Frederic Chopin syntyi 22. helmikuuta 1810 Zhelyazova Wolan kylässä lähellä Varsovaa (Puola). Ihanan musiikin maun juurrutti tulevaan säveltäjään hänen äitinsä, joka soitti hyvin pianoa ja lauloi. Epätavalliset musiikilliset kyvyt, samoin kuin tärkein - rakkaus pianon soittamiseen, ilmenivät Fredericissä varhaislapsuudessa.

Seitsemänvuotiaasta lähtien kuuluisa pianisti Wojciech Zhyvny alkoi opiskella pojan kanssa. Kahdentoista vuoden iässä Frederik oli saavuttanut Puolan parhaiden pianistien tason. Vuodesta 1823 Chopin opiskeli Varsovan Lyseumissa.

Luovaa toimintaa

Valmistuttuaan korkeakoulusta Chopin aloitti musiikin teorian opinnot säveltäjä Józef Elsnerin luokassa. Prinssien Chetvertinskyn ja Anton Radziwillin holhouksen ansiosta Frederick onnistui pääsemään korkeaan yhteiskuntaan.

Vuodesta 1829 lähtien Frederic Chopin, jonka elämäkerta jo tuolloin osoitti, että hänestä tulee suuri muusikko, alkoi aktiivisesti esittää teoksiaan Wienissä. Vuonna 1830 säveltäjä lähti Varsovasta ikuisesti. Vuonna 1831 hän asettui Pariisiin, jossa hänestä tuli heti kuuluisa ja hän sai monia ihailijoita. Jonkin ajan kuluttua muusikko itse alkaa opettaa.

Chopinin sosiaaliseen piiriin kuului monia nuoria muusikoita ja merkittäviä eurooppalaisia ​​säveltäjiä - F. Giller, Tulon, Stamati, Francomm, Bellini, Berlioz, Schumann, Mendelssohn, taiteilija E. Delacroix, kirjailijat V. Hugo, G. Heine ja muut.

Sairaus. Viime vuodet

Ensimmäinen keuhkosairauskohtaus tapahtui säveltäjä Chopinille vuonna 1837 (muusikon elämäkerran kirjoittajien mukaan se oli tuberkuloosi). Siitä lähtien hän on kärsinyt astmakohtauksista. Tällä hetkellä Chopin asui kirjailija George Sandin kanssa. Vuodesta 1838 vuoteen 1839 rakastavaiset asuivat Mallorcan saarella. Heidän suhteensa ei ollut helppo, mikä vaikutti myös haitallisesti säveltäjän terveyteen. Vuonna 1847 he erosivat.

Vuonna 1848 Chopin asettui Lontooseen, jossa hän jatkoi konserttien antamista ja opettamista. 16. marraskuuta 1848 suuren säveltäjän viimeinen konsertti pidettiin Lontoossa. Joka päivä hänen olonsa paheni ja paheni ja palasi pian Pariisiin.

5. (17.) lokakuuta 1849 Chopinin lyhyt elämäkerta katkesi. Suuri säveltäjä haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle Pariisiin.

Kronologinen taulukko

Muut elämäkertavaihtoehdot

• Lapsuudesta asti Chopin soitti pianoa täydellisessä pimeydessä virittääkseen oikealla tavalla. Tämä tapa säilyi hänessä koko hänen elämänsä.
• Jo vuonna 1818 yhdessä Varsovan sanomalehdistä oli artikkeli Chopinista loistavana lapsena, joka esitti monimutkaisimmat sävellykset ja loi itse tansseja ja muunnelmia.
• Chopinin viimeisen testamentin mukaan hänen sydämensä kuljetettiin Varsovaan ja haudattiin yhteen Pyhän Ristin patan pylväästä.
• Chopinin työllä oli valtava vaikutus eurooppalaisen musiikin harmonisen tyylin ja muodon kehitykseen. Liszt käytti suuren säveltäjän saavutuksia teosten luomisessa,

Frederic Francois Chopin on suuri romanttinen säveltäjä, puolalaisen pianistisen koulukunnan perustaja. Hän ei koko elämänsä aikana luonut yhtään kappaletta sinfoniaorkesterille, mutta hänen sävellyksensä pianolle ovat maailman pianistisen taiteen ylittämätön huippu.

Tuleva muusikko syntyi vuonna 1810 puolalaisen opettajan ja tutorin Nicolas Chopinin ja Tekla Justina Krzyzanowskan, syntyperäisen aatelisnaisen, perheeseen. Varsovan lähellä sijaitsevassa Zhelyazova Wolan kaupungissa Chopinov-nimeä pidettiin arvostetun älykkään perheenä.

Vanhemmat kasvattivat lapsensa rakkaudella musiikkiin ja runouteen. Äiti oli hyvä pianisti ja laulaja, hän puhui erinomaista ranskaa. Pienen Frederickin lisäksi perheeseen kasvatettiin vielä kolme tytärtä, mutta vain poika osoitti todella loistavaa kykyä soittaa pianoa.

Ainoa säilynyt valokuva Frederic Chopinista

Pieni Frederick, jolla oli suuri henkinen herkkyys, pystyi istumaan tuntikausia soittimen ääressä poimimaan tai oppimaan kappaleita, joista hän piti. Jo nuorena hän teki vaikutuksen ympärillään oleviin musiikillisilla kyvyillään ja rakkaudellaan. Poika aloitti konserttien esiintymisen melkein 5-vuotiaana, ja 7-vuotiaana hän tuli jo tuon ajan kuuluisan puolalaisen pianistin Wojciech Zhivnyn luokkaan. Viisi vuotta myöhemmin Frederickistä tuli todellinen virtuoosipianisti, joka ei ollut aikuisia huonompi teknisten ja musiikillisten taitojen suhteen.

Pianotuntiensa rinnalla Frederic Chopin alkoi ottaa sävellystunteja tunnetulta varsovan muusikolta Jozef Elsneriltä. Koulutuksen lisäksi nuori mies matkustaa paljon ympäri Eurooppaa vieraillessaan Prahan, Dresdenin ja Berliinin oopperataloissa.

Prinssi Anton Radziwillin holhouksen ansiosta nuoresta muusikosta tuli korkean yhteiskunnan jäsen. Lahjakas nuori mies vieraili myös Venäjällä. Hänen pelinsä merkitsi keisari Aleksanteri I. Palkintona nuori esiintyjä sai timanttisormuksen.

Musiikki

Saatuaan vaikutelmia ja ensimmäisen säveltäjäkokemuksen Chopin aloittaa pianistiuransa 19-vuotiaana. Konsertit, joita muusikko pitää kotimaassaan Varsovassa ja Krakovassa, tuovat hänelle suurta suosiota. Mutta aivan ensimmäinen Euroopan-kiertue, jonka Frederick aloitti vuotta myöhemmin, osoittautui erotukseksi muusikolle kotimaasta.

