Apstrakcionizam (lat. abstractio- uklanjanje, skretanje pažnje) ili nefigurativna umjetnost- pravac umjetnosti koji je napustio predstavljanje oblika približnih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje "harmonizacije" prikazivanjem određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika, navodeći da gledalac osjeti potpunost i potpunost kompozicije. Istaknute ličnosti Uloge: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Natalija Gončarova i Mihail Larionov, Pit Mondrijan.
Priča
apstrakcionizam(umjetnost pod znakom "nulte forme", neobjektivna umjetnost) - umjetnički smjer, nastala u umjetnosti prve polovine 20. stoljeća, potpuno odbijajući da reprodukuje forme stvarnog vidljivi svijet. Osnivačima apstrakcionizma smatra se V. Kandinski , P. Mondrian i K. Malevich.
V. Kandinski je stvorio svoj tip apstraktno slikarstvo, oslobađajući od bilo kakvih znakova objektivnosti mrlje impresionista i "divlje". Piet Mondrian je došao do svoje bespredmetnosti kroz geometrijsku stilizaciju prirode koju su započeli Sezan i kubisti. Modernistički trendovi 20. stoljeća, usmjereni na apstrakcionizam, potpuno odstupaju od tradicionalnih principa, negirajući realizam, ali istovremeno ostaju u okvirima umjetnosti. Povijest umjetnosti s pojavom apstrakcionizma doživjela je revoluciju. Ali ova revolucija nije nastala slučajno, već sasvim prirodno, a predvidio ju je Platon! U svom kasnijem djelu Philebus pisao je o ljepoti linija, površina i prostornih oblika samih po sebi, neovisno od bilo kakve imitacije vidljivih predmeta, bilo kakvog mimezisa. Ovakva geometrijska ljepota, za razliku od ljepote prirodnih „nepravilnih“ formi, prema Platonu, nije relativna, već bezuvjetna, apsolutna.
20. vijek i sadašnjost
Nakon Prvog svetskog rata 1914-18, tendencije apstraktne umetnosti često su se manifestovale u pojedinačnim delima predstavnika dadaizma i nadrealizma; istovremeno je utvrđena i želja da se neslikovne forme pronađu u arhitekturi, dekorativnoj umjetnosti i dizajnu (eksperimenti grupe Style i Bauhausa). Nekoliko grupa apstraktne umjetnosti ("Konkretna umjetnost", 1930; "Krug i kvadrat", 1930; "Apstrakcija i kreativnost", 1931), koje ujedinjuju umjetnike različitih nacionalnosti i pravaca, nastalo je početkom 30-ih godina, uglavnom u Francuskoj. Međutim, apstraktna umjetnost nije bila široko rasprostranjena u to vrijeme, već sredinom 30-ih. grupe su se razišle. U godinama Drugog svjetskog rata (1939–45) u Sjedinjenim Državama nastala je škola takozvanog apstraktnog ekspresionizma (slikari J. Pollock, M. Toby itd.), koji se nakon rata razvio u mnogim zemljama (pod nazivom tahizam ili „umetnost bez oblika“) i kao svoju metodu proglasio „čisti mentalni automatizam“ i subjektivnu podsvesnu impulsivnost kreativnosti, kult neočekivanih kombinacija boja i tekstura.
U drugoj polovini 50-ih godina u Sjedinjenim Državama se rađa umjetnost instalacije, pop art, koji je nešto kasnije proslavio Andyja Warhola svojom beskonačnom replikacijom portreta Marilyn Monroe i konzervi pseće hrane - kolažni apstrakcionizam. U vizualnim umjetnostima 60-ih godina postao je popularan najmanje agresivan, statičan oblik apstrakcije, minimalizam. U isto vrijeme Barnet Newman, osnivač američkog geometrijskog apstrakcionizma zajedno sa A. Lieberman, A. Held i K.Noland uspješno se bavio daljim razvojem ideja holandskog neoplasticizma i ruskog suprematizma.
Drugi trend u američkom slikarstvu nazvan je "kromatski" ili "post-slikarski" apstrakcionizam. Njegovi predstavnici su donekle odbijali fovizam i postimpresionizam. Kruti stil, naglašeni oštri obrisi radova E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella postepeno je ustupio mjesto oslikavanju kontemplativnog melanholičnog skladišta. 1970-ih i 1980-ih, američko slikarstvo se vratilo figurativnoj umjetnosti. Štoviše, takva ekstremna manifestacija kao što je fotorealizam postala je široko rasprostranjena. Većina istoričara umjetnosti se slaže da su 70-e godine trenutak istine americka umetnost, jer se u tom periodu konačno oslobodila evropskog uticaja i postala čisto američka. Međutim, uprkos povratku tradicionalnih formi i žanrova, sa portreta na istorijsko slikarstvo, nije nestao ni apstrakcionizam.
Slike, djela “ne-fine” umjetnosti nastajale su kao i prije, budući da je povratak realizmu u SAD-u prevaziđen ne apstrakcionizmom kao takvim, već njegovom kanonizacijom, zabranom figurativne umjetnosti, koja se poistovjećivala prvenstveno s našim socijalističkim realizmom. , pa se stoga ne bi mogla smatrati odvratnim u "slobodnom demokratskom" društvu, zabrana "niskih" žanrova, na društvene funkcije art. Istovremeno, stil apstraktnog slikarstva dobio je određenu mekoću, koja mu je prije nedostajala - racionalizacija volumena, zamagljivanje kontura, bogatstvo polutonova, suptilna rješenja boja ( E.Murray, G.Stefan, L.Rivers, M.Morley, L.Chese, A.Bialobrod).
Svi ovi trendovi postavili su temelje za razvoj modernog apstrakcionizma. U kreativnosti ne može biti ništa zamrznuto, konačno, jer bi to za njega bila smrt. Ali bez obzira kojim putevima apstrakcionizam krene, kakvim god transformacijama da prolazi, njegova suština uvijek ostaje nepromijenjena. Ona leži u činjenici da je apstrakcionizam u likovnoj umjetnosti najpristupačniji i najplemenitiji način za hvatanje ličnog bića, i to u najadekvatnijem obliku, poput faksimila. Istovremeno, apstrakcionizam je direktno ostvarenje slobode.
Upute
U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana uglavnom na jasno definisanim konfiguracijama (Malevič, Mondrijan), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizovana iz slobodno tekućih formi (Kandinski). Također u apstrakcionizmu postoji nekoliko drugih velikih nezavisnih trendova.
kubizam
Avangardni trend u vizuelnim umetnostima koji je nastao početkom 20. veka i karakteriše ga upotreba naglašeno uslovnih geometrijskih formi, želja da se stvarni objekti „cepe“ na stereometričke primitive.
rajonizam (lukizam)
Smjer u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, zasnovan na pomaku svjetlosnih spektra i prijenosu svjetlosti. Ideja o nastanku oblika iz "ukrštanja reflektiranih zraka različitih objekata" je karakteristična, jer osoba zapravo ne percipira sam predmet, već "zbir zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti, reflektirane od objekt."
neoplasticizam
Oznaka smjera apstraktne umjetnosti, koji je postojao 1917-1928. u Holandiji i ujedinio umjetnike grupisane oko časopisa "De Stijl" ("Stil"). Odlikuje se jasnim pravougaonim oblicima u arhitekturi i apstraktnim slikarstvom u rasporedu velikih pravougaonih ravni, obojenih primarnim bojama spektra.
Orfizam
Smjer u francusko slikarstvo 1910-ih. Umjetnici-orfisti nastojali su da izraze dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć "pravilnosti" međusobnog prožimanja primarnih boja spektra i ukrštanja krivolinijskih površina.
Suprematizam
Smjer u avangardnoj umjetnosti, osnovan 1910-ih. Malevich. Izraženo je u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa. Kombinacija višebojnih geometrijski oblici formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom.
Tachisme
Trend zapadnoevropskog apstrakcionizma 1950-ih i 60-ih, koji je bio najrašireniji u SAD-u. To je slika sa mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Na platno se nanose potezi, linije i mrlje u tašizmu brzi pokreti ruke bez unapred smišljenog plana.
apstraktni ekspresionizam
Pokret umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, koristeći negeometrijske poteze, velike kistove, ponekad kapajući boju na platno, kako bi do kraja iznijeli emocije. Ekspresivna metoda slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika.
Apstrakcionizam u unutrašnjosti
AT novije vrijeme apstrakcionizam se počeo kretati sa slika umjetnika u udoban interijer kuće, profitabilno ga ažurirajući. Minimalistički stil uz korištenje jasnih oblika, ponekad prilično neobičnih, čini sobu neobičnom i zanimljivom. Ali lako je pretjerati sa bojom. Razmotrite kombinaciju narandžasta boja u ovom stilu enterijera.
