarit eivät voi kiistellä vallitsevaa kaavaa, mutta tämä ei ole ollenkaan syy suruun. Heidän poistumisensa lavalta on kokonainen esitys, kirkas kuin karnevaali. Tärkeintä on juuri siinä, että toiminnassa olevat päähenkilöt eivät voi voittaa suruaan, ja toissijaiset ikään kuin pelottavat hänet pois omalla naurullaan. Juuri nämä yksityiskohdat tekivät Kirsikkatarhasta komedian ja paikoin farssin, joka yleensä korostaa näytelmän dramaattisuutta.

/ / / Mikä on toissijaisten hahmojen rooli Tšehovin näytelmän "Kirsikkatarha" kuvajärjestelmässä?

Tšehovin näytelmässä ei ole satunnaisia ja "hyödyttomia" hahmoja. Jokainen niistä on kuin pieni palapeli yhdestä suuresta kuvasta. Ehkä joku voidaan heittää pois ja pitää tarpeettomana, mutta silloin kuva siitä, mitä tapahtuu, on epätäydellinen.

Lyubov Ranevskajan Pariisista tuoma Lackey Yasha täydentää rakastajatarnsa kuvaa. Mies on täysin hemmoteltu. Hän on ylimielinen, itsevarma ja hyvin asettunut elämään. Huolimatta parhaista ajoista, hän maksaa hänelle edelleen kohtuullisesti, matkustaa hänen kanssaan ulkomaille ja tuo jopa jalkamiehen tilalle.

Yasha on vastuuton, hänellä on huono puhe ja inhottava luonne. Häntä pilaa emännän ylellinen elämä, ja kun ongelmia tapahtuu ja tila menee huutokauppaan, mies pyytää valitettavasti ottamaan hänet mukaansa Pariisiin. Yasha pitää Ranevskajan ystävällisyyttä heikkoutena.

Yasha on Firsin täsmällinen vastakohta. Jopa hahmojen ikä on erilainen. Yasha, nuori, täynnä voimaa ja välinpitämättömyyttä omistajia kohtaan. Häntä kiinnostaa vain taloudellinen puoli ja oma mukavuus. Firs puolestaan on vanha mies, joka on yli kahdeksankymmentä vuotta vanha.

Vanha jalkamies asui pysyvästi tilalla. Hän pysyi isäntiensä luona, jopa orjuuden lakkauttamisen jälkeen. Miehestä tuli melkein perheenjäsen. Hän hoiti Lyubovia ja Gaevia heidän ollessaan pieniä, ja jatkoi heistä heidän aikuistuessaan. Vanhemmalle "ulkomainen" talous ei koskaan ollut tärkeä. Hän oli enemmän huolissaan kartanossa vallitsevasta mukavuudesta ja järjestyksestä.

Erittäin vastuullinen, pedanttinen, mutta samalla avoin sydän. Hän kirjaimellisesti kärsii uusista laeista, ja mikä tärkeintä, hän ei ymmärrä, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa. Kun kiireinen ja kiireinen vanha mies yksinkertaisesti unohdetaan kartanolle, hän makaa uskollisesti penkille ja odottaa heidän palaavan hänen luokseen.

Dunyasha palvelee myös tilalla. Hän on itse Ranevskajan heijastus. Tyttö on hyvin tunteellinen, haavoittuvainen ja herkkä. Epikhodov on hullun rakastunut Dunyashaan. Mutta hän suosii kevyesti Yashaa. Tyttö vetoaa älykkääseen, kuten hänestä tuntui, imagoon ulkomaalaisesta lakeijasta. Hän on pian erittäin pettynyt väärään hätäiseen valintaansa, koska Yashalle Dunyasha on tyhjä paikka. Epihodov jää hoitamaan omaisuutta huutokaupan voittaessaan.

Epikhodovin kuva on samanaikaisesti sekä koominen että traaginen. Miestä kutsutaan "kaksikymmentäkaksi epäonneksi", koska hän kykenee joutumaan erilaisiin ongelmiin, rikkoa vahingossa asioita, rikkoa astioita. Se vetää puoleensa huonoa onnea kuin magneetti. Joten mies oli selvästi epäonninen avioliitossaan Dunyashan kanssa, koska hänen valittunsa piti toista parempana. Epikhodov kestää "riidan" erittäin kovasti eikä edes yritä piilottaa tunteitaan.

Myöskään Boris Simeon-Pishchik-kuva ei ole näytelmässä sattumaa. Mies on hyvin animoitu, sillä hänen elämänsä on täynnä erilaisia tapahtumia. Hän etsii jatkuvasti rahaa. Mies, joka yrittää viedä heidät jopa tuhoutuneilta Gaevilta ja Ranevskajalta.

Pishchik on optimisti elämässä. Hän uskoo, että vaikeimmastakin tilanteesta voi löytää tien ulos. Hänen uskonsa hyviin mallitilanteisiin, joiden jälkeen hän, vaikkakin osittain, maksaa kaikki velkansa takaisin.

Tšehov varusteli näytelmässään pienetkin hahmot erityisillä "ominaisuuksilla". Jokainen heistä, tavalla tai toisella, täydentää päähenkilöiden kuvat, mutta pysyy ainutlaatuisena.

Taideteoksen juonen ymmärtäminen edellyttää pää- ja toissijaisia henkilöitä.

Dunyashan kuva ja luonnehdinta näytelmässä "Kirsikkatarha" on esimerkki ei-päähenkilön merkityksestä monimutkaisten ongelmien paljastamisessa. Täällä ja kartanon omistajien menetys ja palvelijoiden lyhytnäköisyys. Kuvan läpi kulkee pohjatunteiden teema, todellisen rakkauden ymmärtämisen puute, ulkoisen kiillon halu, sieluttomuus ja laiskuus.

Sankarittaren ominaisuudet

Nerokas kirjoittaja antaa hahmolle monimutkaisen mutta puhuvan nimen. Maid Dunya - Avdotya Kozodoeva. Paljon tytön kuvassa lemmikistä, joka antaa terveellistä maitoa, mutta luonteeltaan haitallista. Yksinkertainen talonpoikatyttö pyrkii näyttämään nuorelta naiselta. Hiustyyli, vaatteet, hyvin hoidetut kädet - kaikki vahvistaa, että palvelijat asuvat vapaasti tilalla. Hän leikkii tuulettimella sen sijaan, että juokseisi ympäri taloa luudalla ja rievulla. Näytelmän toiminnassa Dunya on noin 20-vuotias, talossa hän osoittautui vielä pieneksi tytöksi. Hän ei muista yksinkertaista talonpoikaelämää, joka oli vieroitettu tavallisesta työstä. Avdotya ei tunne kovaa työtä. Mitä piika tekee näytelmän aikana:

katsoo peiliin;
jauhe;
ihailee itseään.

Useimmissa kohtauksissa tyttö, kuten prinsessa, ei eroa peilin kanssa. He yrittävät muistuttaa häntä talon tilanteesta, mutta hän ei kuule ja jatkaa narsistista. Kirjoittaja antaa erityisen kuvauksen sankaritarsta. Hän kuvailee itseään. Epiteetit kuuluvat hänen huuliltaan: hellä, herkkä, jalo. Siksi lukija ei ota näitä sanoja uskoon, kukaan ympäristöstä ei kohtele Dunyaa sillä tavalla, paitsi Yermolai Epikhodov.

Dunya ja Epikhodov

Avdotya Fedorovna on virkailija Epikhodovin morsian. Vaikuttaa siltä, että piika tarvitsee edelleen. Mutta tässä häämöttää mielikuva yksinkertaisesta ja valehtelijasta. Tyttö pitää sulhanen etäisyyden päässä ja sallii itselleen vapauden toisen miehen kanssa. "Talonpoikien nuoren naisen" kaksinaamaisuus saa virnistyksen. Katsoja ja lukija näkevät todellisen Yashan, mutta rakastava piika ei. Epikhodov on vaatimaton ja herkkä. Hän ei ymmärrä, miksi Dunyasha ei halua nähdä häntä, kohtelee häntä kuin hyönteistä, ei halua puhua ja lähettää Yermolain pois. Epikhodov ehdottaa, että hän aikoo rakastaa tyttöä koko elämänsä. Virkailija suhtautuu vakavasti Avdotyaan. Dunyasha on tuulinen, joten on vaikea kuvitella häntä uskollisena vaimona tulevaisuudessa. Tämän liiton luomisen yhteydessä miehelle annetaan "vuohen" rooli, joka "lypsetään". Eli sankarittaren nimi toimii. Hän pettää helposti miehen, ei kärsi täydellisestä, hänen kevytmielisyytensä ei todennäköisesti katoa vuosien varrella. Huolimattomat päivät tilalla saavat tuntua. Naista ei nähdä taloudessa, hän ei pidä töistä. Tavoitteena on olla miesten edessä, mutta vakavia suhteita ei löydy kaikkien kanssa. Virkailija ei ole hänen unelmansa, hän odottaa prinssiä, romanttisten romaanien sankaria.