Saksassa esiintyessään Chopin saa tietää puolalaisten kansannousun tukahduttamisesta Varsovassa, jonka tukijana hän oli. Tällaisten uutisten jälkeen nuori muusikko joutui jäämään ulkomaille Pariisiin. Tämän tapahtuman muistoksi säveltäjä kirjoitti ensimmäisen etüüdiopuksen, jonka helmi oli kuuluisa vallankumouksellinen etydi.

Ranskassa Frederic Chopin esiintyi pääasiassa suojelijoidensa ja korkea-arvoisten tuttaviensa kodeissa. Tällä hetkellä hän säveltää ensimmäiset pianokonserttonsa, jotka hän esittää menestyksekkäästi Wienin ja Pariisin näyttämöillä.

Mielenkiintoinen seikka Chopinin elämäkerrassa on hänen tapaamisensa Leipzigissä saksalaisen romanttisen säveltäjän Robert Schumannin kanssa. Kuunneltuaan nuoren puolalaisen pianistin ja säveltäjän esitystä saksalainen huudahti: "Herrat, nostakaa hatunne, tämä on nero." Schumannin lisäksi hänen unkarilaisesta seuraajastaan ​​Franz Lisztistä tuli Frederic Chopinin fani. Hän ihaili puolalaisen muusikon työtä ja jopa kirjoitti laajan tutkimusteoksen idolinsa elämästä ja työstä.

Luovuuden kukoistusaika

XIX vuosisadan 30-luvusta tulee säveltäjän työn kukoistus. Puolalaisen kirjailijan Adam Mickiewiczin runoudesta vaikuttunut Fryderyk Chopin luo neljä balladia, jotka on omistettu kotimaalleen Puolalle ja hänen tunteilleen tämän kohtalosta.

Näiden teosten melodia on täynnä elementtejä puolalaisista kansanlauluista, tansseista ja resitatiivisista vihjeistä. Nämä ovat alkuperäisiä lyyris-traagisia kuvia Puolan kansan elämästä, heijastettua kirjailijan kokemusprisman läpi. Balladien lisäksi ilmestyy tällä hetkellä 4 scherzoa, valsseja, mazurkoja, poloneeseja ja nokturneja.

Jos Chopinin teoksen valssista tulee kaikkein omaelämäkerrallisin genre, joka liittyy läheisesti hänen henkilökohtaisen elämänsä tapahtumiin, niin mazurkoja ja poloneeseja voidaan oikeutetusti kutsua kansalliskuvien aarrearkkuksi. Mazurkoja edustavat Chopinin teoksissa paitsi kuuluisat lyyriset teokset, myös aristokraattiset tai päinvastoin kansantanssit.

Säveltäjä käyttää ensisijaisesti kansan kansalliseen identiteettiin vetoavan romantiikan käsitteen mukaisesti sävellyksiään puolalaiselle kansanmusiikille ominaisia ​​ääniä ja intonaatioita. Tämä on kuuluisa bourdon, joka jäljittelee kansansoittimien ääniä, tämä on terävä synkopaatio, joka on taidokkaasti yhdistetty puolalaiselle musiikille ominaiseen pisteviivaiseen rytmiin.

Frederic Chopin avaa nokturnen genren uudella tavalla. Jos ennen häntä nokturnin nimi vastasi ensisijaisesti käännöstä "yölaulu", niin puolalaisen säveltäjän teoksessa tämä genre muuttuu lyyriseksi ja dramaattiseksi luonnokseksi. Ja jos hänen nokturniensa ensimmäiset opukset kuulostavat lyyriseltä luonnonkuvaukselta, niin viimeiset teokset menevät yhä syvemmälle traagisten kokemusten piiriin.

Yksi kypsän mestarin työn huipuista on hänen syklinsä, joka koostuu 24 preludista. Se kirjoitettiin Frederickille hänen ensimmäisen rakkautensa ja rakkaansa eron ratkaisevina vuosina. Tyylilajin valintaan vaikutti Chopinin intohimo J. S. Bachin tuotantoon tuolloin.

Nuori puolalainen säveltäjä päätti kirjoittaa samanlaisen teoksen tutkiessaan saksalaisen mestarin kuolematonta preludien ja fuugan sykliä. Mutta romantismissa tällaiset teokset saivat henkilökohtaisen äänen värityksen. Chopinin preludit ovat ennen kaikkea pieniä mutta syviä luonnoksia ihmisen sisäisistä kokemuksista. Ne on kirjoitettu noina vuosina suositun musiikkipäiväkirjan tavalla.

Chopin opettaja

Chopinin maine ei johdu pelkästään hänen sävellys- ja konserttitoiminnastaan. Lahjakas puolalainen muusikko osoitti itsensä myös loistavana opettajana. Frederic Chopin on luonut ainutlaatuisen pianistisen tekniikan, joka on auttanut monia pianisteja saavuttamaan todellisen ammattitaidon.

Adolf Gutmann oli Chopinin oppilas

Lahjakkaiden opiskelijoiden lisäksi Chopin opetti monia nuoria naisia ​​aristokraattisista piireistä. Mutta kaikista säveltäjän osastoista vain Adolf Gutman tuli todella kuuluisaksi, josta tuli myöhemmin pianisti ja musiikin toimittaja.

Chopinin muotokuvia

Chopinin ystävien joukossa saattoi tavata paitsi muusikoita ja säveltäjiä. Hän oli kiinnostunut kirjailijoiden, romanttisten taiteilijoiden ja tuolloin muodikkaiden aloittelevien valokuvaajien työstä. Chopinin monipuolisten yhteyksien ansiosta monet muotokuvat jäivät eri mestareiden maalaamaan, joista tunnetuin on Eugene Delacroix'n työ.

Chopinin muotokuva. Taiteilija Eugene Delacroix

Säveltäjän tuohon aikaan epätavallisella romanttisella tavalla maalattua muotokuvaa säilytetään nykyään Louvren museossa. Tällä hetkellä tiedetään myös valokuvia puolalaisesta muusikosta. Historioitsijat laskevat ainakin kolme daguerrotyyppiä, jotka tutkimuksen mukaan kuvaavat Frederic Chopinia.

Henkilökohtainen elämä

Frederic Chopinin henkilökohtainen elämä oli traagista. Herkkyydestään ja arkuudestaan ​​huolimatta säveltäjä ei todellakaan kokenut täyden onnen tunnetta perhe-elämästä. Frederickin ensimmäinen valittu oli hänen maanmiehensä, nuori Maria Wodzinskaya.

Nuorten kihlauksen jälkeen morsiamen vanhemmat vaativat, että häät pidettäisiin aikaisintaan vuoden kuluttua. Tänä aikana he toivoivat saavansa tuntea säveltäjän paremmin ja varmistaa hänen vakavaraisuutensa. Mutta Frederick ei perustellut heidän toiveitaan, ja kihla katkesi.

Muusikko koki eron hetken rakkaansa kanssa erittäin terävästi. Tämä näkyi hänen tuona vuonna kirjoittamassaan musiikissa. Erityisesti tällä hetkellä hänen kynänsä alta ilmestyy kuuluisa toinen sonaatti, jonka hidasta osaa kutsuttiin "hautajaismarssiksi".

