Uvod

Poglavlje I. Istorija

1Istorija razvoja i uticaja religije na DPI u Indiji

Poglavlje II. Vrste DPI u Indiji

3 Proizvodnja lakova u Indiji

4 Metalni proizvodi

5 Keramika

6 Tekstil art

7 Izrada maski

Poglavlje III. Savremena umjetnost Indije

1 Indijska savremena umjetnost

2 Problemi indijske umjetnosti sa stanovišta zapadne kritike

3 Percepcija savremene indijske umjetnosti na Zapadu

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Vrlo često, kada se razmatraju karakteristike umjetnosti bilo koje zemlje, suočavamo se s potpunom nepažnjom prema dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Analiza arhitekture, slikarstva i skulpture obično se smatra iscrpnom, dok se dekorativna i primijenjena umjetnost smatra sekundarnom umjetničkom formom koja sama po sebi ne predstavlja veliku istorijsku i umjetničku vrijednost. Zato smatram da sama tema DPI ne može a da nije relevantna. Osim toga, kada govorimo o umjetnosti Indije, obično zamišljamo ogromne skulpturalne hramove ili minijaturne slike, ali DPI je umjetnost čiji opis često vidite čak i u opisu male zemlje ili nestalog carstva. Ali DPI Indije zadivljuje svojom suptilnom, iskrenom ravnotežom velikih i malih komponenti i nakitom vještinom zanatlija koji su kreirali ova djela. DPI Indije zadivljuje svojim luksuzom, željom da cijeli prostor ispuni ukrasima, vitalnošću i duhovnošću. Iznenađuje svojim stalnim kontrastima, stilizacijom, dinamikom i određenim nacionalnim identitetom. Šareni ukus dodaje vedrinu radovima DPI Indije. Priče su često toliko blisko isprepletene da se u djelu može pratiti ono najvažnije, intimno, ali ne nametljivo, a njihova raznolikost je zadivljujuća...

Često su kao kućni predmeti služila djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, bitna im je funkcionalnost, a nakon nje dolazi ljepota. Osim toga, treba napomenuti da su zanatlije koje su stvarale ove proizvode prvenstveno bile zanatlije koje su imale ogroman talenat i smisao za lijepo, a njihova djela su ostala bez potpisa njihovog tvorca. Ovi radovi nas tjeraju da se divimo i ponosimo činjenicom da su ljudi koji su više povezani s materijalom nego slikari, ipak bili u stanju da utilitarne i čisto funkcionalne objekte pretvore u prava umjetnička djela.

U svom nastavnom radu želim pokazati koliko su dekorativne i primijenjene umjetnosti Indije raznolike, dokazati da DPI, kada se razmatra umjetnost bilo koje zemlje, nije sporedna karakteristika, već jedna od glavnih, jer gdje, ako ne u DPI, može li se pratiti promjena vjera, saradnja sa drugim zemljama, ekonomska situacija u zemlji i njeni estetski ideali...

Poglavlje I. Istorija

1 Istorija razvoja i uticaja religije na DPI u Indiji

U antičko doba, u Indiji, kao iu drugim zemljama, dekorativna i primijenjena umjetnost nije se izdvajala kao samostalna umjetnička oblast. Kreacija skulpturalnih radova i umjetnički proizvodi, slikarstvo i arhitektura – sve se smatralo zanatom. Radovi su, po pravilu, bili anonimni.

Glavnom, najrasprostranjenijom vrstom dekorativne i primijenjene umjetnosti treba smatrati umjetnost umjetnički oblikovanih stvari, odnosno umjetničkih proizvoda - svakodnevnih predmeta i alata, pribora svetog obreda i oružja. Ova umjetnost postoji od davnina.

Oblik jednostavnih alata je u pravilu bio skladan i umjetnički, a slike na njima bile su siže-tematske ili čisto ornamentalne prirode. Dekoracija je uvijek vodila računa o svakodnevnoj namjeni i obliku predmeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost bila je naširoko korištena za ukrašavanje arhitektonskih detalja, gdje se posebno često koristio rezbarenje.

Materijali od kojih su izrađeni umjetnički proizvodi bili su izuzetno raznoliki, korišteno je gotovo sve što je priroda dala: drvo, lišće i bilje, biljna vlakna, ljuske oraha; običan, poludragi i dragi kamen; glina, metali, uključujući plemenite; kost, rog, kornjača, oklop itd. Od njih su najvažniji: drvo, kamen, metal, slonovača i vlakna.

Umjetnička djela Indije u različitim dijelovima zemlje nisu identične i razlikuju se po svojoj specifičnosti i lokalnom identitetu. Zanimljivo je da su, na primjer, u Šri Lanki, čak i više nego u samoj Indiji, očuvane tradicije indijske umjetnosti drevnih vremena - perioda širenja i procvata budizma. Do 11. veka. Budizam je gotovo nestao u Indiji, ali je opstao u Šri Lanki, prenoseći drevnu indo-sinhalsku tradiciju u spomenicima umjetnosti. Ova tradicija je u srednjem vijeku doprinijela razlikovanju singalskih zanata od tamilskih, koji više nisu bili povezani s budizmom, već s hinduizmom. Ali osim toga, umjetničke vještine i ukusi Singalaca, njihova estetska percepcija unijeli su originalnost u lokalnu umjetničku produkciju, monumentalno slikarstvo i skulptura.

Najveći dio umjetničkih proizvoda koji su preživjeli do nas datira ne ranije od 18. stoljeća. Umjetnički zanati Šri Lanke bili su usko povezani s onima iz Južne Indije. Tokom mnogo vekova, vešti tamilski zanatlije iz južne Indije uvozili su se u Šri Lanku, pa čak i u 18. veku. takmičili su se sa singalskim zanatlijama. Posjet tkalja iz glavni gradovi Na jugu Indije, članovi lokalnih zanatskih organizacija (shreni), zvanih "salagamayo" na singalskom, tkali su zlatne niti na tanke musline za haljine sinhalskog plemstva. Tamilski kraljevi Šri Lanke posebno su poticali svoju domaću modu odjeće i nakita. Mnogo vekova, sve do engleske okupacije Kandija 1815. godine, oblik i dekoracija zanata ostali su bez primetnih promena u odnosu na prethodna veka. Kolonijalno doba u Indiji bilo je katastrofalno za umjetnost i zanate. Državna organizacija zanatlije su uništili britanski kolonijalisti, tradicionalna umjetnička proizvodnja je propala. Razvoj kapitalističkih odnosa i uvoz stranih proizvodnih dobara potpuno su potkopali narodnu umjetnost i zanate. Pad nacionalne dekorativne i primijenjene umjetnosti zapravo je značio nestanak iz svakodnevnog života ljudi jedinog im pristupačnog oblika umjetnosti. Međutim, neke vrste umjetničke produkcije opstale su u Indiji do sticanja nezavisnosti, kada je započeo novi period u razvoju nacionalne umjetnosti.

Poglavlje II. Vrste DPI u Indiji

1 Umjetnost rezbarenja kostiju Indije

U Indiji su rezbari kostiju bili poznati po svojoj umjetnosti. Slonovača je odličan materijal za fino rezbarenje zbog svoje čvrstoće i sitnozrnate, ujednačene teksture; posebno je ugodan oku svojim finim, gracioznim slojevitošću i nježnom nijansom.

O visoka umjetnost lokalne kronike izvještavaju o drevnim sinhalskim rezbarima slonovače. U Čulavamsi je sačuvano zanimljivo svedočanstvo da je kralj Jethatissa (IV vek) bio poznat po svojim rezbarijama od slonovače i čak je druge podučavao svojoj divnoj umetnosti. Drevni hroničari izveštavali su da je kralj napravio figuru bodisatve od slonovače i delove svog kraljevskog trona.

U Indiji su se od slonovskih kljova izrađivale figurice, panoi, dovratnici sa rezbarijama (npr. iz Ri-divihare, sa igračima i životinjama), kovčezi (2), povezi knjiga, ženski nakit, češljevi, drške noževa itd. rezbarije od slonovače bile su izdržljive. O tome jasno svjedoče sačuvani primjeri rada iz 18. - početka 19. stoljeća.

Češljevi - panava, dvostrani i jednostrani - bili su vrlo elegantni i lijepi. Na jednom od njih, na primjer, koji se čuva u muzeju u Kandyju, u srednjem dijelu, ažurna rezbarija stvorila je reljef bogatog oblika. U sredini, boginja sjedi na prijestolju, držeći u rukama grane drveća. Sa obe njene strane su dve plesačice. Jednostavan okvir s geometrijskim uzorkom naglašava složenu sliku. Na drugom dvostranom češlju prostor zatvoren elegantnim ažurnim okvirom podijeljen je na tri okomita dijela: u sredini je figura majke koja sjedi s bebom u naručju, desno je figura stojeća žena sa djetetom, na lijevoj strani je par ljubavnika. Odjeća je obojena crnim i crvenim prugama (Muzej Kolomba). Poređenje oba češlja pokazuje s kakvim umjetničkim štihom majstor mijenja oblik okvira u zavisnosti od središnjeg rezbarenja: na prvom češlju složeni crtež unutra, s mnogo sitnih detalja, zahtijevalo je pojednostavljenje okvira; na drugom grebenu, figure bez detaljnih detalja omogućavale su složeni okvir, koji svojim dizajnom nije konkurirao unutrašnjim slikama. Dekorativni ukus i iskustvo, zasnovano na dugoj tradiciji, pokazuju se besprekornim.

Veliku umjetničku vrijednost ima vješto i delikatno izveden lik božanstva čuvara na ploči sa dovratnika hrama (zbirka A.-K. Kumaraswamyja) (3). Na niskom reljefu, frontalno je isklesana boginja koja u savijenim rukama drži izdanak biljke i cvijet. Prsti i tanki nabori ogrtača, koji čvrsto pristaju na figuru, izuzetno su graciozno izvedeni. Naučnici su ovu ploču datirali u 18. vek, ali bi se moglo pomisliti da je mnogo starija po vremenu.

Zanimljivi su kovčezi i kutije sa finim kontinuiranim reljefnim rezbarijama. Izrezbarene drške noževa raznih oblika vrlo su impresivne - ponekad u obliku "liya pata" ( biljnim motivima), zatim u obliku glave čudovišta s otvorenim ustima - i mnogi drugi proizvodi od kosti (4).

2 Umjetnička obrada drveta

Rezbarenje je bilo skučeno

Indija je jedna od najstarijih država sa živom i raznolikom kulturom. Na formiranje njegovog posebnog arhitektonskog stila, kao i skulpture, slikarstva, muzike i plesa, uticala su tri različita religijska pokreta – budizam, hinduizam i islam. U tom pogledu, istorijski spomenici kulture, koji može puno reći o životu zemlje u antičko doba.

Arhitektura Indije

Glavna religija Indije je hinduizam; to je višestruka religijska doktrina s raznolikim panteonom bogova. Hinduistički hramovi ili kako ih još zovu mandiri su nevjerovatan prizor; to su kamene strukture u obliku stubova prekrivene izvrsnim kamenim rezbarijama. Hram je obično posvećen nekom od inkarnacija boga ili nekoj od djevica, i njemu se ljudi dolaze pokloniti. Postoje i hramovi posvećeni nekoliko bogova odjednom. Hinduistički hramovi u Indiji koji su preživjeli do danas imaju važan istorijski ili arheološki značaj i stoga su zaštićeni Arheološkim istraživanjem Indije. Najčešće su takvi hramovi građeni od cigle i drveta, a osim toga, njihov arhitektonski stil se razlikuje jedan od drugog ovisno o području na kojem se nalaze. Ogroman dio hinduističkih hramova je oštećen tokom islamske vladavine.

Budistička arhitektura uključuje budističke hramove ugrađene u stijene sa brojnim statuama Bude u obliku čovjeka. Svaka od ovih statua nosi šifrovanu poruku ljudima, pa se iz raznih sitnih detalja može reći mnogo o tome šta su naši preci htjeli da nam prenesu. U budističkim hramovima postoje „stupe“, koje su kružne memorijalne strukture. Pretpostavlja se da su u njima nekada bili posmrtni ostaci pokojnika. Zidovi budističkih hramova ukrašeni su freskama koje prikazuju scene iz života Bude, koje su do danas očuvane u odličnom stanju zahvaljujući upotrebi posebnih postojanih boja.

Od vremena kada je Indija došla pod uticaj islamskih osvajača, na njenoj teritoriji izgrađene su mnoge prelijepe džamije. Najpoznatija znamenitost Indije je mauzolej Taj Mahal. Ona je bila simbol ljubavi Shah Jahana prema njegovoj ženi Mumtaz, koja je umrla tokom porođaja. Taj Mahal je napravljen od bijelog mramora, ukrašen najfinijim rezbarijama i postavljen na ogromno postolje, tako da podsjeća na bijeli prozračni oblak. Ostale džamije koje se nalaze u Indiji također imaju važan kulturni značaj.

Skulptura Indije

Osim hramova, do danas je preživio veliki broj figurica koje predstavljaju bogove. Glavni hinduistički bogovi su Brahma (kreator, njegova inkarnacija je sjedeći ljudski lik sa nekoliko glava i nekoliko ruku, najčešće sjedi na lotosovom cvijetu), Višnu (čuvar, njegova inkarnacija su razni avatari: najčešće je prikazan u plavoj boji sa četiri ruke, od kojih svaka sadrži morsku školjku, disk, buzdovan i lotos, može se prikazati i kako sjedi na prstenu zmija ili na leđima ptice. Drugi avatari svojstveni Višnuu su Ribe , Kornjača, Čovek Lav, Vepar, Patuljak, Rama, Krišna i Buda.U stopalima Višnua može biti slika njegove žene.) Šiva (razarač, ponekad je prikazan kao asketa, čije je telo utrljano belim pepeo, on sam sjedi u pozi meditacije na tigrovoj koži na Himalajima. Zakačen za kosu na vrhu glave polumjesec iz kojeg teče sveta rijeka Gang. Ponekad je on - Nataraj, gospodar plesa. prikazan u gracioznom vrtlogu, dok svojim beskrajnim plesom podržava Univerzum. Šiva se često prikazuje zajedno sa svojom ženom Parvati i bikom Nandijem, na kojem jaše), Shakti (žensko utjelovljenje žena bogova Šive i Višnua, ponekad se nazivaju i Shaktas. Shiva-Shakti je prelijepa žena, ima mnogo inkarnacija - Durga, Kali, Chandi ili Chamundi. Parvati-Shakta je najčešće prikazana kao lijepa žena koja sjedi u pozi meditacije, u nekim slučajevima je prikazana pored svog muža Šive i mladog sina Ganesha). U hinduizmu postoje mnogi drugi bogovi, od kojih je najpopularniji Ganesha, koji je sin Šive i Parvati. Obično se prikazuje kao figurica čovjeka sa glavom slona. Slikovni prikazi bogova hinduističkog panteona, kao i sa statua i skulptura, od velikog su kulturnog značaja.

Umjetnost i obrt Indije

Veliki broj vrijednih umjetničkih djela koja su baština ovog čudesnog drevna civilizacijačuvaju u muzejima. To uključuje mnoge drevne tekstove religioznog sadržaja, poeziju i prozu, slike i mnoge ikone, mogulske minijature, koje su ilustracije za knjige, kao i posuđe, nakit, oružje, tepisi, tekstil, unikatno lakirano posuđe, bronzane i metalne proizvode i predmete za domaćinstvo. . Ruski umjetnik Roerich dao je veliki doprinos očuvanju blaga i arhitektonskih spomenika Indije. Kasnije je njegovu inicijativu podržao njegov sin Svjatoslav Rerih, koji je svojevremeno doprineo sklapanju Međunarodnog pakta za zaštitu kulturnih dobara.

1.1 Istorija razvoja i uticaja religije na DPI u Indiji

U antičko doba, u Indiji, kao iu drugim zemljama, dekorativna i primijenjena umjetnost nije se izdvajala kao samostalna umjetnička oblast. Stvaranje skulptura i umjetničkih proizvoda, slikarstvo i arhitektura smatrani su zanatima. Radovi su, po pravilu, bili anonimni.

Glavnom, najrasprostranjenijom vrstom dekorativne i primijenjene umjetnosti treba smatrati umjetnost umjetnički oblikovanih stvari, odnosno umjetničkih proizvoda - svakodnevnih predmeta i alata, pribora svetog obreda i oružja. Ova umjetnost postoji od davnina.

Oblik jednostavnih alata je u pravilu bio skladan i umjetnički, a slike na njima bile su siže-tematske ili čisto ornamentalne prirode. Dekoracija je uvijek vodila računa o svakodnevnoj namjeni i obliku predmeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost bila je naširoko korištena za ukrašavanje arhitektonskih detalja, gdje se posebno često koristio rezbarenje.

Materijali od kojih su izrađeni umjetnički proizvodi bili su izuzetno raznoliki, korišteno je gotovo sve što je priroda dala: drvo, lišće i bilje, biljna vlakna, ljuske oraha; običan, poludragi i dragi kamen; glina, metali, uključujući plemenite; kost, rog, kornjača, oklop itd. Od njih su najvažniji: drvo, kamen, metal, slonovača i vlakna.

Umjetnički proizvodi Indije u različitim dijelovima zemlje nisu identični i razlikuju se po svojoj specifičnosti i lokalnoj originalnosti. Zanimljivo je da su, na primjer, u Šri Lanki, čak i više nego u samoj Indiji, očuvane tradicije indijske umjetnosti drevnih vremena - perioda širenja i procvata budizma. Do 11. veka. Budizam je gotovo nestao u Indiji, ali je opstao u Šri Lanki, prenoseći drevnu indo-sinhalsku tradiciju u spomenicima umjetnosti. Ova tradicija je u srednjem vijeku doprinijela razlikovanju singalskih zanata od tamilskih, koji više nisu bili povezani s budizmom, već s hinduizmom. Ali osim toga, umjetničke vještine i ukusi Singalaca, njihova estetska percepcija unijeli su originalnost u lokalnu umjetničku produkciju, u monumentalno slikarstvo i skulpturu.

Najveći dio umjetničkih proizvoda koji su nam preživjeli datira iz vremena

Mrtva priroda kao žanr slikarstva

U likovnoj umjetnosti mrtva priroda (od francuskog natur morte - "mrtva priroda") obično se naziva slikom neživih predmeta ujedinjenih u jednu kompozicijsku grupu...

Projekat za stvaranje društvenog i kulturnog preduzeća

Pejzažna umjetnost Japana

Sve živo i neživo - svako stvorenje peva. Šapat grana, šuštanje peska, huk vetra, žubor vode. Sve što postoji je obdareno srcem." Iz pozorišne predstave Noh "Takasago" Desamija iz 14.-15.

Kreiranje kreativnih svijetlih akcenta u dječjoj sobi, izrađenih batik tehnikom

Batik je dizajn primijenjen na poseban način. Riječ je o originalnom načinu ukrašavanja tkanine nanošenjem šara otopljenim voskom, nakon čega slijedi farbanje onih dijelova tkanine koji su ostali nepokriveni...

Tehnološke karakteristike izvođenja mrtve prirode u grafici

Istorija grafike kao umetničke forme seže nekoliko hiljada godina unazad. Grafika je najstarija od svih likovnih umjetnosti...

Tradicije i inovacije u umjetnosti umjetnika impresionista

Sve do sredine 19. veka, francuski slikari su bili deo sistema, doživljavajući uticaj složene profesionalne institucije koja je imala odseke za sve glavne vrste umetnosti...

Japanska animacija

Pojava animea Prvi japanski animirani filmovi pojavili su se 1917. To su bili mali filmovi u trajanju od jedne do pet minuta, a radili su ih pojedinačni umjetnici...

Japanski minimalizam u dizajnu

Prvi začeci minimalizma u Evropi nastali su već u 18. veku: 1777. godine najveći nemački pesnik, filozof i umetnik Johann Volfgang Gete podigao je jedinstvenu skulpturu u bašti svoje letnjikovce u Vajmaru...

Umjetnost drevne Indije postepeno se pojavila kao sinteza arhitekture, skulpture i slikarstva. Naravno, bio je pod utjecajem stranih umjetničkih stilova, ali nije izgubio ništa od svoje posebnosti.

Skulpturalni, pa čak i više arhitektonski spomenici Vrlo malo je ostalo od harapskog i vedskog doba. Najvjerovatnije je arhitektura tog vremena imala jednostavne i stroge forme, jer, barem spolja, kuće Harappa i Mohenjo-Daro nisu imale nikakve ukrasne elemente. Antička umjetnost skulptura i gliptica (kamene, terakotne i bronzane figurice i pečati, čija namjena nije jasna, keramika) razvijali su se u realističnom pravcu i pokazali visoke umjetničke ukuse svojih stvaralaca.

Procvat drevne indijske arhitekture i umjetnosti dogodio se tokom Maurove ere i „zlatnog doba Gupta“.

U doba prvih indijskih imperija u zemlji se intenzivno gradila palata, ali su kraljevske palate građene od drveta i stoga nisu opstale. Istovremeno je cvjetala budistička hramska arhitektura, koja je, za razliku od arhitekture palača, bila kamena i djelomično očuvana. Njegove najstarije atrakcije su stupe u kojima su se čuvale budističke relikvije (dijelovi tijela Bude i budističkih svetaca). Kupolasta stupa, čiji je prototip, možda, bio zemljani grobni humak, simbolizirala je prazninu, krhkost i iluzornost zemaljskog postojanja (izvana stupa izgleda kao vodeni mjehur, koji odmah pukne kada pada kiša).

U 3. vijeku. n. Odnosno, u blizini stupa i kremacionih mjesta budističkih svetaca, počela je izgradnja hramova chaitya u stijenama i monaških ćelija vihara. Urezani su u stijenu metodom „unutrašnjeg rezbarenja”: prvo su posječene prostorije, a zatim u zidovima – skulpturalne slike Bude i svetaca. Fasada hrama duž cijele ravnine bila je ukrašena reljefima, stupovima , i posebne „sunčane prozore“ kroz koje je dnevna svjetlost prodirala u hram.Kada je hram postao premali za monahe, uz njega su posječene nove pećine, uslijed čega su nastali čitavi pećinski kompleksi.

Jedan od najstarijih hramskih kompleksa (inače, najbolje očuvan) podignut je u Karliju, jugoistočno od modernog Bombaja. Ali najpoznatiji hramski kompleks je Ajanta u Maharaštri - 29 kamenih pećina u planinskom okviru rijeke Vahuara. Ajanta je postala poznata zahvaljujući svojim prekrasnim slikama, o kojima će biti riječi posebno.

Umjetnost skulpture je također cvjetala u drevnim indijskim carstvima. Skulptori su reproducirali scene iz Jataka u kamenu (oni posebno dominiraju urezbarenom kapijom-Toranom stupe u Sanchiju), rezbarenim statuama Yaksha i Yakshinija - bogova plodnosti, čuvara boga bogatstva Kubera.

IN južna prestonica Kušansko carstvo - Mathura, gdje se razvila nezavisna umjetnička škola, lokalne kurtizane su voljno pozirali kiparima kako bi stvorili statue Yakshinija, koji je učestvovao u financiranju izgradnje oltara i hramova. Takve statue su imale malo zajedničkog s mitskim slikama Jakšinija; u njima je dominirala erotika. Kipari iz Mathure uglavnom su voljeli ukrašavati hramove elegantnim erotskim scenama, pored kojih erotika drugih starih umjetničkih škola izgleda patetično. Kamena pornografija pojedinačnih indijskih hramova nastala je snažnim seksualnim misticizmom indijskih religija, o kojima je umjetnost u potpunosti ovisila.

Tokom perioda Maurija, nastala je tradicija izgradnje rezbarenih stambha stubova na mestima povezanim sa biografijom Bude i na hodočasničkim rutama do budističkih svetilišta.

U prvim stoljećima naše ere u Gandhari, pod utjecajem helenističke umjetničke tradicije, nastala je lokalna umjetnička škola, koja se naziva "grčko-budistička" ili jednostavno Gandhara. Odlikovao se prenošenjem budističkih tema u grčko-rimsku skulpturu. U Gandhari se prvi put pojavila ikonografija Bude (najverovatnije u 1. veku nove ere), a preovladale su slike budističkih simbola: „točak zakona“ (čakra), „sveto drvo“ (bodhi), “kišobran”, stopala, tron ​​i sl. Buda je prikazan sa svoja 32 kanonska znaka: nacrtane ušne školjke, karakteristično izbočenje na tjemenu (znak vrhunske mudrosti), znak između obrva (simbol velikog duhovnog moć), kratka kosa na glavi, uvijen u kovrče (simbolizira kretanje sunca i vječnosti), oreol itd. . Budino lice je bilo idealizovano koliko god je to bilo moguće. Razvijena je složena simbolika položaja ruku i prstiju (mudra): svaki gest je simbolizirao nešto od Boga. Buda je prikazan u tri kanonske poze: sedeći (u dubokoj meditaciji), stojeći (Buda se sprema da održi propoved) i ležeći (trenutak prelaska u nirvanu). Mahayanisti su vjerovali da što je veći kip Bude, to bolje prenosi veličinu božanstva (i jači njegov utjecaj na vjernike), pa su često stvarali kamene i bakrene kolose, pored kojih staroegipatski kolosi ne bi djelovali tako veličanstveno. Tokom Gupta ere, skulptori su prikazivali pojedinačne bogove sa mnogo ruku i nogu, pokušavajući na taj način prenijeti njihovu nadljudsku snagu i moć.

Veliki broj vrijednih umjetničkih djela baština su ove nevjerovatne drevne civilizacije i čuvaju se u muzejima. To uključuje mnoge drevne tekstove religioznog sadržaja, poeziju i prozu, slike i mnoge ikone, mogulske minijature, koje su ilustracije za knjige, kao i posuđe, nakit, oružje, tepisi, tkanine, unikatne lakirane, bronzane i metalne proizvode i predmete za domaćinstvo. . Ruski umjetnik Roerich dao je veliki doprinos očuvanju blaga i arhitektonskih spomenika Indije. Kasnije je njegovu inicijativu podržao njegov sin Svjatoslav Rerih, koji je svojevremeno doprineo sklapanju Međunarodnog pakta za zaštitu kulturnih dobara.

Kada Evropljani i Amerikanci spomenu Indiju, imaju jake asocijacije. Ovo je Bolivud, joga, stroge tradicije, nepokolebljive porodične vrednosti i zapanjujuće lep nakit. Indijski nakit s obiljem nakita, zlata i srebra najvišeg standarda, te zamršenim dezenima koji „govore“ narodnim motivima uživa veliki uspjeh u cijelom svijetu. Kultura indijskog nakita imala je veliki utjecaj na evropsku kulturu, o čemu svjedoči i najbolji nakit Britanske krune, koji je ili izrađen u indijskom stilu ili ukrašen velikim brojem indijskog kamenja. Početkom 20. stoljeća, kompanija Cartier bila je prožeta duhom indijske civilizacije i sada povremeno izdaje kolekcije zasnovane na ovoj temi.

Indijske maharadže su na dugim putovanjima u Evropu i Ameriku donosile svoj otmjeni nakit, zahvaljujući kojem su majstori draguljari počeli učiti kako da izvode složene filigranske radove s dragim kamenjem, praveći nakit u indijskom stilu. Evropski stanovnici, koji su se zaljubili u orijentalne melodije indijskog nakita, počeli su tražiti da ih lokalni majstori izrađuju po narudžbi. Tako je Indija pronašla svoj prozor u Evropu.

Podni proizvodi drago kamenje. Indijski nakit ima svoje prepoznatljive karakteristike koje ga čine prepoznatljivim i jedinstvenim. Ovi proizvodi su simetrični. Unatoč raznolikosti kamenja različitih boja i kombinaciji različitih materijala, oni nemaju nered. Svečani život Indijanaca usko je povezan s plesom, a ukrasi su oduvijek bili dio svečane nošnje. Stoga imaju svoj zvuk i muzikalnost.

Indija je zemlja sa svojom tradicijom nakita koja se prenosi kroz generacije. Svaki grad u kojem se izrađuje nakit specijalizovan je za određenu vrstu posla. Čuveni Jaipur je poznat po umijeću rada sa emajlom, Andhra Pradesh je poznat po srebrnom radu, a Delhi po postavci nakita. Svaki takav grad ima svoj bazar zlata, a uprkos visokoj ceni čistog zlata i srebra, indijski draguljari nikada ne štede na obilju detalja napravljenih od ovih plemenitih metala.

Indijski nakit izrađuje se od zlata, srebra, fajanse, slonovače, keramike, bakra, bronze, dragog i poludragog kamenja. pronađeni su na različitim mjestima tokom iskopavanja i od tada svaki grad ima svoje karakteristike nakita.

Tradicija i modernost indijskog nakita. Menakari i Kundali stilovi su rođeni u Džajpuru i Delhiju. Menakari je umjetnost emajla - tradicionalni indijski zanat. Emajl je nanesen na nakit kako bi se ispitala kvaliteta zlata. Što emajlirani nakit sjajnije sjaji, to je zlato bolje upotrijebljeno.

Kundali je najstarija metoda izrade zlatnog nakita u Indiji. Menakundan stil je prava umjetnička djela različitih boja predstavljena na stražnja strana ukrasi dok je stil kun dal prikazan na prednjoj strani. Moderan nakit u ovim stilovima izrađuju zanatlije u Bikaneru i Radžastanu. Privlačne su zbog svoje istorijske aure, koja nas vraća u vrijeme kada je takav luksuz bio dostupan samo bogatim plavim krvima.

Neki od najjednostavnijih indijskih nakita bez upotrebe kamenja su zlatne narukvice, perle, minđuše, privjesci, koji su nekoliko redova ravnih dijelova, šipki, spojenih najfinijim nitima.

Indijska umjetnost je poznata po svojim tradicionalnim motivima, koji se ogledaju i u nakitu. Posebno često pribjegavaju cvjetnim i životinjskim temama. Ovi ukrasi su svojevrsni talismani, jer nemaju samo dekorativnu svrhu. Svaki cvijet i svaka životinja personificira želje vlasnika, štiti ga od nesreće, donosi bogatstvo, plodnost i sreću. Čak ni u jeftinoj narukvici neće biti slučajnog dizajna - sve je osmišljeno do najsitnijih detalja.

Dekoracija iz Hindustana je nacionalne tradicije, u kombinaciji sa luksuzom, koji privlači drugi svijet. Rasipanje dragog kamenja na vratu ili skromne naušnice - samo morate odabrati prema svom ukusu, mogućnostima i prigodnoj prilici.

Rezbarenje drveta. Kada su Mongoli napali Indiju u 16. veku, suočili su se sa jednom od najstarijih civilizacija na svetu. Oko 3000 pne e) grad Mohenjodaro u dolini Inda imao je pravilan raspored; Većina objekata, zbog značajne vlažnosti, bila je od pečene cigle.

Vruća klima zahtijevala je izgradnju dvorišta koje je okruživalo prostor odaja.

Oko 4. vijeka pne. e. umjetničke forme su pretrpjele značajne promjene. Grčki elementi pomiješani s indijskim, što je rezultiralo novim i jedinstvenim oblicima. U ovom periodu se mijenjao i namještaj. Raširio se nizak, primitivan okvir kreveta na četiri noge s potpornicima koji su prolazili kroz njih. U ovom slučaju, površina za ležanje bila je pletena. Takvi kreveti, napravljeni od skupog materijala, uvijek su bili raskošno ukrašeni. Karakterističan indijski proizvod je tabure sa točenim i lakiranim nogama i pletenim sjedištem.

U Indiji, bogatoj raznim smolama, bila je veoma razvijena tehnika lakiranja, kao i upotreba smola u dekorativne svrhe. Jedna od metoda je lakiranje lakovima u boji, koji su se prilično brzo sušili. Ovo se uglavnom koristilo za tokarene komade namještaja. Pojedini mali komadi namještaja i fioke izrađeni su od papir-mašea i lakirani na prilično složen način. Za ukrašavanje namještaja korištena je intarzija od ebanovine, sedefa, slonovače (bombajski mozaik), kao i rezbarije od slonovače.

O nepretencioznosti Indijanaca svjedoči jednostavan prijenosni "komad namještaja" - oslonac za tijelo: fakir koji čuči, nasloni ruke i glavu na postolje i mirno spava. Međutim, i Indijanci su dobro znali šta je udobnost. O tome svjedoči, na primjer, ceremonijalna stolica budističkog monaha, koja svojim dizajnom podsjeća na drevni indijski tron.

Moderan namještaj u indijskom stilu. Kasnije, kada je uticaj Evrope uticao na Indiju, pojavile su se nove potrebe koje su oživele hiljadugodišnje zanatstvo Indijanaca. Pojavio se novi, mješoviti stil. U 19. veku u Evropi je bilo mnogo ljubitelja indijskog nameštaja, koji se najčešće kupovao kroz svoj bujni i egzotični dekor. Prije svega, cijenio se namještaj ukrašen bombajskim mozaicima. Sve je to dovelo do oživljavanja indijske umjetnosti namještaja. Iako je novi indijski namještaj počeo poprimati europske oblike, zahvaljujući veliki broj Indijsko-arapska ornamentika zadržala je svoj karakterističan nacionalni karakter.

Indijski stil namještaja, unatoč svojim neobičnim i vanzemaljskim karakteristikama, zanimljiv je i vrlo dekorativan. Uz brižljivu razradu detalja, prvenstveno nas impresionira strast azijskih naroda prema pompoznosti i složenoj ornamentici, koja nije uvijek organski povezana s namjenom određenog proizvoda.

Najtipičnije boje za moderni indijski stil su tirkizna, grimizna i narandžasta. Štaviše, potpuno su jedinstveni u svojoj vrsti. Indijska svila je malo gruba i ne izgleda tako glatka i klizava kao kineska svila. Namještaj u indijskim kućama je nizak, ručno rezan od tikovine, vrlo izdržljivog drveta.

Karakteristična karakteristika indijskog interijera je laka transformacija detalja kuće: stolice i stolovi, paravani, kapci i vrata često "mijenjaju uloge". Stanovnici Indije koristili su svaku priliku da ukrase svoje domove.

Bujne ažurne rezbarije u indijskoj umjetnosti namještaja dokaz su posebne strasti Indijanaca prema luksuznom dekoru i ukrasima.

Dakle, umjetnički zanat Indije jedan je od najstarijih na svijetu. Narodni zanatlije postigli su izvanredno umijeće u tkanju i obradi metala. Posebno su bili poznati po utiskivanju, rezbarenju metala, filigranu, intarziji, rezbarenju drva i kostiju, te izradi lakiranih proizvoda. Rukotvorine su bile uobičajene ne samo u gradovima, već i u ruralnim sredinama, gdje je, ovisno o prirodnim uvjetima ili prisutnosti bilo koje vrste materijala (slonovača, vrijedno drvo), cvjetala jedna ili druga vrsta primijenjene umjetnosti. Kašmirska vuna, Jaipur emajli, Travancore-Cochin slonovača itd. postali su svjetski poznati.

Duboko narodni izgled umjetnost su vibivanki - pamučne tkanine na kojima se drvenim pečatima odslikavaju višefiguralni prizori (muzičari, plesači, pletene životinje, čitave scene iz seljačkog života) koje oduševljavaju svojom blistavošću, vedrinom i dekorativnošću. U vibivankama se ogledaju folklorne legende i vjerovanja Indije i okus njene bogate tropske prirode. Svileni brokat self made sa zlatnim ili srebrnim koncem, koji je namenjen najvišim kastama, oduševljava gracioznošću i suptilnošću dizajna, delikatnim kombinacijama boja i plemenitošću ornamenta.

Proizvodnja posuđa (posuđa) od bronce, bakra i čelika postigla je široku raznolikost oblika i ornamentike.

Najstariji tipovi narodne umjetnosti - rezbarenje drveta i kostiju - bili su uobičajeni u mnogim regijama Indije. Od drveta su izrađivani rezbareni namještaj, arhitektonski detalji, kovčezi, kutije i figurice. Od kljova slonova narodni majstori su pravili čitave kompozicije ili skulpture s prikazom božanstava i epskih junaka, kao i nakit.

odjeljak u čl. “Budhist Art” u Enciklopediji “Spiritual Culture of China” (tom 6).

U umjetnosti kineskog budizma, profinjenost je kombinirana s ornamentikom, letećim ritmovima sa skulpturalnom plastikom. Ikonografski oblici indijskog stila ili porijekla došli su u Kinu uglavnom kroz centralnu Aziju, a iranski i indogandarski dekorativni elementi i ikonografija također su došli kroz kraljevstva i karavanske puteve Sjeverne Indije.

U istoriji širenja ikonografije Shakyamuni Bude poznata su samo dva slučaja koja ispadaju iz opšte sheme: istovremeno podizanje u vijetnamskim hramovima 11.-12. zlatne statue Bude i Brahme i pojava „zlatnog čoveka/rišija“ caru Ming Diju (r. 57-75. nove ere) u snu, koji je navodno nagovestio širenje budizma u Kini (vidi Kašjapa). Ovaj povoljan san, koji se može protumačiti kao amblematska verzija postavljanja skulpture Bude, „oživeo“ je tokom Yong-ping perioda (58-75) Han ere kada je Ming-diju predstavljen „Četvrti Slika Učitelja“, kako se u kineskoj tradiciji naziva statua od sandalovine, napravljena za života Bude. Kada je slika dopremljena u Luoyang, car je naredio da se od nje naprave kopije i stavio jednu u kulu Qingliang-tai, a drugu u grobnicu Xianjie-ling. Ilustracija za kinesku hagiografiju Bude „Djela Šakjamunija, tijelo transformacije Tathagate/ Zhulay" prikazuje "Kralj Udayana kako podiže statuu Bude."

Iako je rana budistička umjetnost bila u velikoj mjeri oštećena masovnim uništenjem 841. godine, preživjeli primjeri sasvim su dovoljni da, prema riječima Guo Ruo-hsua (11. vijek), „prožete strogost i veličinu Bude i Brahme“. Ranu budističku umjetnost (IV-VI vijek) predstavljaju prvenstveno pećinski hramovi kompleksa kamenih manastira Yungangsi (Manastir Oblačne visine) u provinciji. Shanxi i Longmen-si (Manastir Vrata Zmajeva) u blizini Luoyanga (provincija Henan). Najveći dio radova u Yungang-si nastao je 490-494, kada je glavni grad Sjevernog Weia (386-534) premješten u Luoyang. Kolosalna statua Bude Amitabe (kineski: Amito-fo) iz pećine br. 20, nastala 460−493. od pješčenjaka, visina cca. 14 m, nekada je imao višeslojnu fasadu, ponavljajući drevne kineske arhitektonske strukture, uključujući krov od crijepa na konzolama. Arhaična ugaonost tijela i figura kolosalne razmjere u skladu je s pomalo teškastim linearnim ukrasom, naznačenim plitkim zarezom. Ikonografski program pećina Yungang-si, sa svim brojnim oblicima i tipovima figura, kompozicijski se ponavlja i predstavlja tipično mahajanski (da šeng) slikovni kompleks sutri (džing) sa bezbroj Buda ( fo) i bodhisattve (pusa). U Longmen-si, podignutom 494. godine, linearni stil i čisto kineski plameni ritmovi i siluete upotpunjeni su višeslojnim mandalama ( mantulo), ovaj originalni oblik budističke simbolike, i plafoni ukrašeni izuzetnom pompom i raznolikošću.

Jedinstvenu sintezu demonstrira Severovejan, kako je definisao V. Goloubev, „ornamentalne“ bronzane skulpture 6. veka. svojim kaligrafskim linijama, finim graviranim arabeskama, gracioznom površinskom plastikom, „poigravanjem“ arhitektonikom figura.

Višeslojne kule dale su poseban doprinos budističkoj arhitekturi. to, koje se obično nazivaju “pagode” (reč navodno dolazi od sanskritskog dhatugarbha – “skladište relikvija”). Pagoda u velikoj mjeri podsjeća na Mahabodhi hram u Bodh Gaya, iako se smatra da je izvedena iz klasičnog oblika indijske stupe, očigledno posredstvom centralne Azije. Njegova arhitektura i, iznad svega, izgled ukazuju na uticaj Gandhara stupa. Međutim, pravolinijski, okomiti oblik, a posebno nadvišeni popločani vijenci mogu se pratiti direktno do rane drvene arhitekture Kine. Pagode u pećinskim hramovima Yungang-si ukrašene su nišama sa brojnim skulpturama. U Dayan-ta pagodi (Velika pagoda divljih gusaka) iz 8. stoljeća. u Chan'anu su slojevi odvojeni malim pilastrima. Općenito, do ere Tanga, pagode više nisu ličile na indijske prototipove. Budistička arhitektura postala je jedno od najznačajnijih područja kineske klasične umjetnosti.

Poznati likovni kritičar D. Zekel je građevine karakteristične za istočnu Aziju definisao kao „ograđene prostore ili dvorišta” u kojima su se prostorije istog tipa koristile za vjerske i svjetovne događaje. Većina hramova bila je posvećena pojedinačnim božanstvima ili grupama božanstava i religiozno-mitološkim konceptima kao što su raj i pakao.

Dunhuang je priznat kao najveća riznica mahajanske budističke umjetnosti. Jataka ikonografija ( ben yuan- „korenski uzroci“), sutre i tantre su predstavljene u srednjoazijskom, indijskom, nepalskom, kinesko-nepalskom, kinesko-tibetanskom stilu različitih istorijskih perioda. „Slikarstvo Jataka“ iz Dunhuanga je bogato dekorativno, ali ako je ilustrovana scena u skladu sa kanonskom radnjom, onda proliferacija dekorativnih veza pretvara narativ u ornamentalnu cjelinu, bez gubljenja ukupnog značenja. Tema "sjajnog božanstva" koje silazi s neba (u terminologiji ranih sutri), zasjenjenog mutno-bijelim, nebeskim bujnim lepezama sa "jataka slike" Ajante, pretvara se u "međunarodnom stilu" Dunhuanga u scena "plamtećeg" leta nebeske djeve - apsare sa zlatnim nakitom, lepršavih svilenih marama u narandžasto-crvenom mlazu koji pada odozgo, presječeni uskovitlanim bljeskovima - oblacima smaragdne i tamnoazurne boje (pećina br. 404, Sjeverna Zhou era). Oblici likova na slikama Dunhuanga iz perioda prije Tanga odgovaraju linearnoj („bez kosti“) figurativnosti tipičnoj za Kinu. Kombinacija „plastičnog“ i „ornamentalnog“ stila u pozadinskom prostoru i perspektivi svjedoči o estetskoj heterogenosti ove umjetnosti sa vizualnom homogenošću ajanta baštine i kineske tradicije.

Ikonografija “Zapadnog raja”, ili “Zapadnog neba” (kineski Xitian), Bude Amitabe na slikanju pećinskih hramova Dunhuanga zatvorena je u očaravajuće kompozicije živopisne slikovitosti. Meditativna priroda ovih slika izražena je u estetski umjetnoj prirodi artefakata Edenskog vrta, koja je povezana s opisima pejzaža taoističkih putovanja na sveta ostrva i nebo visoke vrhove (vidi Taoizam, Penglai, Kunlun). U budizmu postoji ogroman broj slika rajskih zemalja u raznim kompozicionim oblicima i materijalima. Ovo se zasniva na ideji vishuddhi - "potpuno uklanjanje prepreka karme ()" (skt. karma-avaran) u raju Buddhe Amitabhe.

Značajnu ulogu imaju moćni „čuvari kapija“ isklesani od kamenih monolita iz pećinskih hramova 6.-7. Plastično se vraćaju na ikonografski tip Vajrapani (kineski: Jin-gan-shou) u liku Herkula iz Gandhare, pronalazeći asocijacije u tako dalekim istorijskim i kulturnim kontekstima kao što je skulptura italijanske visoke renesanse prve trećine veka. 16. vek. (na primjer, Michelangelove statue robova). To posebno dokazuje nedavno pronađeni Veliki Buda (8. vek) u blizini grada Lešan (provincija Sičuan) - najveća njegova kamena statua u Kini.

Ikonografija i umjetnost chan(vidi Chan-xue, Chan škola, Chan-tsung) razlikuje se od drugih mahajanskih škola po brojnim karakteristikama koje su određene idejom ​prenošenja istine "izvan riječi". Antiritualizam i ikonoklazam chan nije uspio uništiti ritualne konvencije tradicionalnog budizma (usp.: “Šesti patrijarh koji kida svitak” od Liang Kaija; vidi Hui-neng; “Tan-xia spaljuje drveni lik Bude” od Yinto-loa). Općenito, Chan ikonoklazam ne ide dalje od "vještih sredstava" Mahayane i, još više, šokantnog ponašanja tantričkih jogija (vidi "Mi-tsung"). Slika Bude u interpretaciji chan povezan sa ikonografijom arhata (kineski: luohan), grupisanim u 16.500 znakova, i estetski se ističe među monohromatskim slikama naslikanim mastilom (svitak Liang Kaija „Shakyamuni silazi sa planina“ i Vu Taozija „Shakjamuni“). IN monohromatska slika Indijanizirana simbolička slika “savršenog bića” (Buddha, Bodhisattva) je “poetski pretvorena” u portret osobe koja se usavršava – “onoga koji radi težak posao” (epitet Bodhisattve u Mahayani). Chan tekstovi govore o „iluzornoj varijabilnosti osobina Tathagate / tako dolazi / Zhulay“, tj. 32 znaka (sanskrit lakshana, kineski. xiang) i 80 sekundarnih znakova, koji označavaju „pravi oblik“ kao „odsustvo manifestacija“ intuitivno propusne praznine „sprema/riznice onoga koji je tako došao“ (sanskrt tathagata-garbha, kineski. Zhulay Zang). Dakle, ono što se „manifestuje“ kroz gradacije tonova mastila na papiru je plod spontano probuđene svesti (dun wu) u razumevanju chan(up. vizuelne subjekte “Patrijarh i tigar” i “Bija [ Zhongzi] brahmi pismom").
Evolucija arhitekture i skulpture u doba Yuan, Ming i Qing (XIII - početak XX vijeka) poznavala je naizmjenične utjecaje, pozajmice i odnose, stvarajući ogromnu raznolikost skulptura, visokih reljefa, bareljefa i arhitektonskih struktura koje ponavljaju tibetanske modele ( vidi lamaizam). Na kinesko-tibetanski stil u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi kasnog srednjeg vijeka utjecali su periferni, sa stanovišta kineskih klasika, religijske i vizualne tradicije - tangutska država Xi Xia, tibetanski Vajrayana budizam ( jin-gan-sheng), carska umjetnost mongolske dinastije Yuan i "stil palače" dinastije Manchu Qing. Istorijski stilovi bi se mogli miješati, sa tendencijom ka „međunarodnom stilu“ (karakterističnom za kinesko-tibetansku umjetnost M. Lernera), kao što je kinesko-nepalski stil ere Yuan, stil tibetanske škole mense (“ novi menri”). Procvat „međunarodnog stila“ tantričke umjetnosti dogodio se za vrijeme vladavine 5. Dalaj Lame Ngawang Lozan Gyatsoa (XVII vijek), kada je škola Gelugpa („uzor/zakon vrline“, kineski) koja je bila dominantna na Tibetu. huang jiao) uticaj mandžurskog dvora se postepeno povećavao, što je dovelo do njegovog pokroviteljstva.

Na slici Khara-Khoto (X-XIII stoljeće, Xi Xia) otkrivaju se samo obrisi kinesko-tibetanskog stila. Indijski u nastanku kolor-plastični oblik, tantrički ikonografski tip većine slikovitih slika i tema, s izuzetkom onih kao što je Zapadna zemlja vrhunskog blaženstva ( Ji le tu), uparene bodisatve Manjushri (kineski: Wenshushili) i Samantabhadra (kineski: Pu-hsien), Buda Tejaprabha i božanstva planeta, „čuvari kardinalnih pravaca“, sadrže stabilne elemente tibetanskog stila. U budućnosti se otkriva sinizirajuća umjetnička metamorfoza u linearnom razvoju oblika, prefinjenosti gradacija i posvjetljivanja boje, razrjeđivanju plastične gustine kolornih ravni i ornamentalnosti ukrasa. Iako je do XVI-XVII vijeka. Kineske i tibetanske komponente u slikarstvu razvijale su se paralelno; figurativna osnova tibetanskog ikonografskog stila ostala je otpornija na pomicanje i transformaciju od pozadine - uokvirivanje, elementi stafaža. Tibetansko slikarstvo je oduvijek ostalo u granicama indijske vizualne kulture. Nešto odvojeno stoji gravura koja je pružala ilustracije za drvorezna izdanja budističkih tekstova. Sinizirani linearni razvoj likova u ikonografiji tibetanskog tantrizma usko je povezan s publikacijama budističkog kanona (Da Tsang Jing) i, općenito, s budističkom umjetnošću Yongle perioda (1403-1423) iz Ming ere.

Kineski stil u tantričkom slikarstvu na teme zapadnog raja stvara osjećaj prostornosti i prozračnosti; figure, koje se ističu primjetnom punoćom, pojavljuju se u složenim drapiranim haljinama; plastična homogenost figura i pozadine indijskog stila zamijenjena je okruženjem u boji zraka. U slikarstvu rezervoar ikona (tib. Thang-ka, kine. tank) prostornost i panoramskost kineskog pejzažno slikarstvo, ukorijenjen u složenoj poetici beskrajnih metamorfoza, zamjenjuje kompoziciona simetrija. Za thangke, prije svega, istočnog Tibetana i „stil palate“ iz 18. vijeka. Karakteriziraju ga natprirodni pokreti jogija, daka i dakinija u blistavoj praznini prostora. S druge strane, kasni kinesko-tibetanski stil 17.-18. u prikazu pejzaža na thangkama, čini se da je to hibrid kineskih elemenata koji nemaju identificirane arhetipove u tibetanskoj kulturi.

Kromatske tradicije veličanstvenog stila, dvorske i hijerokratske umjetnosti, koje su služile redovima sekularnih i duhovnih aristokrata, omogućile su korištenje dragocjenih boja ultramarina i lapis lazulija kako bi se prenio svjetlucanje pozadinskog prostora, postižući istinski nebeski kolorit. Upravo u kinesko-tibetanskom stilu sofisticiranost u prikazivanju nijansi boja dostigla je svoj vrhunac. Posebno su izuzetne ružičaste, ljubičaste, jorgovane boje različitog stepena svetlosti, zasićenosti i gustine i plave, razvijene detaljno i suptilno. Zgusnuta jedinstvenim sjajem, plava boja se prelama i u svijetlim tonovima i u tamnoplavoj, gusto zasićena, slično nijansama lapis lazulija.

Kinesko-tibetanska Vajrayana skulptura prati ikonografiju i kanon proporcija tantričke umjetnosti.
Kinesko-tibetanski stil metalne skulpture Ming ere odlikuje se gotovo rocaille gracioznošću oblika. Prekrasne statue od bakra uglačane su poput ogledala, prenoseći gracioznu strukturu tijela, uspon i spuštanje kliznih linija su beskrajno izvrsni, pozlata je nanesena brižno. Umjetnička sofisticiranost Ming umjetnosti odražava bujnu hirovitost i fantazmogoričnost dvorskog života, te ukus za religioznost careva koji su pokroviteljstvo tibetanskog budizma.

Rani Qing „stil palate“ (18. vek), predstavljen, između ostalog, kompletnim kanonizovanim kompleksom tantričke skulpture iz hrama Baoxianglou, koju je naručio car Qianlong (vladao 1735-1796) u ikonografiji škola novih tantri , fokusiran na broncu i srebro sa djelomičnom pozlatom, crveni bakar, koji vremenom dobija tamnoljubičastu nijansu, tehnikama jurnjave i intarzije poludragim kamenjem. Jedinstvene skulpture Baoxiangloua izrađene su u skladu sa ikonografijom sutri i tantri, koje predstavljaju likove sutri koje predvodi Buda i mantri koje vodi Guhya (samaja)-Akshobhyavajra Buda, kao i božanstva različite klase tantre: “polu-gnjevni”, “bijesni”, “strašni”. U Qing skulpturi, maniristički rafinirani ukras formi Ming ere zamijenjen je „smirenim“ božanstvima gušće plastične strukture, čistoće kontura i reljefnog urezivanja ukrasnih linija. Međutim, svjetlosne i koloritne vrijednosti dekora ostale su nepromijenjene: pozlata kipova „smirenih“ božanstava valovito teče i treperi reflektiranom svjetlošću, dok one „ljutih“ plamte i sijaju duginim prskanjem. ; Cloisonne emajl, često korišten u dekoraciji metalnih skulptura, počevši od Qian Long perioda (1736-1795), svjetluca raznobojnim šarama; Rezbareno polihromno drvo ima bogatu voštano plavu, crveni lak, ljubičasto ljubičastu i boju ebanovine.

U carskoj palači u Pekingu (Gugong) postojao je poseban hramski kompleks Zhongzhengdian (Palata srednje ispravnosti), čiji je simbolički ukras dizajniran u stilu hramova škole Gelugpa, posebno pod pokroviteljstvom dinastije Qing. Među njegovim skulpturalnim i slikovnim slikama preovladala su tantrička božanstva dugog života - Amitayus (kineski: Amito-fo, Wu-liang-shou) i Ushnishavijaya, budući da je ritualna funkcija dvorskih hramova i manastira - rezidencija pekinške hijerokratije tokom Qing period je bio sakrament produženja godina vladajućeg cara. Jedina višespratna zgrada u Zabranjenom gradu (Zijin-cheng), koja se sastojala od mnogih jednospratnih palata, bila je Yuhua-ge (Paviljon cvijeća na kiši), glavni hram carske rezidencije. Qianlong ga je podigao 1750. godine po uzoru na Kulu inicijacije manastira Toling, jednog od najstarijih u zapadnom Tibetu. Svaki sprat hrama bio je posvećen božanstvima jednog ili drugog tantričkog ciklusa, a njegov carski karakter naglašen je čuvanjem bakarnih i pozlaćenih zmajeva na svakom od četiri ugla popločanog krova.

Najveći manastir Gelugpa u Pekingu je Yonghe-gong, izgrađen od 1694. godine i nazvan po centralnom hramu, koji je car Yong-zheng (r. 1723-1735) bio princ ( qin-wan), pod nazivom Yun-qin-wan-fu (Rezidencija princa Yuna). Nakon što je postao car, preimenovao je hram u Yonghegong (Palata Yun Harmonije/Mira i Harmonije). Deset godina kasnije, sin Yong-chenga, car Qian-long, u znak poštovanja prema svom pokojnom ocu, ponovo je izgradio palatu u hram ukrašen najboljim majstorima Kine. Kip Bude budućeg Maitreje (kineski: Mile) isklesan je iz ogromnog sandalovine donesenog sa juga. Ikonografski program za vajare i slikare sastavljen je u tradiciji Gelugpa. Zajedno sa Budama i Bodisatvama, posebne ritualne dvorane bile su posvećene idamima (tantričkim božanstvima zaštitnicima) posebno poštovanim u Gelugpi: Vajrabhairava, Guhvyasamaja, Chakrasamvara. Početno raskošan karakter Yonghe Gong-a izdvaja ga od budističkih struktura iz Qing ere. Specifičnost njegovog arhitektonskog dizajna, na primjer, su balkoni i viseći hodnici koji povezuju različite hramske dvorane i svetilišta. Yonghe-gun, koji je predstavljao kompleks velikih i malih hramova, spomenik je kineske klasične arhitekture svojim oblikovnim i kompozicionim karakteristikama, sa simbolikom imperijalnog stila, za razliku od pagoda u obliku stupa tog vremena, koje podsjećaju na dekorativni i plastični spomenici u kojima prevladavaju skulpturalne forme i ponavljaju se ornamentalni motivi. Tako su zidovi pagode hrama Huang-si (Žuti manastir) ukrašeni nišama sa statuama Buda i Bodhisattvi. Lapidarni arhitektonski stil ranih budističkih pagoda zamijenjen je u doba Minga i Qinga složenošću oblika, indijskim reminiscencijama i drugim „dekoracijama“, čiji je upečatljiv primjer Uta-sy (Manastir pet tornjeva, 1473.) u Pekingu.

Grandiozna palača i hramski ansambli u blizini rijeke s pravom se smatraju jedinstvenim primjerima kinesko-tibetanskog stila u carskoj arhitekturi Qing ere. Zhehe u blizini Chengdea sjeverno od Pekinga, sagrađena početkom 18. stoljeća. i reprodukcija palate Potala u Lhasi i manastira Panchen Lama Tashi-lhunpo. Odlikuje ih skala arhitektonskog dizajna, prostornost i lakonska jednostavnost masivnih vanjskih zidova. Enterijer je uređen u tradicionalnom kineskom stilu sa višeslojnim i složeno profilisanim rezbarijama, svetlim polihromnim slikanjem greda i konzola, stubovima crvenim lakom i prekrivenim ornamentalnim rezbarijama. Mješavina kineskog i tibetanskog arhitektonskog stila stvara harmonično jedinstvo rasporeda osam vanjskih hramova, dizajna pagoda i krovne konstrukcije. Zidovi su dijelom od kamenih blokova, dijelom od ćerpića. Palate i hramovi u dolinama smješteni su po kineskom aksijalnom principu, dok su neke od građevina smještene po tibetanskom principu na obroncima planina, formirajući višeslojne zgrade koje podsjećaju na grandiozne dvorce.

književnost:
Aforizmi stare Kine. M., 1988; Begin J., Morel D. Iza zidina Zabranjenog grada. M., 2003; Povratak Bude. Spomenici kulture iz muzeja u Kini. Katalog izložbe. Sankt Peterburg, 2007; Golubev I.S. Yunhegong. Peking, 1956; Bilješke o budističkim zemljama // Istorija i kultura stare Indije: Tekstovi. M., 1990; Kineska verzija budističke kanonske “Sutre o znakovima” (“Lakshana Sutra”) // Vostok, 1998, br. 1; Tugusheva L.Yu. Ujgurska verzija biografije Xuanzanga. M., 1991; FisherR.E. Umetnost budizma. M., 2001; Tsendina A.D....A zemlja se zove Tibet. M., 2002; Zhou Yi-liang. Tantrizam u Kini // Tantrički budizam I. M., 2004; Wei Jin Nan-bei-chao diaosu (Skulptura dinastija Wei, Jin, Južne i Sjeverne). // Zhongguo meishu quan ji (Kompletna djela kineskog vizualna umjetnost). Diaosu bian (Odsjek skulpture). Vol. 3. Peking, 1988; Dunhuang bi-hua. T. 1. // tamo. Hui-hua bian (Odjel za slikarstvo i grafiku). Vol. 14. Šangaj, 1988; Dunhuang caisu (Umjetnička skulptura Dunhuanga). Peking, 1978; Sichuan bi-hua. // Zhongguo meishu quan ji (Kompletna zbirka djela kineske likovne umjetnosti). Hui-hua bian (Odjel za slikarstvo i grafiku). Vol. 13. Peking, 1988; Sichuan shiku diaosu (Spećinske skulpture Sečuana) // tamo. Diaosu bian (Odsjek skulpture). Vol. 12. Peking, 1988; Wu-dai Song diaosu (Skulptura pet dinastija Song [i era]) // tamo. Diaosu bian (Odsjek skulpture). Vol. 5. Peking, 1988; Yungan shiku diaoke (Skulpture pećina Yungshan) // tamo. Diaosu bian (Odsjek skulpture). Vol. 10. Peking, 1988; Umjetničko blago Dunhuanga. Peking-Hongkong, 1983; Budistička umjetnost iz Rehola. Tajpej, 1999; Bussagli M. Srednjeazijsko slikarstvo. Ženeva; Cahill J. Kinesko slikarstvo. Ženeva, 1977; Carter M. Misterija Udayana Buddhe // Annali Istituto Universitario Orientale, 1990. Vol. 50, fasc. 3; Chandra L. Buda u kineskim drvorezima. New Delhi, 1973; Chu Fo Pu-sa Sheng Hsiang Tsang Panteon // Dva lamaistička panteona. Cambr., Mass., 1937; Davidson Y.L. Lotus Sutra u kineskoj umjetnosti. L., 1955; Focillon H. L'art boudhique. P., 1921; Pozlaćeni zmajevi. Zakopano blago iz zlatnog doba Kine. L., 1999; Hiuen Tsiang. Si-Yu-Ki. Budistički zapisi zapadnog svijeta. L., 1906. Vol. I-II; Ivanovski A. Dsandan dsou yin domor, legende de la statue de buddha faite en lois de tchandana // Le Museon. 1883, t. 2, fasc. 1; Karway H. Rana kinesko-tibetanska umjetnost. Warminster, 1975; L’iconographie de la “Descente d’ Amida” // Etudes d’orientalisme. T.I.P., 1993; Lubac H., de. Amida. P., 1955; Panteon Pao-hsian Lou // Dva lamaistička panteona. Cambr., Mass., 1937; Palate zabranjenog grada. L., 1991; Rawson Ph. Predstavljamo orijentalnu umjetnost. L., 1973; Tajna D. Buddhistische Kunst Ostasiens. Stuttgart, 1957; Tajna D. Shakyamunis Ruckkehr aus dem Bergen: Zur deutung des Gemaldes von Liang K’ai // Asiatiche Studien. Bern, 1965; Serinde, terre de Bouddha. P., 1996; Super A.C. Književni dokazi za umjetnost ranog budizma u Kini. Ascona, 1959; Super A.C. T'ang Parinirvana Stele // Artibus Asiae, vol. XXII, pt. 1-2, 1959; Umetnost istočne Azije. Vol. 1. Keln, 1998; Weiner Sh.L. Ajanta: Njeno mesto u budističkoj umetnosti. Berkli i Los Anđeles, 1977.