„Svaki pesnik ima svoju tragediju,

inače nije pesnik. Nema tragedije

pesnik - poezija živi i diše

samim ponorom tragičnog,

"mračni ponor na rubu."

A. Akhmatova

Na prelazu prošlog i sadašnjeg veka, u eri potresanoj dva svetska rata, u Rusiji je nastala i razvila se možda najznačajnija „ženska“ poezija u celoj svetskoj književnosti novog vremena, poezija Ane Ahmatove.

U svojoj autobiografiji, pod naslovom „Ukratko o sebi“, Ana Andrejevna je napisala: „Rođena sam 11. (23. juna) 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Kao jednogodišnje dete prevezena sam na sever - u Carsko Selo, gde sam živela do svoje šesnaeste godine.Prva sećanja su mi ona iz Carskog Sela: zeleni, vlažni sjaj parkova, pašnjak na koji me je vodila dadilja, hipodrom gde su galopirali mali šareni konji, stara železnička stanica i još nešto što je kasnije postalo deo „Carskoselske ode“. Svako leto sam provodio u blizini Sevastopolja, na obali Streletskog zaliva, i tamo se sprijateljila sa morem. jak utisak ovih godina - drevni Hersonez, u blizini kojeg smo živjeli. Naučio sam da čitam po azbuci Lava Tolstoja. Sa pet godina, slušajući kako učiteljica radi sa starijom djecom, počela sam govoriti i francuski. Svoju prvu pesmu napisao sam kada sam imao jedanaest godina. Pesme su počele za mene ne sa Puškinom i Ljermontovim, već sa Deržavinom („O rođenju deteta“) i Nekrasovim („Mraz Crveni nos“); moja majka je znala ove stvari napamet. »

Majka je bila najbliža djeci - očigledno, upečatljiva priroda, koja je poznavala književnost, voljela poeziju. Nakon toga, Ana Andreevna će joj, u jednoj od sjevernih elegija, posvetiti iskrene stihove:

Žena prozirnih očiju

(Tako duboko plavo da je more

Nemoguće je ne sjetiti se, gledajući ih),

Sa rijetkim imenom i bijelim perom,

I ljubaznost koja se nasljeđuje

Izgleda da sam dobio od nje

Nepotreban poklon mog okrutnog života...

"Sjeverne elegije."

U majčinoj porodici bilo je ljudi koji se bave književnošću, na primjer, sada zaboravljena, ali nekada poznata Ana Bunina, zvana Ana Andrejevna „prva ruska pjesnikinja“, bila je tetka majčinog oca, Erazma Ivanoviča Stogova, koji je ostavio zanimljivo “Beleške”, objavljene svojevremeno u “Ruskoj starini”. Inna Erazmovna, majka buduće pjesnikinje, vodila je svoju porodicu po ženskoj liniji od tatarskog kana Akhmata. "Mojog pretka Kan Ahmata", napisala je Ana Andrejevna, "ubio je noću u svom šatoru podmiteni ruski atentator, i to je, kako nam kaže Karamzin, okončalo mongolski jaram u Rusiji. U osamnaestom veku, princeza Praskovja Jegorovna se udala za bogati i plemeniti simbirski veleposednik Motovilov Jegor Motovilov je bio moj pradeda, njegova ćerka Ana Jegorovna - moja baka umrla je kada je moja majka imala devet godina, a ja sam po njoj dobila ime Ana.

Godine 1907. Ahmatova je diplomirala u Gimnaziji Fundukleev u Kijevu, a zatim je ušla na pravni fakultet Viših ženskih kurseva. Početak desete godine obilježen je u sudbini Ahmatove važnih događaja: udala se za Nikolaja Gumiljova, sprijateljila se sa umetnikom Amadeom Modelijanijem, a u proleće 1912. objavljena je njena prva zbirka pesama „Veče“, koja joj je donela trenutnu slavu. Kritičari su je odmah jednoglasno svrstali u red najvećih ruskih pjesnika. Njene knjige postale su književni događaj. Čukovski je napisao da je Ahmatova dočekala "izvanredne, neočekivano bučne trijumfe". Njene pesme nisu se samo slušale – ponavljale su se, citirale u razgovorima, kopirale u albume, čak su izjavljivale i ljubav.

Dugo vremena radovi Ane Ahmatove i knjige o njenom radu nisu objavljivani, a ako su i objavljeni, onda je tiraž očito bio nedovoljan da zadovolji rastuće interesovanje za jednog od najvećih predstavnika ruske književnosti našeg veka od godine. do godine.

U svom životu, koji je trajao skoro 79 godina (1889 - 1966), Anna Andreevna Ahmatova je poznavala slavu, sramotu i nova slava, čak i više od prvobitne, zbog činjenice da su njena ličnost i spisi postali predmet opšte pažnje. Nakon smrti pjesnika, ova opća pažnja, ta slava pokazala se toliko dubokom i trajnom da možemo sa sigurnošću reći da je Ana Ahmatova ušla u visoki krug klasika ruske književnosti.

Ana Andrejevna spada u red pjesnika čija se ljepota i dvosmislenost stvaralaštva može otkriti samo ponovnim vraćanjem na njih. Neki od njegovih stihova, strofa i cijele pjesme se pamte i aktivno učestvuju u našem duhovnom životu, preobražavajući ga.

Srce pjesnika je čulo ne samo osobu, već i glas njegove duše. Glas tuge i radosti, tjeskobe i brige, razmišljanja i tuge. Ahmatova je u stanju da izrazi sve nijanse duhovnog pokreta.

Fokusirana misao:

Neki gledaju u nežne oci,

Drugi piju do sunčevih zraka

I pregovaram cijelu noć

Sa nepokolebljivom savešću.

Iskustvo - posmatranje:

Kada osoba umre

Njegovi portreti se mijenjaju.

Predosjećaj neizbježnog:

Jedan ide pravo

Drugi ide okolo

I čekajući da se vrati u kuću svog oca,

Čekam starog prijatelja.

I idem - u nevolji sam,

Ne ravno i ne koso

I nigde i nikad,

Kao vozovi sa padine.

Napetost i bogatstvo unutrašnjeg života određuju raznolikost poetske palete.

Tokom progona, zvanične kritike nazivale su Anu Ahmatovu "unutrašnjom emigrantkinjom". Ovaj "organizacijski zaključak" dugi niz godina blokirao je put objavljivanju njenih radova. Međutim, ona je daleke 1917. odgovorila onima koji su napustili Rusiju i pozvala je u inostranstvo: „...ravnodušno i smireno rukama zatvorila sam svoj sluh da se žalosni duh ne bi ukaljao ovim nedostojnim govorom.

I pjesnikinja je do posljednjih dana svog života dijelila sa svojim narodom sve nedaće i nevolje koje su joj zadesile.

Vrijeme je prvo ušlo u dušu pjesnika, a potom i u njegove pjesme. Ispunila je Ahmatovu poeziju istorijskom konkretnošću, odredila tragični zvuk svakog stiha, a takođe je sve jasnije pokazivala šta znače Blokove reči – „teže, ružnije, bolnije“.

Anna Ahmatova je doživjela čas kada su čitaoci, ne samo naše zemlje, prepoznali njen glas i izrekli joj riječi zahvalnosti za visoki pjesnikov dar, odanost rodna zemlja, asketizam, hrabrost i vjernost humanističkim zapovijedima ruske i svjetske književnosti.

Veza između Ane Ahmatove i sudbine naroda, istorije i našeg vremena nije odmah postala jasna. Pa ipak, ova veza je najdublje prirode. To se može pokazati u dva djela kao što su Pesma bez heroja i Rekvijem. Imajući u vidu, naravno, svu poeziju pesnika.

Ideja i umjetnička sredstva njene realizacije

u pesmi Ane Ahmatove "Rekvijem".

Između 1935. i 1940. godine nastaje Rekvijem, objavljen samo pola veka kasnije - 1987. godine i odražava ličnu tragediju Ane Ahmatove - sudbinu nje i njenog sina Leva Nikolajeviča Gumiljova, koji je nezakonito potisnut i osuđen na smrt. "Rekvijem" je postao spomenik svim žrtvama Staljinove tiranije. “U strašnim godinama Ježovščine, sedamnaest mjeseci sam proveo u zatvorskim redovima” - “Sedamnaest mjeseci vrištim, zovem te kući...”

I kamena riječ je pala

Na mojim još živim grudima.

Ništa, jer sam bio spreman

Ja ću se nekako nositi s tim.

Imam dosta toga da uradim danas:

Moramo ubiti secanje do kraja,

Potrebno je da se duša pretvori u kamen,

Moramo ponovo naučiti živjeti.

Redove tako tragičnog intenziteta, koji razotkrivaju i osuđuju despotizam staljinizma, u vrijeme kada su nastajali, bilo je opasno zapisivati, jednostavno nemoguće. I sam autor i nekoliko bliskih prijatelja naučili su tekst napamet, s vremena na vrijeme testirajući snagu svog pamćenja. Tako se ljudsko sjećanje za dugo vremena pretvorilo u "papir" na kojem je snimljen "Rekvijem". Bez "Requiema" nemoguće je razumjeti ni život, ni kreativnost, ni ličnost Ane Andreevne Ahmatove. Štaviše, bez „Requiema“ je nemoguće sagledati književnost savremenog sveta i procese koji su se odvijali i odvijaju u društvu. Govoreći o Ahmatovljevom "Rekvijemu", A. Urban iznosi mišljenje da je "živio prije" - onim fragmentima koji su štampani kao zasebne pjesme 30-ih godina. Živeo je u papirima pisanim rukom ili mašinom! Kritičar smatra da je "objavljivanje "Requiema" zauvijek okončalo legendu o Ahmatovoj "kao isključivo kamernom pjesniku".

„Predstavnica „srebrnog doba“ ruske kulture, hrabro je probila put kroz dvadeseti vek do nas, svedoka njegovih poslednjih decenija. Put je težak, tragičan, na ivici očaja. "Ali autor članka skreće pažnju na činjenicu da čak iu svom" najgorčem radu -

"Rekvijem" Ane Ahmatove (ovo je takođe vlasništvo velike ruske književnosti) zadržava veru u istorijsku pravdu."

U suštini, niko ne zna u kojoj eri živi. Početkom 1910-ih naši ljudi nisu znali da žive uoči prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije”, napisala je Ahmatova. Ova duboka primjedba u autoru je otkrila umjetnika i istoričara u isto vrijeme. U njenom životu i stvaralaštvu osjećamo neukrotivu „proteklinu vremena“, ne nalazimo vanjske istorijske procese epohe koju proživljavamo, već živa osjećanja, dalekovidnost prodornog umjetnika.

Danas je književno-umjetnički časopis "Oktobar" 1987. godine na svojim stranicama štampao "Rekvijem" u cijelosti. Tako je izvanredan rad Ahmatove postao "public". Ovo je zapanjujući dokument epohe zasnovan na činjenicama iz njegove biografije, dokaz o iskušenjima kroz koja su prošli naši sunarodnici.

Ponovo se približio čas sahrane.

Vidim, cujem, osecam te...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Hteo bih da imenujem sve

Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sećam ih se uvek i svuda,

Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji...

Anna Andreevna zasluženo uživa zahvalno priznanje svojih čitalaca, a dobro je poznat visok značaj njene poezije. U strogoj korelaciji sa dubinom i širinom njenih ideja, njen "glas" nikada ne pada na šapat i nikada se ne podiže do vriska - ni u časovima nacionalne tuge, ni u satima narodnog trijumfa.

Uzdržano, bez vriska i muke, na epski bestrasni način, o doživljenoj tuzi se kaže: "Planine se savijaju pred ovom tugom". Anna Akhmatova ovako definira biografsko značenje ove tuge:

"Muž u grobu, sin u zatvoru, moli za mene." To je izraženo s direktnošću i jednostavnošću, koja se nalazi samo u visokom folkloru. Ali nije u pitanju samo lična patnja, iako je samo to dovoljno za tragediju. Ona, patnja, proširena je u okvire: „Ne, nisam ja, pati neko drugi“, „I ne molim se samo za sebe, već za sve koji su stajali tu sa mnom. » Objavljivanjem „Rekvijema“ i pesama koje su mu pridružene, delo Ane Ahmatove dobija novo istorijsko, književno i društveno značenje.

Upravo je u "Rekvijemu" posebno uočljiv pjesnikov lakonizam. Osim proze "Umjesto predgovora", ima svega dvjestotinjak redova. A Rekvijem zvuči kao ep.

Tridesete su za Ahmatovu povremeno postale najteža iskušenja u njenom životu. Ona je svjedočila ne samo Drugom svjetskom ratu koji je pokrenuo fašizam, koji je ubrzo prešao na zemlju njene domovine, već i još jednom, ništa manje strašnom ratu koji su Staljin i njegovi privrženici vodili protiv vlastitog naroda. Monstruozne represije 1930-ih, koje su pale na njene prijatelje i istomišljenike, uništile su i njeno porodično ognjište: prvo je uhapšen i prognan njen sin, student, a potom i suprug N. N. Punin. Sama Ahmatova je sve ove godine živjela u stalnom iščekivanju hapšenja. Provela je mnogo mjeseci u dugim i jadnim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: njen prvi muž, N. Gumiljov, streljan je 1921. godine zbog "kontrarevolucionarnih" aktivnosti. Bila je svjesna da je njen život u ravnoteži i sa zebnjom je slušala svako kucanje na vrata. Činilo se da je u takvim uslovima bilo nezamislivo pisati, a ona zaista nije pisala, odnosno nije zapisivala svoje pesme, napuštajući olovku i papir. L. K. Chukovskaya u svojim memoarima piše o tome kako je pjesnikinja pažljivo, šapatom, čitala svoje pjesme, budući da je tamnica bila vrlo blizu. Međutim, lišena mogućnosti da piše, Anna Ahmatova je istovremeno doživjela najveći kreativni uzlet ovih godina. Velika tuga, ali u isto vrijeme velika hrabrost i ponos na svoj narod, čine osnovu Ahmatovih pjesama ovog perioda.

Glavno kreativno i građansko dostignuće Ahmatove 30-ih godina bio je "Rekvijem" koji je stvorila, posvećen godinama "velikog terora" - stradanju represivnog naroda.

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Tamo gde su moji ljudi, nažalost, bili.