Vuotta myöhemmin hän kiehtoi vapautunutta henkilöä, jonka koko Pariisi tunsi. Paronessan nimi oli Aurora Dudevant. Hän oli nousevan feminismin fani. Aurora, joka ei ollut nolostunut, käytti miesten pukua, hän ei ollut naimisissa, mutta piti vapaista suhteista. Hienostuneella mielellä nuori nainen kirjoitti ja julkaisi romaaneja salanimellä George Sand.

27-vuotiaan Chopinin ja 33-vuotiaan Auroran rakkaustarina kehittyi nopeasti, mutta pari ei mainostanut suhdettaan pitkään aikaan. Yhdessäkään hänen muotokuvistaan ​​ei näy Frederic Chopinia naisten kanssa. Ainoa säveltäjää ja George Sandia kuvaava maalaus löydettiin kahtia repeytyneenä hänen kuolemansa jälkeen.

Rakastajat viettivät paljon aikaa Aurora Dudevantin yksityisomistuksessa Mallorcalla, missä Chopinille kehittyi sairaus, joka johti myöhemmin äkilliseen kuolemaan. Kostea saariilmasto, kireät suhteet rakkaansa ja heidän toistuvat riidansa aiheuttivat muusikossa tuberkuloosin.

Monet tuttavat, jotka katselivat epätavallista paria, huomasivat, että vahvatahtoisella kreivitärellä oli erityinen vaikutus heikkotahtoiseen Frederickiin. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä luomasta kuolemattomia pianoteoksia.

Kuolema

Chopinin terveyden, joka heikkeni joka vuosi, lopulta heikensi ero hänen rakkaan George Sandin kanssa vuonna 1847. Tämän tapahtuman jälkeen, henkisesti ja fyysisesti rikki, pianisti aloittaa viimeisen Iso-Britannian kiertueensa, jonka hän jatkoi opiskelijansa Jane Stirlingin kanssa. Palattuaan Pariisiin hän konsertoi jonkin aikaa, mutta sairastui pian eikä noussut enää ylös.

Läheisiä ihmisiä, jotka olivat säveltäjän vieressä kaikki viimeiset päivät, olivat hänen rakas nuorempi sisarensa Ludwika ja ranskalaiset ystävät. Frederic Chopin kuoli lokakuun puolivälissä 1849. Hänen kuolemansa syy oli monimutkainen keuhkotuberkuloosi.

Muistomerkki Frederic Chopinin haudalla

Säveltäjän testamentin mukaan hänen sydämensä otettiin rinnasta ja vietiin kotimaahansa, ja hänen ruumiinsa haudattiin ranskalaiselle Pere Lachaisen hautausmaalle. Säveltäjäsydämen sisältävä pikari on edelleen kaivettu yhteen Puolan pääkaupungin katolisista kirkoista.

Puolalaiset rakastavat Chopinia niin paljon ja ovat hänestä ylpeitä, että he pitävät hänen työtä oikeutetusti kansallisena aarteena. Säveltäjän kunniaksi on avattu monia museoita, jokaisessa kaupungissa on monumentteja suurelle muusikolle. Fredericin kuolinaamio ja hänen kätensä ovat nähtävissä Chopin-museossa Zhelyazova Wolassa.

Varsovan Frederic Chopinin lentokentän julkisivu

Monet musiikilliset oppilaitokset on nimetty säveltäjän muistoksi, mukaan lukien Varsovan konservatorio. Vuodesta 2001 lähtien Chopinin nimeä on kantanut Puolan lentokenttä, joka sijaitsee Varsovan alueella. On mielenkiintoista, että yksi päätteistä on nimeltään "Etudes" säveltäjän kuolemattoman luomisen muistoksi.

Puolan neron nimi on niin suosittu musiikin ystävien ja tavallisten kuuntelijoiden keskuudessa, että jotkut nykyaikaiset musiikkiryhmät käyttävät tätä hyväkseen ja luovat tyylillisesti Chopinin teoksia muistuttavia lyyrisiä sävellyksiä ja antavat niille hänen tekijänsä. Joten julkisesti löytyy musiikkinäytelmiä nimeltä "Syksyn valssi", "Rainwalssi", "Garden of Eden", joiden todelliset kirjoittajat ovat Secret Garden -ryhmä sekä säveltäjät Paul de Senneville ja Oliver Toussaint.

Taideteoksia

• Pianokonsertot – (1829-1830)
• Mazurkas - (1830-1849)
• Poloneise - (1829-1846)
• Nocturnes - (1829-1846)
• Valssit - (1831-1847)
• Sonaatit – (1828-1844)
• Preludit - (1836-1841)
• Etudit - (1828-1839)
• Scherzo - (1831-1842)
• Balladit – (1831-1842)

Sivu 4/6

F. Chopin on erinomainen puolalainen 1800-luvun ensimmäisen puoliskon säveltäjä. Säveltäjä on romantikko, kuuluisa pianisti.
Hän on Puolan kansallisen säveltäjäkoulun perustaja.
F. Chopin on ainutlaatuinen säveltäjä, sillä hän kirjoitti käytännössä vain pianomusiikkia.
Chopinin tyylin ominainen piirre on kamarilyriikan, runollisen improvisoinnin ja loistavan virtuoositekniikan yhdistelmä.

Päälajit:

Mazurkat - noin 60 (toinen luovuuden kausi)
Polonees - noin 20 (1829-1846)
Nokturnit - noin 20 (1829-1846)
Etudes - 27 (1828-1839)
Impromptu - 4 (1834-1842)
Valsseja - noin 15 (toinen luovuuden jakso)
Preludit - 24 alkusoittoa + 2 (1836-1839)
Scherzo - 4 (1831-1842)
Balladit - 4 (1831-1842)
Sonaatti - 3 (kaikki jaksot)
Sellosonaatti ja muut kamariteokset
Pianokonsertto - 2 (1829-1830)
Songs

F. Chopinin musiikkityylin piirteet:

Romanttisten ja klassisten perinteiden synteesi
Uusi intonaatiojärjestelmä:

1. "piano" intonaatiot (pianon tekstuuri, sointi, väri), improvisaatio
2. intonaatioiden kansanperäinen alkuperä - kansanmusiikki, rytmi, harmonia, ornamentti, kansanmusiikkiorkesterin kuva, muunnelmien kehitys,
3. melodian eleginen luonne, alkuperä - ooppera-aariat, resitatiivit

Lyhyt tietoa Puolan kansanmusiikista

Jo 700-luvulla arabikauppiaiden muistiinpanoissa on todisteita puolalaisen musiikin olemassaolosta.
Pääosin puolalainen kansanperinne koostuu yksiäänisistä lauluista, jolla on läheinen yhteys laulun ja tanssin välillä. Niille on ominaista synkopaatiot, aksentit heikkoihin lyönteihin.
Mukana on myös erilaisia ​​kansansoittimia ja kiertäviä soitinyhtyeitä.
Suosittuja vanhoja kansantansseja: khodzony (poloneesin edeltäjä), mazurka, kujawiak, oberek, krakowiak ja muut. Tanssille on ominaista siirtyminen hitaasta liikkeestä nopeaan (variaatiot).
Eri säveltäjät käyttivät laajalti puolalaisen kansanperinteen elementtejä. Esimerkiksi I.S. Bach ja G.F. Telemann kirjoitti poloneeseja.