Dunya ja Jakov

Dunyasha rakastui Ranevskajan palvelijaan Jakoviin. Hän näyttää olevan hyvin koulutettu. Tyhmä tyttö uskoo ulkomailla vieraillut röyhkeä nuori mies. Rakkautta täällä seuraa kateus. Dunya on onnellinen kotona, mutta hän haluaa elää vielä paremmin, ja jalkamies näki tämän "paremmin". Pariskunnalla on paljon yhteistä. Jaakob on julma äitiään kohtaan, hänen takiaan vanha palvelija Firs jää tyhjään taloon. Dunya on yhtä sieluton. Hän pitää hauskaa Jacobin kanssa unohtaen toisen tarjouksen. Jacob moittii tyttöä, syyttää häntä moraalittomasta käytöksestä. Dunyashan täytyy itkeä. Mutta kyynelkohtaus ei aiheuta sääliä. Tyttö valittaa terveydestään, hän on hermostunut, pelkää petosta. Lukija näkee, että itse asiassa käyttäytymisessä ei ole hermostuneisuutta, kaikki on teeskenneltyä. Dunya on unelmissaan, hän on iloinen ja rauhallinen. Jos se ei onnistu lakein kanssa, joku muu ilmestyy.

Päähenkilön Doppelgänger

Dunyasha on monien kirjallisuuskriitikkojen mukaan Ranevskajan kaksoiskappale, hänen heijastuksensa peilissä. Piika elää unelmaa prinssistä, onnellista, huoletonta rikkaasta elämästä. Joten emäntä on katkaistu todellisuudesta, unistaa ja unohtaa kiireelliset asiat. Hemmotellun Ranevskaja ei arvosta rahaa, hän on innokas miehille, jotka käyttävät häntä ja heittävät hänet pois tarpeettomana esineenä. Miesten voima on niin vahva, että molemmat naiset herättävät katsojassa sääliä ja hymyn. Mikä on heidän luonteensa perusta - vaikutelma, kekseliäisyys, narsismi. Dunyasha on koominen ja traaginen emäntänä. Yksi on tragedia omaisuuden menettämisessä ja tarve palata hänet pettäneen henkilön luo. Piikalla on tragedia, kun hän menettää rakkaan. Turmeltunut lakeija jättää kaunottaren helposti ja moitti häntä huonosta käytöksestä miesten kanssa.

Näytelmän "Kirsikkatarha" Dunyashan luonnehdinta voidaan määritellä peilikuvaksi Ranevskajasta, päähenkilön "pienennetystä kaksoiskappaleesta" - naiivi maalaismainen piika, eilisen talonpoikainen, puhuessaan, pukeutuessaan ja käyttäytyessään "kuin". nuori nainen", vaatien hienostuneisuutta. "Hänestä tuli hellä, niin herkkä, jalo", hän kertoo itsestään. Käyttäytymisellään ja huomautuksillaan hän luo koomisen vaikutelman, joka perustuu hänen toimintansa epäjohdonmukaisuuteen määrätyn roolin kanssa. Ja vaikka tämä hetki on myös tärkeä, Dunyashan kuva Tšehovin näytelmässä "Kirsikkatarha" ei rajoitu pelkästään sarjakuvaksi.

Kolmiosaisessa hahmojärjestelmässä Dunyashan teos viittaa sankareihin, jotka ovat spekulatiivisessa tulevaisuudessa. Hänen tulevaisuutensa ei kuitenkaan ole niin tarkka kuin Anyan tai Trofimovin; se ei ole "uuden puutarhan", luostarin tai Pariisin kronotooppi. Dunyashan "tulevaisuus" on hänen unissaan; Kuten monet nuoret naiset, joiden joukossa hän pitää itseään, nämä ovat rakkausunelmia. Dunyasha elää "prinssin" odotuksessa, ja tästä odotuksesta tulee käytännössä itsetarkoitus. Kun Epikhodov kosi häntä, Dunyasha, huolimatta siitä, että hän "näyttää pitävän hänestä", ei kiirehdi suostumaan. Hänelle paljon tärkeämpää on "ihanteellisen", upean rakkauden spekulatiivinen tila, josta hän löytää kaukaisen vihjeen "suhteestaan" jalkamies Yashan kanssa. Yritykset toteuttaa nämä unelmat johtavat niiden yksinkertaistamiseen, vulgarisointiin, repivät Dunyashan pois unelmien alueelta, jossa hänen on mukavin olla. Kuten melkein kaikki näytelmän sankarit, hän ei vain elä nykyhetkessä, vaan ei myöskään halua epätoivoisesti olla mitään yhteistä sen kanssa - ja tässä hän on myös Ranevskajan "peili". Johdattaessa Dunyashan imagoa Kirsikkatarhassa kirjailija korosti vielä selvemmin tyypillistä tuskallista kuilua näytelmän sankarien maailmankatsomusten ja sen todellisuuden välillä, jossa heidän on pakko toimia.

Päähenkilöt: Ranevskaya Lyubov Andreevna, maanomistaja. Anya, hänen tyttärensä, 17 vuotias. Varya, hänen adoptoitu tyttärensä, 24-vuotias. Gaev Leonid Andreevich, Ranevskajan veli. Lopakhin Yermolai...
A. P. Tšehovin työstä puhuttaessa hänen pienet humoristiset tarinansa nousevat heti mieleeni, täynnä syvää merkitystä ja usein tragediaa, ja teatterin katsojille hän, ...
"...jos se epäonnistuu, koko näytelmä epäonnistuu." Joten yhdessä kirjeistä Tšehov puhui Lopakhinin roolista näytelmästä "Kirsikkatarha". Miten...
Edessämme on näytelmä, jonka nimi on proosallinen "The Cherry Orchard". Ihmettelen, mitä kirjoittaja tarkoitti kirsikkatarhalla? "Koko Venäjä on puutarhamme", sanoo yksi...
AP Chekhov Kirsikkatarha (yhteenveto toimista) Laki yksi Maanomistaja Lyubov Andreevna Ranevskajan kuolinpesä. Kevät, kirsikkatarha kukkii. Mutta tämä ihana puutarha...
Näytelmä "Kirsikkatarha" tuli A. P. Tšehovin joutsenlauluksi, joka miehitti maailman teattereiden näyttämöllä monta vuotta. Tämän työn menestys ei johtunut pelkästään sen aiheesta, ...
Toimi 1 Huone, jota kutsutaan edelleen lastenhuoneeksi. Lopakhin ja Dunyasha odottavat Ranevskajaa ja kaikkia häntä vastaan tulleita saapumaan asemalta. Lopakhin...
Tšehovin näytelmät tuntuivat hänen aikalaistensa silmissä epätavallisilta. Ne erosivat jyrkästi tavallisista dramaattisista muodoista. Heiltä puuttuivat näennäisesti välttämättömät alut, huipentumat ja tarkasti ottaen dramaattinen toiminta...
Näytelmän sankarien sosiaaliset asemat - yhtenä ominaisuutena A. P. Chekhovin viimeisessä näytelmässä "Kirsikkatarha" ei ole jakoa pää- ja sivuhahmoihin....
On symbolista, että näytelmän ensimmäinen rivi kuuluu E. Lopakhinille. Tämä korostaa tämän hahmon merkitystä näytelmän ideologisen sisällön paljastamisessa. On huomionarvoista, että sankari itse antaa ...
Perinteisesti näytelmän "Kirsikkatarha" kuvajärjestelmä on jaettu kolmeen ryhmään, jotka symboloivat nykyisyyttä, tulevaisuutta ja menneisyyttä, jotka sisältävät kaikki hahmot. Lavauksen aikana...
A. P. Tšehovin viimeisen teoksen toiminta tapahtuu Ranevskaya Lyubov Andreevnan tilalla, joka muutaman kuukauden kuluttua myydään huutokaupassa veloista, ja se on kuva ...
Tšehov antoi viimeiselle näytelmälleen alaotsikon "Komedia". Mutta Moskovan taideteatterin ensimmäisessä tuotannossa kirjailijan elämän aikana näytelmä esiintyi raskaana draamana, jopa tragediana. WHO...
Näytelmän "Kirsikkatarha" luomisen historia Ensimmäistä kertaa A. P. Chekhov ilmoitti uuden näytelmän työskentelyn alkamisesta vuonna 1901 kirjeessään vaimolleen O.L.
"Kirsikkatarha" on A. P. Tšehovin viimeinen teos. Kirjailija oli parantumattomasti sairas kirjoittaessaan tämän näytelmän. Hän tajusi, että hän pian kuolee, ja luultavasti ...

Näytelmässä "The Cherry Orchard" on monia toisen suunnitelman hahmoja, jotka osallistuvat toimintaan päähenkilöiden kanssa, mutta eivät samalla vaikuta ulkoisesti tapahtumien kehitykseen. On mielenkiintoista, että pää- ja toissijaisten henkilöiden lisäksi toimintaan osallistuvat tasavertaisesti henkilöt, jotka eivät näy lavalla: Jaroslavl-täti, pariisilainen rakastaja, Pishchikin tytär Dashenka. Jopa nämä lyhytaikaiset hahmot asettavat näytelmän sävyn.

