Art
152177
Državna Tretjakovska galerija jedna je od najvećih muzeji umjetnosti ruski vizualna umjetnost. Do danas zbirka "Tretjakovske galerije" ima oko sto hiljada predmeta.
Sa toliko eksponata, kroz izložbu se može lutati nekoliko dana, pa je Localway pripremio rutu kroz Tretjakovsku galeriju koja prolazi kroz najvažnije dvorane muzeja. Nemojte se izgubiti!
Pregled počinje od glavnog ulaza, ako stojite licem prema blagajni, lijevo je stepenište koje vodi na drugi sprat. Brojevi soba su ispisani na ulazu, iznad vrata.
Hala 10 je gotovo u potpunosti posvećena slici Aleksandra Andrejeviča Ivanova "Pojava Mesije" (poznatiji naziv je "Pojava Hrista narodu"). Samo platno zauzima cijeli zid, preostali prostor je ispunjen skicama i skicama kojih se u dvadesetogodišnjem radu na slici nakupilo jako puno. Umjetnik je naslikao “Pojavu Mesije” u Italiji, zatim je, ne bez incidenata, prenio platno u Rusiju, a nakon kritika i nepriznavanja slike u svojoj domovini, iznenada je umro. Zanimljivo je da su na platnu, između ostalih, prikazani Nikolaj Vasiljevič Gogolj i sam Ivanov.
Pročitajte u potpunosti Kolaps
U sobi 16, desno u pravcu kretanja, nalazi se dirljiva slika Vasilija Vladimiroviča Pukireva "Nejednak brak". Priča se da je ovo platno autobiografsko: Pukirevova propala nevjesta bila je udata za bogatog princa. Umjetnik je i sebe ovjekovječio na slici - u pozadini je mladić s rukama prekrštenim na grudima. Istina, ove verzije nemaju stvarne potvrde.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala №16
Na lijevoj strani u istoj sali je platno Konstantina Dmitrijeviča Flavitskog "Princeza Tarakanova". Slika prikazuje legendarnog varalicu, koji je pokušao da glumi kćer carice Elizabete Petrovne. Postoji mnogo verzija smrti princeze Tarakanove (pravo ime nije poznato), zvanična je smrt od konzumiranja. Međutim, "narodu" (uključujući i zahvaljujući radu Flavitskog) otišao je još jedan: avanturista je umro tokom poplave u Sankt Peterburgu, u zatvorskoj ćeliji tvrđave Petra i Pavla.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala №16
U 17. sali nalazi se slika Vasilija Grigorijeviča Perova "Lovci na odmoru". Platno prikazuje cjelinu kompozicija parcele: Stariji lik (lijevo) priča neku izmišljenu priču u koju mladi lovac (desno) iskreno vjeruje. Čovjek srednjih godina (u sredini) je skeptičan prema priči i samo se smije.
Stručnjaci često povlače paralelu između Perovljeve slike i Turgenjevljevih Zabilježaka lovca.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala №17
Soba 18 ima najviše čuvena slika Aleksej Kondratijevič Savrasov "Stigli su topovi", napisan u Kostromskoj oblasti. Crkva Vaskrsenja, prikazana na slici, postoji do danas - sada je tu Muzej Savrasov.
Nažalost, i pored brojnih odličnih radova, umjetnik je ostao u sjećanju naroda "autor jedne slike" i umro u siromaštvu. Međutim, Rooks je postao polazište za novi žanr. pejzažna škola u Rusiji - lirski pejzaž. Nakon toga, Savrasov je napisao nekoliko replika slike.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala №18
U 19. prostoriji nalazi se slika Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog "Duga". Začudo, umjetnik, koji je u životu naslikao oko šest hiljada platna, uvijek je ostao vjeran svom odabranom žanru - marinskoj umjetnosti. Predstavljena slika u smislu radnje ne razlikuje se od većine djela Aivazovskog: na platnu je prikazan brodolom u oluji. Razlika je u bojama. Obično koristeći svijetle boje, za "Dugu" umjetnik je odabrao nježnije tonove.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala №19
U sobi 20 nalazi se poznata slika Ivana Nikolajeviča Kramskog "Nepoznato" (često se pogrešno naziva "Stranac"). Slika prikazuje kraljevsku, šik damu koja prolazi u kočiji. Zanimljivo je da je identitet žene ostao misterija i za umetnikove savremenike i za istoričare umetnosti.