mazurkas

Chopinille mazurka on isänmaan symboli. Tämä genre on hänelle erittäin tärkeä.
Suurin osa mazuroista hän kirjoitti ollessaan Pariisissa.
Mazurka genrenä on orgaaninen yhdistelmä useista kansantansseista (kolmiosainen):

1. Mazur (Mazovia) - syttyvä ja temperamenttinen tanssi, "kiihkeiden liikkeiden tanssi" (Paskhalov), ensimmäisen parin improvisaatio. Sille on ominaista hassu rytmi ja terävien aksenttien arvaamattomuus.
2. Kuyaviak (Kuyavia) on valssia muistuttava pehmeä tanssi. Jakso on 4 toimenpidettä painottaen neljättä toimenpidettä.
3. Oberek (osa Kuyawiakia) on hauska tanssi. Painopiste joka toisen tahdin kolmannella tahdilla.

Chopinin mazurkojen kansalliset piirteet:

1. Tanssihahmojen ostinointi + variaatio.
2. Pisterytmi ensimmäisellä ja muilla tahdilla, aksentit, synkopoinnit, polymetria.
3. Folk-moodit: Lyydialainen, Frygialainen, muuttuva, korotettu 2, polymodi.
4. Teksturoidut käännökset jäljittelevät kansanorkesteria - viulua, kontrabassoa ja säkkipilliä. Urkupisteet yksinkertaisilla harmonioilla (T-D-S), kvintit, melismatiikka, kansanviululle ominaista.
5. Laulun ja tanssin yhdistelmä.

Chopin ei käytännössä lainaa oikeita kansanmelodioita.
Hänen mazurkat ovat lyric-genren miniatyyrejä. Niissä ilmeni selvästi Chopinin musiikin kansalliset piirteet.
Kuvallisen sisällön mukaan ne voidaan jakaa useisiin tyyppeihin:

1. obrazki - kuvat, genrekohtaukset (nro 5, 34) - kansanorkesterin jäljitelmä, tanssiliikkeet, duuri, maalauksellinen.
2. zal - lyyrinen, psykologinen (nro 6, 13, 49) - "muistoja mazurkasta", molli, suru.
3. molempien tyyppien liitäntä
4. konsertteja - hyvin vähän

Voit kuunnella ja katsella F. Chopinin mazurkojen sekä hänen muita teoksiaan (kokonaisteoksia) -sivustolla Chopin: täydellinen musiikki.

Luettelo mazuroista, joita tarjotaan useimmiten ohjelman mukaan:

op. 7 #1 [#5] B-dur
op. 7 #2 [#6] a-moll
op. 17 #2 [#11] e-moll
op. 17 #4 [#13] a-moll
op. 24 #2 [#15] C-Dur
op. 30 #3 [#20] Des-Dur
op. 56 #2 [#34] C-Dur
op. 63 #3 [#41] cis-molli
op. 67 #3 [#44] C-Dur
op. 68 #2 [#47] a-moll
op. 68 #4 [#49] f-moll
ilman op. [#52] D-Dur

Poloneesi

Tämä on uusi genre ammattimaisessa pianomusiikissa. Sen alkuperä on puolalainen kansanperinne.
Poloneise on ikivanha tanssi, joka syntyi 1600-luvulla hoviympäristössä. Hän sai yleisen kansainvälisen luonteen, jättäen vain vähän kansanperinnettä (klassismin aikakausi). Mukana oli myös kansanpolonees, mutta juhlasalipoloneesista tuli Chopinin poloneesien edelläkävijä ja lähde.

Chopinin poloneesit toistavat hänen mazurkojensa kehitystä: tanssi-rituaalimusiikista objektiivisilla kuvilla vapaaseen runouteen, lyyrisiin tunnelmiin. Myös poloneesissa on kuvia kansalliseeposista sankareista.

F. Chopinin poloneeseille tunnusomaisia ​​piirteitä:
Kolmiosainen juhlallinen tanssikulkue (yleensä pallot avattiin poloneesilla). Tyypillinen rytminen hahmo:
Marssi, maalauksellinen (tyylivirtuoosi), monimutkainen tekstuuri ja harmonia, pianon orkesterisoundi.

Poloneesi ohjelman mukaan:

Etudes

Etydigenressä Chopin tavoittelee pianistista ilmaisukykyä, miniatyyrin taiteellisuutta, ei vain teknistä monimutkaisuutta, joka on tämän genren edellytys.
Chopinin etydien edelläkävijöitä ovat N. Paganinin teokset, säestykset F. Schubertin lauluissa ja D. Scarlatin sonaatit.
Jokainen luonnos on uusi tekniikka, valmis miniatyyri, yksi taiteellinen kuva.

Ohjelman luonnokset:

Nokturnit(käännetty nocturne - yölaulu)

1700-luvulla nokturni oli sarjatyyppinen orkesteriteos, joka oli tarkoitettu esitettäväksi illalla tai yöllä puhallin- tai jousisoittimien kokoonpanolla. Romanttisen soolon pianonokturnien perustaja on John Field (Venäjällä asunut irlantilainen).
Nokturni oli yksi suosituimmista genreistä 1800-luvulla intiimin, lyyrisen luonteensa, kamaripianisminsa ansiosta.
Nokturnille on ominaista cantilena-teemat, lähellä italialaisia ​​ooppera- ja laulumelodioita sekä säestettävä tausta, keinuva säestys, joka on rakennettu "overtone"-periaatteella.
Chopinin nokturneissa voidaan jäljittää erilaisia ​​genreyhteyksiä - laulu, serenadi, duetto, koraali, marssi.
Nokturni nro 13:ssa kuvat ylittävät nokturnille ominaisia ​​intiimejä teemoja ja yleistävät traagisia kuvia, monien ihmisten surua.
Nocturne No. 13 -teeman genre-perustojen analyysi c-mollissa.

Nokturnit ohjelman mukaan:

improvisoitu

Hybridigenre (etydi + nokturni), mutta lähempänä nokturnia.
F. Chopinin impromptun alkuperä on F. Schubertin impromptu

Impromptu Fantasia op. 66 [#4] cis-molli

valsseja

F. Chopinin valssit ovat konserttirunollisia miniatyyrejä. Niissä nähdään silloisille valsseille (tämä on juhlasalivalssin kukoistusaika) tyypillisiä salongeuden, arjen ja ohjelmallisen luonteen merkkejä runollisen sanoituksen prisman kautta.

