Artista X Nadya Rusheva a trăit doar 17 ani. Când avea 12 ani, prima ei expoziție a avut loc la Universitatea de Stat din Moscova, iar revista Yunost a publicat un articol despre ea. În scurta ei viață, a creat aproximativ 12 mii de desene, 15 expoziții personale ale lucrărilor sale au fost organizate în URSS și în străinătate. Cele mai multe dintre ele sunt acum stocate în Muzeul de Stat LA FEL DE. Pușkin. Împreună cu portalul Kultura.RF, amintim ilustrațiile tinerei artiste Nadia Rusheva.
Storyboard pentru „Povestea țarului Saltan”
Nadia Rusheva. Foto: chtoby-pomnili.com
Nadia Rusheva. Ilustrație pentru „Povestea țarului Saltan” de Alexander Pușkin
Nadya Rusheva în Schit
Nadya Rusheva a început să deseneze la vârsta de cinci ani - tatăl ei i-a citit basme și, în acel moment, a transferat pe hârtie imaginile care au apărut în imaginația ei. Primii ei eroi au fost personajele basmelor lui Pușkin. Pentru Povestea țarului Saltan, ea a desenat un storyboard întreg - ca un film sau o animație. Când Nadia a învățat să citească singură, a făcut desene pentru Călărețul de bronz, Poveștile lui Belkin și Eugene Onegin. Cărțile erau pasiunea ei - până la vârsta de 15 ani citise toate tragediile lui Shakespeare.
Tatiana minimalistă
Nadia Rusheva. Oaspeții din Larins. Ilustrație pentru romanul lui Alexandru Pușkin „Eugene Onegin”
Nadia Rusheva. Tatyana Larina. Ilustrație pentru romanul lui Alexandru Pușkin „Eugene Onegin”
Nadia Rusheva. Tatyana la bal. Ilustrație pentru romanul lui Alexandru Pușkin „Eugene Onegin”
Tatyana Larina a devenit una dintre eroinele preferate ale Rushevei. Artista s-a întors adesea la imaginea ei: a pictat-o pe Tatyana în copilărie; o fată care îi scrie o scrisoare iubitului ei; o femeie care strălucește la bal. Cercetătorii muncii Nadiei Rusheva cred că desenele pentru romanul „Eugene Onegin” sunt realizate cu un ochi pe grafica lui Pușkin: ele se caracterizează și prin ușurință și minimalism.
O sută de desene cu Hercule
Nadia Rusheva. Apollo și Daphne
Nadia Rusheva. Vals centauric
Nadia Rusheva. Hercule și Deianeira
Un alt subiect preferat al tânărului artist au fost eroii miturilor și artei. Grecia antică. Când Nadia avea opt ani, a creat prima serie despre isprăvile lui Hercule într-o sută de desene. Una dintre ei munci recente- „Apollo și Daphne” - creat tot pe un complot mitologic. Lidia Karnaukhova, curatorul colecției Rusheva, a spus: Hellas a fost o sursă vie și strălucitoare a creativității ei, pură și clară. Poate că în arta Greciei Antice a învățat ușurința liniei melodioase, armonia proporțiilor omului și animalelor..
Vulpe în formă umană
Nadia Rusheva. Prinţ. Ilustrație pentru poveste de Antoine de Saint-Exupery " Micul Print»
Nadia Rusheva. Vulpe. Ilustrație pentru povestea lui Antoine de Saint-Exupery „Micul Prinț”
Nadia Rusheva. Ilustrație pentru povestea lui Antoine de Saint-Exupery „Micul Prinț”
În biblioteca Nadyei Rusheva se afla o carte „Micul Prinț” de Antoine de Saint-Exupery. Îi plăcea foarte mult basmul în sine, dar nu îi plăcea felul în care Exupery își portretiza eroii. Vulpea i s-a părut urâtă Nadiei Rusheva, iar ochii Prințului arătau ca niște mici „inele nevăzute”. Artista i-a pictat pe eroii basmului așa cum i-a văzut ea însăși. Personaj principal s-a dovedit a fi fragilă, cu ochi mari, cu o privire pătrunzătoare. Și Vulpea a apărut pentru prima dată în fața cititorilor sub formă umană. În total, Nadya Rusheva a creat aproximativ 30 de desene bazate pe Micul Prinț.
Întâlnirea Maestrului și a Margaretei sale
Nadia Rusheva. Margareta. Ilustrație pentru romanul lui Mihail Bulgakov „Maestrul și Margareta”
Nadia Rusheva. Întâlnirea Maestrului și a Margaretei. Ilustrație pentru romanul lui Mihail Bulgakov „Maestrul și Margareta”
Nadia Rusheva. Maestru. Ilustrație pentru romanul lui Mihail Bulgakov „Maestrul și Margareta”
Romanul Maestrul și Margarita de Mihail Bulgakov a fost publicat pentru prima dată în revista Moscova în 1966–1967. Nadya Rusheva a citit-o dintr-o suflare și a început imediat să deseneze. Tatălui i s-a părut că fata de 15 ani a abordat prea devreme un subiect atât de serios, el a spus că fiica „s-a schimbat brusc și s-a maturizat”. Iar artistul i-a cerut să găsească toate informațiile posibile despre autor și a lucrat la desene cu extaz, uitând de toate celelalte subiecte. După ce a creat 200 de foi, Rusheva a devenit primul ilustrator al cărții. Scena ei preferată a fost întâlnirea dintre Maestrul și Margareta, artistul a pictat-o de multe ori.
O planetă minoră și o trecere din Caucaz poartă numele Nadya Rusheva, iar desenele ei sunt păstrate în multe muzeele rusești. Nadia a desenat ilustrații pentru Pușkin și Bulgakov și Tolstoi, mituri greceștiși basme rusești. Subtil, fără curenți, într-un mod adult. „Le văd în avans... Apar pe hârtie ca niște filigrane și trebuie doar să le încerc cu ceva”, a explicat ea. tânăr artist.
