Fokeev Nikita

Lucrarea analizează conținutul capitolului al 16-lea din povestirea lui I.S.Turgheniev „Prima dragoste” și determină rolul acestuia în dezvăluirea conceptului ideologic al operei.

Descarca:

Previzualizare:

1. Introducere. Stabilirea obiectivelor……………………………………….2
2. Analiza episodului……………………………………………………….3
3. Concluzie………………………………………………………….6
4. Literatură……………………………………………………7

I. Introducere. stabilirea obiectivelor.

Iubiți ceea ce este? Săgeata lui Eros care străpunge mintea umană și te înnebunește? Trucurile zeiței iubirii Afrodita? Sau poate aceasta este o recompensă pentru umanitate pentru tot ceea ce a creat? Sau pedeapsa pentru încălcarea poruncilor sfinte ale lui Dumnezeu? Mii de filozofi pentru întreaga existență a rasei umane s-au luptat și se vor lupta pentru această ghicitoare, pentru că fiecare om din lume a iubit măcar o dată. Și fiecare în felul lui. Acei oameni care iubesc din toată inima, sincer, dezinteresat, cedându-se complet puterii sentimentelor, sunt născuți pentru a deveni creatori. Unul dintre acești creatori a fost Ivan Sergheevici Turgheniev. Acest o persoana faimoasa uimit și uimește cititorii săi cu versatilitatea sentimentelor sale. Înțelegerea sa despre iubire este transmisă foarte colorat în lucrările sale: dragoste pentru natură („Notele unui vânător”), dragoste pentru un iobag („Mumu”), dragoste pentru un bărbat și o femeie („Asya”, „Prima dragoste” ) - și aceasta este cea mai scurtă listă a lucrărilor sale.

Vreau să mă opresc în detaliu asupra poveștii lui I.S. Turgheniev „Prima dragoste”, deoarece cred că eu și semenii mei așteptăm acest mare sentiment misterios, care „...excită sufletul și interferează cu somnul” (M.Yu. Lermontov ). Cum să înțelegi ce ai venit la tine dragoste adevarata, și asta este exact ceea ce îți va transforma întreaga viață, întreaga ta viață, cum să apuci asta

un fir evaziv, cum să ai timp să spui acel cuvânt cel mai important, pentru că „Fericirea nu are mâine, nu are ieri... are un cadou – și asta nu este o zi, ci o clipă”. Este puțin probabil să găsesc răspunsuri la aceste întrebări, toate acestea sunt foarte individuale. Dar sentimentele lui Volodya, experiențele sale, după părerea mea, sunt apropiate de un tânăr modern.

În fiecare dintre lucrările sale, Turgheniev își conduce eroii printr-un test de dragoste. În Turgheniev, doar o persoană iubitoare, cu sentimente profunde este viabilă. Sunt impresionat în scriitor de faptul că personajele personajelor, psihologia lor, părerile lor nu se dezvăluie imediat, ci treptat, cu jumătate de indicii: prin detalii, un portret, replici de dialog, remarcile autorului. De aici și importanța fiecărui episod, a fiecărui cuvânt rostit de personaje.

Scopul muncii mele- să analizeze capitolul 16 din povestirea lui I.S.Turgheniev „Prima dragoste” și să afle ce rol joacă episodul jocului forfeits în dezvăluirea conținutului ideologic și tematic al poveștii.

II.Analiza episodului.

De ce anume capitolul 16? Cred că aici Turgheniev pătrunde în adâncurile sufletului uman, cuprinzând dialectica acestuia. În acest episod, principalul lucru este analiza stării psihologice a personajelor, sunt dezvăluite secretele și misterele capitolelor precedente, sunt conturate personajele personajelor și destinele lor viitoare.

Deci capitolul 16...

„Maidanov a venit de data asta înaintea oricui – a adus poezii noi”. Ultima dată, când Maidanov și-a adus poeziile, Volodia a apărut în compania tinerilor - admiratori ai Zinaidei. Aceste „versuri noi” sunt un semn prin care autorul vrea să arate cititorilor că ceva nou s-a întâmplat în viața Zinaidei. (După cum aflăm mai târziu, în viața ei a apărut tatăl Volodiei, care a reușit să o îmblânzească. Și s-a întâmplat ceva foarte important: apariția unui bărbat nou a însemnat în sine o intensificare a luptei competitive pentru inima doamnei). Zinaida vrea să spună întregii societăți despre dragostea ei: „Toată societatea a fost acolo, în plină forță...” Acest citat exacerbează și mai mult așteptarea la ceva nou, complet ciudat, spre deosebire de fosta Zinaida.

Centrul compozițional al capitolului este un basm spus de Zinaida, din care înțelegem că s-a îndrăgostit. După cum știți, dragostea schimbă o persoană, esența lui. Personajul principal al poveștii și-a adaptat întregul mediu pentru a se potrivi („... toți sunteți gata să muriți la picioarele mele, vă stăpânesc...”) și aici vedem că starea de spirit a „adunării” a schimbat. „Jocurile forfeits-ului au început din nou, dar fără trucurile ciudate anterioare, fără prostie și zgomot - elementul țigan a dispărut.” Atentie speciala Vreau să fiu atent la cuvintele „elementul țigan a dispărut”. Țiganii sunt un popor al vieții libere, predispus la nomadism, nesăbuit și vesel, dar în același timp persecutat de toată lumea și stăpânul unei vieți grele. Dispariția „elementului țigan” indică faptul că libertatea și violența eroinei s-au încheiat, iar Zinaida și-a găsit-o îmblânzitoarea.

Despre ce vorbește Zinaida? O dragoste frumoasa regina maiestuoasă, mândră, fatală pentru un om de rând. Și imediat îmi vine în minte o comparație cu o altă fată din Turgheniev - Asya - "Nu, Asya are nevoie de un erou, de o persoană extraordinară - sau de un cioban pitoresc într-un defileu de munte". Dar să vedem, în ce decor are loc acțiunea? Romantism pur: muzică, un strop de apă liniștit, „un cer cu stele mari și o grădină întunecată cu copaci mari”, o fântână „lung, lung, ca o fantomă”. Și toate capriciile luxului: un palat magnific, aur, marmură, cristal, mătase, lumini, diamante, flori, fumat. Aici dialogul dintre eroină și Dr. Lushin este foarte semnificativ:

Îți place luxul? o întrerupse Lushin.

Luxul este frumos, a obiectat ea, iubesc totul frumos.

Mai multă frumusețe? - el a intrebat.

E cam complicat, nu înțeleg.

Frumos si minunat…

Conform dicționarului lui S.I. Ozhegov, frumos - plăcut ochiului, plăcut aspectși l și: atrage atenția, spectaculos, dar gol; frumos - ceea ce întruchipează frumusețea, corespunde idealurilor sale. Am înțeles că frumosul este mai mult forma, iar frumosul este conținutul, este ceva mai profund, mai serios, moral, subtil. Dar Zinaida nu a înțeles această diferență. Acesta este rezultatul creșterii ei? Dezordinea vieții, proastele maniere și dezordinea mamei, cioturile de seu, cuțitele și furculițele sparte, Vonifaty mohorât, promiscuitatea în cunoștințe - toate acestea intră în conflict cu sufletul pur, romantic și sincer al Zinaidei. „Cât de rău, întuneric, păcătos este în mine...” (Capitolul 18) „Totul este dezgustător pentru mine, aș merge până la capătul lumii, nu pot suporta, nu pot face față.. . O, mi-e greu... Doamne, ce greu este!” (capitolul 9). Iar dragostea de lingușire se datorează și lipsei de educație, din cauza unei dorințe mic burgheze de a se simți mai bine decât alții, mai înalți, mai curați.

Aceeași joc interesant cuvinte pe care le întâlnim în capitolul 21. După o întâlnire cu Zinaida, tatăl a răspuns la întrebarea lui Volodya: „Unde ți-ai scăpat biciul?” răspunde: „Nu l-am scăpat, l-am aruncat” (căderea mea). A scăpa înseamnă a o face din întâmplare, iar a arunca este intenționat. Detaliul este mic, dar ne spune multe despre caracterul și sentimentele lui Piotr Vasilyevich.

Din ciocnirea Zinaidei cu Malevski, înțelegem cât de mult este dispusă față de Volodya, cât de subtil înțelege experiențele unui tânăr, cât de mult îi apreciază societatea și cât de mult știe să empatizeze. De dragul acestui băiat de 16 ani, fata alunga din casa ei pe cea mai laică persoană, contele, dând dovadă de o rigiditate și hotărâre uimitoare. O privire rece și un zâmbet rece nu sunt deloc în personajul Zinaidei. Dar caracterul ei este abilitatea de a ierta chiar și cele mai amare insulte. Această ciocnire cu contele Malevsky nu va trece fără urmă pentru eroii poveștii, se va transforma într-o tragedie atât pentru Zasekins, cât și pentru familia Volodya. Nu e de mirare că autorul scrie despre o presimțire a nenorocirii, a nenorocirii: „toată lumea s-a stânjenit puțin... de la... un sentiment greoi. Nimeni nu vorbea despre el, dar toată lumea era conștientă de el atât în ​​sine, cât și în aproapele său.

În capitolul 16 Volodya simte pentru prima dată singurătatea, devine martor al fericirii altcuiva și în cele din urmă se convinge că nu este alesul lui Zinaida: „Am simțit o emoție ciudată: era ca și cum aș fi fost la o întâlnire - și a rămas singur și a trecut pe lângă fericirea altcuiva.

Dar nu numai eroul nostru suferă. Fericirea a trecut de toți admiratorii Zasekinei.

(nu e de mirare că a fost singurul care i-a oferit o mână și o inimă):

Ai să o închizi (soția)?

Aș fi închis-o.

Ei bine, ce dacă... te-a înșelat?

Aș ucide-o.

Ei bine, să presupunem că aș fi soția ta, ce ai face atunci?

m-as sinucide...

Și chiar nu a putut supraviețui refuzului: „Și Belovzorov ... a dispărut, spun ei, a plecat în Caucaz.” (Capitolul 20) Se pare că a plecat să caute moartea...

Raționamentul fetei despre ce ar face fanii ei dacă ar afla despre alesul ei este foarte informativ. Belovzorov, desigur, provocat la duel. Romantic sumbru, pretins tragic, plin de sarcasm, poetul Maidanov ar fi scris un lung iambic. Prudentul Nirmatsky ar împrumuta bani pentru dobândă, iar ticălosul, cu două fețe, contele Malevsky, ar oferi o bomboană otrăvită. Aici se află premisa tragediei ulterioare: doar o scrisoare anonimă murdară aruncată mamei lui Volodya, soția lui Piotr Vasilyevich (capitolul 19), va acționa ca bomboane.