Valssit: ohjelman mukaan

op. 18 [#1] Es-Dur (suuri loistava valssi)
op. 64 #1 [#6] As-Dur
op. 64 #2 [#7] cis-molli
op. 69 #2 [#10] h-moll

Preludit

Preludin genre esiintyi myöhään renessanssin urku-klavier-musiikissa. Alkusoitto oli vapaa improvisaatio ennen pääteoksen esitystä, jota ei äänitetty.

I.S:n aikakaudella Bachin preludi on johdanto ja vastakohta pääosalle (fuuga tai koraali), tai johdanto A. Corellin, G. Händelin instrumentaalikonserttiin. Näin alkusoittogenre muodostuu vähitellen.

1800-luvulla alkusoitto muuttuu apu-, episodisesta genrestä yhdeksi johtavista genreistä, ja siitä tulee musiikin romanttisten suuntausten kantaja. 1800-luvulla tämä on vapaa, improvisatiivinen, sävyllisesti epävakaa, harmoninen ja koloristinen miniatyyri.

F. Chopinin preludit yhdistävät romanttisen kuvan klassiseen logiikkaan ja selkeyteen. Genrepohjat näkyvät kohokuvioituina Chopinin preludeissa.

Jakso: 24 Preludia pianolle

Alkulaulut ovat tonaalisesti järjestetty kvinttiympyrään: duuri + rinnakkaismolli, ne ovat kaikki monimuotoisia kuvallisesti ja ilmaisukeinoiltaan.
Kehityslinja on yksittäinen, vaikka alkusoittoja verrataankin toistensa vastakohtana "vyöhyke- ja lasku" -periaatteen mukaisesti.
Jokainen alkusoitto on vain yksi kuva, yksi psykologinen tila. Se on ytimekäs ja ytimekäs.
Chopinin jälkeen monet säveltäjät kääntyivät preludigenren (ja alkusoittojen syklin) puoleen: S. Rahmaninov, K. Ljadov, A. Skrjabin, K. Debussy, D. Šostakovitš ja muut.

24 Preludit pianolle op. 28:

Nro 1 C-Dur, nro 2 a-moll, nro 3 G-Dur, nro 4 e-moll, nro 5 D-Dur, nro 6 h-moll, nro 7 A-Dur, nro 8 fis-moll, nro 9 E-Dur, nro 10 cis-moll, nro 11 H-Dur, nro 12 gis-moll, nro 13 Fis-Dur, nro 14 es-moll, nro. 15 Des-Dur, nro 16 b-moll, nro 17 As-Dur, nro 18 f-moll, nro 19 Es-dur, nro 20 c-moll, nro 21 B-dur, nro 22 g-moll, nro 23 F-dur, nro 24 d-moll

Sonaatit ja scherzot

Chopin edustaa klassisten muotojen päivittämisen periaatetta.
Chopinin scherzosta tulee ensimmäistä kertaa itsenäinen suurmuoto.

Sonaatti nro 1 op. 4 c-molli (1827-1828)
Sonaatti nro 2 op. 35 b-moll (1837-1839)
Sonaatti nro 3 op. 58 h-moll (1844)

Sonaatti №2 b-moll

Tämä on "instrumentaalidraama", jossa kaikki osat liittyvät toisiinsa. Idean kehitys etenee henkilökohtaisesta tunteesta maailmanlaajuisen toivottomuuden tunteeseen.
Muuten, Chopin itse, jos hän esitti hautajaismarssin sonaatin 2. osasta, niin sen jälkeen hän ei voinut enää soittaa mitään ja halusi, että marssi poltetaan hänen kuolemansa jälkeen.

Sonaatti op. 35 [#2] b-moll:

Osa 1, osa 2, osa 3 (hautajaismarssi), osa 4

balladeja

Chopin on instrumentaaliballadigenren luoja.

Balladi genrenä syntyi renessanssista. 1500-luvulla - balladeja Ranskassa ja kansanballadeja Englannissa.
Englantilainen kirjailija Thomas Percy julkaisi 1765-luvun lopulla kokoelmassaan Relics of Old English Poetry (1765) vanhoja kansanballadeja, joiden juonet käytettiin myöhemmin laajasti musiikissa.

Balladi oli erittäin houkutteleva säveltäjille ja romanttisille kirjailijoille:

1. antiikin idealisointi
2. vetoaa kansallisiin ja kansanteemiin luovuudessa
3. upeita ja mystisiä kuvia
4. musiikin ja runouden synteesi

Musiikkiballadin genre, ominaisuudet:

1. Kehitys tottelee juonen
2. Täytyy olla dramaattisia jaksoja
3. Traaginen lopputulos lopussa
4. Fantastinen kuvasto

Sieltä lähtee balladin vapaa muoto ja uusien musiikillisten ilmaisukeinojen etsiminen, jotka ovat tyypillisiä fantastisille, folkille, eeppisille ja dramaattisille kuville.

F. Chopinin balladi on romanttisten piirteiden ja "Chopinin" vuorovaikutus.
Puolalaisessa kirjallisuudessa balladigenre on edustettuna J. Nemtsevichin, A. Mickiewiczin teoksissa, usein nämä ovat balladeja isänmaallisista teemoista.
Chopinin balladeissa musiikillinen kehitys on yleistynyt, kirjallisiin balladeihin ei liity suoria assosiaatioita, vain "henki" on jäljellä.

1. vastakkaisia ​​jaksoja eri kuvitteellisilla tasoilla (fantasia - todellisuus)
2. synteettinen reprise (vastakohtaisten teemojen synteesi)
3. eeppisiä puheintonaatioita
4. erilaisten musiikillisten muotojen synteesi

Konsertti op. 11 [№1] pianolle ja orkesterille e-moll

Semjon Petliura? Stepan Bandera? Ei. Näinä päivinä juhlimme näiden sanojen kirjoittajan - yhden 1800-luvun suurimmista säveltäjistä - Fryderyk Chopinin 200-vuotispäivää. Fryderyk Francyshek, jolla vauva sai nimensä, syntyi Zhelyazova Volyan kaupungissa Varsovan lähellä Venäjän valtakunnan alamaisten - ranskalaisen emigrantin Nicolas Chopinin ja Justina Krzhizhanovskajan - perheeseen. Tämä tapahtuma tapahtui vuonna 1810, mutta tarkkaa päivämäärää on vaikea määrittää. Mittari ei ole samaa mieltä perhearkiston kanssa - joko 22. helmikuuta tai 1. maaliskuuta. Oli miten oli, pojalla oli onni - hänen äitinsä oli suuri musiikin ystävä ja erinomainen pianisti. Nicolasin aviomies hankki hänen vaatimuksestaan ​​aika kalliin esineen - pianon.

Epäpuhtaan veren nero

Ja Fryderyk kahdeksanvuotiaana tajusi, että hän oli uransa velkaa ensisijaisesti äidilleen. Ensimmäisellä julkisella esiintymisellä Varsovassa, jossa Chopin soitti poloneesin omasta sävellyksestään, palkittiin yleisön innokkailla aplodeilla. Konsertin jälkeen hän juoksi äitinsä luo kiitollisena. "Äiti, kuulitko heidän taputtavan? Se johtuu siitä, että ompelit valkoisen pitsikauluksen ruskeaan takkiin - erittäin kaunis! - kohtaus, joka on ikään kuin poistettu nykyisestä valkaisuaineiden mainonnasta.