Bijela najbolje razrjeđuje bogatu narandžastu i, takoreći, hladi je. Narandžasta boja čini prostoriju toplijom, tako da ne mnogo; ne spriječiti. Naglasak bi trebao biti na namještaju ili njegovom dizajnu, na primjer, narandžasti prekrivač. U ovom slučaju, bijeli zidovi će prigušiti svjetlinu boje, ali će sobu ostaviti šarenom. U ovom slučaju, slike istog raspona poslužit će kao odličan dodatak - glavna stvar je ne pretjerivati, inače će biti problema sa spavanjem.
kombinacija narandže i plavo cvećeštetno za svaku prostoriju, ako se ne tiče dječje sobe. Ako odaberete ne svijetle nijanse, tada će se uspješno uskladiti jedni s drugima, dodati raspoloženje i neće negativno utjecati čak ni na hiperaktivnu djecu.
Narandžasta se dobro slaže sa zelenom, stvarajući efekat stabla mandarine i čokoladne nijanse. Smeđa je boja koja varira od tople do hladne, tako da savršeno normalizuje ukupnu temperaturu prostorije. Osim toga, ova kombinacija boja pogodna je za kuhinju i dnevni boravak, gdje trebate stvoriti atmosferu, ali ne preopteretiti unutrašnjost. Nakon što ste zidove ukrasili bijelim i čokoladnim bojama, možete sigurno staviti narandžastu stolicu ili objesiti svijetlu sliku bogate boje mandarine. Dok ste u takvoj prostoriji, imaćete odlično raspoloženje i želju da radite što više stvari.
Slike poznatih apstraktnih umjetnika
Kandinski je bio jedan od pionira apstraktne umjetnosti. Počeo je tragati u impresionizmu, a tek onda došao do stila apstrakcionizma. U svom radu, on je iskoristio odnos između boje i forme kako bi stvorio estetski doživljaj koji je obuhvatio i viziju i emocije publike. Vjerovao je da potpuna apstrakcija daje prostor za duboko, transcendentno izražavanje, a kopiranje stvarnosti samo ometa ovaj proces.
Slikarstvo je za Kandinskog bilo duboko duhovno. Nastojao je prenijeti dubinu ljudskih emocija kroz univerzalni vizualni jezik apstraktnih oblika i boja koji bi nadilazili fizičke i kulturne granice. Vidio je apstrakcionizam kao idealan vizuelni modus koji može izraziti "unutrašnju potrebu" umjetnika i prenijeti ljudske ideje i emocije. Smatrao je sebe prorokom čija je misija da podijeli ove ideale sa svijetom, za dobrobit društva.
Skriveni u jarkim bojama i jasnim crnim linijama prikazuju nekoliko kozaka sa kopljima, kao i čamce, figure i zamak na vrhu brda. Kao i na mnogim slikama iz ovog perioda, predstavlja apokaliptičnu bitku koja će dovesti do vječnog mira.
Kako bi olakšao razvoj neobjektivnog stila slikanja, kako je opisano u svojoj knjizi O duhovnom u umjetnosti (1912), Kandinski svodi predmete na piktografske simbole. Uklanjanjem većine referenci na vanjski svijet, Kandinski je svoju viziju izrazio na univerzalniji način, prevodeći duhovnu suštinu subjekta kroz sve te forme na vizuelni jezik. Mnoge od ovih simboličkih figura su se ponavljale i usavršavale u njegovom kasnijem radu, postajući još apstraktnije.
Kazimir Malevich
Malevičeve ideje o formi i značenju u umjetnosti nekako dovode do koncentracije na teoriju stilskog apstrakcionizma. Malevich je radio sa različitim stilovima u slikarstvu, ali se najviše fokusirao na proučavanje čistih geometrijskih oblika (kvadrata, trokuta, kruga) i njihovog međusobnog odnosa u likovnom prostoru. Kroz svoje kontakte na Zapadu, Malevich je mogao prenijeti svoje ideje o slikarstvu prijateljima umjetnicima u Europi i Sjedinjenim Državama i tako duboko utjecati na evoluciju. savremena umetnost.
"Crni kvadrat" (1915.)
Maljevič je prvi put prikazao kultnu sliku "Crni kvadrat" na izložbi u Petrogradu 1915. godine. Ovaj rad utjelovljuje teorijske principe suprematizma koje je razvio Malevich u svom eseju "Od kubizma i futurizma do suprematizma: novi realizam u slikarstvu".
Na platnu ispred gledatelja je apstraktna forma nacrtana na bijeloj pozadini u obliku crnog kvadrata - to je jedini element kompozicije. Iako slika izgleda jednostavno, postoje elementi poput otisaka prstiju, poteza kistom koji se vide kroz crne slojeve boje.
Za Maleviča kvadrat znači osjećanja, a bijeli prazninu, ništa. Vidio je crni kvadrat kao božansku prisutnost, ikonu, kao da može postati nova sveta slika za neobjektivnu umjetnost. I na izložbi je ova slika postavljena na mjesto gdje se obično postavlja ikona u ruskoj kući.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, jedan od osnivača holandskog pokreta De Stijl, poznat je po čistoći svojih apstrakcija i metodičke prakse. Prilično je radikalno pojednostavio elemente svojih slika kako bi prikazao ono što je vidio ne direktno, već figurativno, te stvorio jasan i univerzalan estetski jezik na svojim platnima. Na svojim najpoznatijim slikama iz 1920-ih, Mondrian forme svodi na linije i pravokutnike, a paletu na najjednostavnije. Upotreba asimetrične ravnoteže postala je fundamentalna za razvoj savremene umjetnosti, a njegova kultna apstraktna djela i dalje su utjecajna u dizajnu i poznata su popularnoj kulturi do danas.
"Sivo drvo" je primjer Mondrianovog ranog prelaska na stil apstrakcionizam. 3D stablo je svedeno na najjednostavnije linije i ravni, koristeći samo sive i crne.
Ova slika je jedan u nizu Mondrianovih radova koji su imali realističniji pristup, gdje je, na primjer, drveće predstavljeno na naturalistički način. Dok su kasniji komadi postajali sve apstraktniji, na primjer, linije stabla se smanjuju sve dok oblik stabla nije jedva vidljiv i sekundaran u odnosu na cjelokupnu kompoziciju vertikalnih i horizontalnih linija. Ovdje još uvijek možete vidjeti Mondrianov interes za napuštanje strukturirane organizacije linija. Ovaj potez je bio značajan za razvoj Mondrianove čiste apstrakcije.
Robert Delaunay
Delaunay je bio jedan od najranijih umjetnika apstraktnog stila. Njegov rad je uticao na razvoj ovog pravca, zasnovanog na kompozicionoj napetosti izazvanoj kontrastom boja. Brzo je pao pod neoimpresionistički uticaj boja i veoma pomno pratio koloristički sistem radova u stilu apstrakcionizma. Smatrao je da su boja i svjetlost glavni alati pomoću kojih možete utjecati na objektivnost svijeta.
Do 1910. Delaunay je dao svoj doprinos kubizmu u vidu dvije serije slika koje prikazuju katedrale i Ajfelov toranj, koje kombinuju kubične forme, dinamiku kretanja i svijetle boje. Ovo novi način Upotreba harmonije boja pomogla je da se ovaj stil odvoji od ortodoksnog kubizma, nazvanog orfizam, i odmah je utjecala na evropske umjetnike. Delaunayova supruga, umjetnica Sonia Turk-Delaunay, nastavila je slikati u istom stilu.
Delaunayjev glavni rad posvećen je ajfelova kula- poznati simbol Francuske. Ovo je jedna od najimpresivnijih u nizu od jedanaest slika posvećenih Ajfelovom tornju između 1909. i 1911. godine. Oslikan je jarko crvenom bojom, što ga odmah izdvaja od dosadnosti okolnog grada. Impresivna veličina platna dodatno povećava veličinu ove građevine. Poput duha, kula se uzdiže iznad okolnih kuća, figurativno potresajući same temelje starog poretka. Delaunayova slika prenosi taj osjećaj bezgraničnog optimizma, nevinosti i svježine vremena koje još nije svjedočilo dva svjetska rata.
Frantisek Kupka
František Kupka je čehoslovački umjetnik koji slika u ovom stilu apstrakcionizam diplomirao na Akademiji umjetnosti u Pragu. Kao student prvenstveno je slikao patriotske teme i pisao istorijske kompozicije. Njegovo rani radovi bili su više akademski, međutim, njegov stil je evoluirao tokom godina i na kraju prešao u apstrakcionizam. Napisana na vrlo realističan način, čak i njegova rana djela sadržavala su mistične nadrealne teme i simbole, što je sačuvano prilikom pisanja apstrakcija. Kupka je vjerovao da umjetnik i njegov rad sudjeluju u kontinuiranoj kreativnoj aktivnosti, čija priroda nije ograničena, kao apsolut.