Kramskoj je bio jedan od osnivača društva "Lutači" - udruženja umjetnika koji su se suprotstavili predstavnicima akademizma u slikarstvu i organizirali putujuće izložbe njihova djela.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala №20
Desno, u pravcu kretanja, u sobi 25 nalazi se slika Ivana Ivanoviča Šiškina „Jutro u borova šuma”(ponekad se platno pogrešno naziva “Jutro u borovoj šumi”). Unatoč činjenici da sada autorstvo pripada jednom umjetniku, na slici su radile dvije osobe: pejzažni slikar Šiškin i slikar žanra Savitsky. Konstantin Apolonovič Savitsky slikao je medvjediće, osim toga, ponekad mu se pripisuje i sama ideja stvaranja slike. Postoji nekoliko verzija kako je Savitskyjev potpis nestao sa platna. Prema jednom od njih, Konstantin Apolonovič je sam uklonio svoje prezime iz gotovog djela, odbivši na taj način autorstvo, prema drugom, kolekcionar Pavel Tretjakov je izbrisao potpis umjetnika nakon što je kupio sliku.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala №25
U sali 26 visi tri fantastične slike Viktor Mihajlovič Vasnjecov: "Aljonuška", "Ivan Carevič na sivi vuk"i" Heroji. Tri heroja - Dobrinja Nikitič, Ilja Muromets i Aljoša Popović (s lijeva na desno na slici) - možda najviše poznati heroji ruski epovi. Na Vasnjecovljevom platnu, hrabri momci, spremni da krenu u bitku svakog trenutka, traže neprijatelja na horizontu.
Zanimljivo je da Vasnetsov nije bio samo umjetnik, već i arhitekta. Tako, na primjer, proširenje glavnog ulaznog hodnika Tretjakovska galerija loptu je dizajnirao on.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala №26
U 27. sali nalazi se slika Vasilija Vasiljeviča Vereščagina "Apoteoza rata", koja pripada seriji slika "Varvari", koju je umetnik naslikao pod utiskom vojnih operacija u Turkestanu. Postoje mnoge verzije zašto su takve piramide lobanja postavljene radi. Prema jednoj legendi, Tamerlan je od žena iz Bagdada čuo priču o njihovim nevjernim muževima i naredio je svakom svom vojniku da donese odsječenu glavu izdajnika. Kao rezultat toga, formirano je nekoliko planina lobanja.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala №27
Hala 28 je jedna od najpoznatijih i važne slike Tretjakovska galerija - "Bojar Morozova" Vasilija Ivanoviča Surikova. Teodosija Morozova je saradnica protojereja Avvakuma, pristalica staroveraca, za šta je platila životom. Na platnu, plemkinja kao rezultat sukoba s carem - Morozova je odbila da prihvati nova vjera- odvode ih duž jednog od moskovskih trgova do mesta pritvora. Teodora je podigla dva prsta u znak da njena vera nije slomljena.