Virallinen reaktio tähän musiikilliseen läpimurtoon ei kärsinyt lainkaan lapsellisesta naiivuudesta: "Chopin on todellinen musiikin nero, joka säveltää tansseja ja muunnelmia, jotka ilahduttavat asiantuntijoita ja asiantuntijoita. Jos tämä ihmelapsi olisi syntynyt Ranskassa tai Saksassa, hän olisi saanut todellista, suurta huomiota."

Näyttää siltä, ​​​​että Chopinin vanhemmat ja hän itse olivat täysin samaa mieltä tästä - säveltäjän myöhempi musiikillinen ura muotoutui pois Puolasta, silloisessa "maailman pääkaupungissa" - Pariisissa. Samassa paikassa hänet jää kiinni tapahtumiin, jotka pakottivat hänet pitämään puheita, jotka voidaan nyt luokitella etnisen vihan lietsomiseksi. Puolan kansannousu 1830-1831 Se alkoi varsin iloisesti ja iloisesti. Ylpeä aatelisto onnistui varsin menestyksekkäästi karsimaan pois venäläiset varuskunnat, joiden henkilökunta kulki armeijaluetteloiden läpi "vammaisjoukkueena". Mutta sitten moskovilaiset ottivat jälleen Varsovan haltuunsa ja riistivät Puolalta kaikki etuoikeudet, erityisesti perustuslain. Chopinin suru ja kipu ovat sanoinkuvaamattomia. Häntä rasittaa erityisesti se, että hän tuskin voi nähdä kotimaataan uudelleen.

Mikä häntä odottaisi Puolassa? Kansalaiset saattoivat ihailla hänen kykyjään, mutta hän, plebei, ranskalaisen tutorin poika, ei mennyt korkeaan yhteiskuntaan. Kun hän halusi mennä naimisiin aristokraatin Marysa Wodzińskan kanssa, hänen vanhempansa tekivät selväksi, ettei siitä tulisi mitään. "Olen pahoillani, että sukunimesi ei ole Shopinsky", Marysian äiti kirjoitti säveltäjälle, jonka nimi on jo jyristynyt kaikkialla Euroopassa.

Heippa aseet!

Pariisi on erilainen. Paikallinen beau monde ottaa Chopinin ilolla vastaan. Hän ystävystyy sellaisten jättiläisten kanssa, kuten Heine, Berlioz, Bellini. Häntä ihailee taidemaalari Eugene Delacroix. Lämpimät suhteet yhdistävät hänet Mendelssohniin. Mutta toisen aikalaisen, Franz Lisztin, kanssa suhteet eivät toimineet.

Vuonna 1836 Chopin tapasi kuuluisan kirjailijan George Sandin Marie d'Agoutin salongissa. Näin hän kuvailee tätä tapaamista: "Madame Dudevantin, joka tunnetaan nimellä George Sand, kasvot ovat epäsympaattiset. En pitänyt hänestä ollenkaan. Hänessä on jopa jotain vastenmielistä." Sand Chopin itse oli kuitenkin välttämätön äärimmilleen. Mikä hätänä? Miksi hän niin kovasti halusi saada tämän napalaisen itselleen?

Syy on yksinkertainen. Marie d'Agout piti kuuluisaa virtuoosia ja säveltäjä Franz Lisztiä rakastajinaan. Hänen ystävänsä George Sand, jolta ilmeisesti puuttui paitsi kirjallinen maine, myös halusi naismainetta, oli epätoivoisesti kateellinen Marielle. Hänen oli kiireellisesti hankittava yhtä kuuluisa rakastaja. Ja sitten Chopin ilmestyy... Kaksi naista heittää pois maallisen ystävyyden naamion ja aloittaa pitkittyneen kaksintaistelun, jossa kaksi neroa toimii aseena. Mutta George Sandillä ei ollut onnea. Hänen "aseensa" silmiinpistävissä tekijöissä oli ylistys, mutta fyysisen terveyden suhteen Chopin oli paljon huonompi kuin Liszt. Kulutus on huono avustaja julkisessa puhumisessa. Mutta George Sand ei välittänyt Chopinin terveydestä. Kun Liszt antaa voittokonserttinsa Pariisin konservatorion salissa, Sand aloittaa ratkaisevan vastahyökkäyksen ja järjestää Chopinin kamaresityksen Salle Pleyelissä. Hänen on avautuneesta hemoptysisestä ja epäinhimillisestä väsymyksestä huolimatta pakko suostua. Konsertti sujuu loistavasti. Heinrich Heine kutsuu Chopinia "pianoforten Rafaeliksi", George Sand voittaa...

Päivän paras

Jatkuvat esitykset heikensivät lopulta säveltäjän terveyttä. "Ase" on epäkunnossa. Mitä yleensä tehdään, kun työkalu tulee käyttökelvottomaksi? Aivan oikein - heitä se pois. Täsmälleen sama kohtalo oli valmistettu Chopinille. Vuonna 1847 George Sand, tajuamalla, että kaksintaistelu on menetetty, jättää rakastajansa.

Kiitollinen perhe?

Chopin kuolee kaksi vuotta myöhemmin. Mutta kirjailija jatkaa kostoaan hänelle, ikään kuin hän ei vastannut odotuksia edes kuoleman jälkeen. Hänen vaatimuksestaan ​​parimuotokuva, jossa Eugène Delacroix kuvasi Chopinia improvisoimassa pianolla ja George Sandia kuuntelijana, leikattiin kahtia.

Chopinin kuolemanjälkeinen kohtalo on täynnä ylevää romantiikkaa ja katkeraa ironiaa. Säveltäjän ruumis lepää Pariisin Pere Lachaisen hautausmaalla, ja sydän lähetettiin hänen tahtonsa mukaan Varsovaan, missä se on tähän päivään asti Pyhän Ristin kirkossa. Mutta puolalaisilla oli outo asenne itse Chopiniin. Alle puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen maanmiehet onnistuivat unohtamaan hänet kokonaan. Venäläinen säveltäjä Mily Balakirev, Chopinin lahjakkuuden suuri ihailija, hämmästyi saapuessaan Varsovaan. "Löysin talon, jossa loistava Fryderyk syntyi kauheassa hylätyssä tilassa, eikä kylän nykyinen omistaja tiennyt ollenkaan, kuka Chopin oli ... Toimintani tuloksena oli muistomerkin perustaminen Zhelyazovaan Wola, joka pidettiin 14. lokakuuta 1894." Kohtalon ironia - Chopinin kiroamat "moskovilaiset, nämä idän barbaarit" välittivät perintönsä säilyttämisestä melkein enemmän kuin ylpeä aatelisto ...