Nadia a fost un copil-minune sovietic clasic - a fost lăudată pentru abilitățile sale extraordinare, intuiția, simțul istoriei, psihologismul și puritatea fragilă. Expozițiile fetei au avut loc în Japonia, Germania, SUA, India, Mongolia, Polonia și alte țări - peste 160 de expuneri în total. Dar, în ciuda popularității ei de-a lungul vieții, artista nu a avut niciun snobism, nici febră vedetă, nici dragoste pentru publicitate.
„Lucrez pentru viitorii oameni”
„Oamenii au nevoie de o astfel de artă ca în gât aer proaspat. Fata genială avea un dar uimitor de a pătrunde în tărâmul spiritului uman...”, a vorbit despre Nadia academicianul.
Nadia (numele ei real este Naidan) s-a născut în Ulaanbaatar în 1952. Aproape imediat după nașterea fetei, părinții ei - artistul Nikolai Rushev și prima balerină Tuvan Natalya Azhikmaa-Rusheva - s-au mutat la Moscova.
Nadia a început să deseneze la vârsta de cinci ani - ea însăși, nimeni nu a lucrat cu ea.
În plus, părinții nu au învățat-o pe fată să citească sau să scrie până la vârsta de șapte ani - ei credeau că este imposibil să grăbești copilul. Dar familia citește întotdeauna mult. Așadar, tatăl artistului și-a amintit că într-o seară, în timp ce îi citea fiicei sale „Povestea țarului Saltan Pușkin”, ea a desenat 36 de ilustrații.
Mai târziu, Nadia va spune nu copilăresc conștient: „Lucrez pentru oameni viitori... În imaginile mele reflect ceea ce îmi imaginez în timp ce citesc... Mi se pare că tânăr artist trebuie să pictezi așa cum au făcut impresioniștii, prin impresie.”
Micul Prinț și alte cărți
În mai 1964, a avut loc prima expoziție cu desenele Nadiei - expoziția unui elev de clasa a cincea din Moscova a fost organizată de revista Yunost. În același an, desenele au fost publicate pentru prima dată. Și în următorii cinci ani, 15 expoziții ale Rusinei au fost prezentate la Moscova, Varșovia, Leningrad, Polonia, precum și în Cehoslovacia, România și India.
Între timp, Nadya a visat să devină animatoare și să intre în VGIK sau Institutul Poligrafic.
„Pentru prima dată, Nadya a citit romanul în vara anului 1965, când avea 13 ani, și și-a oferit toată simpatia și empatia Natasha și Petya Rostov și rudelor lor. Acum, trei ani mai târziu, avea peste 400 de desene și compoziții în mape. Printre acestea se numără și patru schițe de câmp ale locurilor memorabile de pe câmpul Borodino, unde ne-am aflat în toamna trecută. Impresiile ei despre Sala sunt de neșters. Războiul Patriotic 1812 in Muzeul de Istorie pe Piața Roșie, din „Galeria anului 1812” în, din panorama Borodino și cabana Kutuzov din Fili, din sala „Război și pace” - în Muzeul de pe strada Kropotkinskaya. Ea a văzut recent trei serii de patru filme grandioase pe ecran lat (nu le-a plăcut tuturor) și un film italo-american în două părți color „Război și pace” (era sub vraja actorilor: Henry Fonda, Mel Ferer). Ieri în Teatrul Bolșoi a fost la operă. Și acum martie-aprilie - „Război și pace” în clasa a IX-a „( din jurnalele lui Nikolai Rushev).
„Nadyusha s-a schimbat brusc și s-a maturizat! .. Ea a lăsat deoparte toate celelalte vise și o serie de desene, m-a bombardat cu cereri să obțin tot ce a putut și, cumva, imediat și cu entuziasm a început să-și creeze cântecul lebedei „Maestrul și Margarita”. ... Planul ei mi s-a părut grandios și mă îndoiam că îl poate îndeplini. Mi s-a părut insuportabil pentru ea și prematur. La urma urmei, avea 15 ani la acea vreme... Și, deși Nadya a scris în scrisori către prieteni că „nu era absolut timp să deseneze”... a muncit din greu și cu inspirație. Natura cu patru straturi a romanului i-a sugerat patru tehnici grafice: pix pe fundal colorat, umpluturi cu acuarelă, creion, pastel și monotip. Integritatea soluției a fost păstrată. Ea s-a pregătit cu atenție pentru această muncă. Am citit și colecția lui Mihail Bulgakov pe care am adus-o de la bibliotecă ”( din jurnalele lui Nikolai Rushev).
După moartea fetei, văduva lui Bulgakov, Elena Sergeevna, și-a invitat părinții să o viziteze și a privit cu atenție desenele Nadiei pentru Maestrul și Margarita.
„Acum doar o săptămână am aflat că Elena Sergeevna Bulgakova este Margareta și iată-ne cu ea, iar desenele sunt pe masă. Atât noi, cât și Chudakova, care era prezentă chiar acolo, am înțeles cu toții că acum venise momentul decisiv în soarta desenelor Nadiei, și-a amintit tatăl Nadiei. - Din voia destinului, primul a fost un mare portret vertical, desenând cu un creion pe hârtie roz, imaginea Margaretei la prima întâlnire cu maestrul: „Nu-ți place. flori galbene? Un minut de tăcere ascunsă... Toată lumea aruncă o privire și este surprins să vadă că clarvăzătoarea Nadia transmitea intuitiv o asemănare completă cu ea. Încet și în liniște, Elena Sergeevna a spus: „Este uimitor!”
„Atenția i-a fost captată de la primele ei desene: bătrânul Gessen, un fost publicist cadet, i-a comandat ilustrații pentru studiile lui Pușkin și a existat un simbol puternic în faptul că o fată de doisprezece ani ilustrează cărțile unui om de nouăzeci de ani. -scriitor de ani. Nenorocirea și romantismul operei ei erau uimitoare pentru vremea respectivă. Și, în același timp, era un bărbat tăcut cu ochelari - cu atât mai izbitor era triumful darului ei: scund, subțire, cu părul negru, care nu atrage în niciun caz atenția într-o mulțime de colegi de clasă. Un alt lucru, dacă te uiți cu atenție ... ... Nu vom iubi niciodată pe nimeni așa cum am iubit-o pe Nadya Rusheva ”, a scris mai târziu scriitorul într-unul dintre articolele sale.