Godinu i po dana kasnije, Morozova je umrla od gladi u zemljanom zatvoru manastira.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala №28
Ovdje, u 28. sali, nalazi se još jedno Surikovo epsko platno - "Jutro pogubljenja u Strelcima". Pukovnije Streltsy osuđene su na pogubljenje kao rezultat neuspjele pobune uzrokovane teškoćama vojna služba. Slika namjerno ne prikazuje samu egzekuciju, već samo ljude koji je čekaju. Međutim, postoji legenda da su u početku strijelci koji su već pogubljeni vješanjem bili naslikani na skicama platna, ali jednog dana, ušavši u umjetnikov atelje i ugledavši skicu, sobarica se onesvijestila. Surikov, koji nije želio da šokira javnost, već da prenese stanje duha osuđenih u posljednjim minutama njihovog života, uklonio je slike obješenih sa slike.
Osnivač Tretjakovske galerije, poznati ruski trgovac i filantrop Pavel Mihajlovič Tretjakov, bio je veliki poznavalac slikarstva, uprkos činjenici da sam nikada nije slikao. U mladosti je često posjećivao poznatu pijacu Suharevsky u Moskvi, gdje je kupovao gravure i knjige.
A sa 20 godina, mladi preduzetnik, tokom putovanja u Sankt Peterburg, posetio je Ermitaž. Tada je došao na ideju da prikupi kolekciju slika.Tretjakovljevi biografi veruju da su prve slike u njegovoj kolekciji bile „Iskušenje” umetnika N. Šildera i „Sudar sa finskim krijumčarima” V. Hudjakova. Platna su kupljena 22. maja 1856. godine, kada je Pavel Mihajlovič imao dvadeset četiri godine. Upravo se ovaj datum smatra danom osnivanja umjetničke galerije. A svečano otvaranje održano je tek 11 godina kasnije - 4. juna 1867. godine. Do tada je zbirka već brojala više od hiljadu slika.
U dobi od dvadeset osam godina, Pavel Tretjakov piše svoju prvu oporuku u životu. I ne zato što se bojao smrti, samo je otišao na put u inostranstvo, a među industrijalcima je postojalo takvo pravilo - ostaviti testament u slučaju smrti na putu. Upravo u ovom dokumentu Tretjakov po prvi put službeno izjavljuje želju da zbirku pokloni svom voljenom gradu - Moskvi.
Galerija je prebačena u Moskvu 1892. godine. Sam Tretjakov, ne želeći da učestvuje u svečanoj ceremoniji i sluša brojne zahvale, otišao je neko vreme u inostranstvo. Zanimljivo je da je kolekcionar slika bio i ruski car Aleksandar Treći, koji je takođe planirao da svoju kolekciju pokloni gradu. Saznavši za Tretjakovljev čin, monarh je rekao: "Moskovski trgovac je ispred suverena!"
U znak zahvalnosti za tako velikodušan dar, car mu je dodijelio plemstvo. Istina, sam Tretjakov je to odbio, rekavši: "Rođen sam kao trgovac, trgovac i umrijeću." Zanimljivo je da je testamentom Tretjakova bio predviđen jedan uslov - besplatan ulaz u galeriju.
Nakon smrti Aleksandra Trećeg, između njegovog naslednika Nikolaja II i Tretjakova, počela je "bitka" za sliku V. I. Surikova "Osvajanje Sibira od Jermaka". Mladi car se sjetio očeve želje da kupi ovu sliku i nije stajao iza cijene, navodeći grandioznu cijenu za to vrijeme - 40.000 rubalja. Tretjakov nije imao priliku da plati više. Istina, umjetnik mu je, kao moralnu nadoknadu, dao jednu od skica za ovu sliku.
Dana 16. januara 1913. godine, 29-godišnji Abram Balašov, sin istaknutog industrijalca-starovjerca, uletio je s nožem na sliku I. Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan". Balašov je zadao tri udarca u platno. Vandal je proglašen psihički bolesnim, a slika je restaurirana šest mjeseci. A kustos galerije E. Hruslov izvršio je samoubistvo bacivši se pod voz.
Drugi pokušaj "Ivana Groznog" dogodio se sasvim nedavno, u proljeće ove godine. Pijani posjetilac je razbio zaštitno staklo, oštetivši platno na više mjesta. Nije bio u stanju da objasni svoje postupke.
