În Grecia, în cadrul unei societăți de sclavi, s-au format primele principii ale democrației din istorie, care au făcut posibilă dezvoltarea unor idei îndrăznețe și profunde care afirmau frumusețea și semnificația omului. Triburi grecești și uniuni tribale locuiau văi separate de lanțuri muntoase abrupte și insule împrăștiate peste mare. În timpul tranziției la o societate de clasă, ei au format o serie de mici orașe-stat, așa-numitele politici.

Artă Grecia antică este strâns legată de filozofie, deoarece se baza pe idei despre puterea și frumusețea unei persoane care se afla într-o strânsă unitate și echilibru armonios cu mediul natural și social înconjurător și, din moment ce în Grecia antică viața socială s-a dezvoltat foarte mult, apoi arta a avut și un pronunțat caracter social. O cucerire uriașă a fost afirmarea rolului social și educațional secular al artei, care doar sub formă purta un caracter de cult. În comparație cu arta Orientului Antic, acesta a fost un mare pas înainte.

Arhitectura este principala formă de artă, care reflectă ideile civice ale orașului-polis. Templul este centrul vieții sociale, întruchiparea ideii de inviolabilitate și perfecțiune a orașului-stat. În Grecia nu exista o castă specială de preoți, asemănătoare cu cea care exista în Egipt sau în statele Mesopotamia. Numai la unele sanctuare comune grecești au existat câteva organizații preoțești.

Moștenirea arhitecturii grecești antice stă la baza întregii dezvoltări ulterioare a arhitecturii mondiale și a artei monumentale asociate acesteia. Motivele unui impact atât de constant al arhitecturii grecești rezidă în calitățile sale obiective: simplitatea, veridicitatea, claritatea compoziției, armonia și proporționalitatea formelor generale și a tuturor părților, legătura organică dintre arhitectură și sculptură, în strânsa unitate arhitecturală și estetică. și elementele tectonice structurale ale clădirilor. Arhitectura greacă antică se distingea prin corespondența completă a formelor și baza lor constructivă, care constituia un singur întreg.

Perioada istoriei Greciei din secolul al XI-lea până în secolul al IX-lea. î.Hr. numit homeric , deoarece principala sursă scrisă pentru studierea ei este Iliada și Odiseea. Istoria economică și socială a Greciei homerice este o etapă de tranziție de la sistemul de clanuri la sistemul sclavagist. Forma politică a acestui ordin de tranziție a fost demografia militară.

secolele al XII-lea - al VIII-lea î.Hr. a fost epoca adăugării Mitologia greacă. Caracterul mitologic al conștiinței grecilor antici a primit în această perioadă expresia cea mai completă și consecventă în poezia epică. Mai târziu, deja în perioada arhaică, aceste cântece orale au fost combinate în mari poezii finalizate artistic.

Dintre structurile arhitecturale din această perioadă au supraviețuit doar ruine, pe baza cărora se poate stabili că construcția s-a dezvoltat pe baza tradițiilor culturii miceniene.

Primii pasi arta greaca sunt cel mai clar vizibile pe vaze pictate, teracotă și figurine din bronz. Stilul artistic de pictură în vază din această perioadă se numește geometric , deoarece ornamentele de pe vaze sunt combinații de elemente geometrice.

Erou și centaur (figurină din bronz, 11 cm). Cal (bronz). Figurină de teracotă a unui centaur dintr-un mormânt cu pr. Eubeea.

Perioada arhaică - perioada de formare a societății sclavagiste grecești și a statului. Ca și în domeniul vieții politice, al religiei, al literaturii, al filosofiei și al artei, epoca arhaică a pus bazele acelor procese cele mai fructuoase care sunt pe deplin dezvoltate în perioada clasică. Deja în arhaic au apărut toate cele mai importante tendințe caracteristice artei mature a Greciei Antice.

Pe ruinele orașelor miceniene ia naștere o nouă cultură. Palatele și cetățile au fost înlocuite cu numeroase structuri sacre (ceremoniale, de cult). Construcția seculară s-a retras în fundal. Templele grecești antice erau de dimensiuni mici în comparație cu cele egiptene antice și erau proporționale cu o persoană. Slujbele divine aveau loc în afara zidurilor templului, care era considerat casa lui Dumnezeu. În centrul templului a fost amplasată o statuie a zeității căreia i-a fost dedicat templul.

Au fost dezvăluite 2 direcții artistice în arhitectură: doric și ionic . Doric s-a remarcat prin efortul său pentru monumentalitate, seriozitate și perfecțiunea proporțiilor. În direcția ionică, dimpotrivă, s-a pus în valoare lejeritatea, grația, capriciul liniilor. Aceste concepte nu coincid pe deplin cu aria geografică de distribuție a ambelor stiluri.

Principalele elemente structurale ale celor două ordine sunt aceleași. Baza lor este o platformă procesată de-a lungul întregului perimetru cu trepte - un stilobat. Pe ea, de-a lungul întregului contur exterior al templului, au fost instalate coloane, formate din trei părți; baze, tulpini și capiteluri.

În stilul doric, coloanele nu aveau baze, capitalele erau simple și constau dintr-o placă pătrată ( abac ) și perna rotundă care o susține ( echina ); friza este împărțită în părți dreptunghiulare, ușor proeminente ( triglife ) și scândurile pătrate dintre ele ( metope ).

În stilul ionic, coloanele aveau baze profilate, capitelul cuprindea o formă de spirală volute , friza era netedă ( zooforic friză ). Ambele stiluri își au originea în clădirile din lemn brut, iar mai târziu formele lor au fost traduse în piatră. sistem de ordine (din latină „ordo – rând, ordine) s-a schimbat ulterior doar în raport cu proporțiile și în detaliile desenului. Temple din a doua jumătate a secolului al VII-lea. î.Hr. au fost construite din blocuri separate de piatră fără a folosi mortar.

corintian stilul este chiar mai lejer decat cel ionic si ar trebui considerat ca o formatiune secundara care a luat nastere pe baza ionicului.

Compoziţie temple grecești diferit. Cel mai simplu și mai vechi tip de templu a fost distila , sau " Templul din Antes ". Este format dintr-un sanctuar - cella , în plan dreptunghiular, a cărei fațadă frontală este o logie cu deschidere centrală. Pe laterale, loggia este limitată de pereții laterali, care se numesc furnici. Două coloane au fost plasate între furnici de-a lungul frontonului din față (prin urmare, templul a fost numit „distil - „cu două coloane”). Al doilea tip de templu, de asemenea relativ simplu - prostil, având pe faţadă nu două, ci patru coloane. Al treilea tip este amfiprostil . Este, parcă, un stil dublu - porticuri cu patru coloane sunt amplasate atât pe fațada din față, cât și pe cea din spate a clădirii. Al patrulea tip de temple este peripter . Acesta este cel mai comun tip de temple. Este inconjurata de coloane pe toate laturile, de-a lungul perimetrului. De obicei, există șase coloane pe fațadele din față și din spate, iar numărul celor laterale a fost determinat de formula 2π + 1, unde π este numărul de coloane de pe fațada frontală. Uneori nu unul, ci două rânduri de coloane erau așezate pe fațadele laterale. Acest tip de templu se numește dipter . În Grecia a existat un alt tip de templu – un peripter rotund, unde sanctuarul – cella – avea o formă cilindrică iar în jurul întregului perimetru templul era înconjurat de un inel de coloane.

Templul Herei din Paestum (sec. VI î.Hr.).

Templul lui Poseidon la Paestum (secolul al V-lea î.Hr.).