După cum putem vedea, psihologismul „ascuns”, „secret” al lui Turgheniev se manifestă clar în capitolul 16. Scriitorul nu descrie în mod direct toate sentimentele și gândurile personajelor sale, ci le permite să fie ghicite prin manifestări exterioare. El își saturează narațiunea cu descrierea acțiunilor eroilor, ei sunt cei care ne spun ce simte eroul în acest moment.

Am văzut la Zinaida o natură pură, căutătoare, pasională, capabilă de empatie, îndrăzneală de lepădare de sine și de protest.

Am văzut nașterea nenorocirii care s-a abătut asupra eroilor noștri: visul spus de Zinaida Zasekina a fost cel care avea să-l împingă pe contele Malevski la o faptă de jos și să devină motivul despărțirii ei de tatăl lui Volodya.

Și i-am dezvăluit secretul comportamentului ciudat al Zinaidei, „cameleonismul” ei, motivul tristeții și al lacrimilor, motivul stării ei în schimbare drastică – s-a îndrăgostit.

Astfel, capitolul 16 este un episod important în dezvăluirea conținutului ideologic al poveștii.

III. Concluzie.

Povestea „Prima dragoste” Turgheniev publicată în 1860. Mulți contemporani au perceput-o pe eroina poveștii ca pe o fată „lipită de orice simț moral”. D.I. Pisarev a recunoscut că nu a înțeles caracterul ei, iar N.A. Dobrolyubov a scris că „Nimeni nu a întâlnit vreodată o astfel de femeie și nu și-ar dori să se întâlnească”. „Eroina acestei povești”, după cum se spune în recenzia lui Moskovskie Vedomosti, „nu este altceva decât o cochetă și extrem de capricioasă și departe de a fi o persoană morală”.

Turgheniev însuși a spus odată: „Dintre toate tipurile mele de femei, sunt cel mai mulțumit de Zinaida în Prima dragoste. În ea, am reușit să prezint un chip cu adevărat plin de viață: o cochetă din fire, dar o cochetă atrăgătoare.

„Acesta este singurul lucru care încă îmi face plăcere, pentru că aceasta este viața însăși, nu este compusă...” (I.S. Turgheniev)

IV Literatura:

1. I.S. Turgheniev „Prima dragoste”. - M., „Drofa”, 2002.
2. I.S. Turgheniev „Asya”. - M., „Drofa”, 2002.
3. M.Yu. Lermontov „Lucrări”. - M., Pravda, 1990. t1
4. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova „Dicționar explicativ al limbii ruse” - M., „AZ”, 1992.
5. F.A. Brockhaus, I.A. Efron „Dicționar enciclopedic”. - M., „Eksmo”, 2007.
6. Ziarul „Literatura” Nr.16 din 23.04.01.

Instituție de învățământ municipală

„Gimnaziul Verkhneuslonskaya”

districtul municipal Verkhneuslonsky

Republica Tatarstan

Analiza unui episod.

(I.S. Turgheniev „Prima dragoste”, capitolul 16)

(Studiu)

Efectuat:

Fokeev Nikita, student 9

clasă

supraveghetor:

Tihonova T.N., profesor de rusă

Limba si Literatura

1 categorie de calificare

„Prima dragoste” - o poveste de I.S. Turgheniev. Ideea lucrării datează de la sfârșitul anilor 1850, lucrările la ea fiind finalizate în martie 1860. Prima publicație a fost făcută în revista Biblioteca pentru lectură pentru 1860 (nr. 3), ulterior reprodus acest text cu corecții minore ale drepturilor de autor.

„Prima dragoste” a lui Turgheniev, spre deosebire de romanele create simultan „În ajun” și „Cuibul nobililor”, nu pozează și nu rezolvă problemele sociale acute ale vremii. Povestea se remarcă prin sunetul său de cameră, care este indicat, în special, de încadrare. Trei prieteni, trei nu mai tineri, se reunesc pentru a-și îndeplini o intenție de lungă durată: fiecare trebuie să spună povestea primei iubiri. Conținutul poveștii se adresează, așadar, nu sferei relațiilor oficiale ale „lumii mari”, ci laturii profund personale, intime a existenței umane.

Explorând una dintre problemele eterne ale vieții, Turgheniev realizează o generalizare cu adevărat simbolică a materialului. Cheia conținutului este în titlu. Imaginea „primei iubiri” înseamnă, pe de o parte, vârsta vieții umane, și anume trecerea de la copilărie la adolescență și apropierea perioadei de maturitate (eroul poveștii, Vladimir, în vârstă de șaisprezece ani, se pregătește să intră la universitate și trăiește în acest moment primul sentiment de dragoste). Pe de altă parte, aceasta este o imagine universală a unei astfel de stări spirituale în care așteptarea fericirii, închinarea unei ființe iubite, disponibilitatea de a-și sacrifica viața pentru el, sunt combinate cu tristețea profundă, cunoașterea esenței tragice a dragoste și, în sfârșit, regret trist pentru imposibilitatea minunatelor speranțe ale tinereții. Un sunet atât de complex al motivului „prima dragoste” se realizează prin combinarea a două puncte de vedere în narațiune: tânărul Vladimir făcând primii pași pe drumul vietii, și același erou un sfert de secol mai târziu - Vladimir Petrovici, în vârstă de patruzeci de ani, foarte conștient de apropierea bătrâneții.

Povestea lui Turgheniev „Prima dragoste” este construită ca o retrospecție - dar nu sub forma poveștii orale așteptate, ci ca o amintire pre-înregistrată (se dovedește că este mai ușor să descrii sentimentele intime pe hârtie decât să vorbești despre ele). tare). Distingerea straturilor temporale ale „trecutului” și „prezentului” permite naratorului să transforme trecutul și să arate prima iubire ca un eveniment excepțional din viața umană, singurul și inimitabil în strălucirea experiențelor, în starea de rugăciune a sufletului. . Starea primei iubiri nu are nimic de-a face cu rutina și vulgaritatea vieții de zi cu zi. Imaginea festivă a primei iubiri este alcătuită din farmecul irezistibil al frumuseții feminine, dorința de realizare, inspirația romantică (tânărul Vladimir îi citează pe Pușkin, Lermontov, Homiakov, Schiller) și, în sfârșit, peisaje uimitoare țesute din culoare și lumină care se întâlnesc cu sentimentele eroului.

Una dintre cele mai lirice opere ale lui Turgheniev, povestea „Prima dragoste” este autobiografică. În timp ce lucra la poveste, Turgheniev, în vârstă de patruzeci și doi de ani, a experimentat o prăbușire spirituală profundă cauzată de experiența pragului apropiat al bătrâneții. „Viața este totul în trecut”, i-a scris el contesei Lambert, „și prezentul este doar prețios, ca o reflectare a trecutului. Și între timp, ce a fost atât de bun în trecut? Speranța, oportunitatea de a spera, i.e. viitor". Ideea tragediei vieții, irealizabilitatea idealurilor care sunt atât de intens trăite în tinerețe - acesta este rezultatul înțelegerii trecutului în povestea „Prima dragoste”.

ESTE. Turgheniev a avut o influență imensă nu numai asupra literaturii, ci și asupra percepției lumii în rândul cititorilor săi, nu degeaba termenul „fata lui Turgheniev” a fost inclus ferm în vorbire. oameni educațiși a devenit denumirea comună pentru canonică imagine femininăîn cultură națională. Acest autor a creat o mare varietate de lucrări, dar ele sunt unite de o poezie profundă în fiecare cuvânt. Ea este, de asemenea, impregnată de „Prima dragoste”.

În 1844, I.S. Turgheniev sa întâlnit cântăreț francez Pauline Viardot și s-a îndrăgostit. După cum sa dovedit, pentru totdeauna. S-au certat, s-au împăcat, scriitorul și-a urmat iubitul peste tot. Dar această iubire a fost condamnată și, în același timp, altruistă. Tocmai acest sentiment a dat naștere la o serie de povești lirico-filosofice cu o poveste de dragoste tragică, printre care „Prima dragoste”, publicată în 1860. În aceste lucrări, sentimentul este o boală care afectează o persoană și îl privează de voință și rațiune.

Cartea a fost scrisă în ianuarie-martie 1860. Ciocnirea plotului s-a bazat pe povestea reală a familiei scriitorului: un triunghi amoros între tânărul scriitor, tatăl său și prințesa Ekaterina Shakhovskaya. Autorul a observat că nu are nimic de ascuns, iar în ceea ce privește condamnarea sincerității lui Turgheniev de către cunoscuți, nu i-a păsat.

Gen: nuvelă sau nuvelă?

Povestea este scurtă lucrare în proză, care are un singur poveste, un conflict și reflectând un episod separat din viața personajelor. Povestea este un gen epic, care se situează între roman și nuvelă din punct de vedere al volumului, are o intriga mai complexă și mai ramificată, iar conflictul este un lanț de episoade.

„Prima dragoste” poate fi numită o poveste, deoarece există mai multe personaje principale (într-o poveste, cel mai adesea unul sau două). Lucrarea descrie nu un singur episod, ci un lanț de evenimente legate de dezvoltare conflict amoros. De asemenea caracteristică de gen O poveste poate fi numită ceva care este o poveste în cadrul unei povești. Naratorul, care este și personajul principal, își amintește de episoade din tinerețe, așa că introducerea vorbește despre situația care l-a condus pe narator spre amintiri: a vorbit cu prietenii pe tema primei iubiri, iar povestea lui s-a dovedit a fi cea mai mare. distractiv.

Despre ce este piesa?

În compania prietenilor, naratorul își amintește de tinerețe, prima dragoste. În vârstă de 16 ani, Vladimir era fascinat de vecina lui de la țară, Zinaida, în vârstă de 21 de ani. Fata s-a bucurat de atenția tinerilor, dar nu a luat pe nimeni în serios, ci își petrecea serile alături de ei în distracție și jocuri. Eroina a râs de toți admiratorii, inclusiv de Vladimir, și nu a luat viața în serios deloc. Dar o data…

Personajul principal a observat o schimbare în iubita lui, curând i-a dat seama: ea s-a îndrăgostit! Dar cine este rivalul? Adevărul s-a dovedit a fi teribil, acesta este tatăl protagonistului, Pyotr Vasilyevich, care sa căsătorit cu mama sa prin calcul, o tratează atât pe ea, cât și pe fiul său cu dispreț. Pe Piotr Vasilievici nu este interesat de scandal, pentru că dragostea se termină repede. În curând moare de un accident vascular cerebral, Zinaida se căsătorește și moare și la naștere.