Tokom Velikog Otadžbinski rat galerija je na neko vreme napustila prestonicu. U ljeto 1941., kada su se nacističke trupe ubrzano približavale Moskvi, slike su utovarene u 17 vagona i poslate u Novosibirsk. Sastanak je održan u zgradi Opera House. Tretjakovska galerija je ponovo otvorena u Moskvi 17. maja 1945. godine.
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa
Barem da biste svojim očima vidjeli slike "Djevojka s breskvama", "Grobovi su stigli", "Pojava Hrista ljudima", "Jutro u borovoj šumi" i mnoga druga djela ruske likovne umjetnosti, poznato čak i svim ljudima koji su daleko od slikanja od omota slatkiša i internetskih mema.
Slika je naslikana 1871. godine pod dojmom vojnih operacija u Turkestanu, koje su očevice zapanjile svojom okrutnošću. U početku se platno zvalo "Trijumf Tamerlana", čije su trupe iza sebe ostavile takve piramide lobanja. Prema istoriji, jednom su se žene iz Bagdada i Damaska obratile Tamerlanu, koji se žalio na svoje muževe, zaglibljene u grijesima i pokvarenosti. Zatim je okrutni komandant naredio svakom vojniku iz svoje vojske od 200.000 vojnika da donese odsečenu glavu razvratnih muževa. Nakon izvršenja naređenja, postavljeno je 7 piramida glava.
"Nejednak brak" Vasilij Pukirev
Slika prikazuje proces vjenčanja pravoslavna crkva. Mlada mlada nevjesta udaje se za starog službenika protiv svoje volje. Prema jednoj verziji, slika prikazuje ljubavnu dramu samog umjetnika. Prototip na slici nevjeste prikazuje propalu nevjestu Vasilija Pukireva. A u liku kuma, prikazanog na rubu slike iza nevjeste, sa rukama sklopljenim na grudima, je sam umjetnik.
"Bojar Morozova" Vasilij Surikov
Divovske veličine (304 x 586 cm), slika Vasilija Surikova prikazuje scenu iz istorije crkvenog raskola u 17. veku. Slika je posvećena Morozovoj Teodosiji Prokopijevni - saradnici duhovnog vođe pristalica stare vere, protojereja Avvakuma. Oko 1670. tajno se zamonašila, 1671. je uhapšena i 1673. poslata u manastir Pafnutev-Borovski, gde je u zemljanom zatvoru umrla od gladi.
Slika prikazuje epizodu kada se plemkinja Morozova prevozi po Moskvi na mesto zatočeništva. Pored Morozove je njena sestra Evdokia Urusova, koja je delila sudbinu raskolnika; u dubini - lutalica, na čijem se licu čitaju crte umjetnika.
"Nisu očekivali" Ilja Repin
Druga slika, naslikana 1884-1888, prikazuje trenutak neočekivanog povratka kući političkog izgnanika. Dječak i žena za klavirom (očigledno njegova žena) su sretni, djevojka izgleda oprezno, sobarica izgleda nepovjerljivo, u pogrbljenoj figuri svoje majke u prednji plan dolazi do dubokog emocionalnog šoka.
Trenutno su obe slike deo kolekcije Tretjakovske galerije.
"Trinity" Andrej Rubljov
Tretjakovska galerija ima najbogatiju kolekciju drevnog ruskog slikarstva 11.-17. veka, uključujući dela Dionisija, Simona Ušakova i Andreja Rubljova. U 60. sali galerije visi jedna od najpoznatijih i najpoznatijih ikona na svetu - "Trojstvo", koju je naslikao Andrej Rubljov u prvoj četvrtini 15. veka. Tri anđela okupila su se oko stola na kojem stoji zdjela za žrtvu za tihi, neužurbani razgovor.