Cele mai tipice exemple de artă plastică arhaică au fost figurile atletice goale ale tinereții - kouros și îmbrăcate de femei - latra . Muritorii obișnuiți, și zeii și zeițele ar putea fi înfățișați în acest fel. Perfecțiunea omului s-a dezvăluit prin imaginea castă a nudității, gloriind principiul natural. Statuile Kuros au servit drept pietre funerare și au fost plasate în onoarea câștigătorilor concursurilor. Pe la mijlocul secolului al VI-lea î.Hr. în statuile kourosului, structura corpului, modelarea formelor, sunt mai precis conturate, chipul este însuflețit cu un zâmbet. Acest așa-numit „zâmbet arhaic” este condiționat, dând uneori un aspect oarecum manierat.

Din a doua jumătate a secolului al VI-lea î.Hr. în sculptură, ideile realiste despre imaginea unei persoane au început să apară mai consistent. Una dintre realizările artei arhaice au fost statuile fetelor (kor) în haine elegante găsite pe Acropole. Siluetele lor zvelte sunt corecte în proporție, fețele lor delicate sunt însuflețite de zâmbete clare, ușor surprinse. Pliurile de îmbrăcăminte realizate cu grijă și firele de păr par să curgă într-un ritm neted și variat.

Stela fraților Dermilos și Kotila (Tanagra).

Moschophoros („care poartă un vițel”, Acropola Atenei).

Apollo din Tenea (înălțime - 1 m 61 cm).

O scoarță în peplos de la Acropola Atenei (înălțime - 1 m 18 cm).

Kouros din Capul Sounion.

Turnul secolelor al VII-lea și al VI-lea î.Hr. e. - apariția unui nou stil de pictură în vază - figure negre; respingerea picturii policrome, aducând în prim plan omul și mitul. Perioada arhaică a fost perioada dezvoltării meșteșugurilor artistice, în special a ceramicii. Chiar cuvântul « ceramică" provine de la numele uneia dintre suburbiile Atenei - Keramik, faimos în secolele VI și V. î.Hr. de olarii lor. Vazele grecești erau extrem de variate ca formă și dimensiune. Mare amfore au fost destinate depozitării vinului și uleiului, hidrii cu trei mânere pentru transportul apei, zvelte înguste lekythos pentru tămâie, lat kylika a băut vin.

Așezarea picturilor pe vaze și structura lor compozițională sunt strâns legate de forma plastică. Dezvoltarea picturilor în vază a trecut de la imagini decorative schițate la compoziții de complot. Căutările îndrăznețe realiste ale pictorilor de vaze au fost înaintea dezvoltării altor tipuri de artă. Așa-numita pictură în vază cu figuri negre a fost cea mai răspândită în perioada arhaică. Desenul unui ornament sau al unei figuri a fost umplut cu lac negru și iesea bine în evidență pe fundalul de lut copt. Uneori, pentru o mai mare expresivitate, siluetele negre erau zgâriate sau acoperite cu linii subțiri albe, subliniind detaliile individuale. Celebrul pictor de la mijlocul secolului al VI-lea î.Hr. a fost Exekius. Pictura sa se remarcă prin poezie, un simț subtil al ritmului și perfecțiunea compoziției, legată organic de scopul și forma vasului.

La mijloc a fost descoperită tehnica picturii cu figuri roșii. al VI-lea î.Hr I-a oferit artistului mult mai multe oportunități, permițând o dezvoltare mai aprofundată a structurii anatomice a corpului, a mușchilor și a draperiilor. Individualizare mare a personajelor, dorinta de realism in imagine, de armonie intre picturi si forma vasului. Pentru prima dată această tehnică se regăsește pe vazele realizate în atelier Andokida .

Vase François - un crater mare realizat de Clitius și Ergotim (1 - pictor de vază, 2 - olar).

Amforă de maestrul Exekias (Achile și Ajax jucând zaruri).

Lupta lui Hercule și Anteeu - craterul maestrului Euphronius.

Y. Kolpinsky

Cea mai veche perioadă inițială în dezvoltarea artei grecești se numește homeric (secolele XII - VIII î.Hr.). Acest timp a fost reflectat în poemele epice - Iliada și Odiseea, autorul cărora grecii antici îl considerau legendarul poet Homer. Deși poeziile lui Homer s-au conturat în forma lor finală mai târziu (în secolele VIII-VII î.Hr.), ele vorbesc despre relații sociale mai vechi, caracteristice timpului de descompunere a sistemului comunal primitiv și apariția unei societăți de sclavi.

În perioada homerică, societatea greacă în ansamblu a păstrat încă sistemul tribal. Membrii obișnuiți ai tribului și clanului erau fermieri liberi, parțial păstori. Meșteșugurile, care erau preponderent rurale, au primit o oarecare dezvoltare.

Dar trecerea treptată la unelte de fier, îmbunătățirea metodelor agricole a crescut productivitatea muncii și a creat condiții pentru acumularea bogăției, dezvoltarea inegalității proprietăților și sclaviei. Cu toate acestea, sclavia în această epocă era încă episodică și patriarhală în natură, munca de sclav a fost folosită (mai ales la început) în principal în gospodăria liderului tribal și a liderului militar - basileus.

Basileus era capul tribului; a unit în persoana sa puterea judecătorească, militară și preoțească. Basileus conducea comunitatea împreună cu consiliul bătrânilor tribali, numit bule. În cele mai importante cazuri, a fost convocată o adunare populară - agora, care era formată din toți membrii liberi ai comunității.

Triburile care s-au stabilit la sfârșitul mileniului II î.Hr pe teritoriul Greciei moderne, se aflau pe atunci încă într-o fază târzie în dezvoltarea societății preclase. Prin urmare, arta și cultura perioadei homerice s-au conturat în procesul de prelucrare și dezvoltare a acelor aptitudini și idei esențial încă primitive pe care le-au adus cu ei triburile grecești, care doar într-o mică măsură au asimilat tradițiile celor mai înalte și mai mature. cultura artistică a lumii egeene.

Cu toate acestea, unele legende și imagini mitologice care s-au dezvoltat în cultura lumii egeene au intrat în cercul ideilor mitologice și poetice ale grecilor antici, la fel cum diverse evenimente din istoria lumii egeene au primit implementare figurativă și mitologică în legende și în epopeea grecilor antici (mitul Minotaurului, ciclul epic troian etc.). Arhitectura monumentală a templelor grecești antice, care își are originea în perioada homerică, a folosit și a reelaborat în felul său tipul de megaron care se dezvoltase în Micene și Tirint - o sală cu vestibul și portic. Unele dintre abilitățile tehnice și experiența arhitecților micenieni au fost folosite și de meșterii greci. Dar, în general, întreaga structură estetică și figurativă a artei lumii egeene, caracterul ei pitoresc, subtil expresiv și formele ornamentale, modelate, erau străine de conștiința artistică a grecilor antici, care se aflau inițial într-o etapă anterioară de dezvoltare socială. decât statele lumii egeene care trecuseră în sclavie.

secolele al XII-lea - al VIII-lea î.Hr. au fost epoca formării mitologiei grecești. Caracterul mitologic al conștiinței grecilor antici a primit în această perioadă expresia cea mai completă și consecventă în poezia epică. Cicluri mari de cântece epice reflectau ideile oamenilor despre viața lor din trecut și prezent, despre zei și eroi, despre originea pământului și a cerului, precum și despre idealurile oamenilor de vitejie și noblețe. Mai târziu, deja în perioada arhaică, aceste cântece orale au fost combinate în mari poezii finalizate artistic.

Epopeea antică, împreună cu mitologia indisolubil legată de ea, exprimau în imaginile sale viața oamenilor și aspirațiile lor spirituale, având un impact uriaș asupra întregii dezvoltări ulterioare a culturii grecești. Temele și intrigile sale, regândite în conformitate cu spiritul vremurilor, au fost dezvoltate în dramă și versuri, reflectate în sculptură, pictură, desene pe vaze.

