MOROZOVA S.T. Muzeul Meșteșugurilor

Muzeul Comercial și Industrial artizanat Zemstvo provincial din Moscova, creat la inițiativa lui Serghei Timofeevici Morozov, a fost deschis la 21 mai 1885.

Serghei Timofeevici Morozov (1860-1944) a implicat profesori ai Universității din Moscova A.I. Chuprov și N.A. Karishev. Baza colecției muzeului a inclus exponate din departamentul de artizanat al Expoziției artistice și industriale din 1882, precum și obiecte individuale donate muzeului de către S.T. Morozov.

Inițial, a fost situat în aripa conacului lui V.Ya. Lepeshkina la colțul străzii Znamenka și Vagankovsky (casa nu a fost păstrată). În 1890 a fost transferat pe strada Bolshaya Nikitskaya, la casa lui Miklashevsky, în 1903 s-a mutat într-o clădire cu două etaje la Leontievsky Lane 7. În 1911-13. proiectat de arhitectul V.N. Bashkirov, o aripă dreaptă cu două etaje, cu mezanin, a fost adăugată pentru a găzdui departamentul de comerț.

În 1918-1920. muzeul a fost numit Muzeul de Artizanat, in anii 1920-1926. - Muzeul Central al Consiliului Suprem Economic. În 1931 a fost înființat Institutul de Meșteșuguri Științifice și Experimentale (NEKIN), reorganizat în 1932 în Institutul de Industrie Artizanală Artistică, inclusiv Muzeul și magazinul de Meșteșuguri Artistice. Acum sub supravegherea Institutului de Cercetare a Industriei de Artă.

Fondul muzeului este de 50 de mii de obiecte de depozitare (sculptură și pictură tradițională țărănească pe lemn, metal, piatră, os, metal artistic, ceramică, pictură pe hârtie pe hârtie, haine populare, broderii, dantelă, imprimeuri; anumite tipuri de artă urbană și industrială; ; cea mai completă colecție de meșteșuguri moderne de artă internă din Rusia).

Unul dintre ei - un asociat al lui Petru cel Mare Autonom Golovin, care a servit în gradul de administrator - deținea camere cu două etaje construite din piatră în Sheremetevsky Lane (acum - Leontievsky Lane, 7).

În 1871, clădirea a devenit proprietatea lui Anatoly Mamontov, care era fratele lui Savva Mamontov, antreprenor și filantrop. Sub noul proprietar, pe proprietate a fost deschisă o editură, precum și o tipografie. Pentru cei din urmă au construit chiar și o încăpere specială proiectată de arhitectul V.A. Hartman (azi - strada Leontievsky, casa 5).

Editura lui Mamontov a fost angajată în producția de cărți pentru copii, ale căror pagini au fost ilustrate de artiști precum Viktor Vasnetsov, Valentin Serov și Serghei Malyutin.

La începutul secolului al XX-lea, proprietatea a fost împărțită în două părți, iar parcela potrivită cu actuala casă nr. 7 din Leontievsky Lane a devenit proprietatea industriașului și colecționarului S.T. Morozov.

Serghei Timofeevici a fost un cunoscător pasionat de meșteșuguri. Această pasiune a lui a fost cea care a predeterminat istoria și soarta clădirii antice.

În primul rând, Morozov a comandat un proiect de reconstrucție a casei celebrului arhitect S.U. Solovyov. Vechile camere au primit aspectul unui vechi turn rusesc. Această imagine a supraviețuit neschimbată până astăzi.

Următorul pas al lui Serghei Timofeevici a fost transferul clădirii renovate ca un cadou către Muzeul de Artizanat, care la acea vreme se afla pe strada Bolshaya Nikitskaya și și-a început istoria în 1885. Este interesant de știut că în ea, în 1898, a fost prezentată pentru prima dată publicului larg frumoasa păpușă matrioșca, pictată de artistul Serghei Miliutin.

Săli noi au început să se umple cu noi capodopere arta Folk. Vizitatorii au putut vedea roți și juguri sculptate, precum și sculpturi ale diferitelor păsări și animale.

În 1911, clădirea de la nr. 7, Leontievsky Lane, a fost mărită cu un volum suplimentar, unde a fost deschis un magazin, oferind vizitatorilor Muzeului de Artizanat diverse produse și obiecte de artizanat ale meșteșugurilor populare rusești.

Câteva cuvinte despre arhitectura extensiei.

A fost ridicată la inițiativa S.T. Morozov, iar proiectul a fost executat de arhitecții Adolf Erichson și Vasily Bashkirov. Intrarea este decorată sub forma unui pridvor în stilul „vechiului rus” cu coloanele sale caracteristice butoi. Acoperișul clădirii este încoronat cu o giruetă, decorată cu o imagine de jucărie. În hol, un șemineu din ceramică lovește prin frumusețea sa, a cărui schiță a fost realizată de artistul Mikhail Vrubel.

Muzeul de artizanat a adus o contribuție uriașă la conservarea și dezvoltarea meșteșugurilor de artă rusești. Începând cu anii 1910, angajații săi nu numai că au participat la diferite expoziții și târguri, dar le-au și organizat.

Astăzi, în clădirea de la 7 Leontievsky Lane se află Muzeul Matryoshka și Muzeul de Artă Populară. Colecția acestuia din urmă include aproximativ 50.000 de exponate, inclusiv sculptură în lemn, pictură pe metal, piatră, lemn și os, haine populare din dantelă și alte obiecte de artizanat.

Printre muzeele a căror istorie este indisolubil legată de activitățile patronilor, Muzeul de Artizanat ocupă un loc aparte. Succesorul său este Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară.

În anii 60-70 ai secolului al XIX-lea, în rândul intelectualității ruse, interesul pentru tot ceea ce ține de manifestarea naționalității în cultură națională. Începe studiul, colecția și colecția de obiecte de artă țărănească. Interesul publicului pentru cultura populară a determinat și organizațiile zemstvo să acorde atenție meșteșugurilor, să încerce să îmbunătățească starea meșteșugurilor ca zonă specială a culturii artistice tradiționale.

În 1882, la Expoziția industrială și de artă din întreaga Rusie, care a avut loc la Moscova pe Polul Khodynskoye, pentru prima dată, produsele artizanilor din Moscova și din alte provincii din Rusia Centrală au fost prezentate pe scară largă publicului. Cunoscutul critic V. Stasov a scris: „Din toate expozițiile rusești pe care le-am avut până acum, aceasta este cea mai magnifică expoziție”. Secțiunea de artizanat a avut un succes răsunător și a atras atenția publicului asupra problemelor industriei artizanale.

Iubitor pasionat de antichitate, un excelent cunoscător al artei, reprezentant al unei familii binecunoscute de antreprenori și patroni din Rusia, Serghei Timofeevici Morozov a achiziționat întreaga colecție expozițională de artizanat, care a stat la baza viitorului Muzeu de Artizanat.

Colecția a fost plasată pe strada Znamenka, în casa lui V. Ya. Lepeshkina, unde a fost deschis Muzeul Comercial și Industrial de Artizanat trei ani mai târziu. Trei ani mai târziu, muzeul s-a mutat într-o cameră închiriată de S. T. Morozov la colțul străzii Nikitskaya și bulevardul Nikitsky, iar în 1903 și-a găsit adresa permanentă - strada Leontievsky, 7.

Noua casă a Muzeului de Artizanat în stil ruso-bizantin a fost construită pe cheltuiala lui S. T. Morozov conform proiectului arhitectului S. U. Solovyov. Mai târziu, în 1911, clădirea muzeului a fost extinsă cu o extindere pentru un magazin, proiectată de arhitecții V. N. Bashkirov și A. E. Erichson.

Muzeul de artizanat a ocupat o pozitie aparte in viata culturala a capitalei. Influența sa s-a extins cu mult dincolo de Moscova, deoarece muzeul nu numai că a îndeplinit o funcție de colecție și științific și educațional, ci a fost și motorul industriei artizanale.

Activitatea principală a muzeului a vizat acordarea de asistență și sprijin meșteșugarilor ca purtători de tradiție cultura populara. Muzeul trebuia să devină un centru de popularizare a meșteșugurilor, de a promova nivelul lor artistic, de a asista meșterii în îmbunătățirea muncii lor, de a promova vânzarea produselor artizanale, de a participa la organizarea de școli, colegii și ateliere.

În anii 1900, a luat contur structura Muzeului de Artizanat din Moscova, care era fundamental diferită de cea din alte muzee din acea vreme. În Muzeul de Artizanat au fost create trei divizii independente care îndeplineau sarcini specifice: Biroul pentru Promovarea Meșteșugurilor, Direcția Comerț și „Muzeul Mostrelor”, care au avut un rol deosebit: a devenit un fel de laborator artistic și experimental.

Pentru a crea eșantioane extrem de artistice de artizanat, la care ar putea lucra meșteri, au fost implicați artiști cunoscuți - frații Vasnetsov, A. Ya. Golovin, V. D. Polenov și mulți alții. Colecția muzeului a fost în mod constant completată cu monumente ale „antichității ruse”, care au servit drept modele pentru dezvoltarea de noi lucrări, formarea gustului artistic al meșteșugarilor, păstrarea și valorificarea tradițiilor culturale.

Pentru a furniza artizanilor mostre și desene, S. T. Morozov a completat colecția muzeului cu monumente Arte Aplicate secolele XVII-XIX, și pe cheltuiala lor.

Participarea Muzeului de Artizanat la marile expoziții rusești și internaționale a fost de mare importanță pentru popularizarea și dezvoltarea meșteșugurilor de artă populară în Rusia.

Un loc special printre ele îl revine Expoziției Mondiale de la Paris din 1900. Pavilionul de meșteșuguri și aci s-a remarcat printre celelalte pavilioane expoziționale prin aromă națională. Era un șir de clădiri mici din lemn în stilul tipic al nordului rus al secolului al XVII-lea, cu colibe și o biserică rurală de lemn.

„Satul rusesc” - „Village Russe”, așa cum au numit francezii această clădire neobișnuită, a fost construit după proiectul artistului K. A. Korovin de către arhitectul I. E. Bondarenko.

În anii 1920-1930, Muzeul de Meșteșuguri a făcut mult pentru a se asigura că meșteșugurile se adaptau la noile condiții socio-economice. În special, a jucat un rol important în formarea și dezvoltarea miniaturii lac în centrele antice de pictură cu icoane - Palekh, Mstera și Kholui și a contribuit la renașterea ceramicii Gzhel.

În 1931, pe baza Muzeului de Artizanat, a fost înființat un institut de cercetare, din 1941 a fost numit Institutul de Cercetare a Industriei de Artă (NIIKhP). Muzeul a devenit subdiviziunea sa structurală ca departament și a primit numele de „Muzeul de Artă Populară”.

În 1999, prin ordin al Guvernului Federația Rusă colecția Muzeului de Artă Populară numită după S. T. Morozov a fost transferată la Muzeul de Artă Decorativă, Aplicată și Populară din Rusia (VMDPNI).

Muzeul de Artă Populară numit după S.T. Morozova (MNI) este unul dintre cele mai vechi muzee din Moscova. A fost fondată în 1885. Inițial, a fost numit Muzeul Comercial și Industrial de Artizanat al provinciei Zemstvo din Moscova, apoi a devenit Muzeul de Artă Populară la Institutul de Cercetare a Industriei de Artă (NIIKhP), care a fost creat pe baza muzeului însuși. Muzeul s-a mutat în clădirea actuală în septembrie 1903. Pentru mai bine de un secol de istorie, zonele muzeale au fost reduse semnificativ. Ca urmare, Muzeul de Artă Populară, care în 1999 a devenit un departament al Muzeului rusesc de artă decorativă, aplicată și populară (VMDPNI), ocupă doar o parte din clădire, anterior deținută în totalitate de muzeu. Aceasta este o clădire din cărămidă cu două etaje, cu mansardă și holuri dreptunghiulare la etajele I și II.

Această clădire a fost adăugată în 1911 la partea principală a muzeului. Imobilul a fost achizitionat de la A.I. Mamontov special pentru Muzeul de Artizanat și reconstruit în stil pseudo-rus de către industriașul și filantropul Serghei Timofeevici Morozov. În 1911 S.T. Morozov, pe locul grădinii vechi, a făcut o extindere pentru un muzeu și un magazin de artizanat. Proiectul acestei părți a clădirii cu fațade în stil pseudo-rusesc a fost realizat de arhitecții V.N. Bashkirov și A.E. Erichson.

La primul etaj al extinderii se afla un magazin de artizanat (artă populară), iar la etajul doi era o expoziție. A trebuit să cumpăr buzunare pentru suporturi în lateral.

Când Muzeul de Artă Populară a devenit un departament al VMDPNI, arhitecții-restauratori au efectuat un studiu amănunțit al clădirii. A apărut o întrebare despre păstrarea picturii din tavan în holul de la primul etaj. Anterior, se știa că pictura a fost realizată la sfârșitul anilor 1930. Erau dovezi că întreaga sală era acoperită cu tablouri, dar pictura a rămas doar pe tavan.

Studiul a arătat că, din punct de vedere stilistic, compoziția de ansamblu constă din două tipuri de pictură: grisaille, care imite turnarea alamei în spiritul grotescurilor romane, și policromă, în culoare și model. ornament floral gravitând spre picturile populare. Modelele grotești sunt pictate pe un fundal lipicios de ocru deschis în tonuri de maro și galben-ocru.

Aici se folosesc 6-7 tonuri în conformitate cu regulile picturii în tehnica grisaille, în acest caz, imitând reliefuri. Pe fundalul deschis al frizei, palmete stilizate, tulpini și frunze de acant sunt umplute cu grisaille. Friza în sine este decorată de-a lungul marginilor cu un lanț de mărgele mici imitând muluri clasice din ipsos. Pe părțile laterale ale grisaillei sunt înfățișate ghirlande înguste rectilinii de crenguțe scurte verzi, frunze, precum și muguri mari de lumină, carmin și stacojiu, care amintesc de florile de trandafiri.

În punctele în care sunt atașate candelabrele, friza pitorească este întreruptă de rozete rotunde cu un câmp interior albastru mărginit de ghirlande de flori policrome. Cele patru rozete de colț sunt mai mari decât cele de pe părțile laterale ale dreptunghiului.

Rozeta centrală a tavanului este compusă din elemente picturale, asemănătoare ca stil cu pictura cu friză, dar cu un design ușor diferit. Centrul este o stea mare cu cinci colțuri de culoare albastru strălucitor, mărginită de-a lungul conturului de un lanț de margele pitorești și având laturi concave. În jurul locului unde este atașat candelabru se află o rozetă grisaille care imită stucul alb. Între petalele eliptice ale rozetei sunt așezate motive vegetale stilizate pitorești de ramuri și frunze. Fiecare dintre cele cinci segmente-petale, umplute cu grisaille, se termina la margini cu un buchet de trandafiri in executie multicolora. Friza si rozeta centrala sunt vopsite cu tempera si vopsele adezive.

Ornamentele sunt pictate cu tempera, fragmentele de fundal ale tabloului sunt pictate cu vopsea adeziva. Toate imaginile în tempera sunt umplute cu pictură densă - tehnică corporală.

Plafonul de tavan cu pictură strălucitoare în jurul perimetrului frizei arată neconform cu suprafața pereților pictați în tonuri de gri închis. vopsea cu ulei. Pictura plafonului contrastează clar cu pictura sumbră a pereților.

Un articol de L.N. Goncharova, dedicat participării meșterilor la pictură clădiri publice anii 1930. Într-o anexă la acesta, autorul citează o listă nepublicată, păstrată în manuscris, a lucrărilor realizate de maeștri ai artelor și meșteșugurilor populare, care a fost întocmită de un angajat al muzeului - artist faimos DE EXEMPLU. Teliakovsky.

Conform materialelor articolului de E.G. Telyakovsky, scris în 1939, tavanul a fost pictat în același an de artiștii V.D. PuzanovMolev, K.V. Kosterin, A.I. Novoselov, Beztemyannikov - miniaturiști celebri din Kholuy.

Picturile murale datează din vremea când maeștrii artelor și meșteșugurilor populare încercau să se reorienteze de la pictura în miniatură de cameră, și în unele cazuri de la pictura cu icoane, la realizarea de decorațiuni picturale monumentale de natură seculară.

Studiind literatura de specialitate, a devenit clar că pereții, pilonii superioare dintre ferestrele mari arcuite din holul de la parter au fost, de asemenea, acoperiți cu picturi murale, care au fost apoi pictate cu vopsea în ulei de un gri plictisitor și poate că au fost dărâmate împreună. cu ipsos.

Sala are o dispunere dreptunghiulară. Suprafata totala - 291 mp. m, înălțimea tavanului - mai mult de cinci metri. Pe trei pereți - nordic, vestic și sudic - există ferestre mari cu completare arcuită de deschideri cu vedere la aleea Leontievsky, la curte și la pasajul care separă proprietatea terenului vecin. Evident, presupusa pictură în piloni înguste alterna cu deschideri mari de ferestre, iar fiecare perete avea o compoziție completă. Și împreună erau uniți de o culoare comună, asemănătoare motive vegetale, dimensiunea și ritmul.

S-a decis efectuarea unei deschideri de probă în grosimea straturilor de pictură pentru căutarea fragmentelor de pictură conservate. S-a dovedit că sub un strat gros de vopsea pe toți pereții există într-un fel sau altul pictura conservată. A devenit clar că restaurarea și reconstrucția sa este destul de reală. Ideea generală pentru proiectarea sălii a fost determinată: luminozitatea tavanului și bogăția multicoloră a decorului pitoresc au fost create împreună cu expunerea de lucrări de meșteșuguri populare. starea de spirit generala vacanţă.

Conceptul de „industrie artizanală” în a doua jumătate a secolului al XI-lea – începutul secolului al XX-lea. era familiară și familiară contemporanilor, deoarece a determinat un domeniu foarte semnificativ al producției sociale, economiei și cultură națională. Prin urmare, definiții precum „specialist în artizanat”, „figura industriei artizanale” erau atât de comune. Serghei Timofeevici Morozov (1860–1944) a fost tocmai o figură a industriei artizanale, unul dintre cei mai autoriți oameni din această zonă din Rusia. Este greu de spus ce a atras această zonă tânăr, absolvent al Facultății de Drept, care a părăsit recent zidurile Universității din Moscova, ceea ce l-a determinat să-și dedice cea mai mare parte a vieții ajutorării meșteșugarilor. Desigur, tradițiile familiei au jucat un rol semnificativ în acest sens. Într-una dintre publicațiile despre Morozov din Buletinul Industriei Artizanale, se nota: „S.T. Morozov a adus tradițiile celebrei companii de producție Savva Morozov în afacerile de artizanat. Prima ei fabrică din Orekhovo-Zuyevo nu a întrerupt și încă nu întrerupe relațiile cu meșteșugarii. Numărul acestora din urmă... depășește 100 de mii de oameni și mai mult decât dublează numărul muncitorilor din fabrică. Pe lângă tradițiile antreprenoriale, familia Morozov avea și tradiții puternice de caritate, patronaj și, mai larg, sprijin pentru activități spirituale și culturale. Percepând acest lucru, Serghei Morozov la sfârșitul anilor 1880 s-a orientat către afacerile artizanale - dar nu cu scopuri filantropice, ci cu intenția de a reconstrui activitatea muncii meşteşugari în conformitate cu condiţiile sociale şi economice în schimbare.

Aparent, comunicarea și cooperarea cu profesorii Universității din Moscova, economiștii A.I. Chuprov și N.A. Karyshev - la fel ca Serghei Timofeevici, au fost aleși în 1888 în comisia zemstvo-ului provincial din Moscova pentru a dezvolta un plan pentru activități sistematice de promovare a meșteșugurilor. În timp ce lucra în această comisie, Morozov a preferat lucrul real, întruchipat în Muzeul de Meșteșuguri, față de discuțiile obișnuite despre soarta industriei artizanale.

Muzeele de artizanat din Rusia la sfârșitul secolului al XI-lea au devenit o formă specială, un fel de variantă a muzeului european de artă și industrial. Obiectele de activitate ale acestor muzee erau meșteșugurile țărănești, în raport cu care muzeele îndeplineau nu numai funcții de colectare, ci erau chemate să joace un rol activ în dezvoltarea și îmbunătățirea producției artizanale. Apariția muzeelor ​​de artizanat a fost asociată cu reformele din anii 1860 și 70, care vizau ridicarea nivelului de trai al populației țărănești, inclusiv cu ajutorul meșteșugurilor subsidiare. Ideea creării unei astfel de instituții muzeale în Rusia a luat naștere la Sankt Petersburg în anii 1870, dar Moscova a trecut înaintea inițiativei capitalei. În 1885, provincia Zemstvo din Moscova a deschis Muzeul Comercial și Industrial de Artizanat. Organizația sa a încheiat o anumită etapă în studiul meșteșugurilor provinciei Moscova, întreprinsă în legătură cu pregătirile pentru Expoziția de artă și industrială a întregii ruse din 1882 la Moscova. La această expoziție, artizanii provinciilor ruse au acționat pentru prima dată ca industriași independenți, iar produsele lor au reprezentat pe scară largă o zonă specifică a culturii artistice tradiționale.

La sfârșitul expoziției, colecțiile de artizanat din provincia Moscova au fost transferate pentru a crea un muzeu Zemstvo, ale cărui sarcini au fost formulate după cum urmează: familiarizarea publicului cu obiectele de artizanat, promovarea vânzărilor, îmbunătățirea tehnicii meșteșugurilor și îmbunătățirea mostrelor de produse. . Inițial, muzeul a fost situat pe Znamenka, în casa lui Lepeshkina (acum Biblioteca de Științe a Academiei de Științe). Aproape concomitent cu deschiderea, la muzeu a fost creat un depozit, care accepta produse de la meșteșugari în scopul vânzărilor la comision.

Câțiva ani mai târziu, în 1888, Zemstvo, având în vedere problema activităților muzeului, a constatat că activitatea acestuia se reducea în principal la operațiuni comerciale, în timp ce alte sarcini au căzut în uitare. S-a hotărât crearea comisiei de meșteșuguri menționate mai sus în subordinea consiliului zemstvo, care includea S.T. Morozov. S-a implicat imediat în problemele muzeului, a pus bazele transformării activităților acestuia. Potrivit proiectului său, însăși natura instituției muzeale s-a schimbat - a devenit educațională. Pregătirea meșteșugarilor trebuia să fie efectuată printr-un sistem de ateliere - ramuri ale muzeului, care au fost inițial planificate să fie mobile și, în cele din urmă, create ca centre de formare zemstvo staționare în locurile celor mai dezvoltate meșteșuguri. Morozov propune o serie de măsuri de dezvoltare asistență tehnică către meșteșugari, extinderea vânzărilor pe baza primirii comenzilor, inclusiv din alte provincii, afirmă necesitatea împrumutării meșteșugarilor și aprovizionării acestora prin intermediul muzeului cu materii prime și materiale.

Zemstvo este de acord cu noua direcție în activitatea muzeului și în 1890 S.T. Morozov acceptă postul de șef al Muzeului de Artizanat. În același an, a mutat muzeul într-o locație mai convenabilă de pe B. Nikitskaya (acum clădirea cinematografului de re-film), iar în 1903 a construit o clădire nouă pe cheltuiala sa, proiectată de arhitectul S.U. Solovyov în strada Leontievsky, 7. În 1911, clădirii cu trei etaje a fost adăugată o sală pentru a găzdui un magazin. Morozov a rămas în funcția de șef până în 1897. După aceea, a fost ales administrator onorific al muzeului și a continuat să-l conducă și să-i îmbunătățească metodic activitățile.

Muzeul de artizanat din Moscova este o instituție interesantă. Soarta sa a reflectat tendințe atât de diverse la începutul secolelor XI-XX, încât este foarte dificil să se facă distincția între rezultatele pozitive și negative ale activităților muzeului. Aici structura europeană a muzeului de artă și industrial a fost combinată cu caritatea, antreprenoriatul cu iubire sinceră la țară, la istoria Rusiei, proiecte de artă„Stil rusesc” cu inovații moderne. În acest complex, moment de cotitură în viață, o familie rusă inteligentă, nobilă sau negustoroasă, a devenit un fel de standard pentru multe întreprinderi, spre care s-a orientat conservarea spațiului cultural național.

În 1880–1890 se formează și se consolidează o nouă poziție în raport cu arta populară, care și-a găsit expresie în viziunile și activitățile creative ale artiștilor aparținând cercului de artă Abramtsevo, precum și grupați în jurul Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. SF. Morozov le-a fost aproape, i-a atras pe mulți dintre artiști să lucreze la Muzeul de Artizanat - aceștia erau V.M. Eu sunt. Vasnetsov, S.S. Verb, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Pentru a decora noua clădire a muzeului, Morozov îl invită pe K.A. Korovin, care a decorat în mod repetat pavilioane de artizanat la expoziții de artă și industriale. Sprijinul financiar al lui Morozov a însemnat foarte mult pentru artistul V.I. Sokolov, un student talentat al lui Polenov, care a studiat la Școala de Pictură din Moscova, iar mai târziu, la recomandarea lui Morozov, a lucrat în atelierul zemstvo al lui Sergiev Posad.

Părerile lui S.T. Morozov despre meșteșuguri și sistemul său de asistență pentru acestea s-au conturat pe parcursul a 25 de ani, suferind anumite schimbări. Morozov a acceptat convingerea artiștilor cercului Abramtsevo cu privire la marea semnificație ecologică a artei populare în lumea modernă. Formele și imaginile originale ale artei populare li s-au părut artiștilor din acea epocă întruchiparea ideală a fundațiilor naționale din cultura artistica. Pe baza studiului și utilizării acestor forme, conform ideilor lor, ar fi trebuit să se creeze un nou mediu de subiect și, în același timp, a fost implicată renașterea tradițiilor artistice ale artei populare în sine. Morozov urmează în mare măsură acest program - tocmai în legătură cu acesta, precum și cu Vechile tradiții credincioși familie ia naștere interesul pentru art Rusia antică. În același timp, Morozov a mers mult mai departe în înțelegerea fenomenului care îl interesa, reușind să-l îmbrățișeze în ansamblu ca pe o problemă urgentă a vieții rusești. Se trece de la activitățile de interes public și private în legătură cu meșteșugurile la un sistem de promovare a dezvoltării acestora. SF. Morozov a încercat să identifice modele în dezvoltarea pescuitului și să direcționeze asistența tocmai către punctele cheie, dar în așa fel încât pescuitul în sine să funcționeze mai eficient.

Asistența pentru artizanat s-a realizat nu numai cu fondurile foarte limitate ale bugetului zemstvo, ci cu donații private, iar S.T. însuși a fost primul dintre donatori. Morozov. Muzeul a inclus și capital donat de V.A. Morozova. Începând de la primii pași în muzeu, Serghei Timofeevici și-a investit constant banii acolo unde era necesar pentru a-și pune în aplicare planurile. Așa că primele ateliere de formare zemstvo au fost amenajate pe cheltuiala lui personală - un atelier de coșuri lângă stația Golitsino în 1891, un atelier de jucării în Sergiev Posad în 1892. Morozov a construit clădiri pentru aceste și alte ateliere, iar pe cheltuiala sa a trimis un specialist în străinătate. să studieze tehnica țeserii coșurilor. În același timp, era fundamental împotriva carității în această chestiune: doar că planurile sale erau ample și a văzut că sistemul de asistență pentru pescuit nu a fost implementat fără participarea sa personală.

În anii 1900, Muzeul de Artizanat a intrat într-o nouă etapă în istoria sa. SF. Morozov, la al II-lea Congres al figurilor despre industria artizanală din 1910, a propus un program radical de reorganizare a afacerii artizanale a Zemstvo-ului din Moscova. În primul rând, s-a avut în vedere reorganizarea Muzeului de Artizanat, în el s-au creat trei divizii independente: Biroul pentru Promovarea Meșteșugurilor, Direcția Comerț și „Muzeul Mostrelor”. Fiecare dintre subdiviziuni și-a îndeplinit partea sa din programul general de sprijinire a pescuitului. Speranțele și planurile deosebite ale lui Morozov au fost asociate cu „Muzeul Mostrelor” – un laborator artistic și experimental special, condus de artistul N.D. Bartram. Funcțiile acestui departament includeau lucrări de colecție, popularizarea obiectelor de artizanat, contacte cu meșterii, organizarea de expoziții și, cel mai important, dezvoltarea de mostre de produse pentru artizanat. O direcție fundamental importantă în activitatea Muzeului de Artizanat Morozov și Bartram au considerat căutarea de noi forme de dezvoltare pentru meșteșuguri ca una dintre ramurile industriei de artă autohtonă. Din punct de vedere artistic, cele mai strălucitoare centre de meșteșuguri sunt acum obiectele de sprijin creativ ale Muzeului de Artizanat.

Una dintre sarcinile principale ale S.T. Morozov a considerat o îmbunătățire a aprovizionării meșteșugarilor cu mostre și desene, cu ajutorul cărora s-au îmbunătățit artizanatul. În acest sens, colecția Muzeului de Artizanat i se pare insuficientă din punct de vedere artistic și istoric. Începe să-l completeze pe cheltuiala sa, adunând monumente ale antichității rusești - arte și meșteșuguri din secolele XVII -XI. Aceste obiecte, concentrând în sine proprietățile estetice generale ale culturii tradiționale ruse, au servit în primul rând ca modele pentru artiștii care au dezvoltat schițe de produse noi pe baza lor. SF. Morozov și personalul Muzeului de Artizanat au căutat, împreună cu întărirea economică a meșteșugurilor, să păstreze trăsăturile meșteșugurilor care sunt atât de atractive pentru artiști și intelectuali - lor. caracter national tradiţii păstrate în ele cultura antica. N.D. Bartram și artiștii care au lucrat cu el nu au „îmbunătățit” doar meșteșugurile – au căutat intenționat o nouă funcție și un nou conținut cultural al meșteșugurilor tradiționale, combinate cu îmbunătățirea proprietăților lor de consum. În același timp, a fost extrem de important pentru ei să păstreze munca manuală, care a plasat produsele de artă artizanală deasupra celor de mașină.

Reformat conform proiectului S.T. Morozov Muzeul de artizanat a cuprins, prin urmare, toate activitățile Zemstvo în domeniul industriei artizanale.

O alta cel mai important aspect Programele lui Morozov - sprijin pentru cooperarea în domenii și crearea artelor de producție ale meșteșugarilor. Morozov organizează un fond de credit pentru mișcarea cooperatistă, transferând 100.000 de ruble către Zemstvo în acest scop. Fondul a fost numit după S.T. Morozov, managementul a fost efectuat de un comitet special care a acordat împrumuturi în conformitate cu regulile aprobate. Printre primele artele create cu sprijinul fondului s-au numărat societatea Vyazemsky, asociația de artizanat-țesători, artela Hhotkovskaya a cioplitorilor. Valoarea asistenței pentru artele de artizanat din fond. SF. Morozov a fost atât de mare încât până în 1913 fondurile s-au epuizat și Zemstvo a solicitat un împrumut pentru a reumple fondul.

De mulți ani S.T. Morozov a condus efectiv lucrarea zemstvo în domeniul industriei artizanale. Avea reputaţia de a fi experimentat şi persoană cunoscătoare, iar aproape toate ideile sale au fost întruchipate în hotărârile adunării provinciale zemstvo. Activitatea lui Morozov a fost un subiect de studiu și imitație în alte provincii ale Rusiei - a fost numit „sistemul Moscovei”. Urmând exemplul Muzeului de Artizanat din Moscova la sfârșitul secolului al XI-lea – începutul secolului al XX-lea. muzee de artizanat sunt înființate în alte provincii bogate în meșteșuguri: Vyatka, Kostroma, Nijni Novgorod, Vologda, Perm. Astfel, datorită inițiativelor și activităților practice ale lui Morozov, în Rusia ia naștere un tip special de instituție muzeală, ale cărei sarcini și principii erau comune muzeelor ​​centrale și locale, provinciale și raionale. Muzeele de acest tip au fost în contact permanent cu meșteșuguri, cu meșteri, devenind pentru ei un intermediar specializat în piață și totodată un centru de educație artistică și meșteșugărească.

La 13 decembrie 1914, Moscova a sărbătorit 25 de ani de la S.T. Morozov în domeniul promovării industriei artizanale. Acest eveniment a fost marcat de publicații în reviste, care au mărturisit recunoașterea largă a lui Morozov, autoritatea sa ca personaj public.

După 1917, activitatea muzeelor ​​de artizanat din toată Rusia a fost restrânsă, doar Muzeul de Artizanat din Moscova a reușit să-și păstreze specificul și structura. Motivul pentru aceasta a fost interesele de export ale tinerilor stat sovietic, pentru care meșteșugurile reprezentau un articol comercial important. SF. Morozov, care și-a pierdut averea și afacerea, rămâne fidel a ceea ce face de mulți ani. În 1919 a publicat articolul „Semnificația frumuseții în viața umană și a frumuseții în industria artizanală”. Morozov a rămas o persoană respectată în muzeu, iar muzeul a continuat să fie casa lui, unde își ținea biroul. A participat la discuția despre dezvoltarea meșteșugurilor și activitățile muzeului, în special, a vorbit la o ședință a secțiunii Arte Frumoase Academia de Statștiințele artei în 1924. În același an, a primit o ofertă de a ocupa funcția de consultant în muzeu. În 1925, la insistențele S.T. Morozov pleacă în Franța, unde își petrece restul vieții. Serghei Timofeevici Morozov a fost unul dintre cei mai demni oameni ai timpului său. Contribuția sa la cultura Rusiei este extrem de mare. În 1916, „Vestitorul industriei meşteşugăreşti” scria că S.T. Morozov „în timpul lucrării sale de artizanat, probabil a dat peste un milion de ruble lucrărilor de artizanat, dar cât de mult i-a dat suflete și gânduri - acest lucru este mai bun decât noi la timp, va putea aprecia un istoric de artizanat imparțial.”