Prilikom izučavanja solfeđa, studenti se moraju nositi sa mnogim skalama. Jedan od njih - F-sharp mol - razmatrat ćemo u našem članku. Nije previše komplikovano, jer sadrži samo tri znaka sa ključem, za razliku od skala i nizova, koji mogu imati do sedam glavnih karaktera, ne računajući dupli šarp i duplo-flat.

F-diš mol: znaci

Gama je najčešća molska sekvenca i, kao što je već spomenuto, sadrži samo tri znaka u obliku oštrica: fa, do i sol.

Na osnovu toga se gradi čitav niz. Označen je kao F# mol ili fis-moll, što je uobičajeno u partiturama gitare ili akordima.

Tonična nota je fa#, subdominantna je si, a dominantna do#. Na ova tri koraka izgrađuju se glavne trijade ljestvice, o kojima će biti riječi u nastavku.

Parallel Major

Kao i svi ostali, F-mol ljestvica ima paralelni dur. Ovo je A major. Tehnika detekcije je vrlo jednostavna. Dakle, za mol, treba graditi poluton naviše od posljednjeg znaka na ključu. U našem slučaju, ovo je poluton iz sol #, koji daje čistu notu la.

Za određivanje paralelnog minora mogu se koristiti dvije metode. Prva metoda uključuje izgradnju male terce dolje od tonike (u našem slučaju, od čiste note la dobijamo fa #. Drugi metod je da se trećina s desne strane broji u znakovima s ključem. Ovo će biti željeni mol odgovara majoru.

Mnogi kompozitori su se okretali i okreću se ovim ključevima. Ima ih i među ruskim klasicima, jer ovi tasteri imaju veoma topao zvuk za ljudski sluh.

Varijante molske ljestvice

Kao i svaka druga molska ljestvica, F-smol ima tri glavne varijante: prirodnu, harmonijsku i melodijsku.

Razlika između ovih tipova sekvenci ljestvice je u tome što se u prirodnom molu, naprijed i nazad reproduciraju bez promjene predznaka.

U harmonijskoj ljestvici, pri konstruisanju direktne i reverzne sekvence, VII korak se povećava za pola tona (za F-mol ljestvicu dobijamo mi#).

Što se tiče melodijskog mola, pri sviranju uzlazne ljestvice VI i VII stepenice se podižu za pola tona, a pri silaznom se povećanje poništava (u samu ljestvicu se stavlja bećarski znak). Za f-mol, takvi koraci su D i E.

Molni akordi i trozvuci: opći principi građenja

Kada gledate na građenje trozvuka i akorda, opći princip je da kada kreirate akord, jednostavno dodate notni pomak gore ili dolje trozvuku. U najjednostavnijem slučaju, ovo je tonik, za oktavu više. Ali, ovisno o vrsti akorda, interval između note od koje je napravljena konstrukcija može biti različit.

U slučaju F-s-mol ljestvice, tonički trozvuk sadrži note F#, A i C#. Ako se, na primjer, gradi tonikom prve oktave, dodavanjem F-distra u drugu oktavu dat će se najjednostavniji akord.

Za trozvuk zasnovan na subdominanti, ovo će biti kombinacija nota si-re-fa#, za dominantnu - do#-mi#-sol#. Imajte na umu: trozvuk na petom stepenu je uvijek izgrađen na bazi harmonijskog mola, jer je upravo taj stepen odgovoran za zvuk dominantnog sedmokorda, au njemu se, kao što znate, sedmi stepen uzdiže za pola koraka.

Općenito, za sve male trozvuke koji su izgrađeni, postoji jedno pravilo. Od glavne note prvo se gradi mala terca, a od sledeće - velika terca. Ako pogledate konstrukciju trozvuka naniže, lako je vidjeti da je riječ o jednoj od inverzija (kada se svaki trozvuk gradi od svake sljedeće note, pomjerajući prethodni za oktavu više).