Artele vizuale și arhitectura Greciei homerice, cu toată originea lor nemijlocită populară, nu au atins nici lărgimea acoperirii vieții sociale, nici perfecțiunea artistică a poeziei epice.

Cele mai vechi (dintre cele existente) opere de artă sunt vaze de „stil geometric”, decorate cu desene geometrice aplicate cu vopsea maro pe un fundal gălbui pal al unui vas de pământ. Ornamentul acoperea vaza, de obicei în partea superioară, cu o serie de curele inelare, umplându-i uneori întreaga suprafață. Cea mai completă idee a „stilului geometric” este dată de așa-numitele vaze dipylon datând din secolele IX-VIII. î.Hr. și găsit de arheologi într-un cimitir antic lângă Poarta Dipylon din Atena (fig. 112). Aceste vase foarte mari, uneori aproape de înălțimea unei persoane, aveau un scop funerar și de cult, repetând forma vaselor de lut care serveau la depozitarea unor cantități mari de cereale sau ulei vegetal. Pe amforele Dipylon, ornamentul este deosebit de abundent: modelul constă cel mai adesea din motive pur geometrice, în special, împletitura meandre (ornamentul meandre a fost păstrat ca motiv ornamental de-a lungul dezvoltării artei grecești). Pe lângă ornamentul geometric, ornamentul schematizat de plante și animale a fost utilizat pe scară largă. Figurile de animale (păsări, fiare, cum ar fi căprioarele etc.) sunt repetate de mai multe ori de-a lungul benzilor individuale ale ornamentului, dând imaginii o structură ritmică clară, deși monotonă.

O trăsătură importantă a vaselor de mai târziu Dipylon (secolul al VIII-lea î.Hr.) este introducerea imaginilor primitive ale complotului în model cu figuri schematizate ale oamenilor reduse aproape la un semn geometric. Aceste motive intriga sunt foarte diverse (rit de doliu pentru decedat, cursa de care, corăbii cu vele etc.). Cu toată schița și primitivitatea lor, figurile oamenilor și mai ales ale animalelor au o anumită expresivitate în a transmite caracterul general al mișcării și claritatea poveștii. Dacă, în comparație cu picturile vaselor creto-miceneene, imaginile de pe vasele Dipylon sunt mai brute și mai primitive, atunci în raport cu arta societății preclase, ele marchează cu siguranță un pas înainte.

Sculptura din vremea lui Homer a ajuns până la noi doar sub formă de plastic mic, în cea mai mare parte de natură clar cultă. Aceste figurine mici care înfățișează zei sau eroi erau realizate din teracotă, fildeș sau bronz. Figurinele de teracotă găsite în Beoția, acoperite în întregime cu ornamente, se remarcă prin primitivitatea și formele nedespărțite; părțile individuale ale corpului abia sunt conturate, altele sunt evidențiate exorbitant. Așa este, de exemplu, figura unei zeițe așezate cu un copil: picioarele ei sunt îmbinate cu scaunul (tron sau bancă), nasul ei este uriaș și ca un cioc, transferul structurii anatomice a corpului nu interesează. stăpânul deloc.

Alături de figurinele de teracotă au existat și cele din bronz. „Hercule și Centaurul” și „Calul”, găsite în Olimpia și aparținând sfârșitului perioadei homerice (ill. 113 a), dau o idee foarte clară despre primitivitatea și schematismul naiv al acestei mici sculpturi din bronz, destinată pentru dedicatii zeilor. Statueta așa-numitului „Apollo” din Beoția (sec. VIII î.Hr.), cu proporțiile ei alungite și construcția generală a figurii, seamănă cu imaginile unei persoane din arta creto-miceniană, dar diferă puternic de acestea prin rigiditatea frontală și convenționalitatea schematică. a transferului feţei şi corpului.

Sculptura monumentală a Greciei homerice nu a ajuns în vremea noastră. Caracterul său poate fi judecat din descrierile autorilor antici. Tipul principal al acestei sculpturi au fost așa-numitele xoans - idoli din lemn sau piatră și reprezentând, aparent, un trunchi de copac sau un bloc de piatră prelucrat grosier, completat cu o imagine abia conturată a capului și a trăsăturilor faciale. O idee despre această sculptură poate fi dată de imaginile din bronz simplificate geometric ale zeilor găsite în timpul săpăturilor unui templu din Dreros pe Creta, construit în secolul al VIII-lea. î.Hr. Doriani, care se stabiliseră pe această insulă cu mult înainte.

Doar câteva figurine de teracotă din Beoția datând din secolul al VIII-lea, precum, de exemplu, o statuetă înfățișând un țăran cu un ticălos (ill. 113 6), au trăsături ale unei atitudini mai vioaie față de lumea reală; în ciuda naivității soluției, acest grup este comparativ mai veridic în ceea ce privește mișcarea și mai puțin legat de imobilitatea și convenționalitatea artei perioadei homerice. În astfel de imagini, se pot observa unele paralele cu epopeea lui Hesiod, creată în același timp, care slăvește munca țărănească, deși și aici artele plastice privesc foarte departe în spatele literaturii.

Până în secolul al VIII-lea, și posibil și până în secolul al IX-lea. î.Hr., aparțin și cele mai vechi rămășițe ale monumentelor de arhitectură greacă timpurie (templul lui Artemis Orthia din Sparta, templul din Thermos din Etolia, templul menționat din Dreros din Creta). Au folosit unele dintre tradițiile arhitecturii miceniene, în principal un plan general ca un megaron; vatra-altarul a fost aşezat în interiorul templului; pe fatada, ca si in megaron, au fost amplasate doua coloane. Cele mai vechi dintre aceste structuri aveau pereți din cărămidă de noroi și un cadru de lemn, așezat pe un soclu de piatră. S-au păstrat rămășițele paramentului ceramic din părțile superioare ale templului. În general, arhitectura Greciei în perioada homerică se afla la stadiul inițial al dezvoltării sale.

În dezvoltarea culturii popoarelor care trăiesc în Marea Mediterana Cultura egee a jucat un rol important. S-a dezvoltat pe insulele și țărmurile Mării Egee, în estul Mediteranei, timp de aproape două mii de ani, între 3000 și 1200 î.Hr.

Arta constructiilor cretane si miceniene. Cetăți miceniene, palate și morminte. Arhitectura Greciei Antice. Perioade de dezvoltare a arhitecturii grecești.

Perioada homerică. Arhaic. Clasic: clasic timpuriu, clasic înalt, clasic târziu. Elenism. Particularitatea dezvoltării istorice a Greciei Antice. Formarea artei medievale în Bizanț și țările din Orientul Mijlociu.

REZUMAT despre arta antică Pictură în vază în stil orientalizant Minsk, 2000 „... Nici deșerturi, nici stepe. Nimic nemărginit decât un cer albastru, calm. Un pământ în care ici și colo marea taie larg. Aer transparent și revărsat de la înălțime toată lumină pătrunzătoare și toată lumina.

Vechiul Regat (sec. 30-24 î.Hr.).Arta Regatului Mijlociu (sec.21-18 î.Hr.)Arta Regatului Nou (sec.16-11 î.Hr).

Arta Greciei antice, care a jucat un rol important în dezvoltarea culturii și artei omenirii, a fost determinată de public și dezvoltare istorica Grecia, profund diferită de dezvoltarea țărilor și popoarelor din Orientul Antic.

Etapele dezvoltării culturii grecești. Mitologia Greciei arhaice. „Epoca de aur” a Atenei. Capodopere ale literaturii grecești antice: Alceu, Echil, Sofocle, Aristofan. Ceramica greacă din epoca arhaică. Criza politicii grecești, semnele ei. Homer „Iliada”, „Odiseea”.