„Amorfa. Fuga u dvije boje" (1907-1908)
Počevši od 1907-1908, Kupka počinje da slika seriju portreta devojke koja drži loptu u ruci, kao da se sprema da se igra ili igra s njom. Zatim je razvio sve shematskije prikaze nje i na kraju napravio niz potpuno apstraktnih crteža. Izrađene su u ograničenoj paleti crvene, plave, crne i bijele. Godine 1912, u Salon d'Automne, jedan od ovih apstraktnih radova prvi put je javno izložen u Parizu.
Moderni apstrakcionisti
Od početka dvadesetog stoljeća umjetnici, uključujući Pabla Picassa, Salvadora Dalija, Kazemira Maleviča, Vasilija Kandinskog, eksperimentišu sa oblicima predmeta i njihovom percepcijom, a takođe dovode u pitanje kanone koji postoje u umetnosti. Pripremili smo izbor najpoznatijih modernih apstraktnih umjetnika koji su odlučili pomjeriti svoje granice znanja i kreirati vlastitu stvarnost.
njemački umjetnik David Schnel(David Schnell) voli da luta mjestima u kojima je nekada dominirala priroda, a sada su prepuna zgrada ljudi - od igrališta do fabrika i fabrika. Sjećanja na ove šetnje rađaju njegove svijetle apstraktne pejzaže. Dajući volju svojoj mašti i pamćenju, umjesto fotografijama i video zapisima, David Schnell stvara slike koje podsjećaju na kompjutersku virtuelnu stvarnost ili ilustracije za knjige naučne fantastike.
Stvarajući svoje apstraktne slike velikih razmjera, američka umjetnica Christine Baker(Kristin Baker) crpi inspiraciju iz istorije umetnosti i trka Nascar i Formule 1. U početku daje volumen svom radu, nanosi nekoliko slojeva akrilne boje i lepi siluete. Kristin ga zatim pažljivo odlijepi, što otkriva osnovne slojeve boje i čini da površina njenih slika izgleda kao višeslojni, višebojni kolaž. U poslednjoj fazi rada, ona sastruže sve neravnine, čineći da njene slike izgledaju kao na rendgenskom snimku.
U svom radu umjetnica grčkog porijekla iz Bruklina, New York, Elena Anagnos(Eleanna Anagnos) istražuje aspekte Svakodnevni život koje ljudi često zanemaruju. U toku njenog „dijaloga s platnom“, obični pojmovi dobijaju nova značenja i aspekte: negativni prostor postaje pozitivan, a male forme se povećavaju. Pokušavajući na ovaj način udahnuti život svojim slikama, Eleanna pokušava probuditi ljudski um, koji je prestao da postavlja pitanja i da je otvoren za nešto novo.
Rađajući svijetle prskanje i mrlje boje na platnu, američki umjetnik Sara Spitler(Sarah Spitler) nastoji da odrazi haos, katastrofu, neravnotežu i nered u svom radu. Privlače je ovi koncepti, jer su izvan kontrole osobe. Stoga njihova razorna moć čini apstraktna djela Sare Spitler snažnim, energičnim i uzbudljivim. Osim toga. Rezultirajuća slika na platnu od mastila, akrilnih boja, grafitnih olovaka i emajla naglašava prolaznu prirodu i relativnost onoga što se događa okolo.
Crpeći inspiraciju iz oblasti arhitekture, umjetnik iz Vancouvera, Kanada, Jeff Dapner(Jeff Depner) stvara slojevite apstraktne slike sastavljene od geometrijskih oblika. U umjetničkom "haosu" koji je stvorio, Jeff traži harmoniju u boji, formi i kompoziciji. Svaki od elemenata na njegovim slikama je međusobno povezan i dovodi do sljedećeg: "Moj rad istražuje kompozicionu strukturu [slike] kroz odnose boja u odabranoj paleti...". Prema riječima umjetnika, njegove slike su "apstraktni znakovi" koji bi gledaoce trebali odvesti na novi, nesvjesni nivo.
I Mihail Larionov, koji je 1912. godine osnovao „Luchism”, tvorac suprematizma kao nove vrste stvaralaštva Kazimir Malevič, autor „Crnog kvadrata” i Evgenij Mihnov-Voitenko, čiji rad se, između ostalog, odlikuje i neviđeno širok spektar pravaca apstraktne metode koji se koristi u svojim radovima (određeni broj njih, uključujući "stil grafita", umjetnik je prvi koristio među domaćim, već i stranim majstorima).
Trend vezan za apstrakcionizam je kubizam, koji nastoji prikazati stvarne objekte s mnoštvom ravnina koje se ukrštaju, stvarajući sliku nekih pravolinijskih figura koje reproduciraju živu prirodu. Jedan od mnogih jasnim primjerima kubizam su bili rani rad Pablo Picasso.
Enciklopedijski YouTube
-
1 / 5
U 1910-1915 slikari u Rusiji, zapadna evropa a SAD su počele stvarati apstraktna umjetnička djela; među prvim apstrakcionistima istraživači navode Vasilija Kandinskog, Kazimira Maleviča i Pieta Mondrijana. Godinom rođenja neobjektivne umjetnosti smatra se 1910., kada je u Njemačkoj, u Murnauu, Kandinski napisao svoju prvu apstraktnu kompoziciju. To su sugerisali estetski koncepti prvih apstrakcionista umjetničko stvaralaštvo odražava obrasce univerzuma, skrivene iza vanjskih, površnih pojava stvarnosti. Ovi obrasci, koje je umetnik intuitivno shvatio, izraženi su kroz odnos apstraktnih formi (pege u boji, linije, volumeni, geometrijski oblici) u apstraktnom delu. Kandinski je 1911. godine u Minhenu objavio čuvenu knjigu O duhovnom u umetnosti, u kojoj je razmišljao o mogućnosti utjelovljenja unutrašnjeg neophodnog, duhovnog, za razliku od spoljašnjeg, slučajnog. "Logično opravdanje" Kandinskog apstrakcija zasnivalo se na proučavanju teozofskih i antropozofskih radova Helene Blavatsky i Rudolfa Steinera. U estetskom konceptu Pieta Mondriana, primarni elementi forme bile su primarne opozicije: horizontalno – okomito, linija – ravan, boja – ne-boja. U teoriji Roberta Delaunaya, za razliku od koncepata Kandinskog i Mondriana, idealistička metafizika je odbačena; Glavni zadatak apstrakcionizma za umjetnika bio je proučavanje dinamičkih kvaliteta boje i drugih svojstava umjetničkog jezika (pravac koji je osnovao Delaunay nazvan je orfizam). Tvorac „Rajonizma“ Mihail Larionov je prikazao „zračenje reflektovane svetlosti; prah u boji.
Rođena početkom 1910-ih, apstraktna umjetnost se brzo razvijala, manifestirajući se u mnogim područjima avangardne umjetnosti prve polovine 20. stoljeća. Ideje apstrakcionizma ogledale su se u djelima ekspresionista (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), kubista (Fernand Leger), dadaista (Jean Arp), nadrealista (Joan Miró), talijanskih futurista (Gino Severini, Giacomo Balla, Enrico). Prampolini), orfisti (Robert Delaunay, Frantisek Kupka), ruski suprematičari (Kazimir Malevich), Luchists (Mihail Larionov i Natalia Goncharova) i konstruktivisti (Lyubov Popova, Lazar Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova), Nizozemske neoplastike (Piet Mondrians (Piet Mondrian) Douesburg, Bart van der Lek), niz evropskih vajara (Aleksandar Arkhipenko, Konstantin Brankusi, Umberto Boccioni, Antoine Pevsner, Naum Gabo, Laszlo Moholy-Tatlin Vladimir-Tanđ). Ubrzo nakon pojave apstrakcionizma, identificirana su dva glavna pravca u razvoju ove umjetnosti: geometrijska apstrakcija gravitiraju pravilnim geometrijskim oblicima i stabilnim, "supstancijalnim" stanjima (Mondrian, Malevich) i preferiraju slobodnije forme, dinamičke procese lirska apstrakcija(Kandinski, Kupka). Prvo međunarodna udruženja umjetnici apstrakcionisti ("Krug i kvadrat", "Apstrakcija-Kreativnost") formirani su ranih 1920-ih i ranih 1930-ih u Parizu.