Toissijaiset hahmot usein toistavat ja vangitsevat näin päähenkilöiden ajatukset muistiinsa tai sanovat sanomatta jääneet, näytelmän ymmärtämisen kannalta tärkeitä lauseita laitetaan joskus heidän suuhunsa.

Toissijaiset hahmot muistavat paikkansa, samalla kun eivät katoa minnekään, kiertäen Gaevin, Ranevskajan, Lopakhinin, Trofimovin, Varin, Anin ympärillä, karikoiden tahattomasti päähenkilöiden, erityisesti kahden ensimmäisen, käyttäytymistä. Huolimatta siitä, että ei kovin merkittävistä henkilöhahmoista puhutaan vain vähän tai tuskin mitään, heidän hahmonsa näkyvät selvästi kirjailijan heille antamissa muutamissa jäljennöksissä.

Tässä on Simeonov-Pishchik - kiihkeä virkistäjä, joka ei poikkea askeltakaan tästä roolistaan. Joka kerta kun hän esiintyy lavalla, hän on muuttumaton - hän pyytää rahaa ja puhuu Dashenkasta. Pishchik on koominen hahmo ilman varauksia, lisäksi hänen lyhennetty sukunimi on naurettava. Hän on kuin pelle, jonka lavalle astuessaan täytyy välttämättä näyttää uusi numero. Ensimmäisessä näytöksessä Pishchik jostain syystä nielee Lyubov Andreevnan pillereitä ja totesi vakavasti: "Otin kaikki pillerit", kolmannessa näytöksessä hän ihailee Charlottea, vaivautumatta hienostuneisiin lauseisiin, kaikki hänen ylistyksensä laskeutuvat sanoihin "Ajattele vain siitä!" Mutta hän on myös herkkä (vie Lopakhinin pois Ranevskajasta kirsikkatarhan myynnistä saatujen uutisten jälkeen) ja rehellinen (maksaa velat Lopakhinille ja Ranevskajalle) ja herkkä (itkee, kun hän saa tietää perheen lähdöstä). Klovni on pelle, mutta kaiken kaikkiaan vilpitön, ystävällinen henkilö, niin samanlainen kuin Gaev, joka nauraa Pishchikille.

Melko mielenkiintoisen roolin näytelmässä esittää ylimielinen Charlotte Ivanovna, mestari kääntää kaiken vakavan koomisiksi. Mutta jopa surulliset virrat murtautuvat hänen läpi: "Haluan niin puhua!", Eikä kenenkään kanssa ... Tässä näyttää olevan jotain Ranevskajasta. Charlotte muuten omistaa lauseen, joka rukoilee saavansa kenen tahansa sankareiden mieleen: "Kuka minä olen, miksi olen tuntematon..." Ja juuri Sharit temppuineen, vatsapuhujineen, sirkuksensa numerot, korostaa tilanteen komediaa. Itse asiassa kaikki sankarien teot ovat vain komediaa, mutta päähenkilöt ottavat itsensä vakavasti, ja toissijaiset estävät lukijaa ottamasta heitä samalla tavalla.

Toinen koominen Epikhodovin kasvot, sekaisin, "kaksikymmentäkaksi epäonnea". Hän omistaa nerokkaan lauseen: "En vain ymmärrä mitä oikeastaan haluan, elää tai ampua itseni, mutta siitä huolimatta kannan aina revolveria mukanani." Ja tämän sanoo mies, jolle on määrätty näytelmän koomisin rooli! Tällaiset puheet muistuttavat Gaevin säälittävät sanat. Muuten, "kaksikymmentäkaksi epäonnea" sai Lopahipin edellisiltä omistajilta huomattavan, jos sitä ajattelee, kosketuksen.

Lopuksi on myös palvelijoita. Kuusia tuskin voi kutsua sivuhahmoksi. Hän esiintyy suhteellisen harvoin, ja hänellä on merkittävä rooli näytelmässä; Tšehov luottaa häneen viimeisessä monologissa. Joten, kaikesta hänen linjojensa köyhyydestä huolimatta, Firs on melkein merkittävin hahmo. Paljon pienempiä rooleja on osoitettu Dunyashalle ja Yashalle, kahdelle palvelijalle, jotka yrittävät matkia isäntiään ja siten alitajuisesti matkia heitä liioitellen Ranevskajan ja Gaevin ominaispiirteitä. Palvelijoiden puhe on usein kyvytön jäljitelmä small talkista. Eikö se muistuta Dunjasha Ranevskajaa, kun hän sanoo innostuneena: "Olen kohta putoamassa... Voi, minä putoan!" tai kun hän näyttää Yashalle, kuinka pieni hän oli hänen lähtiessään (Lyubov Andreevna muistaa myös mielellään lapsuutensa), tai kun hän kertoo kaikille ja kaikille Epikhodovin ehdotuksesta: "Hän rakastaa minua, rakastaa minua niin paljon!"? Ja aina haukotteleva, rennosti savukkeen sytyttävä Yasha on tunnistettavissa oleva parodia Gaevista. "Olet koulutettu, voit puhua kaikesta" - merkki Dunyashan korkeimmista kehuista, vaikka Yasha ei yleensä ole älykäs. Mutta hän on ylimielinen ja röyhkeä, sallii itsensä nauraa jokaisessa sopivassa ja sopimattomassa tilanteessa, jopa Gaevin edessä.

Molemmat, Dunyasha ja Yasha, ovat äärimmäisen naurettavia halussaan olla herrasmiehiä kaikessa. Dunyasha, aina puuteria, lausunnoillaan, että hän on "herkkä tyttö", ja naurettavien rakkausilmoitusten kanssa Yashalle, Yashalle, joka juo samppanjaa ja soveltaa vain yhtä määritelmää kaikkiin - "tietämättömyys", - itse asiassa vain nurinpäin käännettynä. , kuvia herrasmiehistä tuotu groteskiin.

Kaikki toissijaiset hahmot pelleisessä absurdissaan esittävät melko surullisen pantomiimin. He eivät voi kiistellä lain kanssa, he eivät voi viivyttää väistämätöntä, mutta he eivät nöyryytä itseään epätoivolla. Heidän pitäisi poistua lavalta, mutta tämä ei ole syy suruun. Heidän lähtönsä on lavastettu karnevaaliesityksenä. Päähenkilöt eivät osaa käsitellä suruaan, mutta toissijaiset (ja he kokevat samoja tunteita) pelottavat surun naurulla. Ei ihme, että Tšehov esitteli meille Kirsikkatarhan juuri komediana, lisäksi se paikoin muuttuu suoraksi farssiksi, mikä kuitenkin vain pahentaa näytelmän dramatiikkaa.

Olemme tottuneet suorittamaan suuren työn opiskelun esseellä, luokassa tai kotona, jolloin opiskelijoillemme on mahdollisuus systematisoida tietonsa ja itse arvioida yhteisen toimintamme tuloksia. Tšehovin "Kirsikkatarhaan" perinteisten viimeisten aiheiden joukossa - "Venäjän menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus Kirsikkatarhassa", kirjoittaja A.P. Tšehov", "Tšehovin dramaturgian innovaatio", "Gaevin ja Ranevskajan kuvat (Jermolai Lopakhin, Petya Trofimov)". Näitä aiheita ei voi kirjoittaa toistamatta paljon siitä, mitä oppitunnilla sanottiin; opiskelijan ajatustyö on tässä tapauksessa tarkoitettu vain rakentamaan looginen uudelleenkerronta aiemmin kuultusta ja ytimekkäästi kirjoitetusta. Tämä on melko tylsää tehdä, vaikka se on hyödyllistä, etenkin humanistisilla luokilla, joissa sinun on valmistettava valmistuneet erikoiskokeeseen. Mutta jos sellaista tarvetta ei ole, vaan etusijalle nousee tehtävä ylläpitää kiinnostusta tekijää ja tekstiä kohtaan, on helpompi ehdottaa toisenlaisia, osittain tutkimusaiheita.

Useita oppitunteja viimeisestä Tšehovin näytelmästä meillä on aikaa keskustella joistakin poetiikan kysymyksistä: genren ja juonen piirteistä, päämotiiveista, vuoropuhelujen epätavallisuudesta, huomautusten roolista.

Voit luottaa keskusteluun Z. Papernyn kirjaan "Kaikkien sääntöjen vastaisesti ..." ja jopa lainata joitain tärkeitä fragmentteja, esimerkiksi sellaisia.