„Trojica“ se čuva u holu drevnog ruskog slikarstva Tretjakovske galerije, u posebnoj staklenoj vitrini koja održava stalnu vlažnost i temperaturu i koja štiti ikonu od bilo kakvih spoljašnjih uticaja.
"Nepoznati" Ivan Kramskoy
Mjesto radnje slike je van sumnje - ovo je Nevski prospekt u Sankt Peterburgu, Anichkov most. Ali slika žene i dalje je misterija umjetnika. Ni u pismima ni u dnevnicima Kramskoj nije ostavio ni pomena o nepoznatoj osobi. Kritičari su ovu sliku povezivali s Anom Karenjinom iz Lava Tolstoja, s Nastasjom Filipovnom iz Fjodora Dostojevskog, prozvana su imena poznatih dama svijeta. Postoji i verzija da slika prikazuje umjetnikovu kćer, Sofiju Ivanovnu Kramskaya.
U sovjetsko vrijeme, Kramskoyev "Nepoznat" postao je gotovo ruski Sikstinska Madona- ideal nezemaljske lepote i duhovnosti. I visio u svakoj pristojnoj sovjetskoj kući.
"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov
Vasnetsov je slikao ovu sliku skoro dvadeset godina. 23. aprila 1898. završena je i ubrzo kupljena od strane P. M. Tretjakova za svoju galeriju.
U epovima, Dobrinja je uvek mlad, poput Aljoše, ali iz nekog razloga Vasnjecov ga je prikazao kao zrelog čoveka sa raskošnom bradom. Neki istraživači vjeruju da Dobrynyine crte lica podsjećaju na samog umjetnika. Prototip za Ilju Murometsa bio je seljak Vladimirske provincije Ivan Petrov, kojeg je Vasnetsov prethodno uhvatio u jednoj od studija.
31. avgusta 1892. filantrop Pavel Mihajlovič Tretjakov predložio je Moskovskoj gradskoj dumi da donira gradu umjetnička galerija. Tretjakovska galerija do danas ostaje glavna kulturno mesto Moskva, a mnoge tajne povezane su sa nekim slikama Tretjakovske galerije. Pričaćemo o njih šest.
čudotvorna ikona
Više od 60 ikona zaveštano je Tretjakovskoj galeriji, ali je najmisterioznija od njih Vladimir ikona Majka boga.
Hroničari kažu da je ikona izbavila Moskvu od Khana Mahmet Giraya. Ujutro 21. maja 1521. Tatari su na drugoj strani Oke ugledali „nebrojene ruske trupe“ i sa užasom o tome obavestili kana. Khan nije vjerovao i poslao je izviđače da se uvjeri. Glasnici su zaista vidjeli mnoštvo vojske i rekli: „Kralju, zašto odugovlačiš? Trčimo brže, ogroman broj vojnika iz Moskve ide na nas. Okrutni, moćni Mahmet Giray se povukao.
U septembru 1999. godine, jedna od glavnih pravoslavnih svetinja u Rusiji prebačena je u crkvu Svetog Nikole u Tretjakovskoj galeriji. Tamo se i dalje čuva pod neprobojnim staklom, a posebni uređaji održavaju poseban režim temperature i vlažnosti.
Ova ikona je stara već više od 9 vekova, a sloj laka na ikoni je pretrpeo promene u boji i strukturi, i počeo se malo ljuštiti. Sve je to zahtijevalo sanacijske mjere. Za dug period izvođenja raznih restauracija, dva mjesta su uvijek ostala netaknuta na ikoni - ovo su lica Majka boga i beba.
Istina sa dvostrukim slojem
Jedno od najmisterioznijih dela Tretjakovske galerije je slika Nikolaja Gea „Šta je istina?“. Na platnu je prikazan slab, mršavi, ali neslomljeni Krist, kome se obraća Poncije Pilat. Slika se nije svidjela caru Aleksandru III. „Pa, kakav je ovo Hristos? Ovo je bolesni Miklukho-Maclay “, komentirao je car.