Tako se ispostavilo da trozvuk naniže od toničkog F-sharpa daje kombinaciju f#-do#-la, ali samo dvije oktave niže od standardnog preokreta naviše. Kada se gradi down, prvo se koristi savršena down četvrta, a zatim joj se dodaje velika terca.

Umjesto pogovora

Ako pogledate samu ljestvicu fi-mol, vrlo je popularna među mnogim kompozitorima i izvođačima, samo zato što odgovara njenom paralelnom A-duru. Ovo je posebno izraženo među gitaristima, budući da je sam A-dur u prstima jedan od najjednostavnijih akorda i uzima se sa samo tri prsta na drugom pragu sa stegnutom drugom, trećom i četvrtom žicom.

Sa f-s-molom je situacija nešto složenija, jer da biste izvukli standardni akord, morate savladati tehniku ​​bare.

Za pijaniste, ova molska ljestvica, čak i uz brzu izvedbu, ne uzrokuje posebne poteškoće.

Ima dosta primjera korištenja ove tipke u kombinaciji s paralelnim durom, čak se i rokeri koji sviraju glam ili soft metal muziku uglavnom okreću ovim ljestvicama i sekvencama zasnovanim na njima. Osim toga, obje tipke su pogodne i za muške i za ženske glasove. Nije iznenađujuće da se upravo u tim žanrovima nalazi većina kompozicija zasnovanih na standardnom „talijanskom kvadratu“ (A-dur-F # E-dur) i njegovim varijantama.

U ovom članku ćemo nastaviti razgovor o notnim zapisima - proučavat ćemo slučajnosti. Šta je izmjena? Izmjena- ovo je promjena u glavnim koracima ljestvice (glavni koraci su do re mi fa sol la si ). Šta se tačno menja? Njihova visina i neznatno se mijenjaju.

Sharp- podiže ton za pola koraka stan- snizivši ga za pola tona. Nakon što se nota promijeni, tada se njenom glavnom nazivu jednostavno dodaje jedna riječ - oštar ili ravan. Na primjer, C-diš, F-diš, A-beton, E-beton itd. U notama su oštre i belete označene posebnim znakovima, koji se još nazivaju oštrice i stan. Koristi se i drugi znak - prirodno, poništava svaku alteraciju i tada, umjesto oštrog ili ravnog, puštamo glavni zvuk.

Pogledajte kako to izgleda u notnim zapisima:

Šta je poluton?

Sada pogledajmo sve detaljnije. Kakvi su ovo polutonovi? Poluton je najkraća udaljenost između dva susjedna zvuka. Pogledajmo klavirsku klavijaturu kao primjer. Evo oktave sa potpisanim ključevima:

šta vidimo? Imamo 7 bijelih tipki i na njima su smještene glavne stepenice. Čini se da je udaljenost između njih prilično kratka, ali ipak postoje crni između bijelih tipki. Imamo 5 crnih tastera.Ispostavilo se da ukupno ima 12 zvukova u oktavi, 12 tastera. Dakle, svaki od ovih ključeva u odnosu na najbližeg susjeda nalazi se na udaljenosti od pola tona. Odnosno, ako odsviramo svih 12 tastera zaredom, onda ćemo odsvirati svih 12 polutonova.

Dvostruki oštri i dupli ravni

Pored jednostavnih šipova i belota, u muzičkoj praksi, duple oštrice i dupli stan. Ono što su dupli su promene u dvostrukom koraku. Drugim riječima, duplo oštar podiže notu za dva polutona odjednom (odnosno za cijeli ton), i dupli stan- snižava notu za cijeli ton ( jedan ton je dva polutona).

Prirodno- ovo je znak poništenja alteracije, djeluje u odnosu na dvojke na potpuno isti način kao i na obične oštrice i bele. Na primjer, ako smo igrali f-double-sharp, a zatim neko vrijeme prije napomene F pojavljuje se bekar, onda sviramo "čistu" notu "F".