Malchish-Kibalchish și spațiu
„31 ianuarie este ziua de naștere a Nadyei Rusheva. Mi-am amintit asta în zbor. Și a marcat această zi pe graficul calendaristic cu litera „M” - Malchish. Și acum a sosit timpul pentru o sesiune de comunicare cu pământul. Am arătat „Băiatul”, în câteva cuvinte am povestit despre Nadia. Acest raport de la stație orbitală a apărut în programul „Timp”, care a fost urmărit de toată țara. Am văzut „Malchish” și în străinătate. Ei au spus că acesta a fost primul vernisaj spațial din istorie, - și-a amintit astronautul în cartea sa „De la torță în spațiu”. - Și a fost important pentru mine că noi, astronauții, am stârnit în oameni memoria unei persoane talentate.
Toată luna în zbor ei (desen și fotografie) au fost însoțitorii noștri.
Consider că este un mare succes faptul că mi-a venit ideea de a lua în zbor un desen al Nadyei Rusheva. În larg deschide ochii Băiatul are umanitate, fragilitate, dar există și forță, rezistență. El traieste. Desenul nu numai că ne-a ajutat să lucrăm în spațiu, ci a trăit lângă noi. Malchiș-Kibalchiș a împărtășit cu noi înălțimea zborului, a împărtășit dificultățile. Aterizarea a fost dificilă. În timp ce ne grăbim peste ținuturile virgine, desfăcând parașuta, modelul era încrețit.
Muzeul Memorial al Școlii Nadya Rusheva
Pe 5 martie 1969, Nadia s-a întors dintr-o călătorie la Leningrad, plină de impresii și planuri. Ea a visat să deseneze Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green și Shakespeare.
„În dimineața zilei de 6 martie, îmbrăcare uniformă școlară, Nadenka și-a pierdut brusc cunoștința ... Timp de 5 ore, medicii i-au făcut injecții și au dus-o la spital ... Acolo, fără să-și recapete cunoștința, a murit de o hemoragie cerebrală ... ”(din jurnalele lui Nikolai Rushev).
Artista s-a dovedit a avea un defect congenital la vasul creierului - medicii nu au putut-o ajuta. Nadia Rusheva s-a stins din viață la vârsta de 17 ani, rămânând pentru totdeauna în anii 60.
Nadia Rusheva Nu am studiat niciodată desenul sau grafica. Ea doar a luat hârtia și a început să schițeze câteva contururi. Nu am făcut niciodată schițe - am desenat imediat „văruit”. Și nu am folosit gumă de spălat - dacă artistei nu i-a plăcut ceva, a aruncat foaia și a început din nou - un alt desen. „Îi văd din timp. Apar pe hârtie ca niște filigrane și trebuie doar să le încerc cu ceva”, a spus artista.
Ea a lăsat 12.000 de astfel de desene — rapide, precise, clare. Este de șase ori mai mult decât orice moștenire creativă Claude Monet. Deși viața autodidadei Nadia Rusheva a fost de șase ori mai scurtă. Tânăra artistă nici nu a avut timp să termine școala - la 17 ani a murit din cauza unei rupturi a unui anevrism congenital al unui vas cerebral și a unei hemoragii.
Micul artist
Până la vârsta de șapte ani, părinții nu au învățat-o pe fată să citească, să scrie sau să deseneze - așa cum spunea mama ei, nu voiau să grăbească copilul. Dar seara, tată artistul Nikolay Rushev, citea adesea fiicei lui basme cu voce tare. Și Nadia, în timp ce asculta, a făcut niște schițe. Odată, în timp ce tata citea Povestea țarului Saltan a lui Pușkin, fata a reușit să deseneze 36 de ilustrații.
Desen de Nadia Rusheva „N. N. Pușkin cu copiii. Din ciclul „Pushkiniana”. Pană. 1966 Reproducere. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin
Odată, Nikolai Rusev a arătat colegilor săi desenele fiicei sale. Ei au confirmat: fata are talent. Și în 1964, a avut loc prima expoziție a Nadiei - atunci avea 12 ani. Nu toată lumea o lua pe fată în serios - ce fel de experiență de viață poate avea un elev de clasa a cincea? da si educația artistică ea nu a primit. Și Rusheva a continuat să-și ducă stilul obișnuit de viață - a mers la școală, ca orice obișnuit copil sovietic, îngrijorat de note, a citit cărți și a desenat mult.
Expoziția „Pușkiniana Nadia Rusheva”, dedicată aniversării a 200 de ani de la nașterea lui A. S. Pușkin. Mama artistei Natalya Rusheva la vernisajul expoziției, 1999. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
În următorii cinci ani, 15 expoziții personale ale Nadiei Rusheva vor avea loc în întreaga lume: în Polonia, Cehoslovacia, India, România. Nadia este interesată atât de miturile Greciei Antice, cât și de lucrările lui Pușkin - la 13 ani creează o serie de desene pentru „Eugene Onegin”. În ciuda faptului că ilustrațiile Nadinei sunt foarte simple - de multe ori doar un fel de linii și contururi fără umbrire sau lovituri - au multă dinamică și viață. După cum s-a spus sculptorul Vasily Vatagin:„Desenele ei merg mult dincolo creativitatea copiilor, dar chiar și printre artiștii adulți, cu greu mulți se pot certa cu ușurința tehnicii ei, simțul ei al compoziției, cu claritatea imaginilor ei, cu percepția ei creativă asupra lumii. Nadia însăși a visat mereu să devină animatoare.