În perioada arhaică (secolele VII - VI î.Hr.), arta greacă s-a îndepărtat de formele primitive de artă ale perioadei homerice. A devenit incomparabil mai complex și, cel mai important, a pornit pe calea dezvoltării realiste.

Cel mai mare număr de monumente supraviețuitoare ale artei etrusce datează din secolul al VI-lea - începutul secolului al V-lea. î.Hr. În acest moment, Etruria a cunoscut o influență puternică a culturii grecești, iar în aceeași perioadă, arta etruscă și-a cunoscut perioada de glorie.

Grecia clasică este separată de Grecia micenică de trei secole și jumătate sau chiar patru de așa-numita. „Regresia miceniană” sau „evul întunecat”. De asemenea, această perioadă este numită „stil geometric”.

Așa-numita artă egeeană, sau cretano-miceniană, a jucat un rol uriaș în modelarea artei popoarelor care trăiau în bazinul mediteranean. Cultura egee a luat forma și s-a dezvoltat în mileniul III-II î.Hr. e.

Mai mult poza clara dezvoltarea artei poate fi conturată doar din momentul formării unei societăți de clasă în Asia Centrală. Acest proces a început în Asia Centrală în al doilea sfert al mileniului I î.Hr.

În această perioadă de tranziție de la sistemul tribal la societatea de clasă timpurie de sclavi, mitologia greacă și epopeea au luat contur. Grecii erau păgâni. Ei se închinau multor zei, în frunte cu Zeus.

Subiect rezumat: Cultura artistică a Greciei antice în perioada clasicilor arhaici și timpurii. Elevul clasei a IX-a „G” a Școlii Gimnaziale nr. 23 din orașul Borisov Margolin Ilya.

Urmele activității umane din Valea Nilului datează din cele mai vechi timpuri. O imagine relativ completă a societății care s-a dezvoltat aici este dată de monumentele începând din mileniul V î.Hr. Ei vorbesc despre natura comunală primitivă a societății.

Studiul monumentelor literare timpurii, lucrări create de Homer și Hesiod. Informații istorice, caracteristici creativitatea literară Homer. Limba poemelor homerice, Homer în antichitate, enigma personalității lui Homer. Caracteristici ale mitologiei lui Hesiod.

Luarea în considerare a intervalului de timp de existență, caracteristici ale picturii murale, arhitectură, religie, vederi filozofice, monumente de meșteșuguri și arte ale civilizației antice a Greciei Antice, cultura Creto-Miceniană în perioada lui Homer, arhaică, de apogeu.

Arta Greciei antice a jucat un rol important în dezvoltarea culturii și artei omenirii. A fost determinată de dezvoltarea socială și istorică a acestei țări, care este profund diferită de dezvoltarea țărilor din Orientul Antic. În Grecia, în ciuda prezenței sclaviei, munca liberă a artizanilor a jucat un rol uriaș, până când dezvoltarea sclaviei și-a avut efectul distructiv asupra acesteia. În Grecia, în cadrul unei societăți de sclavi, s-au format primele principii ale democrației din istorie, care au făcut posibilă dezvoltarea unor idei îndrăznețe și profunde care afirmă frumusețea și semnificația omului.

În timpul tranziției către o societate de clasă, în Grecia antică s-au format o serie de orașe-stat mici, așa-numitele politici. În ciuda prezenței a numeroase acțiuni economice, politice, legături culturale, politicile erau state independente și fiecare își ducea propria politică.

Etapele dezvoltării artei Greciei Antice:

1. Grecia homerică(secolele 12-8 î.Hr.) - momentul prăbușirii comunității tribale și apariției relațiilor de sclavi. Apariția epopeei și a primelor monumente primitive de artă plastică.

2. Arhaic, sau perioada formării orașelor-stat deținute de sclavi (secolele 7-6 î.Hr.) - timpul luptei culturii artistice democratice antice cu rămășițele și rămășițele vechilor relații sociale. Adăugarea și dezvoltarea arhitecturii grecești, sculpturii, meșteșugurilor, înflorirea poeziei lirice.

3 Clasic, sau perioada de glorie a orașelor-stat grecești (secolele 5-4 î.Hr.) - o perioadă de înflorire înaltă a filosofiei, descoperiri științifice naturale, dezvoltarea poeziei (în special a dramei), o ascensiune a arhitecturii și victoria completă a realismului în Arte Frumoase. La sfârșitul acestei perioade, se instalează prima criză a societății sclavagiste, dezvoltarea politicii vine într-un declin, ceea ce în a doua jumătate a secolului al IV-lea provoacă o criză în arta clasicilor.

3. perioada elenistică(sfârșitul secolelor IV-I î.Hr.) - o perioadă de ieșire pe termen scurt din criză prin formarea de mari imperii. Cu toate acestea, în curând s-a instalat inevitabila agravare a tuturor contradicțiilor insolubile ale sclaviei. Arta pierde spiritul de cetățenie și naționalitate. Mai târziu, statele elenistice au fost cucerite de Roma și încorporate în imperiul său.

Politicile erau în permanență în război între ele, totuși s-au unit în cazul unui atac asupra Greciei de către un inamic comun (așa a fost cazul cu Persia și Macedonia). Fiecare cetățean avea dreptul de a participa la guvernarea statului. Desigur, în rândul cetățenilor liberi au existat contradicții interne, exprimate adesea în lupta demosului (poporului) împotriva reprezentanților aristocrației.

În Grecia antică, puterea fizică și frumusețea erau apreciate în mod deosebit: competițiile integral grecești erau organizate în Olimpia (Peninsula Peloponeziană). La olimpiade s-a păstrat timpul, iar învingătorilor au fost ridicate statui. De mare importanță în dezvoltarea percepției estetice au fost reprezentațiile teatrale, asociate inițial cu sărbători religioase, inclusiv cele în cinstea patronilor politicilor (de exemplu, Marele festival Panathenaic pentru atenieni). Credințele religioase ale grecilor și-au păstrat legătura cu mitologia populară, astfel religia s-a împletit cu filozofia și istoria. Caracteristică Baza mitologică a artei grecești este antropomorfismul ei, adică umanizarea profundă a imaginilor mitologice.

Monumentele artei antice grecești în cea mai mare parte nu au ajuns la noi în originale, multe statui antice ne sunt cunoscute din vechile copii din marmură romană. În perioada de glorie a Imperiului Roman (secolele 1-2 d.Hr.), romanii au căutat să-și decoreze palatele și templele cu copii ale unor statui și fresce grecești celebre. Deoarece aproape toate statuile grecești mari de bronz au fost topite în anii morții societății antice, iar cele de marmură au fost în mare parte distruse, de multe ori doar prin copii romane, de obicei, de asemenea, inexacte, pot fi judecate o serie de capodopere ale culturii grecești. . Pictura grecească în originale, de asemenea, aproape nu este păstrată. De mare importanță sunt frescele elenistice târzii, reproducând uneori exemple anterioare. O idee despre pictură monumentală da imagini pe vaze grecești. De mare importanță sunt și mărturiile scrise, cele mai cunoscute dintre ele:„Descrierea Hellasului” Pausanias,„Istoria naturală” a lui Pliniu„Imagini” cu Philostratov, bătrânul și tânărul,„Descrierea statuilor” de Callistratus,„Zece cărți despre arhitectură” de Vitruvius.

Arta Greciei homerice

(secolele XII - VIII î.Hr.)

Acest timp se reflectă în poezii epice -„Iliada” și Odiseea, scrisă de Homer. În perioada homerică, societatea greacă în ansamblu a păstrat încă sistemul tribal. Membrii obișnuiți ai tribului și clanului erau fermieri liberi, parțial păstori. Sclavia avea un caracter episodic și patriarhal, munca de sclav a fost folosită (mai ales la început) în principal în gospodăria conducătorului tribal și a conducătorului militar - basileus. Basileus era șeful tribului și a unit în persoana sa puterea judecătorească, militară și preoțească. A condus comunitatea împreună cu sfatul bătrânilor - bule. În cele mai importante ocazii, se aduna o adunare populară, agora.