Slučajni i ključni znakovi

Dakle, da sumiramo.

Razgovarali smo o nesrećama: naučili smo šta su nesreće i koji su znaci nesreća. Sharp- ovo je znak povećanja za pola tona, stan- ovo je znak spuštanja note za poluton, i prirodno- znak otkazivanja izmjene. Osim toga, postoje takozvani duplikati: dupli oštri i dupli ravni- podižu ili snižavaju zvuk odjednom za cijeli ton (cjelinu ton su dva polutona).

To je sve! Želim ti puno uspjeha u muzičkom obrazovanju. Posjećujte nas često, analiziraćemo i druge zanimljive teme. Ako vam se svidio materijal, kliknite na "Sviđa mi se" i podijelite informacije sa svojim prijateljima. Sada vam predlažem da napravite pauzu i poslušate dobru muziku u izvedbi briljantnog savremenog pijaniste Jevgenija Kisina.

Ludwig van Beethoven - Rondo "Bjes zbog izgubljenog penija"

U čarobnom i predivnom svijetu muzike svaki korak donosi nove utiske, jedinstvene emocije. Uprkos naizgled beznačajnoj udaljenosti do susednog klavirskog tonala (polutona) - to je upravo najmanji korak muzike, ovaj interval je veoma značajan ako govorimo o harmonskoj komponenti.

muzički uglovi

Može se povući paralela sa fotografijom: jedan korak u stranu nosi sa sobom promjenu perspektive, a ponekad se objekt pojavljuje u potpuno drugačijem, do sada neviđenom svjetlu.

A pošto su zvučni talasi i svetlost pokretačka snaga fotografije, sa stanovišta fizike (a, kao što znate, beskorisno je raspravljati se sa egzaktnim naukama), to su fenomeni istog reda i često se povinuju istom zakona, što znači da promjena indikatora može izazvati sličan efekat.

Mudrost klasika

Ovu okolnost, po pravilu, zanemaruju pisci pop pjesama, čije se kreacije, na zahtjev izvođača, mogu transponovati u bilo koji tonalitet. Koristeći naš sistem slika, takav kompozitor se može uporediti sa fotografom kome nije stalo da li je kadar podosvetljen ili preeksponiran – na kraju krajeva, on snima isti pejzaž.

Klasični kompozitori, a nakon njih i cijela akademska škola, bili su itekako svjesni navedene okolnosti, pogotovo što je među njima bilo naučnika iz oblasti fizike i hemije. Klasici su bili vrlo skrupulozni u odabiru tona svojih radova. Tonalitet su često unosili u samo ime, što znači da se nije mogao ni na koji način mijenjati po volji jednog ili drugog hirovitog izvođača.

šarena muzika

I takve izvanredne ličnosti muzičke umjetnosti kao što su Skrjabin, Rimski-Korsakov, koji su obdareni takozvanim „sluhom u boji“, doživljavali su svaki ključ kao određenu ljestvicu boja.

Fenomen sluha u boji objašnjava se postojanjem psihološkog fenomena "sinestezija", koji se odnosi na proces nevoljnog odgovora jednog tipa receptora na stimulaciju drugog.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin koristio je termin "tonalitet" za označavanje raspona boja svojstvenog određenom muzičkom tonu. Nije bez interesa činjenica da se riječ "ton", koja je korijen lekseme "tonalitet", koristi i u likovnoj umjetnosti i fotografiji.

Osim asocijacija boja, Skrjabin je tonalitetima dao epitete kao što su "duhovni" tonaliteti, kao što su, na primjer, F-mol, F-Dur i "zemaljski, materijalni", uključujući C-dur, F-dur i druge.