”Tšehovin näytelmät puhuvat traagisista epäonnistumisista, vastoinkäymisistä, sankarien kohtaloiden absurdeista, unelmien ja arjen välisestä erimielisyydestä. Mutta kaikki nämä "epäjohdonmukaisuudet" kerrotaan dramaattisessa narratiivissa, jossa kaikki on alistettua ja suhteellista, kaikki osuu yhteen ja kaikuu toisiaan. Todellisuuden epäharmoniaa vastustaa muodon piilevä harmonia, toistojen rytmi ja musikaalisuus, toistensa kanssa "riimaavat" yksityiskohdat.
”Tunne ei ole vain Tšehovin näytelmien henki. Se syntyy monien, monien runollisten mikroarvojen vuorovaikutuksesta."
”Pienet hahmot olivat erityisen tärkeitä Tšehovissa.<…>Ne, jotka ensi silmäyksellä ovat jossain juonen reuna-alueella, saavat yleistyneen symbolisen merkityksen. "Hölynpölyn" varjo osuu moniin Kirsikkatarhan hahmoihin ja yhdistää siten huomaamattomasti, melkein huomaamattomasti kaiken, mitä tapahtuu.

Puhumme myös oppitunnilla sankareista, joita voidaan tietyin väliajoin pitää tärkeimpinä, toisin sanoen Gaevista, Ranevskajasta, Lopakhinista, Petya Trofimovista.

Samaan aikaan emme tarkoituksella kosketa (mahdollisimman pitkälle) muihin hahmoihin - Epikhodoviin, Charlotteen, Simeonov-Pishchikiin, Firsiin. Opiskelijat kirjoittavat yhdestä heistä esseen. Kotitehtävä - valmistautua luokan esseeseen aiheesta "Charlotten paikka (Epikhodov, Simeonov-Pishchik jne.) näytelmän kuvajärjestelmässä". Tätä varten sinun on luettava näytelmä uudelleen, muistettava kaikki hahmon huomautukset ja toimet ja yritettävä ymmärtää ne sen valossa, mitä on jo sanottu ja ymmärretty.

Ennen kirjallisen työn alkua (sille on varattu tunti) kerromme opiskelijoille, että hyvässä esseessä tulisi olla vastauksia vähintään kolmeen kysymykseen: kuinka tämä hahmo liittyy näytelmän päämotiiveihin, mitä Hänen ja muiden hahmojen välillä voidaan löytää yhtäläisyyksiä, kuinka hän on näytelmän yleisessä tunnelmassa.

Tietenkään kaikki opiskelijat eivät voi tehdä tätä tehtävää. Joissakin teoksissa (heikolla C:llä) ei ollut muuta kuin enemmän tai vähemmän tunnollinen tarina siitä, mitä sankari tarkalleen sanoi ja teki näytelmän neljän näytöksen aikana. Yhdessäkään teoksessa ei ollut täydellisiä, tyhjentäviä vastauksia esitettyihin kysymyksiin (ja tätä ei voitu odottaa), oli liioittelua ja jopa törkeitä virheitä eräiden huomautusten tulkinnassa. Mutta mielenkiintoiset pohdinnat ja melko hienovaraiset itsenäiset havainnot eivät myöskään olleet harvinaisia. Tämä voidaan päätellä Moskovan koulun nro 57 yhdestoista luokkalaisten Igor Yastrebovin, Svetlana Popovan, Jevgenia Sechinan ja Mihail Meshkovin alla olevista teoksista (lyhennettynä, mutta ilman toimituksellisia korjauksia).

Simeonov-Pishchik

Ensi silmäyksellä Boris Borisovich on sankari, josta voimme varmuudella sanoa, että hän on koominen. Simeonov-Pishchik nukahtaa puheensa aikana, vitsailee, että hänen perheensä tulee hevosesta, jonka Caligula istutti senaatissa, pyytää jatkuvasti lainaa rahaa, jopa tanssien aikana, menettää ja löytää ne, jotka hänellä on. Tietenkin tunnemme myötätuntoa hänen toivottomaan taloudelliseen tilanteeseensa, mutta Simeonov-Pishchikin itsensä kertomat koominen kohtaukset ja uskomattomat tarinat tarvittavan rahan hankkimisesta eivät anna tämän tunteen kärjistyä. Joskus hän kuitenkin tekee asioita, jotka eivät sovi isoon kuvaan. Hän johtaa onnesta ja konjakista humalassa olevaa Lopakhinia katkerasti itkevästä Ljubov Andreevnasta kirsikkatarhan myynnin jälkeen; vain hän kommunikoi Charlotten kanssa, joka "haluaa puhua, mutta hänellä ei ole ketään, jolle puhua". Yllättäen Boris Borisovich osoittaa enemmän inhimillisyyttä kuin häneltä voisi odottaa.

Näytelmän "Kirsikkatarha" jokaisella sankarilla on oma motiivinsa, eikä Simeonov-Pishchik ole poikkeus. Hän itse matkustaa jatkuvasti tutulta toiselle, haluten lainata tai palata, ja hänen motiivinsa on liikkuminen. Toisessa näytöksessä, kun kaikki vain kävelevät ja puhuvat, emme näe häntä, mutta hän ilmestyy, kun Ranevskaja saapuu ja lähtee tilalta, hän on läsnä, kun Gaev ja Lopakhin palaavat huutokaupasta. Hänellä on aina kiire jonnekin ja saa muut kiirehtimään.

Kirsikkatarhan hahmoilla, joita voidaan luottavaisesti pitää sivuhahmoina, on usein yhteistä hahmojen kanssa, jotka väittävät olevansa päähenkilöitä. Simeonov-Pishchik on täynnä huolia koko ajan, hän yrittää kerätä rahaa ennen tiettyä päivämäärää, hänellä on kiire jonnekin eikä hänellä usein ole aikaa. Tällä tavalla hän muistuttaa Lopakhinia, joka myös seuraa aina aikaa, jolla on aina paljon tekemistä ja joka on aina myöhässä junasta. Nietzschen Pishchik toi esiin, että on mahdollista "tehdä väärennettyjä papereita", ja Lopakhin ilmoittaa suoraan, että hän "luki kirjan eikä ymmärtänyt mitään". Ja anna toisen lainata toiselle, heillä on paljon yhteistä.

Siten Simeonov-Pishchikillä on tärkeä paikka yleisessä hahmojärjestelmässä, ja hänen poissaolonsa muuttaisi tuntemuksiamme näytelmästä Kirsikkatarha.

Epikhodov

Komediassa "The Cherry Orchard" on monia toissijaisia hahmoja, joilla on tärkeä rooli näytelmässä, yksi heistä on Epikhodov. Hän on mukana monissa koomisissa tilanteissa, hänellä on jopa lempinimi "kaksikymmentäkaksi epäonnea". Epikhodov törmää tuoliin, murskaa pahvilaatikon hatulla ja laittaa siihen matkalaukun, Varya haluaa lyödä häntä kepillä, kun hän osuu Lopakhiniin.

Kuten monet muutkin näytelmän sankarit, Epikhodov ei tee mitään, hänet kantaa elämänvirta. Epikhodoville, samoin kuin muille komedian hahmoille, voidaan liittää sana "klutzy". Hän rikkoo jotain koko ajan ja yrittää tehdä sitä, mitä ei osaa: soittaa kitaraa ja laulaa "kuin sakaali", puhuu hauskasti ja lukutaidottomasti kirjoista ja uskomuksista, pelaa biljardia ja rikkoo kiipeä. Hänen tekonsa ja sanansa (esimerkiksi odottamaton ja tarpeeton kysymys Boklasta) täydentävät monia muita sopimattomasti tapahtuneita tapahtumia (esimerkiksi pallo huutokauppapäivänä, Gaevin ylevät puheet, yritys järjestää selitys Varyan ja Lopakhinin välillä juuri ennen lähtöä, Ranevskajan järjetöntä rahanhukkaa).

Epikhodovin kuvassa voidaan nähdä päähenkilöiden parannetut sarjakuvat.

Jotkut huonosti koulutetun Lopakhinin virheellisistä lauseista (esimerkiksi "Jokaisella häpeällä on oma säädyllisyytensä") ovat samanlaisia kuin Epikhodovin vielä lukutaidottomammat ja naurettavammat sanat, joka käyttää monia tarpeettomia ja sotkuisia lauseita ("Mutta tietysti, jos katsot näkökulmasta, niin sinä, sallin itseni niin sanoakseni, anteeksi rehellisyydestä, saat minut täysin mielentilaan).

Epihodovin, joka haluaa esiintyä "kehittyneenä ihmisenä", yritykset puhua ylevin sanoin (esim. lause "Rakastuneelle hullulle tämä on mandoliini", sanoi hänen soittaessaan kitaraa) ja laula korkeasta rakkaudesta - naurettavampi versio Gaevin tyhjistä puheista "arvostetusta kaapista" ja "ihanasta luonnosta". Sekä Gaev että Epikhodov puhuvat sopimattomasti ohjeista ja uskomuksista, joissa he eivät ymmärrä mitään, ja Epikhodov tulee esiin täysin naurettavine sanoilla, joita hän "ei voi millään tavalla ymmärtää, pitäisikö hänen elää vai ampua itsensä", ja vain siltä varalta, että hänellä on mukanaan revolveri hänen kanssaan. Epikhodov kutsuu pieniä ongelmiaan onnettomuuksiksi, sanoo, että "kohtalo kohtelee häntä katumatta, kuten myrsky kohtelee pientä laivaa", ja tämä muistuttaa Gaevia, joka sanoo, että hänellä oli "elämässä paljon vakaumustensa vuoksi".