Arhitectura monumentală a templelor grecești antice, care își are originea în perioada homerică, a folosit și a reelaborat în felul său tipul de megaron care se dezvoltase în Micene și Tirint - o sală cu vestibul și portic. Caracterul ornamental expresiv al lumii egeene era străin de conștiința artistică a grecilor antici.

Cele mai vechi piese de artă care au ajuns până la noi sunt vazele.„stil geometric”, decorat cu un ornament aplicat cu vopsea maro pe un fond galben pal al unui vas de pământ. Vazele Dipylon oferă cea mai completă imagine a acestui stil. Acestea sunt vase foarte mari, uneori la fel de înalte ca un bărbat și aveau un scop funerar sau de cult. Pe amforele dipilon, ornamentația este deosebit de abundentă: modelul constă cel mai adesea din motive pur geometrice, în special, împletitura meandre (ornamentul meander s-a păstrat pe tot parcursul dezvoltării artei grecești). S-a folosit și un ornament schematizat de plante și animale.

O caracteristică importantă mai târziu dipylon vases este introducerea de imagini primitive de complot cu figuri schematizate de oameni în model. Aceste motive intriga sunt foarte diverse: ceremonia de doliu a decedatului, cursa de care, corăbii cu vele etc.

Sculptura din această perioadă a ajuns doar la noiko sub formă de plastic mic, în mare parte de natură cult. Acestea sunt figurine mici care înfățișează zei sau eroi, realizate din teracotă, fildeș sau bronz.

„Cal” și „ Hercule și centaur”, Olimpia

„Plowman”, Beotia

Apollo, Beotia

Sculptura monumentală a Greciei homerice nu a ajuns în vremea noastră. Caracterul său poate fi judecat din descrierile autorilor antici. Principalul tip de astfel de sculptură au fost așa-numitele xoans - idoli din lemn sau piatră.

Până în secolul al VIII-lea î.Hr. includ rămășițele monumentelor de arhitectură greacă timpurie.

Templul lui Artemis Orthia din Sparta (reconstrucție)

Ruinele templului de la Thermos din Etolia șicadru în Dreros, Creta. Au folosit unele tradiții ale arhitecturii miceniene, în principal un plan general asemănător unui megaron: vatra-altarul a fost așezat în interiorul templului, 2 coloane au fost așezate pe fațadă. Cele mai vechi dintre aceste structuri aveau pereți din cărămidă de noroi și un cadru de lemn pe un soclu de piatră.

Arta arhaicului grecesc

(secolele VII-VI î.Hr.)

Puterea șefului tribului - basileus - încă din secolul al VIII-lea. î.Hr. a fost sever limitată de dominația aristocrației tribale - eupatrizii, care concentrau bogăția, pământul, sclavii în mâinile lor - și apoi, în secolul al VII-lea. BC, a dispărut cu totul. Perioada arhaică a devenit un timp de luptă de clasă acerbă între nobilimea tribală și popor. Eupatridele au căutat să înrobească membrii comunității libere, ceea ce ar putea conduce societatea greacă pe calea statelor sclavagiste din est. Nu întâmplător unele monumente din acest timp seamănă cu arta antică orientală. Victoria completă sau parțială a masei largi de țărani liberi, artizani și comercianți a dus la înființarea versiunii antice a societății de sclavi.

În secolele VII-VI. î.Hr. Așezările grecești s-au extins - s-au format colonii de-a lungul țărmurilor Mării Mediterane și Negre. De o importanță deosebită în istorie mai departe cultura greacă antică avea așezări în sudul Italiei și Sicilia – așa-numita Magna Grecia.

În perioada arhaică, s-a format un sistem de ordine arhitecturale, care a stat la baza oricărei dezvoltări ulterioare a arhitecturii antice. În același timp, pictura în vază a înflorit și calea către imaginea unei persoane frumoase, dezvoltate armonios în sculptură a fost conturată treptat. De asemenea, importantă este adăugarea de poezie lirică, ceea ce înseamnă un interes pentru lumea sentimentelor personale ale unei persoane.

Evoluția sculpturii grecești

În general, arta perioadei arhaice este condiționată și schematică. Miturile și legendele antice devin subiect de reflecție largă în artele vizuale. Până la sfârșitul perioadei arhaice, temele preluate din realitate au început să pătrundă în artă din ce în ce mai des. Până la sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr. tendinţele clasice încep să intre în conflict tot mai mare cu metodele şi principiile artei arhaice.

Chiar și în cele mai vechi timpuri, arta Greciei a creat tip nou clădire, care a devenit o reflectare a ideilor oamenilor - templul grecesc. Principala diferență față de templele din Orientul Antic a fost că era centrul celor mai importante evenimente din viața publică a cetățenilor. Templul era depozitul vistieriei publice și al comorilor artistice, piața din fața lui era un loc de întâlniri și festivități. Formele arhitecturale ale templului grecesc nu au prins contur imediat.

Tipuri de temple grecești

Templul, ridicat zeului, stătea mereu cu fațada principală spre est, iar templele dedicate eroilor divinizați după moarte se întorceau spre vest, spre regatul morților. Cel mai simplu și tip antic templu arhaic de piatră a fost templu „în ante”. Era format dintr-o cameră mică - naosa deschis spre est. Pe fațada sa, între antami(adică proeminențe ale pereților laterali) au fost plasate 2 coloane. Nu era potrivit pentru clădirea principală a poliței, așa că a fost folosit cel mai adesea ca o clădire mică, de exemplu, trezoreria din Delphi:

Un tip mai perfect de templu era prostil, pe fațada frontală din care au fost amplasate 4 coloane. LA amfiprostil colonada împodobește atât fațada din față, cât și fațada din spate, unde era o intrare în vistierie.Tipul clasic de templu grecesc a fost peripter, adică templul, care avea formă dreptunghiulară și înconjurat pe toate cele 4 laturi de o colonadă. Principalele elemente structurale ale peripterului sunt de origine simplă și profund populară. La origini, designul se întoarce la arhitectura din lemn cu pereți din chirpici. De aici există un acoperiș în două versiuni și tavane cu grinzi, coloanele urcă spre stâlpi de lemn. Arhitecții Greciei antice au căutat să dezvolte posibilitățile artistice ascunse în structura clădirii. Astfel, s-a dezvoltat un sistem arhitectural clar și integral, cu semnificație artistică, care mai târziu, printre romani, a fost numit Comenzi, care înseamnă ordine, ordine.

În epoca arhaicului, ordinea grecească s-a dezvoltat în două versiuni - doric și ionic. Aceasta corespundea celor două școli locale principale din art. Ordinul doric a întruchipat ideea de masculinitate și ionic- feminitatea. Uneori, în ordinea ionică, coloanele au fost înlocuite cu cariatide - statui ale femeilor îmbrăcate.

Sistemul de ordine grecesc nu era un șablon, repetat mecanic în fiecare decizie. Ordinea era un sistem general de reguli, iar decizia era întotdeauna creativă. caracter individualși a fost în concordanță nu numai cu sarcinile specifice de construcție, ci și cu natura înconjurătoare, iar în perioada clasică - cu alte clădiri ale ansamblului arhitectural.