Estetske programe apstrakcionista karakterisao je univerzalizam; apstraktna umjetnost je u njima predstavljena kao univerzalni model svjetskog poretka, uključujući i uređaj okruženje i strukturu društva. Radeći sa primarnim elementima slikovnog jezika, apstrakcionisti su se okrenuli opštim principima kompozicije, zakonima oblikovanja. Nije iznenađujuće da su apstrakcionisti pronašli upotrebu neslikovnih formi u industrijskoj umjetnosti, umjetničkom dizajnu i arhitekturi (aktivnosti grupe Style u Holandiji i škole Bauhaus u Njemačkoj; rad Kandinskog u VKhUTEMAS-u; Malevičevi arhitektoni i dizajnerski projekti; Aleksandar Calderovi "mobili"; nacrti Vladimira Tatlina, djela Nahuma Gaboa i Antoinea Pevsnera). Djelatnost apstrakcionista doprinijela je formiranju moderne arhitekture, umjetnosti i zanata i dizajna.
Krajem 1940-ih u Sjedinjenim Državama se razvio apstraktni ekspresionizam, koji se formirao na bazi lirskog apstrakcionizma. Predstavnici apstraktnog ekspresionizma (Pollock, Mark Tobey, Willem de Kooning, Mark Rothko, Arshile Gorky, Franz Kline) proglasili su svoj metod "nesvjesticom" i automatizmom kreativnosti, nepredviđenim efektima ("akciono slikarstvo"). U njihovim estetskim konceptima više nije postojala idealistička metafizika, a neobjektivna kompozicija ponekad je postajala samodovoljan objekt koji je isključivao asocijacije na stvarnost. Tachisme je postao evropski analog apstraktnog ekspresionizma, čiji su istaknuti predstavnici bili Hans Hartung, Pierre Soulages, Wolsa, Georges Mathieu. Umjetnici su nastojali koristiti neočekivane, nestandardne kombinacije boja i tekstura, skulptori (Eduardo Chillida, Seymour Lipton i drugi) stvarali su bizarne kompozicije i koristili neobične metode obrade materijala.
Šezdesetih godina prošlog stoljeća, sa opadanjem apstraktnog ekspresionizma, primjetan trend u apstrakcionizmu je razvoj principa geometrijske apstrakcije op-arta, korištenjem optičkih iluzija percepcije ravnih i prostornih objekata. Drugi pravac u razvoju geometrijske apstrakcije bila je kinetička umjetnost, koja se poigrava efektima stvarnog kretanja cijelog djela ili njegovih pojedinačnih komponenti (Alexander Calder, Jean Tinguely, Nicholas Schöffer, Jesus Soto, Taxis). U isto vrijeme u SAD-u je nastala post-slikarska apstrakcija, čiji su principi bili redukcija i krajnje pojednostavljivanje slikovnih formi; naslijedivši pravilne geometrijske oblike od geometrijske apstrakcije, post-slikarske apstrakcije zaokružuje ih „omekšava“. Značajni predstavnici ovog trenda su Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland. Minimalizam, koji je nastao 1960-ih i 1970-ih, postao je krajnji izraz geometrijske apstrakcije u skulpturi.
Istorija apstraktne umetnosti u Rusiji i SSSR-u
1900-1949
Umjetnici Kandinski i Malevič početkom 20. stoljeća dali su značajan doprinos razvoju teorije i prakse apstrakcionizma.
Tokom 1920-ih, tokom naglog razvoja svih avangardnih trendova, apstraktna umjetnost je uključila u svoju orbitu kubofuturiste, neobjektiviste, konstruktiviste, suprematiste: Aleksandru Ekster i Ljubov Popovu, Aleksandra Rodčenka i Varvaru Stepanovu, Georgija Stenberga i Mihaila Matjušina. , Nikolaj Suetin i Ilya Chashnik. Jezik nefigurativne umjetnosti ležao je u osnovi kulture nove, moderne plastične forme, štafelaja, umjetnosti i zanata ili monumentalne, i imao je sve mogućnosti za daljnji plodan i perspektivan razvoj. Ali unutrašnje kontradikcije avangardnog pokreta, pojačane pritiskom ideološke službenosti, početkom 1930-ih natjerale su njegove vođe da traže druge kreativne načine. Antipopularna, idealistička apstraktna umjetnost više nije imala pravo na postojanje.
Dolaskom nacista na vlast centri apstrakcionizma iz Njemačke i Italije preselili su se u Ameriku, budući da koncept apstrakcionizma nije naišao na podršku ideolozima fašizma. Godine 1937. u Njujorku je stvoren muzej neobjektivnog slikarstva, koji je osnovala porodica milionera Gugenhajma, 1939. godine - Muzej moderne umetnosti, nastao o trošku Rokfelera. Za vrijeme Drugog svjetskog rata i nakon njegovog završetka, općenito, sve ultraljevičarske snage svijeta umjetnosti okupile su se u Americi.
U poslijeratnoj Americi jačala je "njujorška škola", čiji su članovi bili tvorci apstraktnog ekspresionizma Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolf Gottlieb. U ljeto 1959. mladi umjetnici su vidjeli svoja djela u Moskvi na izložbi američke nacionalne umjetnosti u parku Sokolniki. Dvije godine prije ovog događaja, moderno svjetske umjetnosti predstavljen na umjetničkoj izložbi u sklopu svetskom festivalu omladine i studenata. Informacijski proboj postao je svojevrsni simbol duhovne i društvene slobode [ ] . Apstraktna umjetnost se sada povezivala s unutarnjim oslobađanjem od totalitarnog ugnjetavanja krvavog režima, s drugačijim svjetonazorom [ ] . Pokazalo se da su problemi aktuelnog umjetničkog jezika, nove plastične forme neraskidivo povezani sa društveno-političkim procesima. Doba "odmrzavanja" značilo je poseban sistem odnosa između apstraktne umjetnosti i moći. Počela je nova faza u razvoju sovjetskog apstrakcionizma - 1950-1970-ih.
Za mlade sovjetske umjetnike, odgojene u tradicijama akademskog sistema i materijalističke vizije svijeta, otkriće apstrakcije značilo je mogućnost reprodukcije osobnog subjektivnog iskustva. Američki istraživači okarakterisali su apstraktni ekspresionizam kao "gestu oslobađanja od političkih, estetskih, moralnih vrijednosti" ] . Slične osjećaje doživljavali su i mladi slikari u SSSR-u, koji su shvaćali njima nepoznatu savremenu umjetnost i istovremeno gradili vlastite oblike suživota s vlastima ili suprotstavljanjem njima. Rođen je andergraund, a među neformalnim umjetnicima poziv na apstraktnu umjetnost bio je općenito prihvaćen i raširen.
Tokom ovih godina, mnogi slikari su osetili potrebu za jezikom neobjektivne umetnosti. Potreba za ovladavanjem formalnim vokabularom često se povezivala ne samo s uranjanjem u spontanu kreativnost, već i sa sastavljanjem promišljenih teorijskih rasprava. Kao i na početku veka, za ove slikare apstrakcija nije značila negaciju različitim nivoima značenje. Moderna evropska i američka apstraktna umjetnost oslanjala se na takve temeljne slojeve kao što su proučavanje primitivne mitološke svijesti, frojdizam, počeci egzistencijalizma, istočnjačke filozofije - zen [ ] . Ali u uvjetima sovjetske stvarnosti, apstraktni umjetnici nisu uvijek bili u mogućnosti da se u potpunosti i duboko upoznaju s primarnim izvorima, intuitivno su pronašli odgovore na probleme koji su ih brinuli [ ] i, odbacujući optužbe za jednostavno kopiranje zapadnih modela, ozbiljno su shvatili svoju profesionalnu reputaciju [ ] .
1950-1970
Povratak apstraktne umjetnosti u kulturnom prostoru Rusija nije bila samo posljedica promjene političke klime ili imitacija umjetničkih fenomena Zapada. Zakoni "samorazvoja umjetnosti" nizali su forme "od vitalnog značaja za samu umjetnost". Došlo je do procesa repersonalizacije umjetnosti. Postalo je moguće stvoriti pojedinačne slike svijeta.” [ ] Ovo posljednje izazvalo je snažnu negativnu reakciju na državnom nivou, duge godine navikli da apstrakcionizam smatraju "krajnje formalističkim trendom, stranom istinitosti, ideologiji i nacionalnosti" [ ], te djela koja su kreirali apstrakcionisti, kao: "Besmislena kombinacija apstraktnih geometrijskih oblika, haotičnih mrlja i linija." [ ]
Gotovo trideset godina (od kasnih 1950-ih do 1988.) razvio je vlastiti stil apstraktne umjetnosti Jevgenija Mikhnova-Vojtenka, jedinstvenog majstora u nizu korištenih metoda. Različiti periodi njegovog rada obilježeni su brojnim eksperimentima u oblasti slikarstva i umjetnosti i zanata; Umetničko nasleđe obuhvata grafike, slike rađene u kombinovanoj tehnici, nitro emajlu, pastelu, sosu, ulju, gvašu, temperama, kao i dela od drveta, metala, stakla, pene.