„Providența lui Nadi”
Cumva, prietenii i-au dat Nadiei să citească Maestrul și Margarita. După cum a scris tatăl artistului în jurnalul său: „Nadyusha s-a schimbat brusc și s-a maturizat! .. Ea a lăsat deoparte toate celelalte vise și serii de desene, m-a bombardat cu cereri să obțin tot ce putea, oh Bulgakovși cumva imediat și în stare de ebrietate a început să creeze cântecul ei de lebădă „Maestrul și Margarita” ”. Ani mai târziu, văduva lui Mihail Bulgakov va vedea ilustrațiile Nadinei și le va numi cele mai bune - dar până atunci artistul nu va mai fi în viață.
După moartea lui Rusheva Elena Sergheevnași-a invitat tatăl în vizită. A adus cu el două mape cu desenele Nadiei. Luând în mâini prima foaie, văduva lui Bulgakov a tăcut un minut. Și toți cei prezenți s-au uitat cu surprindere de la eroina Rush la Elena Sergeevna și înapoi.
RIA Novosti / Vladimir Vdovin
Atunci tatăl artistului nu știa că soția scriitorului era aceeași Margarita. Nici Nadia nu ar fi putut să știe asta. Cu toate acestea, Margarita ei s-a dovedit a fi practic o copie a Elenei Bulgakova. Și Maestrul avea un inel masiv cu o piatră pe deget - scriitorul însuși avea același lucru.
Reproducerea desenului Nadiei Rusheva pentru ultima scenă din romanul lui M. Bulgakov Maestrul și Margarita. (1968, 16 ani). Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin
„Este bine că Nadia a desenat și o lumânare... Lui Mikhail Afanasyevici îi plăcea să lucreze la lumina lumânării...”, a spus Elena Bulgakova, răsfoind desenele. Iar când a ajuns la portretul Maestrului și al Margaretei de profil, a tăcut îndelung. — O gură umflată... Tipic pentru Mihail Afanasievici... De parcă ar fi oftat... Aceasta este providența Nadiei.
Rusheva a devenit primul ilustrator al Maestrului și Margaritei. Ea avea 15 ani la acea vreme.
împlinit și neîmplinit
În manualele germane de istorie a artei, grafica liniară a lui Rusheva este practic luată ca standard. Nu există o singură linie de prisos în desenele ei, dar în fiecare lucrare artista a transmis cu pricepere emoții - adesea cu doar câteva rânduri.
În același timp, ilustrațiile lui Rush sunt copilăresc de spontane. Așadar, lângă desenele „serioase” ale lui Hercule sau Apollo cu Daphne, puteți vedea serialul amuzant „Sirenki”. Sirenele Nadina nu sunt deloc înfricoșătoare - mai degrabă sunt vesele și jucăușe. Iar centaurii ei seamănă mai degrabă cu balerinii - în unele imagini chiar valsează.
Apropo, artistul a fost interesat și de balet. Odată ea a portretizat baletul „Anna Karenina”, dar nu a avut timp să-l vadă. Nadia a murit cu câțiva ani înaintea compozitorului Rodion Şcedrin a scris „Anna Karenina” Maya Plisetskaya a jucat acolo rolul principal.
Nimeni nu și-ar fi putut imagina că la 17 ani artistul va muri. Mergând la școală dimineața, tocmai și-a pierdut cunoștința. Medicii s-au luptat pentru viața ei timp de cinci ore, dar nu și-a mai revenit niciodată.
Mormântul Nadiei Rusheva și al tatălui ei Nikolai Konstantinovici la cimitirul de mijlocire. Foto: Commons.wikimedia.org / Mitrius
În Tuvan, numele „Naidan” (iar Nadia este jumătate Tuvan) înseamnă „viu veșnic”. Și amintirea artistei autodidacte, care nu a devenit niciodată animatoare, este încă vie - în total, aproximativ 160 dintre expozițiile sale au avut deja loc în lume. Și din monumentul mormânt al Nadiei Rusheva, un pui de centaur se uită la această lume - copil neobișnuit cu o privire foarte serioasă.
Moscoviții mai în vârstă își amintesc încă cozile în care se aflau Muzeul Pușkin la o expoziție de grafică a unei școlari din Moscova în vârstă de 17 ani, pe care întreaga Uniune o cunoștea drept o tânără artistă strălucitoare Nadya Rusheva. Ea a fost autoarea a mii de desene încântătoare, inclusiv ilustrații pentru „Maestrul și Margareta” - cele mai bune dintre toate existente, conform părerii autoritare a văduvei lui Bulgakov.
Pe 31 ianuarie 2017, ea ar fi împlinit 65 de ani. Din păcate, ea a murit când avea doar 17 ani. La ziua de naștere a Nadyei Rusheva, „Favorite” a decis să restabilească cronica vieții și operei unei fete sovietice incredibil de talentate.
Mama Nadiei Rusheva a fost prima balerină Tuvan
Nadya Rusheva s-a născut pe 31 ianuarie 1952 în orașul Ulaanbaatar în familie artist sovietic Nikolai Konstantinovici Rushev. Mama ei a fost prima balerină Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. 
Prima balerină Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva
Părinții Nadiei s-au întâlnit în august 1945. Moscovit Nikolai Rushev, de succes artist de teatru, trimis la Tuva într-o călătorie de afaceri. Din această călătorie, a adus nu numai impresii, ci și soției sale - o fată din est frumusețe exotică. În fotografiile vechi, Natalya Doydalovna, o tuvană plină de sânge, arată ca femeile chineze din filmele lui Wong Kar-Wai. În toamna anului 1946 s-au căsătorit.
Nadia a început să deseneze la vârsta de cinci ani
Nimeni nu a învățat-o asta, ea doar a luat un creion și hârtie și nu s-a mai despărțit de ele în viața ei. Odată a desenat 36 de ilustrații pentru „Povestea țarului Saltan” de Pușkin, în timp ce tatăl ei citea cu voce tare acest basm preferat. În cel mai recent interviu TV, Nadia spune:
„La început au fost desene pentru basmele lui Pușkin. Tata citea, iar eu desenam în acel moment - desenam ce era înăuntru acest moment simt<...>Apoi, când ea însăși a învățat să citească, deja o făcea Călăreț de bronz"," Poveștile lui Belkin ", către" Eugene Onegin "..."