Voit nähdä joitain yhtäläisyyksiä Epikhodovin ja roisto Yashan välillä. Molemmat sankarit kuvittelevat olevansa koulutettuja ihmisiä ja heti koulutuksestaan puhumisen jälkeen he ilmaisevat jonkinlaisen absurdin tuomion (Epikhodovin lause revolverista, Jashan sanat "jos tyttö rakastaa jotakuta, hän on moraaliton"). Yasha ja Epikhodov halveksivat Venäjää ja uskovat, että "kaikki ulkomailla on pitkään ollut täydessä värissä". Sekä hän että toinen sanovat julmia sanoja sairaista Firsistä. Epikhodovilla on lause "Pitkäaikainen Firs ei mielestäni ole hyvä korjattavaksi, hänen on mentävä esi-isiensä luo", Yasha sanoo Firsille: "Olet väsynyt, isoisä. Kunpa kuolisit aikaisemmin."

Joten Epikhodov on tärkeä hahmo, joka on mukana luomassa näytelmän tunnelmaa ja yleistä ilmapiiriä, ja auttaa ymmärtämään paremmin muita hahmoja.

Charlotte

Jos valitsemme Kirsikkatarhan päähenkilöt (ainakin tärkeimmät), he ovat niitä, joiden kohtalo ja ajatukset liittyvät puutarhaan. Kuitenkin tällä tavalla juonen reuna-alueille jäävät hahmot, sikäli kuin tämä sana on sovellettavissa tässä tapauksessa, ja julisteen lopussa: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna - ovat tärkeitä näytelmän ymmärtämisen kannalta, jonka yritämme näyttää viimeisessä esimerkissä.

Charlotten vatsapuheisuus, kuten Epikhodovin ”epäonniset” ja Pištšikin ikuiset rahahuolet, on yksi Kirsikkatarhan silmiinpistävimmistä farssisista yksityiskohdista (yleensä kaikki kolme ovat tässä suhteessa päähenkilöitä parempia, eivät ainakaan huonompia kuin ne: on samanlaisia piirteitä, esimerkiksi , ja Gaev, jolla on taipumus sydämellisiin puheisiin, mutta pienissä rooleissa he ovat paljon keskittyneempiä).

Ei niin havaittavissa, mutta lukuisia on hänen tavallisempia tekojaan: hän tulee ja menee ensimmäisessä näytöksessä, lorgnette vyöllään; syödä kurkkua; sanoo, että hänen koiransa "syö pähkinöitä" (Pishchik ( yllättynyt). Luulet!); vanhassa lippassa, joka heiluttelee asetta...<…>Odottamattomat, kenellekään osoitetut synkät kommentit murtautuvat koomisiksi ja maallisiksi: "Minulla ei ole ketään, jolle puhua... Yksin, yksin, minulla ei ole ketään ja ... ja kuka minä olen, miksi olen tuntematon . ..” Ja sävyeroista huolimatta pisimmän sellaisen monologin alku: ”Minulla ei ole oikeaa passia, en tiedä kuinka vanha olen, ja minusta kaikki näyttää siltä, että olen nuori, ” viittaa Ranevskajan kuvaan hänen kanssaan ”ja nyt olen kuin pieni”.

Kun se on ilmaantunut, tämä rinnakkaisuus kehittyy, ja Charlotten teot valaisevat jo koko näytelmää. Huutokaupan tuloksia tuskallisesti odotellessa Charlotte tekee temppuja ja - ein, zwei, drei - "myy" peiton, jonka taakse Anya ja Varya piiloutuvat - näin talon myynnin motiivi taittuu; ja siksi huutokauppaan liittyvät toiveet ja toiveet varjostavat tämän kohtauksen puhki: ne ovat yhtä keinotekoisia ja perusteettomia Gaevissa ja Ranevskajassa, ja Lopakhinissa ne muistuttavat Petya Trofimovin sanoin "heiluttavia käsiä". Ja sitten viimeinen jakso, johon osallistuu Charlotte, jossa vatsapuhuminen itse saa koomisen sijaan saman melankolian sävyn: jollain, erityisesti näyttää siltä, että "lapsen" muuttaminen solmuksi , se korostaa Charlotten levottomuutta, kodittomuutta ("Meidän täytyy lähteä .. minulla ei ole paikkaa asua kaupungissa") - saa minut muistamaan, että kartanon entiset omistajat ovat nyt lähes yhtä paljon kodittomia kuin hänkin. Myös tekstin yhteensattumat saavat symbolisen merkityksen (Ranevskaja, ensimmäinen näytelmä: "Haluan hypätä, heiluttaa käsiäni", - huomautus kolmannessa näytöksessä: "Halissa hahmo harmaassa silinterissä, ruudullisissa housuissa heiluttaa kädet ja hyppyt" huudoksi "bravo, Charlotte Ivanovna!").

Kuva on siis toissijainen, ohjaajatar Charlotte käynnistää koko näytelmän omalla tavallaan tuoden siihen kaikkea muuta kuin koomisia muistiinpanoja.

Kuuset

Firsin - Gaevien vanhan uskollisen palvelijan - kuvalla on merkittävä paikka näytelmän kuvajärjestelmässä. Mielestäni hänen sanansa ja tekonsa vahvistavat sitä tunnetta, jonka luovat keskeiset hahmot: Lyubov Andreevna ja Leonid Andreevich, ihmiset, jotka elävät pitkälti menneisyydessä. Loppujen lopuksi he ovat edelleen "herrallisia lapsia" Firsille. Hän muistaa, millaisia vaatteita "lähdön yhteydessä" pitäisi olla, ja kääntyy Gaevin puoleen sanoilla: "Taas he pukevat väärät housut" ja lähempänä yötä hän tuo hänelle takin. Samaan aikaan Firs on ainoa taloushenkilö tässä talossa: ”Kuka ilman minua antaa, kuka luovuttaa? Yksi koko talolle. Kuusi esiintyy tässä teoksessa "perinteen henkinä".

Ennen lähtöä kaikki olivat huolissaan hänestä, huolissaan. Neljä kertaa selvitettiin, lähetettiinkö Firs sairaalaan. Näin ei kuitenkaan koskaan tapahtunut, ja hän jää yksin laudoitettuun taloon, jossa ei ole ketään kevääseen asti. Mutta silloinkaan hän ei lakkaa ajattelemasta Gaevia: "Ja Leonid Andrejevitš ei varmaan pukenut turkkia, hän meni takkiin... En näyttänyt... Se on nuori ja vihreä! ” Ehkä kartanon hengen oli määrä kuolla hänen kanssaan. "Historian henki" unohdettiin, samoin kuin se historia, jossa hän eli. Tällaisen kuvan taustalla lauseet "Hyvästi, vanha elämä!" kuulostaa katkeralta ironialta. ja "Hei, uusi elämä!".

Katkennetun kielen ääni, joka esiintyy näytelmässä kahdesti, liittyy erottamattomasti Firsiin. Ensimmäisen kerran jälkeen hän lausuu lauseen, jota voidaan luultavasti kutsua profeetalliseksi: "Ennen onnettomuutta se oli myös..." Toisen kerran kuulemme tämän äänen sen jälkeen, kun Firs oli jätetty lukittuun taloon. Siitä hetkestä lähtien hänen kohtalonsa, kuten kaiken sen ajan kohtalo, johon hän kuului, oli sinetöity. Näin ollen Firsillä on äärimmäisen vahva vaikutus käsityksemme yhdestä näytelmässä esitetystä ongelmasta - ajan muutoksesta, joka on tämän ajan imago.

Ei ole olemassa satunnaisia ja "hyödyttomia" sankareita. Jokainen niistä on kuin pieni palapeli yhdestä suuresta kuvasta. Ehkä joku voidaan heittää pois ja pitää tarpeettomana, mutta silloin kuva siitä, mitä tapahtuu, on epätäydellinen.

Lyubov Ranevskajan Pariisista tuoma Lackey Yasha täydentää rakastajatarnsa kuvaa. Mies on täysin hemmoteltu. Hän on ylimielinen, itsevarma ja hyvin asettunut elämään. Huolimatta parhaista ajoista, Ranevskaja maksaa hänelle edelleen kunnollisesti, matkustaa hänen kanssaan ulkomaille ja tuo jopa lakein kartanolle.