Prvi [ ] neformalno umetničko udruženje perioda „odmrzavanja“, koje je razvilo principe apstraktne umetnosti, bio je studio New Reality, koji se okupljao oko E.M. Beljutina. U početku je studio funkcionisao kao kurs za obnavljanje znanja pri Gradskom komitetu grafičara. Put ka opštoj liberalizaciji koji je zacrtao 20. Kongres otvorio je izglede za slobodu stvaralaštva i umjetničkih traganja. Međutim, izložba 1962. u Manježu, oštre kritike umjetničke partije umjetnika Nove stvarnosti i kampanja protiv apstrakcionizma natjerali su umjetnike da odu u ilegalo. Narednih 30 godina studio je neprekidno radio u radionicama u Abramcevu, u kući koja je pripadala Beljutinu.
U razvoju principa nefigurativnog predstavljanja, umetnici ateljea oslanjali su se kako na iskustvo ruskih avangardnih umetnika s početka veka, tako i na savremene zapadnjačke umetnike. Karakteristika "nove stvarnosti" bila je fokusiranost na kolektivni rad, čemu su težili futuristi s početka 20. veka. "Nova stvarnost" okupila je moskovske umjetnike koji su imali različite poglede na metodu konstruisanja apstrakcije. Umjetnici Lyutsian Gribkov i Tamara Ter-Ghevondyan radili su u stilu najbližem apstraktnom ekspresionizmu. Čuvajući elemente realnih formi u svojim radovima, razvili su kategorije izraza emocionalna stanja kroz vizuelno-plastične poteze. Vera Preobraženskaja, koja je dugo bila šefica studija i fiksirala teoriju i metodologiju škole, prešla je dug put od ekspresionizma preko op-art estetike do geometrijske apstrakcije. Zajedno sa Elijem Beljutinom, Preobraženskaja je bila angažovana na razvoju modula „psiho-granula“, simbola koji bi izrazili konkretna stanja i apstraktne koncepte uz pomoć jasnih kolor-plastičnih rešenja. Vera Preobraženskaja je rekla: „Na mojim slikama Bog je skoro uvek crni kvadrat“ [ ] . U procesu rada sa članovima studija, Eliy Belyutin je formirao teoriju „univerzalnog kontakta“, u kojoj je izrazio principe razvoja umetnikovog kreativnog potencijala.
Umjetnici "nove stvarnosti" sebe su smatrali nasljednicima, prije svega, umjetnosti Vasilija Kandinskog. Rodonačelnik ruske apstrakcije fokusirao se na prikazivanje duhovnog svijeta kroz plastičnu umjetnost. Njihova umjetnička traganja obogaćena su dostignućima evropskih apstrakcionista sredine stoljeća, koji su svojim djelima djelimično vratili figurativnost u novom kvalitetu. optička iluzija ili fetiš.
Kandinski je rekao da: „Svesno ili nesvesno, umetnici se sve više okreću svom materijalu, testiraju ga, vagajući na duhovnim vagama suštinsku vrednost elemenata od kojih umetnost treba da nastane“ [ ] . Ono što je rečeno početkom veka ponovo je postalo aktuelno za sledeće generacije slikara. U drugoj polovini 1950-ih pojavila se apstraktna skulptura, opremljena "elektronskim mozgom" - "Cysp I" Nicolasa Schöffera. Alexander Calder stvara svoje "štale". Postoji jedno od izolovanih oblasti apstrakcionizma - op-art. U isto vrijeme, gotovo istovremeno u Engleskoj i Sjedinjenim Državama, pojavili su se prvi kolaži koji su koristili etikete za masovne proizvode, fotografije, reprodukcije i slične predmete novog pop art stila.
Moskovska apstrakcija na prijelazu 1960-ih, zadubljujući se u potragu za novim oblikovanjem, odgovarajućim unutrašnje stanje“kreativni uvid”, svojevrsna meditacija, dala je uvjerljive primjere vlastitog razumijevanja kulture neobjektivnog. Na primjer, u djelu Vladimira Nemukina, Lidije Masterkove, Mihaila Kulakova, koji su svakako poneseni apstraktnim ekspresionizmom, koji su uspjeli ispuniti visokom duhovnom napetošću. Drugačiju vrstu apstraktnog mišljenja najdosljednije je u svom analitičkom i praktičnom radu demonstrirao Jurij Zlotnikov, autor opsežnog serijala Signali nastalog krajem 1950-ih. Prema umjetniku: "Dinamizam, ritam, izražen u geometrijskoj apstrakciji", naveo ga je na analizu: "Dinamične ideje svojstvene umjetnosti", i dalje: "Za proučavanje ljudskih motoričkih reakcija" [ ] . U "Signalima" umjetnik je istraživao "povratne informacije" spontanih psiholoških reakcija na simbole boja.
Sljedeća faza u razvoju ruske apstrakcije počinje 1970-ih. Vrijeme je da se savremeni umjetnici upoznaju sa Maljevičevim radom, sa suprematizmom i konstruktivizmom, sa tradicijom ruske avangarde, njenom teorijom i praksom. Maljevičevi "primarni elementi" izazvali su stabilan interes za geometrizovanu formu, linearne znakove i plastične strukture. „Geometrijska“ apstrakcija omogućila je približavanje problemima koji su zabrinjavali majstore 1920-ih, da se osjeti kontinuitet i duhovna povezanost s klasičnom avangardom. Savremeni autori su otkrili radove ruskih filozofa i teologa, teologa i mistika, pristupili neiscrpnim intelektualnim izvorima, koji su, zauzvrat, ispunili rad Mihaila Švarcmana, Valerija Yurlova i Eduarda Steinberga novim značenjem.
Geometrijska apstrakcija činila je osnovu metoda rada umjetnika koji su se početkom 1960-ih udružili u grupu Pokret. Među njegovim članovima bili su Lev Nusberg, Vjačeslav Kolejčuk, Francisco Infante. Potonjeg je posebno fascinirao suprematizam. U "Dinamičkim spiralama" Infante je proučavao model beskonačne spirale u svemiru, pažljivo analiziran: "Nepostojeća plastična situacija."
Američko slikarstvo 1970-ih vraća figurativnosti. Vjeruje se da su 1970-te: "Trenutak istine za američko slikarstvo, koje se oslobađa evropske tradicije koja ga je hranila i postaje čisto američko." [ ]
Sredina 1980-ih se može smatrati završetkom sljedeće faze u razvoju apstrakcije u Rusiji, koja je do tog vremena prikupila ne samo ogromno iskustvo u stvaralačkim naporima, smislenim filozofskim problemima, već i uvjerena u potražnju za apstraktnim mišljenjem.
Devedesete su potvrdile poseban "ruski način" neobjektivne umjetnosti. Sa stanovišta razvoja svjetske kulture, apstrakcionizam kao stilski pravac završio je 1958. godine. Međutim, u: „Postperestrojke rusko društvo tek sada ima potrebu za ravnopravnom komunikacijom sa apstraktnom umetnošću, postoji želja da se vide ne besmislene tačke, već lepota plastične igre, njeni ritmovi, da se pronikne u njihov smisao. Čujte, konačno, zvuk slikovnih simfonija. [ ] Umjetnici su dobili priliku da izraze ne samo klasične forme - suprematizam ili apstraktni ekspresionizam, već i lirsku i geometrijsku apstrakciju, minimalizam, skulpturu, predmet, ručno rađenu autorsku knjigu, u papirnoj masi, koju je izlio sam majstor.
Moderna apstraktna umjetnost u slikarstvu
Važan termin savremeni jezik apstrakcija je postala Bijela boja. Za Marinu Kastalsku, Andreja Krasulina, Valerija Orlova, Leonida Peliha, prostor bijele boje - najveća napetost boje općenito je ispunjen beskrajnim varijantnim mogućnostima koje omogućavaju korištenje i metafizičkih ideja o duhovnim i optičkim zakonima refleksije svjetlosti.
Prostor kao konceptualna kategorija ima različita značenja u savremenoj umjetnosti. Na primjer, postoji prostor znaka, simbola koji je izronio iz dubina arhaične svijesti, ponekad pretvoren u strukturu koja liči na hijeroglif. Postoji prostor drevnih rukopisa, čija je slika postala svojevrsni palimpsest u kompozicijama Valentina Gerasimenka.