Micuța Nadya Rusheva cu părinții ei
Nadia a desenat întotdeauna de la prima încercare - nu a folosit niciodată o radieră
Particularitatea stilului Nadiei Rusheva a fost că fata nu a făcut niciodată schițe și nu a folosit o radieră de creion. Practic, nici în desene nu există hașuri și linii corectate.
„Le văd dinainte... Apar pe hârtie ca niște filigrane și trebuie doar să le încerc cu ceva”, a spus Nadia despre stilul ei artistic.
Nu există o singură linie de prisos în desenele ei, dar în fiecare lucrare artista transmite cu măiestrie emoții - adesea cu doar câteva rânduri.
Natalya Goncharova, soția lui Pușkin - poate cel mai faimos desen al Nadiei Rusheva
Tatăl a decis să nu trimită fata la școala de artă
Nadia aproape niciodată nu a desenat din viață, nu i-a plăcut și nu știa cum să o facă. Tatălui îi era frică să distrugă cadoul fetei cu burghiu și a luat cea mai importantă decizie - să nu o învețe să deseneze. El credea că principalul lucru în talentul Nadiei era imaginația ei uimitoare, care era imposibil de predat.
Soarta creativă ulterioară a fetei i-a confirmat corectitudinea, deși în acel moment niciuna dintre rude nu a susținut o decizie atât de ciudată, la prima vedere, a tatălui.
Liceu-libergânditori: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig.
Din seria Pushkiniana
Prima expoziție a Nadiei a avut loc când avea doar 12 ani.
În 1963, desenele ei au fost publicate în Pionerskaya Pravda, iar un an mai târziu, au avut loc primele expoziții - în redacția revistei Yunost și în Clubul de Artă al Universității de Stat din Moscova.
În următorii cinci ani, alte 15 expoziții personale ale Nadiei Rusheva au avut loc la Moscova, Varșovia, Leningrad, Polonia, Cehoslovacia, România și India.
Pușkin citește. Din seria Pushkiniana
„Bravo, Nadya, bravo!”, - a scris povestitorul italian Gianni Rodari pe una dintre lucrările ei.
În evaluarea muncii ei, spectatorii obișnuiți și criticii de artă au fost unanimi - magie pură. Cum poți transmite cele mai fine mișcări ale sufletului, expresia ochilor, plasticitatea cu ajutorul hârtiei și a unui creion sau chiar a unui creion? .. A existat o singură explicație: fata este un geniu.
„Faptul că această fată de geniu a creat-o devine clar de la primul desen”, a scris Irakli Luarsabovich Andronikov, vorbind despre ciclul „Pușkiniana”„Nu cunosc niciun alt exemplu similar în istoria artelor plastice. Printre poeți și muzicieni, au existat izbucniri creative rare, dar neobișnuit de timpurii, dar niciodată printre artiști. Ei își petrec toată tinerețea în studio și stăpânind îndemânarea ”, a admirat doctorul în istoria artei Alexei Sidorov.
Apollo și Daphne, 1969.
Nimfa Daphne a făcut un jurământ de castitate. Fugând de Apollo, înflăcărată de pasiune, a cerut ajutorul zeilor. Zeii au transformat-o într-un dafin de îndată ce îndrăgostitul Apollo a atins-o
Numai în seria Pushkiniana există peste 300 de desene
Printre lucrările Nadiei Rusheva se numără ilustrații pentru miturile Eladei antice, lucrările lui Pușkin, L. N. Tolstoi, Mihail Bulgakov. În total, fata a ilustrat lucrările a 50 de autori. Cele mai cunoscute desene ale Nadiei sunt o serie de ilustrații pentru basmul „Micul Prinț” de Antoine de Saint-Exupery, pentru romanul în versuri „Eugene Onegin” de Pușkin, pentru „Maestrul și Margareta” de Bulgakov.
Artistul i-a dedicat aproximativ 300 de desene lui Pușkin, pe care Nadia l-a numit „cel mai drag poet”.
I s-a promis o carieră de ilustrator, dar ea însăși și-a dorit să devină animatoare, pregătindu-se să intre în VGIK.
Pușkin și Anna Kern (din seria Pușkiniana)
Alte cicluri celebre ale Nadiei Rusheva sunt Autoportrete, Balet, Război și Pace etc.
Balerina odihnită (1967)
Desenele Nadiei au fost foarte apreciate de văduva scriitorului Elena Sergeevna Bulgakova
Nadya a citit romanul Maestrul si Margarita, pe jumatate interzis in URSS, dintr-o respiratie. Cartea a captivat-o. Ea a lăsat deoparte toate celelalte proiecte și de ceva timp a trăit literalmente în lumea creată de Bulgakov. Împreună cu tatăl lor, s-au plimbat prin locurile în care s-a desfășurat acțiunea romanului, iar rezultatul acestor plimbări a fost un ciclu uimitor de desene, în care Nadya Rusheva a apărut deja ca o artistă adultă desăvârșită.
Incredibil, aceste desene, create cu o jumătate de secol în urmă, rămân până astăzi, poate cel mai mult ilustrații celebre la romanul lui Bulgakov – și cel mai de succes, în mare măsură profetic. Nevăzând niciodată pe Elena Sergeevna Bulgakov, văduva scriitorului și prototipul Margaritei, Nadya i-a dat Margaritei o asemănare cu această femeie - o perspectivă uimitoare, calitatea unui geniu. Și Maestrul s-a dovedit a fi similar cu însuși Mihail Afanasyevich.