Kuuset erittäin vastuullinen, pedanttinen, mutta samalla avoin sydän. Hän kirjaimellisesti kärsii uusista laeista, ja mikä tärkeintä, hän ei ymmärrä, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa. Kun kiireinen ja kiireinen vanha mies yksinkertaisesti unohdetaan kartanolle, hän makaa uskollisesti penkille ja odottaa heidän palaavan hänen luokseen.

Tšehov varusteli näytelmässään pienetkin hahmot erityisillä "ominaisuuksilla". Jokainen heistä, tavalla tai toisella, täydentää päähenkilöiden kuvat, mutta pysyy ainutlaatuisena.

Kirjallisuuden tunneilla luimme ja analysoimme A. P. Chekhovin komediaa Kirsikkatarha. Kirjailija esittelee aatelisen kartanon olemassaolon kokonaisen ryhmän, joka on jollain tavalla yhteydessä siihen. Tämä on lakeija Yashan ohella virkailija Epikhodov, maanomistaja Seseonov-Pishchik, piika Dunyasha, taloudenhoitaja Varya, kasvatustar Charlotte ja jalkamies Firs.

Niillä on pääasiassa tragedioiden ja teoksen koomisen alun vahvistamisen rooli.

Dunyasha ja Yasha ovat havainnollistava esimerkki hahmojen käyttäytymisen ja lausuntojen sekä heidän asemansa välisestä epäjohdonmukaisuudesta. Maid puhuu itsestään

Seuraavat: "Arka on tullut, niin herkkä, jalo." Hän yrittää jäljitellä lempeitä nuoria naisia kaikessa.

Dunyasha valittaa häiriintyneistä hermoistaan, vaikka hän onkin terve ja iloinen tyttö... Keikkaileva ja söpö, käsissään muuttumaton peili ja puuterirasia, tyttö on rakkausunelmien vallassa. Firs, ei ilman syytä, varoittaa häntä: "Sinua kierretään ..." Jos Dunyasha herättää käyttäytymisellään hyväntahtoisen hymyn, Yashan kuva tekee vastenmielisen vaikutuksen. Tämä on joutilaisuuden ja Pariisin elämän turmeltunut lakei.

Ravintoloissa hän vaatii, että hänelle tuodaan vain kalleimmat ruoat, vaikka isännillä ei ole ollenkaan rahaa. Hän ei rakasta kotimaataan ollenkaan, kutsuen sitä "kouluttamattomaksi maaksi". "Olen nähnyt tarpeeksi tietämättömyyttä - se tulee olemaan minun kanssani", hän sanoo ja pyytää Ranevskajaa viemään hänet uudelleen Pariisiin. Ja hänen lauseensa: "Viv la France!" aiheuttaa pilkkaa ja halveksuntaa.

Yasha polttaa pariisilaisen tavan mukaan sikareita ja juo samppanjaa, ja kotonaan, kotimaassaan, huutaa töykeästi Firsille (vaikka hän itse on sama lakeija) eikä halua nähdä talonpoikaäitiään.

Dunyasha antaa sopivan kuvauksen Epikhodovin epäjohdonmukaisesta kielestä: "Hyvä ja herkkä, mutta käsittämätön." Lisäksi virkailija tekee kaiken satunnaisesti, kömpelösti, mistä hän sai lempinimen "kaksikymmentäkaksi epäonnea". Hän valittaa jatkuvasti siitä, että hän ei onnistu ja putoaa käsistään.

Hän on kuin pelle, jonka lavalle astuessaan täytyy välttämättä näyttää uusi numero. Ensimmäisessä näytöksessä Pishchik jostain syystä nielee Lyubov Andreevnan pillereitä ja totesi vakavasti: "Otin kaikki pillerit", kolmannessa näytöksessä hän ihailee Charlottea, vaivautumatta itseensä hienostuneilla lauseilla, kaikki hänen ylistyksensä laskeutuvat sanoihin "Vain ajattele sitä!" Mutta hän on myös herkkä (vie Lopakhinin pois Ranevskajasta Kirsikkatarhan myynnistä saatujen uutisten jälkeen), rehellinen (maksaa velkoja Lopakhinille ja Ranevskajalle) ja herkkä (itkee kuultuaan perheen lähdöstä). Mutta silti, hän on kaiken kaikkiaan vilpitön, ystävällinen henkilö, niin samanlainen kuin Gaev, joka nauraa Pishchikille.

Mutta Charlotte temppuineen, vatsapuhujineen ja sirkusesityksineen korostaa tilanteen komediaa. Kun kirsikkatarhan kohtalo on päätetty, hän esittelee iloisesti temppuja. Kaikki tämä todistaa jälleen kerran, että A. P. Chekhov ei turhaan tuonut näytelmään niin monia pieniä hahmoja, koska heillä on tärkeä rooli läsnäolollaan - ne lisäävät teoksen tragediaa.

Tärkeää on myös niiden suuremman koomisuuden luominen teoksen alussa.