Personajele principale și caracteristicile lor

Descrierea eroilor din povestea „Prima dragoste” este dramatică și în sine dă naștere unui conflict de interese. Într-o familie în care nu există armonie, dragostea era percepută de bărbați ca un mijloc de a uita sau de a se simți nevoie. Cu toate acestea, în căutarea fericirii personale, ei nu s-au adâncit în profunzimile ascunse ale personalității Zinaidei și nu i-au deslușit esența. Și-a turnat toată căldura inimii într-un vas de gheață și s-a distrus. Astfel, personajele principale ale operei au devenit victime ale propriei orbiri, inspirate de pasiune.

1. Vladimir- Un nobil de 16 ani, încă în îngrijirea familiei, dar care luptă pentru independență și maturitate. Este îmbrățișat de vise de dragoste, fericire, armonie, idealizează toate sentimentele, în special iubirea. Cu toate acestea, pentru personajul principal însuși, dragostea a devenit o tragedie. Vladimir a uitat de tot, era gata să fie constant la picioarele Zinaidei, era absorbit doar de ea. Și după un deznodământ dramatic, a îmbătrânit mental, toate visele unui viitor strălucit au fost spulberate, a rămas doar fantoma iubirii neîmplinite.
2. Zinaida- Prințesă sărăcită în vârstă de 21 de ani. Se grăbea și tânjea să trăiască, de parcă ar fi avut premoniția că nu mai era mult timp. Personajul principal al poveștii „Prima dragoste” nu și-a putut potoli toată pasiunea interioară, în jur, în ciuda mare alegere bărbați, nu a existat o persoană iubită. Și l-a ales pe cel mai nepotrivit, de dragul căruia disprețuia toate interdicțiile și decența, iar pentru el era doar o altă distracție. Căsătorit în grabă pentru a ascunde rușinea, a murit dând pe lume un copil dintr-o persoană neiubită... Așa s-a încheiat o viață plină de o singură iubire, de asemenea neîmplinită.
3. Petr Vasilievici este tatăl protagonistului. S-a căsătorit cu o femeie care era cu 10 ani mai mare, din cauza banilor, s-a descurcat și a împins-o. Și-a udat fiul cu dispreț rece. Familia era complet de prisos în viața lui, totuși nu i-a provocat satisfacție. Dar tânăra vecină, îndrăgostită de el din toată inima, i-a provocat pentru scurt timp gustul pentru viață. Totuși, nu și-a putut părăsi soția, este neprofitabil, să permită și un scandal. De aceea, eroul și-a lăsat pur și simplu stăpâna în mila destinului.

Subiect

• Tema principală a poveștii este dragoste. Ea este diferită aici. Și sentimentul umilitor al mamei lui Vladimir pentru soțul ei: o femeie este pregătită pentru orice, doar să nu-și piardă soțul, îi este frică de el, îi este frică să recunoască în sinea ei că nu o iubește. Și iubirea fără speranță, de sacrificiu, a lui Vladimir: acceptă orice rol pentru a fi alături de Zinaida, chiar și un paj, chiar și un bufon. Și Zinaida însăși are o obsesie pasională: de dragul lui Pyotr Vasilyevich, ea devine aceeași sclavă ca fiul său înaintea ei. Și dragostea ocazională cu tatăl protagonistului: femeile l-au plăcut, un vecin - un nou hobby, o aventură ușoară.
• Rezultatul iubirii este următoarea temă - singurătate. Și Vladimir, și Zinaida și Pyotr Vasilyevich sunt frânți de acest triunghi amoros. După deznodământul tragic, nimeni nu a rămas la fel, toți au ajuns singuri pentru totdeauna, au murit moral, iar îndrăgostiții eșuați mai târziu fizic.
• Tema familiei. De o importanță deosebită în lucrare este climatul nefavorabil din casa protagonistului. El a fost cel care l-a făcut să cerșească dragoste. Complexele primite din respingerea rece a tatălui au fost exprimate în raport cu Zinaida. Această închinare sclavă i-a distrus șansele de succes.

Probleme

Problemele morale sunt relevate în lucrare în mai multe aspecte. În primul rând, viața Zinaidei merită înțelegere, mulțimea de admiratori din jurul ei, cu care joacă ca niște pioni? În al doilea rând, iubirea interzisă, încălcând toate normele morale, poate fi fericită? Dezvoltarea intrigii a evenimentelor răspunde la aceste întrebări în mod negativ: personajul principal este pedepsit pentru neglijarea admiratorilor ei prin nesocotirea iubitei ei, iar relația lor duce inevitabil la o pauză. Și a dus indirect la moartea ambilor. Cu toate acestea, cititorul o simpatizează pe Zinaida, este plină de sete de viață, acest lucru provoacă simpatie involuntară. În plus, este capabilă de un sentiment profund care impune respect.

Problema puterii în dragoste se exprimă cel mai pe deplin în relația dintre Zinaida și Pyotr Vasilyevich. Fata a stăpânit peste domnii ei din trecut și s-a simțit foarte veselă. Dar dragostea adevărată a venit și odată cu ea și suferința. Și chiar și suferința de la o persoană dragă este dulce. Și nu este nevoie de putere. Piotr Vasilevici a lovit-o cu un bici și ea și-a ridicat ușor locul înroșit la buze, pentru că aceasta era o urmă de la el.

Idee

Ideea principală a poveștii este puterea atotconsumătoare a iubirii. Orice ar fi, fericit sau tragic, este ca o febră care se apucă brusc și nu se lasă, iar dacă trece, lasă devastare. Dragostea este puternică și uneori distructivă, dar acest sentiment este minunat, nu poți trăi fără el. Nu poți decât să existe. Protagonistul și-a amintit pentru totdeauna emoțiile din tinerețe, prima dragoste i-a dezvăluit sensul și farmecul ființei, chiar dacă denaturate de suferință.

Și scriitorul însuși a fost nefericit în dragoste, și eroul său, dar chiar și cea mai tragică pasiune este cea mai bună descoperire din viața umană, pentru că de dragul acelor momente în care ești în al șaptelea cer cu fericire, merită să înduri amărăciunea. de pierdere. În suferință, oamenii sunt curățați, dezvăluind noi fațete ale sufletului lor. Ținând cont de caracterul autobiografic al poveștii, putem spune că autorul, fără muza sa fatală și tristă, precum și durerea provocată de aceasta, nu ar fi putut pătrunde atât de adânc în esența relațiilor romantice. Ideea principală a „Primei iubiri” ar fi departe de el și este necesar să suferi și să înveți din propria experiență, deoarece numai cel care a experimentat-o ​​va scrie convingător despre tragedia iubirii.

Ce ne învață povestea?

Lecțiile morale din povestea lui Turgheniev constau din mai multe puncte:

• Concluzie: „Prima iubire” ne inspiră să fim îndrăzneți în a ne exprima emoțiile. Nu trebuie să-ți fie frică de iubire, pentru că cea mai neîmpărtășită afecțiune este cea mai frumoasă amintire. Este mai bine să experimentezi fericirea pentru o clipă decât să fii nefericit toată viața pentru că ai preferat pacea în locul chinului spiritual.
• Morala: Fiecare primește ceea ce merită. Zinaida a jucat cu bărbați - iar acum este un pion în mâinile lui Pyotr Vasilyevich. El însuși s-a căsătorit după calcul, a respins un vecin - a murit în urma unui accident vascular cerebral, „ars”. Dar Vladimir, în ciuda tragediei, a primit cea mai strălucitoare amintire din viața sa și, în același timp, conștiința lui este calmă, pentru că nu a rănit pe nimeni și s-a oferit sincer unei afecțiuni duioase.

„First Love” există de peste 150 de ani. Cu toate acestea, această lucrare nu își pierde relevanța. Câți oameni au fost primele sentimente care le-au frânt inimile pentru totdeauna! Dar, cu toate acestea, toată lumea păstrează cu grijă aceste emoții în suflet. Iar frumusețea cu care este scrisă această carte te face să o recitești de multe ori.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Rezumatul lecției pentru clasa a VII-a pe tema „I.S. Turgenenv. „Prima iubire”. Problema morală a poveștii. Sensul titlului. Baza autobiografică a textului.

1 . Băieți, v-am pregătit câteva declarații ale lui Ivan Sergheevici despre dragoste:

Viața nu merită trăită fără iubire arzătoare, fără credință profundă și puternică.

În dragoste, o persoană este sclav, iar cealaltă stăpân și nu degeaba poeții vorbesc despre lanțurile impuse de iubire. Da, dragostea este un lanț și cel mai greu.

Dragostea pentru fiecare vârstă are suferința ei.

Nimic nu poate fi mai rău și mai ofensator decât fericirea care a venit prea târziu.

Fiecare iubire, fericită, precum și nefericită, este un adevărat dezastru atunci când îți dai totul pentru ea.

Vom reveni la aceste afirmații mai târziu în lecție.

2. Acest text este și despre dragoste. Vă rugăm să rețineți că acest cuvânt este plasat în titlu și acesta, ne amintim, poziție puternică text. Prima impresie a cititorului despre operă literară format cu precizietitlu.

3. Băieți, aș dori să remarc că Turgheniev însuși i-a plăcut foarte mult această poveste a lui. Iată ce a spus el despre această piesă:„Acesta este singurul lucru care încă îmi face plăcere, pentru că aceasta este viața însăși, nu este compusă...” Băieți, ce impresie v-a făcut acest text?

4. Textul a fost scris acum aproximativ 150 de ani. Acum mult timp. Crezi că și-a păstrat relevanța? De ce?

(Aici profesorul ar trebui să atragă atenția elevilor asupra faptului că textul este relevant pentru toată lumea și întotdeauna, pentru că este vorba despre dragoste - un sentiment care nu numai că i-a îngrijorat pe scriitori și artiști în orice moment și ocupă un loc imens în suflet, lumea interioară a fiecărei persoane. În plus, puteți sublinia că personajul principal Volodya are practic aceeași vârstă cu băieții).

5. Deci, să revenim la povestea în sine. Să începem cu dăruire. Povestea este dedicată lui P.V. Annenkov. Avem un mesaj despre el.

Text mostră mesaje

Povestea este dedicată unui prieten apropiat I.S. Turgheniev Pavel Vasilevici Annenkov. Annenkov critic literar, memorist, prozator, biograf și editor al lucrărilor colectate ale lui A.S. Pușkin.

Prietenia cu N.V. Gogol și V.G. Belinsky a determinat viitorul destinul literar Annenkov. Annenkov a trăit mult timp în străinătate, a vizitat Germania, Austria, Italia, Elveția, Franța, Belgia, Danemarca, Anglia. El și-a reflectat în mod viu și interesant impresiile în Scrisori din străinătate și Note de călătorie.

Cunoscut cu I.S. Turgheniev, Annenkov i-a devenit prieten și consilier literar până la sfârșitul vieții.

Un loc important în memoriile lui P.V. Annenkov este ocupat cu amintirile „Tinerețea I.S. Turgheniev. 1840-1856” (1884). În plus, Pavel Vasilievici Annenkov este primul editor al scrisorilor lui Turgheniev.

După mesaj, profesorul concluzionează că Annenkov -prieten apropiat al I.S. Turgheniev, critic literar, memorist, prozator, biograf, a fost prieten cu Gogol, Belinsky. În plus, Annenkov, autorul memoriilor „Tinerețea lui I.S. Turgheniev”, și-a publicat pentru prima dată scrisorile personale.

Aici profesorul scrie cuvântul „memorii” pe tablă, elevii notează definiția într-un caiet (memorii - note, jurnale, amintirile autorului despre orice evenimente la care a participat și oameni grozavi pe care i-a cunoscut personal).

6 . Băieți, când vorbim despre un text, suntem mereu interesați de părerea contemporanilor despre el. La urma urmei, noi, după 150 de ani, judecăm povestea după critici și milioane de cititori. Și cum au văzut contemporanii textul? Desigur, nu vom putea acoperi întreaga varietate de puncte de vedere asupra poveștii în cadrul lecției, așa că vă voi spune despre părerea acelor oameni pe care Turgheniev însuși i-a ascultat. Prima persoană este Louis Viardot, un critic și scriitor francez. Dar știm deja acest nume?

Deci, iată ce a scris Viardot despre povestea lui Turgheniev: „Draga mea prietenă, vreau să-ți vorbesc sincer despre „Prima ta iubire”. Sincer vorbind, dacă aș fi redactorul Revue des Deux Mondes, aș refuza și acest mic roman și din aceleași motive. Mi-e teamă că, vă place sau nu, ar trebui inclusă în categoria acelei literaturi, care se numește pe bună dreptate nesănătoasă. Toate personajele lui emană odios.

Băieți, cine știe ce înseamnă cuvântul „odios”? Să-l notăm. (odios – neplăcut, provocând o atitudine extrem de negativă față de sine).

Cu toate acestea, prietenul lui Turgheniev, scriitorul Gustave Flaubert, un clasic al literaturii franceze, evaluează diferit „Prima iubire”. În martie 1863, îi scrie lui Turgheniev: „... Am înțeles acest lucru deosebit de bine... Întreaga poveste și chiar toată cartea sunt umbrite de următoarele două rânduri: „Nu aveam nici un sentiment rău împotriva tatălui meu. Dimpotrivă: părea să fi crescut în ochii mei.” Acesta, după părerea mea, este un gând uimitor de profund. Se va observa? Nu stiu. Pentru mine, acesta este culmea.”

Băieți, pe care o preferați? Cine are dreptate?De ce crezi că Viardot a numit povestea „literatură nesănătoasă”?

Aici băieților, cel mai probabil, le va fi greu să răspundă. Să trecem la întrebările principale:

Să vorbim despre personajul principal. Ce este ea? Ce vă place la el și ce este neplăcut?

Profesorul ar trebui să atragă atenția elevilor asupra faptului că vivacitatea prințesei, spontaneitatea, sinceritatea ei o fac atractivă în ochii celorlalți. Prin aceasta, ea se opune celorlalți eroi care încearcă să respecte convenția seculară. Cu care o fată tânără nu ar trebui să intre într-o relație barbat casatorit copiii tind să vorbească de la sine.

De ce niciunul dintre bărbații din jurul ei nu își găsește un loc în inima ei?

Prin această întrebare ajungem la concluzia că mediul ei este obișnuit, neinteresant pentru ea. Se poate observa că Malevski este un ticălos, Belovzorov este prost etc. Ea este mai înaltă și mai puternică decât fiecare dintre acești bărbați.

De ce s-a îndrăgostit Zina de Piotr Vasilevici.

Analizăm imaginea tatălui lui Volodya. Ne concentrăm pe inconsecvența imaginii. Rafinament, inteligenta, farmec, mister, forta - asta o atrage pe Zina in el.

Condamni acest erou? Neglijează sentimentele soției, fiului său, Zina.

De ce crezi că Volodia a spus asta despre tatăl său:„Nu am avut niciun sentiment rău împotriva tatălui meu. Dimpotrivă: părea să fi crescut în ochii mei.”

Tatăl este rece, indiferent față de soția și fiul său, apoi Volodya a văzut dragostea în inima lui. Acest sentiment a fost cel care l-a înălțat pe tată în ochii fiului său.

Aici putem reveni la declarațiile lui Turgheniev. Atrageți atenția elevilor asupra faptului că dragostea este și fericire și chin în același timp.

Conchidem că tocmai pentru că personajele încalcă standardele morale Viardot numește povestea „literatură nesănătoasă”, iar Flaubert, aparent, este gata să justifice multe cu dragoste.

7 . Băieți, să trecem la titlu. De ce se numește textul așa?

Aici băieții spun mereu că textul este despre prima dragoste a lui Volodya. Uneori spun asta despre prima dragoste a lui Zaretskaya. Este necesar să-i aducem pe băieți la ideea că povestea este despre prima dragoste a lui Peter Vasilyevich.

8 .Această poveste îl atinge pe cititor până la capăt. Dar devine și mai interesant dacă cititorul știe că textul este autobiografic.

Prototipurile părinților lui Volodya au fost părinții lui I.S. Turgheniev. Scriitorul desenează un portret viu și de încredere al tatălui său, despre care el însuși vorbește în mod repetat. Mulți l-au condamnat pentru asta, dar scriitorul a admirat frumusețea tatălui său, farmecul său irezistibil. Turgheniev și-a amintit că el, aproape un băiat, și tatăl său s-au îndrăgostit de tânăra și uimitor de frumoasă poetesă Ekaterina Shakhovskaya. Pentru tată, aceasta a fost ultima iubire, aproape fatală, care, potrivit unor critici, i-a grăbit moartea. Cauzele morții lui Serghei Nikolaevici Turgheniev nu sunt complet cunoscute. Varvara Petrovna însăși (mama scriitorului) face aluzie la acest lucru într-una dintre scrisorile sale, vorbind despre „moartea violentă” a soțului ei. Chiar în dimineața când tatăl a avut un accident vascular cerebral, a început o scrisoare către fiul său limba franceza: „Fiule, să te temi de dragostea femeii, să te temi de această fericire, de această otravă”. Și Ivan Sergeevich însuși a spus despre sine: „Întreaga mea viață este pătrunsă de principiul feminin... Cred că numai iubirea provoacă o astfel de înflorire a întregii ființe, ceea ce nimic altceva nu poate fi”.

Odată, când a fost întrebat cine a servit drept prototip tânăr erou povestea „Prima dragoste”, Turgheniev a răspuns: „Acest băiat este umilul tău servitor... - Cum? Și erai atât de îndrăgostit? - Da. - Și au alergat cu un cuțit? - Și au alergat cu un cuțit.

Despre prototip personaj principal poveste avem un mesaj.

Exemplu de text al mesajului .

Prototipul lui Zinaida Zasekina este o persoană reală - Prințesa Shakhovskaya, o poetesă. Sub numele ei, în anii 30, au fost tipărite mai multe pasaje poetice. Poeziile lui Shakhovskaya fac o impresie neobișnuită. Mai ales dacă înainte de asta ai recitit „Prima dragoste” a lui Turgheniev. Sunt extrem de ușoare, libere și elegante. Motivele confesionale sunt în mare măsură inerente experimentelor poetice ale lui Shakhovskaya. Acest lucru le face deosebit de valoroase pentru noi. Cu o spontaneitate copilărească, prințesa povestește despre confuzia provocată de dragoste în eroina ei, cât de mare este hotărârea ei de a-și apăra sentimentele împotriva lumii întregi.

Soarta lui Shakhovskaya este transmisă de Turgheniev în poveste în mare măsură, în conformitate cu realitatea. În septembrie 1835, adică la aproape un an de la moartea lui S.N. Turgheniev, Shakhovskaya s-a căsătorit. Căsătoria prințesei a fost interpretată de contemporani ca un fel de gest disperat, o demonstrație. La 22 iunie 1836, lui Ekaterina Lvovna i s-a născut un copil. Șase zile mai târziu, mama a murit. La Sankt Petersburg, la cimitirul Volkovo, la începutul secolului trecut, peste mormântul Prințesei Shakhovskaya se mai păstra o piatră funerară săracă. Epitaf de pe monument:

Prietene, ce groaznic, ce dulce să iubești!

Întreaga lume este atât de frumoasă, ca chipul perfecțiunii.

După mesaj, profesorul se concentrează asupra faptului că atât eroina poveștii, cât și Shakhovskaya mor tineri, aproape imediat după moartea unei persoane dragi. Mesajul sună cuvintele epitafului, notează definiția (epitaf - cuvinte compuse în cazul morții cuiva, adesea folosite ca inscripție funerară).

Băieți, ascultați din nou cum sună epitaful pe mormântul poetesei. Cine a scris aceste cuvinte pătrunzătoare? Cine i-a trimis salutări de rămas bun? Necunoscut. Dar ne place să credem că acesta este I.S. Turgheniev.

9. D/Z Analiza episodului poveștii pe grupe.

euGrup:„Jocul forfeits” (cap. VII);

IIGrup:„Sări de pe zid” (cap. XII);

euIIGrup:„Explicația Zinaidei și a tatălui” (cap. XXI).

E p i s o d e P lan

1/ Locul episodului în desfășurarea intrigii și compunerea operei. Numele său condiționat.

2/ Structura discursului episodului: dialog (caracteristicile vorbirii personajelor, trăsăturile remarcilor autorului), narațiunea (imaginea evenimentelor), descrierea (portretul, peisajul, starea psihologică a personajelor), raționamentul autorului (digresiuni lirice) .

3/ Ce evenimente au loc în episod, cine participă la ele, ce laturi ale caracterului personajelor sunt dezvăluite?

4 / Ce înseamnă figurativ și expresiv discurs artistic folosește scriitorul, în ce scop?

5/Care este sensul episodului de dezvăluit Ideea principală lucrări, expresii ale poziţiei autorului?

În opera marelui scriitor rus Ivan Sergheevici Turgheniev, tema iubirii ocupă un loc aparte. Dragostea pentru o femeie, pentru natură, pentru o persoană, pentru viața însăși pătrunde în toate operele scriitorului. De exemplu, povestea „Prima dragoste”. Aceasta este o lucrare autobiografică scrisă în 1860. Lucrarea vorbește despre modul în care un băiat de șaisprezece ani se îndrăgostește de vecina lui din dacha, Zinaida, dar propriul său tată se dovedește a fi principalul său rival. Într-adevăr, în biografia lui I. S. Turgenev a existat un caz similar. Tatăl său era un bărbat vânt care nu-și iubea soția. Acest eveniment a fost luat foarte greu de viitorul scriitor, nu se aștepta la asta de la tatăl său.

Prima dragoste este ceva care se întâmplă tuturor, dar povestea lui Turgheniev este cu adevărat extraordinară. Prototipul tânărului erou al poveștii, așa cum a spus Turgheniev, a fost el însuși: „Acest băiat este slujitorul tău ascultător”. Prototipul Zinaidei a fost poetesa Ekaterina Shakhovskaya. Era o vecină în casa lui Turgheniev, în vârstă de cincisprezece ani, și ea a fost cea care a deschis o serie de dragoste neîmpărtășită în viața lui.
În povestea „Prima dragoste” scriitorul descrie foarte poetic acest sentiment, care îi aduce atât bucurie, cât și tristețe, dar îl face mereu mai pur, mai sublim. Intriga poveștii este foarte simplă. Principalul lucru în ea este sinceritatea, entuziasmul și lirismul în exprimarea sentimentelor. Scriitorul însuși a vorbit despre poveste după cum urmează: „Acesta este singurul lucru care încă îmi face plăcere, pentru că este viața însăși, nu este compusă ...” Ivan Sergeevich Turgheniev însuși nu a fost fericit în dragoste și a trăit toată viața. , cum spunea el însuși, „pe marginea cuibului altcuiva”, pentru că iubirea principală De-a lungul vieții, Pauline Viardot a fost căsătorită, a avut copii și, desigur, nu a putut părăsi familia. Ea nu a încetat să comunice cu scriitorul, i-a fost atât prietenă, cât și sprijin. Există o versiune conform căreia unul dintre fiii lui Pauline Viardot a fost fiul lui Turgheniev, dar nu există dovezi autentice ale acestui fapt. Fără îndoială, Ivan Sergheevici Turgheniev a știut să iubească dezinteresat. Și, citindu-i lucrările, suntem încă o dată convinși de acest lucru, pentru că o persoană care nu a experimentat niciodată dragostea cu greu ar fi în stare să scrie așa ceva. Mai târziu, Dmitri Sergheevici Merezhkovsky va spune: „Binecuvântată să fie dragostea care mai puternic decât moartea". Și dacă este așa, atunci binecuvântată să fie dragostea lui Turgheniev, cea care este mai puternică decât moartea, și frica și timpul.

Istoria creării romanului de N. G. Chernyshevsky „Ce să faci”.
"Ce să fac?"- un roman al filosofului, jurnalistului și criticului literar rus Nikolai Cernîșevski, scris în decembrie 1862 - aprilie 1863, în timp ce era închis în Cetatea Petru și Pavel din Sankt Petersburg. Romanul a fost scris parțial ca răspuns la Părinții și fiii lui Ivan Turgheniev. Cernîșevski și-a scris cartea în timp ce se afla în izolare în ravelinul Alekseevsky din Cetatea Petru și Pavel, din 14 decembrie 1862 până în 4 aprilie 1863. Din ianuarie 1863, manuscrisul a fost predat pe părți comisiei de anchetă privind cazul Cernîșevski (ultima parte a fost predată pe 6 aprilie). Comisia, și după aceasta cenzorii, au văzut doar în roman linia iubiriiși a primit permisiunea de a tipări. Supravegherea cenzurii a fost observată curând, cenzorul responsabil Beketov a fost înlăturat din postul său. Cu toate acestea, romanul fusese deja publicat în revista Sovremennik (1863, nr. 3-5). În ciuda faptului că numerele Sovremennik, în care au fost publicate romanul Ce trebuie făcut?, au fost interzise, ​​textul romanului în copii scrise de mână a fost distribuit în toată țara și a provocat multă imitație.

Originalitatea de gen a lui M.E. Saltykov-Șcedrin.

Poveștile lui Shchedrin se bazează pe forma și stilul folclor, dar în același timp sunt povești literare care înfățișează într-o formă fantastică, alegorică sau grotesc. lumea. În spirit, ele sunt cel mai apropiate de basmul literar al lui Pușkin („Cocoșul de aur”, „Povestea pescarului și a peștelui”, „Povestea preotului și a muncitorului său Balda”, etc.), în care ironie și umor. sunt combinate cu reflecții profunde asupra vieții. Din punct de vedere al tradiției folclorice, basme Saltykov-Șcedrin poate fi împărțit în „povesti despre animale” („Vultur-filantrop”, „Vobla uscată”, „ iepure dezinteresat”), „basme” („Conștiința pierdută”, „Bogatyr”, „Povestea de Crăciun”), „povești de zi cu zi” („Povestea cum un om a hrănit doi generali”, „Vecini”, „Liberal”). Toate aceste povești seamănă oarecum cu folclor, dar în același timp sunt profund diferite de ele. În primul rând, timpul în poveste populara indefinibil, în timp ce în Shchedrin este istoric (în The Wild Landowner, de exemplu, scriitor modern ziarul „Vest”). În al doilea rând, în basmul popular este acceptată însăși posibilitatea unui miracol, în timp ce scriitorul sună amară ironie. Dar principalul lucru este că într-o poveste populară există cu siguranță un final fericit, care nu este întotdeauna observat de Shchedrin. Uneori sună o disperare pătrunzătoare, ca, de exemplu, în „A Christmas Tale”, asemănător unei pilde. Astfel, Shchedrin transformă genul basmului, introduce în el principii lirice, filozofice, psihologice, satira socială, afectând chiar și țarul („Patronul Vulturului”), ceea ce este imposibil într-un basm popular. Toate acestea sunt determinate originalitatea artistică Poveștile lui Saltykov-Șcedrin. El își numește limbajul - limba esopiană - acesta este un mod alegoric, alegoric de exprimare gândire artistică. Acest limbaj este în mod deliberat obscur, plin de omisiuni și indicii.) Dar cititorul-prieten a înțeles și a asimilat cu ușurință aceste concepte criptate. (De exemplu, expresiile „corn de berbec”, „arici”, „unde Makar nu a condus viței”, „omul lebădă” vorbesc despre arestări, exilați fără judecată sau anchetă pentru liber gândire, despre un țăran care mănâncă lebădă.
Orașul Foolov și locuitorii săi („Istoria unui oraș”).

Începând să scrie Istoria unui oraș, Saltykov-Șcedrin și-a propus să demască urâțenia, imposibilitatea existenței autocrației cu viciile, legile, obiceiurile ei sociale și ridiculizarea tuturor realităților ei. Foolovtsy - rezidenți fictiv orașul Glupov, pe exemplul căruia este luată în considerare istoria autocrației ruse. Astfel, „Istoria unui oraș” este o operă satirică, mijlocul artistic dominant în înfățișarea istoriei orașului Glupov, a locuitorilor și primarilor acestuia este grotescul, tehnica îmbinării fantasticului cu realul, creând situații absurde, inconsecvențe comice. De fapt, toate evenimentele care au loc în oraș sunt grotești. Cu toate acestea, absurditatea atinge punctul culminant odată cu apariția lui Ugryum-Burcheev, „un ticălos care plănuia să îmbrățișeze întregul univers”. În efortul de a-și realiza „prostia sistematică”, Ugryum-Burcheev încearcă să egaleze totul în natură, să aranjeze societatea în așa fel încât toată lumea din Foolov să trăiască după un plan inventat de el însuși, astfel încât întreaga structură a orașului este creat din nou în conformitate cu proiectul său, ceea ce duce la distrugerea lui Glupov de către propriii săi rezidenți care execută fără îndoială ordinele „smuciului” și mai departe - la moartea lui Ugryum-Burcheev și a tuturor fooloviților, prin urmare, dispariția. a ordinelor pe care le-a stabilit, ca un fenomen nefiresc, inacceptabil de natura însăși. Astfel, folosind grotesc, Saltykov-Șchedrin creează o imagine logică, pe de o parte, și, pe de altă parte, o imagine comic absurdă, cu toată absurditatea și fantezia ei.
„Istoria unui oraș” este o lucrare realistă care atinge multe probleme de actualitate. Imaginile orașului Glupov și ale primarilor săi sunt alegorice, simbolizează Rusia autocratic-feudală, puterea care domnește în ea, societatea rusă. Prin urmare, grotescul folosit de Saltykov-Shchedrin în narațiune este și o modalitate de a expune dezgustătorul pentru scriitor, realitățile urâte ale vieții sale contemporane, precum și un mijloc de identificare a poziției autorului, a atitudinii lui Saltykov-Șchedrin față de ceea ce se întâmplă. in Rusia. Descriind viața fantastic de comică a Fooloviților, frica lor constantă, dragostea atot-iertător pentru șefii lor, Saltykov-Șcedrin își exprimă disprețul față de oameni, apatici și ascultători-sclavi, potrivit scriitorului, prin natura lor. O singura data in lucrare au fost liberi Foolovitii - sub primarul cu capul umplut - Cos. Imaginea grotescă a lui Grim-Burcheev, „prostia lui sistematică” (un fel de distopie), pe care primarul a decis să o aducă la viață cu orice preț, și sfârșitul fantastic al domniei - realizarea ideii lui Saltykov-Șchedrin despre inumanitatea, nefirescitatea puterii absolute, la granița cu tirania, despre imposibilitatea existenței ei. ". Denunțarea crudă a viciilor societății, potrivit lui Saltykov-Șchedrin, este singurul mijloc eficient în lupta împotriva „bolii” Rusiei. Ridicul imperfecțiunilor le face evidente, de înțeles pentru toată lumea. Ar fi greșit să spunem că Saltykov-Șchedrin nu iubea Rusia, el disprețuia neajunsurile, viciile vieții ei și toate activitate creativă dedicat combaterii lor.

Viața și cariera lui N.A. Nekrasov.

Născut la 28 noiembrie (10 decembrie) 1821 în Ucraina, în orașul Nemirov, provincia Podolsk, într-o familie nobilă formată din locotenentul în retragere Alexei Sergeevich și Elena Andreevna Nekrasov.
1824–1832 - viața în satul Greshnevo, provincia Yaroslavl

1838 - părăsește moșia tatălui său Greșnevo pentru a intra în regimentul nobiliar din Sankt Petersburg după voia sa, dar, contrar dorințelor sale, decide să intre la Universitatea din Sankt Petersburg. Tatăl îl privează de trai.
1840 - prima colecție imitativă de poezii „Vise și sunete”.
1843 - cunoștință cu criticul V. G. Belinsky.
1845 - poezia „Pe drum”. O recenzie entuziastă a lui VG Belinsky.
1845–1846 - editor a două culegeri de scriitori scoala naturala- „Fiziologia Petersburgului” și „Colecția Petersburg”.
1847–1865 - Editor și editor al revistei „Contemporan”.
1853 - ciclul „Ultimele elegii”.
1856 - prima colecție de „Poezii de N. Nekrasov”.
1861 - poezia „Pedlars”. Lansarea celei de-a doua ediții a „Poezii de N. Nekrasov”.
1862 - poezia „Cavalerul pentru o oră”, poeziile „Zgomot verde”, „Suferința satului este în plină desfășurare”.
Achiziționarea proprietății Karabikha de lângă Yaroslavl.
1863–1864 - poezia „Gheț, nas roșu”, poeziile „Orina, mama soldatului”, „În memoria lui Dobrolyubov”, „Calea ferată”.
1865 - a fost publicată prima parte a poeziei „Cui în Rusia să trăiască bine”.
1868 - a fost publicat primul număr al noii reviste a lui N.A. Nekrasov „Însemnări ale patriei” cu poezia „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia”.
1868–1877 - Împreună cu M.E. Saltykov-Shchedrin, el editează revista „Domestic Notes”.
1870 - poezia „Bunicul”.
1871–1872 - poezii „Prițesa Trubetskaya” și „Prițesa Volkonskaya”.
1876 ​​​​- lucrează la partea a patra a poeziei „Cui în Rusia să trăiască bine”.
1877 - Iese din tipar cartea „Ultimele cântece”.
A murit la 27 decembrie 1877 (8 ianuarie 1878) la Sankt Petersburg. A fost înmormântat în cimitirul Mănăstirii Novodevichy.

Poemul „Cui este bine să trăiești în Rusia”. Istoria creației.

„Cine în Rusia să trăiască bine”- o poezie de N. A. Nekrasov. Povestește despre călătoria a șapte bărbați prin Rusia pentru a găsi o persoană fericită. N. A. Nekrasov a început să lucreze la poemul „Cui este bine să trăiești în Rusia” în prima jumătate a anilor 60 ai secolului XIX. Mențiunea polonezilor exilați în prima parte, în capitolul „Latifundiarul”, sugerează că lucrările la poezie au început nu mai devreme de 1863. Dar schițele lucrării ar fi putut apărea mai devreme, deoarece Nekrasov colectase materiale de mult timp. Manuscrisul primei părți a poeziei este marcat 1865, totuși, este posibil ca aceasta să fie data la care lucrările la această parte au fost finalizate.

La scurt timp după terminarea lucrărilor la prima parte, prologul poemului a fost publicat în numărul de ianuarie al revistei Sovremennik pentru 1866. Tipărirea s-a întins timp de patru ani și a fost însoțită, ca toate activitățile editoriale ale lui Nekrasov, de persecuția de cenzură.

Scriitorul a început să lucreze la poezie abia în anii 1870, scriind încă trei părți ale operei: „Ultimul copil” (1872), „Femeia țărănească” (1873), „Sărbătoarea - pentru întreaga lume” (1876) . Poetul nu avea de gând să se limiteze la capitolele scrise, au fost concepute încă trei sau patru părți. Cu toate acestea, boala în curs de dezvoltare a interferat cu ideile autorului. Nekrasov, simțind apropierea morții, a încercat să dea o oarecare „desăvârșire” ultimei părți, „Sărbătoare - pentru întreaga lume”.

Poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” a fost publicată în următoarea secvență: „Prolog. Prima parte”, „Ultimul copil”, „Femeie țărănică”.

„Cui este bine să trăiești în Rusia” este lucrarea finală a lui Nekrasov, în care poetul a vrut să afirme tot ce știa despre oameni, să combine experiența tuturor poeziei și poeziei sale anterioare. După cum a spus însuși autorul, și-a adunat „cartea principală” „cuvânt cu cuvânt timp de 20 de ani”. Nekrasov a început să creeze această lucrare în 1863, la scurt timp după reforma țărănească în atmosfera de restructurare a tuturor aspectelor vieții țării. Lucrările asupra poeziei au continuat mult timp - aproape până la sfârșitul vieții poetului, dar nu a fost finalizată. Conform planului, trebuia să spună mai multe despre întâlnirile rătăcitorilor cu un oficial, negustor, ministru și țar, urmau să apară imagini cu viața din Sankt Petersburg. Acele părți ale poemului care au fost finalizate au fost tipărite pe bucăți, iar ultima parte a cenzurii „Sărbătoarea – pentru întreaga lume” a interzis tipărirea. Ca urmare, a rămas necunoscut în ce secvență autorul a intenționat să plaseze părțile poemului, iar soarta lui Grisha Dobrosklonov, eroul ultimei părți, s-a dovedit a nu fi atât de mult prezentată, cât și spusă. Ulterior, a fost posibilă stabilirea succesiunii părților poeziei, care se observă și în edițiile moderne. Cu toate acestea, poezia pare o lucrare complet terminată, care a devenit o adevărată epopee a vieții populare.

Paginile lui F.I. Tyutchev.

1803, 23 noiembrie (5 decembrie). Născut pe moșia Tyutchev Fedor Ivanovici Tyutchev.

1813-1818. Primește educație acasă sub îndrumarea lui S. E. Raich (1792-1855) - poet, traducător. Tyutchev, în vârstă de 12 ani, a primit titlul de „angajat” de către Societatea Iubitorilor de Literatură Rusă pentru o odă lui Horațiu „Pentru Anul Nou 1816”.

1819. Prima apariție în presă - un aranjament gratuit al „Mesajului lui Horațiu către Mecenas”.

1819, toamna. Intră la Universitatea din Moscova în departamentul verbal.

1821. A absolvit universitatea cu o diplomă de doctorat (cel mai înalt posibil).

1822. Numit să servească în Colegiul de Afaceri Externe din Sankt Petersburg. În scurt timp, primește un loc în misiunea diplomatică rusă în Bavaria și pleacă la Munchen. Tyutchev va trebui să petreacă 22 de ani în străinătate (a venit în Rusia de patru ori pentru o perioadă scurtă de timp), 17 dintre ei în serviciul diplomatic.

1822-1837. Oficial supranumerar și secretar secund al misiunii ruse din München.

1826. Se căsătorește cu Eleanor Peterson (născută Contesa Bothmer).

1836. În revistă Pușkin„Contemporan” a tipărit 24 de poezii de Tyutchev.

1837-1839. Prim-secretar și însărcinat cu afaceri la Torino.

1838. Moartea soției sale lasă trei fiice în mâinile poetului.

1839. Se căsătorește cu Ernestine Dernberg (născută baronesa Pfeffel), pe care a cunoscut-o în 1833.

1843-1850. Servește cu articole politice „Rusia și Germania”, „Rusia și revoluția”, „Papalitatea și problema romană”, etc.

1844. Întoarce-te în Rusia.

1845. Înrolat ca cenzor senior la Biroul Special al Ministerului Afacerilor Externe; din 1858 până la moartea sa - președinte al „Comitetului de cenzură străină”.

1850. Întâlnește Elena Alexandrovna Denisyeva (1826-1864).
În numărul de ianuarie al revistei Sovremennik, un articol de N.A. Nekrasov(care era atunci redactor) „Poeți minori ruși”. Nekrasov a amintit publicului cititor de poezia lui Tiutciov și l-a pus la egalitate cu Pușkin și Lermontov: „În ciuda titlului... atribuim cu hotărâre talentul domnului F. T. talentelor poetice supreme rusești”.

1854. Ca anexă la Sovremennik, prima colecție a lui Tyutchev este publicată la Sankt Petersburg (la inițiativa și sub supravegherea lui I.S. Turgheniev).

1864. Moartea lui E. A. Denisyeva, care a fost extrem de grea pentru poet și a deschis o serie de pierderi în viața lui: moartea fiului și fiicei sale Denisyeva; mama, fiul Dmitri, fiica Maria, fratele Nikolai, mulți cunoscuți. „Zilele sunt numărate, pierderile nu pot fi numărate, / Viața vie s-a dus de mult...”

1868. Este publicată a doua colecție a lui Tyutchev, care, în comparație cu prima, nu a evocat un răspuns atât de viu din partea cititorilor.

1868, 15 (27) iulie. Fedor Ivanovici Tyutchev a murit la Tsarskoye Selo. A fost înmormântat la Sankt Petersburg la cimitirul Mănăstirii Novodevichy.

Poezie F.I. Tyutchev despre dragoste. Citind o poezie pe de rost.

Una dintre elementele centrale în opera lui Tyutchev a fost tema dragostei. Tyutchev este un poet al iubirii sublime, el o dezvăluie ca un sentiment care aduce unei persoane atât bucurie, cât și suferință, „atât beatitudine, cât și deznădejde”. Cu o dramatică deosebită, tema iubirii și pasiunii este dezvăluită într-un ciclu de poezii dedicat E. A. Denisieva („0, cât de mortal iubim...”, „Știam ochii - o, acești ochi! ..”, „Ultima iubire”, „Există și în suferința mea stagnare...”, etc.). Poeziile acestui ciclu sunt dramatice în ceea ce privește intriga, în ceea ce privește natura compoziției discursului. Adesea ele reprezintă un dialog ascuns între doi interlocutori, iar unul dintre ei este prezent parcă în tăcere:
O, nu mă deranja reproșul corect! Crede-mă, dintre noi doi, al tău este cel mai de invidiat; Iubești sincer și înflăcărat, iar eu - te privesc cu supărare geloasă...
În general, aceste versete sunt impregnate de dor agonizant, disperare, amintiri ale fericirii trecute:
O, cât de mortal iubim, cu siguranță distrugem ceea ce este mai drag inimii noastre!
Dragostea lui Tyutchev este asemănătoare cu lumea naturală în sublimitatea ei, detașarea de viața de zi cu zi. Adesea aceste teme sunt împletite. Așa, de exemplu, noaptea este pentru poet un timp al revelației amoroase, când se dezvăluie profunzimea sentimentelor. Dragostea devine deosebit de spirituală:
Într-o mulțime de oameni, în zgomotul indiscret al zilei Uneori ochii, mișcările, sentimentele mele, Cuvântul Tău nu îndrăznesc să se bucure de întâlnire - Sufletul meu! O, nu mă învinovăți!.. Uite cât de alb-cețos ziua O lună mică luminoasă sclipește pe cer, Noaptea va veni - și sticla pură Va turna ulei, parfumat și chihlimbar!
Opera lui Tyutchev este dominată de înțelegerea dragostei ca simbol al existenței umane în general. Acesta este un sentiment „fericit de fatal”, care necesită ca o persoană să dea putere spirituală deplină. Poeziile lui Tyutchev despre dragoste sunt de natură psihologică și filozofică, despre care, în special, V. Gippius a scris: „Tyutchev ridică versuri de dragoste la aceeași înălțime de generalizare la care a fost ridicată lirica lui a naturii.

Oh, cât de mortal iubim
Ca în orbirea violentă a patimilor
Suntem cei mai probabil să distrugem
Ce este drag inimii noastre!

Teribila sentință a soartei
Dragostea ta a fost pentru ea
Și rușine nemeritată
S-a întins pe viață!
Și pe pământ a devenit sălbatică,
Farmecul a dispărut...
Mulțimea, năpustită, a călcat în noroi
Ceea ce a înflorit în sufletul ei.

Și cum rămâne cu chinul lung
Ca cenușa, a reușit să salveze?
Durerea, durerea rea ​​a amărăciunii,
Durere fără bucurie și fără lacrimi!

Oh, cât de mortal iubim
Ca în orbirea violentă a patimilor
Suntem cei mai probabil să distrugem
Ce este drag inimii noastre!

Omul și natura în versurile lui A. Fet. Citind o poezie pe de rost.

Majoritatea lucrărilor lui Afanasy Afanasyevich Fet sunt dedicate descrierii naturii. „Lumea în toate părțile ei este la fel de frumoasă. Frumusețea este turnată peste tot universul…”, a spus poetul. Natura devine pentru Fet un mijloc de exprimare a unui sentiment liric de încântare, plăcere, bucurie: „Îmi place”, „Sunt bucuros”. Poem "Soapta, respiratie timida..." a provocat un scandal literar. Cu toate acestea, această poezie a lui Fet a fost foarte apreciată de Turgheniev, Druzhinin și Dostoievski.
Există două planuri în poem: primul este natura, al doilea este starea de spirit a unei persoane. Al doilea plan este privat, intim uman. Poezia este fără verbe, nu există predicate în ea, doar propoziții nominale, o singură propoziție exclamativă. Fet în poem înfățișează nu atât obiecte, fenomene, nuanțe, umbre, emoții vagi. Dragoste si versuri peisaj fuzionează într-una singură. Verbele transmit mișcare. Ei nu sunt aici, dar există un sentiment de mișcare. Fiecare mișcare este o imagine. În fața noastră este o întâlnire de dragoste până în zori. Prima strofă este o cravată. Seara - a venit la o întâlnire; noaptea - trece în răpirea iubirii; dimineața - lacrimi de fericire și despărțire. Lumea naturii și lumea omului, sentimentul iubirii, cel mai subtil sentiment, inexprimabil de puternic, despre un astfel de sentiment nu poți spune în cuvinte. Așa că nimeni nu a vorbit despre dragoste înainte de Fet. Poezia este scrisă în stilul impresionismului (impresionismul în poezie este imaginea obiectelor nu în întregime, ci în momente, în instantanee aleatorii ale memoriei, obiectul nu este înfățișat, ci fixat în fragmente, iar acestea se adaugă la un intreaga imagine). Feta este numită cântăreața frumuseții. Iubea și știa să aprecieze muzica, natura, oameni frumoși. Saltykov-Șcedrin a scris: „Poeziile lui Fet respiră cea mai sinceră prospețime și aproape toată Rusia îi cântă romanțele”.

O șoaptă, o respirație timidă.
privighetoare tril,
Argint și flutură
Pârâu somnoros.

Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
fata dulce,

În norii fumurii trandafiri violet,
reflectarea chihlimbarului,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!...

Sensul teoriei lui Raskolnikov în romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”.

Fiodor Mihailovici Dostoievski este cel mai mare maestru al romanului psihologic nu numai în limba rusă, ci și în literatura mondială. În sa socio-filosofic, roman psihologic„Crimă și pedeapsă” (1866) prezintă diverse teorii filozofice, compară idealuri, valorile vieții.
Rodion Romanovich Raskolnikov este protagonistul romanului. Este un „fost student”, nevoit să-și părăsească studiile din lipsă de bani, locuind în cel mai sărac cartier al Sankt-Petersburgului într-un dulap care seamănă mai mult cu un dulap. Dar este o persoană inteligentă, o persoană capabilă să evalueze realitatea din jurul lui. Într-un astfel de mediu în care eroul este forțat să trăiască, s-ar fi putut naște teoria lui inumană.
Raskolnikov a publicat un articol într-o revistă în care a reflectat că toți oamenii sunt împărțiți în „drepturile celor care au”, care pot depăși o anumită graniță morală și morală și „făpturi tremurătoare”, care trebuie să se supună celor mai puternici. Oamenii obișnuiți sunt doar creaturi menite să-și reproducă propriul fel. „Extraordinari” sunt acei oameni care conduc lumea, ating culmi în știință, tehnologie, religie. Ei nu numai că pot, dar sunt obligați să distrugă totul și pe toți în drumul lor spre atingerea scopului necesar întregii omeniri. Acestea, potrivit lui Raskolnikov, includ Mohammed, Newton și Napoleon. Protagonistul însuși, aflându-se la cheremul complexului napoleonian, încearcă să afle cine este: „o creatură tremurătoare” sau „care are dreptul”. Pentru a-și testa teoria, Raskolnikov decide să comită o crimă - să omoare un bătrân amanet pentru a ușura viața multor alți oameni: mama, sora lui, Marmeladov, Lizaveta, sora amanetului. El va folosi banii luați de la bătrână pentru a-i ajuta pe cei săraci. „O moarte și o sută de vieți în schimb”, motivează el, comparându-și planurile cu aritmetica. Când teoria este pusă în practică, lucrurile devin mult mai complicate. După ce a ucis-o pe bătrână, o ucide și pe Lizaveta. Nu are nevoie de martori suplimentari. Dar natura umană l-a eșuat. Raskolnikov în grabă ia doar mărunțișuri. Și uită de bani. Chiar și ceea ce a luat, Raskolnikov ascunde, temându-se de o căutare. Nu folosește nimic luat asupra sa pentru a-și atenua situația financiară. Totul pare să meargă bine, o altă persoană este acuzată de crimă. Dar conștiința îl chinuie pe Raskolnikov, el devine suspicios, iritabil, ferit de orice strigăt. Moartea bătrânei nu numai că nu-i aduce fericire lui sau celor dragi, dar îl desprinde de lumea oamenilor. Conform ideii sale, trebuia să urască pe toți cei pe care îi iubea. Teoria lui Raskolnikov îl separă de oameni. Pentru criminal, durerile de conștiință devin mai grele decât orice pedeapsă legală. Ideea-pasiune inumană, după ce a căpătat forme teribile, îl omoară încet pe eroul însuși.
Prăbușirea teoriei lui Raskolnikov, renașterea sa spirituală are loc din mai multe motive, dar principalul este întâlnirea sa cu Sonya Marmeladova. După uciderea bătrânei, toată esența lui, toate sentimentele sale bune, cum ar fi compasiunea, bunătatea, grija pentru ceilalți, generozitatea, protestează împotriva calculelor minții sale. Mândru, arogant, rupt de lumea oamenilor, Raskolnikov merge la cineva căruia îi poate încredința secretul.În final, se deschide față de Sonya, o curvă care a comis și ea o crimă, doar o crimă împotriva ei însăși. Sonya este mult mai înaltă din punct de vedere spiritual decât Raskolnikov. Ea este purtătoarea ideilor creștine ale autoarei de iertare și smerenie. Ea este cea care îl convinge pe Raskolnikov să mărturisească. Teoria eroului eșuează. Nu o mai poate urma. Prăbușirea finală a ideii are loc în visele eroului, care resping însăși ideea de a împărți oamenii în două categorii. În ultimul vis, vede trichinae, care, la fel ca oamenii din teoria lui, se autodistrug.
Infractorul însuși se duce la secția de poliție și își mărturisește fapta. El este trimis la închisoare. „Eternul” Sonechka îl urmează. Renașterea morală a eroului are loc prin muncă grea. Își abandonează teoria, ajunge la valorile creștine, la înțelegerea lumii, citește Evanghelia. El înțelege că fericirea nu poate fi construită pe crimă.
În romanul său, Dostoievski a vrut să arate nu povestea banală a crimei, ci originile și cauzele acesteia. A creat o imagine a experiențelor și chinurilor criminalului. Autorul, spre deosebire de Tolstoi, care își arată personajele în dezvoltare, într-o permanentă căutare a sensului vieții, caută să găsească sursa teoriei inumane, inumane, pentru a arăta toate efectele ei nocive asupra oamenilor.

Petersburg din Dostoievski.

Imaginea Sankt Petersburgului ocupă un loc proeminent în opera scriitorilor ruși.
În romanul „Crimă și pedeapsă” ne întâlnim nu cu partea din față a acestui oraș frumos, ci cu scări negre stropite cu pante, curți care seamănă cu o cameră de gazare - un oraș al zidurilor decojite, înfundat și miros insuportabil. Acesta este un oraș în care este imposibil să fii sănătos, viguros, plin de energie. Se sufocă și se zdrobește. Este complice la crime, complice de idei și teorii nebunești. El este martor la coșmaruri și tragedii umane.
Dostoievski acordă o atenție deosebită nu numai descrierii interioarelor mizerabile ale camerelor mobilate, ci ne atrage atenția și asupra mirosurilor și culorilor simbolice.
Asa de, galben are un simbol al bolii, al sărăciei, al mizeriei vieții. Tapet galben și mobilier galben în camera bătrânului amanet, fața lui Marmeladov este galbenă din cauza beției constante, dulapul galben „dulap sau cufăr” al lui Raskolnikov, casele sunt vopsite în galben-gri, Sonya Marmeladova a mers „la bilet galben”, o femeie sinucigașă cu o față galbenă, epuizată, tapet gălbui în camera Sonyei, „mobilier galben din lemn lustruit” în biroul lui Porfiry Petrovici, un inel cu o piatră galbenă pe mâna lui Luzhin.
Aceste detalii reflectă atmosfera fără speranță a existenței personajelor principale ale operei, sunt vestigii de evenimente rele.
Totuși, în roman găsim și Culoarea verde, culoarea eșarfei cu marmeladă „de familie”. Această eșarfă, ca o cruce, este purtată de Katerina Ivanovna, iar în spatele ei de Sonya Marmeladova. Eșarfa reprezintă atât suferința care se confruntă cu proprietarii săi, cât și puterea răscumpărătoare a acestei suferințe. Murind, spune Katerina Ivanovna; „Dumnezeu știe cum am suferit...” Mergând după Raskolnikov, care merge să mărturisească o crimă, Sonya își pune această eșarfă pe cap. Ea este gata să-și ia asupra sa suferința și să ispășească această vinovăție a lui Raskolnikov. În epilog, în scena renașterii, a învierii lui Raskolnikov, Sonya apare în aceeași eșarfă, slăbită după o boală. În acest moment, culoarea verde a suferinței și a speranței personajelor principale ale operei „învinge” culoarea galbenă a Petersburgului bolnav. „Zorii unui viitor reînnoit” au strălucit pe fețele lor bolnave, ei sunt gata să perceapă viață nouă.
Așadar, imaginea Sankt-Petersburgului din romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă” este profund simbolică. El este, pe de o parte, mediul social în care se desfășoară evenimentele lucrării, pe de altă parte, el însuși acționează actor, complice la teribila crimă a lui Raskolnikov, precum și pocăința sa, se întorc în lumea oamenilor.

Familia Marmeladov în romanul Crimă și pedeapsă.

Familia Marmeladov este eroi secundari, dar foarte strălucitori ai romanului „Crimă și pedeapsă”, fără de care este imposibil să ne imaginăm această lucrare. Semyon Zakharovich Marmeladov, soția și copiii lui este o imagine colectivă a unei familii rusești din secolul al XIX-lea. La momentul cunoașterii cu cititorii din romanul „Crimă și pedeapsă”, familia Marmeladov este formată din următoarele personaje: Semyon Zakharovich Marmeladov (tatăl familiei) Katerina Ivanovna Marmeladova (soția sa, o femeie de aproximativ 30 de ani) Sofya Semenovna Marmeladova (Fiica lui Marmeladov din prima căsătorie, o fată de aproximativ 18 ani) trei copii ai Katerinei Ivanovna din prima ei căsătorie: o fiică de 10 ani - Polenka un fiu de 7 ani - Kolenka o fiică de 6 ani - Lidochka (de asemenea numită Lenechka) Semion Zaharovich Marmeladov este tatăl familiei Marmeladov. Din păcate, de mult nu a putut face față rolului de susținător și de susținător. Marmeladov este un consilier titular bețiv care, din cauza alcoolului, nu poate duce o viață decentă. Semyon Zakharovich s-a căsătorit cu Katerina Ivanovna în urmă cu aproximativ 4 ani, Mare dragoste dar din compasiune și milă pentru starea ei mizerabilă. A luat-o cu trei copii mici. Și propria lor fiică Sonya a locuit cu ei până de curând. În urmă cu aproximativ 1,5 ani, familia Marmeladov s-a mutat la Sankt Petersburg. Marmeladov a găsit slujbă decentă. Dar din cauza beției, și-a pierdut un loc de muncă care i-ar fi putut hrăni întreaga familie. Katerina Ivanovna Este o femeie educată și inteligentă, dintr-o familie bună. Își iubea primul soț, Mihail, un ofițer de infanterie, și a fugit cu el din casa părinților ei. Din păcate, îi plăceau cărțile, a fost judecat și a murit. Katerina Ivanovna a rămas văduvă cu trei copii, și rudele ei au abandonat-o. Era într-o sărăcie extremă. Atunci Marmeladov i-a oferit să se căsătorească - din milă pentru situația ei dificilă și mizerabilă. nativ fiica Semințele lui Zakharovich Marmeladov - Sofia Semyonovna Marmeladova (de asemenea - Sonechka sau Sonya). Aceasta este o fata de 18 ani, amabila, simpatica, sincera, sincera. avea 14 ani când tatăl ei s-a căsătorit cu Katerina Ivanovna. Sonechka nu a putut obține o educație decentă, dar prin fire era o fată inteligentă și profundă. Din cauza sărăciei și lipsei de bani, precum și din cauza beției tatălui ei, Sonya a fost nevoită să câștige mai întâi bani în plus ici și colo. Din păcate, în familie a existat o lipsă catastrofală de bani, iar Sonya a fost nevoită să meargă „pe un bilet galben”. (să lucreze ca prostituată) Katerina Ivanovna a avut trei copii din prima căsătorie. Iată cum își descrie autoarea copiii mici: „... Cea mai mică fetiță, de vreo șase ani, dormea ​​pe jos, stătea cumva, ghemuită și își îngroapă capul în canapea. Băiatul, cu un an mai mare decât ea, tremura peste tot în colț și plângea, probabil tocmai a fost certată, cea mai mare fată, de vreo nouă ani, înaltă și slabă ca un bețișor de chibrit.

Semyon Zakharovich Marmeladov l-a întâlnit pe Raskolnikov într-una dintre taverne. Acolo și-a spus toată povestea. Din povestea lui Marmeladov, Raskolnikov a aflat despre Sonya și situația ei. Moartea tragică a lui Marmeladov : Din cauza beției, Marmeladov a fost lovit de un cal pe stradă. Din cauza rănilor, acesta a murit în brațele rudelor sale în apartamentul în care au reușit să-l aducă. Moartea Katerinei Ivanovna : Alergând afară pentru copiii ei mai mici, Katerina Ivanovna a căzut și a făcut sângerare de consum. În aceeași zi a murit. Soarta a trei orfani și a Sonyei Trei copii ai Katerinei Ivanovna au rămas orfani. Dar, din fericire, domnul Svidrigailov a decis să mijlocească pentru soarta lor. S-a oferit voluntar pentru a ajuta la identificarea orfanilor în Orfelinatși toți împreună, puneți niște capital în numele lor. Astfel, copiii au fost repartizați într-un orfelinat și li s-a garantat întreținerea. Cu privire la Sonya nu avea nimic de-a face cu prostituția, pentru a hrăni copiii. Ulterior, Sonya l-a urmat pe Raskolnikov în Siberia după ce i-a fost anunțată sentința. Sonechka locuia acolo, vizitându-l și sprijinindu-l pe Raskolnikov în munca grea. Istoria familiei Marmeladov este o poveste tragică a unei familii rusești.

Personalitatea lui L.N. Tolstoi, principalele etape ale vieții și operei sale.

Scriitorul și filozoful rus Lev Tolstoi s-a născut în Yasnaya Polyana, provincia Tula, al patrulea copil dintr-o familie aristocratică bogată. Tolstoi și-a pierdut părinții devreme, ruda sa îndepărtată T. A. Ergolskaya a fost angajată în studiile sale ulterioare. În 1844, Tolstoi a intrat la Universitatea Kazan la Departamentul de Limbi Orientale a Facultății de Filosofie, dar de atunci. cursurile nu i-au trezit niciun interes, în 1847. a depus o scrisoare de demisie de la universitate. La vârsta de 23 de ani, Tolstoi, împreună cu fratele său mai mare Nikolai, a plecat în Caucaz, unde a luat parte la ostilități. Acești ani ai vieții scriitorului s-au reflectat în povestea autobiografică „Cazacii” (1852-63), în poveștile „Raid” (1853), „Tăierea pădurii” (1855), precum și în povestea târzie „Hadji Murad”. " (1896-1904, publicat în 1912). În Caucaz, Tolstoi a început să scrie trilogia „Copilărie”, „Copilărie”, „Tinerețe”.

Pe parcursul Razboiul Crimeei a mers la Sevastopol, unde a continuat să lupte. După încheierea războiului, a plecat la Sankt Petersburg și a intrat imediat în cercul Sovremennik (N. A. Nekrasov, I. S. Turgheniev, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov etc.), unde a fost întâmpinat ca „marea speranță a literaturii ruse” (Nekrasov). ), a publicat „Sevastopol Tales”, care reflecta clar talentul său remarcabil de scriitor. În 1857, Tolstoi a plecat într-o călătorie în Europa, de care a fost mai târziu dezamăgit.

În toamna anului 1856, după ce s-a pensionat, Tolstoi a decis să-și întrerupă activitatea literară și să devină proprietar de pământ, a plecat la Yasnaya Polyana, unde s-a angajat în activități educaționale, a deschis o școală, și-a creat propriul sistem de pedagogie. Tolstoi a fost atât de fascinat de această ocupație, încât în ​​1860 a plecat chiar în străinătate pentru a se familiariza cu școlile din Europa.

În septembrie 1862, Tolstoi s-a căsătorit cu fiica de optsprezece ani a unui medic, Sofya Andreevna Bers, și imediat după nuntă și-a luat soția de la Moscova la Yasnaya Polyana, unde s-a dedicat complet. viață de familieși preocupări economice, dar până în toamna anului 1863 a fost captat de un nou concept literar, în urma căruia a luat naștere opera fundamentală „Război și pace”. În 1873-1877 a scris romanul Anna Karenina. În aceiași ani s-a format pe deplin viziunea scriitorului despre lume, cunoscută sub numele de „Tolstoyism”, a cărei esență se vede în lucrările: „Mărturisire”, „Care este credința mea?”, „Sonata Kreutzer”.

Din toată Rusia și din lume, la Yasnaya Polyana au venit admiratori ai operei scriitorului, pe care au tratat-o ​​ca pe un mentor spiritual. În 1899 a fost publicat romanul „Învierea”.

Ultimele lucrări ale scriitorului au fost poveștile „Părintele Serghie”, „După bal”, „Însemnările postume ale bătrânului Fiodor Kuzmich” și drama „Tădurul viu”.

La sfârșitul toamnei anului 1910, noaptea, în secret din partea familiei sale, Tolstoi, în vârstă de 82 de ani, însoțit doar de medicul său personal D.P. Makovitsky, a părăsit Yasnaya Polyana, s-a îmbolnăvit pe drum și a fost nevoit să părăsească trenul la mic. Gara Astapovo din Ryazan-Uralskaya calea ferata. Aici, în casa șefului de stație, și-a petrecut ultimele șapte zile din viață. 7 noiembrie (20) Lev Tolstoi a murit.

Calea căutării lui Andrei Bolkonsky și Pierre Bezukhov.

Principala problemă, mi se pare, pe care o pune scriitorul în romanul său este problema fericirii umane, problema căutării sensului vieții. A trece prin inima, mintea și sufletul cuiva legile vieții morale - acesta este scopul cel mai înalt, cea mai înaltă destinație a omului.
Spre aceasta cel mai înalt