Nu este surprinzător că Elena Sergeevna a fost încântată de munca Nadiei:
„Ce liber! .. Ripe! .. Aluzie poetică: cu cât arăți mai mult, cu atât mai captivant... Ce amplitudine de sentimente! .. O fată de 16 ani a înțeles perfect totul. Și nu numai înțeles, ci și convingător, frumos portretizat.
Odată în primăvară, la ora unui apus de soare fără precedent...
Maestrul si Margareta
Prima întâlnire a Maestrului și a Margaretei
Margarita smulge manuscrisul din foc
Poetul fără adăpost
Literal, în ajunul morții sale, Nadya a mers la Leningrad, unde a fost filmat un documentar despre ea.
La sfârșitul lunii februarie 1969, studioul de film Lenfilm a invitat-o pe artista în vârstă de 17 ani să participe la filmările unui film biografic despre ea însăși. Din păcate, filmul „Tu, ca prima dragoste” a rămas neterminat. Nadia s-a întors acasă cu doar o zi înainte de moarte. Unul dintre cele mai izbitoare episoade ale filmului neterminat de zece minute este acele câteva secunde în care Nadia desenează profilul lui Pușkin cu o creangă în zăpadă.
Spera Rusheva. auto portret
A murit pe neașteptate și instantaneu
Pe 5 martie 1969, Nadia mergea la școală ca de obicei, dar și-a pierdut brusc cunoștința. A fost dusă la Spitalul Primărie, unde a murit fără să-și recapete cunoștința. S-a dovedit că a trăit cu un anevrism cerebral congenital. Atunci nu l-au putut trata. Mai mult, medicii au spus că a fost un miracol să trăiești până la 17 ani cu un astfel de diagnostic - termenul obișnuit pentru copiii bolnavi este de opt ani. Nimeni nu știa că Nadia are un anevrism - nu s-a plâns niciodată de sănătatea ei, era un copil vesel și fericit. Moartea a venit dintr-o hemoragie la creier.
Cruzimea nemiloasă a sorții a smuls din viață talentul proaspăt înflorit al genialei moscovite Nadia Rusheva. Da, genial - acum nu este nimic de care să vă fie frică de o evaluare prematură.Dintr-un articol postum al academicianului V. A. Vatagin din revista Yunost
Nadia a lăsat în urmă o uriașă moștenire artistică - aproximativ 12.000 de desene. Este imposibil să se calculeze numărul lor exact - o proporție semnificativă a fost vândută în scrisori, artistul a dat sute de foi prietenilor și cunoștințelor, un număr considerabil de lucrări pe motive diferite nu s-a întors de la primele expoziţii. Multe dintre desenele ei sunt păstrate în Muzeul Lev Tolstoi din Moscova, în muzeul-filiala numită după Nadia Rusheva din orașul Kyzyl, în Casa Pușkin a Academiei de Științe din Sankt Petersburg, Fondul National de cultură și Muzeul de Stat al A.S. Pușkin la Moscova.
Jurnalistul și scriitorul Dmitri Shevarov, în articolul său despre Nadia Rusheva, spune că opera artistei sovietice s-a dovedit a fi extrem de apropiată de estetica clasică japoneză.
„Japonezii încă își amintesc de Nadya, își publică desenele pe cărți poștale”, scrie Shevarov. - Venind la noi, sunt surprinși că în Rusia nu există Rushevsky centru muzeal că lucrările Nadiei sunt în magazii, iar cei mai mulți dintre tinerii noștri nu au auzit nimic despre Rusheva. „Asta e Mozart-ul tău Arte Frumoase!“ – spun japonezii și ridică din umeri nedumeriți: ei spun, cât de bogați în talente sunt acești ruși, că își pot permite chiar să uite de geniile lor.
Dar cum? Unde? De ce în loc să săriți frânghiile și clasicele - cărți, biografii și ore de muncă minuțioasă fără odihnă și pauză. O treabă pe care nimeni nu a obligat-o să o facă. Și de ce Grecia antică, biografia lui Pușkin și „Mireasa lui Abydos” a lui Byron au interesat un copil de 12 ani mai mult decât să se joace și să discute cu prietenii? Din păcate, nimeni nu poate răspunde la aceste întrebări. Fata părea că se grăbește să îndeplinească o misiune pe care o știa numai ea și, după ce o dusese, a murit.
Vezi și filmul despre Nadia Rusheva „Tu, ca prima dragoste...”
Fotografii unice cu tânăra artistă Nadya Rusheva, cu puțin timp înainte de moartea ei neașteptată, la vârsta de 17 ani. Pe lângă desenele Nadiei și fotografiile cu lucrările ei pe ele, în film puteți vedea casa-muzeu a lui A.S. Pușkin pe Moika, 12 așa cum era înainte de restaurare.
Ilustrații de Nadia Rusheva pentru lucrările poetului ("Eugene Onegin", "Arap lui Petru cel Mare", " dama de pică" si etc.).
Desene dedicate diverselor evenimente din viața sa (" Cel mai bun poet liceu”, „Pușkin și Anna Kern”, etc.), prietenii și rudele sale („Pușkin la vatra familiei”)
Moscoviții mai în vârstă își amintesc încă cozile de la Muzeul Pușkin pentru o expoziție de grafică a unei școlari din Moscova în vârstă de 17 ani, pe care întreaga Uniune o cunoștea drept o tânără artistă strălucitoare Nadya Rusheva. Ea a fost autoarea a mii de desene încântătoare, inclusiv ilustrații pentru „Maestrul și Margareta” - cele mai bune dintre toate existente, conform părerii autoritare a văduvei lui Bulgakov.
Pe 31 ianuarie 2017, ea ar fi împlinit 65 de ani. Din păcate, ea a murit când avea doar 17 ani. La ziua de naștere a Nadyei Rusheva, „Favorite” a decis să restabilească cronica vieții și operei unei fete sovietice incredibil de talentate.
Mama Nadiei Rusheva a fost prima balerină Tuvan
Nadya Rusheva s-a născut la 31 ianuarie 1952 în orașul Ulaanbaatar, în familia artistului sovietic Nikolai Konstantinovich Rushev. Mama ei a fost prima balerină Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.