"Rekvijem" se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor Ahmatove pod nazivom "Umjesto predgovora", "Posveta", "Uvod" i dvodijelni "Epilog". Uključeno u "Rekvijem" "Raspeće", takođe se sastoji iz dva dela. Pesma „Pa nije uzalud imali nevolje zajedno...“, napisana kasnije, takođe je vezana za „Rekvijem“. Iz njega je Anna Andreevna uzela riječi: „Ne, i ne pod tuđinskim nebeskim svodom ...“ kao epigraf „Rekvijemu“, jer su, prema pjesnikinji, dale ton cijeloj poemu, budući da je njena muzika i semantički ključ. "Dobronamjernici" su savjetovali da se odustanu od ovih riječi, s namjerom da na taj način prođu rad kroz cenzuru.

"Rekvijem" ima vitalnu osnovu, što je izuzetno jasno izraženo u malom proznom dijelu - "Umjesto predgovora". Već ovdje se jasno osjeća unutrašnji cilj cijelog djela – pokazati strašne godine ezhovshchina. A ovo je priča. Zajedno sa ostalim stradalnicima, Ahmatova je stajala u zatvorskom redu: „Jednom me neko „prepoznao“. Onda se jedna žena plavih usana koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti karakteristične za sve nas i pitala me na uvo (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati?

I rekao sam

Onda je nešto poput osmeha zatreperilo na onome što je nekada bilo njeno lice.

U ovom malom prolazu vidljivo se nazire jedno doba - strašno, beznadežno. Ideja rada odgovara vokabularu: Ahmatovu nisu prepoznali, ali su, kako su tada često govorili, "prepoznali", usne žene su "plave" od gladi i nervozne iscrpljenosti; svi govore samo šapatom i samo "na uvo".

Dakle, neophodno je - inače će otkriti, "identifikovati", "smatrati nepouzdanim" - neprijatelja. Akhmatova, birajući odgovarajući vokabular, ne piše samo o sebi, već i o svima odjednom, govori o „zapanjenosti“ koja je „osobina“ svima. Predgovor pesmi je drugi ključ dela. On nam pomaže da shvatimo da je pjesma napisana "po narudžbini". Pita je žena plavih usana o tome, kao o posljednjoj nadi u nekakvu vrstu trijumfa pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovu naredbu, ovu tešku dužnost, ona se nimalo ne ustručava. I to je razumljivo: na kraju krajeva, ona će pisati o svima i o sebi, nadajući se vremenu kada će ruski narod "sve izdržati". I široko, jasno...

"Requiem" je nastao u različitim godinama. Na primjer, "Posveta" je označena martom 1940. Otkriva specifične "adrese". Riječ je o ženama odvojenim od uhapšenih. Upućeno je direktno onima za kojima žale. To su njihovi rođaci, koji odlaze na teški rad ili streljanje. Evo kako Ahmatova opisuje dubinu ove tuge: „Planine se savijaju pred ovom tugom, velika rijeka ne teče. “Svi u njihovoj blizini osjećaju: “jake zatvorske kapije”, “kažnjeničke rupe” i smrtnu muku osuđenika.

Čujemo samo mrsko zveckanje ključeva...

Da, stepenice su teški vojnici...

I opet se naglašava zajednička nesreća, zajednička tuga:

Divlje su šetali prestonicom...

I nevina Rus' se grčila

Reči „Rus se uvijala“ i „divlji kapital“ sa najvećom tačnošću prenose patnju naroda, nose veliko ideološko opterećenje. U uvodu su date i određene slike. Evo jednog od osuđenih, koga noću odvode "crne maruse". Ona se takođe poziva na svog sina.

Ikone na tvojim usnama su hladne

Smrtni znoj na obrvu.

Odveden je u zoru, a na kraju krajeva, zora je početak Dana, a ovdje je zora početak neizvjesnosti i duboke patnje. Patnja ne samo odlazećih, već i onih koji su ga pratili "kao da odnesu". Pa čak ni folklorni princip ne izglađuje, već naglašava oštrinu iskustava nevino osuđenih:

The Quiet Flows Quietly Don

Žuti mjesec ulazi u kuću.

Mjesec nije jasan, kako se o njemu obično govori i piše, ali žuti, „žuti mjesec vidi sjenu!“. Ova scena je plač za sinom, ali daje ovu scenu širokom smislu.

Postoji još jedna specifična slika. Slika grada. Pa čak i određeno mjesto: "Pod krstovima će stajati" (naziv zatvora). Ali u slici grada na Nevi ne postoji samo "puškinova raskoš" i lepota sa svojom prelepom arhitekturom, on je još mračniji od onog Petersburga, svima poznatog iz dela N.A. Nekrasov i F.M. Dostojevski. Ovaj grad je dodatak ogromnom zatvoru, koji se prostire svojim divljim građevinama nad mrtvom i nepokretnom Nevom.

I visio s nepotrebnim privjeskom

Blizu zatvora njihovog Lenjingrada

I simpatija i sažaljenje osjeća se u ovim riječima, gdje se grad ponaša kao živa osoba.

Čitalac je šokiran pojedinačnim scenama koje je autor opisao u pjesmi. Autor im daje široko generalizirajuće značenje kako bi ih naglasio glavna ideja djela - da prikaže ne izolovani slučaj, već nacionalnu tugu. Ovdje je scena hapšenja, gdje se govori o mnogim sinovima, očevima i braći. Ahmatova piše i o djeci u mračnoj sobi, iako njen sin nije imao djece. Samim tim, kada se oprašta od sina, istovremeno ima na umu ne samo sebe, već i one sa kojima će se uskoro susresti njena zatvorska linija.

U "Requiemu", govoreći o "ženama strelaca" koje zavijaju pod kulama Kremlja, ona pokazuje krvavi put koji se proteže od tame vremena do sadašnjosti. Ovaj krvavi put do nesreće nikada nije prekinut, a tokom godina represije pod Staljinom, koji je korigovao „Prava naroda », postao još širi, formirajući čitava mora nevine krvi. Prema Ahmatovom čvrstom uvjerenju, nijedan cilj nikada ne opravdava krvoproliće, uključujući i vrijeme 1937. Njeno uverenje počiva na hrišćanskoj zapovesti "Ne ubij".

U Rekvijemu se iznenada i tužno pojavljuje melodija koja nejasno podsjeća na uspavanku:

Tihi Don teče tiho,

Žuti mjesec ulazi u kuću,

Ulazi sa kapom na jednoj strani,

Vidi žutu mjesečevu sjenu.

Ova žena je bolesna.

Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Motiv uspavanke sa neočekivanom i poluzabludnom slikom tihog Dona priprema još jedan motiv, još strašniji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:

Već krilo ludila

Duša pokrila pola

I pij vatreno vino

I poziva u crnu dolinu.

Antiteza, gigantska i tragično uzdižuća u "Rekvijemu" (Majka i pogubljeni sin), neizbežno je bila u korelaciji u Ahmatovoj svesti sa jevanđeljskom zapletom, a pošto ova antiteza nije bila samo znak njenog ličnog života i ticala se miliona majki i sinova, Ahmatova je sebe smatrala umjetničkim naslovom oslanjajući se na to, što je proširilo obim "Requiema" na ogromne, sveljudske razmjere. S ove tačke gledišta, ovi se redovi mogu smatrati poetsko-filozofskim središtem cjelokupnog djela, iako su smješteni neposredno prije „Epiloga“.

"Epilog", koji se sastoji od 2 dijela, prvo vraća čitaoca na melodiju i općenito značenje "Predgovora" i "Posvete", ovdje opet vidimo sliku zatvorskog reda, ali već, takoreći, generaliziranu , simboličan, ne tako specifičan kao na početku pjesama.

Naučio sam kako lica padaju,

Kako strah viri ispod očnih kapaka.

Patnja se izvlači na obraze...

Hteo bih da imenujem sve

Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati

Za njih sam ispleo široki omot

Od siromašnih su načuli riječi

Tako visoke, tako gorke i svečano ponosne riječi - stoje guste i teške, kao da su izlivene iz metala u znak prijekora nasilju i u spomen na buduće ljude.

Drugi dio epiloga razvija temu Spomenika, koji je u ruskoj literaturi dobro poznat o Deržavinu i Puškinu, ali pod perom Ahmatove poprima potpuno neobičan - duboko tragičan izgled i značenje. Može se reći da se nikada, ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti, nije pojavio tako neobičan Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim žrtvama represije, mučenim 30-ih i drugih strašnih godina.

Na prvi pogled, čudna želja pesnikinje zvuči uzvišeno i tragično:

I ako ikada u ovoj zemlji

Podići će mi spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora gde sam rođen...

Ne u kraljevskom vrtu kod dragocjenog panja.

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I tamo gde mi zasun nije bio otvoren.

I odmah karakteristično za A.A. Akhmatova osjetljivost i vitalnost.

I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kreću duž Neve.

Ahmatovljev "Rekvijem" je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, već i u svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnoj paraboli. „Satkan od jednostavnih, „preslušanih“, kako piše Ahmatova, reči“, izrazio je svoje vreme i patnu dušu naroda sa velikom poetskom i građanskom snagom. „Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji čak i kada je, prema Ahmatovoj, „pesnik živeo zatvorenih usta“.

Čuo se zadavljeni krik sto miliona ljudi - to je velika zasluga Ahmatove.

Jedna od karakteristika Ahmatovinog rada je da je pisala, takoreći, bez ikakve brige za vanjskog čitaoca - bilo za sebe, bilo za blisku osobu koja je dobro poznaje. I takva suzdržanost proširuje adresu. Njen "Requiem" je takoreći sav rastrgan. Napisana je kao na različitim papirićima, a sve pjesme ove tužne pogrebne pjesme su fragmenti. Ali odaju utisak velikih i teških blokova koji se kreću i formiraju ogromnu kamenu statuu tuge. "Rekvijem" je okamenjena tuga, genijalno stvorena od najjednostavnijih reči.

Duboka ideja "Requiema" otkriva se zahvaljujući posebnosti autorovog talenta uz pomoć zvučnih glasova određenog vremena: intonacije, gestova, sintakse, rječnika. Sve nam govori o određenim ljudima određenog dana. Ova umjetnička preciznost u prenošenju samog zraka vremena zadivljuje svakoga ko čita djelo.

Došlo je do promjena u stvaralaštvu pjesnikinje A. Ahmatove 1930-ih. Došlo je do svojevrsnog uzleta, opseg stiha se neizmjerno proširio, upijao obje velike tragedije - i nadolazeći Drugi svjetski rat i rat koji je počela i otpočela zločinačka vlast protiv vlastitog naroda. I majčinska tuga ("strašne oči sina su okamenjeno stvorenje"), i tragedija domovine, i neumitno približavanje vojničkog stradanja - sve je ušlo u njen stih, ugljenisalo ga i očvrslo. U to vrijeme nije vodila dnevnik. Umjesto dnevnika, koji je bilo nemoguće voditi, svoje pjesme je zapisivala na odvojene komade papira. Ali zajedno, stvorili su sliku raščupanog i razorenog ognjišta, slomljenih sudbina ljudi.

Tako se iz pojedinih dijelova "Requiema" stvara slika osuđenog:

Rečenica. I odmah će poteći suze.

Već odvojen od svih.

("Posveta")

I rezime:

I kada, izluđen od muke,

Išli su već osuđeni pukovi.

("Uvod")

Poput klinastih tvrdih stranica

Patnja izbija na obraze,

Kao kovrče pepeljaste i crne

Odjednom postati srebrni.

("Epilog")

Evo riječi odabranih sa izuzetnom tačnošću: "lud od muke", "patnja izvlači na obraze", "već odvojen od svih."

Lično i lično je pojačano. Opseg prikazanog se širi:

Gdje su sada nesvjesni prijatelji,

Moje dve lude godine?

Šta vide u sibirskoj mećavi?

Šta im se čini u lunarnom krugu?

Njima šaljem oproštajne pozdrave.

U toku današnje memoarske literature „Rekvijem“ zauzima posebno mjesto. O njemu je takođe teško pisati jer je, prema rečima mladog prijatelja A. Ahmatove, pesnika L. Brodskog, život tih godina „ovenčao njenu muzu vencem tuge“.

V. Vilenkin u svojim publikacijama piše: „Njezinom Rekvijemu najmanje su potrebni naučni komentari. Njegovo narodno porijeklo i narodno-poetski razmjeri su jasni sami po sebi. Lično doživljeno, autobiografsko tone u njima, zadržavajući samo neizmjernost patnje. Već u prvoj pesmi pesme, nazvanoj „Posveta“, velika reka ljudske tuge, preplavljena svojim bolom, ruši granice između „ja“ i „mi“. Ovo je naša tuga, ovo je „svuda smo isti“, to čujemo „teške korake vojnika“, ovo mi hodamo kroz „divlju prestonicu“. „Junak ove poezije je narod... Svako, jednom, na jednoj ili drugoj strani učestvuje u onome što se dešava. Ova pjesma govori u ime naroda."

"Requiem" (lat. Requiem) - zadušnica. Mnogi kompozitori V.A. napisali su muziku na tradicionalni latinski tekst Rekvijema. Mocart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova "Requiem" zadržava latinski pravopis, klimajući se na osnovu, primarni izvor, tradiciju. Završno djelo, njegov „Epilog“, ne uzalud donosi tragičnu melodiju vječne uspomene na preminule izvan granica zemaljske stvarnosti:

I neka s nepomičnih i bronzanih kapaka,

Kao suze koje teku otopljeni snijeg,

stihove u vezi sa "Rekvijemom", "gde peva sećanje na mrtve."

"Requiem" je od njenog muzičkog razmišljanja zahtevao muzički aranžman odvojenih raznorodnih delova -

lirske pjesme - u jednu jedinu cjelinu. Važno je napomenuti da su i epigraf i "Umjesto predgovora", napisani znatno kasnije od glavnog teksta poetskog ciklusa, organski vezani uz njega - upravo muzičkim sredstvima. U obliku "uvertira" - orkestarskog uvoda, u kojem su odigrane dvije glavne teme kompozicije: neodvojivost sudbine lirske heroine od sudbine njenog naroda, lično od opšteg, "ja" od " mi".
Po svojoj strukturi, Akhmatovljev rad podsjeća na sonatu. Počinje nakon kratkih muzičkih taktova uz snažan zvuk hora:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne teče

Ali zatvorske kapije su jake.

A iza njih "kažnjenički kreveti"

I smrtna muka...

Prisustvo Puškinove linije iz pesme "U dubinama sibirskih ruda" razdvaja prostor, ustupa mesto istoriji. Bezimene žrtve prestaju biti bezimene. Oni su zaštićeni velikom tradicijom slobodoljubive ruske književnosti. "A nada pjeva u daljini." Glas nade ne napušta autora. Pesnikinja nije stvorila hroniku svog života, već umetničko delo, gde postoji generalizacija, simbolika, muzika.