Međutim, slika nije bila tako jednostavna kao što su vjerovali autokrata i drugi ljubitelji umjetnosti. Prije restauracije slike obavljeno je ispitivanje koje je pokazalo da se ispod slikarskog sloja nalazi još jedno djelo - "Milost". Slika "Milosrđe" napisana je 1879. godine i dalje sljedeće godine izlagao na 8. izložbi Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Kritika je negativno reagirala na "Milosrđe", a 10 godina kasnije, 1890., umjetnik je koristio platno za rad na nova slika- "Šta je istina?" S vremenom je gornji sloj boja postao prozirniji, a između glava Pilata i Krista počela se pojavljivati slika koja je ranije naslikana.
Rad na prepoznavanju starog sloja boje otkrio je još jedno iznenađenje. Ispod gornji sloj boje su bile i rane verzije slike "Raspeće".
Rehabilitacija Venetsianova
Sve do 1986. godine, do kapitalnog renoviranja galerije, slika Alekseja Venecijanova „Petar Veliki. Osnivanje Sankt Peterburga" je ostalo prednje stepenište. Naučnici su primijetili neobičnosti slike: nebo je bilo nekako "ne-mletačko", a kamen groma je bio baza " Bronzani konjanik- izgledalo je mnogo manje nego u stvarnosti.
Godine 1986. slika je prebačena u depo, a 2005. godine, kada se pripremala galerija za 150. godišnjicu, "Petar..." je poslat na planiranu restauraciju. Rendgen snimljen prije restauracije pokazao je da slika ima drugi sloj!
Kamen na drugom sloju izgleda mnogo veći, a Petar tu ima drugačije oči - "mletačke". Osim toga, lice kralja je drugačije. Kako su stručnjaci utvrdili, platno je puklo na slici, a restaurator je, ispravljajući crtež, na kraju "snimio" čitavu kreaciju Venecijanova. Zaposleni su otvorili donji sloj i obnovili ga. Kao rezultat toga, slika je postala istinski venecijanska.
Četiri medveda i dva autora
Mnogi Rusi sliku Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog nazivaju "Jutro u borovoj šumi" prozaičnije - "Tri medveda" - uprkos činjenici da na slici nisu tri, već četiri. To je zbog činjenice da su se u sovjetsko vrijeme prodavali slatkiši "Mishka nespretni" s reprodukcijom ove slike na omotu - i tamo su stajala samo tri medvjeda.
kako god glavna karakteristika Slika nije u naslovu, nego u potpisu. Unatoč činjenici da su platno naslikala dva umjetnika (Savitsky je naslikao upravo te medvjede, a Šiškin je naslikao prekrasnu šumu i svjetlost koja se probija kroz drveće), samo je Šiškinov potpis na dnu.
Činjenica je da je Tretjakov, kada je kupio sliku, uklonio potpis Savickog, jer na slici, "počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnom metodu svojstvenom Šiškinu".
Međutim, Savitsky se tome nije usprotivio i napomenuo je da se dobrovoljno odrekao autorskih prava.
Slika je promijenila spol
Prije 40 godina, "Portret nepoznatog čovjeka u trorogu" Fjodora Rokotova zadivio je ljubitelje umjetnosti. Ispostavilo se da na portretu nije prikazan muškarac, već žena: ispod gornjeg sloja boje pronađeni su broš i dekolte. Stručnjaci su saznali istoriju slike: jednom je bliski prijatelj od Rokotova naručio portret svoje voljene žene. Ali žena mu je umrla, a on se oženio drugi put. Tada je prijatelj zamolio umjetnika da "dovrši" portret pokojnice na način da joj se može diviti, a da ne vrijeđa osjećaje svoje druge žene. Tada je slikar odlučio da promeni pol lika na slici i učinio ga "nepoznatim".