(Ei vielä arvioita)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

Näytelmässä aateliston elämää kuvaava Tšehov tuo lavalle myös kokonaisen kartanoon liittyviä ihmisiä. Tämä sekä palvelija Firs, jalkamies Yasha, virkailija Epikhodov, piika Dunyasha, taloudenhoitaja Varya. Heidän kuvansa ovat tärkeitä siinä mielessä, että ne toisaalta täydentävät kuvan vanhan jalopesän elämästä, toisaalta ne osoittavat tämän elämän turmelevan vaikutuksen […]...
On vaikea kuvitella näytelmää "Kirsikkatarha" ilman toissijaisiksi kutsuttuja näyttelijöitä. Kirsikkatarhaa pidetään lyyrisenä komediana. Otsikko korostaa näytelmän koomista pääsuuntaa ja samalla sen lyyristä suuntaa, joka liittyy ennen kaikkea tekijän kuvaan, jonka läsnäolo lukija tuntee kaikessa: kommenteissa, hahmojen kuvauksissa. , asetuksissa. Tšehov on surullinen ja iloitsee, tuntee myötätuntoa ja [...] ...
Kaikki näytelmän sankarit jaetaan ehdollisesti puutarhan "omistajiin" (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) ja palvelijoihin (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Jokainen heistä on syvästi yksilöllinen, mutta eri iästä ja sosiaalisesta asemasta huolimatta kaikilla hahmoilla on paljon yhteistä. Kaikki heistä on kuvattu traagisen komedian näkökulmasta: tilanteet, joihin he joutuvat, ovat koomisia ja hahmojen kohtalot ovat dramaattisia. Jokainen niistä on [...]
Ranevskajan imago, jonka viehätysvoimansa on vaikea saada, imeytyi venäläisen jalokulttuurin yleisiin piirteisiin, jotka saivat kirjallisen ilmaisunsa Larineissa ja Rostovissa, Kirsanovissa ja Lavretskyissä, Oblomovissa ja Levinsissä. Ranevskajan kuvan runous on hänen erottamattomassa yhteydessään kartanoon, vanhaan taloon, kirsikkatarhaan. R. ei voi kuvitella elämäänsä ilman kirsikkatarhaa, mutta myös puutarhaa ilman [...] ...
A. S. Gribojedov kuului siihen nuorten venäläisten aatelisten sukupolveen, jolle yhteiskunnalliset ja poliittiset asiat tulivat elämän tärkeimmiksi. Oppositiotunnelmat, vapauden rakkauden henki, halu muuttaa valtiota johtivat monet tämän sukupolven ihmiset salaisiin poliittisiin seuroihin ja sitten kansannousuun... Komediassa Chatskyn ja yhteiskunnan välinen konflikti kasvaa vähitellen pois hänen elämästään. henkilökohtainen rakkauskonflikti. Itse […]...
A. S. Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta" on eräänlainen "Venäjän elämän tietosanakirja" 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Laajentaen kertomuksen laajuutta merkittävästi monien toissijaisten ja näyttämön ulkopuolisten hahmojen kautta, Griboedov kuvaa siinä nykypäivän Moskovan upeita ihmistyyppejä. Kuten O. Miller huomauttaa, lähes kaikki komedian toissijaiset kasvot on pelkistetty kolmeen tyyppiin: "Famusovit, ehdokkaat [...]
Kirjoittaja määritteli The Cherry Orchardin genren seuraavasti: "lyyrinen komedia". Näytelmässä on paljon komediahahmoja ja komediatilanteita, mutta niissä kaikissa on dramaattisia sävyjä. Alteksti perustuu kopioiden neutraalisuuden ja lausumattoman, implisiittisen merkityksen väliseen kontrastiin. Jokaisella sanalla, jokaisella yksityiskohdalla, jokaisella huomautuksella on rooli tekijän tarkoituksen paljastamisessa. Kirsikkatarhan lyyrinen kuva on symbolinen kuva Venäjästä. Perus […]...
Kirsikkatarhan kuva on keskeinen kuva Tšehovin komediassa, sitä edustaa erilaisten aikasuunnitelmien leitmotiivi, joka tahattomasti yhdistää menneisyyden nykypäivään. Mutta kirsikkatarha ei ole vain taustalla käynnissä oleville tapahtumille, se on tilaelämän symboli. Tilatontin kohtalo järjestää näytelmän. Jo ensimmäisessä näytöksessä, heti Ranevskajan tapaamisen jälkeen, alkaa keskustelu kiinnitetyn kiinteistön pelastamisesta huutokaupasta. KLO […]...
Luodessaan näytelmää "Kirsikkatarha" A. P. Chekhov kiinnitti suurta huomiota Lopakhinin kuvaan yhtenä komedian keskeisistä kuvista. Lopakhinilla on erittäin tärkeä rooli tekijän aikomuksen paljastamisessa, pääkonfliktin ratkaisemisessa. Lopakhin on epätavallinen ja outo; se on aiheuttanut ja hämmentää monia kirjallisuuskriitikkoja. Tšehovin luonne ei todellakaan sovi tavanomaisen järjestelmän kehykseen: [...] ...
Husaarikapteeni Zurin, joka romaanin alussa (ensimmäinen luku) opettaa nuoren Grinevin "tottumaan palveluun" ja hyödyntäen hänen täydellistä kokemattomuuttaan lyö häntä raa'asti biljardissa, ilmestyy uudelleen romaanin lopussa. (toiseksi viimeinen luku) auttaa Grineviä hänelle vaikeana aikana. Vielä tärkeämpi, suorastaan ratkaiseva rooli Grinevin kohtalossa on miehellä, joka tapasi hänet vahingossa Orenburgissa […]
Ajan kuluminen A. P. Chekhovin komediassa "Kirsikkatarha" Näytelmä "Kirsikkatarha" ei poistu venäläisten ja ulkomaisten teattereiden näyttämöiltä tänään. Siinä esiin nostetut ongelmat ovat ajankohtaisia tähän päivään asti: ne ovat tyytymättömyys todellisuuteen ja itseensä, halu muuttaa elämäänsä, vieraantuminen ja yksinäisyys, sukujuurten menetys. Kirsikkatarha on ajaton komedia. Teemana "aika" […]...
"The Cherry Orchard" on tilava ja moniselitteinen nimi, kuten tämä kuva itse. On väärin ymmärtää se vain näytelmän kohtauksena. Kirsikkatarhan myynti on sen juonen ytimessä, ja voidaan sanoa, että kaikki komedian sankarit ovat ominaisia siihen nähden. Mutta vielä tärkeämpää on kirsikkatarhan kuvaan liitetty merkitys. Tiedetään, että aluksi Tšehov […]
A.P. Tšehov osoitti venäläisessä kirjallisuudessa varsin tunnetuksi pidetyllä näytelmällä Kirsikkatarha esimerkkiä innovatiivisesta lähestymistavasta vanhojen ideoiden välittämiseen uudella tavalla. Kirjoittaja nauraa teoksen sankarien toiminnasta. He paljastavat kokemustensa ja tuntemustensa todellisen syvyyden. Heistä tuli avuttomuuden henkilöitymä tämän maailman edessä. Hahmot - klutzes - nämä ovat kaikki poikkeuksetta sankareita [...] ...
Kiistat Kirsikkatarhan genrestä eivät ole laantuneet tähän päivään mennessä, mutta ne aloittivat Moskovan taideteatterin johtajat ja kirjailija itse. Stanislavsky ja Nemirovich-Dantšenko näkivät näytelmässä "venäläisen elämän raskaan draaman", ja Tšehov väitti: "En tullut esille draamalla, vaan komedialla, paikoin jopa farssilla." Hän vaati, että esityksessä ei pitäisi olla "itkuääntä". Todella, […]...
Ensimmäinen kilpailu: "Kuka sanoo tämän?" Tehtävä: Lue kohta ilmeisesti, tunnista sankari ja anna hänelle kuvaus. 1. ”Koko Venäjä on puutarhamme. Maa on suuri ja kaunis, sillä on monia upeita paikkoja. (Tauko.) Ajattele vain… isoisäsi, isoisäni ja kaikki esivanhempasi olivat maaorjia, jotka omistivat eläviä sieluja, ja onko mahdollista, että jokainen kirsikka puutarhassa, jokainen lehti, […]
A.P. Tšehovin draama "Kirsikkatarha" suunniteltiin alun perin farssiksi elämäntarinaksi herrasta, joka piti kovasti biljardin pelaamisesta ja kalastuksesta. Mutta näytelmän kirjoittamisen aikana kirjoittajan oli pohdittava tuon ajan vakavia ongelmia, jotka eivät voineet olla heijastumatta teokseen, joten näytelmän sisältö sai syvemmän merkityksen. Teoksen genre on pysynyt samana […]
A. P. Chekhovin näytelmässä "Kirsikkatarha" monet hahmot vastustavat jollain tavalla toisiaan. Siksi on mahdollista erottaa vastakkaisia sankaripareja vastakkaisilla uskomuksilla. Ensinnäkin Ranevskajan "Olen rakkauden yläpuolella" ja Petya Trofimovin "Olemme rakkauden yläpuolella". Firsille kaikki paras on peruuttamattomasti mennyt menneisyyteen, Anya ohjataan holtittomasti tulevaisuuteen. Varya elää sukulaistensa puolesta ja luopuu [...] ...
On hyvin tunnettua, että Tšehovin moraalinen ihanne on harmonisesti kehittynyt henkilö. Mutta jopa hänen suosikkisankariensa joukossa ei ole ketään, josta voisi sanoa, että "hänellä on kaikki hyvin - sekä hänen kasvonsa, että vaatteensa ja sielunsa ja ajatuksensa." Olemme paljon useammin ärsyyntyneitä Tšehovin sankareihin, koska ilmeisimmissä tilanteissa he käyttäytyvät ollenkaan [...] ...
A. N. Ostrovskia, lukuisten kauppiaista kertovien näytelmien kirjoittajaa, pidetään oikeutetusti "kauppiaselämän laulajana" ja Venäjän kansallisteatterin isänä. Hän loi noin 60 näytelmää, joista tunnetuimmat ovat - "Myötäinen", "Metsä", "Omat ihmiset - me asettumme", "Ukkosmyrsky" ja monet muut. A. N. Dobrolyubovin mukaan silmiinpistävin ja ratkaisevin oli näytelmä "Ukkosmyrsky". Se sisältää ”keskinäistä […]
Näytelmässä Tšehov yleistää teeman jalopesien kuolemasta, paljastaa aateliston tuhon ja uusien yhteiskunnallisten voimien tulemisen sen tilalle. Ranevskajan ja Gaevin kuvat edustavat menneisyyden Venäjää, kirsikkatarhojen Venäjää elegisella kauneudellaan. Nämä ovat sirpaleita paikallisesta aatelista. He ovat päättämättömiä, eivät sopeutuneet elämään, passiivisia. Ainoa asia, mitä he voivat tehdä, on pitää Gaevin kaltaisia mahtipontisia puheita [...] ...