I kada, izluđen od muke,

Već je bilo osuđenih pukova,

I kratka pjesma razdvajanje

Trube lokomotive su pjevale.

Zvezde smrti bile su iznad nas...

Odvojene riječi u takvim kontekstima dobijaju zastrašujuću ocjenu. Na primjer, zvijezde, opjevane u fikciji kao magične, zadivljujuće, misteriozne u svojoj ljepoti, evo zvijezda smrti. "Žuti mjesec", iako ne nosi tako negativnu ocjenu, ali je svjedok tuđe tuge.

Mnogi književnici su se pitali: "Rekvijem" - šta je to: poetski ciklus ili pesma. Napisana je u prvom licu, u ime "ja" - pesnika i lirskog junaka u isto vreme. Pored složenog preplitanja autobiografskog i dokumentarnog, na ovo se pitanje može odgovoriti potvrdno i ovo djelo svrstati u „malu poemu“ među pjesmama 20. stoljeća, iako žanrovski gledano, „Rekvijem ” nije običan “orah”. Ahmatova je imala visok dar lirskog pjesnika, osnova njenog rada, koja se sastoji od zasebnih pjesama, također je lirska. To je dalo snagu lirskim fragmentima nastalim 1935-40, a neobjavljenim tokom ovih godina, da izdrže, ne sruše se od najtežih udaraca vremena i vrate nam se, posle pola veka, kao celovito umetničko delo. Na prvi pogled možete pronaći jednostavan odgovor. Tema Staljinovog kulta ličnosti i njegovih tragičnih posljedica po narod 1987. postaje otvorena iz "zatvorenih" tema. A Akhmatov "Rekvijem", koji govori o tragediji koju je pjesnik lično doživio tih godina, dobio je status najaktuelnijeg dokumenta, stajao je u rangu sa tako modernim djelima kao što je pjesma Tvardovskog "Po pravu sjećanja", V. Romani Dudinceva "Bela odeća", V. Grosman "Život i sudbina", pesme i proza ​​V. Šalamova. Ali ovo objašnjenje leži na površini i ne može u potpunosti zadovoljiti čitaoca. Uostalom, da bi se neko delo poklopilo sa sadašnjošću, pola veka kasnije da bi se vratilo novim generacijama čitalaca, zadržavajući umetničku vrednost, onda je potrebno imati, ovu umetničku vrednost. U pjesmi ga prenose najfiniji kapilari stiha: njegovi ritmovi, metar, likovna sredstva jezika. Pa čak ni njena "Umjesto predgovora" nije sasvim čista proza. Ovo je pjesma u prozi. Raspad heroine u zajedničkoj tragediji, gde svako ima jednu ulogu, dao je pravo na pesmu:

Ne, nisam ja, neko drugi pati.

Ja to ne bih mogao.

Sve je u "Rekvijemu" uvećano, razmaknuto unutar granica (Neva, Don, Jenisej) svedeno na opštu ideju - svuda.

Dakle, o događajima iz 30-ih godina A.A. Ahmatova je odgovorila tragedijom Rekvijem. Ruska poezija je poznavala mnogo primera kada je ovaj žanr muzičkog dela postao oblik poetske misli. Za Ahmatovu je to bio idealan oblik savladavanja tragične radnje ruske istorije, u kojoj se sudbina autora uzdigla do univerzalnih generalizacija: poetsko "ja" često govori u ime "mi". Objektiv autora provaljuje svuda: tamo gdje su se tuga i smrt nastanili, primjećujući "i onu koja se jedva donijela do prozora", "i onu koja ne gazi rodnu zemlju". „A ona koja je lepo odmahnula glavom, rekla je: „Dolazim ovde kao da sam kod kuće.

Uz pomoć umjetničkih vizualnih i izražajnih sredstava A.A. Akhmatova otkriva glavnu ideju svog rada - pokazati širinu i dubinu tuge ljudi, tragediju života 30-ih.

Dakle, stvaralački uspjesi pjesnikinje 30-ih godina su ogromni. Osim poezije, stvorila je i 2 značajne pjesme - “Rekvijem” i “Pjesma bez heroja”. Činjenica da ni „Rekvijem” ni druga dela Ahmatove iz tridesetih godina prošlog veka nisu bila poznata čitaocu ne ukazuje na njihov značaj u istoriji ruske poezije, jer svedoče da je u ovim teškim godinama književnost, slomljena nesrećom i osuđena na tišinu , nastavio da postoji – uprkos teroru i smrti.

Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

Početkom 1950-ih u Moskvi je održan kongres pisaca. Predsedavao je A. Fadejev, oko njega su sedeli najpoznatiji pisci. I odjednom je sala počela da se prorjeđuje. Svi su stajali uz zidove prostranog foajea, a Anna Andreevna Ahmatova polako je hodala sredinom predsoblja. Vitka, sa šalom prebačenim preko ramena, ne gleda ni u koga, sama.

Tako je njen život tekao dalje - i u centru pažnje i sama sa sobom, a njena poezija je bila ceo svet i sav život.

Poezija je sam pjesnik i njegovo vrijeme, njegov duh i suočavanje sa nepravdom zarad plemenitosti i ljepote.

Stihovi A. Ahmatove zahvatili su crte tog vremena sa svom njegovom monstruoznom surovošću. Još niko nije rekao istinu o njemu sa tako gorkom nemilosrdnošću:

Vrištao sam sedamnaest mjeseci

Zovem te kući.

bacio sam se pod noge dželatu,

Ti si moj sin i moj užas.

sve je zbrkano,

I ne mogu da shvatim

Sada ko je zver, ko je čovek,

I koliko se čeka na izvršenje.

Neodbranjena i direktna, u neljudskim uslovima pred legalizovanim zločinima, ne samo da je oplakivala ove mračne dane, već ih je i preuzela: “Ne zaboravi” (“Requiem”)

Akhmatovo vrijeme prolazilo je kroz nagle promjene, a to je bio put velikih gubitaka i gubitaka. Samo pjesnik velike snage, duboke suštine i volje mogao je to izdržati i odoljeti svemu snagom svoje istinite umjetnosti.

A. Ahmatova, koja je još u mladosti oduševljavala svijet linijama prave, nježne i suptilne lirike, bila je i čvrsta i nepokolebljiva, direktna i veličanstvena u ovoj strašnoj prekretnici.

Vrijeme je najpravedniji sudija. Jedina šteta je što odmazda ponekad kasni.

BIBLIOGRAFIJA:

1. B. Ekhenbaum. "Ana Ahmatova. Iskustvo analize." L. 1960

2. V. Zhimursky. "Rad Ane Ahmatove". L. 1973

3. V. Vilenkin. "U sto prvom ogledalu." M. 1987

4. A.I. Pavlovsky. "Ana Ahmatova, život i rad".

Moskva, "Prosvjeta" 1991

5. L.N. Malyukov. "A. Ahmatova: Epoha, ličnost, kreativnost".

izd. "Tagarong istina". 1996

6. Ministarstvo prosvete RSFSR.

Vladimir državni pedagoški institut

njima. P.I. Lebedev - Poljanski. „Načini i oblici analize

umjetničko djelo". Vladimir. 1991

7. časopis "Perspektiva" - 89. Moskva. "sovjetski pisac".

SC. br. 51

SAŽETAK O LITERATURI ZA

KURS PROSJEKA (PUNI)

OPĆE OBRAZOVANJE

PREDMET: “Ideja i umjetnost

Anna Andreeva Ahmatova

“ Requiem".

PRIPREMLJENO:

Gorun Maja Aleksejevna

PROVJERENO:

nastavnik ruskog jezika

i književnost

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. br. 51

SAŽETAK O LITERATURI ZA

KURS PROSJEKA (PUNI)

OPĆE OBRAZOVANJE

PREDMET: “Ideja i umjetnost

sredstva njegovog oličenja u pesmi

Anna Andreeva Ahmatova

“ Requiem".

PRIPREMLJENO:

Gorun Maja Aleksejevna

PROVJERENO:

nastavnik ruskog jezika

i književnost

Koshevaya Olga Vikorovna.

Uvod

2.1 Kratka recenzija kreativni rad A. A. Ahmatove

Zaključak

Uvod

Anna Ahmatova živjela je dug život po ljudskim i poetskim standardima. „A ko bi poverovao da sam toliko dugo začeta i zašto to nisam znala“, napisala je u svojoj sedamdesetoj godini. U svojim kasnijim pjesmama i proznim spisima posljednjih godina Ahmatova je više puta rekla da je nadživela ne samo svoje rođake, prijatelje, savremene pesnike, već i mnoge čitaoce svojih prvih knjiga („... Već iza Aherona / tri četvrtine mojih čitalaca...”; „Prvi čitaoci krunice su rjeđi od bizona izvan Beloveške puče...”).

Ali život Ahmatove nije bio samo dug, na njenu je sudbinu pala toliko tragedija da bi to bilo dovoljno za nekoliko ljudskih života. Ispostavilo se da je vrijeme u kojem je Ahmatova "ostala na zemlji" puno događaja od istinski svjetskog značaja. U jednoj od svojih "zvaničnih" biografija napisala je: "Srećna sam, živjela sam sto godina u ovim godinama i vidjela događaje kojima nije bilo premca."

Za književne kritičare 1970-ih i 1980-ih, koji su rado uzeli i citirali ovu frazu, bila je odlična prilika da se disident Ahmatova uvuče među sovjetske pjesnike koji su shvatili veličinu Oktobarske revolucije, koja je „preokrenula sudbinu čovječanstva naglavačke dolje.” Ona je zaista preokrenula mnoge sudbine, uključujući i one Ane Ahmatove, a ovaj preokret je bio tragičan i nemilosrdan.

Na osnovu navedenih činjenica formulisali smo temu naše studije: „Ideja i umetnička sredstva njenog oličenja u pesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem".

Predmet našeg proučavanja je pjesma A.A. Ahmatova "Rekvijem".

Predmet proučavanja je ideja i umjetnička sredstva njene implementacije u pjesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem".

Svrha rada je okarakterisati ideju i umjetnička sredstva njene implementacije u pjesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem"

Metode istraživanja: analiza teorijske literature, generalizacija, kontekstualna analiza.

Ciljevi istraživanja:

1.Analizirati književnu literaturu na temu istraživanja.

2.Opišite glavne koncepte rada.

.Okarakterizirati ideju i umjetnička sredstva njene implementacije u pjesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem".

Poglavlje I Teorijska osnova proučavajući poeziju A. A. Ahmatove

1 Ideja za umetničko delo

Autor se prvenstveno osjeća kao nosilac jedne ili druge ideje bića i njegovih pojava. I to određuje temeljni značaj u kompoziciji umjetnosti njene ideološke i semantičke strane, činjenica da je tokom XIX-XX vijeka. često nazivana "ideja" (od drugog grčkog ideja - koncept, ideja).

Ova riječ je ukorijenjena u filozofiji dugo vremena, još od antike. Ima dva značenja. Prvo, ideja je inteligibilna suština predmeta, koja je izvan stvarnosti, prototip stvari (Platon i srednjovjekovna misao koja ju je naslijedila), sinteza pojma i predmeta (Hegel). Drugo, tokom protekla tri veka, mislioci su počeli da povezuju ideje sa sferom subjektivnog iskustva, sa znanjem bića. Dakle, engleski filozof s prijelaza XVII-XVIII stoljeća. J. Locke je u svom "Iskustvu o ljudskom umu" razlikovao jasne i nejasne ideje, stvarne i fantastične, adekvatne svojim prototipovima i neadekvatne, konzistentne i nesaglasne sa stvarnošću. Ovde se ideja shvata kao svojstvo subjekta.

Kada se primjenjuje na umjetnost i književnost, riječ "ideja" se koristi u oba značenja. U hegelijanskoj estetici i teorijama koje je naslijeđuju, umjetnička ideja se poklapa s onim što se tradicionalno naziva temom. To je egzistencijalna suština koju je shvatio i utisnuo tvorac djela. Ali sve češće i upornije se o ideji u umetnosti govorilo (i u 19. i u 20. veku) kao o sferi autorovog subjektiviteta, kao o kompleksu misli i osećanja izraženih u delu, koji pripadaju njegovom tvorcu.

Subjektivna orijentacija umjetničkih djela privukla je pažnju u 18. stoljeću: „Teza o primatu ideja, misli u umjetničkim djelima<...>karakterizira estetiku racionalističkog prosvjetiteljstva. Tvorac umjetničkih djela u to vrijeme, a još više na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, doživljavan je ne samo kao majstor („imitator“ prirode ili nekadašnjih primjera umjetnosti) i ne kao pasivni kontemplator određene inteligibilne entitete, ali kao eksponent određenog raspona osjećaja i misli. Prema F. Schilleru, u umjetnosti „praznina ili sadržaj više zavise od subjekta nego od objekta“; snaga poezije je u tome što je "subjekat ovdje stavljen u vezu sa idejom"2. Autor (umjetnik) se pojavio u teorijama prijelaza 18. u 19. stoljeće kao eksponent određene pozicije, gledišta. Slijedom Kanta, koji je uveo pojam "estetska ideja", sfera umjetničkog subjektiviteta počela se označavati pojmom ideja. Izrazi "poetski duh" i "koncept" korišteni su u istom značenju. Prema Geteu, „u svakom umjetničkom djelu<...>sve se svodi na koncept."

Umjetnička ideja (koncept autora) prisutna u radovima uključuje kako usmjereno tumačenje i procjenu autora pojedinih životnih pojava (što su isticali prosvjetitelji od Didroa i Lessinga do Belinskog i Černiševskog), tako i oličenje filozofskog pogleda. svijeta u njegovoj cjelovitosti, što je povezano s duhovnim samootkrivanjem autora (o tome su uporno govorili teoretičari romantizma).

Misao izražena u djelu uvijek je emocionalno obojena. Umjetnička ideja je svojevrsni spoj generalizacije i osjećaja, koji je, slijedeći Hegela, V. G. Belinski u svom petom članku o Puškinu nazvao patosom („patos je uvijek strast koju u čovjekovoj duši rasplamsa ideja“1). To je ono što umjetnost razlikuje od nepristrasne nauke i približava je publicistici, esejistici, memoarstvu, kao i svakodnevnom poimanju života, koje je kroz i vrednovanje. Specifičnost samih umjetničkih ideja nije u njihovoj emocionalnosti per se, već u njihovoj usmjerenosti na svijet u njegovoj estetskoj manifestaciji, na senzualno percipirane oblike života.