Prima balerină Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva
Părinții Nadiei s-au întâlnit în august 1945. Moscovitul Nikolai Rushev, un artist de teatru de succes, a fost trimis la Tuva într-o călătorie de afaceri. Din această călătorie, a adus nu numai impresii, ci și soției sale - o fată cu o frumusețe exotică orientală. În fotografiile vechi, Natalya Doydalovna, o tuvană plină de sânge, arată ca femeile chineze din filmele lui Wong Kar-Wai. În toamna anului 1946 s-au căsătorit.
Nadia a început să deseneze la vârsta de cinci ani
Nimeni nu a învățat-o asta, ea doar a luat un creion și hârtie și nu s-a mai despărțit de ele în viața ei. Odată a desenat 36 de ilustrații pentru „Povestea țarului Saltan” de Pușkin, în timp ce tatăl ei citea cu voce tare acest basm preferat. În cel mai recent interviu TV, Nadia spune:
„La început au fost desene pentru basmele lui Pușkin. Tata citea, iar eu desenam în acel moment - desenam ceea ce simt în acest moment<...>Apoi, când ea însăși a învățat să citească, a făcut deja pentru Călărețul de bronz, Poveștile lui Belkin, pentru Eugene Onegin ... "
Micuța Nadya Rusheva cu părinții ei
Nadia a desenat întotdeauna de la prima încercare - nu a folosit niciodată o radieră
Particularitatea stilului Nadiei Rusheva a fost că fata nu a făcut niciodată schițe și nu a folosit o radieră de creion. Practic, nici în desene nu există hașuri și linii corectate.
„Le văd dinainte... Apar pe hârtie ca niște filigrane și trebuie doar să le încerc cu ceva”, a spus Nadia despre stilul ei artistic.
Nu există o singură linie de prisos în desenele ei, dar în fiecare lucrare artista transmite cu măiestrie emoții - adesea cu doar câteva rânduri.
Natalya Goncharova, soția lui Pușkin - poate cel mai faimos desen al Nadiei Rusheva
Tatăl a decis să nu trimită fata la școala de artă
Nadia aproape niciodată nu a desenat din viață, nu i-a plăcut și nu știa cum să o facă. Tatălui îi era frică să distrugă cadoul fetei cu burghiu și a luat cea mai importantă decizie - să nu o învețe să deseneze. El credea că principalul lucru în talentul Nadiei era imaginația ei uimitoare, care era imposibil de predat.
Soarta creativă ulterioară a fetei i-a confirmat corectitudinea, deși în acel moment niciuna dintre rude nu a susținut o decizie atât de ciudată, la prima vedere, a tatălui.
Liceu-libergânditori: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig.
Din seria Pushkiniana
Prima expoziție a Nadiei a avut loc când avea doar 12 ani.
În 1963, desenele ei au fost publicate în Pionerskaya Pravda, iar un an mai târziu, au avut loc primele expoziții - în redacția revistei Yunost și în Clubul de Artă al Universității de Stat din Moscova.
În următorii cinci ani, alte 15 expoziții personale ale Nadiei Rusheva au avut loc la Moscova, Varșovia, Leningrad, Polonia, Cehoslovacia, România și India.
Pușkin citește. Din seria Pushkiniana
„Bravo, Nadya, bravo!”, - a scris povestitorul italian Gianni Rodari pe una dintre lucrările ei.
În evaluarea muncii ei, spectatorii obișnuiți și criticii de artă au fost unanimi - magie pură. Cum poți transmite cele mai fine mișcări ale sufletului, expresia ochilor, plasticitatea cu ajutorul hârtiei și a unui creion sau chiar a unui creion? .. A existat o singură explicație: fata este un geniu.
„Faptul că această fată de geniu a creat-o devine clar de la primul desen”, a scris Irakli Luarsabovich Andronikov, vorbind despre ciclul „Pușkiniana”„Nu cunosc niciun alt exemplu similar în istoria artelor plastice. Printre poeți și muzicieni, au existat izbucniri creative rare, dar neobișnuit de timpurii, dar niciodată printre artiști. Ei își petrec toată tinerețea în studio și stăpânind îndemânarea ”, a admirat doctorul în istoria artei Alexei Sidorov.
Apollo și Daphne, 1969.
Nimfa Daphne a făcut un jurământ de castitate. Fugând de Apollo, înflăcărată de pasiune, a cerut ajutorul zeilor. Zeii au transformat-o într-un dafin de îndată ce îndrăgostitul Apollo a atins-o
Numai în seria Pushkiniana există peste 300 de desene
Printre lucrările Nadiei Rusheva se numără ilustrații pentru miturile Eladei antice, lucrările lui Pușkin, L. N. Tolstoi, Mihail Bulgakov. În total, fata a ilustrat lucrările a 50 de autori. Cele mai cunoscute desene ale Nadiei sunt o serie de ilustrații pentru basmul „Micul Prinț” de Antoine de Saint-Exupery, pentru romanul în versuri „Eugene Onegin” de Pușkin, pentru „Maestrul și Margareta” de Bulgakov.
Artistul i-a dedicat aproximativ 300 de desene lui Pușkin, pe care Nadia l-a numit „cel mai drag poet”.
I s-a promis o carieră de ilustrator, dar ea însăși și-a dorit să devină animatoare, pregătindu-se să intre în VGIK.
Pușkin și Anna Kern (din seria Pușkiniana)
Alte cicluri celebre ale Nadiei Rusheva sunt Autoportrete, Balet, Război și Pace etc.
Balerina odihnită (1967)
Desenele Nadiei au fost foarte apreciate de văduva scriitorului Elena Sergeevna Bulgakova
Nadya a citit romanul Maestrul si Margarita, pe jumatate interzis in URSS, dintr-o respiratie. Cartea a captivat-o. Ea a lăsat deoparte toate celelalte proiecte și de ceva timp a trăit literalmente în lumea creată de Bulgakov. Împreună cu tatăl lor, s-au plimbat prin locurile în care s-a desfășurat acțiunea romanului, iar rezultatul acestor plimbări a fost un ciclu uimitor de desene, în care Nadya Rusheva a apărut deja ca o artistă adultă desăvârșită.