Näytelmä "Kirsikkatarha" on Tšehovin viimeinen dramaattinen teos, surullinen elegia "jalopesien" kuluvasta ajasta. Kirjeessä N. A. Leikinille Tšehov myönsi: "Rakastan kauheasti kaikkea, mitä Venäjällä kutsutaan kartanoksi. Tämä sana ei ole vielä menettänyt runollista konnotaatiotaan." Näytelmäkirjailija oli rakas kaikelle, mikä liittyy kartanoelämään, hän symboloi perheen lämpöä [...] ...
Näytelmän "Kirsikkatarha" ensi-ilta pidettiin 17. tammikuuta 1904 Taideteatterin lavalla. Näytelmä syntyi pitkään ja tuskallisesti. Tähän oli monia syitä: itse kirjailijan vakava sairaus, hänen vaimonsa äkillinen pitkäaikainen sairaus, Jaltan talon järjestelyyn liittyvät kotiongelmat. Mutta pääasia oli luovuuden kärsimys. Pian Kolmen sisaren ensi-illan jälkeen Tšehov kirjoittaa Jaltasta O. […]...
Kirsikkapuutarhan hahmokuvien luomisjärjestelmälle on ominaista omaperäisyys. Täällä on enemmän kuin yksi sankari. Samalla lukija huomaa heti, että hahmoja ei ole jaettu positiivisiin ja negatiivisiin hahmoihin. He ovat kaikki yhtä kaukana todellisesta ymmärryksestä elämän olemuksesta. Heille kaikille on ominaista avuttomuus ennen nopeasti virtaavan ajan kulumista, ja he kaikki pyrkivät heittämään katseen tulevaisuuteen, jonka on määrä pysyä [...] ...
Olkoon kaikki lavalla niin monimutkaista ja samalla yksinkertaista kuin elämässä. Ihmiset ruokailevat, vain ruokailevat, ja tällä hetkellä heidän onnensa rakentuu ja heidän elämänsä on rikki. AP Chekhov Näytelmä Kirsikkatarha* sai ensi-iltansa 17. tammikuuta 1904 Taideteatterin lavalla. Näytelmä syntyi pitkään ja tuskallisesti. Syyt tähän [...]
Jopa hahmot, joilla, toisin kuin tärkeimmillä antagonisteilla, on vähän vaikutusta juonen kehitykseen, saavat selviä yksilöllisiä piirteitä Richard II:sta kertovassa näytelmässä. Yorkin herttua esitetään subjektiivisesti rehellisenä ihmisenä, jota ohjaa käyttäytymisensä, kuten Gaunt, isänmaallisuuden ajatus ja samalla omistautunut valtaistuimelle ja hallitsevalle monarkille. Mutta toisin kuin Gaunt, York on enemmän […]...
Ehkä Ranevskajalle kirsikkapuutarha on menneisyyttä, nämä ovat hänen miellyttäviä muistojaan, koska hänelle puutarhan myyminen tarkoittaa itsensä, tapojensa, ihanteidensa, elämänarvojen muuttamista. Ja kaikki menneisyys, joka liittyy puutarhaan, lämmittää sielua ja täyttää Lyubov Andreevnan sydämen onnella. Hän on menneisyyden henkilö, joka ei ole täysin sopeutunut elämään ja elämään menneisyydessä tilallaan […]...
Menneisyyden ja tulevaisuuden välillä on vain hetki... L. Derbenev Todellakin, hetki - menneisyyden, jota ei voida muuttaa, ja tulevaisuuden välillä, jonka yllätyksiin ei voi valmistautua etukäteen - tämä on nykyisyytemme on. Meille annettu aika pysähtyä, pohtia virheitämme, päättää mitä tehdä seuraavaksi, yrittää vaikuttaa tulevaan kohtaloomme. Mutta olemmeko aina [...]
Anton Pavlovich Tšehovin komedia "Kirsikkatarha" on 1900-luvun suurin teos. Ei ehkä ole taiteilijaa ja ohjaajaa, joka ei haluaisi esittää ja lavastella tätä näytelmää. Miksi tämä teos on niin viehättävä? A. P. Chekhovin viimeisessä komediassa yksi keskeinen kuva määrittää hahmojen koko elämän. Tämä on kirsikkatarha. Ranevskaja liitti häneen kokonaisen [...] ...
Yksi A. P. Tšehovin näytelmän "Kirsikkatarha" hahmoista on kauppias Jermolai Aleksejevitš Lopakhin. Tämä henkilö, joka on niin innokas auttamaan Ranevskajaa, on lukijan mielestä huolestuttava. Miksi? Kyllä, koska itse asiassa tämä henkilö on saalistaja. Petya Trofimov selittää Lopakhinille hänen elämäntarkoituksensa tällä tavalla: "Näin tarvitaan aineenvaihdunnan kannalta petoeläintä, joka [...] ...
Ukkosmyrsky on epäilemättä Ostrovskin ratkaisevin teos; tyrannian ja äänettömyyden keskinäiset suhteet tuodaan siinä traagisimpiin seurauksiin; ja kaikesta huolimatta useimmat tämän näytelmän lukeneista ja nähneistä ovat yhtä mieltä siitä, että se tekee vähemmän raskaan ja surullisen vaikutuksen kuin Ostrovskin muut näytelmät (puhumattakaan tietysti hänen puhtaasti koomista luonnoksistaan). "Ukkosmyrskyssä" […]
Päähenkilöt: Lyubov Andreevna Ranevskaya - maanomistaja. Anya on hänen tyttärensä, 17-vuotias. Varya on hänen adoptoitu tyttärensä, 24-vuotias. Leonid Andreevich Gaev - Ranevskajan veli. Ermolai Alekseevich Lopakhin on kauppias. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik on maanomistaja. Firs on jalkamies, 87-vuotias. Semjon Panteleevich Epikhodov - virkailija. Lopakhin ja piika Dunyasha odottavat lastenhuoneessa, [...] ...
Näytelmän ”Kirsikkatarha” teemana on näytelmäkirjailijan pohdiskelu Venäjän kohtalosta, sen menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta, ja kirsikkatarha, ”jonka kauniimpaa ei ole maailmassa” (III), personoi. Tšehovin kotimaa ("Koko Venäjä on puutarhamme" (II), sanoo Petya Trofimov). Maan entiset herrat ovat häipymässä menneisyyteen - paikalliset aateliset, henkisesti avuttomia ja käytännössä maksukyvyttömiä taloudellisissa [...]
Näytelmässä "Kirsikkatarha" A. P. Chekhov nostaa esiin 1800- ja 1900-luvun vaihteen tärkeimmän sosiaalisen teeman - "jalopesien" kuoleman teeman. Tämä teos osoittaa selvästi uuden, nuoren, huomisen Venäjän jäähyväiset menneisyyden, vanhentuneen, tuhoon tuomitun kanssa. Näytelmän ”vanhaa” ja ”uutta” symboloivat hahmot: vanhan patriarkaalisen Venäjän edustajat – Ranevskaja, hänen veljensä Gaev, Simeonov-Pishchik, uuden ajan mies – […]...
Kokoonpanosuunnitelma 1. Johdanto 2. Kirsikkatarhan kuva teoksessa: A) Mitä kirsikkatarha symboloi? B) Kolme sukupolvea näytelmässä 3. Näytelmän ongelmat A) Sisäinen ja ulkoinen ristiriita 4. Asenteeni teokseen Yli vuosisadan ajan näytelmää "Kirsikkatarha" on esitetty menestyksekkäästi monien teattereiden näyttämöillä, eikä vain venäläisiä. Ohjaajat etsivät kaikki […]
Anton Pavlovich Chekhovin dramaattiset teokset ovat monimutkaisia ja moniselitteisiä. Kirjailijan oman myöntämän mukaan "kaikkia dramaattisen taiteen sääntöjä vastaan" he eivät ole poistuneet maailman teatterin näyttämöiltä vuosikymmeniin. Miksi Tšehovin dramaturgia on niin houkutteleva? Kirjoittaja onnistui loistavasti näkemään ja heijastelemaan nykyaikaa, muuttuneita ihmissuhteita. Loppujen lopuksi Tšehovin näytelmissä on vähän dynamiikkaa. Sankarit […]...
Suunnitelma Näytelmän sankarien sosiaaliset asemat - yhtenä ominaisuuksista Päähenkilöiden lyhyet ominaisuudet Toissijaisten hahmojen lyhyet ominaisuudet Näytelmän sankarien sosiaaliset asemat - yhtenä ominaisuutena A. P. Tšehovin loppunäytelmässä "Kirsikkatarhassa" ei ole jakoa pää- ja toissijaisiin hahmoihin. Ne ovat kaikki suuria, jopa näennäisesti episodiset roolit ovat erittäin tärkeitä [...] ...
Elämässä ihmiset sanovat usein asioita, jotka eivät ole sitä, mitä he ajattelevat. Kirjallisuusteoriassa tätä implisiittistä, piilotettua merkitystä, joka ei ole sama kuin lauseen suora merkitys, kutsutaan "alitekstiksi". Proosateoksissa tämä semanttinen vaikutus on melko helppoa välittää kaikkitietävän kirjoittajan-kertojan avulla. Esimerkiksi N. G. Chernyshevskyn romaanissa "Mitä on tehtävä?" (Ch.2, VI) vilkas äiti Marya Alekseevna Rozalskaya puhuu [...] ...
"Kirsikkatarha" Anton Pavlovich Chekhov on suuri venäläinen kirjailija ja näytelmäkirjailija, jonka näytelmät herättävät aina ihailua yleisössä kaikkialla maailmassa. Tšehovin näytelmien omaperäisyys on ulkoisen ja sisäisen toiminnan uudessa suhteessa. Tšehovin näytelmien ulkoinen toiminta on arkipäivää, tavallista, täynnä arjen pieniä asioita. Kaiken lavalla tapahtuvan merkitys paljastuu kuitenkin syvältä, sisäisesti, kuten [...] ...
Vertailu "Koko Venäjä on puutarhamme!" Tšehovin näytelmässä "Kirsikkatarha" on hyvin symbolinen, koska kirvestarhan kauneudella, joka hukkuu kirveen koputukseen, koko Venäjä kuolee. Puutarhan kuva on itse isänmaan kuva. Isänmaan teema on sisäinen runollinen teema Kirsikkatarhassa, tässä syvästi isänmaallisessa näytelmässä, joka on ensimmäisestä viimeiseen riviin täynnä intohimoista ja […]...
Gaevien vanhan uskollisen palvelijan Firsin kuva sisältää yksilöllisen psykologisen ja historiallisen symbolisen merkityksen. Kuusien muinainen väritys ja valkoiset hansikkaat ovat yhtä paljon muistoa menneestä kuin huone, jota "edelleen kutsutaan lastentarhaksi", sata vuotta vanha "arvostettu vaatekaappi", perheen tila, jossa on talo ja kirsikkatarha . Firs itse - sanan kirjaimellisessa merkityksessä - on "kävelevä" muisto vanhasta kartanosta [...] ...