Umjetničke ideje (koncepti) razlikuju se od naučnih, filozofskih, publicističkih generalizacija po svom mjestu i ulozi u duhovnom životu čovječanstva. Oni često prethode kasnijem svjetonazoru, o čemu su pisali Schelling i Ap. Grigoriev. Ovu ideju, koja seže do romantične estetike, obrazložio je M. M. Bahtin. „Književnost<...>često očekivane filozofske i etičke ideologije.<...>Umjetnik ima osjetljivo uho za one koji se rađaju i postaju<...>problema." U trenutku rođenja „on ih ponekad čuje bolje od opreznijeg „čovjeka nauke“, filozofa ili praktičara. Formiranje misli, etičke volje i osjećaja, njihova lutanja, njihovo još neoformljeno pipanje stvarnosti, njihovo gluvo vrenje u dubinama takozvane "socijalne psihologije" - sav taj nepodijeljen tok nastajuće ideologije ogleda se i prelama u sadržaju. književnih djela. Slična uloga umjetnika - kao vjesnika i proroka - ostvarena je, posebno, u društveno-istorijskim konceptima "Boris Godunov" A. S. Puškina i "Rat i mir" L. N. Tolstoja, u romanima i pričama F. Kafka, koji je govorio o strahotama totalitarizma i prije nego što je on zavladao, te u mnogim drugim djelima.

Istovremeno, ideje, koncepti i istine su široko utisnute u umjetnost (prvenstveno verbalnu), koje su već (a ponekad i dosta dugo) utemeljene u društvenom iskustvu. Umjetnik istovremeno djeluje i kao glasnogovornik tradicije, njegova umjetnost dodatno potvrđuje poznato, oživljava je, dajući joj oštrinu, trenutnost i novu uvjerljivost. Djelo takve smislene punoće prodorno i uzbudljivo podsjeća ljude da se, kao poznato i samorazumljivo, pokazalo napola zaboravljeno, izbrisano u glavama. Umjetnost sa ove strane vaskrsava stare istine, daje im novi život. Evo slike narodnog pozorišta u pjesmi A. Bloka „Balagan“ (1906): „Putujte, žalosni gnjavi, / Glumci, ispravite zanat, / Da od hodanja istine / svima postane bolno i lako.“

Kao što možete vidjeti, umjetnost (koristićemo sud V. M. Žirmunskog) pokazuje veliko interesovanje za ono što je „donijelo sa sobom nova era“, i na sve ono što je odavno ukorijenjeno, na „staložena” razmišljanja.

2 Umjetnički mediji izrazi idu rade

Stilistika je razvijeno područje nauke o književnosti, koje ima bogatu i prilično strogu terminologiju. Dlan u izgradnji teorije umjetničkog govora pripada formalnoj školi (V. B. Shklovsky, R. O. Yakobson, B. M. Eikhenbaum, G. O. Vinokur, V. M. Zhirmunsky), čija su otkrića imala ozbiljan utjecaj na kasniju književnu kritiku. U ovoj oblasti posebno su značajna dela V. V. Vinogradova, koji je proučavao umetnički govor u njegovoj korelaciji ne samo sa jezikom koji se susreće. književna norma ali i sa narodnim jezikom.

Pojam i pojmovi stilistike postali su predmet brojnih udžbenika, među kojima je prirodno staviti knjige B.V. Tomashevsky, zadržavši svoju relevantnost do danas. Stoga je u našem radu ovaj dio teorijske poetike dat jezgrovito i sažeto, bez opisa odgovarajućih pojmova, kojih je vrlo mnogo (komparacija, metafora, metonimija, epitet, elipsa, asonanca itd.).

Govor verbalnih i umjetničkih djela, poput sunđera, intenzivno upija različite oblike govorne aktivnosti, kako usmene tako i pisane. Tokom mnogih vekova, pisci i pesnici su bili pod aktivnim uticajem govorništva i principa retorike. Aristotel je definisao retoriku kao sposobnost da se "pronađe mogući način uvjeravanja o bilo kojoj temi"

Izvorno (u staroj Grčkoj) retorika je teorija elokvencije, skup pravila upućenih govornicima. Kasnije (u srednjem vijeku) pravila retorike su proširena na sastavljanje propovijedi i pisama, kao i na fikciju. Zadatak ove oblasti znanja, kako se sada shvata, jeste da „nauči veštinu stvaranja tekstova određenih žanrova“ – da podstakne govornike na govor koji imponuje i uverava; predmet ove nauke su „uslovi i oblici efektivna komunikacija».

Retorika je dala bogatu hranu književnosti. Umjetničko formiranje govora tokom niza stoljeća (posebno u oblasti visokih žanrova, poput epa, tragedije, ode) bilo je vođeno iskustvom govorništva, podložno preporukama i pravilima retorike. I nije slučajno što se "predromantična" doba (od antike do klasicizma uključivo) okarakteriziraju kao etapa retoričke kulture čije su karakteristike "kognitivni primat općeg nad pojedinim" i "racionalna redukcija". od konkretne činjenice do univerzalija."

U doba romantizma (i kasnije) retorika u svom značaju za književnost počinje da izaziva sumnju i nepoverenje, pa se V. G. Belinski u člancima iz druge polovine 1840-ih uporno suprotstavlja retoričkom principu u stvaralaštvu pisaca (kao zastarelom). ) do prirodnosti koja je dobra za modernost. Pod retorikom je mislio na "dobrovoljno ili nevoljno iskrivljavanje stvarnosti, lažnu idealizaciju života". Književnost je do tog vremena znatno oslabila (iako nije potpuno eliminisala) svoje dugogodišnje veze sa govorništvom.

evropska kultura, primetio je Yu. M. Lotman, tokom XVII-XIX veka. evoluirao od stava prema pridržavanju pravila i od retoričke složenosti (klasicizma) do stilske jednostavnosti. A na čelu verbalne umjetnosti, govor je bio sve upornije istican, ležerno kolokvijalni, ne poštujući retoriku. Rad A. S. Puškina u tom pogledu je, takoreći, na "spojnici" dvije tradicije govorne kulture: retoričke i kolokvijalne. Značajna i jedva primjetna parodija govorničkog uvoda u priču" Načelnik stanice“, čiji se ton oštro razlikuje od daljeg bezumetnog narativa; i stilsku heterogenost Bronzani konjanik"(odični uvod i tužna neukrašena priča o sudbini Eugenea); i razlika u govornom maniru junaka Mocarta i Salijerija, kolokvijalno lagan u prvom i retorički uzdignut, svečan u drugom.

Govorni jezik (lingvisti ga nazivaju “nekodificiranim”) povezuje se s komunikacijom (razgovorom) ljudi, prvenstveno u njihovom privatnost. Oslobođen je propisa i ima tendenciju da mijenja svoje oblike u zavisnosti od situacije. Razgovor (razgovor) kao najvažniji oblik ljudske kulture se učvrstio i deklarirao već u antici. Sokrat u Platonovim dijalozima Protagora i Fedon kaže: "Međusobna komunikacija u razgovoru je jedno, a javno govorenje sasvim drugo." I napominje da on sam "uopće nije uključen u umjetnost govora", jer je govornik često primoran da se oprosti od istine kako bi postigao svoj cilj. U svojoj raspravi "O dužnostima" (knjiga 1. § 37), Ciceron je razgovor okarakterisao kao veoma važnu "kariku" ljudski život: "govornički govor ima veliki značaj u pitanju sticanja slave“, ali „privlače srca ljudi“ „prijaznost i pristupačnost razgovora“. Vještine konverzacije učinile su moćnim, prolazeći kroz vijekove kulturna tradicija koja je trenutno u krizi.

Razgovor kao najvažnija vrsta komunikacije među ljudima i njeno vođenje Govorećiširoko odraženo u ruskom jeziku klasična književnost. Podsetimo se „Jao od pameti“, „Evgenije Onjegin“, pesme N. A. Nekrasova, romane i priče N. S. Leskova, drame A. N. Ostrovskog i A. P. Čehova. Pisci XIX vijeka, reklo bi se, preorijentisali su se sa deklamativno-govorničkih, retoričko-poetskih formula na svakodnevni, opušteni, „razgovorni“ govor. Dakle, u Puškinovim pjesmama, prema L. Ya. Ginzburgu, dogodilo se svojevrsno "čudo pretvaranja obične riječi u poetsku riječ".

Značajno je da je u XIX-XX vijeku. verbalnu umjetnost u cjelini pisci i naučnici doživljavaju kao svojevrsni oblik intervjua (razgovora) između autora i čitaoca. Prema engleskom romanopiscu R. Stevensonu, "književnost u svim svojim oblicima nije ništa drugo do sjena dobrog razgovora." A. A. Ukhtomsky je temeljni princip bilo kojeg književno stvaralaštvo smatrao neutoljivom i neutaživom žeđom da nađe saputnika po sopstvenom srcu. Pisanje, prema naučniku, nastaje "iz tuge" - "iza nezadovoljene potrebe da imate sagovornika i prijatelja ispred sebe".

Verbalno tkivo književnih djela, kao što se može vidjeti, duboko je povezano s usmenim govorom i njime je aktivno stimulirano.

Umjetnički govor često prevodi i pisane oblike neumjetničkog govora (brojni romani i priče epistolarnog karaktera, proza ​​u obliku dnevnika i memoara). Orijentacija književnosti - ako se ima u vidu njeno viševekovno iskustvo - prema pisanim oblicima govora je sekundarna u odnosu na njene veze sa usmenim govorom.

„Upijajući“ različite oblike nefikcionalnog govora, književnost lako i rado dopušta odstupanja od jezičke norme i uvodi novine u oblasti govorne djelatnosti. Pisci mogu djelovati kao lingvisti, živopisan dokaz o tome je poezija V. Hlebnikova. Umjetnički govor ne samo da koncentriše bogatstvo nacionalnih jezika, već ih jača i upotpunjuje. I upravo se u sferi verbalne umjetnosti formira književni jezik. Neosporna potvrda toga je rad A. S. Puškina.

Umjetnička i govorna sredstva su heterogena i višestruka. Oni čine sistem, što je zabilježeno u radovima napisanim uz učešće R.O. Yakobson i N.S. Trubetskoy "Apstrakti Praškog lingvističkog kruga" (1929), koji je sažimao rad formalne škole na polju proučavanja poetskog jezika. Evo glavnih slojeva umjetničkog govora.

To su, prije svega, leksiko-frazeološka sredstva, odnosno odabir riječi i fraza koje imaju različito porijeklo i emocionalne „zvukove“: uobičajene i neuobičajene, uključujući novotvorine; iskonski domaći i strani jezici; kao ispunjavanje norme književni jezik, a odstupajući od toga, ponekad prilično radikalno, ono što su vulgarizmi i "opsceni" vokabular. Morfološke (zapravo gramatičke) pojave jezika susreću se sa leksiko-frazeološkim jedinicama. Takvi su, na primjer, deminutivni sufiksi ukorijenjeni u ruskom folkloru. Jedno od radova R. O. Yakobsona posvećeno je gramatičkoj strani umjetničkog govora, gdje se pokušava analizirati sistem zamjenica (prvo i treće lice) u Puškinovim pjesmama "Voleo sam te ..." i "Šta je u moje ime za tebe." „Kontrasti, sličnosti i susednosti različitih vremena i brojeva“, tvrdi naučnik, „verbalni oblici i glasovi zaista dobijaju vodeću ulogu u kompoziciji pojedinačne pesme". I primjećuje da u ovoj vrsti poezije "gramatičke figure" kao da potiskuju slike-alegoriju.

Ovo je, drugo, govorna semantika u užem smislu riječi: figurativna značenja riječi, alegorija, tropa, prije svega, metafore i metonimije, u kojima je A. A. Potebnya vidio glavni, čak i jedini izvor poezije i slika. U tom pogledu umjetnička književnost transformira i dalje stvara one verbalne asocijacije s kojima govorna aktivnost ljudi i društva.

U mnogim slučajevima (posebno karakterističnim za poeziju 20. stoljeća) granica između direktnog i figurativnog značenja se briše, a riječi, moglo bi se reći, počinju slobodno lutati oko predmeta bez direktnog označavanja. U pjesmama sv. Mallarmé, A.A. Blok, M.I. Cvetaeva, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternakom ne dominiraju sređena razmišljanja ili opisi, već spolja zbunjeno samoizražavanje - govor "uzbuđen", krajnje zasićen neočekivanim asocijacijama. Ovi pjesnici su oslobodili verbalnu umjetnost od normi logički organiziranog govora. Iskustvo se počelo slobodnije i nesputano oličavati u riječima.

Dalje (treće, četvrto, peto...) umetnički govor obuhvata slojeve upućene unutrašnjem uhu čitaoca. To su počeci fonetskog, intonaciono-sintaksičkog, ritmičkog, na koje ćemo se obratiti.

Poglavlje II. Teorijske osnove za proučavanje ideje i umjetničkih sredstava njene realizacije u pjesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem"

1 Kratak pregled rada A. A. Ahmatove

Prva knjiga pjesama A. A. Ahmatove "Veče" objavljena je u martu 1912. u tiražu od 300 primjeraka i sadržavala je 46 pjesama. Prvijenac mladog autora kritika je dočekala sa simpatijama. Recenzenti su istakli da je "Akhmatova već etablirana umjetnica, pjesnikinja, koja kombinuje dvoje pozitivne kvalitete: savršenstvo ženstvenosti sa dirljivo rafiniranom intimnošću“; "... na mladog pjesnika utjecao je, prvo, Kuzmin, a dalje, na prvi pogled čudno, I. F. Annenski." I još nešto: „Nije teško pronaći književnu genealogiju Ahmatove. Naravno, I. Anenskog i Kuzmina, Sologuba i Bloka treba zapamtiti (od ruskih pesnika).

Akhmatova je nastavila da radi na "Večeri" do kraja svog života, uključujući njegove pesme u raznim publikacijama. U zbirci „Pesme“ (Biblioteka sovjetske poezije. M., 1961), Ahmatova je prvi put u „Večer“ uključila 5 pesama iz takozvane „Kijevske sveske“ (drugo ime je „Pred veče“) , napisan uglavnom 1909. godine, ali kasnije značajno revidiran. Ove pesme otvaraju „Veče” u poslednjoj životnoj zbirci „Vreme trčanja” (1965). Generalno, kompozicija "Večera" u ovoj knjizi smanjena je (verovatno iz cenzurnih razloga) u odnosu na zbirku iz 1940. "Iz šest knjiga".

U posljednjim godinama njenog života, Ahmatovin stav prema njenim prvim pjesmama bio je prilično hladan. U jednoj od svojih autobiografskih beleški napisala je: „Pesnik ima tajnu vezu sa svime što je nekada komponovao, a često su u suprotnosti sa onim što čitalac misli o ovoj ili onoj pesmi. Na primjer, iz moje prve knjige "Veče" (1912.) sada stvarno volim samo retke:

Slično tvom.