Razumevanje umetnosti nije tako teško kao što se čini. Za to nije potrebno studirati nekoliko godina kao istoričar umjetnosti. Dovoljno je razgovarati sa znalcima koji će pričati o poznatim slikama na način da se kasnije u muzeju mogu vidjeti iz neočekivanog ugla.
Predavač edukativni projekat Nivo jedan, diplomirani istoričar umetnosti Natalija Ignatova otkrila je tajne pet najmisterioznijih slika Tretjakovske galerije.
Vijesti i činjenice objavljuje ovaj neverovatan materijal za svog čitaoca.
"Bogatiri", Viktor Vasnjecov, 1898
Viktor Vasnetsov posvetio je značajan dio svog života slici sa tri junaka epova i bajki. Platno je jedan od rekordera Tretjakovske galerije po broju godina utrošenih na njegovo stvaranje. Umjetnik je prvu skicu napravio 1871. godine, a svoje remek djelo je završio tek 1898. godine.
Suprotno uvriježenom vjerovanju da su junaci otišli na teren samo da prošetaju i razgledaju okolinu, spremni su da jurnu u bitku. Neprijatelj stoji u daljini, takoreći, iza leđa gledatelja, gušći oblaci, jastrebovi koji se raduju plijenu svjedoče o njegovom prisustvu, ali glavna stvar je produženi mač Dobrinje Nikitiča i luk u rukama Aljoša Popović, spreman za pucanje.
Car Aleksandar III postao je prototip Ilje Murometsa, umjetnik je napisao Dobrynya Nikitich od sebe, ali prototip Alyosha Popovich nije pouzdan, mogao bi biti običan - Vasnetsov je, u procesu rada na slici, naslikao mnoge portrete seljaka, fijakera i kovača, koji su, kako mu se činilo, donekle bili slični poznatim likovima iz bajki.
"Nejednak brak", Vasilij Pukirev, 1862
Zaplet za sliku Vasiliju Pukirevu je predložio njegov prijatelj, umjetnik Pyotr Shmelkov. Dobro je poznavao moral bogatih i uticajnih ljudi, za koje su brakovi iz interesa bili uobičajena pojava. Pukirev se zahvalio svom prijatelju na ideji tako što ga je prikazao desno iza nevestinih leđa. Na slici je prisutan i sam slikar: naslikao se u profilu u liku mladenkinog kuma sa prekrštenim rukama. U početku, umjetnik nije planirao da se postavi na platno: na njegovom mjestu je bio prijatelj čiji je ljubavnik bio oženjen starijim čovjekom. Štaviše, Pukirevov prijatelj je zbog porodičnih okolnosti bio primoran da prisustvuje tom venčanju, koje je njemu bilo neprijatno, upravo kao kum.
Nakon toga, prijatelj je zamolio umjetnika da ga skine s platna kako se zajednički prijatelji i rođaci ne bi više sjećali ove priče. Tada je Pukirev pisao sebe umjesto njega. Ako vizualno podijelite platno dijagonalno od gornjeg desnog ugla do donjeg lijevog, tada će mladenka i njene dvije prijateljice biti na desnoj strani. Dok su na lijevoj strani rođaci i prijatelji mladoženje, namjerno prikazani kao neugodni ljudi. Dakle, platno je podijeljeno na dva semantička dijela, kao da personificira dobro i zlo. Štaviše, sveštenik je na strani zla. Ova tehnika svjedoči o umjetnikovoj privrženosti principima realizma, pa postavlja pitanje uloge crkve u društvu.
"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin, Konstantin Savicki, 1889
Ne znaju svi ljubitelji slatkiša to preko čuvenog platna, koje se tada repliciralo na omote slatkiša cokolade, radila su dva umjetnika. Šiškin je bio odgovoran za šumu, a Savicki za medvjede. Štaviše, radnju slike izmislio je Savitsky. U početku su bila dva medvjeda, ali se njihov broj povećao. Kolekcionar Pavel Tretjakov kupio je sliku za 4.000 rubalja.