Templul-peripterul doric a fost separat de pământ printr-o fundație de piatră - stereoatom care a constat din 3 trepte. Intrarea la naos(o cameră dreptunghiulară a templului) a fost plasată în spatele colonadei din partea fațadei principale și a fost decorată cu un pronaos, care amintește de un portic în design„templu în ante”. Uneori, pe lângă naos, mai era și opistodomul- o camera in spatele pompei, cu iesire spre fatada din spate. Naos a fost înconjurat din toate părțile de o colonadă -"pteron"(aripă, peripter - tâmplă înaripată pe toate părțile).

Coloana era cea mai importantă parte a ordinului. Coloana ordinului doric în perioada arhaică era ghemuită și puternică - înălțimea este egală cu 4-6 diametre mai mici. Trunchiul coloanei a fost tăiat de o serie de șanțuri longitudinale - flaut. Coloanele ordinului doric nu sunt cilindri precisi din punct de vedere geometric, pe lângă îngustarea generală în sus, au avut o oarecare îngroșare uniformă la o înălțime de o treime - entază.

Coloana ordinului ionic este mai înaltă și mai subțire în proporții, înălțimea sa este egală cu 8-10 diametre inferioare. Avea o bază din care părea să crească. Flautele, care convergeau în unghi în coloana dorică, sunt separate în ionic prin tăieturi plate ale fețelor - acest lucru a dublat numărul de linii verticale, iar datorită faptului că șanțurile din coloana ionică au fost tăiate mai adânc, jocul de lumini și umbre pe ea era mai bogat și mai pitoresc. Capitelul avea un echin, formand 2 bucle gratioase.

Sistemul ordinului doric, în principalele sale caracteristici, a luat contur deja în secolul al VII-lea. î.Hr. (Peloponez și Marea Grecia), ordinul ionic dezvoltat până la sfârșitul secolului al VII-lea. î.Hr. (Asia Mică și Grecia insulară). Mai târziu, în epoca clasicilor, a fost dezvoltat al treilea ordin - cel corintic - apropiat de cel ionic și diferit prin faptul că coloanele din acesta erau mai alungite în proporții (până la 12 diametre mai mici) și erau încununate cu un coș magnific - capitel în formă, compus din ornament floral- frunze de acant stilizate - și bucle (volute).

Templele anterioare aveau adesea capiteluri prea grele sau coloane prea scurte, raportul dintre laturile templului era adesea disproporționat. Treptat, toate neajunsurile au dispărut.

Templul Herei (Heraion) la Olympia, secolul al VII-lea. î.Hr.

Templul lui Apollo din Corint (Peloponez), etajul 2. secolul al VI-lea î.Hr.

În arhitectura arhaică, colorarea și-a găsit locul, principalele fiind cel mai adesea combinații de roșu și albastru. Au fost pictate timpanele frontoanelor și fundalurile metopelor, triglifelor și altor părți ale antablamentului, iar sculptura a fost și pictată.

Templele din Ionia, i.e. orașele de pe coasta Asiei Mici și insulele, s-au remarcat prin dimensiunile lor deosebit de mari și prin decorarea de lux. Aceasta a fost legătura cu cultura Orientului. Aceste temple s-au dovedit a fi departe de linia principală de dezvoltare a arhitecturii grecești. Arhitectura clasicilor a proiectat totul cele mai bune laturi Ordine ionică, dar a rămas străină luxului luxuriant, această caracteristică a fost dezvoltată doar în epoca elenismului. Cel mai faimos exemplu al templelor arhaice din Ionia este templul lui Artemis din Efes (a doua jumătate a secolului al VI-lea î.Hr.) - un dipter, de peste 100 m lungime

Model al templului din Istanbul în parcul Miniaturk

Perioada arhaică a fost perioada de glorie a meșteșugurilor artistice, în special a ceramicii. De obicei, vazele erau acoperite cu pictură artistică. În secolul al VII-lea și mai ales în secolul al VI-lea. î.Hr. exista un sistem de forme permanente de vaze care aveau scopuri diferite. Amfora era destinată uleiului și vinului, craterul era pentru amestecarea apei cu vinul în timpul sărbătorii, se bea vin din kylix, tămâia se ținea în lekythos pentru libații pe mormintele morților. În perioada arhaică timpurie (secolul al VII-lea î.Hr.), pictura în vază grecească a fost dominată de un stil care imite Orientul, o serie de ornamente au fost împrumutate din Orient. În secolul al VI-lea. î.Hr. a venit așa-numita pictură în vază cu figuri negre. Ornamentul cu model a fost înlocuit de un model clar de siluetă.

Pictura în vază cu figuri negre a atins apogeul în Attica. Numele uneia dintre suburbiile Atenei, faimoasă în secolele VI și V. î.Hr. de către olarii săi, - Keramik - a devenit numele produselor din lut copt.

Craterul Cletia, realizat în atelierul de la Ergotima (560 î.Hr.) sau vaza François

Cel mai faimos pictor de vaze attice este Exekius. Printre cele mai bune lucrări ale sale se numără un desen pe o amforă care îi înfățișează pe Ajax și Ahile jucând zaruri și o imagine a lui Dionysos într-o barcă (fundul unui kylix):

pictura în vază a altuia nu mai puțin maestru celebru Andokida este cunoscută pentru motivele ei realiste, care uneori intră în conflict cu metodele de pictură în vază arhaică plană: o amforă care îi înfățișează pe Hercule și Cerber (Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin).

Picturile murale ale vazelor de mai târziu cu figuri negre au oferit, pentru prima dată în arta greacă, mostre ale unei compoziții cu mai multe figuri în care totul personaje erau într-o relație reală. Pe măsură ce realismul a crescut în arta greacă, a existat o tendință în pictura în vază de a depăși planeitatea. Acest lucru a condus în jur de 530 g. î.Hr. la o întreagă revoluție în tehnica picturii în vază - la trecerea la pictura în vază cu figuri roșii, cu figuri ușoare pe fond negru. Exemple frumoase au fost create în atelierul lui Andokida, dar toate posibilitățile au fost dezvăluite în toată măsura deja în perioada artei clasice.

Controversată a fost dezvoltarea sculpturii arhaice. Aproape până la sfârșitul perioadei arhaice, au fost create statui ale zeilor strict frontale și nemișcate. Acest tip de statuie include:

Hera din insula Samos șiArtemis din Delos

Zeiță cu rodie, Muzeul din Berlin

Figurile așezate ale conducătorilor se distingeau prin spiritul oriental ( arhonti) plasat de-a lungul drumului către templul antic al lui Apollo (Didimeion) lângă Milet (în Ionia). Aceste statui de piatră schematice, simplificate geometric, au fost realizate foarte târziu - la mijlocul secolului al VI-lea. î.Hr. Imaginile conducătorilor sunt interpretate ca imagini de cult solemne. Astfel de statui erau adesea colosale ca dimensiuni, imitând și Orientul Antic în acest sens. Mai ales tipice pentru perioada arhaică au fost statuile goale ale eroilor sau, mai târziu, războinicii - kouros. Apariția imaginii unui kouros a fost de mare importanță pentru dezvoltarea sculpturii grecești, imaginea unui erou sau războinic puternic și curajos a fost asociată cu dezvoltarea conștiinței civice, a noilor idealuri artistice. Dezvoltarea generală a tipului de kouros a mers în direcția unei fidelități tot mai mari a proporțiilor, îndepărtându-se de ornamentalitatea decorativă condiționată. Acest lucru a necesitat o schimbare radicală mintea umană care a avut loc după reformele lui Clisthenes și sfârșitul războaielor greco-persane.

Cea mai veche perioadă inițială în dezvoltarea artei grecești se numește homeric (secolele XII - VIII î.Hr.). Acest timp a fost reflectat în poemele epice - Iliada și Odiseea, autorul cărora grecii antici îl considerau legendarul poet Homer. Deși poeziile lui Homer s-au conturat în forma lor finală mai târziu (în secolele VIII-VII î.Hr.), ele vorbesc despre relații sociale mai vechi, caracteristice timpului de descompunere a sistemului comunal primitiv și apariția unei societăți de sclavi.