Čak mi se čini da je mnogo toga izraslo iz ovih stihova u mojim pjesmama... Isto ono što kritičari i danas tako često pominju ostavlja me potpuno ravnodušnim.

Ali Ahmatova nikada nije bila ravnodušna prema sudbini svoje prve knjige. Već nakon izlaska zbirke "The Run of Time" (1965), planirajući novo izdanje svojih djela, osmislila je poetski epigraf za "Večer", pisanu kao u ime Gumiljova.

DO VEČERA (1910.)

Jesi li ljiljan, labud ili djeva.

Verovao sam u tvoju lepotu, -

Profil vašeg Gospodara u trenutku ljutnje

Upisano na anđeoskom štitu.

Od svih knjiga Ahmatove, krunica je bila najuspješnija i ujedno najkontroverznija kritika. Druga pesnikova zbirka trebalo je da primeni principe novog književni pravac- akmeizam za razliku od simbolizma. Ali nisu se svi recenzenti složili da u uspjehu "Rosary" vide samo kreativnu pobjedu jednog od predstavnika novog pravca. Dakle, pjesnik Boris Sadovskoy, koji je u osnovi bio izvan pravaca, u recenziji s karakterističnim naslovom „Kraj akmeizma“ suprotstavlja A. Ahmatova „Radionici pjesnika“, s pravom pronalazeći u ovoj knjizi motive koji je povezuju na tragične tekstove Aleksandra Bloka: „Gospođa Ahmatova je, nesumnjivo, talentovana pesnikinja, pesnikinja, a ne pesnikinja. U Ahmatovoj poeziji osjeća se nešto slično Bloku, njegova nježna radost i akutna čežnja; može se reći da u Ahmatovoj poeziji oštra kula visova Bloka kao igla bode usamljeno nežno srce. I dalje, odvajajući Ahmatovu od akmeizma, B. Sadovskoy je napisao: „Ahmatova stihovi su čista tuga, pokajanje i muka, ali pravi akmeista treba da bude samozadovoljan, kao Adam pre pada. U samom zadatku akmeizma nema tragedije, nema iskustva onostranog, drugim rečima, u njemu nema elemenata prave lirike.

Godine 1964., govoreći u Moskvi na večeri posvećenoj pedesetoj godišnjici puštanja krunice, pjesnik Arsenij Tarkovski je rekao: „Sa krunicom, za Ahmatovu, došlo je vrijeme za narodno priznanje. Prije revolucije, nijedna knjiga novog ruskog pjesnika nije preštampana toliko puta kao Krunica. Slava je otvorila kapije pred njom odjednom, za jedan dan, za jedan sat. Sveto mesto je prazno otkako je Safo prestala da postoji. Ahmatova poezija se širila ne samo u budućnost, već kao u prošlost, a jaz između poslednje pesme grčke pesnikinje i prve ruske prestao je da se čini tako velikim. Takva doksologija ranih pjesama donekle je iritirala Ahmatovu - u njima je vidjela potcjenjivanje nje kasno stvaralaštvo. “Ove pohvale su izvan mog ranga, a Safo nema nikakve veze s tim...” - čini se da su ove njene pjesme direktan odgovor na pohvalnu riječ Tarkovskog. Pa ipak, Krunica, kakva je bila, ostaje, ako ne najsavršenija, ali svakako najpoznatija knjiga pjesnikinje Ane Ahmatove.

Godine 1916., uoči objavljivanja knjige Bijelo stado, Osip Mandelstam je u recenziji zbirke pjesama Almanah muza napisao: „U posljednjim pjesmama Ahmatove došlo je do preokreta prema ... vjerskoj jednostavnosti i svečanosti : Rekao bih, nakon žene, na red su došle žene. Zapamtite: "... skromna, otrcano odjevena, ali veličanstvena žena." Glas odricanja sve je jači i jači u Ahmatovoj poeziji, a sada se njena poezija približava da postane jedan od simbola ruske veličine. Bijelo stado objavila je u septembru 1917. izdavačka kuća Hyperborey u tiražu od 2.000 primjeraka. Obuhvaća 83 pjesme i pjesmu "Pokraj mora".

U svim malobrojnim osvrtima na treću pesnikovu knjigu, prema tadašnjim uslovima, uočena je njena stilska razlika u odnosu na prve dve. A. A. Slonimsky je u pjesmama koje su činile "Bijelo stado" vidio "novu dubinsku percepciju svijeta", što je, prema njegovom mišljenju, bilo povezano s prevlašću u trećoj knjizi duhovnog principa nad "čulnim “, “veoma ženstveno”, a duhovni princip afirmiše se, prema kritičarki, u “nekakvom Puškinovom pogledu izvana”. Drugi istaknuti kritičar tog vremena, K. V. Mochulsky, povezao je „oštar zaokret u Ahmatovljevom stvaralaštvu“ sa pesnikovom velikom pažnjom na fenomene ruske stvarnosti 1914-1917: „Pesnik ostavlja daleko iza sebe krug intimnih iskustava, udobnosti „tamnoplave sobe“, klupko raznobojne svile promenljivih raspoloženja, prefinjenih emocija i ćudljivih melodija. Postaje stroži, stroži i jači. Izlazi na otvoreno nebo - i od slanog vjetra i stepskog zraka glas mu raste i jača. U njegovom poetskom repertoaru pojavljuju se slike domovine, čuje se prigušena ratna tutnjava, čuje se tihi šapat molitve. Usamljenost lirskih heroina "Večeri" i "Ružarija" u trećoj knjizi Ahmatove zamjenjuje horsku polifoniju. Tako se pjesnik, takoreći, povezuje sa narodne svijesti.

Horski početak, polifonija, od sada postaje glavni element sistem umetnosti Akhmatova.

Godine 1919. i 1920 Anna Ahmatova gotovo nije pisala poeziju. Zbirka "Portnik", objavljena u aprilu 1921. godine, sadržavala je ukupno 36 pjesama, uglavnom napisanih 1917-1918. ili čak vezano za više rani period. U "Plantain" Ahmatova je, takoreći, dovršila pojedinačne lirske zaplete "Bijelog čopora". Što se tiče tema vezanih za drustveni zivot(revolucija, građanski rat), one su identifikovane u Plantainu kao zasebne značajne pesme, ali većina pesama ovog plana, napisanih 1921. godine, koja je bila plodna za Ahmatovu, uvrštena je u sledeću pesnikovu knjigu.

Akhmatova je dva puta uključila "Plantain" kao poseban odjeljak u knjigu "Anno Domini". Međutim, u glavnim izdanjima posljednjih godina njegovog života („Iz šest knjiga” i „Bjekstvo vremena”) „Plantain” je objavljen kao samostalna knjiga, u nešto skraćenom obliku u odnosu na prvo izdanje.

Kolekcija "Anno Domini" izašla je u dva izdanja, koja su se međusobno značajno razlikovala. Prvi je izašao 1922. s naslovom "Anno Domini MCMXXI" - što na latinskom znači "U ljeto Gospodnje 1921.". Gotovo sve pjesme uključene u ovo izdanje napisane su 1921. godine, jedna od najplodnijih u Ahmatovom stvaralaštvu. Drugo izdanje štampano je u Berlinu 1923. godine u izdavačkim kućama "Petropolis" i "Alkonost" pod naslovom: "Anno Domini" (Drugo izdanje, uvećano). Ovo izdanje uključuje nove pjesme, napisane uglavnom 1922. godine, i to u formi zadnji dio, ranije samostalni "Plantain". U skraćenom obliku, zbirka "Anno Domini" uključena je u kasnije zbirke Ahmatove. "Anno Domini" je peta knjiga Ahmatove. Naišao je na mješovitu kritiku. Bogohuljenje kritičara poput G. Leleviča, koji je optuživao "pobožnu djevojku Anu" za "mistični nacionalizam", uvrijedilo je Ahmatovu jedva više od snishodljive ravnodušnosti M. Kuzmina, Yu. Tynyanova, M. Shaginyana, koji su vidjeli elemente starog Ahmatov stil u "Anno Domini". Tačnije od drugih, krizu situacije, koja je zaista bila prisutna u knjizi, shvatio je K. Mochulsky, koji je kao stanje duha zabilježio "beznadežnost čežnje, užas samoće, vječnu odvojenost i isprazno očekivanje". lirska heroina. Međutim, K. Mochulsky je s pravom primijetio da "iz drugog prokletog kruga ljubavi i mržnje pjesnika izvlače nadosobna osjećanja - ljubav prema domovini i vjera u svoj poziv". N. Osinski u članku „Klice trave“ („Pravda“, 1922) napisao je da „Nakon smrti A. Bloka, Ahmatova nesumnjivo zauzima prvo mesto među ruskim pesnicima... Revolucija je sagorela sve simbolično i manirsko od njene pesme. Kolosalna lična iskustva dala su ovim pesmama gorku boju i ukus. Boljševik N. Osinski nazvao je nove pjesme Ahmatove "dokumentom epohe", a samu Ahmatovu "najboljim ruskim pjesnikom našeg vremena".

U periodu od 1924. do 1940. godine, pjesme Ane Andreevne Ahmatove nisu se pojavljivale u sovjetskoj štampi. Tek 1940. godine objavljena je zbirka "Iz šest knjiga". Y. Tynyanov i M. Lozinsky su aktivno učestvovali u pripremi zbirke. Ciklus "Trska", prisiljen da se zove "Vrba", razlikuje se od svih prethodnih knjiga A. Ahmatove po tome što nema unutrašnju radnju. Prema ovim stihovima - s namjerno pomiješanom hronologijom - teško je zamisliti kako je tekao razvoj Ahmatovinog djela. I iako je zbirku "Iz šest knjiga" sa oduševljenjem prihvatili i čitaoci i nekolicina kritičara, ispostavilo se da je njegov život kratak. U bilješci ovom prilikom, Ahmatova piše: „Sljedeća okolnost uticala je na sudbinu ove knjige: Šolohov ju je stavio na Staljinova nagrada(1940). Podržali su ga A. N. Tolstoj i Nemirovič-Dančenko. Nagradu je trebao dobiti N. Aseev za pjesmu "Majakovski počinje". Šaljite prijave i sve što je potrebno u ovim slučajevima; "Out of Six Books" je zabranjen i izbačen iz knjižara i biblioteka."

U novembru 1945. godine u " Književne novine“, u rubrici „Buduće knjige“, Ana Ahmatova je napisala: „Velika zbirka mojih lirskih pjesama (1909-1945), oko četiri hiljade redova, trebala bi biti objavljena početkom 1946. godine u Goslitizdatu. Ranije knjige će biti odeljenja za prikupljanje. Posljednji dio se zove "Neparan". „Čudno“ uključuje pesme iz ratnih godina, uglavnom pesme posvećene Lenjingradu, i mali ciklus „Mesec u Zenitu“, koji smatram serijom skica za pesmu o Centralnoj Aziji, gde sam proveo dve i po godine. i sa kojim još nisam kreativno raskinuo.” Ova zbirka je otkucana, a ceo tiraž (10.000 primeraka) je uništen u vezi sa dekretom o časopisima Zvezda i Lenjingrad. U isto vrijeme, iste 1946. godine, Ahmatova je predala rukopis knjige Odd izdavačkoj kući Sovjetski pisac. Rukopis joj je vraćen 1952. godine "zbog isteka roka arhivskog čuvanja". Ako su u ovoj verziji "Neparnog" postojale pjesme iz 1936-1946, koje se nalaze u kronološkim redom, zatim je s vremenom Ahmatova počela zapisivati ​​pjesme nastale u narednim godinama na prazne stranice rukopisa koji su joj vraćeni, čime je prekršila hronologiju. Konačni nacrt knjige Odd uključuje pjesme iz 1940-1962. Ima podnaslov: „Sedma knjiga pesama“ i po sadržaju u mnogome ima nešto zajedničko sa ciklusom „Sedma knjiga“ koji je uvršten u zbirku „Bjekstvo vremena“ (1965). Ovaj ciklus ima odeljak „Nepar“, koji sadrži pesme iz poslednjih godina.

Kada je 1952. godine izdavačka kuća Ahmatovoj vratila rukopis njenih pesama „Čudno“, koji je tamo predao davne 1946. godine, počela je da radi na novoj, „sedmoj knjizi“, dajući joj naziv „Protok vremena“. Ali suština nije bila samo u promjeni imena: priroda pjesama uključenih u "Vremenski tok" značajno se promijenila. U 60-im godinama. u djelu Ahmatove, uz objektivno-povijesno, pojačava se socio-filozofski princip, koji dolazi do izražaja u samoj strukturi stiha. Ako su pjesme sa oštrim društvenim zvukom (napisane, po pravilu, u više ranim godinama) nisu njime ograničeni na bilo kakav strogo određeni broj redaka, tada poetske filozofeme posljednjih godina po pravilu gravitiraju prema omiljenom pjesničkom obliku Ahmatove - katrenu. Često su dva principa - društveni i filozofski - organski spojena, kao, na primjer, u katrenu "Running of Time", koji je trebao otvoriti knjigu. Hronološki princip, koji je Ahmatova već malo poštovala u prethodnim knjigama, suštinski je narušen u Proteci vremena. To je bilo zbog činjenice da je 1960-ih Ahmatova je prvi put odlučila da zapiše neke pesme tridesetih godina prošlog veka, koje su do tada živele samo u njenom sećanju ili u sećanju njenih bliskih prijatelja. Nakon 22. kongresa KPSS, Ahmatova je toliko vjerovala u slabljenje uloge cenzure da je u The Run of Time uključila stihove iz Dragocjene bilježnice. Draga sveska, ili Divlje meso, kako je u šali nazvala ovaj ciklus, sadržavala je najskrivenije misli Ahmatove o ličnoj odgovornosti pjesnika za istorijsko vrijeme koje mu je dodijeljeno. Ciklus „Iz pesama 30-ih godina“, kao i ciklus „Venac mrtvima“ i rešili su sudbinu „Bekanja vremena“. E. F. Knipovič, uticajni književni kritičar u najvišim birokratskim i književnim krugovima, kome je rukopis Ahmatovljeve knjige dat na recenziju, nije to propustio. Kao rezultat toga, nije sedma knjiga dobila naziv "The Run of Time", već zbirka koja se sastoji od svih prethodno objavljenih knjiga Ahmatove, ali značajno očišćenih cenzurom.

umjetnička ideja Ahmatova poezija

2.2 Ideja i umjetnička sredstva njene implementacije u pjesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem"

Između 1935. i 1940. godine nastaje Rekvijem, objavljen samo pola veka kasnije - 1987. godine i odražava ličnu tragediju Ane Ahmatove - sudbinu nje i njenog sina Leva Nikolajeviča Gumiljova, koji je nezakonito potisnut i osuđen na smrt.

