Viktor Mihailovici Vasnețov este unul dintre cei mai cunoscuți artiști ruși, fiind cunoscut și fratele său Apollinaris, dar mai degrabă celor care sunt interesați de pictura istorică și teatru. Ceilalți frați Vasnețov, în special, Arkadi, se află în umbra gloriei marelui pictor-povestitor. Dar Viktor Vasnetsov, ca fenomen în arta mondială, nu ar fi putut avea loc dacă nu ar fi fost atmosfera de creativitate, slujirea conștiincioasă a artei, familiară fiecăruia dintre frați încă din copilărie și conducând pe câțiva dintre ei la un hobby minunat - crearea de mobilier din lemn sculptat.

Începutul unei vieți creative

Capul familiei, Mihail Vasilyevich Vasnetsov, a fost preot în provincia Vyatka, iar din copilărie i-a plăcut să deseneze. În casa mamei sale, bunica lui Viktor Vasnetsov, Olga Alexandrovna, după cum și-a amintit mai târziu artistul, toți pereții erau ocupați cu picturi, autorul cărora era ea însăși. Familia Vasnetsov a fost întotdeauna aproape de creativitate în general - reprezentanții săi au participat la pictura bisericilor, la proiectarea gardurilor bisericii și la proiectarea catapetesmelor.

Dragostea pentru artă s-a manifestat într-o măsură sau alta în toți frații - Nicolae, Victor, Petru, Apollinaris, Arkady și Alexandru. Mihail Vasilevici însuși a dat învățământ primar tuturor celor șase.
În vârstă, Viktor Vasnetsov a început să ia lecții de desen nu departe de casă, apoi a plecat complet la Sankt Petersburg pentru a obține o educație la Academia de Arte. Acolo a întâlnit mulți maeștri eminenti, inclusiv Kramskoy, Repin, Nesterov, au intrat în celebrul cerc mamut - o comunitate creativă care a apărut în jurul filantropului Savva Mamontov și a moșiei sale din Abramtsevo.

Apollinary Mikhailovici, fratele mai mic al lui Viktor, a luat lecții de la artistul polonez Michal Elviro Andriolli, care a lucrat în domeniul romantismului, în copilărie, dar nu a primit o educație academică, în ciuda faptului că a studiat la Sankt Petersburg cu pictori precum I. Repin. şi V. Polenov . Apollinary Vasnetsov a intrat în istoria artei ruse datorită imaginilor vechii Moscove - nu doar extrem de artistice, ci și create cu o acuratețe istorică impecabilă.

O altă activitate principală a vieții sale a fost crearea de decor pentru producții teatrale - inclusiv operele „Viața pentru țar”, „Khovanshchina”, „Crăiasa zăpezii”, „Sadko”. Apollinaris a avut cea mai directă relație cu cercul Abramtsevo, menținând constant comunicarea cu reprezentanții săi. Un eveniment special din viața lui Abramtsevo a fost crearea unui atelier de tâmplărie.

Abramtsevo și influența sa asupra lucrării Vasnețovilor

La sfârșitul secolului al XIX-lea, interesul pentru cultura populara a crescut considerabil, iar Expoziția de artă și industrială a întregii Ruse organizată în 1882 a inspirat mulți artiști să se orienteze către subiectul artei aplicate. Un alt filantrop cunoscut, Serghei Timofeevici Morozov, din dinastia negustorilor Morozov, a achiziționat exponatele expuse la expoziție și a deschis Muzeul câțiva ani mai târziu. artizanat, care, printre altele, a expus obiecte create de meșteri de mobilier.

Membrii cercului Abramtsevo și, în primul rând, sora lui Vasily Polenov, Elena, Victor și Apollinary Vasnetsov, Elizaveta Grigorievna Mamontova, au participat activ la căutarea de mostre de artă populară și creând propriile schițe pentru fotolii, rafturi, bufet, cufere. de sertare și alte piese de mobilier din lemn, care nu numai că au intrat în atenția vizitatorilor muzeului, ci au servit în primul rând pentru comoditatea și decorarea interiorului în casele artiștilor înșiși.

Timp de zece ani de funcționare în atelierul de tâmplărie Abramtsevo, în acesta au fost create peste o sută de produse, inclusiv paternitatea fraților Vasnetsov. Aici Apollinaris a creat proiecte pentru interiorul apartamentului său.

Bufeta din stejar, cu un fronton decorat cu mere sculptate, cu șuruburi „vechi”, seamănă cu un teremok rusesc. Iar celălalt, tot de Apollinaris, pare să te ducă înapoi în trecutul îndepărtat - ușile sale sunt decorate ca niște ferestre din mica, iar elementele sculptate conțin imagini cu cocoși, struguri, figurine ale păsărilor magice Alkonost și Sirin.

Aceste piese de mobilier încă împodobesc apartamentul artistului - acesta găzduiește un muzeu care conține lucrările și obiectele sale de interior, pe care Apollinaris nu doar le-a creat el însuși, ci și le-a căutat în celebra piață Sukharevsky, situată în apropiere. Una dintre aceste achiziții a fost o tetieră pentru piept - un sicriu care a fost luat pe drum și așezat sub cap noaptea.

Lucrările maeștrilor atelierului Abramtsevo, precum și ale atelierului muzeu de artizanatîn Sergiev Posad, unde schițele artiștilor au fost adesea folosite pentru produse - întruchiparea stilului neo-rus în artă și meșteșuguri și, probabil, expresia sa cea mai completă a fost amenajarea casei lui Viktor Vasnetsov, concepută sub forma unui fabulos turnul rusesc.

Casa Muzeu a lui Viktor Vasnetsov

Artistul a tratat interiorul casei sale cu atentie speciala- este suficient să menționăm uriașul atelier plin de lumină de la etajul doi, unde ducea o scară în spirală din lemn și armura atârnată pe perete - pentru a înfățișa eroi pe pânze. Întreaga situație din casa lui Vasnețov a fost inventată sau creată de el. Scaunele și fotoliile conform schițelor lui Viktor au fost realizate de fratele său mai mic, Arkady, un excelent cioplitor în lemn, profesor popular de profesie.

În atelierele Abramtsevo s-au făcut o masă mare de stejar, și scaune la masă, o bancă și un bufet mic „cu bufnițe”.

Sala de mese adăpostea și un bufet, realizat de Arkady după proiectul lui Victor - un bufet, care a primit numele de „samobranka”. Se părea că vasele apar în ea de la sine - ideea este că o ușă a fost făcută în peretele din spate al dulapului cu vedere la bucătărie, iar de bumbacul proprietarului casei - ca într-un basm - bucătarul. pune vasele înăuntru.
Soba din casa lui Vasnețov a devenit și ea fabuloasă - tot sub formă de turn, țiglele pentru care au fost făcute în Abramtsevo de Vrubel.

Atmosfera casei Vasnețov, care cu greu poate fi numită muzeu, este atât de păstrată în ea un mediu viu, rezidențial, impregnat atât de spiritul antichității, cât și de individualitatea artiștilor care au creat pentru casă sau au vizitat-o.
secretar francez de lux.

„Frumusețea ramurilor depinde de rădăcini”

Aproape întreaga familie Vasnețov era preoțească. În 1678 a fost pomenit psalmistul Mănăstirii Trifonov. Dmitri Kondratiev fiul Vasnetsov. Dar rădăcinile familiei provin de la Perm cel Mare: în 1678, acolo erau pomeniți biserici în curtea bisericii din Nyrob. Vasketsovs.

Harta nordului Rusiei, inclusiv Great Perm.

Perm cel Mare (Perm Kamskaya) este o regiune istorică din Rusia. Orașele Cherdyn, Solvychegodsk, Solikamsk, Kaigorod, Old Perm au fost numite Great Perm. Orașul Staraya Perm era situat la 140 de verste de gura Vychegda.

Numele de familie provine de la numele Vasily: Vaska - Vaskets - Vasketsov și inițial arăta exact ca Vasketsov. Astfel, s-au format numele de familie Ivantsov, Pashketsov.

Vasnețovii au fost oameni care și-au dat viața pentru a sluji lui Dumnezeu și iluminării: preoți și profesori.

În 10 raioane ale regiunii moderne Kirov există locuri asociate activităților acestei familii glorioase: acestea sunt orașe și sate în care au trăit Vasnețov, biserici și școli în care au slujit oamenii.

Mihail Vasilievici Vasnețov

Părintele viitorilor artiști, Mihail Vasilevici Vasnetsov, după ce a absolvit Seminarul Teologic Vyatka, a fost hirotonit preot al Bisericii Treimii din satul Lopyal, raionul Urzhum, unde a ajuns împreună cu soția sa Apollinaria Ivanovna, care provenea din preotul Kibardin. familie, în 1844. În Lopyal s-au născut doi copii - Nikolai și Victor.

Vasnețov Nikolai Mihailovici(1845-1893) - profesor, a scris cartea „Materiale pentru dicționarul regional explicativ al dialectului Vyatka”, publicată în 1908 de Comitetul de statistică provincială.

Vasnețov Viktor Mihailovici(1848-1926) - artist, maestru al picturii istorice și folclorice.

În 1850, soții Vasnețov s-au mutat în satul Ryabovo. Aici s-au născut încă patru frați: Alexandru, Arkady, Apolinar, Petru.

Vasnețov Petr Mihailovici(1852-1899) - agronom, profesor.

Vasnețov Apolinar Mihailovici(1856-1933) - artist, maestru pictura de istorie, critic de artă.

Vasnețov Arkadi Mihailovici(1858-1924) - profesor al poporului, în picioare pentru șefii orașului Vyatka.

Vasnețov Alexandru Mihailovici(1861-1927) - folclorist rus, profesor de populară, autor al colecției „Cântece ale Rusiei de Nord-Est” (1894).

Mihail Vasilevici a dat acasă educația primară tuturor celor șase fii. I-a învățat să citească, să scrie, să numere, să cânte. De la tatăl lor, au primit primele abilități de desen. „Am început să desenez încă din copilărie”, și-a amintit mai târziu Viktor Vasnetsov, „și în prima mea copilărie am pictat mai multe nave și bătălii navale - acestea sunt ținuturi îndepărtate de orice mare. Apoi peisaje și oameni (țărani etc.) din memorie...”.

Desigur, diversele talente care s-au manifestat ulterior la frați au rădăcini ereditare de la bunici și străbunici ai Vasnețovilor și Kibardinilor.

Satul Ryabovo - casa soților Vasnețov

Ryabovo este un „cuib de familie”, familia locuiește aici de mai bine de 20 de ani. La Ryabovo, viitorii artiști Viktor Mikhailovici Vasnețov (1848-1926) și Apollinary Mihailovici Vasnețov (1856-1933) au văzut frumusețea pământ natal, a primit primele lecții de pictură și viață. Împrejurimile satului, cântate de frații Vasnețov, sunt frumoase: păduri fabuloase, câmpuri înflorite, întinderi acoperite de zăpadă. Peisaje liniștite din Vyatka, viața și viața oamenilor, basme, cântece, legende - totul a fost absorbit în sufletele copiilor și reflectat în creativitate.

Victor și Appolinary au venit aici când erau deja adulți și celebri, aici sunt îngropați tatăl și mama. Frații îl iubeau foarte mult pe Ryabovo, își aminteau adesea satul natal, scrisorile și memoriile contemporanilor mărturisesc acest lucru. Pe pământul Ryabov, fără îndoială, existau planuri pentru viitoare picturi.