Apstraktne slike brzo dobijaju na popularnosti, a danas odnos prema njima nije tako kritičan kao prije. Ako se odmaknemo od njihovog značenja, i posmatramo samo kao element dekoracije, onda oni odlično rade svoj zadatak. Apstrakcionizam se može ravnopravno takmičiti sa svim uobičajenim žanrovima slikarstva, po mnogo čemu ispred njih. Apstrakcionizam može postati odličan zaplet u dekoru bilo koje sobe, ne biste trebali biti pristrani prema njemu.
"Apstraktno slikarstvo u umirujućim bojama", umjetnica Anna Orion.
- Šta je apstrakcija;
- Značajni predstavnici;
- Karakteristike žanra;
- Gdje okačiti apstraktnu sliku;
- Moje slike su u ovom žanru;
- Naručite sliku apstraktni stil.
Šta je apstrakcija
Apstraktne slike pripadaju nefigurativnoj umjetnosti, one nikada ne prikazuju ispravne forme i boje. Ruski slikar i teoretičar došao je u tom pravcu vizualna umjetnost- Vasilij Kandinski. Apstraktne slike pogrešno se smatraju slučajnim skupom boja na platnu, ako bi umjetnik zaista sipao nasumične boje, ispala bi besmislena kaša boje močvare. U ovom žanru bitni su boja i oblik mrlja, ostalo nije bitno.
Apstraktna slika sa puno boja
Ovaj žanr se navikao na okruženje savremene umjetnosti, te je vrlo popularan u dizajnu. moderni enterijeri. Danas bi slika u apstraktnom stilu trebala izazvati određene asocijacije. Ako platno uzrokuje različiti ljudi otprilike iste asocijacije i raspoloženje, onda se slika smatra uspješnom.
Poznati predstavnici apstraktne umjetnosti
- Vasilij Kandinski (1866 - 1944, Moskva)
- Kazimir Malevich (1878 - 1935, Kijev)
- Francis Picabia (1879 - 1953, Pariz)
- Pablo Picasso (1881 - 1973, Malaga)
- Barnett Newman (1905 - 1970, New York)
Iako je prvu apstraktnu sliku naslikao Vasilij Kandinski još 1909. godine, ovaj žanr se još uvijek može smatrati mladim i nedovoljno formiranim. Ovaj trend su preuzeli Malevič, Larionov, Gončarova i mnogi drugi umjetnici koji su u to vrijeme tražili svoj jezik izražavanja. Apstrakcionizam se proširio, pojavili su se novi trendovi u njemu, kao što su suprematizam, rajonizam, dadaizam, kubizam i mnogi drugi.
"Crni kvadrat", simbol konačnog raskida sa akademizmom.
Najpopularnija vrsta apstrakcionizma bio je suprematizam, čiji je tvorac bio Kazimir Malevich. Detalje o najpoznatijoj slici ovog umjetnika možete pronaći u mom ranije objavljenom materijalu:.
Karakteristično
Teško je okarakterizirati tako kontroverzni žanr slikarstva, koji se brzo razvija u naše vrijeme. Apstraktne slike mogu obavljati potpuno različite zadatke, to je njihova glavna prednost u odnosu na druge stilove. Kada nema stilskih okvira, takva slika se lako uklapa u apsolutno svaki interijer, na bilo koji zid.
"Žuta", umjetnica Anna Orion.
Ne analizirajte duboko. moderne slike u ovom stilu, često su jednostavno dizajnirani da ugode oku gledaoca. Postoje izuzeci, ali su rijetki. uglavnom, savremeni umetnici odstupio od pravila Kandinskog i koristi apstrakcionizam za obavljanje unutrašnjih zadataka.
Gdje objesiti
Ulje općenito može pronaći mjesto za sebe bilo gdje, a apstrakcija - još više. Boje na slici treba da budu u skladu sa vašim enterijerom, a to je dovoljno apstraktno slikarstvo ulje je izgledalo odlično u kući.
Platno u unutrašnjosti klijenta. Umjetnica Anna Orion.
Kuhinji će pristajati svijetle mrlje crvenih tonova, koje bih asocirala na blokove ili paradajz, narandže. Ili zelene linije koje bi simbolizirale razne biljke. Mogućnosti su beskrajne i sve ovise o vašem interijeru. U hodniku nekoliko malih slika slične strukture, ali različite boje. Takva kompozicija bi izgledala zanimljivo i bila bi povezana s vašim domom, odlaskom dobar utisak za nove goste.
Moje iskustvo sa apstraktnim slikama
Nisam crtao onoliko apstrakcije koliko bih želio, ali sve moje slike ulja u ovom žanru - meni se i same jako sviđaju. Svi nalozi za apstrakciju su zanimljivi i neobični, jer su takva platna vrlo specifična, reklo bi se "ključ u ruke". Moja najveća slika, igrom slučaja, nastala je u apstraktnom žanru. Odabir boje i veličine platna rađen je zajedno sa kupcem kako bi se postigao maksimalan rezultat.
"Ostalo", umjetnica Anna Orion.
Kupite ulje na platnu
Recite nam kakvu sliku želite, koje boje treba da dominiraju, veličinu platna. Nakon što razjasnim sve detalje, počet ću slikati sliku. Ne zaboravite da je to apstraktna slika koja se smatra najuglednijim i najizvrsnijim poklonom među svim stilovima. moderno slikarstvo. Približnu cijenu uljane slike u apstraktnoj umjetnosti možete saznati na stranici.
Apstrakcija se pogrešno smatra najskupljim slikarskim žanrom, to je zbog bogatih i utjecajnih ljudi i njihovih ukusa. Uostalom, samo oni koji znaju pravu suštinu mogu kupiti potpuno crveno platno za milione dolara, a ostali posjetioci na aukciji će pljeskati od divljenja. O čemu obični ljudi koji žele da kupe apstrakciju, onda, naravno, ne koštaju milione, ali je ipak skuplje od običnih slika. Razlog je trivijalan, sastoji se u potrošnom materijalu koji zahtijeva puno apstrakcije. Osim toga, slike u ovom žanru su uvijek velike, a boja se nanosi u vrlo debelim slojevima. Nakon toga, troši se više boje nego na običan pejzaž ili mrtvu prirodu.
Uzorak jedne cijevi, William Morris
"Apstraktizam", koji se također naziva "neobjektivna umjetnost", "nefigurativna", "nereprezentativna", "geometrijska apstrakcija" ili "konkretna umjetnost", prilično je nejasan krovni izraz za bilo koji predmet slike ili skulpture koji ne prikazuju prepoznatljive objekte ili scene. Međutim, kao što vidimo, ne postoji jasan konsenzus o definiciji, vrstama ili estetskom značenju apstraktne umjetnosti. Pikaso je smatrao da tako nešto uopšte ne postoji, dok neki istoričari umetnosti veruju da je sva umetnost apstraktna – jer, na primer, nijedna slika ne može računati da će biti ništa više od grubog sažetka onoga što vidi slikar. Osim toga, postoji i klizna skala apstrakcije, od poluapstraktne do potpuno apstraktne. Dakle, dok je teorija relativno jasna – apstraktna umjetnost je odvojena od stvarnosti – praktični zadatak odvajanja apstraktnih od neapstraktnih djela može biti mnogo problematičniji.
Šta je pojam apstraktne umjetnosti?
Počnimo sa vrlo jednostavan primjer. Uzmite loš (ne-naturalistički) crtež nečega. Izvedba slike ostavlja mnogo da se poželi, ali ako su njene boje lijepe, crtež nas može zadiviti. Ovo pokazuje kako formalni kvalitet (boja) može nadjačati reprezentativni (crtež).
S druge strane, fotorealistična slika iz, recimo, kuće može pokazati odličnu grafiku, ali tema, shema boja i cjelokupna kompozicija mogu biti potpuno dosadni.
Filozofsko opravdanje za procjenu vrijednosti umjetničkih formalnih kvaliteta proizlazi iz Platonove tvrdnje da: "Prave linije i krugovi... nisu samo lijepi... već su vječni i apsolutno lijepi."
Konvergencija, Jackson Pollock, 1952
U suštini, Platonova izreka znači da ne-naturalističke slike (krugovi, kvadrati, trouglovi, itd.) imaju apsolutnu, nepromjenjivu ljepotu. Dakle, slika se može ocijeniti samo po svojoj liniji i boji, ne mora prikazati prirodni predmet ili scenu. Francuski slikar, litograf i teoretičar umjetnosti Maurice Denis (1870-1943) imao je isto na umu kada je napisao: „Zapamtite da je slika prije nego što postane ratni konj ili gola žena...u suštini ravna površina prekrivena bojom prikupljenom u određeni red."