"Rekvijem" je postao spomenik svim žrtvama Staljinove tiranije. “U strašnim godinama Ježovščine, sedamnaest mjeseci sam proveo u zatvorskim redovima” - “Sedamnaest mjeseci vrištim, zovem te kući...”

I kamena riječ je pala

Na mojim još živim grudima.

Ništa, jer sam bio spreman

Ja ću se nekako nositi s tim.

Imam dosta toga da uradim danas:

Moramo ubiti secanje do kraja,

Potrebno je da se duša pretvori u kamen,

Moramo ponovo naučiti živjeti.

Redove tako tragičnog intenziteta, koji razotkrivaju i osuđuju despotizam staljinizma, u vrijeme kada su nastajali, bilo je opasno zapisivati, jednostavno nemoguće. I sam autor i nekoliko bliskih prijatelja naučili su tekst napamet, s vremena na vrijeme testirajući snagu svog pamćenja. Tako se ljudsko sjećanje za dugo vremena pretvorilo u "papir", na koji je bio utisnut "Rekvijem".

Bez "Requiema" nemoguće je razumjeti ni život, ni kreativnost, ni ličnost Ane Andreevne Ahmatove. Štaviše, bez „Rekvijema“ je nemoguće sagledati književnost savremenog sveta i procese koji su se odvijali i odvijaju u društvu. Govoreći o Ahmatovljevom "Rekvijemu", A. Urban iznosi mišljenje da je "živio prije" - onim fragmentima koji su štampani kao zasebne pjesme 30-ih godina. Živeo je u papirima pisanim rukom ili mašinom! Kritičar smatra da je "objavljivanje "Requiema" zauvijek okončalo legendu o Ahmatovoj "kao isključivo kamernom pjesniku".

"predstavnik" srebrno doba„ruske kulture, hrabro se probila kroz dvadeseti vek do nas, svedoka njegovih poslednjih decenija. Put je težak, tragičan, na ivici očaja. Ali autor članka skreće pažnju na činjenicu da čak i u "njenom najgorčem djelu -" Requiemu "Ana Ahmatova (ovo je također svojstvo velike ruske književnosti) zadržava vjeru u istorijsku pravdu."

„U suštini, niko ne zna u kom periodu živi. Početkom 1910-ih naši ljudi nisu znali da žive uoči prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije”, napisala je Ahmatova.

Ova duboka primjedba u autoru je otkrila umjetnika i istoričara u isto vrijeme. U njenom životu i stvaralaštvu osjećamo neukrotivo "protjecanje vremena", ne nalazimo vanjske istorijske procese epohe koju proživljavamo, već živa osjećanja, dalekovidnost prodornog umjetnika.

Danas je književno-umjetnički časopis "Oktobar" 1987. godine na svojim stranicama štampao "Rekvijem" u cijelosti. Tako je izvanredan rad Ahmatove postao "public". Ovo je zapanjujući dokument epohe zasnovan na činjenicama iz njegove biografije, dokaz o iskušenjima kroz koja su prošli naši sunarodnici.

Ponovo se približio čas sahrane.

Vidim, cujem, osecam te...

..................

Hteo bih da imenujem sve

Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati...

.................

Sećam ih se uvek i svuda,

Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji...

Anna Andreevna zasluženo uživa zahvalno priznanje svojih čitalaca, a dobro je poznat visok značaj njene poezije. U strogoj korelaciji sa dubinom i širinom njenih ideja, njen "glas" nikada ne pada do šapata i nikada se ne podiže do vriska - ni u časovima nacionalne tuge, ni u satima narodnog trijumfa.

Uzdržano, bez vriska i muke, na epski bestrasni način, o doživljenoj tuzi se kaže: "Planine se savijaju pred ovom tugom".

Anna Akhmatova ovako definira biografsko značenje ove tuge:

"Muž u grobu, sin u zatvoru, moli za mene." To je izraženo s direktnošću i jednostavnošću, koja se nalazi samo u visokom folkloru. Ali nije u pitanju samo lična patnja, iako je samo to dovoljno za tragediju. Ona, patnja, proširena je u okvire: „Ne, nisam ja, pati neko drugi“, „I molim se ne samo za sebe, već za sve koji su stajali uz mene. » Objavljivanjem „Rekvijema“ i pesama koje su mu pridružene, delo Ane Ahmatove dobija novo istorijsko, književno i društveno značenje.

Upravo je u "Rekvijemu" posebno uočljiv pjesnikov lakonizam. Osim proze "Umjesto predgovora", ima svega dvjestotinjak redova. A Rekvijem zvuči kao ep.

E godine su za Ahmatovu ponekad postale najteža iskušenja u njenom životu. Ona je svjedočila ne samo Drugom svjetskom ratu koji je pokrenuo fašizam, koji je ubrzo prešao na zemlju njene domovine, već i još jednom, ništa manje strašnom ratu koji su Staljin i njegovi privrženici vodili protiv vlastitog naroda.

Monstruozne represije 1930-ih, koje su pale na njene prijatelje i istomišljenike, uništile su i njeno porodično ognjište: prvo je uhapšen i prognan njen sin, student, a potom i suprug N. N. Punin. Sama Ahmatova je sve ove godine živjela u stalnom iščekivanju hapšenja. Provela je mnogo mjeseci u dugim i jadnim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: njen prvi muž, N. Gumiljov, streljan je 1921. godine zbog "kontrarevolucionarnih" aktivnosti. Bila je svjesna da je njen život u ravnoteži i sa zebnjom je slušala svako kucanje na vrata. Činilo se da je u takvim uslovima bilo nezamislivo pisati, a ona zaista nije pisala, odnosno nije zapisivala svoje pesme, napuštajući olovku i papir. L. K. Chukovskaya u svojim memoarima piše o tome kako je pjesnikinja pažljivo, šapatom, čitala svoje pjesme, budući da je tamnica bila vrlo blizu. Međutim, lišena mogućnosti da piše, Anna Ahmatova je istovremeno doživjela najveći kreativni uzlet ovih godina. Velika tuga, ali u isto vrijeme velika hrabrost i ponos na svoj narod, čine osnovu Ahmatovih pjesama ovog perioda.

Glavno kreativno i građansko dostignuće Ahmatove 30-ih godina bio je "Rekvijem" koji je stvorila, posvećen godinama "velikog terora" - stradanju represivnog naroda.

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Tamo gde su moji ljudi, nažalost, bili.

"Rekvijem" se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor Ahmatove pod nazivom "Umjesto predgovora", "Posveta", "Uvod" i dvodijelni "Epilog". Uključeno u "Rekvijem" "Raspeće", takođe se sastoji iz dva dela. Pesma „Pa nije uzalud imali nevolje zajedno...“, napisana kasnije, takođe je vezana za „Rekvijem“. Iz njega je Anna Andreevna uzela riječi: „Ne, i ne pod tuđinskim nebom ...“ kao epigraf „Rekvijemu“, jer su, prema pjesnikinji, dale ton cijeloj poemu, budući da je njena muzika i semantički ključ. "Dobronamjernici" su savjetovali da se odustanu od ovih riječi, s namjerom da na taj način prođu rad kroz cenzuru.

"Rekvijem" ima vitalnu osnovu, što je izuzetno jasno izraženo u malom proznom dijelu - "Umjesto predgovora".

Već ovdje se jasno osjeća unutrašnji cilj cijelog djela - prikazati strašne godine Jezhovljeve vladavine. A ovo je priča.

Zajedno sa ostalim stradalnicima, Ahmatova je stajala u zatvorskom redu „Jednom me je neko „identificirao“. Onda se jedna žena plavih usana koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti karakteristične za sve nas i pitala mi na uvo (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati?

I rekao sam

Onda je nešto poput osmeha zatreperilo na onome što je nekada bilo njeno lice.

U ovom malom prolazu vidljivo se nazire jedno doba - strašno, beznadežno. Ideja rada odgovara vokabularu:

Ahmatovu nisu prepoznali, ali su, kako su tada često govorili, „prepoznali“, ženine usne su „plave“ od gladi i nervozne iscrpljenosti; svi govore samo šapatom i samo "na uvo".

Dakle, neophodno je - inače će otkriti, "identifikovati", "smatrati nepouzdanim" - neprijatelja. Akhmatova, birajući odgovarajući vokabular, ne piše samo o sebi, već o svima odjednom, govori o "zatučenosti" koja je "osobina" svima. Predgovor pesmi je drugi ključ dela. On nam pomaže da shvatimo da je pjesma napisana "po narudžbini". Pita je žena plavih usana o tome, kao o posljednjoj nadi u nekakvu vrstu trijumfa pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovu naredbu, ovaj težak dug, ona se nimalo ne ustručava. I to je razumljivo: na kraju krajeva, ona će pisati o svima i o sebi, nadajući se vremenu kada će ruski narod "sve izdržati". I široko, jasno...

"Requiem" je nastao u različitim godinama. Na primjer, "Posveta" je označena martom 1940. Otkriva specifične "adrese".

Riječ je o ženama odvojenim od uhapšenih. Upućeno je direktno onima za kojima žale. To su njihovi rođaci, koji odlaze na teški rad ili streljanje. Evo kako Ahmatova opisuje dubinu ove tuge: „Planine se savijaju pred ovom tugom, velika rijeka ne teče. Svi njima bliski osjećaju: “jake zatvorske kapije”, “kažnjeničke rupe” i smrtnu muku osuđenika.

Čujemo samo mrsko zveckanje ključeva...

Da, stepenice su teški vojnici...

I opet se naglašava zajednička nesreća, zajednička tuga:

Divlje su šetali prestonicom...

I nevina Rus' se grčila

Reči „Rus se uvijala“ i „divlji kapital“ sa najvećom tačnošću prenose patnju naroda, nose veliko ideološko opterećenje. U uvodu su date i određene slike. Evo jednog od osuđenih, koga noću odvode "crne maruse". Ona se takođe poziva na svog sina.

Ikone na tvojim usnama su hladne

Smrtni znoj na obrvu.

Odveden je u zoru, a na kraju krajeva, zora je početak Dana, a ovdje je zora početak neizvjesnosti i duboke patnje. Patnja ne samo odlazećih, već i onih koji su ga pratili "kao da odnesu". Pa čak ni folklorni princip ne izglađuje, već naglašava oštrinu iskustava nevino osuđenih:

The Quiet Flows Quietly Don

Žuti mjesec ulazi u kuću.

Mjesec nije jasan, kako se o njemu obično govori i piše, ali žuti, „žuti mjesec vidi sjenu!“. Ova scena je vapaj za sinom, ali ovoj sceni daje široko značenje.

Postoji još jedna specifična slika. Slika grada. Pa čak i određeno mjesto: "Pod krstovima će stajati" (naziv zatvora). Ali u slici grada na Nevi ne postoji samo "puškinova raskoš" i lepota sa svojom prelepom arhitekturom, on je još mračniji od onog Petersburga, svima poznatog iz dela N.A. Nekrasov i F.M. Dostojevski. Ovaj grad je dodatak ogromnom zatvoru, koji se prostire svojim divljim građevinama nad mrtvom i nepokretnom Nevom.

I visio s nepotrebnim privjeskom

Blizu zatvora njihovog Lenjingrada

I simpatija i sažaljenje osjeća se u ovim riječima, gdje se grad ponaša kao živa osoba.

Čitalac je šokiran pojedinačnim scenama koje je autor opisao u pjesmi. Autor im daje široko generalizirajuće značenje kako bi naglasio glavnu ideju djela - prikazati ne izolirani slučaj, već tugu širom zemlje. Ovdje je scena hapšenja, gdje se govori o mnogim sinovima, očevima i braći. Ahmatova piše i o djeci u mračnoj sobi, iako njen sin nije imao djece. Samim tim, kada se oprašta od sina, istovremeno ima na umu ne samo sebe, već i one sa kojima će se uskoro susresti njena zatvorska linija.

U "Requiemu", govoreći o "ženama strelaca" koje zavijaju pod kulama Kremlja, ona pokazuje krvavi put koji se proteže od tame vremena do sadašnjosti. Ovaj krvavi put do nesreće nikada nije prekinut, a tokom godina represije pod Staljinom, koji je gazio "Prava naroda", postao je još širi, formirajući čitava mora nevine krvi. Prema Ahmatovom čvrstom uvjerenju, nijedan cilj nikada ne opravdava krvoproliće, uključujući i vrijeme 1937. Njeno uverenje počiva na hrišćanskoj zapovesti "Ne ubij".

U Rekvijemu se iznenada i tužno pojavljuje melodija koja nejasno podsjeća na uspavanku:

Tihi Don teče tiho,

Žuti mjesec ulazi u kuću,

Ulazi sa kapom na jednoj strani,

Vidi žutu mjesečevu sjenu.

Ova žena je bolesna.

Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Motiv uspavanke sa neočekivanom i poluzabludnom slikom Tihi Don priprema još jedan motiv, još strašniji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:

Već krilo ludila

Duša pokrila pola

I pij vatreno vino

I poziva u crnu dolinu.

Antiteza, gigantska i tragična u Rekvijemu (Majka i pogubljeni sin), neizbežno je bila u korelaciji u Ahmatovom umu sa evanđelska priča, a kako ova antiteza nije bila samo znak njenog ličnog života i ticala se miliona majki i sinova, Ahmatova je smatrala da ima pravo da se umetnički osloni na nju, što je proširilo obim Rekvijema na ogromne, sveljudske razmere. S ove tačke gledišta, ovi se redovi mogu smatrati poetsko-filozofskim središtem cjelokupnog djela, iako su smješteni neposredno prije „Epiloga“.

"Epilog", koji se sastoji od 2 dijela, prvo vraća čitaoca na melodiju i općenito značenje "Predgovora" i "Posvete", ovdje opet vidimo sliku zatvorskog reda, ali već, takoreći, generaliziranu , simboličan, ne tako specifičan kao na početku pjesama.

Naučio sam kako lica padaju,

Kako strah viri ispod očnih kapaka.

Patnja se izvlači na obraze...

Hteo bih da imenujem sve

Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati

Za njih sam ispleo široki omot

Od siromašnih su načuli riječi

Tako visoke, tako gorke i svečano ponosne riječi - stoje guste i teške, kao da su izlivene iz metala u znak prijekora nasilju i u spomen na buduće ljude.