Ton boje

Boje su, pak, za Skrjabina bile simboli osnovnih komponenti svemira. Dakle, crvena je u ovom sistemu povezana sa "bojom pakla", ljubičasta i plava - označavaju duhovnu komponentu bića. Na osnovu ovog jedinstvenog pogleda na svet, Skrjabin je napisao simfonijsku poemu Prometej. Partitura ovog djela, pored instrumenata simfonijskog orkestra, uključivala je i partiju svjetlosti. Na premijeri "Prometeja" 1910. godine, prvi put u istoriji, korišćena je svetlosna i muzička oprema. Ovaj događaj je predvidio široku upotrebu takve opreme na današnjim koncertima, kao i sve vrste laserskih emisija.

Međutim, Skrjabin je bio duboko u zabludi, tvrdeći da se percepcija zvuka i boje svih vlasnika takvog sluha ne razlikuje jedna od druge.

Mnogi kompozitori su imali individualnu viziju zvukova i tonaliteta, ponekad radikalno različitu od Skrjabinovih ideja.

Malo teorije

U ovom članku ćemo razmotriti samo jedan tonalitet - f-s-mol - i uporediti ideje o ovom tonu među različitim kompozitorima.

Za početak, damo malo teorijske pozadine o samom tonalitetu. Ima latinsku oznaku fis-moll. Tonalitet f-s-mola ima znakove kod tonalacije - oštre F, C i G. Slučajni znaci mogu varirati ovisno o vrsti mola (prirodni, harmonični, melodijski, itd.). F-s-mol (prirodna) ljestvica se sastoji od sljedećih zvukova:

• f-sharp;
• oštar;
• C-sharp;

Uprkos činjenici da ovaj tonalitet nije među najčešćim, postoji mnogo primjera muzičke umjetnosti napisanih u tom stilu. Među poznatim muzičkim djelima napisanim u ovom tonalitetu su Šumanova Sonata za klavir br. 1, Skrjabin i Leshgornove etide u fis-molu. Ne može se zanemariti Skrjabinov koncert za klavir, op. 20. Rahmanjinov "Preludij u f-molu br. 1" takođe je nadaleko poznat.

Ukus i boja...

Dakle, Aleksandar Nikolajevič Skrjabin dao je sledeći opis tonaliteta u f-molu: video je ton F-diš u svetlo plavoj boji. Kompozitor je ovu boju nazvao "bojom čiste svijesti".

Vrijedi napomenuti i to da je Skrjabin svoju "Sonatu u fi-s-molu za klavir br. 3, op. 23" nazvao "Stanjima duše", gdje je svaki od četiri dijela nazvan po određenom emotivnom iskustvu.

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je ovaj tonalitet video u bledo sivkasto-zelenkastoj boji.

Sovjetski kompozitor Boris Vladimirovič Asafjev uporedio je f-mol sa korom zrele narandže.

Belgijski kompozitor i muzikolog Auguste Gevaart, koji nije imao koloristički sluh, već je sastavio vlastiti sistem, koji se sastoji isključivo od tipki dura, napisao je da izražajni potencijal mola nije posebno bogat, za razliku od dura. F-smol je, po njegovom mišljenju, dosadan, maglovit i mutan.

Godine 1977-1978. studenti Tverskog muzičkog koledža I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovleva pokušali su da opovrgnu Gevartovu izjavu, a tokom analize brojnih muzičkih djela identifikuju karakteristike kruga mola. U procesu ovog istraživanja, F-mol je dobio karakteristiku "uzbuđen".

Logičan je sljedeći zaključak: koliko kompozitora - toliko mišljenja. Eto koliko F-smol može biti drugačiji! Instrumentalna muzika je uglavnom apstraktna i doživljava se subjektivno. Ali u tome je njegova ljepota!

F akord je potez od kojeg se svi početnici plaše. Možete ga izbjeći i time ograničiti svoj repertoar. Ali, ako zaista želite naučiti svirati gitaru, prije ili kasnije ćete morati naučiti svirati barre. Štaviše, u tome nema ništa komplikovano. Ako redovno vježbate, brzo ćete savladati F akord.