Frank Stella
Vrste apstraktne umjetnosti
Da bi stvari bile jednostavne, apstraktnu umjetnost možemo podijeliti na šest glavnih tipova:
- Curvilinear
- na osnovu boje ili svjetla
- Geometrijski
- Emocionalno ili intuitivno
- Gestualno
- minimalistički
Neki od ovih tipova su manje apstraktni od drugih, ali svi uključuju odvajanje umjetnosti od stvarnosti.
Krivolinijska apstraktna umjetnost
Honeysuckle, William Morris, 1876
Ovaj tip je snažno povezan s keltskom umjetnošću, koja koristi niz apstraktnih motiva uključujući čvorove (osam glavnih tipova), isprepletene uzorke i spirale (uključujući triskele ili triskelion). Ove motive nisu izmislili Kelti, mnogi drugi ranih kultura vekovima su koristili ove keltske ukrase. Međutim, pošteno je reći da su keltski dizajneri disali novi zivot u ove obrasce, čineći ih složenijim i složenijim. Kasnije su se vratili tokom 19. vijeka i bili su posebno evidentni u koricama knjiga, tekstilu, tapetama i caliko dizajnu sličnim onima Williama Morrisa (1834-96) i Arthura McMurda (1851-1942). Zakrivljenu apstrakciju također karakterizira koncept "beskonačne slike", široko rasprostranjena karakteristika islamske umjetnosti.
Apstraktna umjetnost zasnovana na boji ili svjetlu
Vodeni ljiljan, Claude Monet
Ovaj tip je ilustrovan u radu Turnera i Moneta, koji koriste boju (ili svjetlost) na način koji odvaja umjetničko djelo od stvarnosti dok se predmet rastvara u vrtlog pigmenta. Primjeri su slike Vodeni ljiljan Claudea Moneta (1840-1926), Talisman (1888, Musee d'Orsay, Pariz), Paul Serusier (1864-1927). Nekoliko ekspresionističkih slika Kandinskog, naslikanih u njegovo vrijeme sa Der Blaue Reiter, vrlo su bliske apstrakciji. Apstrakcija u boji ponovo se pojavila kasnih 1940-ih i 50-ih godina u obliku slikarstva u boji koje su razvili Mark Rothko (1903-70) i Barnett Newman (1905-70). Tokom 1950-ih u Francuskoj, a paralelna sorta apstraktno slikarstvo koje se odnosi na boju, poznato kao lirska apstrakcija.
Talisman, Paul Serusier
geometrijska apstrakcija
Boogie Woogie na Broadwayu Pieta Mondriana, 1942
Ova vrsta intelektualne apstraktne umjetnosti postoji od 1908. godine. Rani rudimentarni oblik bio je kubizam, posebno analitički kubizam, koji je odbacio linearnu perspektivu i iluziju prostorne dubine u slikarstvu kako bi se fokusirao na njegove dvodimenzionalne aspekte. Geometrijska apstrakcija poznata je i kao konkretna umjetnost i umjetnost bez predmeta. Kao što možete očekivati, karakteriziraju ga ne-naturalističke slike, obično geometrijski oblici kao što su krugovi, kvadrati, trokuti, pravokutnici, itd. U određenom smislu, bez apsolutno nikakve reference ili povezanosti s prirodnim svijetom, geometrijski apstrakcionizam je najčistiji oblik apstrakcije. Moglo bi se reći da je konkretna umjetnost za apstraktnu umjetnost ono što je veganizam za vegetarijanstvo. Geometrijsku apstrakciju predstavlja Crni krug (1913, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), naslikao Kazimir Malevič (1878-1935) (utemeljitelj suprematizma); Boogie Woogie na Broadwayu (1942, MoMA, New York) Piet Mondrian (1872-1944) (osnivač neoplasticizma); i Kompozicija VIII (Krava) (1918, MoMA, New York) Tea Van Dosburga (1883-1931) (osnivača De Stijla i Elementarizma). Drugi primjeri uključuju Apel Trgu Josefa Albersa (1888-1976) i Op-Art Viktora Vasarelyja (1906-1997).
Crni krug, Kazimir Malevič, 1920
Kompozicija VIII, Theo Van Dosburg
Emocionalna ili intuitivna apstraktna umjetnost
Ova vrsta umjetnosti pokriva kombinaciju stilova, zajednička temašto je naturalistička tendencija. Ovaj naturalizam se očituje u korištenim oblicima i bojama. Za razliku od geometrijske apstrakcije, koja je gotovo anti-prirodna, intuitivna apstrakcija često prikazuje prirodu, ali na manje reprezentativan način. Dva važna izvora za ovu vrstu apstraktne umjetnosti su: organska apstrakcija (koja se naziva i biomorfna apstrakcija) i nadrealizam. Možda najpoznatiji umjetnik specijaliziran za ovu umjetnost bio je Mark Rothko (1938-70) rođen u Rusiji. Drugi primjeri uključuju slike Kandinskog kao što su Kompozicija br. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) i Kompozicija VII (1913, Tretjakovska galerija); Žena (1934, privatna kolekcija) Joan Miro (1893-1983) i Neodređena deljivost (1942, Umjetnička galerija Allbright-Knox, Buffalo) Yves Tanguy (1900-55).
Neodređena djeljivost, Yves Tanguy
Gestikulacija (gestikulacija) apstraktna umjetnost
Bez naslova, D. Pollock, 1949
Ovo je oblik apstraktnog ekspresionizma gdje proces stvaranja slike postaje važniji nego inače. Na primjer, nanosi se boja na neobičan način, udarci su često vrlo labavi i brzi. Značajni američki eksponenti znakovnog slikarstva su Jackson Pollock (1912-56), izumitelj akcionog slikarstva i njegova supruga Lee Krasner (1908-84), koja ga je inspirisala da izmisli sopstvenu tehniku, takozvano "slikanje kapanjem"; Willem de Kooning (1904-97), poznat po svom radu u seriji Žena; i Robert Motherwell (1912-56). U Evropi, ovaj oblik predstavlja grupa Cobra, posebno Karel Appel (1921-2006).
minimalistička apstraktna umjetnost
Učenje crtanja, Ed Reinhardt, 1939
Ova vrsta apstrakcije bila je svojevrsna avangardna umjetnost, lišena svih vanjskih referenci i asocijacija. Ovo je ono što vidite - i ništa drugo. Često poprima geometrijski oblik. Ovim pokretom dominiraju kipari, iako uključuje i neke velike umjetnike kao što su Ed Reinhardt (1913-67), Frank Stella (rođen 1936), čije su slike velikih razmjera i uključuju skupove oblika i boja; Sean Scully (rođen 1945.) irsko-američki umjetnik čiji pravokutni oblici boje izgledaju kao da oponašaju monumentalne forme praistorijskih građevina. Također Joe Baer (r. 1929), Ellsworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (r. 1937), Bryce Marden (r. 1938), Agnes Martin (1912-2004) i Robert Ryman (rođen 1930).
Ellsworth Kelly
Frank Stella
U prošlom stoljeću apstraktni pravac postao je pravi proboj u historiji umjetnosti, ali je sasvim prirodno - osoba je uvijek bila u potrazi za novim oblicima, svojstvima i idejama. Ali čak iu našem vijeku, ovaj stil umjetnosti postavlja mnoga pitanja. Šta je apstrakcionizam? Razgovarajmo o ovome dalje.
Apstraktna umjetnost u slikarstvu i umjetnosti
U stilu apstrakcionizam umjetnik koristi vizualni jezik oblika, kontura, linija i boja za interpretaciju subjekta. Ovo je u suprotnosti s tradicionalnim umjetničkim oblicima, koji preuzimaju više literarnu interpretaciju subjekta - prenoseći "stvarnost". Apstrakcionizam, s druge strane, ide što dalje od klasične likovne umjetnosti; predstavlja objektivni svijet na potpuno drugačiji način nego u stvarnom životu.
Apstrakcionizam u umetnosti izaziva um posmatrača, baš kao što izaziva njegove emocije - da bi u potpunosti cenio umetničko delo, posmatrač se mora osloboditi potrebe da razume šta umetnik pokušava da kaže, ali mora i sam da oseti reakciju emocija. . Kroz apstrakcionizam se mogu tumačiti svi aspekti života – vjera, strahovi, strasti, reakcije na muziku ili prirodu, naučna i matematička izračunavanja itd.