Romantiikan taiteen edustaja. Hän syntyi Zhelyazova Wolan pikkukaupungissa, joka sijaitsee lähellä Varsovaa. Hänen isänsä Nicolas oli ranskalaista syntyperää ja hänen äitinsä Justina oli paikallinen.

Musiikillisia vaikutelmia lapsuudesta

Friederik aloitti pianonsoiton opiskelun kuuden vuoden iässä. Nuori muusikko oli erittäin onnekas opettajan kanssa. Pianisti Wojciech Zhyvny nosti esiin s¢v

Varhaislapsuudessa Fryderyk tutustui italialaiseen oopperaan, joka on erittäin suosittu kaikissa Euroopan kolkissa. 1800-luvun alussa laulutaidetta ei ollut liian vaikea ymmärtää. Laaja joukko kuulijoita houkutteli kirkkaat teatteriesitykset ja kauniit tarttuvat melodiat, joita voi hyräillä. Ja vaikka Chopinin teoksessa ei ole yhtäkään oopperaa, hän sai ja säilytti loppuelämänsä maun joustaviin ja plastisiin melodioihin.

salongin taidetta

Toinen tulevan säveltäjän musiikin lähde oli niin kutsuttu salonkiesitys. Tämän taiteen merkittävä edustaja oli Mihail Oginsky. Hänet tunnetaan nykyään kuuluisasta poloneisestaan.

Salonki - yksi vapaa-ajan muodoista eurooppalaisen yhteiskunnan varakkaiden kerrosten edustajille 1800-luvulla. Tämä sosiaalinen käytäntö on kuvattu monissa kirjallisissa teoksissa, kuten Leo Tolstoi ja Honore de Balzac. Salongeissa ihmiset eivät vain kommunikoivat, vaan myös kuuntelivat musiikkia. Sen ajan suurimmat pianistit ja viulistit saavuttivat mainetta juuri esiintymällä erilaisissa sosiaalisissa tapahtumissa.

Fryderyk Chopin soitti pianoa paikallisissa salongeissa 12-vuotiaasta lähtien. Hän rakasti tätä vaatimatonta kotimaista taidetta. Chopinin teoksissa on kirkas jälki salonmusiikista. Sosiaalisiin tilaisuuksiin kutsutuilta pianisteilta vaadittiin usein bravuurista virtuositeettia ja sentimentaalista esityksen helppoutta. Mutta Chopinille on vieras tämän taiteen suunnan liiallinen viihde ja banaalisuus.

Aikainen työ

Frederic Chopinin teos alkaa kahdella poloneesilla, jotka hän kirjoitti 7-vuotiaana, mahdollisesti Mikhail Ogińskin samannimisen teoksen vaikutuksesta. Toinen tulevan säveltäjän teosten lähde on puolalainen musiikillinen kansanperinne. Friederikan esitteli hänelle hänen äitinsä, joka oli hyvä pianisti ja myös amatöörilaulaja.

Nuori Chopin opiskeli Varsovan Lyseumissa samalla kun opiskeli musiikkia yksityisten opettajien johdolla. Hän ymmärsi jo pianonsoiton lisäksi myös sävellyksen. Myöhemmin Fryderyk astui Puolan pääkaupungin musiikkikouluun.

Puolassa Chopinin ura kehittyi menestyksekkäästi suojelijoiden anteliaan holhouksen ansiosta. Erityisesti kuuluisa aristokraattinen Chetvertinsky-perhe huolehti nuoresta pianistista. Menestyksen aallolla Chopin kutsuttiin kiertueelle Itävaltaan, josta hän lähti vuonna 1829.

Maahanmuutto ja sen syyt

Nuoren muusikon konsertit olivat suuri menestys Euroopassa. Häntä ihailivat aikansa kuuluisat säveltäjät Robert Schumann ja Franz Liszt. Chopinin työ oli suosion huipulla. Säveltäjän kiertueella ollessaan hänen kotimaassaan tapahtui kansannousu.

Vapautta rakastavat puolalaiset kapinoivat Venäjän valtakuntaa vastaan. Maata pyytäneet laajamittaiset kansanlevottomuudet kestivät noin kaksi vuotta. Vuonna 1831, Varsovan piirityksen jälkeen, Venäjän armeija murskasi heidät. Voiton jälkeen miehitysviranomaisten toimet kovenivat entisestään.

Chopin oli kiihkeä Puolan itsenäisyyden kannattaja. Kapinan tappion jälkeen hän päätti olla palaamatta kotimaahansa. Suora vastaus näihin traagisiin tapahtumiin oli tutkimus "C Minor", nimeltään "Revolutionary". Säveltäjä sävelsi sen syyskuun alussa 1931, heti piiritetyn Varsovan kaatumisen jälkeen.

Puolan surulliset tapahtumat jakoivat Chopinin työn kahteen suureen ajanjaksoon. Nuori muusikko valitsee pysyväksi asuinpaikakseen Pariisin, jossa hän viettää loput päivänsä ja käy säännöllisesti kiertueella. Säveltäjä ei koskaan nähnyt kotimaataan enää.

Uusi elämä Pariisissa

Pariisissa Chopin johti aktiivista luovaa ja pedagogista toimintaa. Tuona historiallisena ajanjaksona Ranskan pääkaupunki oli Euroopan poliittisen ja kulttuurisen elämän keskus. Vuoden 1830 jälkeen Pariisin yhteiskunnassa tuettiin lämpimästi Puolan itsenäisyystaistelun kannattajia. Tuon ajan suurimmat taiteen hahmot auttoivat epäitsekkäästi säveltäjää hänen siirtonsa ensimmäisinä vuosina.

Chopinin elämä ja työ liittyvät erottamattomasti hänen aikalaistensa - kuuluisien taiteilijoiden - toimintaan. Säveltäjän uusia ystäviä olivat taiteilija Eugene Delacroix, kirjailijat Heinrich Heine ja Victor Hugo, säveltäjät Franz Liszt ja musiikkitieteilijä Francois Fetis.

Sairaus ja virtuoosin uran loppu

Muutama vuosi Pariisiin asettamisen jälkeen Chopin konsertoi Englannissa ja Saksassa, missä hän tapasi erinomaiset säveltäjät Robert Schumannin ja Felix Mendelssohnin. Sitten 30-luvun puolivälissä hänet ohitti sairaus - keuhkotuberkuloosi.

Nuoren muusikon huono terveys ei sallinut hänen jatkaa uraansa virtuoosipianistina. Hän lopetti esiintymisen suurissa saleissa. Siitä lähtien F. Chopinin työ on rajoittunut useiden pianoteosten kirjoittamiseen, mikä tasoitti hänen tietä

Pianistina hän rajoitti esiintymisensä pieniin salonkeihin ja kamarikonserttisaleihin. Hän soitti pääasiassa ystävilleen, työtovereilleen ja ihmisille, joilla on samanlainen taiteellinen maku ja intohimo.

Kamarisalit ja ystävällinen yleisö määrittelivät Chopinin musiikin ainutlaatuisuuden. Se on hyvin henkilökohtainen ja intiimi. Näyttää siltä, ​​että säveltäjä paljastaa kärsivän sielunsa yleisölle. F. Chopinin työ liittyy erottamattomasti pianoon. Hän ei kirjoittanut muille soittimille.