Prsti i notacija akorda

Akordi su označeni velikim latiničnim slovima (A, B, C, D, E, F, G). F je F-dur. Dodatna slova i brojevi nakon velikog slova označavaju određenu varijaciju akorda. Na primjer, slovo m znači da je ovo mala konsonancija. Broj 7 označava da se radi o sedmokordu itd.

Za razliku od klavirske klavijature, vrat gitare vam omogućava da svirate istu harmoniju u različitim pozicijama. Prstima se koristi da se odredi kako treba svirati akord. To izgleda ovako.

Primjer prstiju

Prstima pokazuje gdje na vratu trebate pritisnuti određenu žicu.

Struktura durskih i molskih trozvuka F

F-dur (F) se sastoji od zvukova: fa (F), do (C), la (A).

F-mol (Fm) se sastoji od njihovih zvukova: F (F), C (C), G-oštro (G#).

Note uključene u konsonanciju moraju se zapamtiti kako bi se odsvirao akord bilo gdje na nastavci. Ovo je vrlo korisno kada svirate u ansamblu ili rok bendu sa dvije gitare.

F (F-dur) i Fm (F-mol) na gitari

Uzmite gitaru i počnite štipati prste akorda.

F-dur na prvoj poziciji

Uzmite šipku na 1. pragu. Srednjim prstom pritisnite 3. žicu na 2. žici, prstenjak i mali prst stavite na 3. prag, na 5. i 4. žicu.

F-dur na 1 poziciji

Pusti akord. Vjerovatno prve dvije žice zvuče prigušeno ili uopće ne zvuče. Ako je to tačno, onda lagano savijte i okrenite kažiprst prema gitarskom špilu. Pronađite optimalnu poziciju u kojoj zvuče sve žice. U ovom slučaju, ni u kom slučaju ne pretvarajte kažiprst u krivu kandžu. Trebalo bi da bude ravno ili blago zakrivljeno.

BITAN! položaj palca

Kada svirate barre akorde, stavite palac na sredinu stražnje strane nastavke. Tako će vaš trud biti usmjeren na prste, a ne na šaku i podlakticu. U ovom položaju, ruka će se mnogo manje umoriti.

F-mol na prvoj poziciji

Fm se razlikuje od F samo po položaju srednjeg prsta. Kada svirate molski trozvuk, ostaje slobodan.

F-mol u 1 poziciji

F na 3. pragu

Možete uzeti F sa 3. praga. U ovom slučaju, prsti će biti slični D-duru. Pokušajte da postavite prste kao što je prikazano na slici ispod i odsvirajte akord.

F-dur na 3. pragu

Fm na 3. pragu

Mol trozvuk u F sa 3. praga ima oblik akorda D mol. U praksi se ne koristi zbog činjenice da je nezgodno prelaziti s ovog položaja na druge suglasnosti.

F-mol na 3. pragu

F sa malom cijevi na 5. pragu

A ova varijacija F je slična C-duru. Samo ne svira na 1. nego na 6. pragu.

F-dur sa malim barom na 5. pragu

Fm na 5. pragu

Ovako neobičan Fm fingering može se naći samo u kompozicijama gitarskih frikova poput Roberta Frippa i Franka Zappa. Običan f-mol gitarista nikada ne bi svirao tako.

F-mol na 5. pragu

F i Fm c barre na osmoj poziciji

Prsti F i Fm sa šipkom na 8. poziciji se koriste pri sviranju električne gitare u slučajevima kada instrumentu treba dati svjetliji zvuk instrumentu.

Aplikacije izgledaju ovako.

Glavna trijada.

F-dur na 8 pozicija

Minor trozvuk.

F-mol u 8 pozicija

F i Fm nakon 12. praga.

Nakon 12. praga, svi prsti akorda se ponavljaju jer se ponavljaju note na gitari. Samo idu gore za oktavu. Na primjer, F na 17. pragu izgleda isto kao i na 5.