Incredibil, aceste desene, create cu o jumătate de secol în urmă, rămân până astăzi, poate, cele mai cunoscute ilustrații pentru romanul lui Bulgakov - și cele mai de succes, în multe privințe profetice. Nevăzând niciodată pe Elena Sergeevna Bulgakov, văduva scriitorului și prototipul Margaritei, Nadya i-a dat Margaritei o asemănare cu această femeie - o perspectivă uimitoare, calitatea unui geniu. Și Maestrul s-a dovedit a fi similar cu însuși Mihail Afanasyevich.
Nu este surprinzător că Elena Sergeevna a fost încântată de munca Nadiei:
„Ce liber! .. Ripe! .. Aluzie poetică: cu cât arăți mai mult, cu atât mai captivant... Ce amplitudine de sentimente! .. O fată de 16 ani a înțeles perfect totul. Și nu numai înțeles, ci și convingător, frumos portretizat.
Odată în primăvară, la ora unui apus de soare fără precedent...
Maestrul si Margareta
Prima întâlnire a Maestrului și a Margaretei
Margarita smulge manuscrisul din foc
Poetul fără adăpost
Literal, în ajunul morții sale, Nadya a mers la Leningrad, unde a fost filmat un documentar despre ea.
La sfârșitul lunii februarie 1969, studioul de film Lenfilm a invitat-o pe artista în vârstă de 17 ani să participe la filmările unui film biografic despre ea însăși. Din păcate, filmul „Tu, ca prima dragoste” a rămas neterminat. Nadia s-a întors acasă cu doar o zi înainte de moarte. Unul dintre cele mai izbitoare episoade ale filmului neterminat de zece minute este acele câteva secunde în care Nadia desenează profilul lui Pușkin cu o creangă în zăpadă.
Spera Rusheva. auto portret
A murit pe neașteptate și instantaneu
Pe 5 martie 1969, Nadia mergea la școală ca de obicei, dar și-a pierdut brusc cunoștința. A fost dusă la Spitalul Primărie, unde a murit fără să-și recapete cunoștința. S-a dovedit că a trăit cu un anevrism cerebral congenital. Atunci nu l-au putut trata. Mai mult, medicii au spus că a fost un miracol să trăiești până la 17 ani cu un astfel de diagnostic - termenul obișnuit pentru copiii bolnavi este de opt ani. Nimeni nu știa că Nadia are un anevrism - nu s-a plâns niciodată de sănătatea ei, era un copil vesel și fericit. Moartea a venit dintr-o hemoragie la creier.
Cruzimea nemiloasă a sorții a smuls din viață talentul proaspăt înflorit al genialei moscovite Nadia Rusheva. Da, genial - acum nu este nimic de care să vă fie frică de o evaluare prematură.Dintr-un articol postum al academicianului V. A. Vatagin din revista Yunost
Nadia a lăsat în urmă o uriașă moștenire artistică - aproximativ 12.000 de desene. Este imposibil de calculat numărul lor exact - o proporție semnificativă dintre ele au fost vândute prin scrisori, artistul a prezentat sute de foi prietenilor și cunoscuților, un număr considerabil de lucrări din diverse motive nu s-au întors de la primele expoziții. Multe dintre desenele ei sunt păstrate în Muzeul Lev Tolstoi din Moscova, în Muzeul Filialei Nadia Rusheva din orașul Kyzyl, în Casa Pușkin a Academiei de Științe din Sankt Petersburg, Fundația Culturală Națională și Muzeul de Stat al A.S. Pușkin la Moscova.
Jurnalistul și scriitorul Dmitri Shevarov, în articolul său despre Nadia Rusheva, spune că opera artistei sovietice s-a dovedit a fi extrem de apropiată de estetica clasică japoneză.
„Japonezii încă își amintesc de Nadya, își publică desenele pe cărți poștale”, scrie Shevarov. - Venind la noi, sunt surprinși că nu există un centru muzeal Rushevo în Rusia, că lucrările Nadiei sunt în magazii, iar tinerii noștri, în cea mai mare parte, nu au auzit nimic despre Rusheva. „Acesta este Mozartul tău în artele vizuale!” - spun japonezii și ridică din umeri uimiți: ei spun, cât de bogați sunt acești ruși cu talente, că își pot permite chiar să uite de geniurile lor.
Dar cum? Unde? De ce în loc să săriți frânghiile și clasicele - cărți, biografii și ore de muncă minuțioasă fără odihnă și pauză. O treabă pe care nimeni nu a obligat-o să o facă. Și de ce Hellasul antic, biografia lui Pușkin și „Mireasa lui Abydos” a lui Byron au interesat un copil de 12 ani mai mult decât jocurile și vorbăria cu prietenii? Din păcate, nimeni nu poate răspunde la aceste întrebări. Fata părea că se grăbește să îndeplinească o misiune pe care o știa numai ea și, după ce o dusese, a murit.
Vezi și filmul despre Nadia Rusheva „Tu, ca prima dragoste...”
Fotografii unice cu tânăra artistă Nadya Rusheva, cu puțin timp înainte de moartea ei neașteptată, la vârsta de 17 ani. Pe lângă desenele Nadiei și fotografiile cu lucrările ei pe ele, în film puteți vedea casa-muzeu a lui A.S. Pușkin pe Moika, 12 așa cum era înainte de restaurare.
Ilustrații de Nadia Rusheva pentru lucrările poetului („Eugene Onegin”, „Arap lui Petru cel Mare”, „Regina de pică”, etc.).
Desene dedicate diferitelor evenimente din viața sa („Cel mai bun poet al liceului”, „Pușkin și Anna Kern”, etc.), prietenilor și rudelor sale („Pușkin la vatra familiei”)