Koko elämän rakkaus

Pariisissa ollessaan säveltäjä tapasi kuuluisan ranskalaisen kirjailijan Aurora Dudevantin, joka julkaisi kirjansa miessalanimellä George Sand. Tämä nainen nautti mainetta pariisilaisessa yhteiskunnassa. Hän käytti miesten vaatteita ja poltti terävästi sikareita. Paikallista beau mondea järkyttivät ajoittain huhut hänen lukuisista yhteyksistään.

Jos kuvaamme lyhyesti Chopinin elämää ja työtä, voidaan väittää, että ilman George Sandia hän ei olisi ollut oma itsensä. Hänestä ei tullut vain säveltäjän rakastajatar, vaan myös hänen ystävänsä. Kirjoittaja oli Chopinia vanhempi. Hänellä oli jo kaksi lasta - poika ja tyttö.

Suuri muusikko vieraili usein perheen linnassa, josta tuli turvasatama monille Auroran ja hänen rakastajansa ystäville. Hän rakasti villiä hauskanpitoa ja juhlia, jotka kestivät aamunkoittoon asti. Sairas säveltäjä kesti viihdettä vaikein. Siitä huolimatta heidän romanssinsa kesti yli kymmenen vuotta.

Talvi Mallorcalla

Huolimatta siitä, kuinka lahjakas hän oli, hänen työnsä liittyy erottamattomasti George Sandiin. Erityisen suosittu romanttisten tarinoiden ystävien keskuudessa on legenda heidän yhteisestä matkastaan ​​Mallorcalle. Espanjan saari Välimerellä on nykyään turistiparatiisi. Sitten, kaukaisella 1800-luvulla, se oli hylätty, autio ja synkkä paikka. Luonnon loisto yhdistyi paikallisten synkkiin tapoihin ja huonoihin elinoloihin.

Chopin, jonka elämäkerta ja työ johtuu suurelta osin parantumattomasta sairaudesta, koki yhden vaikeimmista ajanjaksoista tällä saarella. Rakastajat halusivat viettää lämpimän talven Mallorcalla kaukana pariisilaisista juoruista. Mutta talvi osoittautui erittäin sateiseksi ja kylmäksi, ja paikallisten kielteinen asenne rakastajia kohtaan oli suoraan sanottuna aggressiivinen. He eivät pystyneet vuokraamaan asuntoa, ja heidät pakotettiin asettumaan hylättyyn luostariin, jossa kylmä raivosi. Tänä talvena säveltäjän terveys heikkeni merkittävästi.

George Sand kaipasi pariisilaista ylellisyyttä elämänsä aikana Mallorcalla. Chopin myös kaipasi. Säveltäjän lyhyt elämäkerta ja työ tekevät tästä talvesta saarella erityisen valoisan. Muusikko on säveltänyt täällä loistavia teoksia. Palattuaan Ranskaan kirjailija julkaisi kirjan "Talvi Mallorcalla".

Romantiikkaa ja pianoluovuutta

Chopinin työ voidaan lyhyesti määritellä romantismiksi kaikissa ilmenemismuodoissaan. Hänen lukuisat pianominiatyyrinsä ovat kuin yhden timantin eri puolia. Säveltäjä kirjoitti hyvin vähän suuria teoksia. Tunnetuin niistä on hänen toinen sonaattinsa ja erityisesti sen kolmas osa - hautajaismarssi.

Chopinin pianominiatyyrit on ryhmitelty sykleihin. Puolan mazurkat ja poloneesit ovat runollisia näytelmiä, joita on täynnä koti-ikävä. Säveltäjän lyyrisimmät teokset ovat alkusoittoja. He käyvät läpi kaikki Chopinin työt. Lyhyesti sanottuna näitä sävellyksiä voidaan kuvata lyhyiksi kappaleiksi, jotka kattavat kaikki 24 näppäintä. Alkulaulut on ratkaistu eri genreissä. Esimerkiksi A-duuri teos toistaa mazurkan rytmisen pohjan. Ja alkusoitto "B-molli" muistuttaa elegioita.

Genret Chopinin musiikissa

Chopinin pianoteoksen ehdollistaa monitahoinen synteesi. Erilaisten, toisinaan vastakkaisten genrejen intonaatioiden yhdistäminen yhteen lyhyeen teemaan johtaa korkeaan jännitteen keskittymiseen musiikillisessa kudoksessa. Kahdeksantaktiseen melodiaan tiivistettynä marssin, nokturnin ja säälittävän lausunnon vihjeet näyttävät räjäyttävän teeman sisältäpäin. Niiden potentiaali paljastuu läpi sävellyksen, rakentaen monimutkaisen dramaturgian.

Kuten saksalaiset musiikkitieteilijät huomauttavat, Friedrich Chopinin (kuten häntä Saksassa kutsutaan) työhön vaikutti Robert Schumann, erityisesti hänen pianosyklinsä. Tämän suuren säveltäjän musiikki on kuitenkin epätavallisen omaperäistä. Ns. puolalaiset syklit - mazurkat ja poloneesit - toimivat vahvistuksena.

Mazurkat ja poloneesit

Mazurkat ovat hyvin erilaisia. Niiden joukossa on tyylikkäitä ja hienostuneita miniatyyrejä sekä kansanhengessä kirjoitettuja näytelmiä. Mukana on myös loistavia juhlasali-mazurkoja. Suurin osa näistä teoksista ei ole virtuoosiltaan vaikeita. Teknisesti ne on helppo toteuttaa. Vaikea ymmärtää niitä tekee syvä musiikillinen merkitys, kuuntelija vaatii erityistä hienovaraisuutta havainto.

Kuten kaikki Chopinin teokset, polonees-genressä kirjoitetut teokset ovat lyyrisiä runollisia miniatyyrejä. Mutta samalla heillä on kirkkaiden ja loistavien tanssien luonne. Niiden joukossa on erisisältöisiä miniatyyrejä: traagisia, juhlallisia ja hienoja. Polonees-pianisti tarvitsee vahvat sormet ja leveät kädet. Tämä on välttämätöntä teosten taustalla olevien moniäänisten sointujen selvittämiseksi.

Jos yrittää muotoilla Chopinin työtä muutamalla sanalla, sen yhteenveto on seuraava: romantiikan aikakauden suurin nero, hän oli Euroopan musiikillinen idoli. Kotimaahansa riistettynä maanpaossa hän kuoli hyvin varhain, 39-vuotiaana. Suurimman osan elämästään Chopin kärsi parantumattomasta sairaudesta, joka rajoitti hänen uraansa virtuoosina. Hän tunsi täysin satojen fanien rakkauden ja ainoan naisen, joka onnistui ymmärtämään häntä. Hänellä oli sama lahjakkuus kuin hänellä. Hänen traaginen ja samalla onnellinen kohtalonsa on musiikissa. Ja hän on kuolematon.