În casa soților Vasnețov, care a supraviețuit până în zilele noastre, din 1981 a existat muzeu memorial. Sunt păstrate cu grijă exponate prețioase: documente, fotografii, obiecte de epocă. Un loc semnificativ în colecția muzeului îl ocupă picturile autentice ale lui A. M. Vasnetsov, precum „Teren arabil”, „Stejar în Demyanovo”.

mentor amabil

Familia preoților Vasnețov este înzestrată din fire cu abilități artistice. Printre aceștia s-au numărat și arhitecți care au luat parte la construcția de biserici rurale de piatră, la pregătirea „desenelor artistice”, conform cărora a fost construit clopotnița bisericii din satul Talye Klyuchi. Potrivit „schițelor lor artistice”, au fost construite pentru ei garduri de piatră pentru biserici și grătare metalice, magazine comerciale pentru târguri și case proprii. Talentul artistic al preoților vasnețoveni s-a manifestat în finisarea lucrărilor și pictarea pereților bisericilor, aranjarea catapetesmelor și scrierea de picturi.

În casa mamei părintelui Mihail, Olga Alexandrovna Vasnetsova, născută Vechtomova, toți pereții erau agățați cu tablourile ei. Mai târziu, Viktor Mihailovici și-a amintit: „... Primele picturi adevărate Apollinaris și cu mine le-am văzut în casa bunicii noastre, la care tatăl nostru ne-a dus „să ne închinăm”, de îndată ce ajungem de la seminar... totul sub sticlă. , în rame aurii, atârnate decor pe mai multe rânduri, umplând pereții sufrageriei... Eram mândri de talentul bunicii mele.

Mihail Vasilevici a fost un mentor amabil și strict pentru fiii săi. În vacanță, „tatăl meu a cerut să ne vadă desenele, le-a examinat foarte serios și le-a criticat aspru, subliniind toate greșelile pe care le-a observat. După ce a terminat această afacere, oarecum stânjenit și stânjenit în fața noastră, copiii, și-a arătat lucrările, desenele și schițele realizate cu vopsele în ulei, tot felul de împrejurimi a satului. locuri frumoase". „Odată”, și-a amintit Viktor Vasnetsov, care era deja student la Academia de Arte, „toți am scris schițe și, în unanimitate, desenul tatălui meu a fost recunoscut drept cel mai bun”.

Mulți ani mai târziu, în 1929, Apollinary Vasnetsov, în vârstă de șaptezeci de ani, la acea vreme academician al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, în narațiunea sa autobiografică „Cum am devenit artist” a scris despre tatăl său și despre copilăria lui la Ryabovo. : în mine un tată încă din copilărie. Când a venit primăvara, m-a chemat în pădure să ascult cintezele; puneam căsuțe pentru păsări în fața ferestrelor, seara toată familia se plimba prin câmpuri. Noaptea mi-a atras atenția asupra cerului, din copilărie cunoșteam principalele constelații și stelele; rotația bolții cerului și cauzele ei... Dragostea pentru natură și peisaj a adus în mine un artist și îi datorez asta tatălui meu. Moartea lui m-a zguduit până la miez... Mulțumiri eterne, din suflet, tatălui meu.

Mihail Vasilevici Vasnețov s-a odihnit în Domnul în 1870, la vârsta de 47 de ani. Apollinaria Ivanovna a murit cu patru ani mai devreme. Copilăria fraților s-a încheiat. Șase copii au rămas orfani.

Din grosul oamenilor

Fratele mai mare Nikolai (1845-1893) avea 25 de ani până atunci. A absolvit Seminarul Teologic Vyatka „în prima categorie”, adică excelent, și a fost trimis în țara natală din satul Lopyal ca profesor la o școală elementară. Câțiva ani mai târziu, a fost numit șef al școlii de doi ani Shurma, unde a predat rusă, aritmetică, istorie, științe naturale, agricultură, desen și Legea lui Dumnezeu. Din proprie inițiativă, pe lângă program, a predat lecții de geografie, istoria regiunii Vyatka, considerând principalul lucru în munca sa „sfințirea sufletului și a inimii copilului”. Talentul artistic al lui Nikolai Vasnetsov s-a manifestat în crearea de modele de colibe țărănești antice, clădiri școlare, biserici și catedrale, care au fost expuse la Expoziția de la Kazan din 1890 și au primit o medalie. Dar opera sa complet unică, a cărei valoare și semnificație cresc în fiecare an, este „Materiale pentru dicționarul regional explicativ al dialectului Vyatka”, publicat în 1908 de Comitetul de statistică provincial.

Alți cinci copii ai părintelui Mihail Vasnetsov au primit și educație spirituală și creștere. Abilitățile artistice ale lui Arkady Vasnetsov s-au manifestat în sculptura în lemn și crearea de mobilier atât din propriile desene, cât și din schițele lui Viktor Mihailovici. Lucrările sale au împodobit multe case din Vyatka și Moscova.

Alexandru (1860-1927) a fost înzestrat cu o muzicalitate rară și o voce frumoasă. Timp de treizeci de ani, a adunat și păstrat cântecul coral popular „acasă” - și el însuși le-a interpretat cu mare pricepere. Cartea sa „Cântece ale Rusiei de Nord-Est” a fost publicată la Vyatka în 1894. Unicitatea sa a fost apreciată de contemporani și descendenți.

Doi frați - Victor (1848-1926) și Apollinaris (1856-1933) - au devenit artiști. Din copilărie, ei au avut puteri uimitoare de observație și capacitatea de a vedea sensul profund al vieții de zi cu zi. În povestea târzie „Pictorul de icoane din sat”, A. M. Vasnețov, amintindu-și „draga Riabovo”, a realizat schițe vii, vii, datorită cărora parcă îi vezi și auzi eroii: „Scara înaltă care duce la biserică, pentru mult timp. serile de vara a servit ca un loc în care locuitorii locali s-au bucurat de soarele apus - paznicul Omelyan, sacristanul Luka și Alexander Ivanovici, Egor Nikolaevici „în sutană albă de in” și pictorul local de icoane Semyon Ivanovich Kopysov. Aici stăteau adesea până noaptea târziu, discutând despre asta și cutare, hotărând treburile de zi cu zi, interesele parohiei, ale eparhiei și chiar ale întregului stat rus. Același soare irizant se uita prin ferestre în biserica însăși, jucându-se pe catapeteasma aurita, lămpi de icoane și veșminte pe icoane.

Și ca și cum ar fi continuat să picteze imagini ale vieții rurale, V. M. Vasnetsov a scris: „Am trăit printre bărbați și femei și i-am iubit nu „populist”, ci pur și simplu, în timp ce prietenii și prietenii mei, le-au ascultat cântecele și poveștile, le-am ascultat, stând pe picioare. aragazul la lumina și trosnetul unei torțe.

La fel ca fratele său mai mare, Victor a fost trimis la Vyatka la vârsta de zece ani pentru a studia la Școala și Seminarul Teologic. Pictura bisericească și arhitectura erau printre disciplinele obligatorii de acolo. Din 1855 până în 1867, au fost conduși de N. A. Chernyshev, pictor de icoane și bun desenator, care „avea acasă un atelier de pictură icoană. A pictat icoane pentru multe biserici, inclusiv „a avut un acord cu Vyatka Preobrazhensky mănăstire despre scrierea icoanelor în 29 de semne distinctive ale iconostasului templului rece.

V. M. Vasnețov cu nepotul său Vitya (1925)

După ce au absolvit Seminarul Teologic Vyatka, Victor și apoi Appolinary, își părăsesc pământurile natale și intră în Academia de Arte din Sankt Petersburg, dar nu pierd contactul cu țara natală, corespond activ cu rudele și prietenii care au locuit în Vyatka. .

În 1909, frații Vasnetsov, deja artiști cunoscuți în toată Rusia, s-au îndreptat către comunitatea Vyatka cu o propunere de a „înființa o galerie în Vyatka și să-i dea lucrările lor, precum și să asiste la achiziționarea de lucrări ale altor artiști”. Propunerea a fost susținută de artiști și alți reprezentanți ai intelectualității creative a orașului. Așa a apărut un muzeu de artă în Vyatka - acum Muzeul Regional de Artă Kirov numit după V. M. și A. M. Vasnetsov.

Muzeul are una dintre cele mai semnificative colecții regionale de picturi: aproximativ 18 mii de picturi și desene, inclusiv 27 de lucrări de Viktor Vasnetsov și 25 de Appolinaria Vasnetsov, picturi de Shișkin, Levitan, Tropinin, Repin, Surikov, Aivazovsky, Saryan, Kandinsky, și, de asemenea, lucrări ale artiștilor Vyatka Rylov și Khohryakov, Vershigorov, Kharlov, Vopilov.

Viktor Mikhailovici Vasnetsov - pictor, maestru portretist și peisagist, artist de teatru

„Mă uit la acesta, un om înalt, impunător, și cred că el este destinat să reînvie tradițiile uitate ale marii noastre picturi antice rusești...” (Nesterov M.V.)

Kuznetsov N. D. Portretul lui V. M. Vasnetsov (1891)

Un remarcabil pictor-rătăcitor rus, autor de pânze eroic-epopee și de basm, maestru al picturii monumentale, al decorurilor de teatru, grafician, creator al unui număr de proiecte arhitecturale. Profesor, membru titular al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, titular al Ordinului Legiunii de Onoare (Franța).

„Am trăit doar în Rusia”. Aceste cuvinte ale artistului caracterizează sensul și semnificația operei sale.

Botezul Rusiei, 1885-1896

Prințesa adormită, 1900-1926

Numele lui Viktor Mikhailovici Vasnetsov este unul dintre cele mai faimoase și iubite dintre numele artiștilor ruși. Moștenirea sa creativă este interesantă și cu mai multe fațete. Talentul pictorului s-a manifestat în toate domeniile artelor plastice. Picturi gen casnic- și pânze poetice pe intrigile basmelor populare rusești, legende, epopee; ilustrații pentru operele scriitorilor ruși - și schițe de peisaje de teatru; pictură portret- și artă ornamentală; picturi murale pe subiecte istorice - și proiecte de arhitectură - așa este gama creativă a artistului. Arhitectul Vasnetsov este amintit cu recunoștință de vizitatorii Galerii Tretiakov: fațada acestei clădiri elegante a fost decorată conform proiectului artistului. Dar principalul lucru este ceea ce l-a îmbogățit pe artist arta rusă, sunt opere scrise pe baza artei populare. Viktor Mikhailovici Vasnetsov s-a născut în satul îndepărtat Vyatka Lopyal. Tatăl său, Mihail Vasilievici, un preot, la scurt timp după nașterea fiului său s-a mutat în satul Ryabovo. Mama, Apollinaria Ivanovna, provenea dintr-o veche familie a lui Vyatichi. Cu un venit foarte modest, tatăl lui Vasnețov a trebuit să hrănească și să învețe șase copii. Mama a murit devreme. Primul lucru pe care viitorul artist și-a amintit pentru tot restul vieții a fost misteriosul amurg albăstrui al amurgului de iarnă încețoșat în jurul camerei și poveștile rătăcitorilor necunoscuți. „Cred că nu mă voi înșela când voi spune că poveștile bucătarului și poveștile oamenilor rătăcitori m-au făcut să mă îndrăgostesc de prezentul și trecutul poporului meu pentru tot restul vieții. În multe feluri, mi-au determinat calea, au dat direcție activităților mele viitoare ”, a scris Vasnețov. Alte impresii, nu mai puțin puternice, au primit Victor de la bunica sa Olga Alexandrovna. În tinerețe, îi plăcea să picteze. Viitorul artist a fost uluitor de fericire când bunica a deschis capacul vechiului cufăr unde se aflau vopselele. Băiatul a început să deseneze devreme, dar conform tradiției, fiii au trebuit să calce pe urmele tatălui lor, iar în 1858 Victor a fost trimis la o școală religioasă și în curând a fost transferat la Seminarul Teologic Vyatka. Decizia lui Vasnețov de a deveni artist a fost întărită după o întâlnire cu artistul polonez exilat E. Andrioli. De la el, a aflat despre Academia de Arte din Sankt Petersburg. Și Victor a decis să-și încerce norocul. Rectorul seminarului l-a binecuvântat pe calea unui pictor, spunând că sunt mulți preoți, dar Rublev este încă singur. Tatăl a fost de acord, însă, avertizând că nu va putea ajuta financiar. Când Vasnețov a apelat la Andrioli pentru sfat, nu s-a gândit mult. El l-a prezentat pe Viktor episcopului Adam Krasinsky, care l-a atras pe guvernatorul Kampaneishchikov și amândoi au ajutat la organizarea unei loterie - vânzarea imaginilor de gen ale lui Vasnețov „Preoteasa” și „Trușca”. Șaizeci de ruble și o sumă mică dată de tatăl său au alcătuit întregul capital „solid” al viitorului artist.