Drugi dio epiloga razvija temu Spomenika, koji je u ruskoj literaturi dobro poznat o Deržavinu i Puškinu, ali pod perom Ahmatove poprima potpuno neobičan - duboko tragičan izgled i značenje. Može se reći da se nikada, ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti, nije pojavio tako neobičan Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim žrtvama represije, mučenim 30-ih i drugih strašnih godina.

Uzvišeni i tragični zvuci, na prvi pogled, čudna želja pjesnici:

I ako ikada u ovoj zemlji

Podići će mi spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora gde sam rođen...

Ne u kraljevskom vrtu kod dragocjenog panja.

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I tamo gde mi zasun nije bio otvoren.

I odmah karakteristično za A.A. Akhmatova osjetljivost i vitalnost.

I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kreću duž Neve.

Ahmatovljev "Rekvijem" je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, već i na svoj način. poetsku formu blizak narodnoj paraboli. „Satkan od jednostavnih, „preslušanih“, kako piše Ahmatova, reči“, izrazio je svoje vreme i patnu dušu naroda sa velikom poetskom i građanskom snagom. „Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji čak i kada je, prema Ahmatovoj, „pesnik živeo zatvorenih usta“.

Čuo se zadavljeni krik sto miliona ljudi - to je velika zasluga Ahmatove.

Jedna od karakteristika Ahmatovinog rada je da je pisala, takoreći, bez ikakve brige za vanjskog čitaoca - bilo za sebe, bilo za blisku osobu koja je dobro poznaje. I takva suzdržanost proširuje adresu. Njen "Requiem" je takoreći sav rastrgan. Napisana je kao na različitim papirićima, a sve pjesme ove tužne pogrebne pjesme su fragmenti. Ali odaju utisak velikih i teških blokova koji se kreću i formiraju ogromnu kamenu statuu tuge. "Rekvijem" je okamenjena tuga, genijalno stvorena od najviše jednostavne riječi.

Duboka ideja "Requiema" otkriva se zahvaljujući posebnosti autorovog talenta uz pomoć zvučnih glasova određenog vremena: intonacije, gestova, sintakse, rječnika. Sve nam govori o određenim ljudima određenog dana. Ova umjetnička preciznost u prenošenju samog zraka vremena zadivljuje svakoga ko čita djelo.

Došlo je do promjena u stvaralaštvu pjesnikinje A. Ahmatove 1930-ih. Došlo je do svojevrsnog uzleta, opseg stiha se neizmjerno proširio, upijao obje velike tragedije - i nadolazeći Drugi svjetski rat i rat koji je počela i otpočela zločinačka vlast protiv vlastitog naroda. I majčinska tuga ("strašne oči sina su okamenjeno stvorenje"), i tragedija domovine, i neumitno približavanje vojničkog stradanja - sve je ušlo u njen stih, ugljenisalo ga i očvrslo. U to vrijeme nije vodila dnevnik. Umjesto dnevnika, koji je bilo nemoguće voditi, svoje pjesme je zapisivala na odvojene komade papira. Ali zajedno, stvorili su sliku raščupanog i razorenog ognjišta, slomljenih sudbina ljudi.

Pa napolje odvojeni dijelovi"Requiem" stvara sliku osuđenog:

Rečenica. I odmah će poteći suze.

Već odvojen od svih.

("Posveta")

I rezime:

I kada, izluđen od muke,

Išli su već osuđeni pukovi.

("Uvod")

Poput klinastih tvrdih stranica

Patnja izbija na obraze,

Kao kovrče pepeljaste i crne

Odjednom postati srebrni.

("Epilog")

Evo riječi odabranih sa izuzetnom preciznošću: "izluđeni od muke", "patnja izvlači na obraze", "već odvojena od svih".

Lično i lično je pojačano. Okviri prikazanog se šire:

Gdje su sada nesvjesni prijatelji,

Moje dve lude godine?

Šta vide u sibirskoj mećavi?

Šta im se čini u lunarnom krugu?

Njima šaljem oproštajne pozdrave.

U toku današnje memoarske literature „Rekvijem“ zauzima posebno mjesto. O njemu je takođe teško pisati jer je, prema rečima mladog prijatelja A. Ahmatove, pesnika L. Brodskog, život tih godina „ovenčao njenu muzu vencem tuge“.

V. Vilenkin u svojim publikacijama piše: „Njezinom Rekvijemu najmanje su potrebni naučni komentari. Njegovo narodno porijeklo i narodno-poetski razmjeri su jasni sami po sebi. U njima tone lično doživljena, autobiografska, zadržavajući samo neizmjernost patnje.“Već u prvoj pjesmi pjesme, nazvanoj „Posveta“, velika rijeka ljudske tuge, preplavljena svojim bolom, ruši granice između „ja“ i “mi”. Ovo je naša tuga, ovo je „svuda smo isti“, to čujemo „teške korake vojnika“, ovo mi hodamo kroz „divlju prestonicu“. „Junak ove poezije je narod... Svako, jednom, na jednoj ili drugoj strani učestvuje u onome što se dešava. Ova pjesma govori u ime naroda."

"Requiem" (lat. Requiem) - zadušnica. Mnogi kompozitori V.A. napisali su muziku na tradicionalni latinski tekst Rekvijema. Mocart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova "Requiem" zadržava latinski pravopis, klimajući se na osnovu, primarni izvor, tradiciju. Završno djelo, njegov „Epilog“, ne uzalud donosi tragičnu melodiju vječne uspomene na preminule izvan granica zemaljske stvarnosti:

I neka od nepomičnih i bronzano doba,

Kao suze koje teku otopljeni snijeg,

„Rekvijem“ je od njenog muzičkog razmišljanja zahtevao muzičko slaganje odvojenih raznorodnih delova – lirskih pesama – u jednu jedinstvenu celinu. Važno je napomenuti da su i epigraf i "Umjesto predgovora", napisani znatno kasnije od glavnog teksta poetskog ciklusa, organski vezani uz njega - upravo muzičkim sredstvima. U obliku "uvertira" - orkestarskog uvoda, u kojem su odigrane dvije glavne teme kompozicije: neodvojivost sudbine lirske heroine od sudbine njenog naroda, lično od opšteg, "ja" od " mi".

Po svojoj strukturi, Akhmatovljev rad podsjeća na sonatu. Počinje nakon kratkih muzičkih taktova uz snažan zvuk hora:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne teče

Ali zatvorske kapije su jake.

A iza njih "kažnjenički kreveti"

I smrtna muka...

Prisustvo Puškinove linije iz pesme "U dubinama sibirskih ruda" razdvaja prostor, ustupa mesto istoriji. Bezimene žrtve prestaju biti bezimene. Oni su zaštićeni velikom tradicijom slobodoljubive ruske književnosti. "A nada pjeva u daljini." Glas nade ne napušta autora. Pesnikinja nije stvorila hroniku svog života, već umetničko delo, gde postoji generalizacija, simbolika, muzika.

I kada, izluđen od muke,

Već je bilo osuđenih pukova,

I kratka pjesma za rastanak

Trube lokomotive su pjevale.

Zvezde smrti bile su iznad nas...

Odvojene riječi u takvim kontekstima dobijaju zastrašujuću ocjenu. Na primjer, pjevale su zvijezde fikcija kao magične, zadivljujuće, misteriozne u svojoj lepoti, evo zvezda smrti. "Žuti mjesec", iako ne nosi tako negativnu ocjenu, ali je svjedok tuđe tuge.

Mnogi književnici su se pitali: "Rekvijem" - šta je to: poetski ciklus ili pesma. Napisana je u prvom licu, u ime "ja" - pesnika i lirskog junaka u isto vreme. Pored složenog preplitanja autobiografskog i dokumentarnog, na ovo se pitanje može odgovoriti potvrdno i ovo djelo svrstati u „malu poemu“ među pjesmama 20. stoljeća, iako žanrovski gledano, „Rekvijem ” nije običan “orah”.

Ahmatova je imala visok dar lirskog pjesnika, osnova njenog rada, koja se sastoji od zasebnih pjesama, također je lirska. To je dalo snagu lirskim fragmentima nastalim 1935-40, a neobjavljenim tokom ovih godina, da izdrže, ne sruše se od najtežih udaraca vremena i vrate nam se, posle pola veka, kao celovito umetničko delo. Na prvi pogled možete pronaći jednostavan odgovor. Tema Staljinovog kulta ličnosti i njegovih tragičnih posljedica po narod 1987. postaje otvorena iz "zatvorenih" tema. A Akhmatov "Rekvijem", koji govori o tragediji koju je pjesnik lično doživio tih godina, dobio je status najaktuelnijeg dokumenta, stajao je u rangu sa tako modernim djelima kao što je pjesma Tvardovskog "Po pravu sjećanja", V. Romani Dudinceva "Bela odeća", V. Grosman "Život i sudbina", pesme i proza ​​V. Šalamova. Ali ovo objašnjenje leži na površini i ne može u potpunosti zadovoljiti čitaoca. Zaista, da bi se neko delo poklopilo sa modernošću, da bi se posle pola veka vratilo novim generacijama čitalaca, zadržavajući svoju umetničku vrednost, onda je potrebno imati, ovu umetničku vrednost. U pjesmi ga prenose najfiniji kapilari stiha: njegovi ritmovi, metar, likovna sredstva jezika. Pa čak ni njena "Umjesto predgovora" nije sasvim čista proza. Ovo je pjesma u prozi.

Raspad heroine u zajedničkoj tragediji, gde svako ima jednu ulogu, dao je pravo na pesmu:

Ne, nisam ja, neko drugi pati.

Ja to ne bih mogao.

Sve je u "Rekvijemu" uvećano, razmaknuto unutar granica (Neva, Don, Jenisej) svedeno na opštu ideju - svuda. Dakle, o događajima iz 30-ih godina A.A. Ahmatova je odgovorila tragedijom Rekvijem.

Ruska poezija je poznavala mnogo primera kada je ovaj žanr muzičko djelo postao oblik poetske misli. Za Ahmatovu se pojavio savršen oblik ovladavanje tragičnim zapletom ruske istorije, u kojoj se sudbina autora uzdigla do univerzalnih generalizacija: poetsko "ja" često nastupa u ime "mi". Objektiv autora provaljuje svuda: tamo gdje su se tuga i smrt nastanili, primjećujući "i onu koja se jedva donijela do prozora", "i onu koja ne gazi rodnu zemlju". „A ona koja je lepo odmahnula glavom, rekla je: „Dolazim ovde kao da sam kod kuće.

Uz pomoć umjetničkog vizualnog i sredstva izražavanja A.A. Akhmatova otkriva glavnu ideju svog rada - pokazati širinu i dubinu tuge ljudi, tragediju života 30-ih godina.

dakle, kreativni uspeh pesnikinje tridesetih godina su ogromne. Osim poezije, stvorila je i 2 značajne pjesme - “Rekvijem” i “Pjesma bez heroja”. Činjenica da ni „Rekvijem” ni druga dela Ahmatove iz tridesetih godina prošlog veka nisu bila poznata čitaocu ne ukazuje na njihov značaj u istoriji ruske poezije, jer svedoče da je u ovim teškim godinama književnost, slomljena nesrećom i osuđena na tišinu , nastavio da postoji – uprkos teroru i smrti.

Zaključak

Istorijski događaji epohe su odjekivale u ličnoj i stvaralačkoj sudbini Ahmatove: pogubljenje njenog muža, hapšenja i progonstva njenog sina, glad i prosjačko postojanje, odluka da se zabrani štampanje poezije i neprijateljstvo njenih aktivnosti prema sovjetskom sistemu, književna izolacija, dugi periodi poetske tišine, stroga cenzura itd.

Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

Poezija je sam pjesnik i njegovo vrijeme, njegov duh i suočavanje sa nepravdom zarad plemenitosti i ljepote.

Stihovi A. Ahmatove zahvatili su crte tog vremena sa svom njegovom monstruoznom surovošću. Još niko nije rekao istinu o njemu sa tako gorkom nemilosrdnošću:

Vrištao sam sedamnaest mjeseci

Zovem te kući.

bacio sam se pod noge dželatu,

Ti si moj sin i moj užas.

sve je zbrkano,

I ne mogu da shvatim

Sada ko je zver, ko je čovek,

I koliko se čeka na izvršenje.

Neodbranjena i direktna, u neljudskim uslovima pred legalizovanim zločinima, ne samo da je oplakivala ove mračne dane, već ih je i preuzela: “Ne zaboravi” (“Requiem”)

Akhmatovo vrijeme prolazilo je kroz nagle promjene, a to je bio put velikih gubitaka i gubitaka. Samo pjesnik velike snage, duboke suštine i volje mogao je to izdržati i odoljeti svemu snagom svoje istinite umjetnosti.

A. Ahmatova, koja je još u mladosti oduševljavala svijet linijama prave, nježne i suptilne lirike, bila je i čvrsta i nepokolebljiva, direktna i veličanstvena u ovoj strašnoj prekretnici.

Spisak korišćene literature

1.Averintsev S.S. Starogrčka poetika i svjetska književnost//Poetika starogrčke književnosti. M., 1981. S. 8, 6.

2.antičke retorike. M., 1978. S. 19.

.Asmus V. F. Njemačka estetika XVIII vijeka. M., 1962. S. 70. O teorijskom shvatanju umetničkog subjektiviteta u XVIII-XIX veku. (od Lessinga do Hegela i Belinskog)

4.Akhmatova A.A. Odabrano: Pesme. Poems. - M.: AST, 2002. - 640 str.

5.Akhmatova A.A. Tekstovi. - M.: EKSMO, 2003. - 383 str.

.Akhmatova A.A. Djela: U 2 toma - M.: Pravda, 1990. - Tom 1. - 448 str.

.Akhmatova A.A. Poems. - M.: "Sovjetska Rusija", 1977. - 527 str.

8.Belinsky V. G. Poly. coll. cit.: V 13 t. M., 1956. T. 10. S. 15.

9.Belinsky V. G. Poly. coll. cit.: V 13 t. M., 1956. T. 7. S. 312.

10.Uvod u studije književnosti: Tutorial za filološke specijalnosti visokih krznenih čizama / ur. Pospelov G.N. - M.: postdiplomske škole, 1976. - S. - 37.

11.Vilenkin V. U sto prvom ogledalu. - M. 1987.

12.Gindin S. I. Retorika i problem strukture teksta // Dubois J. i dr. Opća retorika / Per, s fr, M., 1986. S. 364.

.Ginzburg L. Ya. O stihovima. S. 211. str. 224-225.

14.Dyurishin D. Teorija komparativnog proučavanja književnosti. - M.: Progres, 1979. - S. - 29, 42

15.Zhimursky V. Kreativnost Ane Ahmatove. - L. 1973.