Međutim, vjeruje se da se kolekcionaru nije dopao rad Savitskog. Prema legendi, Tretjakov je rekao: "Kakvi strašni medvedi!" I ime Savickog na platnu je bilo razmazano: prema jednoj verziji, to je učinio Tretjakov, a prema drugoj, sam umjetnik, koji je bio uvrijeđen što nije izdržao kritiku vlasnika galerije. Šiškinova vještina izražena je u osvjetljenju šume: na vrhovima borova majstorski se ispisuju prvi zraci sunca, koje publika obično ne primjećuje, odvlačeći pažnju likovima medvjeda.
„Pojavljivanje Hrista narodu“, Aleksandar Ivanov, 1857
prvi smislena slika o biblijskoj priči napisao je Aleksandar Ivanov 1834. Bilo je to "Pojavljivanje vaskrslog Hrista Mariji Magdaleni". A tri godine kasnije, 1837., počeo je stvarati glavno djelo svog života - epohalno platno "Pojava Hrista narodu". Umjetnik je na slici radio 20 godina u Italiji. U procesu stvaranja platna napravio je više od 500 studija i skica. Svi poznavaoci slikarstva u Rusiji znali su da Ivanov radi na monumentalnom platnu. U maju 1858. slikar je odlučio da pošalje sliku u Sankt Peterburg. Prema legendi, tokom putovanja, brod je zahvatila jaka oluja. Umjetnik je pretvorio platno u cijev i podigao ga iznad glave - više je volio da ne vidi smrt svoje kreacije, već da se udavi ako brod zađe pod vodu.
No, platno je ipak stiglo u Sankt Peterburg, gdje je bilo izloženo u jednoj od sala Akademije umjetnosti. Javnost je sliku prihvatila hladno - bilo je pritužbi na premali lik Hrista i vodu, prikazanu ne na akademski način, već slobodnim potezima. Zanimljivo je da je Ivanov u tom smislu bio ispred svog vremena, jer će kasnije na sličan način raditi i impresionisti. Osim toga, platno je bilo nedovršeno. Na lijevoj strani vidi se starac u bijeloj natkoljenici koja se ogleda u vodi kao crvena mrlja. Na skicama je zavoj bio zaista crven, a umjetnik ga je, očigledno, jednostavno zaboravio prefarbati. Mjesec dana nakon predstavljanja djela, Ivanov je umro, a nekoliko sati nakon njegove smrti, car Aleksandar II kupio je sliku za 15.000 rubalja. Unatoč činjenici da je iznos bio pozamašan, u početku je umjetnik, koji je pola svog života posvetio ovom poslu, računao na mnogo veći honorar, ali, nažalost, nije uspio dobiti ni ovaj novac.
"Moskovsko dvorište", Vasilij Polenov, 1878
Slika lutalice Vasilija Polenova usko je povezana s njegovim drugim radom pod nazivom "Bakin vrt". Oba platna prikazuju istu kuću u oblasti Arbat, samo sa različitih strana. Polenov je napisao svoje poznato delo, koji se preselio u Moskvu iz Sankt Peterburga i nastanio se u jednom od stanova kuće na raskrsnici Durnovskog i Trubnikovskog uličica u blizini crkve Spasa na pijesku.
Pogled prikazan na slici otvarao se sa njegovog prozora. Štaviše, Polenovu je trebalo dosta vremena da stvori remek-djelo: u stvari, ovo je skica naslikana iz života. Po prvi put u istoriji ruskog slikarstva, umetnik je spojio dva žanra - svakodnevni život i pejzaž. Publika, umorna od sumornih i depresivnih slika Lutalica, s oduševljenjem je prihvatila veselu sunčanu sliku. Niko se nije osramotio ni deponije smeća prikazanom u donjem levom uglu, koju većina gledalaca smatra za bunar.