În perioada homerică, societatea greacă în ansamblu a păstrat încă sistemul tribal. Membrii obișnuiți ai tribului și clanului erau fermieri liberi, parțial păstori. Meșteșugurile, care erau preponderent rurale, au primit o oarecare dezvoltare.

Dar trecerea treptată la unelte de fier, îmbunătățirea metodelor agricole a crescut productivitatea muncii și a creat condiții pentru acumularea bogăției, dezvoltarea inegalității proprietăților și sclaviei. Cu toate acestea, sclavia în această epocă era încă episodică și patriarhală în natură, munca de sclav a fost folosită (mai ales la început) în principal în gospodăria liderului tribal și a liderului militar - basileus.

Basileus era capul tribului; a unit în persoana sa puterea judecătorească, militară și preoțească. Basileus conducea comunitatea împreună cu consiliul bătrânilor tribali, numit bule. În cele mai importante cazuri, a fost convocată o adunare populară - agora, care era formată din toți membrii liberi ai comunității.

Triburile care s-au stabilit la sfârșitul mileniului II î.Hr pe teritoriul Greciei moderne, se aflau pe atunci încă într-o fază târzie în dezvoltarea societății preclase. Prin urmare, arta și cultura perioadei homerice s-au conturat în procesul de prelucrare și dezvoltare a acelor aptitudini și idei esențial încă primitive pe care le-au adus cu ei triburile grecești, care doar într-o mică măsură au asimilat tradițiile celor mai înalte și mai mature. cultura artistică a lumii egeene.

Cu toate acestea, unele legende și imagini mitologice care s-au dezvoltat în cultura lumii egeene au intrat în cercul ideilor mitologice și poetice ale grecilor antici, la fel cum diverse evenimente din istoria lumii egeene au primit implementare figurativă și mitologică în legende și în epopeea grecilor antici (mitul Minotaurului, ciclul epic troian etc.). Arhitectura monumentală a templelor grecești antice, care își are originea în perioada homerică, a folosit și a reelaborat în felul său tipul de megaron care se dezvoltase în Micene și Tirint - o sală cu vestibul și portic. Unele dintre abilitățile tehnice și experiența arhitecților micenieni au fost folosite și de meșterii greci. Dar, în general, întreaga structură estetică și figurativă a artei lumii egeene, caracterul ei pitoresc, subtil expresiv și formele ornamentale, modelate, erau străine de conștiința artistică a grecilor antici, care se aflau inițial într-o etapă anterioară de dezvoltare socială. decât statele lumii egeene care trecuseră în sclavie.

secolele al XII-lea - al VIII-lea î.Hr. au fost epoca formării mitologiei grecești. Caracterul mitologic al conștiinței grecilor antici a primit în această perioadă expresia cea mai completă și consecventă în poezia epică. Cicluri mari de cântece epice reflectau ideile oamenilor despre viața lor din trecut și prezent, despre zei și eroi, despre originea pământului și a cerului, precum și despre idealurile oamenilor de vitejie și noblețe. Mai târziu, deja în perioada arhaică, aceste cântece orale au fost combinate în mari poezii finalizate artistic.

epopee antică alături de mitologia indisolubil legată de el, a exprimat în imaginile sale viața oamenilor și aspirațiile lor spirituale, având un impact uriaș asupra întregii dezvoltări ulterioare a culturii grecești. Temele și intrigile sale, regândite în conformitate cu spiritul vremurilor, au fost dezvoltate în dramă și versuri, reflectate în sculptură, pictură, desene pe vaze.

Artele vizuale și arhitectura Greciei homerice, cu toată originea lor nemijlocită populară, nu au atins nici lărgimea acoperirii vieții sociale, nici perfecțiunea artistică a poeziei epice.

112. Amfora Dipylon. secolele IX-VIII î.Hr e. Atena. Muzeu național.

Cele mai vechi (dintre cele existente) opere de artă sunt vaze de „stil geometric”, decorate cu desene geometrice aplicate cu vopsea maro pe un fundal gălbui pal al unui vas de pământ. Ornamentul acoperea vaza, de obicei în partea superioară, cu o serie de curele inelare, umplându-i uneori întreaga suprafață. Cea mai completă idee a „stilului geometric” este dată de așa-numitele vaze dipylon datând din secolele IX-VIII. î.Hr. și găsit de arheologi într-un cimitir antic lângă Poarta Dipylon din Atena. Aceste vase foarte mari, uneori aproape de înălțimea unei persoane, aveau un scop funerar și de cult, repetând forma vaselor de lut care serveau la depozitarea unor cantități mari de cereale sau ulei vegetal. Pe amforele Dipylon, ornamentul este deosebit de abundent: modelul constă cel mai adesea din motive pur geometrice, în special, împletitura meandre (ornamentul meandre a fost păstrat ca motiv ornamental de-a lungul dezvoltării artei grecești). Pe lângă ornamentul geometric, ornamentul schematizat de plante și animale a fost utilizat pe scară largă. Figurile de animale (păsări, fiare, cum ar fi căprioarele etc.) sunt repetate de mai multe ori de-a lungul benzilor individuale ale ornamentului, dând imaginii o structură ritmică clară, deși monotonă.

O trăsătură importantă a vaselor de mai târziu Dipylon (secolul al VIII-lea î.Hr.) este introducerea imaginilor primitive ale complotului în model cu figuri schematizate ale oamenilor reduse aproape la un semn geometric. Aceste motive intriga sunt foarte diverse (rit de doliu pentru decedat, cursa de care, corăbii cu vele etc.). Cu toată schița și primitivitatea lor, figurile oamenilor și mai ales ale animalelor au o anumită expresivitate în a transmite caracterul general al mișcării și claritatea poveștii. Dacă, în comparație cu picturile vaselor creto-miceneene, imaginile de pe vasele Dipylon sunt mai brute și mai primitive, atunci în raport cu arta societății preclase, ele marchează cu siguranță un pas înainte.

Sculptura din vremea lui Homer a ajuns până la noi doar sub formă de plastic mic, în cea mai mare parte de natură clar cultă. Aceste figurine mici care înfățișează zei sau eroi erau realizate din teracotă, fildeș sau bronz. Figurinele de teracotă găsite în Beoția, acoperite în întregime cu ornamente, se remarcă prin primitivitatea și formele nedespărțite; părțile individuale ale corpului abia sunt conturate, altele sunt evidențiate exorbitant. Așa este, de exemplu, figura unei zeițe așezate cu un copil: picioarele ei sunt îmbinate cu scaunul (tron sau bancă), nasul ei este uriaș și ca un cioc, transferul structurii anatomice a corpului nu interesează. stăpânul deloc.

113 a. Cal. Hercule și centaur. Figurine din bronz din Olympia. secolul al VIII-lea î.Hr e. New York. Muzeul Metropolitan.

Alături de figurinele de teracotă au existat și cele din bronz. „Hercule și Centaurul” și „Calul”, găsite în Olympia și aparținând sfârșitului perioadei homerice, dau o idee foarte clară despre primitivitatea și schematismul naiv al acestei mici sculpturi din bronz, destinată dedicațiilor zeilor. Statueta așa-numitului „Apollo” din Beoția (sec. VIII î.Hr.), cu proporțiile ei alungite și construcția generală a figurii, seamănă cu imaginile unei persoane din arta creto-miceniană, dar diferă puternic de acestea prin rigiditatea frontală și convenționalitatea schematică. a transferului feţei şi corpului.