Ovaj pravac u umetnosti nastao je u 20. veku, zajedno sa kubizmom, nadrealizmom, dadaizmom i drugim, mada se tačno vreme ne zna. Glavnim predstavnicima apstraktnog umjetničkog stila u slikarstvu smatraju se umjetnici kao što su Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka i Piet Mondrian. o njihovom radu i važne slike govori i nastavi dalje.
Slike poznatih umjetnika: apstraktna umjetnost
Vasilij Kandinski
Kandinski je bio jedan od pionira apstraktne umjetnosti. Počeo je tragati u impresionizmu, a tek onda došao do stila apstrakcionizma. U svom radu, on je iskoristio odnos između boje i forme kako bi stvorio estetski doživljaj koji je obuhvatio i viziju i emocije publike. Vjerovao je da potpuna apstrakcija daje prostor za duboko, transcendentno izražavanje, a kopiranje stvarnosti samo ometa ovaj proces.
Slikarstvo je za Kandinskog bilo duboko duhovno. Nastojao je prenijeti dubinu ljudskih emocija kroz univerzalni vizualni jezik apstraktnih oblika i boja koji bi nadilazili fizičke i kulturne granice. Vidio je apstrakcionizam kao idealan vizualni modus koji može izraziti umjetnikove "unutrašnje potrebe" i prenijeti ljudske ideje i emocije. Smatrao je sebe prorokom čija je misija da podijeli ove ideale sa svijetom, za dobrobit društva.
"Kompozicija IV" (1911.)
Skriveni u jarkim bojama i jasnim crnim linijama prikazuju nekoliko kozaka sa kopljima, kao i čamce, figure i zamak na vrhu brda. Kao i na mnogim slikama iz ovog perioda, predstavlja apokaliptičnu bitku koja će dovesti do vječnog mira.
Kako bi olakšao razvoj neobjektivnog stila slikanja, kako je opisano u svojoj knjizi O duhovnom u umjetnosti (1912), Kandinski svodi predmete na piktografske simbole. Uklanjanjem većine referenci na vanjski svijet, Kandinski je svoju viziju izrazio na univerzalniji način, prevodeći duhovnu suštinu subjekta kroz sve te forme na vizuelni jezik. Mnoge od ovih simboličkih figura su se ponavljale i usavršavale u njegovom kasnijem radu, postajući još apstraktnije.
Kazimir Malevich
Malevičeve ideje o formi i značenju u umjetnosti nekako dovode do koncentracije na teoriju stilskog apstrakcionizma. Malevič je radio sa različitim stilovima u slikarstvu, ali je najviše od svega bio fokusiran na proučavanje čistih geometrijskih oblika (kvadrata, trokuta, kruga) i njihovog međusobnog odnosa u slikovnom prostoru.
Kroz svoje kontakte na Zapadu, Malevich je mogao prenijeti svoje ideje o slikarstvu prijateljima umjetnika u Europi i Sjedinjenim Državama, te tako duboko utjecati na evoluciju suvremene umjetnosti.
"Crni kvadrat" (1915.)
Maljevič je prvi put prikazao kultnu sliku "Crni kvadrat" na izložbi u Petrogradu 1915. godine. Ovaj rad utjelovljuje teorijske principe suprematizma koje je razvio Malevich u svom eseju "Od kubizma i futurizma do suprematizma: novi realizam u slikarstvu".
Na platnu ispred gledatelja je apstraktna forma nacrtana na bijeloj pozadini u obliku crnog kvadrata - to je jedini element kompozicije. Iako slika izgleda jednostavno, postoje elementi poput otisaka prstiju, poteza kistom koji se vide kroz crne slojeve boje.
Za Maleviča kvadrat znači osjećanja, a bijeli prazninu, ništa. Vidio je crni kvadrat kao božansku prisutnost, ikonu, kao da može postati nova sveta slika za neobjektivnu umjetnost. I na izložbi je ova slika postavljena na mjesto gdje se obično postavlja ikona u ruskoj kući.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, jedan od osnivača holandskog pokreta De Stijl, poznat je po čistoći svojih apstrakcija i metodičke prakse. Prilično je radikalno pojednostavio elemente svojih slika kako bi prikazao ono što je vidio ne direktno, već figurativno, te stvorio jasan i univerzalan estetski jezik na svojim platnima.
U svojim najpoznatijim slikama iz 1920-ih, Mondrian svodi forme na linije i pravokutnike, a paletu na najjednostavnije. Upotreba asimetrične ravnoteže postala je fundamentalna za razvoj savremene umjetnosti, a njegova kultna apstraktna djela i dalje su utjecajna u dizajnu i poznata su popularnoj kulturi do danas.
"Sivo drvo" (1912.)
"Sivo drvo" je primjer Mondrianovog ranog prelaska na stil apstrakcionizam. 3D stablo je svedeno na najjednostavnije linije i ravni, koristeći samo sive i crne.
Ova slika je jedan u nizu Mondrianovih radova koji su imali realističniji pristup, gdje je, na primjer, drveće predstavljeno na naturalistički način. Dok su kasniji komadi postajali sve apstraktniji, na primjer, linije stabla se smanjuju sve dok oblik stabla nije jedva vidljiv i sekundaran u odnosu na cjelokupnu kompoziciju vertikalnih i horizontalnih linija.
Ovdje još uvijek možete vidjeti Mondrianov interes za napuštanje strukturirane organizacije linija. Ovaj potez je bio značajan za razvoj Mondrianove čiste apstrakcije.
Robert Delaunay
Delaunay je bio jedan od najranijih umjetnika apstraktnog stila. Njegov rad je uticao na razvoj ovog pravca, zasnovanog na kompozicionoj napetosti izazvanoj kontrastom boja. Brzo je pao pod neoimpresionistički uticaj boja i veoma pomno pratio sistem boja apstraktne umetnosti. Smatrao je da su boja i svjetlost glavni alati pomoću kojih možete utjecati na objektivnost svijeta.
Do 1910. Delaunay je dao svoj doprinos kubizmu u vidu dvije serije slika koje prikazuju katedrale i Ajfelov toranj, koje su kombinirale kubične forme, dinamiku pokreta i žive boje. Ovaj novi način korišćenja harmonije boja pomogao je da se stil odvoji od ortodoksnog kubizma, nazvanog orfizam, i odmah je uticao na evropske umetnike. Delaunayova supruga, umjetnica Sonia Turk-Delaunay, nastavila je slikati u istom stilu.
"Ajfelov toranj" (1911.)
Delaunayovo glavno djelo posvećeno je Ajfelovom tornju, poznatom simbolu Francuske. Ovo je jedna od najimpresivnijih u nizu od jedanaest slika posvećenih Ajfelovom tornju između 1909. i 1911. godine. Oslikan je jarko crvenom bojom, što ga odmah izdvaja od dosadnosti okolnog grada. Impresivna veličina platna dodatno povećava veličinu ove građevine. Poput duha, kula se uzdiže iznad okolnih kuća, figurativno potresajući same temelje starog poretka.
Delaunayova slika prenosi taj osjećaj bezgraničnog optimizma, nevinosti i svježine vremena koje još nije svjedočilo dva svjetska rata.
Frantisek Kupka
František Kupka je čehoslovački umjetnik koji slika u ovom stilu apstrakcionizam diplomirao na Akademiji umjetnosti u Pragu. Kao student prvenstveno je slikao na patriotske teme i pisao istorijske kompozicije. Njegovi rani radovi bili su više akademski, međutim, njegov stil je evoluirao tokom godina i na kraju evoluirao u apstraktnu umjetnost. Napisana na vrlo realističan način, čak i njegova rana djela sadržavala su mistične nadrealne teme i simbole, što je sačuvano prilikom pisanja apstrakcija.
Kupka je vjerovao da umjetnik i njegov rad sudjeluju u kontinuiranoj kreativnoj aktivnosti, čija priroda nije ograničena, kao apsolut.
„Amorfa. Fuga u dvije boje" (1907-1908)
Počevši od 1907-1908, Kupka počinje da slika seriju portreta devojke koja drži loptu u ruci, kao da se sprema da se igra ili igra s njom. Zatim je razvio sve shematskije prikaze nje i na kraju napravio niz potpuno apstraktnih crteža. Izrađene su u ograničenoj paleti crvene, plave, crne i bijele.
Godine 1912, u Salon d'Automne, jedan od ovih apstraktnih radova prvi put je javno izložen u Parizu.
Stil apstrakcionizma ne gubi svoju popularnost u slikarstvu XXI vijeka - ljubitelji moderne umjetnosti nisu skloni ukrašavanju svojih domova takvim remek-djelom, a djela u ovom stilu prodaju se ispod čekića na raznim aukcijama za fantastične iznose.
Sljedeći video će vam pomoći da naučite još više o apstraktnoj umjetnosti u umjetnosti:
