U kontaktu sa

Uprkos relativno kratkoj istoriji, američka književnost je dala neprocenjiv doprinos svetskoj kulturi. Iako je već u 19. veku cela Evropa čitala sumorne detektivske priče Edgara Alana Poa i prelepe istorijske pesme Henrija Longfeloa, to su bili samo prvi koraci; U 20. vijeku američka književnost je doživjela procvat. U pozadini Velike depresije, dva svjetska rata i borbe protiv rasne diskriminacije u Americi, rađaju se klasici svjetske književnosti, dobitnici Nobelove nagrade, pisci koji svojim djelima karakteriziraju čitavu epohu.

Radikalne ekonomske i društvene promjene u američkom životu 1920-ih i 1930-ih pružile su savršeno plodno tlo za realizam, što je odražavalo želju da se uhvati nova stvarnost Amerike. Sada se, uz knjige čija je svrha zabaviti čitaoca i natjerati ga da zaboravi na okolne društvene probleme, na policama pojavljuju djela koja jasno pokazuju potrebu promjene postojećeg društvenog poretka. Djelo realista odlikovalo se velikim interesovanjem za različite vrste društvenih sukoba, napadima na vrijednosti koje je društvo prihvatilo i kritikom američkog načina života.

Među najistaknutijim realistima bili su Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner i Ernest Hemingway. U njihovom besmrtna dela odražavali su pravi život Amerike, suosjećali s tragičnom sudbinom mladih Amerikanaca koji su prošli kroz prvu svjetski rat, podržavao je borbu protiv fašizma, otvoreno je govorio u odbranu radnika i nije se ustručavao prikazati izopačenost i duhovnu prazninu američkog društva.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser rođen je u malom gradu u Indijani od stečajnog vlasnika male firme. Pisac od detinjstva je poznavao glad, siromaštvo i potrebu, što se kasnije odrazilo na teme njegovih radova, kao i na briljantan opis života obične radničke klase. Njegov otac je bio strogi katolik, ograničen i despot, što je činilo Drajzera mrzim religiju do kraja svojih dana.

Sa šesnaest godina, Drajzer je morao da napusti školu i da radi honorarno da bi nekako zaradio za život. Kasnije je ipak bio upisan na fakultet, ali je tamo mogao studirati samo godinu dana, opet zbog problemi sa novcem. Godine 1892. Drajzer je počeo da radi kao reporter za razne novine, da bi se na kraju preselio u Njujork, gde je postao urednik časopisa.

Njegovo prvo značajno djelo je roman "sestra Kerry"- izlazi 1900. Drajzer priča o siromašnoj seoskoj devojci, bliskoj svom životu, koja se oporavlja u potrazi za poslom u Čikagu. Čim je knjiga jedva stigla za štampanje, odmah nazvan je suprotnim moralu i povučen iz prodaje. Sedam godina kasnije, kada je delo postalo preteško sakriti od javnosti, roman se ipak pojavio na policama prodavnica. Druga knjiga pisca "Jenny Gerhard" objavljena je i 1911 shrvani od strane kritičara.

Nadalje, Dreiser počinje pisati ciklus romana "Trilogija želja": "finansijer" (1912), "titanijum"(1914) i nedovršeni roman "stoik"(1947). Njegova svrha je bila da pokaže kakva je bila Amerika na kraju 19. veka "veliki posao".

Godine 1915. objavljen je poluautobiografski roman. "genije", u kojem Drajzer opisuje tragičnu sudbinu mladog umjetnika čiji je život slomljen okrutnom nepravdom američkog društva. Sebe pisac je roman smatrao svojim najbolji rad , ali su kritičari i čitaoci knjigu pozdravili negativno i to je praktično nije na prodaju.

Drajzerovo najpoznatije delo je besmrtni roman. "američka tragedija"(1925). Ovo je priča o mladom Amerikancu koji je pokvaren lažnim moralom Sjedinjenih Država, što ga dovodi do toga da postane kriminalac i ubica. roman odražava američki stil života, u kojem se siromaštvo radnika sa periferije ističe na pozadini bogatstva privilegovane klase.

Godine 1927. Drajzer je posetio SSSR i objavio knjigu sledeće godine. "Dreiser gleda u Rusiju", koji je postao jedna od prvih knjiga o Sovjetskom Savezu, koju je objavio pisac iz Amerike.

Dreiser je također podržavao pokret američke radničke klase i napisao je nekoliko publicističkih djela na ovu temu - "Tragična Amerika"(1931) i "Amerika vrijedna spašavanja"(1941). Neumornom snagom i vještinom pravog realiste oslikavao je društveni poredak oko sebe. Međutim, uprkos tome koliko je svet bio surov pred njegovim očima, pisac nikada nije izgubio veru na dostojanstvo i veličinu čovjeka i njegove voljene zemlje.

Pored kritičkog realizma, Drajzer je radio u žanru naturalizam. Skrupulozno je prikazao naizgled beznačajne detalje iz svakodnevnog života svojih junaka, citirao stvarne dokumente, ponekad vrlo dugačke, jasno opisivao radnje vezane za posao itd. Zbog ovakvog stila pisanja, kritike su česte optuženi Dreiser u nedostatku stila i fantazije. Inače, uprkos ovakvim osudama, Drajzer je bio kandidat za nobelova nagrada 1930. pa sami prosudite koliko su istinite.

Ne raspravljam, možda je ponekad obilje sitnih detalja zbunjujuće, ali njihova sveprisutna prisutnost omogućava čitatelju da najjasnije zamisli radnju i, takoreći, postane neposredni sudionik u njoj. Pisčevi romani su veliki i mogu biti prilično teški za čitanje, ali nesumnjivo jesu remek-djela američka književnost, vrijedan trošenja vremena. Toplo se preporučuje ljubiteljima dela Dostojevskog, koji će svakako moći da cene Drajzerov talenat.

Francis Scott Fitzgerald

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald jedan je od najpoznatijih američkih pisaca. izgubljena generacija (to su mladi ljudi pozvani na front, ponekad koji još nisu završili školu i rano počnu ubijati; nakon rata često nisu mogli da se prilagode civilnom životu, previše pili, izvršili samoubistvo, neki su poludjeli). Bili su razoreni ljudi koji nisu imali snage da se bore protiv pokvarenog svijeta bogatstva. Svoju duhovnu prazninu pokušavaju ispuniti beskrajnim užicima i zabavom.

Pisac je rođen u Saint Paulu, Minnesota, u bogatoj porodici, pa je dobio priliku da studira u prestižnog Univerziteta Princeton. U to vrijeme na univerzitetu je dominirao takmičarski duh, pod čiji je uticaj pao i Fitzgerald. Trudio se svim silama da postane član najotmjenijih i najpoznatijih klubova, koji su privlačili svojom atmosferom sofisticiranosti i aristokracije. Novac je za pisca bio sinonim za nezavisnost, privilegije, stil i lepotu, a siromaštvo se povezivalo sa srebroljubljem i uskogrudošću. Kasnije Fitzgerald shvatili pogrešnost svojih stavova.

Nikada nije završio studije na Princetonu, ali je tamo bio njegov književna karijera(pisao je za univerzitetski časopis). Godine 1917. pisac se dobrovoljno prijavio u vojsku, ali nikada nije učestvovao u pravim vojnim operacijama u Evropi. Istovremeno se zaljubljuje u Zelda Sayre koji je poticao iz bogate porodice. Vjenčali su se tek 1920., dvije godine kasnije, nakon velikog uspjeha Ficdžeraldovog prvog ozbiljnog djela. "S druge strane raja" jer Zelda nije htela da se uda za siromašnog nepoznatog čoveka. Činjenica da lijepe djevojke privlači samo bogatstvo navela je pisca na razmišljanje socijalna nepravda, a Zeldu su kasnije često zvali prototip heroina njegove romane.

Ficdžeraldovo bogatstvo raste u direktnoj proporciji sa popularnošću njegovog romana i ubrzo su supružnici postali oličenje luksuznog načina životačak su se nazivali kraljem i kraljicom svoje generacije. Živjeli su šik i razmetljivo, uživajući u mondenom životu u Parizu, skupim sobama u prestižnim hotelima, beskrajnim zabavama i prijemima. Stalno su bacali razne ekscentrične ludorije, skandale i postali ovisni o alkoholu, a Fitzgerald je čak počeo pisati članke za sjajne časopise tog vremena. Sve je to nesumnjivo uništio talenat pisca, iako je već tada uspio napisati nekoliko ozbiljnih romana i priča.

Njegovi glavni romani pojavili su se između 1920. i 1934.: "S druge strane raja" (1920), "Lepa i prokleta" (1922), "Veliki Getsbi", koje je najpoznatije delo pisca i smatra se remek-delom američke književnosti, i "Noć je nježna" (1934).

Najbolje priče o Fitzgeraldu uključene u zbirke "Priče iz doba džeza"(1922) i "Svi ti tužni mladi ljudi" (1926).

Neposredno prije smrti, u jednom autobiografskom članku, Fitzgerald je sebe uporedio sa slomljenom pločom. Umro je od srčanog udara 21. decembra 1940. u Holivudu.

Glavna tema gotovo svih Ficdžeraldovih djela bila je koruptivna moć novca, što dovodi do duhovno propadanje. Bogate je smatrao posebnom klasom, a tek je s vremenom počeo shvaćati da se ona zasniva na nečovječnosti, vlastitoj beskorisnosti i nemoralnosti. To je shvatio zajedno sa svojim likovima, koji su uglavnom bili autobiografski likovi.

Ficdžeraldovi romani pisani su prelepim jezikom, razumljivim i prefinjenim u isto vreme, tako da se čitalac teško može otrgnuti od njegovih knjiga. Iako nakon čitanja Ficdžeraldovih djela, uprkos nevjerovatnoj mašti putovanje u luksuzno doba džeza, ostaje osećaj praznine i ispraznosti bića, s pravom se smatra jednim od najistaknutijih pisaca 20. veka.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner je jedan od vodećih romanopisaca sredine dvadesetog vijeka, u New Albanyju, Mississippi, u osiromašenoj aristokratskoj porodici. Studirao je na Oxford kada je počeo Prvi svetski rat. Iskustvo pisca, stečeno u to vrijeme, odigralo je važnu ulogu u oblikovanju njegovog karaktera. On je ušao vojna letačka škola, ali rat je završio prije nego što je uspio završiti kurs. Nakon toga, Faulkner se vratio u Oksford i radio šef pošte na Univerzitetu Misisipija. Istovremeno je počeo da pohađa kurseve na univerzitetu i pokušava da piše.

Njegova prva objavljena knjiga, zbirka pjesama "Mermerni faun"(1924), nije bio uspješan. Godine 1925. Fokner je upoznao pisca Sherwood Andersonšto je imalo veliki uticaj na njegov rad. Preporučio je Faulknera baviti se poezijom, prozom, i dao savjete o kojima treba pisati američki jug, o mjestu u kojem je Faulkner odrastao i zna najbolje. Nalazi se u Misisipiju, odnosno u izmišljenom okrugu Yoknapatofa većina njegovih romana će se odigrati.

Godine 1926. Faulkner je napisao roman "Nagrada za vojnika" koji je duhom bio blizak izgubljenoj generaciji. Pisac je pokazao tragedija ljudi koji se vratio u civilni život osakaćen i fizički i psihički. Roman takođe nije imao veliki uspeh, ali Fokner jeste prepoznat kao inventivni pisac.

Od 1925. do 1929. radio stolar i slikar i to uspješno kombinuje sa pisanjem.

Godine 1927. roman "komarci" i 1929. - "Sartoris". Iste godine Fokner je objavio roman "Zvuk i bijes"što mu donosi slava u književnim krugovima. Nakon toga odlučuje da sve svoje vrijeme posveti pisanju. Njegov posao "svetište"(1931), priča o nasilju i ubistvu, postala je senzacija i autor je konačno dobio finansijsku nezavisnost.

1930-ih Faulner je napisao nekoliko gotičkih romana: "Kad sam umirao"(1930), "Svjetlo u avgustu"(1932) i "Absalome, Absalome!"(1936).

Godine 1942. pisac objavljuje zbirku kratkih priča "Siđi dole, Mojsije", koji uključuje jedan od njegovih poznata dela- priča "medvjed". Godine 1948. Faulkner piše "Oskvrnitelj pepela", jedan od najvažnijih društvenih romana povezanih s rasizam.

U 40-im i 50-im godinama, njegov najbolji posao- trilogija romana "selo", "grad" i "Vila" posvećeno tragična sudbina aristokratije američkog juga. Foknerov posljednji roman "Kidnaperi" izlazi 1962., također ulazi u sagu o Yoknapatof-u i prikazuje priču o prekrasnom, ali umirućem Jugu. Za ovaj roman i za "parabola"(1954), čije su teme čovječanstvo i rat, dobio je Faulkner Pulitzerove nagrade. 1949. godine pisac je nagrađen „za značajne i sa umetnička tačka pogled na jedinstven doprinos razvoju modernog američkog romana".

William Faulkner bio je jedan od najvažnijih pisaca svog vremena. On je pripadao Južna škola američkih pisaca. U svojim spisima se osvrnuo na istoriju američkog juga, posebno tokom građanskog rata.

U svojim knjigama pokušavao je da se bavi rasizam, znajući dobro da to nije toliko socijalno koliko psihološko. Fokner je vidio Afroamerikance i bijelce kao neraskidivo povezane jedni s drugima zajedničkom istorijom. Osudio je rasizam i okrutnost, ali je bio siguran da i bijelci i Afroamerikanci nisu spremni za zakonodavnu akciju, pa je Faulkner uglavnom kritizirao moralnu stranu pitanja.

Fokner je bio vešt sa olovkom, iako je često tvrdio da ga malo zanima tehnika pisanja. Bio je hrabar eksperimentator i imao je originalan stil. On je pisao psihološkim romanima, u kojem je velika pažnja posvećena replikama likova, na primjer romana "Kad sam umirao" izgrađen kao lanac monologa likova, nekad dugih, nekad jedne ili dvije rečenice. Faulkner je neustrašivo kombinovao suprotstavljene epitete sa snažnim efektom, a njegovi spisi često imaju dvosmislene, neodređene završetke. Naravno, Fokner je znao da piše na takav način uzbuditi dušučak i najizbirljiviji čitalac.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - jedan od najčitanijih pisaca 20. veka. On je klasik američke i svjetske književnosti.

Rođen je u Oak Parku, Ilinois, kao sin provincijskog lekara. Njegov otac je volio lov i ribolov, učio je sina pucaj i pecaj a takođe usadio ljubav prema sportu i prirodi. Ernestova majka bila je religiozna žena koja je bila potpuno posvećena poslovima crkve. Na osnovu različitih pogleda na život, između roditelja pisca često su izbijale svađe, zbog čega je Hemingvej nisam mogao da se osećam kao kod kuće.

Ernestovo omiljeno mesto bila je kuća u severnom Mičigenu, gde je porodica obično provodila leta. Dječak je uvijek pratio oca na raznim izletima u šumu ili na pecanje.

Ernestova škola nadaren, energičan, uspešan učenik i odličan sportista. Igrao je fudbal, bio član plivačkog tima i boksovao. Hemingvej je takođe voleo književnost, pisanje nedeljnih recenzija, poeziju i prozna djela u školskim časopisima. Međutim, školske godine za Ernesta nisu bile mirne. Atmosfera koju je u porodici stvorila njegova zahtjevna majka je izvršila veliki pritisak na dječaka, tako da je on dva puta bežao od kuće i radio na farmama kao radnik.

1917., kada je Amerika ušla u Prvi svjetski rat, Hemingway želeo da se pridruži vojsci, ali je zbog slabog vida odbijen. Preselio se u Kanzas da živi kod ujaka i počeo da radi kao reporter za lokalne novine. The Kanzas Grad zvijezda. Novinarsko iskustvo jasno vidljiv u prepoznatljivom stilu Hemingvejevog pisanja, lakoničnom, ali u isto vreme jasnom i preciznom jeziku. U proleće 1918. saznao je da su Crvenom krstu potrebni dobrovoljci za Italijanski front. Bila je to njegova dugo očekivana prilika da bude u centru bitaka. Nakon kratkog zaustavljanja u Francuskoj, Hemingway je stigao u Italiju. Dva mjeseca kasnije, dok je spašavao ranjenog italijanskog snajperista, pisac je bio pod vatrom iz mitraljeza i minobacača i bio teško povrijeđen. Prebačen je u bolnicu u Milanu, gdje mu je nakon 12 operacija izvađeno 26 fragmenata iz tijela.

Iskustvo Hemingway primljeno u ratu, bio je veoma važan za mladi čovjek i uticao je ne samo na njegov život, već i na njegovo pisanje. 1919. Hemingway se vraća kao heroj u Ameriku. Ubrzo putuje u Toronto, gdje počinje raditi kao novinar za novine. The Toronto zvijezda. Godine 1921. Hemingway se oženio mladom pijanistkinjom Hadley Richardson i parom seli se u Pariz, grad o kojem je pisac dugo sanjao. Kako bi prikupio materijal za svoje buduće priče, Hemingway putuje po svijetu, posjećujući Njemačku, Španiju, Švicarsku i druge zemlje. Njegov prvi posao "Tri priče i deset pesama"(1923) nije bila uspješna, ali je naredna zbirka kratkih priča "danas", objavljen 1925. postigao javno priznanje.

Hemingwayev prvi roman "I sunce izlazi"(ili "fiesta") objavljen 1926. "Zbogom oružje!", roman koji prikazuje Prvi svjetski rat i njegove posljedice, izlazi 1929. i donosi veliku popularnost autoru. Krajem 20-ih i 30-ih, Hemingway je objavio dvije zbirke kratkih priča: "Muškarci bez žena"(1927) i "Pobjednik ne dobija ništa" (1933).

Najistaknutija djela napisana u prvoj polovini 30-ih godina su "Smrt popodne"(1932) i "Zelena brda Afrike" (1935). "Smrt popodne" pripoveda o španskoj borbi bikova, "Zelena brda Afrike" i dobro poznata zbirka "Snijeg Kilimandžara"(1936) opisuju Hemingwayev lov u Africi. ljubitelj prirode, pisac čitaocima vješto crta afričke pejzaže.

Kada je 1936. počeo Španski građanski rat Hemingway je požurio na teatar rata, ali ovoga puta kao antifašistički dopisnik i pisac. Naredne tri godine njegovog života usko su povezane sa borbom španskog naroda protiv fašizma.

Učestvovao je u snimanju dokumentarnog filma "zemlja Španije". Hemingway je napisao scenario i sam pročitao tekst. U romanu se ogleda utisak o ratu u Španiji "Za koga zvono zvoni"(1940), koju je i sam pisac smatrao svojim najbolji posao.

Hemingwaya je stvorila duboka mržnja prema fašizmu aktivni učesnik Drugog svetskog rata. Organizirao je kontraobavještajne poslove protiv nacističkih špijuna i na svom brodu lovio njemačke podmornice na Karibima, nakon čega je radio kao ratni dopisnik u Evropi. Godine 1944. Hemingway je učestvovao u borbenim letovima iznad Njemačke i čak je, stojeći na čelu odreda francuskih partizana, bio jedan od prvih koji je oslobodio Pariz od njemačke okupacije.

Nakon rata Hemingway preselio na Kubu, povremeno je posjećivao Španiju i Afriku. On je vatreno podržavao kubanske revolucionare u njihovoj borbi protiv diktature koja se razvila u zemlji. Mnogo je razgovarao sa običnim Kubancima i vrijedno je radio na novoj priči. "Starac i more", koji se smatra vrhuncem spisateljskog stvaralaštva. 1953. primio je Ernesta Hemingwaya Pulitzerova nagrada za ovu briljantnu priču, a 1954. Hemingway je nagrađen Nobelova nagrada za književnost "za pripovijedanje još jednom demonstrirano u Starcu i moru."

Tokom svog putovanja u Afriku 1953. godine, pisac je doživio ozbiljnu avionsku nesreću.

Posljednjih godina života bio je teško bolestan. U novembru 1960. Hemingway se vratio u Ameriku u gradić Ketchum, Ajdaho. Pisac patio od niza bolesti, zbog čega je primljen na kliniku. Bio je unutra duboka depresija, jer je vjerovao da ga agenti FBI-ja posmatraju, slušaju telefonske razgovore, provjeravaju poštu i bankovne račune. Na klinici je to uzeto kao simptom mentalne bolesti i veliki pisac je liječen strujnim šokom. Nakon 13 Hemingway sesija Izgubio sam pamćenje i sposobnost stvaranja. Bio je depresivan, patio od napadaja paranoje i sve je više razmišljao o tome samoubistvo.

Dva dana nakon puštanja iz psihijatrijske bolnice, 2. jula 1961. godine, Ernest Hemingway pucao je u sebe iz svoje omiljene lovačke puške u svojoj kući u Kečumu, ne ostavivši ni jednu poruku o samoubistvu.

Početkom 80-ih, sa slučaja Hemingway u FBI-u je skinuta oznaka tajnosti, a potvrđena je i činjenica praćenja pisca u njegovim posljednjim godinama.

Ernest Hemingway je bio daleko najveći pisac svoje generacije, sa neverovatnom i tragičnom sudbinom. On je bio borac za slobodu, žestoko se suprotstavljao ratovima i fašizmu, i to ne samo kroz književna djela. Bio je nevjerovatan majstor pisanja. Njegov stil odlikuje jezgrovitost, tačnost, suzdržanost u opisivanju emotivnih situacija i konkretni detalji. Tehnika koju je razvio uključena je u literaturu pod imenom "princip ledenog brega", jer je pisac dao glavno značenje podtekstu. Glavna karakteristika njegovog rada je bila istinitost, uvijek je bio iskren i iskren prema svojim čitaocima. Čitajući njegova djela, osjeća se povjerenje u pouzdanost događaja, stvara se efekat prisutnosti.

Ernest Hemingway je pisac čija su djela priznata kao prava remek djela svjetske književnosti i čija djela, bez sumnje, treba da čitaju svi.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mičel rođena je u Atlanti, Džordžija. Bila je ćerka advokata koji je bio predsednik Atlantskog istorijskog društva. Cijela porodica je voljela i zanimala se za istoriju, a djevojčica je odrasla u njoj atmosfera priča o građanskom ratu.

U početku je Mitchell studirala u Washington Seminary, a zatim je ušla na prestižni Smith College za žene u Massachusettsu. Nakon diplomiranja počela je da radi u The Atlanta Journal. Napisala je stotine eseja, članaka i recenzija za novine, a za četiri godine je izrasla u reporter, ali je 1926. godine zadobila povredu skočnog zgloba koja joj je onemogućila rad.

Energija i živost karaktera spisateljice našla se u svemu što je radila ili pisala. Margaret Mičel se udala za Džona Marša 1925. Od tog trenutka počela je zapisivati ​​sve priče o građanskom ratu koje je čula kao dijete. To je rezultiralo romanom "Otislo sa vjetrom", koji je prvi put objavljen 1936. Pisac je radio na tome deset godina. Ovo je roman o američkom građanskom ratu, ispričan iz ugla Sjevera. Glavni lik je, naravno, lijepa djevojka po imenu Scarlett O'Hara, cijela priča se vrti oko njenog života, porodične plantaže, ljubavnih odnosa.

Nakon izlaska romana, američki klasik najbolji prodavac, Margaret Mitchell je brzo postala svjetski poznata spisateljica. Prodato je više od 8 miliona primjeraka u 40 zemalja. Roman je preveden na 18 jezika. On je osvojio Pultzerova nagrada 1937. godine. Veoma uspešan film sa Vivien Leigh, Clarkom Gableom i Leslie Howardom.

Uprkos brojnim zahtjevima obožavatelja za nastavak O'Harine priče, Mitchell nije više pisao. ni jedan roman. Ali ime spisateljice, kao i njeno veličanstveno delo, zauvek će ostati u istoriji svetske književnosti.

9 glasova

1. Truman Capote - "Summer Cruise"
Truman Capote je jedan od najvećih američkih pisaca 20. stoljeća, autor bestselera kao što su Doručak kod Tifanija i Drugi glasovi, Druge sobe, Hladnokrvni i Meadow Harf. Pozivamo vašu pažnju na debitantski roman, koji je napisao dvadesetogodišnji Capote, kada je prvi put došao iz New Orleansa u New York, i šezdeset godina se smatrao izgubljenim. Rukopis za "Summer Cruise" pojavio se u Sotheby'su 2004. godine, a prvi put je objavljen 2006. godine. U ovom romanu Capote sa nenadmašnom stilskom gracioznošću opisuje dramatične događaje iz života debitantke iz visokog društva Grejdija Meknila, koja tokom leta boravi u Njujorku dok njeni roditelji plove u Evropu. Zaljubljuje se u čuvara parkinga i flertuje sa drugaricom iz detinjstva, priseća se prošlih hobija i igra u modernim plesnim salama...

2. Irving Shaw - "Lucy Crown"
Knjiga uključuje jedan od najpoznatijih romana američkog prozaika i dramaturga Irwina Shawa "Lucy Crown" (1956). Kao i druga djela pisca - "Dvije sedmice u drugom gradu", "Veče u Vizantiji", "Bogat, siromah" - i ovaj roman čitaocu otvara svijet krhkih veza i složenih, ponekad nepredvidivih odnosa među ljudima. Priča o tome kako jedna greška može da preokrene čitav život čoveka i njegovih najmilijih, o neprocenjivoj i uništenoj porodičnoj sreći, ispričana je varljivo jednostavnim jezikom, zadivljujući autorovim poznavanjem ljudske psihologije i pozivajući čitaoca na razmišljanje i razmišljanje. empatija.

3. John Irving - "Muškarci nisu njen život"
Nesumnjivi klasik moderne zapadne književnosti i jedan od njenih neospornih predvodnika uranja čitatelja u zrcalni lavirint odraza: strahovi iz dječjih knjiga nekada popularnog pisca Teda Colea odjednom prerastu u meso, a sada se fantastični čovjek-krtica pretvara u pravi manijak ubica, tako da je za skoro četrdeset godina Ruth Cole, kćerka pisca, takođe spisateljica, prikupljajući materijal za roman, postala svjedok njegovog okrutnog zločina. Ali prije svega, Irvingov roman govori o ljubavi. Atmosfera zgusnute senzualnosti, ljubavi bez obala i ograničenja ispunjava svoje stranice nekom vrstom magnetske sile, pretvarajući čitaoca u učesnika magične akcije.

4. Kurt Vonnegut - "Majka tama"
Roman u kojem veliki Vonegut svojim sumornim i nestašnim humorom istražuje unutrašnji svijet ... profesionalnog špijuna, razmišljajući o vlastitom direktnom učešću u sudbini nacije.

Pisac i dramaturg Howard Campbell, kojeg su regrutirale američke obavještajne službe, primoran je igrati ulogu vatrenog naciste - i uživa u svojoj okrutnoj i opasnoj maskenbalu.

On namjerno gomila apsurd na apsurd - ali što su njegovi nacistički "podvigi" nadrealni i komičniji, što mu više vjeruju, to više ljudi slušaju njegovo mišljenje.

Međutim, ratovi završavaju mirom - i Campbell će morati živjeti bez mogućnosti da dokaže svoju nevinost u zločinima nacizma...

5. Arthur Hailey - "Konačna dijagnoza"
Zašto su romani Artura Hejlija osvojili ceo svet? Šta ih je učinilo klasicima svjetske fantastike? Zašto su, čim su `Hotel` i `Aerodrom` izašli kod nas, bukvalno zbrisani sa polica, pokradeni iz biblioteka, davani prijateljima da čitaju `u redu`?

Veoma jednostavno. Radovi Arthura Haleya su svojevrsni 'komadići života'. Život na aerodromu, hotel, bolnica, Wall Street. Zatvoreni prostor u kojem ljudi žive - sa svojim radostima i tugama, ambicijama i nadama, intrigama i strastima. Ljudi rade, svađaju se, zaljubljuju se, rastaju, uspijevaju, krše zakon - takav je život. Takvi su Hejlini romani...

6. Jerome Salinger - Saga o staklu
"Ciklus priča Džeroma Dejvida Selindžera o porodici Glass je remek delo američke književnosti 20. veka", prazan list papira umesto objašnjenja. "Zen budizam i nekonformizam u Salingerovim knjigama inspirisali su više od jedne generacije da preispita život i potraga za idealima.
Salinger voli Naočare više nego što ih Bog voli. I on ih voli isključivo. Njihov izum za njega je postao pustinjačka koliba. Voli ih do te mjere da je spreman da se ograniči kao umjetnik."

7. Jack Kerouac - Dharma Bums
Jack Kerouac dao je glas cijeloj generaciji u književnosti, u svom kratkom životu uspio je napisati 20-ak knjiga proze i poezije i postao najpoznatiji i najkontroverzniji pisac svog vremena. Jedni su ga stigmatizirali kao podrivača temelja, drugi su ga smatrali klasikom moderne kulture, ali su svi bitnici i hipsteri naučili pisati iz njegovih knjiga - pisati ne ono što znaš, već ono što vidiš, čvrsto vjerujući da će svijet sam otkriti njegovu prirodu.

Dharma Drifters je proslava zabačenih i užurbanih metropola, budizma i poetske renesanse San Francisca, džez improvizovana priča o duhovnoj potrazi generacije koja je verovala u dobrotu i poniznost, mudrost i ekstazu; generacije, čiji je manifest i biblija bio još jedan Keruakov roman, Na putu, koji je autoru donio svjetsku slavu i ušao u zlatni fond američkih klasika.

8. Teodor Drajzer - "Američka tragedija"
Roman "Američka tragedija" vrhunac je stvaralaštva istaknutog američkog pisca Teodora Drajzera. Rekao je: "Niko ne stvara tragedije - stvara ih život. Pisci ih samo prikazuju." Drajzer je uspeo da toliko talentovano dočara tragediju Klajva Grifitsa da njegova priča modernog čitaoca ne ostavlja ravnodušnim. Mladić koji je okusio sve čari života bogataša, toliko je željan da se učvrsti u njihovom društvu da zbog toga ide na zločin.

9. John Steinbeck - Cannery Row
Stanovnici siromašne četvrti u malom primorskom gradiću...

Ribari i lopovi, sitni trgovci i prevaranti, "moljci" i njihov tužni i cinični "anđeo čuvar" - sredovečni doktor...

Junake priče ne možemo nazvati uglednim, ne slažu se baš najbolje sa zakonom. Ali nemoguće je odoljeti šarmu ovih ljudi.

Njihove avanture, ponekad smiješne, ponekad tužne, pod perom velikog Johna Steinbecka pretvaraju se u pravu sagu o Čovjeku - i grešnom i svetom, podlom i spremnom na samožrtvu, varljivom i iskrenom...

10. William Faulkner - The Mansion
"Vila" - najnovija knjiga trilogija Williama Faulknera "Selo", "Grad", "Mansion", posvećena tragediji aristokratije američkog juga, koja se suočila s bolnim izborom - da zadrži stare ideje časti i zapadne u siromaštvo, ili raskine sa prošlost i pridružite se redovima novobogatih biznismena koji prave ambulantna kola.i ne previše čist novac na napredak.
Vila u kojoj se nastanio Flem Snopes daje ime cijelom romanu i postaje mjesto gdje se odvijaju neizbježni i strašni događaji koji su potresli okrug Joknapatof.

U 20. vijeku probleme američke književnosti određuje činjenica od velike važnosti: najbogatija, najmoćnija kapitalistička zemlja, koja, čini se, može riješiti sve probleme svijeta, rađa najtmurnije i najgorče književnost našeg vremena.

Pisci su stekli novi kvalitet: imaju osjećaj tragedije i propasti u ovom čudnom svijetu.

U drugoj polovini XX veka. pripovetka više neće igrati tako važnu ulogu u američkoj književnosti kao u 19. veku, biće zamenjena realističkim romanom. Ali ipak, to je kratka priča kojoj romanopisci i dalje posvećuju značajnu pažnju, a brojni istaknuti američki prozni pisci posvećuju se uglavnom ili isključivo ovom žanru.

Jedan od njih je i O. Henry (William Sidney Porter), koji je pokušao zacrtati drugačiji put do američke kratke priče, "zaobilazeći" već definirani kritičko-realistički pravac. O. Henry je bio, ako ga možete tako nazvati, osnivač američkog happy enda (koji je bio prisutan u velikoj većini njegovih priča). Kasnije će se vrlo uspješno koristiti u američkoj mejnstrim fikciji.

Nakon Drugog svjetskog rata dolazi do izvjesnog opadanja u razvoju književnosti, ali to se ne odnosi na poeziju i dramu, gdje se stvaraju pjesnikinje Robert Lowell i Alan Ginsberg, Gregory Corso i Lawrence Ferlinghetti, dramski pisci Arthur Miller, Tennessee Williams i Edward Albee je stekao svjetsku slavu.

U poslijeratnim godinama produbljuje se antirasistička tema, tako karakteristična za crnačku književnost. O tome svjedoče poezija i proza ​​Langstona Hjuza, romani Džona Kilenza ("Mlada krv", "A onda smo čuli grmljavinu"), vatreni publicizam Džejmsa Boldvina i dramaturgija Lorejn Hensberi. Jedan od najsjajnijih predstavnika crnačke kreativnosti bio je Richard Wright ("Sin Amerike").

Književnost sve više stvaraju "po narudžbini" vladajući krugovi Amerike. Romani L. Nysona, L. Stallinga i drugih, koji su u herojskom oreolu oslikavali djelovanje američkih trupa tokom Prvog svjetskog rata i ostala "dobra" Amerike, bacaju se na tržište knjiga u ogromnim tiražima.

Tokom godina Drugog svjetskog rata, vladajući krugovi Sjedinjenih Država uspjeli su pokoriti mnoge pisce. I po prvi put, američka književnost je stavljena u službu vladine propagande u takvom obimu. Kao što su primijetili mnogi kritičari tog vremena, ovaj proces je označio katastrofalan pomak unatrag u razvoju američke književnosti, što je našlo jasne dokaze u poslijeratnoj historiji zemlje.

U Sjedinjenim Državama je široko rasprostranjena takozvana mainstream fikcija, koja ima za cilj da odvede čitatelja u ugodan i prelijep svijet. Tržište knjiga bilo je ispunjeno romanima Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Gerst i drugih dobavljača "ženske književnosti", stvarajući lagane, oblikovane romane s neizostavnim sretnim završetkom.

Pored knjiga o ljubavna tema, popularnu književnost predstavljali su detektivi. Popularna su bila i pseudoistorijska djela koja su kombinirala zabavu s izvinjenjem američke državnosti (Kenneth Roberts).

60-70-ih godina SAD-a, uzimajući u obzir masovni crnački i antiratni pokret u zemlji, došlo je do očiglednog okretanja mnogih pisaca značajnim, društvenim problemima, porasta društveno-kritičkih osjećaja u njihovom radu, povratka tradicijama realističkog stvaralaštva.

Uloga Džona Čivera kao lidera američke proze postaje sve značajnija. Još jedan predstavnik tadašnje književnosti, Saul Belou, dobio je Nobelovu nagradu i dobio je široko priznanje u Americi i inostranstvu.

Među modernističkim piscima vodeću ulogu imaju "crni humoristi" Barthelmy, Bart, Pynchon, u čijem se stvaralaštvu, pod ironijom, često krije odsustvo vlastite vizije svijeta i koji, najvjerovatnije, imaju tragičan osjećaj. i nerazumijevanje života nego njegovo odbacivanje.

Poslednjih decenija, mnogi pisci su ušli u književnost direktno sa univerziteta. I tako su glavne teme njihovog rada postale sjećanja na djetinjstvo, mladost i fakultetske godine, a ako su teme iscrpljene, pisci su se suočavali s poteškoćama. To se u određenoj mjeri odnosi i na tako izuzetne pisce kao što su John Updike, Philip Roth. Ali daleko od toga da su svi ovi pisci ostali u svojoj percepciji Amerike samo na nivou univerzitetskih utisaka. Inače, F. Roth i J. Updike u svojim najnovijim radovima daleko prevazilaze granice svojih prethodnih radova.

Među srednjom generacijom američkih pisaca, najpopularniji i najznačajniji su Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates i John Gardner. Budućnost pripada ovim piscima, iako su već rekli posebnu i originalnu riječ u američkoj književnosti. Nepotrebno je reći da s obzirom na koncepte, svi oni izražavaju različite varijante modernih buržoaskih trendova u američkoj književnoj kritici.

Ali, jasna stvar, moderna američka književnost, već provjerena vremenom, učiće se, cijeniti i poimati, možda i sa drugih pozicija tek kroz određeno vrijeme – kao što će najvjerovatnije biti sa stanovišta razvoja Američka književnost u cjelini.

Govoreći o današnjem vremenu američke književnosti, nemoguće je ne spomenuti, prije svega, postmodernističku kritičku školu koja se pokazala najpopularnijom u SAD - o dekonstruktivizmu, čiji su pristalice, grupisane oko Univerziteta Yale, izdale zbirku njihovih članaka.

Jedna od najsjajnijih zvijezda na nebu američke književnosti bio je Harold Bloom.

Bloom je uticajna i kontroverzna ličnost. Kao teoretičar kulture, vodio je ekskurzije u njene različite vremenske i geografske slojeve - od kršćanskih do jevrejskih. Izuzetno aktivan učesnik u književnom procesu, započeo je i uspešno ga realizovao veliki broj reprinti američkih klasika s vlastitim predgovorima, procjenjujući i preispitujući na osnovu vlastitih teorija.

Bloomova studija, koja je postala najpoznatija 80-ih godina - "Strah od uticaja". Njegova glavna teza, pojednostavljujući što je više moguće, može se formulisati ovako: sva poezija se rađa iz želje kreativne osobe da se odupre svojim slavnim i značajnim prethodnicima. Stoga on svu poeziju izvan specifičnosti vremena, prostora i specifičnih ličnosti majstora smatra takvom "porodičnom romansom", izjavljujući: "moj subjekt je samo pjesnik u pjesniku ili izvorno poetsko "ja". kojim Bloom operiše je "borba", "pobjeda", "poraz" ("Rat američkih pjesnika protiv utjecaja...", itd.), odnosno cijeli "militaristički" arsenal koji počiva na binarnim opozicijama , toliko nesvojstveno postmodernizmu.. Svaki "naknadni" pesnik otkriva nadahnutu želju da "prepiše" prethodnika, polazeći od njega pod velikim strahom od njegovog uticaja, koji ne dozvoljava da se otkrije sopstveno "ja".

Stoga je svako čitanje „propust da se prenese smisao“, a u principu „tumačenja nema, osim pogrešnih tumačenja, pa je stoga svaka kritika prozna poezija“.

Francis Fergusson značajan dio svog sinteznog rada „Romantični studiji“ posvećuje kritičkoj analizi Bloomove teorije i dolazi do pravog zaključka da u njegovom nastupu „istorija poezije izgleda kao istorija propadanja“.

Ideje borbe za mir, ideje humanizma, zanimanja za psihoanalizu i dalje zvuče u literaturi (J. Salinger, J. Steinbeck, W. Faulkner, G. Green, E. Caldwell i drugi). Američku književnost i dalje zanimaju problemi smisla ljudskog postojanja, uloge umjetnika u društvu, mogućnosti samoostvarenja osobe u tehnokratskom i militariziranom svijetu.

Uputstvo

Vjerovatno prvi američki pisac koji je stekao svjetsku slavu bio je pjesnik i, u isto vrijeme, osnivač detektivskog žanra, Edgar Allan Poe. Budući da je po prirodi dubok mistik, Poe nije bio nimalo nalik Amerikancu. Možda je zato njegov rad, ne nalazeći sljedbenike u zavičaju pisca, imao primjetan utjecaj na evropsku književnost modernog doba.

Veliko mjesto u Sjedinjenim Državama zauzimaju avanturistički romani, koji se zasnivaju na razvoju kontinenta i odnosu prvih doseljenika s autohtonim stanovništvom. Najveći predstavnici ovog trenda bili su James Fenimore Cooper, koji je mnogo i fascinantno pisao o Indijancima i sudarima američkih kolonista s njima, Mine Reed, čiji romani maestralno spajaju ljubavnu liniju i detektivsko-pustolovne intrige, te Jack London, koji je opjevao hrabrost i hrabrost pionira surovih zemalja Kanade i Aljaske.

Jedan od najistaknutijih američkih 19. stoljeća je izvanredni satiričar Mark Twain. Njegova djela kao što su "Avanture Toma Soyera", "Avanture Haklberija Fina", "Jenkiji iz Konektikata na dvoru kralja Artura" čitaju sa jednakim interesovanjem i mladi i odrasli čitaoci.

Henri Džejms je mnogo godina živeo u Evropi, ali nije prestao da bude američki pisac. U svojim romanima "Krila golubice", "Zlatni pehar" i drugim, pisac je prikazao naivne i prostodušne Amerikance po prirodi, koji često postaju žrtve intriga podmuklih Evropljana.

Od posebnog značaja u američkom 19. veku je delo Harriet Beecher Stowe, čiji je antirasistički roman Čiča Tomova koliba u velikoj meri doprineo oslobađanju crnaca.

Prva polovina 20. veka mogla bi se nazvati američkom renesansom. U ovom trenutku, tako divni autori kao što su Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway stvaraju svoja djela. Prvi Drajzerov roman, Sestra Keri, čija junakinja postiže uspeh po cenu gubitka najboljeg ljudskim kvalitetima, isprva je mnogima izgledalo nemoralno. Zasnovan na krimi hronici, roman "Američka tragedija" pretvorio se u priču o krahu "američkog sna".

Djela kralja doba džeza (termin koji je sam skovao) Francisa Scotta Fitzgeralda u velikoj su mjeri zasnovana na autobiografskim motivima. Prije svega, to se odnosi na veličanstveni roman Nežna je noć, gdje je pisac ispričao priču o svom teškom i bolnom odnosu sa suprugom Zeldom. Slom "američkog sna" Ficdžerald je prikazao u čuvenom romanu "Veliki Getsbi".

Čvrsta i hrabra percepcija stvarnosti izdvaja rad nobelovca Ernesta Hemingwaya. Među najistaknutijim djelima pisca su romani Zbogom oružje!, Za kim zvono zvoni i priča Starac i more.

20. vijek u američkoj književnosti je složen, dramatičan i bogat. Književnost Sjedinjenih Država je mlađa od ostalih zapadnih književnosti - njena istorija je oko četiri veka, ako se računa od vremena kada su se prvi kolonisti iskrcali u Severnu Ameriku, i oko dve stotine godina, ako počnete da računate od prvih književnih premisa rata za nezavisnost ili od stvaranja Sjedinjenih Američkih Država. Glavna karakteristika američke književnosti je uticaj socijalističkih ideja na demokratske pisce, što je doprinelo uspehu realističkog trenda.

Sjedinjene Američke Države su postale prva zemlja u kapitalističkom svijetu početkom 20. stoljeća. Klasne suprotnosti u zemlji su eskalirale, radnička klasa je porasla i oporavila, formirajući svoju Komunističku partiju nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije, borba na ideološkom frontu je takođe postala nemilosrdnija. Neki buržoaski pisci su prešli na otvoreno hvaljenje američkog kapitalizma, veličajući ga spoljna politika, iskrivljavanje istorije zemlje. U borbi protiv ovog trenda izrasla je napredna demokratska američka književnost tog vremena. Theodore Dreiser, Frank Norris, Jack London nastavili su u svom stvaralaštvu demokratske tradicije progresivnih pisaca - svojih prethodnika i istovremeno podigli američku realističku književnost na novi nivo.

Ali u isto vreme, sudbina američke književnosti u 20. veku bila je dramatična. Amerika - najveća sila u kapitalističkom svijetu - stvorila je sistem koji je podređen diktatu kapitala, malo tko mu je mogao odoljeti. 20. vijek doživio je više od jedne književne tragedije. Razvoj književnosti bio je komplikovan snažnim uticajem apologetskih buržoaskih ideja i konformizma.

Bio je građanski rat 1861-1865. Pobjeda Sjevera doprinijela je brzom razvoju kapitalizma u Sjedinjenim Državama i identifikaciji njegovih kontradikcija. Parole borbe protiv crnačkog ropstva i romantični protest protiv buržoaske civilizacije zamijenjene su parolama borbe protiv kapitalističkog ropstva. Osim toga, postale su raširene buržoasko-demokratske ideje – lažne ideje o američkoj izuzetnosti, o mogućnosti da svaki Amerikanac probije put do bogatstva, što je otkrilo suprotnost demokratskih ideja apologetsko-zaštitničkim. [od 3]

Špansko-američki rat 1898. okončao je period tranzicije ka imperijalizmu, izazivajući ljutiti protest poslednjih Mohikanaca buržoaske demokratije.

Najdemokratski nastrojeni pisci duboko su osjećali sukobe buržoaske Amerike, sada posebno opipljive, i pokušavali ih otkriti u svom stvaralaštvu, predstavljajući liniju nastajanja kritičkog realizma u američkoj književnosti.

Ovi realistički i demokratski pisci uključuju Walta Whitmana, Marka Twaina i Breta Hartea.

Neki pisci su imali značajnu ulogu u borbi protiv južnjačkih plantažera, govoreći sa antiropskih pozicija, smatrajući da je program borbe za demokratiju ispunjen. Tako poznati pisci kao što su James Russell Lowell, Ralph Waldo Emerson, Henry Wadsworth Longfellow, Oliver Wendell Holmes nisu sagledali životne sukobe koji su nastali u američkom društvu. Američku demokratiju oni farbaju u ružičaste boje, a sve više se uklanjaju u sferu spekulativnih interesa, daleko od aktuelnih problema.

Osim toga, pojavila se nova kategorija pisaca, koji veličaju buržoasku Ameriku, veličaju njene navodno neograničene mogućnosti i propovijedaju mogućnost lakog bogaćenja za svakog Amerikanca. Ova iskreno buržoaska fikcija propagirala je vrlo iluzorne pojmove američke buržoaske demokratije koje su neprestano uništavali stvarni događaji. Odupirala se razvoju. realistička književnost u posleratnoj Americi.

Karakteristike nove etape u razvoju američke književnosti, koja je nastupila nakon španjolsko-američkog rata, oličena su u djelu Dreisera, Londona, Upton Sinclair. Dreiser je prvi progovorio.

Američki pisac Teodor Drajzer mnogo je objavljivan u sovjetsko vreme. Kritičari su čak pisali da se Drajzer, pod uticajem Oktobarske revolucije u Rusiji, u svom delu „približio umetnosti socijalističkog realizma u delima kao što su Tragična Amerika i Amerika vredna spasavanja“.

Sada se niko ne seća socrealizma u vezi sa Drajzerom - svi u njemu vide, pre svega, najvećeg pisca - realistu 20. veka.

Moram reći da je pisac prošao neverovatnu školu novinarstva pre nego što je počeo da piše romane - selio se iz grada u grad u Čikagu, Sent Luisu, Toledu, Klivlendu, Bafalu, Pitsburgu, Njujorku... i video život u svemu njegove društvene fragmentacije. Zanesen filozofijom, pisac je posebnu pažnju posvetio djelima Herberta Spensera. "Pobjeda u trčanju ide najbržim, u hrvanju - najjačim." Ova filozofija spenserovog biologizma, koja isključuje krivicu društva za društveni nered, dugo je držala pisca u svom polju privlačnosti. Naziva se i filozofijom biološkog determinizma.

Drajzerov veoma uspješan debi bio je Sestra Keri, 1900. Bez predrasuda i puritanizma uobičajenog u to vrijeme, Drajzer je dao realističnu sliku djevojke koja se protivi opšteprihvaćenim moralnim stavovima. Ovo je priča o jednostavnoj američkoj djevojci, Carolini Meeber, kćeri siromašnih farmera, koja dolazi sa sela u Čikago sa snom da postane pozorišna zvijezda. I postaje ona. Ali šta ju je to koštalo? Pisac pokazuje da veliki kapitalistički grad tjera djevojku da napusti patrijarhalni moral, od elementarne ljudske čistote. Životna priča Carrie je vrlo banalna, mnoge su takve priče bile poznate američkom društvu. Dolaskom u veliki grad iz provincije s čistim namjerama, Keri se suočava sa moralom kapitalističkog društva i njeni snovi postaju stvarnost samo uz pomoć novca. Ona postiže uspjeh, ali taj uspjeh plaćaju svi sveci, plaćeni Gerswoodovom smrću. Kerry je već spremna preći preko leševa zarad uspjeha...ima pticu američkog sna u rukama, ima materijalno bogatstvo, ali kao osoba Kerry propada.

Theodore Dreiser je u svojim romanima u potpunosti razotkrio koruptivnu, kvareću moć imperijalizma, razotkrio licemjerni moral buržoaskog društva, njegov pogubni utjecaj na čovjeka, prikazao sumornu američku stvarnost, težak put američke mladosti, naveo mnoge živopisne i nemilosrdne u svojim razotkrivanje moći primjera predatora - gospodara kapitalističke Amerike. Izglede za oslobođenje za obične ljude otvorila je Drajzeru Velika oktobarska revolucija, koja mu je pomogla da napiše roman najveće moći, Američka tragedija. Putovanje u SSSR šokiralo je Drajzera, bio je šokiran radničkim podvizima za koje su sposobni ljudi oslobođeni okova kapitalizma. U svojoj domovini, Dreiser je vidio snagu sposobnu da se odupre reakciji, da oslobodi američki narod. Ova snaga je proletarijat, predvođen Komunističkom partijom, koji ujedinjuje sve napredno oko progresivnih ideja. Roman koji razotkriva grabežljivu prirodu kapitalizma nastavljen je američkom tragedijom.

Pisac je iz vlastitog iskustva naučio šta znači biti siromašan i izopćen u Americi, prošao je veliku, tešku životnu školu. Porodica Drajzer pripadala je najsiromašnijoj populaciji grada. Teodor je bio deveto dete u porodici. Od ranog djetinjstva učio je šta su glad i hladnoća. Petogodišnje dijete je zajedno sa starijim bratom zimi otišlo po ugalj. željeznica jer nije bilo šta da se kupi gorivo. Djeca su vrlo često išla da spavaju u hladnom krevetu i na prazan stomak. Porodica nije imala novca da plati stan i Drajzerovi su se preselili iz jedne trošne kuće u drugu.

Što se tiče dela „Sestra Keri“, treba reći da je Drajzer društvenu istoriju stvorio od životne drame, koja je na sebe nanela sramotu od apologeta kapitalističkog društva.

Buržoaska kritika dočekala je prvi roman pisca s krajnjim neprijateljstvom, nazvavši ga "nemoralnim", a autora - "zavodnikom mladosti". Iako u "Sestri Keri" nema ničeg opscenog, čak previše slobodnog, nepristojnog. Prvi pad junakinje prolazi kroz opis simboličnog sna heroinine sestre. U snu, Minnie uzalud pokušava spasiti svoju sestru dok ona pada u jamu, ali ne može. Viče na nju, ali bezuspješno. "Glas potrebe odgovorio je umjesto nje."

U ovom romanu Drajzer ističe glavne teme svih svojih narednih djela. On ocrtava raspon svojih spisateljskih interesovanja, a Drajserova su fokusirana na borbu protiv lažnih ideala navodno srećnog "američkog mita". Ipak, Drajzer ne vidi izlaz iz ove situacije. Njegov protest je prilično apstraktan i tužan. Dreiser pokazuje da težnja za popularnošću po svaku cijenu uništava talenat. Keri je kao glumica imala istinski i izvanredan dar, ali ga je razmijenila, ugodivši javnosti, jureći ranu popularnost.

Ah, novac, novac, novac! … Shvatila je mogućnosti u takvim slučajevima. „Oh“, rekla je konačno, „jadna sestra Keri!“ O novac novac! Kako ih je lijepo imati! Da je imala puno novca, sve njene brige bi nestale kao dim!

Ako hoćeš da se lepo oblačiš - plati novac, ako želiš da se zabaviš - zabavi se - opet daj novac.

Izlazeći, isti Brodvej ju je naučio oštriju lekciju. Scena kojoj je svjedočila kako silazi sada je bila uvećana i na vrhuncu. Takvu simpatiju finoće i ludosti nikad nije vidjela. To je potvrdilo njena uvjerenja o njenom stanju. Nije živjela, nije mogla tvrditi da je živjela, sve dok nešto od ovoga nije došlo u njen život. Žene su trošile novac kao vodu; to je mogla vidjeti u svakoj elegantnoj radnji pored koje je prošla. Činilo se da su cvijeće, slatkiši, nakit glavne stvari koje su zanimale elegantne dame. A ona—ona je imala jedva dovoljno novca da se upusti u ovakve izlete nekoliko puta mjesečno. Oh, te žene koje su prošle pored nje stotine i stotine, ko su one? Otkud ova bogata, elegantna odjeća, ove nevjerojatno obojene tkanine, srebrne i zlatne sitnice? Gdje žive ove ljupke žene? Među kojim zidovima obloženim svilom, među kakvim šarenim namještajem i bogatim tepisima provode dane? Gdje su njihovi luksuzni stanovi, puni svega što se može kupiti novcem? U kojim štalama se odmaraju ovi sjajni, nervozni konji i stoje veličanstvene kočije u kojima žive lakaji u bogatim livrejama? O, ove vile, ovo jako svjetlo, ova nježna aroma, udobni budoari, stolovi koji pucaju pod teretom hrane! Njujork mora da je pun ovakvih palata, inače ne bi bilo tako lepih, samouverenih, bahatih stvorenja! Uzgajaju se negdje u plastenicima. Kerry je povrijedila spoznaja da ne pripada njihovom broju, da joj se snovi, nažalost, nisu ostvarili. I divila se svojoj usamljenosti u posljednje dvije godine, njenoj ravnodušnosti prema činjenici da nikada nije stigla do položaja kojem se nadala.

Buržoaska kritika, naravno, nije mogla da izdrži pokušaj „svetog“ i nije oprostila piscu „diskreditaciju“. Radnja Drajzerovog romana u suštini se sastoji od tragičnih slika života. Govorite o američkom prosperitetu - tog prosperiteta nema, postoji nemilosrdna konkurencija, zvjerska borba za egzistenciju. Jedan od nezaposlenih kaže: "Prokleti život je došao - čak i nasred ulice ćeš umrijeti, a niko ti neće pomoći!"

Roman "Sestra Keri" je zabranjen, ceo tiraž je ostao u podrumu izdavača.

Ali Drajzer se nije slomio. Živio je teško – zarađivao je za život radeći povremene poslove, oblačivši stvari u zalagaonicu, gladujući, ali je nastavio pisati istinu o američkom životu koji je vidio oko sebe.

Roman "Sestra Keri" objavljen je u Londonu 1904. godine i postigao je veliki uspeh. Nakon ove publikacije, već u SAD-u 1907. godine, knjiga je objavljena za američkog čitaoca.

Tema novca, koja je postala opsesivna u današnjoj Rusiji, zauzima glavno mjesto u Drajzerovim romanima. Novac je taj koji određuje sudbinu heroja

U posljednjim godinama svog života, pisac se okrenuo novinarstvu, posjetio Sovjetski Savez, sudjelovao u akcijama Komunističke partije SAD-a, aktivno se zalagao za otvaranje drugog fronta i pomagao SSSR-u u ratu protiv Njemačke. Narodna demokratija postala je lajtmotiv njegovog rada. "Ameriku vrijedi spasiti" - ovo je naslov jednog od njegovih novinarskih djela.

Kada čitate Drajzerove romane, hteli-nećete, prepuštate se razmišljanjima o trenutnoj situaciji u Rusiji - istoj eri kapitalizacije života, istoj želji za profitom na bilo koji način. Neki moderni ruski pisci to pokušavaju da kažu, ali za sada nema talenta ravnog Drajzeru.

Nakon 1915. Drajzer je pisao romane, filozofske eseje, autobiografije, a sva ta dela prožimaju misao o uticaju represivnog društvenog poretka na običnog čoveka. Ova tema bila je njegov najpopularniji roman, Američka tragedija (An American Tragedy, 1925). Osnova romana otišla je na Protokoli pravog suđenja: mladić, pokušavajući napredovati u društvu, počini zločin i osuđen na smrt. U međuvremenu, nekadašnje divljenje Spencera zamenio je drugi pogled na svet. U tragičnoj Americi (Tragic America., 1931) Dreiser ohrabruje Amerikance da uče od Rusa kako bi spasili demokratiju, u budućnosti je po mnogim pitanjima podržavao komuniste: 1941. napisao je antibritansku publicističku knjigu Spasiti Ameriku (America Is Vrijedi uštede), 1945. U želji da podrže program ujedinjenja svijeta pod okriljem sovjetsko-američkih podnijeli su zahtjev za prijem u Komunističku partiju.

Do početka XX veka. uključuje književni pokret malograđanskih kritičara monopolističkog kapitalizma - takozvanih "mudrakera". Vođa ovog pokreta, Lincoln Steffene, autor je kritičkih priča. Veliki pisac Upton Sinclair, koji je ovih godina napisao razotkrivajuće romane The Jungle, pridružio se ovom trendu.

Kontradiktorna i nestandardna pojava u američkoj književnosti 20-ih. je djelo grupe mladih pisaca koji su u književnost ušli odmah po završetku Prvog svjetskog rata, odražavajući u svojoj umjetnosti teške uslove poslijeratnog razvoja. Posebno su bili zabrinuti za sudbinu jednog mladića u poslijeratnoj Americi. To su takozvani predstavnici "izgubljene generacije" - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Njih, kao i predstavnike starije generacije američkih pisaca - kritičkih realista, karakterizira razočaranje u američku buržoasku demokraciju, svijest o tragediji sudbine ljudske ličnosti u Americi i humanističke tendencije. Zbog svega toga, mnogi njihovi radovi su pesimistični. Rad ovih pisaca bio je pod snažnim uticajem modernističkih književnih strujanja. Njihovi učitelji književnosti, barem u početku kreativan način ili su u određenoj fazi bili T. S. Eliot, G. Stein, J. Joyce. Sam izraz "izgubljena generacija" stekao je pravo na državljanstvo nakon objavljivanja 1926. Hemingwayeva romana "I sunce izlazi", kojemu su kao epigraf prethodile Steinove riječi: "Svi ste vi izgubljena generacija".

Za predstavnike američke književnosti „izgubljene generacije“ karakteristično je pozivanje na temu besmisla rata i sudbine mladog intelektualca u poslijeratnoj Americi. Tema razočarenja kapitalističkom civilizacijom, protest protiv rata jasno su izraženi u romanima Hemingwayeva "Zbogom oružje!", Foknerova "Nagrada za vojnika", Dos Pasosa "Tri vojnika". Beznadežnost sudbine mladog čoveka u posleratnom kapitalističkom svetu nazire se pred čitaocem romana Hemingveja "I sunce izlazi", Ficdžeraldovog "S one strane raja", Dos Pasosa "Menhetn".

Osuda okrutnosti i besmisla imperijalističkog klanja, beznađa postojanja i gubitka svrhe života mladih ljudi koji su se vraćali sa pozorišta vojnih operacija postajala je sve strastvenija i uvjerenija da su i sami autori ovih romana bili ili direktni učesnici Prvog svetskog rata, kao Hemingvej i Dos Pasos, ili neko vreme služili vojsku u Americi, poput Foknera i Ficdžeralda.

Sam pojam „izgubljena generacija” je, naravno, približan, jer se pisci koji se obično ubrajaju u ovu grupu razlikuju po svojim političkim, društvenim i estetskim stavovima, po karakteristikama svoje umjetničke prakse. Dovoljno je prisjetiti se realistične proze Hemingwaya i Ficdžeralda. Svaki od ovih pisaca nije kao drugi, i, ipak, u određenoj mjeri, termin „izgubljena generacija“ može se primijeniti na sve njih: svijest o tragediji američkog života posebno je snažno i bolno djelovala na djelo. ovih mladih ljudi koji su izgubili vjeru na stare buržoaske načine.

Zaista, svijest o gubitku starih buržoaskih ideala, nepoznavanje novih i drugih vrijednosti koje bi ih mogle zamijeniti i postati vodič u životu, učinile su ovu generaciju izgubljenom. Tražili su, pokušavali napipati nove načine. I ove su potrage išle u različitim smjerovima za različitim predstavnicima izgubljene generacije. Jedni su ih tražili u dubinskom ispitivanju ljudske psihe, u formalnom eksperimentu, drugi su pokušavali da uđu dublje u zakone buržoaskog društva kako bi pronašli protivotrov za njih, treći su pokušavali da traže te vrednosti van Amerike, u Evropi, u bekstvu čoveka od buržoaske civilizacije.

Gubitak „izgubljene generacije“ oštro je izražen u djelu Francisa Scotta Fitzgeralda, gubitak u smislu destruktivnosti buržoaske Amerike za čovjeka, a posebno za mladu osobu. Fitzgerald je čak dao svoje ime eri izgubljene generacije: ovu eru je nazvao Džez doba. Sam izraz "doba džeza" dao je novu ocjenu poslijeratne Amerike. Izražavao je osjećaj nestabilnosti, prolaznosti u životu, barem u razumijevanju života od strane mnogih ljudi koji su vjerovali u njega i žurili da žive i tako pobjegnu, iako iluzorno, od svog gubitka.

Francis Scott Fitzgerald je došao iz siromašne, ali bogate porodice, studirao je na Univerzitetu Princeton, gdje je oštro osjetio razliku između sebe i djece bogatih roditelja, pozvan je u vojsku, ali nije stigao ne samo na front, već čak ni u inostranstvo - u Evropu.

Dok je još bio student na Princetonu, Ficdžerald je stekao, kako je kasnije napisao, „snažno nepoverenje, neprijateljstvo prema klasi besposličara – ne ubeđenja revolucionara, već skrivenu mržnju seljaka. U godinama koje su uslijedile, nisam mogao prestati razmišljati o tome odakle novac mojih prijatelja, nisam mogao prestati razmišljati da bi jednog dana neko od njih mogao iskoristiti nešto poput seigneurskog prava u odnosu na moju djevojku.

Ovaj akutni unutrašnji osjećaj mržnje prema bogatima prigrlio je Fitzgeraldov rad od samog početka. Istovremeno, sjeme nevjerice i razočarenja prodrlo je u dušu pisca. Prve priče je objavio s mukom i brzo otkrio da ozbiljne stvari ne objavljuju masovni časopisi koji su mogli platiti velike honorare, već ih prihvataju samo takozvani mali časopisi. Uz to, on je u pismu jednom poznaniku dao karakteristično priznanje: „Zar zaista ne postoji drugo tržište za ciničnu ili pesimističnu priču osim časopisa Smart Set, ili realizam zatvara put priči do bilo kojeg dobro plaćenog časopisa? ma koliko dobro napisana bila?” Ova izjava je zanimljiva s dvije tačke gledišta: prije svega, pokazuje da je Fitzgerald bio bolno svjestan neprijateljstva masovnih časopisa prema realističkoj, istinitoj književnosti. Zaključak koji je iz toga izvukao pokazao se pogubnim za talenat pisca. Ficdžerald je, kao što znate, na kraju činio ustupke časopisima, a ponekad čak i napuštao svoja spisateljska uvjerenja, opskrbljujući književnu produkciju primjerenu ovim časopisima, za koje je zarađivao mnogo novca.

Zanimljivo je Ficdžeraldovo shvatanje realizma. Zaista, pisac se zalaže za realizam, ali za njega je realistična priča i cinična i pesimistična. Po njegovom mišljenju, realizam je u to vrijeme bio neraskidivo povezan s pesimizmom, pa čak i cinizmom. Međutim, Fitzgerald je u većoj mjeri pokazao cinizam kada je pisao priče koje nisu odgovarale njegovom spisateljskom kredu. Što se tiče cinizma njegovih najboljih priča, to je, prije svega, cinizam u odnosu na buržoaske norme, a u tom cinizmu ima mnogo zdravog.

Umjetnička struktura romana, poetika autora "Velikog Gatsbyja" mogu stvoriti ideju o autorovoj ravnodušnosti prema onome što se događa, pa čak i potaknuti ideju da je Fitzgerald, kako je rekao Hemingway, "entuzijastično poštovao bogati." Ali nije. Pisac se zaista divi energiji i snazi ​​Gatsbyja, uviđa kakve neograničene mogućnosti za zadovoljenje bilo kakvih ljudskih potreba novac pruža u buržoaskom svijetu, i savršeno opisuje koliko su te mogućnosti i te ljudske sposobnosti uzaludno i uzaludno protraćene od strane bogatih životopisaca i ljudi poput Gatsbyja, koji pokušavaju da pronađu sreću kroz bogatstvo. To ga rastužuje, iako se može javiti pomisao da pisac nije vidio mogućnost da u Americi postigne sreću na bilo koji drugi način, a da ne posjeduje basnoslovno bogatstvo, što ga čini pesimistom. Stoga Hemingwayeva primedba može imati nekog smisla.

Ficdžerald ne želi da se prikaz jakih ličnosti koje ignorišu uski horizont buržoaskog prava doživljava kao izvinjenje zla, pa se služi jednim trikom – značajnu ulogu u romanu ima Gatsbyjev komšija Nick Carraway, u čije ime je i priča. biti rečeno. Nick (narator) postaje, prema Crossu, „moralna agencija koja modificira naš sud koji ga on (Fitzgerald. - I. 3.) opisuje, a njegov razum i racionalnost posreduju između radnje i čitaoca. Bila je to tehnika koja je omogućila Fitzgeraldu da se odvoji od subjekta i zadrži nepristrasan stav prema materijalu bez žrtvovanja oštrine fokusa. M. Cowley je ovu tehniku ​​nazvao "dvostrukim vidom" ("dvostrukim vidom"). U suštini, ova tehnika razvija Balzakovu tehniku. Držeći distancu u odnosu na svog junaka, Fitzgerald, međutim, ne izbjegava određeni objektivizam i divljenje ne samo snažnoj ličnosti Gatsbyja, već čak i načinu života koji on i njegovi prijatelji vode. Ovo svojstvo Fitzgeraldove poezije negativnih vrijednosti u nešto je uhvatio Hemingway.

Tragedija Getsbija bila je bliska i samom Ficdžeraldu, koji je morao da se trudi da piše priče za masovne tabloidne magazine koje nisu mogle da izazovu njegovo zadovoljstvo, da piše radi zarade, da bi imao više novca. I Ficdžerald je duboko shvatio i shvatio ovu svoju tragediju. U tom smislu, Hemingvejeva briga za njegov talenat bila je osnovana.

Fitzgerald je pokušao pronaći nove vrijednosti koje bi mogao suprotstaviti sablasnim vrijednostima buržoaske civilizacije. Čitao je Marksov Kapital i zanimale su ga socijalističke ideje. Ali oni se nisu odrazili u njegovom radu, ne samo zato što nije postao socijalista, iako je, po svemu sudeći, simpatizirao progresivne pokrete svog vremena, već i zbog njegove stvaralačke individualnosti.

Čuveni američki istoričar književnosti Willard Thorpe smatra da se Ficdžeraldova moderna reputacija u velikoj mjeri zasniva na činjenici da je on bio svojevrsni istoričar postupaka i motiva djelovanja američkih bogataša, ali ako je Fitzgerald bio istoričar, nikako nije bio nepristrasan. Fitzgerald je izgubio vjeru u buržoaske ideale, nije pronašao nove ideale, što određuje mnoge odlike njegovog rada i stila, ali nikada nije izgubio umjetničku budnost u sagledavanju besmisla života američkih bogataša, u mržnji prema bogatima.

Prvoj vrsti se može pripisati i Ficdžeraldov roman "Veliki Getsbi".

Radnja romana odvija se u Njujorku, na Long Ajlendu, dvadesetih godina 20. veka: prateći haos ili, po rečima Malkolma Kaulija, metod „dvostrukog vida“. Osvrćući se na svoju umjetnost, sam pisac je ovu metodu figurativno definirao sljedećim riječima: „Bogatstvo vaših emocija, uz strogu disciplinu kojoj ih podređujete, stvara onu posebnu napetost u kojoj leži tajna svake privlačne sile.

Bez „sporednog“ dela Džona O „Hare, paleta američke književnosti 20. veka bila bi očigledno nepotpuna.

Po prvi put, ruski čitalac se upoznao sa radom D. O "Khara" čitajući njegovu priču "Užitak" (Užitak) (u ruskom prevodu Ju. Smirnova "Cela cigareta"), objavljenu u časopisu "Spark " u julu 1937. Tema priče je bila sasvim u skladu s društvenim trendovima u američkoj književnosti 1930-ih, nazvanim "crvene tridesete" i odražavajući opresivnu atmosferu Velike depresije koja je došla nakon "prosperitetne ere" 1920-ih (detaljan istorijski i književni opis tridesetih godina 20. veka daćemo u odgovarajućem delu ovog dela).

Od 1937. do 1970. godine objavljeno je još nekoliko priča D. O "Khara u raznim časopisima, ali ni romani ni kritički članci o stvaralaštvu pisca nisu se pojavljivali u ruskim publikacijama. Tek 1970. godine, u godini pisčeve smrti, izdanje Progres kuća objavila zbirku "Žeđ za životom", čiji je naslov bio istoimeni roman "Bijes za život", koji, međutim, nije ušao u zbirku s predgovorom A.M. Zvereva. U romanu "The Lockwood Case" autor suprotstavlja Džordža Lokvuda, biznismena, slomljenog karaktera buntovne književnosti bitnika i hipija, demonstrirajući tako nove trendove u pristupu njegovom imidžu.

Govorimo o porodici Lockwood. O "Hara crta lik u čija usta stavlja ideju bogatstva kao oblika odgovornosti ne samo za svoj posao, za ličnu dobrobit, već i za cijelu zemlju. Takav koncept u velikoj američkoj književnosti bio je fundamentalno novi pristup isticanja uloge bogatih. Do pojave Slučajevi Lockwood, kao što smo ranije spomenuli, glavni naglasak u američkoj literaturi bio je na razotkrivanju " moćnici sveta ovo." O "Hara je bio jedan od prvih u literaturi 60-ih koji je naglasio pozitivnu ulogu bogataša i bogatstva u stabilizaciji društva i njegovom prosperitetu. Maurice Homestead, koji je naslijedio "jako mjesto u Pennsylvaniji", dajući lekcije o organiziranju "slučaj" na rodonačelnika dinastije Lockwood, Abrahama, prenosi na njega etičke norme pravnog poslovanja.Ove norme imaju svoja nepovrediva pravila: ne riskiraj, ne špekuliraj, ne umrtvljuj kapital, ostavi novac u svom zemlju i stalno jačajte moć i obim vašeg „biznisa.“ O „Hara je izdvojio još jednu osobinu američkog biznisa – patriotizam. Slogan koji je bio podvrgnut sovjetskoj kritici bio je "Ono što je dobro za General Motors dobro je i za Sjedinjene Američke Države"

Dakle, vidimo da su, za razliku od dekadentne književnosti 50-ih i 60-ih godina 20. vijeka, ozbiljni američki pisci dolazili do djela koja afirmišu pozitivne vrijednosti tradicionalnog društva: porodica, brak, biznis, dinastija.

Posebnu pažnju posvećuje autorima koji balansiraju na tankoj granici između visokofantastične književnosti i masovne fantastike. Prema N.A. Anastasjev, glavni kriterijum talenta umetnika u Americi je njegova popularnost, a autori se trude da ih javnost čuje, čak i nauštrb svojih kreativnih principa. Na ovu kategoriju pisaca on upućuje F.S. Fitzgerald i D.O "Hara", napominjući da književnost za O" Haru nije bila eksplozija inspiracije, već običan dnevni posao, a jedini problem koji ga je brinuo bio je problem profitabilnosti.

Poznato je da je O "Hara tokom svog života često sebe upoređivao sa Foknerom. Obojica su nastojali da istraže sve ljudske probleme na osnovu života gluve američke provincije. N.A. Anastasjev razbija ovu iluziju, pokazujući da postoji nepremostiva granica između djelo ovih pisaca: ono što je Foknerov svijetlo i izražajno, onda je O'Hara primitivno i svakodnevno. Faulkner stvara svoju priču, O "Hara samo niza jedan za drugim male vanjske detalje. Kod Faulknera je svaka fraza značajna, svaka riječ nosi nevjerovatnu emocionalnu tenziju, O" Hara dominira dijalog, gdje nema mjesta povučenosti i misterija. Na svemu tome leži čvrsto uverenje kritičara da je proza ​​pisca orijentisana na prosečnu svest, da od čitaoca ne zahteva ni emocionalne ni intelektualne troškove.

Indikativno je u tom pogledu mišljenje jednog od vodećih američkih kritičara M. Bruccolija, koje se ogleda u monografiji “Slučaj O” Hara (1975), u dijelu sa smislenim naslovom “Master”: “Šta su razlozi da se John O” Hara uvrsti među klasike američke književnosti? Prije svega - amerikanizam njegovih djela: njegova vrijednost kao kroničara tri decenije američkog života. Nenadmašna tačnost ove hronike omogućava da se njegova dela pripisuju trajnim dostignućima naše književnosti". M. Bruccoli prigovara onim kritičarima koji su D. O" Hari zamerili površnost i izveštavanje. „Najčešći kliše američke kritike je optuživanje pisca za „površni realizam“, „reporterski realizam“. Ali "površni realizam" ne znači odsustvo dubine misli. Predlaže vještine pisanja u kojima su bitni detalji zaista ispunjeni posebnim značenjem. John O'Hara je nadmašio svakoga u igranju detalja: on je tačno znao o čemu piše. Glavna književna prednost "površnog realizma" je (osim zadovoljstva prepoznavanja) što čini čitaoca da vjeruje u istinitost teksta. cijelu knjigu na račun povjerenja u detalje.“ Ovo je stajalište M. Bruccolija i teško je ne složiti se s njom.

Treba reći da je monografija M. Bruccolija "Slučaj O" Hara" jedno od najozbiljnijih djela 70-ih, u kojem je istraživač naveo potrebu da se cijeni mjesto pisca u američkoj književnosti i skine etiketa "neozbiljan" i "površan" od njega. "Prozaist, prije reporter nego pisac. U prilog svojoj visokoj ocjeni D. O" Hara, američki istraživač navodi niz značajnih argumenata. Prije svega, M. Bruccoli ističe historijski i društveni značaj svojih djela. M. Bruccoli, s pravom izjavljuje da je glas pisca u američkoj fikciji prilično prepoznatljiv: to je zbog originalnog prikaza materijala. “On predstavlja svijet koji je, bez sumnje, samo njegov”, piše kritičar.

U liku M. Bruccolija, djelo Johna O "Hara steklo je autoritativnog pristalica koji je učinio mnogo da se ime pisca učvrsti u akademskom okruženju Sjedinjenih Država. Po njegovom mišljenju, D. O" Hara je pisao istinito i tačno o životu i ljudima četrdeset godina, prezirući modu bez prepuštanja lažima, stvarajući kreativno nasleđe bez premca po obimu i posvećenosti američkom životu. M. Bruccoli svrstava D. O "Hara kao jednog od najboljih američkih romanopisaca, novinara i majstora kratke priče. Mi dijelimo ovo gledište.

Od nesumnjivog interesa za istraživače O "Harinog rada je njegovo novinarstvo. O" Hara je plodno radio u listovima World, Herald Tribune, Bulletin Index, Newsweek, Liberty magazinima, vodio je rubriku "Moj red" (Moj red).

Od posebnog je interesa, sa stanovišta evolucije O'Harinog pogleda na svijet, članak u rubrici "Moj red" u časopisu Newsday. Za mnoge čitatelje, pisac se u njemu pojavio s druge strane: a ne kritičar Američka stvarnost, ali desni konzervativac koji zauzima zaštitne pozicije i istovremeno brani svoje nezavisne gledište kao novinar.

O'Harini amandmani bili su povezani s dubokim procesima u njegovom svjetonazoru, koji su nastali kao rezultat napuštanja kritičnih raspoloženja mladih, pridruživanja američkom establišmentu, preispitivanja svoje uloge u društvu i napuštanja pozicije kritičara društvenih osnova američkog društva. .

Ruski kritičar N.A. Anastasjev je negativno ocenio iskustvo novinara D. O "Khare, smatrajući da su to iskustvo i način pisanja reportera ometali njega kao pisca. U članku "Masovna svest i Američki pisac» (1978) N.A. Anastasjev daje niz ozbiljnih opaski o D. O "Hari. On smatra da je O" Harin stil pisanja lišen podteksta. Sve je preprecizno označeno i ne ostavlja prostora za maštu čitaoca. Prema kritičaru, iskustvo O "Hare kao novinara" ograničava mogućnosti O" Hare kao pisca: detalji su uočeni vrlo korektno, ali ne daju jedinstvenu ljudsku sliku. Međutim, ovaj prijekor teško da je bio zaslužen. O'Hara pisac je neodvojiv od O'Hare novinara. Osim toga, većina kreativnih tehnika koje je koristio O "Hara, romanopisac i pisac kratkih priča, odrazila se u njegovim novinskim izvještajima i člancima.

Radeći kao dopisnik, O "Hara je usavršio svoj stil pisanja - kratak, koncizan i tačan, što je omogućilo kritičarima da govore o neobičnom "New Yorker" stilu priča pisca, nazvanom po časopisu New Yorker, u kojem je O" Hara radio. kao dopisnik i objavio 227 od 400 priča.

O'Hara je dao svoj doprinos i američkoj književnoj kritici, koji je još 1945. godine napisao predgovor za izbor djela svog idola F.S. Fitzgeralda (Portable F.S. Fitzgerald), koji je nakon perioda burne slave praktično zaboravljen u poslijeratna Amerika. Oživljavanje književne reputacije Skota Ficdžeralda odlučio je D. Parker, koji se obratio D. O „Hari sa zahtjevom za predgovor. Pisac se nije ograničio na recenziju F.S. Ficdžerald, ali i izneo svoje mišljenje o američkoj književnosti uopšte. D.O "Hara je u svom predgovoru govorio o Scottu Fitzgeraldu ne samo kao majstoru fikcije, već i kao piscu koji je u svojim djelima opjevao pravu ljubav i svojim načinom života dokazao Amerikancima mogućnost porodične sreće. Kasnije je D.O." Hara je napisao predgovor i džepno izdanje Dorothy Parker u izdanju Viking Pressa.

Nakon toga, D. O "Hara je sarađivao sa brojnim Amerikancima obrazovne institucije SAD. Na predavanjima na Ryder koledžu i na kritičke članke izneo je osnovne principe svoje poetike, uveo ga u sopstvenu kreativnu laboratoriju, govorio sa sećanjima na F.S. Fitzgerald, W. Faulkner i E. Hemingway. D. O „Hara je bio bistra svestrana ličnost, nije bio samo pisac, već i novinar, scenarista, predavač, književni kritičar, koji je dao ogroman doprinos američkoj književnosti, kao i američkom novinarstvu i književnoj kritici.

Što se tiče drugih predstavnika kritičkog realizma, Hemingvej je pisao da je Ficdžerald buržoaziju smatrao posebnom rasom, obavijenom maglom misterije, a kada se uverio da oni uopšte nisu takvi, to ga je savijalo više od svega. Bio je u pravu kada je rekao da su za Ficdžeralda bogati posebna rasa, ali ne možemo se složiti kada govori o Ficdžeraldovom oduševljenom poštovanju prema njima. Naravno, Fitzgerald je vjerovao da bogatstvo donosi mnoge koristi osobi u buržoaskom svijetu, ali nije se toliko klanjao bogatima koliko ih je prezirao. On je bogatstvo doživljavao kao više od velike sume novca u rukama jedne ili druge osobe. Bogati su za njega zaista bili posebna rasa, ali ne biološka, ​​već društvena kasta. Bogatstvo, sa Fitzgeraldove tačke gledišta, nije samo ekonomski fenomen, ono je za njega imalo određene moralne i etičke aspekte. Bogati su posebna rasa ljudi kojima je u buržoaskom svijetu sve dozvoljeno i stoga nemaju ljudskost. Duhovna gluhoća bogatih, dehumanizirajuća moć bogatstva - ovo je glavno etičko svojstvo ove rase. I Hemingway, naravno, teško da je u pravu kada ustima svog heroja izjavljuje da je ova rasa bogataša za Ficdžeralda obavijena maglom misterije – jer je svojim radom nastojao da uništi ovu izmaglicu misterije, nastojao da prodre u svet bogatih, njemu stran, da bi o tome pričao ne tako, kao što se to radilo u jeftinim i smešnim holivudskim filmovima.

U tom dubokom smislu društvenih aspekata američkog društva i bliske povezanosti između društvenih i moralnih i etičkih strana njegovog glavnog sukoba, koji dovodi do američkih tragedija, glavni je patos Ficdžeraldovog ranog rada.

Hemingway je također vidio tragediju američkog života, ali su na različite načine razumjeli njene uzroke. Na Hemingwayev stav prema Ficdžeraldu uticala je razlika u njihovim kreativnim ličnostima. Hemingway je nastojao prikazati snažnu, hrabru osobu koja traži svoje mjesto u životu, ali ga često ne nalazi. Potraga za pravom ljudskošću privukla ga je ljudima koji su bili lišeni strasti za profitom i prosperitetom. Čovječnost Ficdžerald se očitovala u njegovoj mržnji prema bogatima, u želji da pokaže nečovječnost bogatih i bogatstva. Heroji Fitzgeralda. U suštini, bilo je ljudi lišenih bogatstva, ti ljudski heroji su se u stvarnosti pojavili kao žrtve bezdušnosti bogatih, i nisu bili u stanju da odole bogatima.

Fitzgerald je uvijek visoko cijenio Hemingwaya i divio se njegovom talentu. Hemingway je, govoreći o svojim simpatijama prema Ficdžeraldu, bio vrlo strog prema njemu. Hemingwaya su uplašili takvi aspekti Ficdžeraldovog rada koji su naterali samog Ficdžeralda da govori o svom cinizmu i pesimizmu. Hemingvej je takođe bio pesimista u mnogim svojim delima, ali mu je cinizam čak i prema bogatima neprihvatljiv.

Mržnja bogatih dala je Ficdžeraldu osećaj tuge i nesreće koja je pretila Americi. “Sve priče koje su mi padale na pamet”, napisao je, “imale su dašak katastrofe (dodir katastrofe)”. „I ovaj osećaj katastrofe“, piše engleski kritičar Kros, „u samom je središtu Ficdžeraldovog dela“. Ali ova definicija nije sasvim tačna – Fitzgeraldov rad prožet je apokaliptičnim osjećajem katastrofalne tragedije američkog života, što ga približava Drajseru. Karakteristično je da je od pisaca izgubljene generacije jedino Fitzgerald 20-ih godina. bio je poznavalac i poštovalac Drajzerovog talenta. Dok je elegantan i lagan Ficdžeraldov stil daleko od teškog i bogatog stila Drajzera, oni su imali nešto zajedničko ne samo u odnosu na buržoasku Ameriku – spojila ih je svojevrsna poezija negativnih vrednosti, što se jasno manifestovalo u Drajzerova trilogija želja i Ficdžerald - u mnogim njegovim delima, a pre svega u romanu "Veliki Getsbi" (1925).

Ficdžeraldova mržnja prema bogatstvu, prema bogatima, našla je svoj najveći izraz u Velikom Gatsbyju. Bogatstvo regeneriše i samog Getsbija - karakteristično je da je promenio čak i ime i prezime: Džon Gets je njegovo pravo ime. U godinama svoje mladosti napravio je plan za samousavršavanje, ali ubrzo ga je život, buržoaska američka stvarnost, natjerao da napusti ovaj plan i posveti se potrazi za novcem. Obogativši se, uzima drugačije prezime ne samo da bi sakrio svoju prošlost - ovo je svojevrsni simbol njegovog ponovnog rođenja.

Engleski književni kritičar Kros piše da su „kritičari Velikog Getsbija nazvali romanom o ponašanju, romantičnim romanom (romansom), dramskim romanom i simboličkim romanom. A ipak se njegova veličina ne može odvojiti od činjenice da je to jedan od rijetkih istinski tragičnih romana tog stoljeća. Cross je apsolutno u pravu - zaista jeste tragična romansa. Veliki Gatsby, objavljen u isto vrijeme kad i Američka tragedija, razvio je iste ideje kao i Američka tragedija, iako ih je otkrio na drugačiji umjetnički način, također blizak Drajseru, ali više Drajserovoj Trilogiji žudnje nego američkoj tragediji."

U Velikom Gatsbyju se nazire život moćnika ovoga svijeta i otkriva da, „besmislenost života“, „besmislenost svega ovoga“, iako Fitzgerald ne doseže te dubine realističkog prodora u antiljudsku suštinu poslovi koji su karakteristični za Dreisera. Radnja romana je prilično jednostavna i na prvi pogled može izgledati čak pomalo trivijalno. Jay Gatsby, nouveau riche iz 1920-ih koji se obogatio prodajom pića za vrijeme prohibicije, živi zapanjujuće raskošnim načinom života:

„Za vreme plime u popodnevnim satima gledao sam njegove goste kako skaču sa tornja njegovog splava, ili kako se sunčaju na vrelom pesku njegove plaže dok su njegova dva motorna čamca rezala vode Sounda, crtajući akvaplane preko katarakta od pene. »

Luksuzni prijemi koje priređuje u svojoj vili, pozivajući na stotine stranci, donose mu veliku slavu u društvu i ironičnu titulu "velikog" Getsbija.

“Vikendom je njegov Rolls-Royce postajao omnibus, prevozeći žurke u i iz grada između devet ujutro i daleko iza ponoći, dok je njegov karavan jurio poput žustre žute bube u susret svim vozovima. A ponedjeljkom su osmaci sluge, uključujući i dodatnog baštovana, cijeli dan mučili s krpama i četkama za ribanje, čekićima i baštenskim škarama, popravljajući štetu od prethodne noći."

Potreban mu je sav ovaj bučni sjaj, sve senzacionalne šljokice kako bi vratio osjećaje svoje bivše ljubavnice Daisy. "Veliki" Gatsby ju je upoznao tokom rata, kada je bio mlad oficir koji nije imao sredstava za život osim vojne plate. Ubrzo je poslat na front u Evropu, a Daisy se udala za "bajkovito bogatog" Thomasa Buchanana.

Došao je sa stotinu ljudi u četiri privatna automobila, unajmio ceo sprat hotela Seelbach, a dan pre venčanja poklonio joj je niz bisera u vrednosti od trista pedeset hiljada dolara.

Sam Fitzgerald je ovu knjigu smatrao svojim pravim bogatstvom i izrazom glavnog pravca njegovog rada. Roman je nazvan po protagonisti djela, koji je učestvovao u Prvom svjetskom ratu i dobio čin majora. Ostao je bez sredstava za život, vraćajući se u domovinu. Pokupio ga je berzanski špekulant i prevarant Wolfsheim i upleten u njegovu kompaniju. Gatsby se nastoji sakriti pod maskom prosperitetnog filantropa, dok se pojavljuje pred očima svojih komšija u luksuznoj seoskoj vili, gdje priređuje česte raskošne prijeme koji se pretvaraju u orgije. Ali tada se Gatsbijeva prošlost nasumično otkriva, a zatim se rasvjetljava njegova karijera.

Zašto su došli na istok ne znam, proveli su godinu dana u Francuskoj bez nekog posebnog razloga, a onda su nemirno lutali ovamo i tamo gdje god su ljudi igrali polo i zajedno bili bogati.

U početku se roman zvao - "Među đubretarima i milionerima" - i ovdje se donekle manifestira glavno značenje - kontrast između ogromnog materijalnog bogatstva i pada morala onih koji ga posjeduju. Gatsby je nouveau riche. Bogatstvo za njega nije cilj samo po sebi, ono je sredstvo da ima sve što novac može dati. Gatsby vidi novac kao ključ svoje sreće. Ova ideja se najjasnije otkriva u Gatsbyjevom odnosu prema Daisy Buchanan, ženi bogatog komšije, u koju se Gatsby zaljubio u mladosti, ali nije mogao da je oženi zbog siromaštva. Nesretna sudbina pala je na Daisynu dušu, njen muž, bogataš, ne voli je. Gatsbyju se činilo da je njegova sreća blizu, ali se ispostavilo da je sreća neostvariva, a to je spriječio ne samo Daisyin muž, već i sama Daisy. U njenom karakteru pojavljuju se nove osobine. Gatsby kaže za Daisy:

"Ima indiskretan glas", primetio sam. "Pun je ----" oklevao sam.

„Njen glas je pun novca“, rekao je iznenada.

To je bilo to. "Nikad ranije nisam razumeo. Bio je pun novca - to je bio neiscrpni šarm koji se dizao i spuštao u njemu, zveket toga, pesma činela"... visoko u belom dvoru, kraljeva ćerka, zlatna devojka....

A to znači ne samo Daisyno bogatstvo, već i pripadnost rasi bogatih, a samim tim i određene moralne crte njenog karaktera.

Daisy više ne gaji prava osjećanja prema Gatsbyju, a on shvaća svoj moralni bankrot čak i prije nego što se otkrije njegova prošlost. Susret s Daisy mu pokazuje da ne samo da je njegov san nemoguć, već i da su i Daisy i on ubijeni svojim bogatstvom, moralno ubijeni.

„Uvek ga držim pun zanimljivih ljudi, noću i danju. Ljudi koji rade zanimljive stvari. Proslavljeni ljudi.”

Često se kaže da je za Ficdžeralda Getsbi gotovo pozitivan heroj. Ovo teško da je tačno. Veliki Gatsby zapravo postaje čovjek iz istog kruga kao Tom Buchanan, Daisy i ostale njegove orgije. Fitzgerald se možda divi snazi ​​i energiji ovog čovjeka, što ga značajno razlikuje od Toma Buchanana, ali ovakvo štovanje pisca prema Gatsbyju ne znači da je on dobar heroj za Ficdžeralda. Fitzgerald pronalazi razliku između Gatsbyja i Toma Buchanana u njihovom odnosu prema njihovom bogatstvu, koji se međusobno razlikuje: za Buchanana oni postoje od rođenja i određuju njegovu društvenu i moralnu sliku bogataša kojeg Ficdžerald mrzi; Gatsby je također bogat čovjek, ali njegovo bogatstvo - rezultat njegovih vlastitih napora - samo je sredstvo za ostvarenje njegovih najdražih želja. Gatsby nikada ne nalazi sreću kada se obogati. Novac, začudo, nije u stanju da pruži sreću ovoj sposobnoj i talentovanoj osobi - ne kupuje se za novac. Istina, za razliku od Drajzera, Ficdžerald ne otkriva sam proces bogaćenja svog junaka, prirodu njegovog učešća u kapitalističkim odnosima, njegovo mesto u svetu finansija i kapitala, ostavljajući ovu stranu Gatsbijeve aktivnosti u pozadini romana ili čak izvan njega.

„Jedno je sigurno i ništa nije sigurnije

Bogati postaju bogatiji, a siromašni dobijaju... decu.

u međuvremenu,

Između vremena----” Dan i noć

Dan i noć,

Život je pun zabave...

Bogati ljudi prave vreće pune novca.

Pa, jadni prave samo gomilu dece,

Između ostalog,

Između ostalog…

I Dreiser i Fitzgerald dive se snazi ​​i energiji svojih heroja. Fitzgerald slijedi Drajzerovu tradiciju. Za njega je Gatsby interesantan ne kao predmet "razotkrivanja" - takav objekt je prije Tom Buchanan, ali ne kao model nekorumpirane osobe - Gatsby ne blista vrlinama, a profitirao je na špekulaciji dionicama i prevarama. Ficdžeralda privlače njegova energija i snaga, a brine ga trošenje ljudske snage Gatsby, za Ficdžeralda on nosi neku vrstu paklene moći. Gatsby je u određenoj mjeri tragična figura. Ovo je tragedija izuzetne osobe koja se dala u službu beskorisnog cilja - gomilanja novca. Jedino je u bogatstvu vidio ključ ljudske sreće. Uz njegovu pomoć, Getsbi je mislio da ispuni svoje snove, ali se prevario.

Govoreći o Daisy, koja sa oduševljenjem gleda na luksuz Getsbijeve vile, isto se ne može reći za Gatsbyja, uprkos svom ogromnom bogatstvu, on je na mnogo načina i dalje isti jadni oficir koji sebi kupuje skupe stvari samo da bi impresionirao Daisy i vratiti staru ljubav, što se može naći u sljedećem kontekstu:

Njegova spavaća soba bila je najjednostavnija soba od svih -- osim gdje je komoda bila ukrašena toaletnom garniturom od čistog mutnog zlata.

Nije slučajno da mnogi američki kritičari govore o tragediji Gatsbyja, da se Gatsby osjeća beznadežno u ostvarenju svog američkog sna, a pritom ističu čisto američki karakter (amerikanost) tragedije Gatsby. Gatsby je neobična osoba, vrijedna divljenja zbog hrabrosti svojih postupaka i snage svoje ličnosti. Gatsby ostvaruje bogatstvo samo da bi stekao pravo na ženu koju voli, ali se ispostavilo da je to nemoguće, i to je njegova tragedija. Tragedija Gatsbyja je američka tragedija čovjeka kojeg je uništila buržoaska Amerika sa svojim motom: novac može sve.