16.Iljin I. A. Talenat i kreativna kontemplacija // Iljin I. A. Usamljeni umetnik. M., 1993. S. 262-272.

17.Kvyatkovsky A.P. Poetski rječnik. - M.: "Sovjetska enciklopedija", 1966. - S. - 17, 28.

18.Kratka književna enciklopedija / Ch. ed. AA. Surkov. - M.: "Sovjetska enciklopedija", 1962. - S. - 23, 92.

.Sažeti rječnik književni termini/ Sastavio L.I. Timofejev. - M.: Prosvjeta, 1985. - S. - 58, 77.

20.Croce B. Estetika kao nauka o izražavanju i kao opća lingvistika. M., 2000. - S. 111-117.

21.Književnost i umjetnost / Sastavio A.A. Vorotnikov. - Minsk: Žetva, 1996. - S. - 35, 62.

22.Literary enciklopedijski rječnik/ Ispod ukupnog. ed. V.M. Kozhevnikov. - M.: "Sovjetska enciklopedija", 1987. - S. - 76, 99

23.Malyukova L.N. A. Ahmatova: Epoha, ličnost, kreativnost. - Taganrog, 1996.

24.Medvedev P. N. Formalni metod u književnoj kritici (Bahtin pod maskom. Druga maska). M., 1993. S. 22-23.

.Mihailova N. I. „Vitijstvo je ogroman dar-“: A. S. Puškin i ruska govornička kultura njegovog vremena. M., 1999.

.Pavlovsky A.I. Anna Ahmatova, život i rad. - M.: "Prosvjeta" 1991.

.Platon. Odabrani dijalozi. str. 83, 231, 246.

.Rudneva E. G. Paphos umjetničkog djela. M., 1977.

.Tomashevsky B. V. Teorija književnosti. Poetika; On je. Stilistika. 2nd ed. ispravan i dodatne L., 1983.

.Ukhtomsky A. A. Intuicija savjesti. S. 287.

31.Khrapchenko M.B. Stvaralačka individualnost pisca i razvoj književnosti. - M.: "Sovjetski pisac", 1975. - S. - 63, 74.

32.Ciceron. O starosti. O prijateljstvu. O odgovornostima. M., 1974. S. 112. Vidi i S. 92-93.

33.Čovek čita. M., 1983. S. 240.

34.Chernets L.V. O teoriji poetskih tropa // Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Filologija. 2001. br. 2.

35.Ekhenbaum B. Anna Akhmatova. Iskustvo u analizi. - L. 1960.

36.Yakobson R. O. Poetry of Grammar and Grammar of Poetry // Semiotika. M., 1983. S. 462, 469.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Umetnička sredstva u pesmi "Rekvijem" A.A. Akhmatova.

Sudbina Ane Andreevne Ahmatove u postrevolucionarnim godinama bila je tragična. Godine 1921. strijeljan je njen muž, pjesnik Nikolaj Gumiljov. Tridesetih godina, njegov sin je uhapšen pod lažnom optužbom, strašnim udarcem, "kamena riječ" je zvučala kao smrtna kazna, kasnije zamijenjena logorima, zatim skoro dvadeset godina čekanja sina. Njegov najbliži prijatelj Osip Mandelštam umro je u logoru. Godine 1946. Ždanov je izdao dekret kojim je oklevetao Ahmatovu i Zoščenko, zatvorio vrata časopisa pred njima, a tek od 1965. počeli su da objavljuju njene pesme.

U predgovoru „Rekvijema“, koji je Ana Andrejevna komponovala od 1935. do 1040. godine, a koji je objavljen 80-ih godina, ona se priseća: „U strašnim godinama Ježovščine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu.“ Pjesme uključene u "Requiem" su autobiografske. "Requiem" oplakuje ožalošćene: majku koja je izgubila sina, ženu koja je izgubila muža. Ahmatova je preživjela obje drame, međutim, iza njene lične sudbine stoji tragedija cijelog naroda.

Ne, i ne pod tuđim svodom, I ne pod zaštitom tuđih krila - bio sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod, nažalost, bio.

Čitalačka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju čitanje pjesme, postižu se kombinacijom mnogih umjetničkih sredstava. „Stalno čujemo različite glasove“, kaže Brodski o „Rekvijemu“, „ponekad samo žena, onda odjednom pesnikinja, onda je Marija ispred nas. Evo "ženskog" glasa koji je došao iz tužnih ruskih pesama: Ova žena je bolesna, Ova žena je sama, Muž u grobu, sin u zatvoru, Molite se za mene.

Evo "pesnikinje": Pokazala bih ti, rugačicu I miljeniku svih prijatelja, Carskoselskom veselom grešniku, Šta će ti biti sa životom... Evo Bogorodice, jer žrtveni zatvorski redovi izjednačavaju svakog mučenika -majka Mariji: Magdalena se borila i jecala, Ukamenila se ljubljena učenica I gdje je ćutke Majka stajala, Pa niko se nije usudio pogledati.

U pjesmi Ahmatova praktički ne koristi hiperbolu, očito, to je zato što su tuga i patnja toliko veliki da ih nema ni potrebe ni prilike preuveličavati. Svi epiteti su odabrani tako da izazovu užas i gađenje pred nasiljem, da prikažu pustoš grada i zemlje, da naglase muku. Muka je "smrtonosna", koraci vojnika su "teški", Rus je "kriv", "crni marusi" (zatvorska vozila). Često se koristi epitet "kamen": "kamena riječ", "okamenjena patnja". Mnogi epiteti su bliski narodnim: "vruća suza", "velika rijeka". Folklorni motivi su veoma jaki u pesmi, gde je veza lirske junakinje sa narodom posebna: I molim se ne samo za sebe, nego za sve one koji su sa mnom stajali I u teškoj gladi, i na julskoj vrućini Pod crveni zaslijepljeni zid.

Čitajući zadnji red, vidite zid ispred sebe, crven od krvi i zaslijepljen suzama koje su prolile žrtve i njihovi najmiliji.

U Ahmatovoj pesmi ima mnogo metafora koje nam omogućavaju da iznenađujuće kratko i ekspresivno prenesemo misli i osećanja: „I trube lokomotive otpevale su kratku pesmu rastanka“, „Zvezde smrti stajale nad nama / I nevina se Rus grčila“, „I gori. novogodišnji led sa svojom vrelom suzom".

U pjesmi postoje i mnoga druga umjetnička sredstva: alegorije, simboli, personifikacije. Zajedno stvaraju duboka osećanja i iskustva.

Anna Andreevna Akhmatova je dostojanstveno izdržala sve udarce sudbine, živjela je dug život i dala ljudima divna djela.

I Preduslovi za stvaranje pesme ( tragična sudbina Akhmatova).
II Tradicije stvaranja poetskog djela.
1) narodna pesma, poetska, hrišćanska.
2) epiteti, metafore.
III Ahmatova je pjesnikinja vrijedna divljenja.

Sudbina Ane Andreevne Ahmatove u postrevolucionarnim godinama bila je tragična. Godine 1921. strijeljan je njen muž, pjesnik Nikolaj Gumiljov. Tridesetih godina, njegov sin je uhapšen pod lažnom optužbom, strašnim udarcem, "kamena riječ" je zvučala kao smrtna kazna, kasnije zamijenjena logorima, zatim skoro dvadeset godina čekanja sina. Njegov najbliži prijatelj Osip Mandelštam umro je u logoru. Godine 1946. Ždanov je izdao dekret kojim je oklevetao Ahmatovu i Zoščenko, zatvorio vrata časopisa pred njima, a tek od 1965. počeli su da objavljuju njene pesme.
U predgovoru „Rekvijema“, koji je Ana Andrejevna komponovala od 1935. do 1040. godine, a koji je objavljen 80-ih godina, ona se priseća: „U strašnim godinama Ježovščine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu.“ Pjesme uključene u "Requiem" su autobiografske. "Requiem" oplakuje ožalošćene: majku koja je izgubila sina, ženu koja je izgubila muža. Ahmatova je preživjela obje drame, međutim, iza njene lične sudbine stoji tragedija cijelog naroda.

Ne, i ne pod tuđim svodom,
A ne pod zaštitom tuđih krila -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Tamo gde su moji ljudi, nažalost, bili.
Čitalačka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju čitanje pjesme, postižu se kombinacijom mnogih umjetničkih sredstava. „Stalno čujemo različite glasove“, kaže Brodski o „Rekvijemu“, „ponekad samo žena, onda odjednom pesnikinja, onda je Marija ispred nas. Evo "ženskog" glasa koji je došao iz jadnih ruskih pjesama:

Ova žena je bolesna
Ova žena je sama
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene.
Evo "pjesnikinje":
Pokazao bih ti, podrugljivo
I miljenik svih prijatelja,
Carsko selo veselo grešniče,
Šta će se desiti sa tvojim životom
Evo Bogorodice, jer redovi žrtvenog zatvora svaku mučenicu-majku izjednačavaju sa Marijom:
Magdalena se borila i jecala,
Voljeni student se pretvorio u kamen,
I tamo gde je majka ćutke stajala,
Tako da se niko nije usudio pogledati.
U pjesmi Ahmatova praktički ne koristi hiperbolu, očito, to je zato što su tuga i patnja toliko veliki da ih nema ni potrebe ni prilike preuveličavati. Svi epiteti su odabrani tako da izazovu užas i gađenje pred nasiljem, da prikažu pustoš grada i zemlje, da naglase muku. Muka je "smrtonosna", koraci vojnika su "teški", Rus je "kriv", "crni marusi" (zatvorska vozila). Često se koristi epitet "kamen": "kamena riječ", "okamenjena patnja". Mnogi epiteti su bliski narodnim: "vruća suza", "velika rijeka". U pjesmi su veoma jaki narodni motivi, gdje je veza između lirske junakinje i naroda posebna:

I ne molim se samo za sebe
I o svima koji su stajali tu sa mnom
I u velikoj gladi, i po julskoj vrućini
Ispod zasljepljujućeg crvenog zida.

Čitajući zadnji red, vidite zid ispred sebe, crven od krvi i zaslijepljen suzama koje su prolile žrtve i njihovi najmiliji.
U Ahmatovoj pesmi ima mnogo metafora koje nam omogućavaju da iznenađujuće kratko i ekspresivno prenesemo misli i osećanja: „I trube lokomotive otpevale su kratku pesmu rastanka“, „Zvezde smrti stajale nad nama / I nevina se Rus grčila“, „I gori. novogodišnji led sa svojom vrelom suzom".
U pjesmi postoje i mnoga druga umjetnička sredstva: alegorije, simboli, personifikacije. Zajedno stvaraju duboka osećanja i iskustva.
Anna Andreevna Akhmatova je dostojanstveno izdržala sve udarce sudbine, živjela je dug život i dala ljudima divna djela.

"Rekvijem" je izraz ne samo tragedije same Ane Andrejevne Ahmatove, već i bezgranične tuge cijelog naroda. U pjesmi ima mnogo sredstava umjetničkog izražavanja. Oni su potrebni da bi se stvorila slika tog vremena, tako da čitalac shvati, shvati svu tragediju onoga što se dešavalo.

U "Requiemu" Anna Ahmatova koristi veliki broj epiteta koji pojačavaju osjećaj ozbiljnosti, tragedije onoga što se događa ("zatvorske brave", "kažnjeničke rupe", "smrtna muka", "mrzljivo škripanje", "teški koraci" , "nehotične djevojke", "besne godine"). Hajde da se zadržimo na "kažnjeničkim jazbinama". Ove riječi su preuzete iz pjesme A.S. Puškina „U dubinama sibirskih ruda” kako bi se kod čitaoca izazvale asocijacije na decembriste, koji su patili i umrli za veliki cilj. Veza heroine sa narodom je veoma jaka, a to se može videti u sledećim redovima:

I ne molim se samo za sebe
I o svima koji su stajali tu sa mnom
I po velikoj hladnoći, i po julskoj vrućini
Ispod zasljepljujućeg crvenog zida.

Epiteti "crveni" i "slijepi" stvaraju sliku zida crvenog od krvi i slijepog od suza koje su prolile žrtve i njihovi najbliži.

Poređenja je malo, ali ipak postoje („ustala su kao ranom misom“, „kao da je s bolom život iz srca izvađen“, „kao da su grubo prevrnuti na leđa“). Sjećam se kako se Ahmatova upoređuje sa "ženama strelaca"."Ja ću urlati, poput streličarskih žena, pod kulama Kremlja." Opet se navodi primjer iz istorije kako bi se povezala vremena i govorila o tipičnoj sudbini jedne Ruskinje.

Radi sažetosti i ekspresivnosti u pjesmi se koriste metafore ("Planine se krive pred ovom tugom...", "I trube lokomotive otpjevale kratku pjesmu rastanka", "Zvijezde smrti nad nama su stajale", "Nevina se Rus grčila" , I svojom vrelom suzom novogodišnju ledenu opekotinu").

Za nekoga svjež vjetar duva,
Za nekoga zalazak sunca grije -
Ne znamo, svuda smo isti
Čujemo samo mrsko zveckanje ključeva
Da, stepenice su teški vojnici.

Crtica ovdje naglašava antitezu, pomoću koje možemo shvatiti da je svijet, takoreći, podijeljen na dva dijela: na dželate i žrtve, dobro i zlo, radost i tugu.

Treće poglavlje se sastoji od nerimovanih, isprekidanih linija koje naglašavaju nepodnošljivu patnju heroine. U petom poglavlju ima mnogo glagola (vrištim, zovem, jurim, ne mogu da razaberem, čekam, gledam, pretim), koji odaju očaj majke u čijem se umu sve pobrkalo , i došlo je do stupora, očekivanja smrti. Što se epiloga tiče, on sadrži anaforu:

“Kako strah viri ispod očnih kapaka...

Kao klinaste tvrde stranice...

Kao kovrče pepeljaste i crne"

“A onaj koji je jedva doveden do prozora,

I onaj koji zemlju ne gazi draga,

I ona predivna koja odmahuje glavom"

„Sećam ih se uvek i svuda,

Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji.

„Ni blizu mora gdje sam rođen…

Ne u kraljevskoj bašti kod dragocenog panja"

"Zaboravi tutnjavu crnog marusa,

Zaboravi koliko su mrsko zalupila vrata"

„I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kreću duž Neve.

Anafora stvara poseban ritam stiha, daje govoru tragediju, bol, pomaže u izražavanju tuge.

Nakon čitanja pjesme, možete vidjeti da u njoj uopće nema hiperbole. A sve je to zato tuga i patnja su toliki da nema ni želje ni prilike da ih preuveličamo.