În 1867, Vasnețov a promovat examenele pentru academie, dar, fiind timid și modest, nici nu a îndrăznit să se verifice în listele celor înscriși. Au început calvarurile: aproape fără bani, în căutarea unui colț și măcar ceva de lucru. După ce l-a întâlnit accidental pe fratele profesorului său Vyatka Krasovsky, Vasnetsov și-a câștigat speranță: l-a ajutat să obțină un loc de muncă ca desenator într-o instituție cartografică. Ulterior, Victor a primit un loc de muncă ilustrand cărți și reviste. În același timp, a început să urmeze școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor, unde l-a cunoscut pe artistul I. N. Kramskoy. Această cunoștință a jucat un rol semnificativ în viața lui Vasnetsov. Când, în august 1868, Victor a decis din nou să-și încerce norocul între zidurile academiei, el, spre surprinderea sa, a aflat că fusese înscris în anul precedent. Aici s-a împrietenit rapid cu Repin, Maximov, Antokolsky. Împreună cu ei, într-un mic apartament de pe insula Vasilievsky, Vasnețov l-a ascultat pe tânărul om de știință, istoric și poet Mstislav Prakhov, care și-a expus în mod viu doctrina despre Rusia antică. Primul an de studiu la academie i-a adus artistului un premiu binemeritat - o medalie de argint de a doua denominație. În anul următor, în 1869, Vasnețov a primit o altă medalie de argint pentru lucrarea sa Hristos și Pilat înaintea poporului. Dar din 1871, mai întâi din cauza bolii, apoi din lipsă de timp, regularitatea frecventării academiei a fost perturbată. Și în 1875, forțat să-și câștige existența și cedând în fața dorinței de a se perfecționa singur în pictură, Vasnețov a părăsit academia.

În acest moment, el crease deja picturile de gen „Cântăreți la cerșetorie” și „Bând ceai într-o tavernă” (1874). Aceasta din urmă a fost atât de semnificativă încât a fost acceptată la expoziţia Rătăcitorilor. În 1876, Vasnețov a inclus în expoziție picturile „Librărie” și „Din apartament în apartament”. Ultimul are mai mult succes. Bătrâni decrepiți, soț și soție, rătăcesc pe gheața Nevei, trecând dintr-un dulap în altul. În mâinile lor au toate lucrurile lor slabe. Pustii. Numai un moș mizerabil, care alergă înainte, îi așteaptă. Îmbrăcați în haine sărace, îndoiți de sărăcie și bătrânețe, acești locuitori din mahalale arată deosebit de jalnic pe fundalul unui falnic mândru. Cetatea Petru și Pavel. Nu e de mirare că au spus despre Vasnețov: „Un pictor de gen de primă clasă ar putea fi... foarte apropiat în spirit de Dostoievski”.

Din apartament în apartament, 1876

În primăvara anului 1876, Vasnețov a plecat la Paris, unde a fost numit de multă vreme Repin, Kramskoy și Polenov. A studiat îndeaproape viața poporului francez. Rezultatul acestor observații a fost tabloul „Balagany în vecinătatea Parisului” (1877). Un an mai târziu, întorcându-se în Rusia, Viktor Vasnetsov s-a căsătorit cu Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Și-a creat familia după asemănarea familiei patriarhale a tatălui său. Vasnetsov a trăit cincizeci de ani fără un an în armonie fericită a familiei. După cum și-a amintit mai târziu soția sa, când s-au mutat la Moscova, artistului îi plăcea să se plimbe pe străzile vechi din Moscova. Și când se întorcea acasă, spunea adesea: „Câte minuni am văzut!” În fața Catedralei Sfântul Vasile nu și-a putut reține lacrimile. Ceea ce a văzut și a experimentat s-a maturizat în pictura „Țarul Ivan Vasilyevici cel Groaznic”, concepută la începutul anilor 1880 și executată în 1897. Figura regelui a ocupat aproape întreaga pânză. Ivan cel Groaznic, îmbrăcat în blană de brocart, într-o șapcă cu icoane, în mănuși brodate, cobora o scară abruptă. Înfățișarea lui era maiestuoasă, chipul îi exprima voință, inteligență mare și în același timp suspiciune, furie și furie. Schema de culori strict susținută a imaginii a creat impresia de monumentalitate. Ca întotdeauna, fundalul de pânză al lui Vasnețov a avut succes: un perete masiv acoperit cu picturi bogate, în grosimea lui o fereastră mică, din care se vede Moscova veche din lemn, acoperită cu zăpadă, mult mai jos. Ornamentarea picturilor murale, modelele de imprimare, broderia au adus un caracter decorativ lucrării.

Țarul Ivan Vasilevici cel Groaznic, 1897

În 1878, Vasnețov a început să picteze tabloul „După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu Polovtsy”, care a devenit unul dintre primele din noul său ciclu istoric și epic. În ea, artistul a dorit să cânte solemn, trist și poetic eroismul soldaților ruși, așa cum a făcut-o creatorul campaniei Povestea lui Igor. De aceea, el a descris nu ororile luptei, ci măreția morții pentru patrie. Odihna emană din trupurile celor căzuți. Frumosul erou puternic, întins cu brațele larg deschise, și tânărul prinț în robe azurii au personificat ideea de a sluji dezinteresat patriei. Schema de culori a imaginii a creat o stare de spirit alarmantă. Pe fundalul verde închis al stepei, scuturile roșii intense și cizmele roșii ale războinicului sunt luminate de luna purpurie. Sunetul tragic al imaginii a fost sporit de contrastul temelor morții și frumuseții: imagini cu soldați morți pe fundalul de iarbă verde luxuriantă, flori albastre pal și haine frumoase. Cu toate acestea, poza nu a primit aprobarea unanimă. Era atât de neobișnuită încât nu putea exista o părere unică despre ea. Doar Repin și Chistiakov au simțit imediat lucrul „important” din imagine. Acesta din urmă scria într-o scrisoare către Vasnețov: „Am mirosit un spirit rus atât de îndepărtat, atât de grandios și în felul său original, încât m-am simțit trist: eu, un excentric pre-petrin, te-am invidiat...”.

După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu polovțienii, 1880

În ciuda respingerii imaginii de către majoritatea criticilor, Vasnețov nu a părăsit calea pe care o alesese și până în 1882 a creat Cavalerul de la răscruce. Artistul a înfățișat stepa crepusculară, câmpul fostei bătălii cu oase împrăștiate peste el. Strălucirea serii arde. O piatră de avertizare stă la răscrucea a trei drumuri. Cufundat într-un gând adânc, cavalerul s-a oprit în fața lui (ideea de a desena o inscripție epică pe o piatră deasă i-a fost dată lui Vasnețov de Stașov). În imaginea unui cavaler la răscruce, artistul, parcă, și-a înfățișat involuntar gândurile grele despre viitor.

Cavaler la răscruce, 1882

La Moscova, Viktor Vasnetsov a cunoscut familia Savva Mamontov, iar acesta a devenit un eveniment important în viața artistului. Curând, acest filantrop i-a comandat trei tablouri pentru sala de ședințe din Donețk calea ferata: „Bătălia rușilor cu sciții”, „Covorul zburător”, „Trei prințese ale lumii interlope”. „Prima imagine trebuia să înfățișeze trecutul îndepărtat al regiunii Donețk, a doua - un mod fabulos de transformare, iar a treia - prințesele de aur, pietre prețioase și cărbune - un simbol al zeității măruntaielor celor treziți. pământ”, și-a amintit fiul lui Mamontov ideea acestor lucrări. Toate cele trei imagini au fost la fel de afirmative ca și basmele în sine.

Covor zburător, 1880

Una dintre cele mai poetice lucrări ale artistului este pictura „Alyonushka” (1881) - imaginea unui orfan amar. O fată singură și tristă stă pe o piatră de lângă apă. În jurul pădurilor. Și, de parcă ar fi luat parte la durerea ei, aspens-ul se îngrijește de orfan, îi păzesc brazii zvelți de Crăciun, rândunelele ciripesc afectuos peste ea. Figura lui Alyonushka este indisolubil legată în imagine de peisajul. Trist în inima unei fete și trist în natură. Există durere în ochii căprui ai Alyonushka și, la fel ca durerea ei, este întunecată și profundă. Lacrimile picură și frunze aurii zboară în jos. Culoarea părului fetei ecou tonul frunzișului de toamnă. Compoziția este construită pe un ritm strict, pe curgerea lină a liniilor siluetei sale cu capul plecat și pantele plantelor, ceea ce aduce melodiozitate imaginii. Poezia acestei opere este profund națională. Ea, ca un cântec popular nativ, este de înțeles pentru spectator. Aceasta este una dintre cele mai bune picturi ale artei rusești.

Alyonushka, 1881

Din punctul de vedere al înțelegerii subiectului de către noii oameni, se poate lua în considerare și munca artistului la întruparea pe scenă a Fecioarei Zăpezii. Când Repin a văzut decorul și costumele lui Vasnețov pentru această operă, i-a scris lui Stașov: „Vasnețov a făcut desene pentru costume. A făcut astfel de tipuri magnifice - o încântare... Sunt sigur că nimeni de acolo nu va face așa ceva. Este doar o capodopera.” Darul artistului a fost exprimat deosebit de viu în decorul care înfățișează Camera Berendeev. Aici, poate, toate formele pe care le cunoștea arhitectura antică decoratiune interioara turnuri. Pe fundalul acestor peisaje uimitoare, Berendeys și Berendeyks au cântat. Era imposibil să nu crezi în existența acestei țări. Activitatea de decorator a lui Vasnețov a fost de scurtă durată, dar destul de fructuoasă: decor pentru drama lui Shpazhinsky „Vrăjitoarea” și pentru opera lui Dargomyzhsky „Sirena”. Și chiar și după multe decenii, designul peisajului magic al fundului subacvatic din „Sirena”, creat de Vasnetsov, a variat doar puțin.

Din 1875 până în 1883, clădirea Muzeului de Istorie, imensă pentru acele vremuri, a fost ridicată la Moscova. Ordinul de executare a picturii „Epoca de piatră” a fost obținut pentru Vasnețov de către Adrian Prahov, fratele istoricului M. Prahov. Acest panou trebuia să deschidă expoziția muzeului. Noua temă a cerut artistului o nouă tehnică de pictură. Aici stilul său de pictură este cel mai apropiat de limbajul frescei. Vasnețov a folosit vopsele mate și, deși a pictat în ulei, a reușit să realizeze iluzia completă de a picta cu acuarele pe tencuială gri, transmițând culorile moi ale pământului, lutului, trupului gol, apei și pieilor de animale. Toți contemporanii au apreciat foarte mult această lucrare, dar lauda lui Chistyakov a lui Vasnetsov a fost deosebit de mulțumită: „Vasnetsov a atins clarviziunea în această imagine”.

La fel de neașteptată ca și comanda pentru un panou a fost și oferta bruscă a artistului de a picta pentru Catedrala Sf. Volodimir din Kiev. Și din nou, propunerea a venit de la Prahov. La început, Vasnețov a decis să refuze comanda, dar dificultățile financiare l-au forțat să se apuce de pictură. Timp de zece ani (1880-1890), dintre care șase a locuit la Kiev, artistul și asistenții săi au pictat 2880 metri patratiîn Catedrala Vladimir, a făcut 15 compoziții, a scris 30 de figuri individuale. Aceste lucrări conțin o credință bizantină strictă, poezia blândă a basmelor, puterea epopeilor. Iată Maica Domnului cu Pruncul: pare să se înalțe deasupra pământului, tipicul ei chip rusesc frumoasa, plina de dragoste si tristete. În fața pruncului, pe care ea, îmbrățișându-se cu grijă, îl poartă în lume, există, parcă, o prevestire a chinului și suferinței care vin, dar în ea este și compasiune pentru păcătoși. Nu e de mirare că artistul însuși, vorbind despre lucrările sale de pictură cu icoane, a declarat: „Arta mea este o lumânare aprinsă înaintea feței lui Dumnezeu...”. Vasnețov a reluat în mod adecvat școala vie și vizibilă a picturii icoanelor. Ulterior, amintind de această perioadă de creativitate, artista a rămas surprinsă: „Se vede că în tinerețe totul este posibil”. A căzut de pe schelă, s-a prăbușit. Pentru executare munca grea era necesară o putere puternică a minții și a corpului. Mulți ani mai târziu, la observația artistului Nesterov, dacă Viktor Mihailovici s-a îngropat pentru basme din viață, el a răspuns: „Unde era mai sus după Catedrala Vladimir? Unde? Cumpărătorii să scrie? După Dumnezeu? Nu mai sus! Dar există ceva care stă în picioare. Acesta, frate, este un basm.

Și acest basm - munca se îndrepta spre final. „Bogatyrs” lui Vasnețov au sunat în arta rusă nu mai puțin tare și triumfător decât „Simfonia Bogatyr” a lui Borodin. În această imagine - un deal din care se deschide orizontul îndepărtat. Personajele pânzei sunt trei călăreți cu echipament rusesc antic pe cai de război. Acesta este avanpostul eroicului. Ilya Muromets este gros, puternic. Cu ușurință ține în mână „club de damasc”. Direcția și onestitatea lui sunt dovedite de trăsăturile bune și mari ale feței țăranului. Dobrynya arată complet diferit. Decorul rafinat, eleganța echipamentului indică originea nobilă a eroului. Privirea lui este severă și strictă, plină de dreptate și noblețe. Din punct de vedere psihologic, Alyosha Popovich este mai dificilă. El învinge inamicul nu atât prin forță - nu are atât de mult, ci prin ascuțime și perspicacitate. Alyosha este un glumeț și un tip vesel, în mana dreapta lui „guselki sunt yarovchaty”. Astfel, în combinația dintre curaj și mândrie, ingeniozitate și dexteritate, măreția neîntreruptă a spiritului, avanpostul eroic al Rusiei Antice este întruchipat în tabloul lui Vasnețov. Într-un peisaj laconic, spațiile deschise, imensitatea câmpurilor rusești sunt transmise tangibil. „Bogatyrs” au fost un sfârșit strălucit al perioadei de glorie a operei artistului.

Bogatyrs, 1881-1898

De mai sus teme populare(„Bayan”, 1910; „Prițesa adormită”, „Prițesa broască”, ambele în 1918; „Prițesa Nesmeyana”, 1914-1926) Vasnețov a lucrat până la sfârșitul vieții, dar forța anterioară în aceste imagini este deja nu a avut. După ce și-a dedicat viața slujirii bunătății și frumuseții, nu a putut accepta viața „nouă” cu răsturnările sale politice, revoluția și războiul civil fără pesimism, oboseală și dezamăgire. Din ce în ce mai mult, contemporanii l-au văzut pe artist în Biserica Trinity. Figura îndoită a lui Viktor Mihailovici, așa cum spunea, a confirmat cuvintele sale: „Dumnezeu nu trebuie să fie scos, ci să sufere”. Vasnețov a murit la 23 iulie 1926, la vârsta de 79 de ani. După ceaiul de seară s-a dus în camera lui. După un timp, familia a auzit ceva căzând. Artistul a murit cu inima zdrobită, instantaneu, fără boală sau suferință. Ei spun că așa pleacă sufletul, care caută frumusețea și adevărul divin și își găsește pacea în rai. Contemporanii abia după moartea sa i-au apreciat opera. Într-un articol publicat în Buletinul Cunoașterii, s-a scris că în istoria picturii ruse, rolul lui Vasnețov este „echivalent și echivalent” cu rolul lui Pușkin în poezia rusă. Și nu există nicio exagerare în această evaluare.

Apollinary Mihailovici Vasnetsov - pictor peisagist, designer de teatru

"LA timpuri recente există o tendință în rândul artiștilor și criticilor, a cărei esență se reduce la poziția: „nu contează ce să scrie, dar este important cum să scrie”. Acest lucru echivalează aproape cu negarea uneia dintre teze: imaginea interioară, cuprinsă de un sentiment interior profund, care se numește de obicei „conținut”. (Vasnetsov A. M.)

Kuznetsov N. D. Portretul lui A. M. Vasnetsov

A studiat pictura cu V. M. Vasnețov, fratele său mai mare. În anii 1870, imitându-i pe populiști, a devenit profesor de sat. Din 1880 până în 1887 a locuit la Sankt Petersburg, a lucrat în revistele Picturesque Review, World Illustration, a fost membru al Asociației Rătăcitorilor și unul dintre organizatorii Uniunii Artiștilor Ruși (1903). Vasnețov a călătorit mult, un loc important în arta sa îl ocupă peisajele din Ural și Siberia, realizate în stilul modernului nordic („Taiga în Urali. Muntele Albastru”, 1891; „Kama”, 1895). La începutul anilor 1900, era deja artist faimos.

Până în 1900, A. M. Vasnetsov a devenit un artist celebru. Are primele pânze monumentale din istoria Moscovei, în care Vasnețov caută să arate aspectul și însăși viața Moscovei pre-petrine. Pentru a face acest lucru, a trebuit să devină cercetător. Cele mai bune imagini istorice: „Street in Kitay-Gorod. Începutul secolului al XVII-lea”, „Podul Moskvoretsky și porțile de apă. Mijlocul secolului al XVII-lea”, ambele - 1900; Podul de piatră al tuturor sfinților. Sfârșitul secolului al XVII-lea”, 1901, și multe altele. Pentru merite în domeniul artistic, Academia de Arte din Sankt Petersburg i-a acordat lui Vasnetsov titlul de academician.

Din 1901 până în 1918, Vasnețov a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, după moartea lui I. I. Levitan, a condus clasa de pictură peisagistică. În 1900, Vasnețov a primit titlul de academician.

La începutul secolului, Vasnețov a devenit interesat de arta teatrală și decorativă. A lucrat la proiectarea mai multor spectacole: Ivan Susanin (1885), Khovanshchina (1897), Sadko (1899) pentru Opera privată rusă a lui S. I. Mamontov.

În 1906, artistul a devenit membru al Societății de Arheologie din Moscova, iar în 1918, președintele Comisiei pentru Studiul Moscovei Vechi. Pentru cel de-al doilea volum al „Istoria artei ruse” publicat în 1910 sub redacția lui I. E. Grabar, a scris capitolul „Imaginea Moscovei vechi”. A criticat decadenții, a susținut separarea dintre modern și avangardă. A pictat schițe pitorești ale Moscovei și a regiunii Moscovei. Vasnețov a murit la Moscova în 1933.

Taiga în Urali. Muntele Albastru, 1891

Patria mamă, 1886

Elegie, 1893

În zori lângă Podul Învierii, sfârșitul secolului al XVII-lea

Siberia, 1894

Lacul, 1902

Kama, 1895

Piața Roșie în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, 1925

pe tema: Frații Vasnețov și activitățile lor la Vyatka

Introducere

Victor și Apollinary Vasnetsov - viață și muncă

Creativitatea și activitate organizatoricaîn Vyatka

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Orașul Vyatka (Khlynov, Kirov) este oras important Rusia, care se află pe râul Vyatka, la 896 km de capitala țării noastre. Data înființării lui Vyatka este considerată a fi 1374, atunci a fost menționată pentru prima dată în anale. Se știe că în epoca Rusiei Kievene (secolele IX-XII), bazinul râului Vyatka a fost locuit de triburi ale vechilor udmurți. Se crede că unul dintre aceste triburi a fost numit „Vatka”, care probabil a servit drept bază pentru numele râului principal al regiunii. Potrivit unei alte versiuni, tribul udmurt „vatka” a fost numit de la râu, cercetătorii ridică și cuvântul „vyada” la „vento” finno-ugric - lent, calm, profund. Nu există o confirmare fără echivoc a vreuneia dintre versiuni, așa că ghicitoarea cuvântului „Vyatka”, precum și numele multor alte râuri și orașe rusești, vor rămâne nerezolvate.

Se știe că în timpul secolelor XVIII și XIX. Vyatka a fost un loc de exil politic. În 1826-1828. Aproximativ 100 de participanți la revolta decembriștilor au trecut prin teritoriul provinciei Vyatka, îndreptându-se spre Siberia pentru muncă silnică și exil. Unii dintre ei l-au vizitat pe Vyatka, inclusiv un prieten apropiat al lui Pușkin I.I. Pushchin. Decembristul A.A. Fok a ieșit dintre Vyatchans, a fost locotenent al regimentului Izmailovsky și a luat parte activ la revolta din 14 decembrie, pentru care a fost retrogradat la soldați. De ceva timp, un proeminent decembrist A.N. Muravyov a fost în serviciu în Vyatka.

P.I. Ceaikovski este un compozitor și dirijor de renume mondial. Celebrul scriitor realist N.F. s-a născut în orașul Vyatka. Bazhin. Cu toate acestea, cel mai faimos dintre figurile culturale ale lui Vyatka a adus artiști celebri- Frații Vasnețov.

Acești artiști au fost cei care au deschis aici în 1910 unul dintre cele mai vechi muzee din Rusia - Muzeul de Artă Vyatka.

Scopul lucrării este de a examina în detaliu activitățile Fraților Vasnetsov din Vyatka.

Sarcini de lucru:

Luați în considerare viața și opera fraților Vasnețov;

Să studieze activitățile organizatorice ale fraților Vasnetsov din Vyatka.

1. Victor și Apolinar Vasnetsov - viață și muncă

vasnetsov vyatka artist de creativitate

Dintre cei doi frați Vasnețov, Viktor Mihailovici Vasnețov (1848-1926) este, fără îndoială, cel mai cunoscut. S-a născut în îndepărtatul sat Vyatka Lopyal într-o familie patriarhală a unui preot din sat. Curând, părinții cu copii s-au mutat în satul Ryabov, unde viitorul artist și-a petrecut copilăria. În casa din sat a soților Vasnețov s-au combinat diferite moduri de viață. Seara, citim multe cărți și reviste dedicate științelor naturii și astronomiei și desenăm. Atât bunica, cât și tatăl artistului dețineau acuarele, tatăl său a devenit primul său profesor de desen.

Vasnețov, împreună cu fratele său Apolinar, nu a crescut izolat, ci în contact strâns cu copiii țărani. Din copilărie, artistul a fost impregnat de poezia basmelor populare, legendelor și credințelor, frumusețea artei populare, partea rituală colorată a vieții. El a perceput natura ca pe o ființă animată. Băiatul a început să deseneze devreme, dar conform tradiției, fiii trebuiau să moștenească profesia tatălui lor, iar în 1858 copilul a fost trimis la o școală religioasă și în curând transferat la Seminarul Teologic Vyatka.

La acea vreme, provincia Vyatka era renumită pentru artiștii săi locali care făceau aproape orice: brodau, sculptau lemn, începând cu arce și suluri și terminând cu arhitravele colibelor din sat, pictau linguri și mobilier, făceau jucării pictate cu lut, celebrele prăjituri din turtă dulce Vyatka și, dincolo de toate acestea, puteau observa un băiat curios și curios.

Încă din copilărie, Vasnețov a auzit epopee și povești despre eroii ruși, cântece triste întinse pe care femeile le cântau la adunări la lumina torțelor. Acest lucru nu putea decât să aibă un impact asupra formării perspectivei viitorului artist asupra dezvoltării talentului său. În Vyatka s-a născut atașamentul său pasional față de artă, față de epopeea populară.

Se știe că Vyatka în anii șaizeci ai secolului trecut era plină de exilați politici. Printre aceștia au fost mulți participanți la mișcarea de eliberare poloneză - oameni cultivați și educați. Viktor Vasnetsov, aflat într-un mediu nou pentru el, a început să compenseze intens deficiențele educației sale citind ficțiune - operele lui S.T. Aksakova, I.S. Turgheniev, M.E. Saltykov-Șchedrin, L.N. Tolstoi, fără a uita, desigur, desenul.

Timpul petrecut la Vyatka (1858-1867), ocupat cu studiile la școală și seminar, a fost momentul în care decizia fermă a lui Vasnețov de a deveni artist s-a maturizat. Și-a amintit cu recunoștință de acei oameni care l-au ajutat să realizeze această dorință care l-a prins. Printre ei a fost profesorul de desen al gimnaziului Vyatka, artistul Nikolai Aleksandrovich Chernyshev.

Potrivit memoriilor studenților lui Cernîșev, ei puteau face tot ce doreau la lecțiile de desen. Profesorul, în schimb, stătea imperturbabil pe amvon, chemându-i din când în când pe unul sau pe altul la ea, sau rătăcea în liniște prin clasă, bâlbâind monede în buzunar sau se juca cu un lanț de ceasuri. Dar în atelierul său de pictură cu icoane, Cernîșev a fost transformat: a fost atent, a făcut observații sensibile și a dat sfaturi studenților săi. După ce a făcut cunoștință cu desenele lui Vasnețov, Cernîșev l-a invitat să intre în atelierul său și să-l privească predând pictori de icoane.

De asemenea, persoana care l-a influențat pe Viktor Vasnetsov a fost profesorul senior de seminar Alexander Alexandrovich Krasovsky, un admirator înflăcărat al lui Chernyshevsky și Dobrolyubov, asociat cu polonez libertatea de mișcare, condamnat ulterior la muncă silnică pe perioadă nedeterminată. Krasovsky, care avea o bibliotecă mică, bine aleasă și a furnizat de bunăvoie cărți tuturor celor care doreau să se familiarizeze cu literatura avansată din acea vreme, a avut un efect benefic asupra dezvoltării generale a tânărului.

Cu toate acestea, mai ales în dobândirea de cunoștințe și abilități artistice i-a dat Viktor Vasnetsov Elviro Andriolli, care a fost trimis într-o așezare din Vyatka pentru aceeași „infracțiune” ca Krasovsky. A fost un versatil persoană talentată. Înainte de exil, a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, a vizitat ateliere de artă la Paris, Roma, Londra, a pictat portrete și i-a fost pasionat de gravură.

Acești oameni, foarte diferiți ca caracter, temperament, gusturi și hobby-uri artistice, l-au influențat fiecare pe Vasnețov în felul său. L-au întărit în ideea de a deveni artist, l-au ajutat să iasă din mediul provincial care îl înconjura. Printre cei exilați într-o așezare din Vyatka s-a numărat și arhiepiscopul, poetul și filologul din Vilna, Adam Krasinsky. Era foarte venerat de episcopul local. Cu ajutorul lui Adam Krasinsky, compatriotul său Elviro Andriolli a fost invitat să picteze catedrala în construcție din Vyatka. Vasnețov, un seminarist al facultății teologice, cunoscut de tovarășii și profesorii săi pentru pasiunea pentru desen, a fost trimis să-l ajute pe Andriolli, la îndrumarea episcopului.

Andriolli, după ce s-a uitat la desenele pe care le-am adus, și-a amintit Vasnețov, m-a invitat să-l ajut în munca lui. Curând am stabilit relații de prietenie. Într-o zi Andriolli mi-a spus: „De ce te pregătești pentru preoție? Sunt mulți preoți chiar și fără tine, dar cu talent artistic sunt mult mai puțini oameni. Organizați seminarii și mergeți la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Acolo vei învăța tot ce trebuie să știe un artist.”

Seminarul teologic din Vyatka era o instituție de învățământ de înaltă clasă. În seminar, Vasnețov a studiat cronicile, cronografiile și menaions - viețile sfinților, pildele și alte lucrări. Literatura rusă veche, poetica ei a îndreptat și interesul viitoarei artiste pentru antichitatea rusă. „Întotdeauna am trăit doar în Rusia”, și-a amintit mai târziu artistul. De la seminar, Vasnețov a adus o cunoaștere profundă a simbolismului ortodox complex, pe care a folosit-o ulterior în pictura monumentală, în picturile sale bisericești.

Viktor Vasnețov a desenat cu entuziasm, iar această pasiune a devenit curând pentru el nu numai bucurie și relaxare, ci și scopul principalîn viață - Vasnețov nu a devenit preot, așa cum a visat tatăl său. Am folosit fiecare minut liber din seminar pentru desen, iar în ultimul an tânărul a decis că va pleca din Vyatka la Sankt Petersburg și va intra la Academia de Arte. Acest lucru a fost făcut, Vasnețov a început să studieze la școala Societății pentru Încurajarea Artelor, iar în 1868 a devenit student al Academiei.

După un an de studii la academie, Vasnețov a primit două mici medalii de argint pentru desenul „Două modele goale” și o schiță din natură, iar doi ani mai târziu a primit o medalie mare de argint pentru desenul „Hristos și Pilat în fața lui”. oamenii." Acest timp este foarte greu pentru Vasnețov. El se confruntă cu moartea tatălui său, având grijă de fratele său mai mic și muncind din greu pentru a câștiga bani.

Viktor Vasnetsov a fost numit „un adevărat erou al picturii ruse”, iar această definiție s-a născut nu numai datorită legăturii figurative cu tema „eroică” a picturii sale, ci și a conștientizării de către contemporani a semnificației personalității artistului, a înțelegerii. a rolului său de fondator al unei noi tendințe naționale în arta rusă. Semnificația operei lui Vasnețov nu este doar că el a fost primul dintre pictori care a apelat la basmele epice. Deși acest Vasnețov este autorul cărții Alyonushka, Bogatyrs, Ivan Tsarevich pe lup gri”, reprodus pe scară largă de mulți ani în ediții uriașe în manualele școlare, pe calendare, covoare, cutii de bomboane și țigări, a intrat în conștiința de masă, ascunzând adevărata față a artistului.

Și deși mulți cred că tema principală a operei lui Vasnețov a fost istoria și folclorul rusesc, de fapt, el a fost un maestru foarte versatil atât în ​​ceea ce privește genul, cât și tehnica de interpretare. Pe lângă picturile de genul de zi cu zi, artistul a creat multe ilustrații pentru lucrările scriitorilor ruși, schițe spectacole de teatru, portrete, precum și proiecte de arhitectură.

Opera lui Viktor Mikhailovici Vasnetsov joacă un rol imens în cultura rusă. Artistul, cu apelul său la folclor, a aprofundat și extins tema principală a Rătăcitorilor - tema viata populara, îmbogățind realismul rusesc cu o nouă poetică. A fost unul dintre primii care au ridicat pictura teatrală și decorativă rusă la o înălțime mare.

Arta lui Vasnețov se bazează pe idei cu adevărat populare despre frumusețe și adevăr, prin urmare se bucură de dragoste și apreciere neschimbată în timpul nostru. Cu toate acestea, în timpul vieții sale, munca lui Viktor Mihailovici a fost recunoscută.

Este membru cu drepturi depline al Academiei Imperiale de Arte, membru de onoare al Academiei de Pictură din Rin, membru de onoare al Academiei Teologice din Moscova, membru de onoare al Societății de Antichități din Kiev, profesor de pictură, membru titular al Muzeul Arte Frumoase la Moscova, membru de onoare al Școlii Stroganov, membru titular al Muzeului de Istorie, membru de onoare al Societății. A.I. Kuindzhi”, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, a fost distins cu Ordinul „Legiunea de Onoare” (Franța) „pentru merite în domeniul gândirii și activității umane”.

Fratele mai mic al scriitorului Apollinary Mihailovici Vasnetsov (1856-1933) este mult mai puțin cunoscut, dar nu era umbra lui timidă, ci avea un talent cu totul original. Un excelent maestru pictor peisagist, A.M. Vasnețov a devenit celebru ca cunoscător și poet inspirat al vechii Moscove. Picturile sale, acuarelele, desenele, recreând o imagine fascinantă de fabuloasă și în același timp reală a capitalei antice rusești, rareori lasă pe cineva indiferent. Apolinar Vasnetsov nu a primit un sistematic educația artistică. Școala sa a fost comunicare directă și lucru în comun cu cei mai mari artiști ruși, fratele său, I. E. Repin, V. D. Polenov și alții.

Apollinaris, spre deosebire de fratele său, sa născut deja în satul Ryabovo, provincia Vyatka (acum regiunea Kirov). Anii copilăriei băiatului au fost umbriți de o mare durere: în 1866 mama lui a murit, iar în 1870 tatăl; la vârsta de treisprezece ani, viitorul artist a rămas orfan, așa că fratele său Victor, care era cu opt ani mai mare decât Apollinaris, a început să aibă grijă de el. Fratele a fost cel care a văzut desenele talentate ale tânărului și și-a dat seama că un alt artist crește în familie. Victor și-a trimis fratele să studieze cu artistul polonez Elviro Andriolli, care a fost exilat la Vyatka pentru că a participat la revolta din 1863.

După ce a absolvit Școala Teologică Vyatka în 1872, Apollinaris, la insistențele fratelui său, s-a mutat la Sankt Petersburg. În primii trei ani de viață în capitală, viitorul artist, sub îndrumarea fratelui său, se pregătește activ pentru admiterea la Academia de Arte; desenează mult, se familiarizează cu I. E. Repin, M. M. Antokolsky, V. M. Maksimov și alți artiști.

În 1875, Apollinaris s-a întors la Vyatka pentru a susține examenul pentru cursul unei școli adevărate, pentru a avea ulterior dreptul de a intra la Academia de Arte. Totuși, acolo participă activ la activitatea cercului de autoeducație, în care i s-a încredințat depozitarea literaturii ilegale, și decide să se dedice educației oamenilor de rând. În 1875, Apollinaris a promovat un examen pentru titlul de profesor popular și a plecat în satul Bystritsa, provincia Oryol.

Tânărul Vasnețov a părăsit satul în 1878, a plecat la Moscova, la fratele său, și de atunci și-a dedicat toată puterea artei, apropiată și de înțeles de oameni, cântând despre natura sa natală, recreând cu talent imagini din trecutul său. țară.

Din 1882, Apollinaris petrece anual vara la casa fratelui său din satul Akhtyrka, situat lângă Abramtsevo, moșia faimosului filantrop Savva Ivanovich Mamontov. Familia Mamontov și cercul de intelectuali avansati talentați grupați în jurul ei au lăsat o amprentă strălucitoare asupra culturii artistice rusești din ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Formarea lui Apollinary Vasnetsov ca artist a fost foarte influențată de comunicarea strânsă cu membrii cercului Abramtsevo și, în general, cu camarazii lui Viktor Mihailovici Vasnetsov, care aveau talente mari și strălucitoare.

Din 1883, A. Vasnețov a început să-și expună lucrările la expozițiile Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. În același an, P. M. Tretyakov, sensibil la tot ce este nou, a achiziționat de la el peisajul „Ziua gri” (1883) pentru galeria sa. Pentru un tânăr artist, aceasta a fost, fără îndoială, o mare victorie creativă. El devine din ce în ce mai cunoscut ca maestru peisagist.

În 1898, A. M. Vasnetsov a făcut o călătorie în străinătate. Vizitează Franța, Italia, Germania, unde se familiarizează cu atenție cu viața și arta acestor țări, scrie multe schițe, mai ales la Roma și împrejurimile ei. După ce a învățat o mulțime de lucruri valoroase pentru el însuși ca artist, se întoarce în patria sa. Cu toate acestea, cu toată completitudinea și caracterul de neuitat aparent al impresiilor străine, Apollinaris Mihailovici nu avea să se abată deloc de la principala sa direcție creativă, de la temele naționale. La 30 octombrie 1900, Academia de Arte îl recunoaște pe A. M. Vasnețov drept academician, iar la 27 octombrie 1903 este ales membru titular al Academiei. Pe lângă activitățile creative și didactice, Vasnetsov a participat la lucrările Comisiei pentru Protecția Monumentelor Antice de mai bine de zece ani. A trebuit adesea să examineze clădirile vechi, să coboare în pivnițe, să se urce prin podurile caselor vechi și pe sub acoperișurile bisericilor, precum și să studieze icoanele antice și să supravegheze restaurarea acestora. Examinând un monument istoric, artistul și-a dat măsurătorile, a realizat schițe și și-a exprimat în scris gânduri despre posibilitatea restaurării acestuia.

Apolinar Mihailovici Vasnețov a fost unul dintre acei artiști ruși care nu numai că au acceptat Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, dar au investit și multă muncă în formarea tinerei culturi sovietice. A lucrat mult în diverse comisii de creație, și-a continuat activitățile atât ca artist, cât și ca arheolog. Potrivit contemporanilor A.M. Vasnețov a fost unul dintre cei mai activi membri ai societății Moscovei Veche, a participat personal la săpături arheologice, neobosit, strict istoric, completând științific cunoștințele deja vaste despre arhitectură, viața și viața Moscovei antice. Este suficient să spunem că chiar și în cele mai multe anul trecutÎn timpul vieții sale, A. Vasnetsov nu a ratat ocazia cercetărilor arheologice, coborând în minele și gropile metroului din Moscova aflat în construcție la începutul anilor 1930. Făcând cunoștință cu planuri străvechi, cronici, mărturii ale călătorilor străini, A.M. Vasnețov a creat cele mai valoroase lucrări de acest gen. Nu e de mirare că a fost numit atât un cunoscător, cât și un cântăreț al Moscovei antice.

Un artist și om de știință, un istoric curios și, în același timp, un poet inspirat al naturii ruse și al antichității cu părul cărunt - așa a fost această persoană minunată în ochii contemporanilor săi. „Arta lui Apollinar Vasnețov, care a avut darul de a vedea și de a reînvia venerația vie a vieții secolelor trecute, a fost impregnată de căldură și adevăr cu adevărat inspirate. Nu numai că nu va muri, dar, dimpotrivă, cu cât va exista mai departe, cu atât va fi mai valoroasă ... ”- a scris profetic despre aceasta marele maestru contemporanul său, teoreticianul artei K. F. Yuon.

Un exemplu al activității sociale a lui Vasnețov este participarea sa în 1910 la eforturile de a crea un Muzeu de Artă și Istorie în Vyatka.

2. Creativitate și activitate organizațională în Vyatka

Inițial, dorința de a colecta picturi și de a crea un Muzeu de Artă a fost exprimată de Nikolai Hokhriakov într-o scrisoare către prietenul său din Moscova, deja cunoscutul artist Apollinariy Vasnetsov în 1899. De la această idee la fapte reale au trecut zece ani, când 137 Vyatka artiști și iubitori de artă creat în 1909. cerc de artă, programul și activitățile căruia încă surprinde prin amploarea sa. Pe lângă amenajarea de expoziții, asistarea tinerilor în obținerea educației artistice, organizarea unei școli de desen și a unui bazar de artă, activitatea cercului a mai inclus un lucru - crearea unui muzeu de artă și istorie cu o sală de gravură și o bibliotecă atașată la aceasta. Și după cum a arătat timpul, organizarea muzeului este una dintre cele mai semnificative afaceri ale cercului.

La începutul secolului, frații mai mari Victor și Apollinaris locuiau la Moscova și erau deja artiști cunoscuți. Fratele lor mai mic, Arkadi Mihailovici Vasnetsov, a servit ca „înlocuitor al primarului” în administrația publică a orașului Vyatka și a fost responsabil pentru bunăstarea orașului, pentru iluminarea și educarea locuitorilor centrului provincial și a fost, de asemenea, un priceput. ebanisfer și chiar a participat la Expoziția de artă și industrială rusească de la Nijni Novgorod în 1896. În corespondența fraților Apollinaris și Arkady pentru 1900, subiectul de discuție a fost problema organizării unui muzeu la Vyatka, unde picturile ar putea fi plasat. Apollinaris urma să vină anul acesta să-și viziteze fratele. Dar înaintea vizitei sale de vară, Arkadi scrie: „... Până acum nu se poate spune nimic despre muzeu. În clădirea în care ai spus să înființezi un muzeu, acum este... rușine să spun... o tavernă, și dă foarte multe venituri, așa că Kim Kimychi al nostru nu o va schimba cu o galerie de artă. Poskrebyshev propune așezarea tablourilor în Consiliu, în birou, dar acest lucru nu trebuie în niciun caz permis: picturile vor dispărea în timp. Și ce fel de muzeu este, când scribii vor sta la mese, iar publicul se va plimba în jurul Consiliului și se va uita la imagini. Aici, în Muzeul unei școli adevărate, poate, puteți plasa tablouri, este într-o clădire separată și este complet independentă de școală. Acesta este un fost muzeu amenajat de Alabin.”

Adevărata unanimitate a fraților, interesul pentru artă se citește într-o altă scrisoare supraviețuitoare a lui Vyatka: „... Muzeul nostru trăiește o viață neimportantă... De câte ori am vorbit cu consiliul de administrație pentru a contacta Duma, dar nu am reușit. orice... Nu cu mult timp în urmă, sculptorul Aronson a fost în Vyatka. I-a plăcut muzeul. I-a plăcut foarte mult, după cum vă place, tabloul lui Dosekin „Marea Nordului”. Asta e bine, altfel artiștii noștri „locali” nu o pun în nimic. Le plac și apreciază mai mult picturile lui Bokhan și Bogaevsky... Capul nostru (Șhklyaev nu a fost aprobat) este acum ales, doar foarte neimportant, slab educat și nu poate înțelege afacerile. A făcut schimb de piele. Dacă Poskrebyshev ar fi în viață și sănătos, probabil că ar aranja un muzeu de artă într-un mod bun. Și există puține speranțe pentru asta.”

Pentru toți cei 10 ani de existență a cercului, Arkadi Mihailovici a fost ales fie trezorier, apoi vicepreședinte, apoi președinte, dar, cel mai important, timp de aproape 20 de ani a fost coautor al ideii de a crea. un muzeu și s-a angajat în implementarea lui. Într-un moment dramatic din viața lui Arkadi Mihailovici, când a fost arestat și condamnat după lovitura de stat revoluționară din 1917, Apollinaris Mihailovici i-a trimis o scrisoare fratelui său nu doar consolator, încurajând, îndrumându-l, dar și afirmând semnificația activităților sale. Pentru el, în calitate de persoană culturală, a mijlocit Direcția pentru muzee și protecția monumentelor de artă și antichități a Comisariatului Poporului pentru Învățămînt.

Corespondența ne permite să determinăm semnificația lui A.P. Vasnețov ca primordial în istoria creării muzeului. Este destul de evident: dacă Apollinary Mihailovici și-a luat lucrările într-o perioadă dificilă pentru tânărul muzeu, alți donatori l-ar urma, iar muzeul din Vyatka nu ar avea o istorie atât de remarcabilă sau nu ar exista deloc.

Principalii inventatori au fost frații Vasnetsov - Victor, Apollinaris, Arkady. La 28 august 1908, la o ședință a consiliului cercului, Arkadi Vasnețov a transmis dorința fraților săi, care locuiau atunci la Moscova, „de a înființa o galerie în Vyatka și de a-i oferi lucrările sale, precum și de a-i ajuta. în achiziționarea de tablouri de către alți artiști.” Membrii cercului de artă Vyatka au fost istoricul de artă N.G. Mashkovtsev<#"justify">În prezent, muzeul are peste douăzeci de mii de exponate și este amplasat în patru clădiri din centrul orașului.

Concluzie

Pe pământul Vyatka, familia Vasnetsov este cunoscută din 1629. În secolul al XVII-lea, Vasnețovii locuiau în principal în orașul Hlynov. În amintirea acestui fapt, la marginea de sud-vest a orașului Vyatka, în 1891, a fost listat satul Vasnetsovskaya (Perestoroniny). Mai mult decât atât, doar 6 familii Vasnețov, din peste 20, nu erau slujitori bisericești. Printre aceștia se numără frații Vasnetsov - artiști celebri, printre care Viktor Mikhailovici Vasnetsov este deosebit de faimos.

Cu toate acestea, fratele său mai mic Apollinary Mihailovici este un pictor mare și binecunoscut. Întrucât amândoi s-au născut în regiunea Vyatka, au o relație specială cu această regiune, motiv pentru care au susținut cu entuziasm propunerea de a crea un Muzeu de Artă în Vyatka, care mai târziu a început să le poarte numele. Acest muzeu a fost primul muzeu de artă-istoric din nordul și nord-estul Rusiei.

Contribuția fraților Vasnețov la crearea muzeului poate fi cu greu supraestimată, deoarece nu numai că și-au donat lucrările acolo, dând astfel un exemplu pentru alți artiști, dar au susținut și toate ideile creative din orașul lor natal în toate modurile posibile.

Bibliografie

1. Secolul XIX: integritate și proces. Întrebări legate de interacțiunea artelor. Rezumat de articole. - M.: VGNIU GII, 2000.

Apolinar Vasnetsov. La centenarul nașterii. / Sub total. ed. CE FACI. Yuon. - M.: Art, 2007.

Apolinar Vasnetsov. Album /Aut. Comp. E.K. Vasnetsova, I.M. Schmidt. - M.: Art, 1980.

Astakhova N. Capodopere ale picturii ruse. -M.: Orașul Alb, 2005.

Bespalova L.A. Apolinar Mihailovici Vasnețov. - M.: Art, 1983.

Bohemskaya K.T. Peisaj. Pagini de istorie. - M.: Nauka, 2004.

Vasnetsov A.M. Artă. Experienta in analiza conceptelor care definesc arta picturii / A.M. Vasnetsov. - M.: Ediţia I. Knebel, 1988.

Vereshchagina A.G. Artist și timp. Poveste. Eseuri de istorie rusă pictura XVII- începutul secolului XX. - M.: Art, 2006.

Dmitrieva N.A. Scurtă istorie a artelor. -M.: Art, 2005.

Istoria orașului Vyatka: Eseuri / Comp. V.A. Berdinsky. - Kirov, 2008.

Lapshin V.P. Uniunea Artiștilor Ruși. - L.: Artist, 2004.

Makovski S.K. Siluetele artiștilor ruși. - M.: Republica, 2002.

Manin B.C. peisajul rusesc. - M.: Orașul Alb, 2003.

Neklyudova M.G. Tradiții și inovații în arta rusă de la sfârșitul secolului XIX-începutul secolului XX. - M.: Art, 2005.

Pilipenko V.N. peisagistică. - Sankt Petersburg: Artist al Rusiei, 1993.

Samin D.K. 100 de mari artiști. -M.: Veche, 2010.

Sternin G.Yu. Cultura artistică rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Moscova: artist sovietic, 2004.

Un întreg poem de dezolare. // Moscova-Vyatka revistă literară și artistică de istorie locală. Vyatka. - 1997. Nr. 1.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

fratilor, rusi pictori. Gen. în familia preotului satului Mihail Vasilevici Vasnețov (1823-1870).

Viktor Mihailovici

(3.05.1848, satul Lopyal, districtul Urzhum din provincia Vyatka - 23.07.1926, Moscova), pictor, grafician, arhitect, artist de teatru. A început să deseneze în anii 60. secolul al 19-lea în Vyatka DC. În 1867-1868. a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor din Sankt Petersburg sub I. N. Kramskoy; 1868-1875 (cu pauze) - în imp. Academia de Arte sub conducerea lui P. P. Chistyakov a fost expulzată pentru convingerile sale formate sub influența democraților raznochintsy. În 1870, pentru schița „Hristos și Pilat înaintea poporului” (pictura „Pilat se spală pe mâini.” 1870, Muzeul Rusiei) a primit o medalie mare de argint. Membru (din 1878) și expozant al asociațiilor de artă: Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante (1874-1889, 1897), cercul Abramtsevo (anii 80-90 ai secolului XIX), „Lumea Artei” (1900), „36 Artiști” (1902), Uniunea Artiștilor Ruși (1903-1923 (cu întreruperi)). Din 1893 membru titular al imp. Academia de Arte (în 1905 a refuzat titlul).

Principiile creatoare ale lui V. M. s-au format printre Rătăcitori; lucrările de gen sunt, de asemenea, caracteristice perioadei timpurii („De la apartament la apartament”, 1876, Galeria de stat Tretiakov; „Telegramă militară”, 1878, Galeria de stat Tretiakov; „Preferință”, 1879, Galeria de stat Tretiakov). În ele, V. a creat imagini-tipuri expresive din rusă. viața, reflectând căutarea realismului. Dar baza definitorie a căutării artistice a fost apelul la arta și estetica rusă. Evul Mediu, la imagini istorice, epice și fabuloase. O importanță deosebită pentru dezvoltarea stilului maestrului a fost cunoașterea familiei lui S. I. Mamontov și participarea la cercul Abramtsevo, membrii căruia au studiat tradițiile culturii naționale. În acel moment, V. M. a lucrat împreună cu I. E. Repin, M. V. Nesterov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov și alții.

În 1876 a făcut o călătorie în Franța, unde a realizat prima schiță pentru pictura „Bogatyrs” (terminată în 1898; Galeria de Stat Tretiakov), care a devenit una dintre cele mai bune lucrări studii de masterat. Pictura „După bătălia lui Igor Sviatoslavovici cu Polovtsy” (1880, Galeria de stat Tretiakov) a deschis o nouă etapă în limba rusă. pictura istorică, când nu este un fapt istoric, ci lit. complot; Alyonushka (TG), Three Princesses of the Underworld (1879, TG) și Ivan Tsarevich Riding a Grey Wolf (1889, TG) au fost scrise pe baza basmelor.

În calitate de artist de teatru, V. M. a creat schițe pentru povestea lui A. N. Ostrovsky „Cioata zăpezii” (1882) pentru scena de acasă din Abramtsevo și opera cu același nume de N. A. Rimsky-Korsakov pentru un rus privat. opere de S. I. Mamontov (1885).

În domeniul arhitecturii și designului, maestrul a dezvoltat principiile „stilului rusesc”, folosind tradițiile vechiului rus. piatra si arhitectura din lemn. Conform schițelor sale, c. în cinstea Imaginea Mântuitorului nefăcută de mână în Abramtsevo (1881-1882), pavilionul Expoziției Mondiale de la Paris (1898), o cruce memorială la locul crimei condus. carte. Serghei Alexandrovici în Kremlinul din Moscova (1905, distrus în primăvara anului 1918, recreat în 1998 cu binecuvântarea Patriarhului Alexi al II-lea pe teritoriul mănăstirii Novospassky Moscova); a dezvoltat proiecte pentru casa lui I. E. Tsvetkov, fațada Galerii Tretiakov (1906). Opera sa de arhitectură a pus bazele unui nou stil, care a intrat în istoria arhitecturii ca „stil neo-rus”.

Ca ilustrator, a lucrat la lucrările lui A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, I. S. Turgheniev. În genul portretului, V. a creat adânc lucrări psihologice- portretele lui V. S. Mamontova (1896, Muzeul-Rezervație „Abramtsevo”), E. A. Prakhova (1894, Galeria de Stat Tretiakov), B. V. Vasnetsov (1889, Galeria de Stat Tretiakov), precum și portretul istoric „Țarul Ivan Vasilyevici cel Groaznic” ( 1897, Galeria de Stat Tretiakov).

Cea mai semnificativă lucrare din domeniul picturii monumentale sunt frescele Catedralei Vladimir din Kiev, realizate de artist la invitația lui A.V. Prakhov împreună cu alți maeștri în anii 1885-1896. În 1882, pentru biserica din Abramtsevo, a finalizat o schiță a icoanei Maicii Domnului cu Pruncul, care a servit ca ultima. schiță pentru pictarea absidei altarului Catedralei Vladimir, în 1901, după desenul său, pentru aceeași biserică a fost realizat un giulgiu. Conform schițelor artistului, au fost realizate o friză de majolica și un mozaic pentru rusă. c. Sf. Maria Magdalena din Darmstadt (1899-1901, Muzeul Rus), picturi c. Învierea lui Hristos („Mântuitorul pe sânge”) la Sankt Petersburg (1883-1901; schițe la Muzeul de Stat al Rusiei, Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul de Artă Saratov), ​​ortodox. Catedrala in numele Sf. blgv. carte. Alexandru Nevski la Varșovia (1906-1911, Muzeul Rus).

În pictura Catedralei Vladimir, el a urmat tradițiile iconografice ale Rusiei Veche. pictură monumentală, recreând istoria spirituală a Rusiei în numeroase imagini cu sfinți și ruși. ascetii evlaviei: carte. Vladimir, KG. Olga, prinții Boris și Gleb, cronicarul Nestor, Prințul. Andrei Bogolyubsky, Prinț. Alexandru Nevski, Sf. Alipy, pictor de icoane și călugăr al Mănăstirii Peșterilor din Kiev. Picturile murale sunt conectate organic cu arhitectura, figurile mari sunt plasate într-un spațiu puțin adânc cu o linie de orizont joasă. Inscripțiile glorioase joacă un rol decorativ important. ligatură. Cele mai remarcabile sunt imaginea Maicii Domnului cu Pruncul și o serie de icoane pentru catapeteasma principală a catedralei (majoritatea schițelor sunt păstrate în Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul de Stat al Rusiei, în KMRI). Imaginea lui Hristos Atotputernicul (plafondul cupolei principale) este tradițională. V. M. a mai scris mai multe. compoziţii dedicate adoptării creştinismului în Rusia: „Botezul Prinţului. Vladimir” și „Botezul Rusiei”. V. M. a pictat nava centrală și absida, cupola, stâlpii și icoanele pentru catapeteasma principală din catedrală. Pe parcursul multor ani de muncă, artistul a creat cca. 400 de schițe și cartonașe.

Frescele și icoanele Catedralei Vladimir au avut o mare influență asupra dezvoltării religiilor. arta in Rusia in con. XIX - începutul. Secolului 20 Lucrările maestrului au purtat trăsăturile stilului Art Nouveau, care s-a răspândit în pictura de icoane, înlocuind barocul și academismul. Stilizarea artei bizantine, Novgorod și Moscovei, rafinamentul fin al liniei, complexitatea formei plăcii icoanelor, sonoritatea decorativă a culorii, ornamentalitatea - toate aceste trăsături au îndeplinit cerințele vremii și au devenit caracteristice ambelor metropolitane. maeștri și tradiții. centrele picturii icoanelor, de exemplu. Palekh, Mstera, Kholuy și chiar pentru icoana Vechiului Credincios.

V. M. a fost înmormântat la cimitirul Vvedensky din Moscova.

În 1953 a fost deschisă Casa-Muzeu a Artistului (Vasnetsova per., 13), construită în 1894 după proiectul său, unde a locuit și a lucrat din 1894 până în 1926 (până în 1988 - filială a MIGM, din 1988 este a făcut parte din Galeria de Stat Tretiakov). In prezent Acolo sunt păstrate 25 de mii de exponate legate de biografia și opera artistului.

Arh.: RGALI. F. 716: V. M. Vasneţov; SAU GTG. F. 66: V. M. Vasneţov; Casa-Muzeu a lui V. M. Vasnetsov. F. V. M. Vasnetsova; RGIA. F. 789. Op. 6. Unitatea creastă 136 [dosar personal].

Sursa: V. M. Vasnetsov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. M., 1987.

Lit.: Sobolev A . Pictură de V. M. Vasnetsov în Catedrala din Kiev. M., 1898; Rozhdestvensky N . LA . Despre semnificația Catedralei Vladimir din Kiev în limba rusă. religios artă. M., 1900; Dedlov V. L . Catedrala Vladimir din Kiev și creatorii săi artistici. M., 1901. S. 21-86; Iconografică Sat. SPb., 1909. Emisiune. 2. S. 155-121; Lebedev A. LA . V. M. Vasneţov. M., 1955; Galerkina O. ȘI . Artistul V. Vasnetsov. L., 1957; Nesterov V . Zilele vechi: Întâlniri și treziri. M., 1959; Morgunov N . DE LA ., Morgunova-Rudnitskaya N . D . V. M. Vasnetsov: Viata si munca. M., 1962; Vasnețov V. DAR . Paginile trecutului: Vosp. despre frații artiști Vasnețov. L., 1976; V. M. Vasnetsov: Cat. vyst. GTG. M., 1990; Paston E. LA . Viktor Vasnețov. M., 1996; Yaroslavtseva N . DAR . Moscova V. Vasneţov. M., 1998.

Apolinar Mihailovici

(25.07.1856, satul Ryabovo, raionul și provincii Vyatka - 23.01.1933, Moscova), pictor, grafician, artist de teatru. Nu a primit o educație artistică sistematică. În 1872 a absolvit seminarul. A studiat pictura cu fratele mai mare, apoi cu artistul. M. F. Andriolli (1870-1872), a locuit la Sankt Petersburg până în 1875, a continuat să deseneze, folosind sfatul lui Polenov, Repin și I. I. Shishkin. În 1877 a promovat examenul pentru titlul de profesor al poporului, o vreme, sub influența ideilor populismului, a fost profesor la o școală cu. Bystrica Orlovsky st. Buzele Vyatka. În 1878 s-a mutat la Moscova. A fost membru al cercului Abramtsevo; din 1883 a participat la expoziții, din 1888 a fost membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, ulterior membru al asociațiilor de artă „World of Art”, unul dintre organizatorii Uniunii Artiștilor Rusi (1903) etc. În 1880-1886. A lucrat în principal ca ilustrator pentru reviste World Illustration, Picturesque Review etc. În 1900 i s-a acordat titlul de academician pentru peisajele istorice ale Moscovei. În 1901-1918. predat peisagistică la MUZhVZ; în 1923-1930 - la Colegiul de Industrie Artizanală (TKP).

Tema principală a lucrării lui A. M. a fost peisajul; din 1890, peisajul istoric al Moscovei este un nou fenomen în limba rusă. artă; Picturile sale se bazează pe cercetări istorice și arheologice. Reconstituirea arhitecturală a aspectului orașului antic este combinată armonios cu recrearea vieții și spiritului epocii („Moscova la sfârșitul secolului al XVII-lea: în zori la Poarta Învierii” (1900, Galeria de stat Tretiakov); ilustrații pentru poezia lui M. Yu. Lermontov „Cântecul negustorului Kalashnikov” (secolul al XIX-lea al anilor 90).

A călătorit mult în Ucraina (1890-1891), Crimeea (1885-1886), Ural (1890-1891). În unele lucrări scrise ca urmare a acestor călătorii, influența lui Shishkin este remarcabilă în transferul naturii epice a peisajului (de exemplu, „Taiga în Urali. Muntele Albastru”; 1891, Galeria de stat Tretiakov). În 1898 a călătorit prin Europa (Italia, Franța, Germania).

După 1917 a studiat arhitectura anticași artă (peisaje „Mănăstirea Novodevichy. Turnuri”, 1926, „Kolomenskoye. Vedere a lui Dyakovo din pridvorul Bisericii Înălțarea Domnului”, 1927 - ambele în Muzeul de Stat al Rusiei). În anii 20. a creat acuarele comandate de Muzeul din Moscova (acum MIGM), printre care - „Piața Roșie în a doua jumătate a secolului XVII” (1925).

Autor de lucrări teoretice despre artă: „Arta: o experiență în analizarea conceptelor care definesc arta picturii” (Moscova, 1908), „Aspectul vechii Moscove” (Istoria artei ruse / Editat de I. E. Grabar. M., 1910. T .2). Muzeul Artistului din Moscova (Furmanny per., 6) a fost creat în anii 60. din inițiativa fiului său, V. A. Vasnetsov (1901-1989), care a transferat statului sediul apartamentului memorial, o colecție de lucrări și o arhivă de familie. Colecția muzeului cuprinde cca. 9 mii de exponate.

A. M. a fost înmormântat la cimitirul Vvedensky din Moscova.

În 1981 în cu. Ryabov a deschis o casă-muzeu memorială a fraților V. și la început. anii 90 au ridicat un monument în cinstea lor.

A. Topuria

artistul rus Viktor Vasnețov, adevărat patriot al țării sale, a devenit fondatorul „stilului rusesc” în cadrul simbolismului inerent arta europeana sfârşitul secolului al XIX-lea. În opera sa, motivele istorice au fost combinate cu atmosfera poetică a basmelor, lăsând o amprentă strălucitoare asupra culturii ruse și mondiale.

Copilărie și tinerețe

Viktor Mihailovici Vasnetsov s-a născut la 15 mai 1848 în satul Lopyale, provincia Vyatka. Tatăl, preotul Mihail Vasilevici Vasnețov, și-a pus tot sufletul în șase copii. Nu doar că a crescut copiii conform regulilor religioase, ci a făcut totul pentru ca aceștia să crească diversificați, inclusiv în domeniul științei. Dar micuța Vitya a crescut înconjurată de legende, credințe, legende care abundau pe pământul Vyatka și a preferat basmul științei.

Încă din copilărie, Victor a desenat, iar talentul s-a simțit în lucrările băiatului. Dar familia Vasnetsov nu era foarte bogată și, prin urmare, tatăl nu și-a putut trimite fiul la școala de artă. În schimb, în ​​1858, Vitya a intrat la Școala Teologică Vyatka, unde, ca fiu de preot, avea dreptul de a studia gratuit.

Următorul pas în educație pentru tânărul Vasnețov a fost seminarul. Dar tânărul a părăsit această instituție de învățământ cu binecuvântarea tatălui său de dragul Școlii de desen din Sankt Petersburg, unde a intrat în 1867. Concomitent cu intrarea la școala de artă, Victor a reușit să treacă examenul la Academia de Arte, dar a început să studieze acolo abia un an mai târziu. La școala de artă, a fost profesor de pictură pentru un tânăr artist.

Creare

Viktor Vasnețov a absolvit Academia în 1873 și a început să expună încă student, în 1869. La început, lucrările artistului au fost incluse în expoziția Academiei. Mai târziu, după intrarea sa în 1878 în Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante, în expozițiile organizate de asociație.

Opera lui Vasnețov este împărțită în două mari etape. Inițial, artista a lucrat în genul socio-critic. Printre eroii săi se numără câțiva bătrâni săraci din pictura „De la apartament la apartament”, filisteni plictisiți și plictisiți în pictura „Preferință”. Lucrările artistului din această perioadă seamănă cu lucrări impregnate de ironie și compasiune în același timp.

La sfârșitul secolului al XIX-lea a început cea de-a doua etapă a operei lui Vasnețov, legată logic de interesul publicului pentru „tradițiile din antichitate”. Caracteristicile creativității au fost combinate fapte istoriceși motive folclorice. Artistul a pictat pânze incredibil de interesante care ating sufletul oricărei persoane ruse.

Această perioadă include lucrările „Gusliary”, „Cavalerul la răscruce”, „Alyonushka”, „Ivan Tsarevich pe lupul cenușiu”, „Trei Bogatyrs”. Ultima, pe care stau de pază peste granițele țării ruse și, poate, carte de vizită Vasnetsov.

Perioada „epopee” a pictorului a devenit, potrivit contemporanilor, un prim exemplu„noul stil rusesc”. Vasnețov a adus inovații în scenografie, creând schițe de costume și decor pentru opera Fecioara zăpezii. Ceea ce merită doar peisajul, care ar trebui să înfățișeze camera.

În plus față de Fecioara zăpezii, artistul a avut parte de proiectarea teatrală a dramei lui Shpazhinsky Vrăjitoarea și a operei Rusalka. Peisajul subacvatic din „Sirena” este încă înfățișat pe baza decorului creat de Vasnețov.

Datorită talentului lui Vasnetsov, vizitatorii Muzeului de Istorie din Moscova încă admiră friza pitorească „Epoca de Piatră”. Colegii au apreciat foarte mult această lucrare a maestrului, realizată în anii 1883-1885.

În curând Vasnețov a devenit interesat de tema religioasă. Pensula lui a realizat un tablou în Biserica Mântuitorului pe Sângele Vărsat din Sankt Petersburg. A lucrat la pictura murală pentru Biserica Nașterea Domnului de pe Presnya, în colaborare cu alți pictori, a realizat interiorul bisericii memoriale din Sofia.

Pictorului i-a trebuit multă putere și zece ani de viață pentru a picta Catedrala Vladimir din Kiev. Din 1880 până în 1890, Vasnețov și asistenții săi au pictat aproape 3.000 de metri pătrați din zidurile catedralei. Artistul a reușit să înmoaie rigurozitatea canoanelor bizantine cu un început liric, poetic, motive de basm.

Vasnețov și-a adus propria sa viziune asupra lumii în arhitectură. „Stilul rusesc” pentru el nu a însemnat imitarea motivelor antice, ci o împrumutare rezonabilă a proprietăților speciale ale arhitecturii Rusiei Antice. Cu mâna sa ușoară, în moșia Abramtsevo au apărut Biserica Mântuitorului nefăcută de mână, construită în conformitate cu tradiția Pskov-Novgorod, și fabulosul foișor „Cabana pe pulpe de pui”.

Artistul însuși a proiectat casa pentru propria familie cu ajutorul arhitectului Vasily Bashkirov. Acum această clădire, situată la Moscova, strada Vasnetsova, 13, este casa-muzeu a pictorului.

După prima revoluție rusă din 1905 și Duminica Sângeroasă, Vasnețov, ca un adevărat geniu, a fost impregnat de ceea ce se întâmpla. Convingerile sale, care la acea vreme practic coincideau cu doctrina ultra-conservatoare „Uniunii poporului rus”, au dus la participarea la finanțarea și proiectarea publicațiilor monarhiste.

Picturile ulterioare ale lui Vasnețov sunt pline de anxietate, o premoniție a schimbărilor inevitabile. Atunci s-a născut pânza „Varangieni”, pe care Rurik, Sineus și Truvor au venit în Rusia la vocația novgorodienilor.

Revoluția încheiată din 1917 a pus capăt participării active a lui Vasnețov la viața artistică. Artistul a trecut la ilustrații pentru basmele rusești. Maestrul a lucrat la temele „Prițesa adormită”, „Prițesa broască”, „Prițesa Nesmeyana” până ultimele zile, dar, potrivit unor critici, puterea imaginilor nu mai era aceeași. Dar în această perioadă pictorul a creat o serie de portrete frumoase.

Viata personala

Soția lui Viktor Vasnetsov, Alexandra Ryazantseva, provenea dintr-o familie numeroasă de negustori Vyatka, a absolvit gimnaziul Vyatka și primele cursuri de medicină pentru femei la Academia de Medicină și Chirurgie din Sankt Petersburg. Artistul s-a căsătorit cu Alexandra Vladimirovna în 1878, iar timp de aproape jumătate de secol, cuplul a trăit într-o armonie perfectă. Soții Vasnețov au avut cinci copii - fiica Tatyana și fiii Boris, Alexei, Mihail și Vladimir.

Apollinary Vasnetsov, fratele mai mic al pictorului, este si el un artist celebru. În satul Ryabovo, regiunea Kirov (provincia Vyatka), unde familia preotului Vasnețov a trăit de mai bine de 20 de ani, există un muzeu al ambilor frați-artști.

Moarte

Biografia lui Viktor Vasnetsov s-a încheiat la 23 iulie 1926, când avea 78 de ani. Artistul a murit în urma unui atac de cord într-un atelier din Moscova. Vasnețov a fost înmormântat la cimitirul Lazarevsky, iar când a fost distrus, cenușa a fost reîngropată la cimitirul Vvedensky.

• Viktor Mihailovici Vasnețov în 1912 a primit „nobilul Imperiul Rus demnitate cu toți urmașii”.
• Aeronava Airbus A320 a companiei Aeroflot poartă numele Vasnetsov.
• În 1998, Banca Rusiei a dedicat două monede de argint de două ruble aniversării a 150 de ani de la nașterea lui Vasnețov.

• Picturile lui Vasnețov și pictorul însuși au apărut pe mărcile poștale din Rusia și Uniunea Sovietică. În Rusia, în 1998, au fost emise două timbre și un cupon cu picturile Bătălia slavilor cu nomazii (1881), Autoportret (1873) și Ivan Țarevici pe lupul gri (1889).
• Potrivit memoriilor unui coleg din atelier, Mihail Nesterov, el l-a întrebat odată pe Vasnețov dacă se ascunde de viață în spatele basmelor. Artistul a răspuns:

„Unde era mai sus după Catedrala Vladimir? Unde? Cumpărătorii să scrie? După Dumnezeu? Nu mai sus! Dar există ceva care stă în picioare. Acesta, frate, este un basm...”.

Opere de arta

• 1876 ​​- „Din apartament în apartament”
• 1879 - „Preferință”
• 1878 - „Cavalerul de la răscruce”
• 1880 - „După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu polovțienii”
• 1880 - Covor zburător
• 1881 - Alyonushka
• 1881 - „Trei prințese ale lumii interlope”
• 1889 - „Ivan Țarevici despre lupul gri”
• 1890 - „Botezul Rusiei”
• 1897 - „Țarul Ivan Vasilevici cel Groaznic”
• 1897 - Bayan
• 1897 - "Gamayun - o pasăre profetică"
• 1898 - „Sirin și Alkonost”
• 1898 - „Eroi”
• 1899 - „Crăiasa zăpezii”
• 1899 - „Guslars”
• 1904 - „Judecata de Apoi”
• 1909 - "Varanges"
• 1914 - „Duelul lui Peresvet cu Chelubey”
• 1918 - Prințesa broască
• 1926 - Prințesa adormită
• 1926 - Koschei Nemuritorul