F-dur na 5. pragu F-dur na 17. pragu

Ako ne znaš svirati F-dur

Početnici obično odlažu učenje F-dura do posljednjeg trenutka. Ako vam je teško držati bare, postoji još jedan način da svirate F-dur na prvim pragovima. Pogledajte prste i svirajte žice kao što je prikazano.

Alternativni način sviranja F-dur

Imajte na umu da prve 2 žice moraju biti stegnute jednim kažiprstom.

BITAN! O poteškoćama

Ipak nauči barre. Gore opisani način sviranja F-dura je neophodan kako se vaše učenje ne bi usporilo. Ali ovaj prstohvat nije potpuna zamjena za uobičajeni F-dur.

Popularne varijacije F akorda

Budući da se F konsonancije sviraju uz barre, nema previše popularnih varijacija. U praksi gitaristi koriste varijacije sa oštrim i kvintom. Ređe - nonakordi i sedmokordi.

Durski septi akord u F (F7)

Prepoznavanje prstiju za ovu varijaciju je kako slijedi.

Veliki sedmokord u F

Da dobijete F7, držite F i uklonite mali prst s vrata.

f-s-mol (f#m)

F-diš-mol je najpopularnija varijacija F konsonancija. Stegnut je na isti način kao i F-mol, ali ne na 1. pragu, već na 2.

F-diš mol

Veliki nekord u F (F9)

F9 je stegnut kao F7 malim prstom na žici 1, 3. praga.

Veliki nonakord u F

F kvinti akord (F5)

Imajte na umu da u kvinti akordu treba svirati samo tri žice. Ostatak morate zaglaviti dlanom lijeve ruke.

Kvinti akord F5 može se svirati na 1 ili 8 pozicija.

1 stavka

Akord F kvinte u 1 poziciji

8 pozicija

F kvinti akord u 8 pozicija

U muzičkom okruženju, kvintkordi se nazivaju "kvintama", ili "power chords" (od engleskog power chords).

ZANIMLJIVO.

Neki gitaristi spuštaju 6. žicu za jedan ton. Zahvaljujući tome, peti akord se može stisnuti jednim prstom.

Ova tehnika se zove drop-tuning. Često ga koriste muzičari koji rade u teškim žanrovima rok muzike.

F-dur u drop melodiji

Vježba "Popularne sekvence"

Prije nego počnete učiti F pjesme, provedite neko vrijeme vježbajući prelaze sa barre na otvorene akorde i natrag. Najveći problem za početnike je nemogućnost da brzo udare kažiprstom sve žice i stave ostale prste u prave položaje. Ali ovog problema možete se riješiti samo uz pomoć redovnog treninga.

Ispod je redoslijed akorda koji su vam potrebni za vježbanje sviranja.

Otvorite sekvence akorda

Najpopularnija progresija: Am F C E.

Naučivši ovu kombinaciju sazvučja, lako možete svirati pjesme kao što su “Sve ide po planu”, “Tražio sam te”, “Zvižduk”, “Neprijatelju, boj me se”, “Pola” i tuce drugih.

kombinacija: Dm F E.

Dok svirate ovu sekvencu, vježbate prijelaz Dm - F, a zatim F - E. Kada prvi put promijenite poziciju, držite srednji prst na 3. žici. Pomičite samo kažiprst i prstenjak i mali prst. Za drugu promjenu položaja, jednostavno pomjerite ruku bez promjene položaja prstiju.

Ispada da štipate E-dur srednjim, prstenjakom i malim prstom. Ovo je netačno u smislu E prstiju, ali vrlo zgodno u praksi.

Sekvence sa barre

Prva sekvenca sa barreom: F C G.

Kada ga igrate, uvježbavate prijelaz s jedne vrste barrea na drugu. Ako ikada planirate uzeti u ruke električnu gitaru, onda svakako trebate savladati ovu sekvencu.

Sljedeći set akorda: Am, G, F, E.

Ovdje se svi akordi moraju odsvirati sa bazom. Ispostavilo se da se krećete niz vrat. Ovim redoslijedom, ova 4 akorda koja se sviraju sa barreom ponekad se nazivaju "španska progresija".

Treća progresija bare uključuje oštar akord: F#m, Bm, A, G.

Ako ste savladali dvije prethodne progresije akorda, sviranje ove neće biti nimalo teško. F#m se često nalazi u pjesmama. I skoro uvijek je uparen sa Bm.

SAVJET: Razmislite unaprijed

Kada se spremate da svirate pesmu, pogledajte niz harmonija pre nego što počnete da svirate. Zamislite kako ćete zamijeniti jedan akord drugim. Pronađite udobne položaje. Gdje svirati sa otvorenim žicama, a gdje nabaviti barre.

Bolje je sjediti pola minute učeći akorde nego stati usred pjesme pokušavajući pronaći pravi prst.

U budućnosti, kada već budete imali određeno iskustvo, cijeli proces analize sekvenci će trajati djelić sekunde. Ali na početku treninga, tome treba dati više vremena.

Popularne gitarske pjesme koje koriste F akorde

Ispod je lista popularnih pjesama koje sadrže F, F7, F#m, Fm. Prvo uzmite 1-2 pjesme za učenje. Naučite ih kako biste mogli igrati napamet. Proširujte svoj repertoar postepeno. Pokušajte dodati samo pjesme koje vam se sviđaju. Jer ih je zabavnije igrati.

• Chizh- "Fantom"
• civilna zaštita- "Sve ide po planu"
• Chaif- "O-jo"
• Bi-2 i Čičerina- "Moj rokenrol"
• Noćni snajper y - "Dao si mi ruže"
• armijska pesma"Kada je naredba?"
• Heljda- "Voli me ljubavi"
• Nirvana- "Miriše na tinejdžerski duh"
• Film- "Krvna grupa"
• Kralj i klovn- "Skačem sa litice"
• Lube- "Ti me nosiš, reko"
• bube- "baterija"
• Aria- "Izgubljeni raj"
• Film- "Laku noc"
• 5'nizza- "Vojnik"
• 25/17 - "zvijezda"
• A. Prikhodko- "Vjera"
• Natalie"O moj Bože, kakav čovek!"
• M. Krug- "Kolschik"
• "Zlatni zrak sunca"

Pažnja! Povećani nivo težine

Ako se osjećate dovoljno snažno, onda pokušajte odsvirati uvodni rif pjesme "Song 2" benda Zamućenje. Ova pjesma koristi kvinti akord F.

Tipke F dur (F-dur) i F-mol (F-mol)

U tabeli su prikazane harmonije koje se mogu koristiti pri sviranju u tonalijama F.

Ključ	Osnovni akordi						Dodatni akordi
F-dur	F	B	C	Dm	gm	A	Am	D
f-mol	G#	C#	D#	fm	A#m	C	cm	F
F-dur	F#	B	C#	D#m	G#m	A#	A#m	D#
F-diš mol	A	D	E	F#m	bm	C#	Cm	F#

• Iako se F-dur često koristi u pjesmama, kompozicije vrlo rijetko počinju ovim sazvučjem.
• Među svim akordima, F-varijacija (F-sharp, F-sharp-mol) se najčešće koristi u popularnoj muzici (npr. Film- "Krvna grupa", Bes protiv mašine- "Bikovi na paradi" itd.).

Šta zapamtiti

1. F-dur sa bareom može se zamijeniti drugim prstima, ali samo po prvi put.
2. Kada naučite F-dur, možete svirati bare i bilo koji drugi akord. Ova tehnika će uvelike proširiti vaše tehničke mogućnosti.
3. U F akordima, trebate zapamtiti samo jedan prst (sa bareom na prvom pragu).
4. Kombinacija akorda Am, F, C, E omogućava vam da svirate na desetine popularnih pjesama.