Sculptura monumentală a Greciei homerice nu a ajuns în vremea noastră. Caracterul său poate fi judecat din descrierile autorilor antici. Tipul principal al acestei sculpturi au fost așa-numitele xoans - idoli din lemn sau piatră și reprezentând, aparent, un trunchi de copac sau un bloc de piatră prelucrat grosier, completat cu o imagine abia conturată a capului și a trăsăturilor faciale. O idee despre această sculptură poate fi dată de imaginile din bronz simplificate geometric ale zeilor găsite în timpul săpăturilor unui templu din Dreros pe Creta, construit în secolul al VIII-lea. î.Hr. Doriani, care se stabiliseră pe această insulă cu mult înainte.

113 6. Plugar. Teracota din Beotia. secolul al VIII-lea î.Hr e. Paris. Louvre.

Doar câteva figurine de teracotă din secolul al VIII-lea din Beoția, cum ar fi statueta care înfățișează un țăran cu un ticălos, posedă trăsături ale unei atitudini mai pline de viață față de lumea reală; în ciuda naivității soluției, acest grup este comparativ mai veridic în ceea ce privește mișcarea și mai puțin legat de imobilitatea și convenționalitatea artei perioadei homerice. În astfel de imagini, se pot observa unele paralele cu epopeea lui Hesiod, creată în același timp, care slăvește munca țărănească, deși și aici artele plastice privesc foarte departe în spatele literaturii.

Până în secolul al VIII-lea, și posibil și până în secolul al IX-lea. î.Hr., aparțin și cele mai vechi rămășițe ale monumentelor de arhitectură greacă timpurie (templul lui Artemis Orthia din Sparta, templul din Thermos din Etolia, templul menționat din Dreros din Creta). Au folosit unele dintre tradițiile arhitecturii miceniene, în principal un plan general ca un megaron; vatra-altarul a fost aşezat în interiorul templului; pe fatada, ca si in megaron, au fost amplasate doua coloane. Cele mai vechi dintre aceste structuri aveau pereți din cărămidă de noroi și un cadru de lemn, așezat pe un soclu de piatră. S-au păstrat rămășițele paramentului ceramic din părțile superioare ale templului. În general, arhitectura Greciei în perioada homerică se afla la stadiul inițial al dezvoltării sale.

arta arhaică greacă

În perioada arhaică (secolele VII - VI î.Hr.), arta greacă s-a îndepărtat de formele primitive de artă ale perioadei homerice. Ea a devenit incomparabil mai complexă și, cel mai important, a pornit pe calea dezvoltării realiste, cu dificultăți de depășire și luptă cu inerția stabilă a formelor convenționale de mult stabilite. Cuceririle și descoperirile progresive în arta perioadei arhaice nu au fost realizate în mod egal în diferite domenii ale artei; majoritatea erau în arhitectură și pictura în vază, relativ mai puțin - în sculptură, încă încadrați în mare parte de tradițiile de cult conservatoare.

Complexitatea și inconsecvența artei perioadei arhaice a fost explicată prin caracterul tranzitoriu al acestei etape istorice în dezvoltarea societății grecești.

Puterea șefului tribului, basileus, încă din secolul al VIII-lea. î.Hr. a fost sever limitată de dominația aristocrației tribale - eupatrizii, care concentrau bogăția, pământul, sclavii în mâinile lor - și apoi, în secolul al VII-lea. BC, a dispărut cu totul. Dezintegrarea vechilor relații comunale primitive, inegalitatea proprietăților, precum și utilizarea tot mai răspândită a muncii sclavilor, au condus la formarea unui sistem de sclavi în Grecia. Dezvoltarea comerțului și meșteșugurilor a provocat înflorirea vieții urbane și creșterea temporară împreună cu munca sclavă și liberă, și odată cu aceasta și demosul, adică masa cetățenilor liberi ai politicii, care s-a opus vechii aristocrații tribale.

Perioada arhaică a devenit un timp de luptă de clasă acerbă între vechea nobilime tribală - eupatride și popor - demos, adică masa de membri liberi ai comunității. Demo-urile constau din mai multe grupuri sociale(fermieri, artizani, negustori etc.); interesele lor nu coincideau întotdeauna, dar eupatrizii erau ostili tuturor. Prin urmare, deși formele de trecere a comunităților grecești la sistemul sclavagesc au fost diferite, cea mai importantă și tipică pentru această perioadă a fost lupta demosului împotriva eupatridelor. Eupatridele au căutat să înrobească membrii comunității libere, ceea ce ar putea conduce dezvoltarea societății grecești pe o cale care amintește oarecum de calea de dezvoltare a despotismelor deținătoare de sclavi din Est. Nu întâmplător în procesul de formare a artei grecești în secolele VII și VI. î.Hr. au existat lucrări apropiate în spirit de arta antică orientală.

Influența semnificativă a culturilor antice orientale asupra artei arhaicului s-a explicat în principal prin faptul că artiștii societății de sclavi care se dezvoltau în Grecia, rezolvând problemele cu care se confruntau, și-au folosit pe scară largă experiența și realizările. în domeniul artei culturilor mai străvechi ale Orientului sclavagist. În același timp, pe măsură ce a devenit din ce în ce mai clar că calea formării unei societăți de sclavi în Grecia diferă semnificativ de cea a Estului, unicitatea căilor dezvoltarea artistică Grecia antică. Influențele orientale au trecut astfel în plan secund, iar trăsăturile antice propriu-zise au determinat natura celor mai avansate și tipice fenomene din arta arhaică.

Victoria, completă sau parțială, a maselor largi de țărani liberi, artizani, negustori și navigatori și lichidarea vechilor instituții tribale au dus la stabilirea versiunii antice actuale a societății de sclavi.

În secolele VII - VI. î.Hr. granițele de distribuție a așezărilor grecești s-au extins pe scară largă. Fertilitatea insuficientă a pământului, creșterea populației pe continent și insulele Greciei, dezvoltarea comerțului maritim și, în special, agravarea contradicțiilor sociale în orașele-stat au dus la formarea de colonii grecești de-a lungul țărmurilor îndepărtate ale Mediteranei. și Marea Neagră. Așezările grecești din sudul Italiei și Sicilia (așa-numita Marea Grecie) au avut o importanță deosebită în istoria ulterioară a culturii grecești antice.

Perioada arhaică a fost perioada creării societății și statului grec de sclavi și formarea multor aspecte importante ale culturii și artei grecești. A fost o perioadă de dezvoltare rapidă a societății, o perioadă de creștere a bogăției sale materiale și spirituale.

Istoria artei arhaice a fost, în principiu, istoria depășirii vechii culturi artistice a societății tribale și pregătirea treptată a principiilor artei realiste a polisului sclavagist, care a fost înființată mai târziu, în secolul al V-lea. î.Hr., după înfrângerea Eupatridelor.

În perioada arhaică s-a format un sistem de ordine arhitecturale, care a stat la baza oricărei dezvoltări ulterioare a arhitecturii antice. În același timp, pictura narativă în vază a înflorit, iar calea către imaginea unei persoane frumoase, armonios dezvoltate în sculptură a fost conturată treptat. Din perioada antică, cultura arhaicului se remarcă și prin apariția și înflorirea poeziei lirice, care este extrem de importantă pentru formarea realismului grecesc, a cărui apariție este asociată cu separarea individului de clan și interes. în lumea sentimentelor personale ale unei persoane.

Arta arhaică se remarcă prin marea sa originalitate și, cu toate trăsăturile esențiale limitate, are propriul ei merit artistic.

În general, artele vizuale ale perioadei arhaice încă purtau multă convenționalitate și schematism. Trăsăturile realiste care au apărut în arta arhaică nu au primit o generalizare artistică constant realistă. Compoziția avea încă un caracter condiționat, în special compoziția de grup: imaginea unui eveniment era adesea redusă la o juxtapunere simbolică de figuri, sau - în pictura în vază și relief - la un număr de imagini separate, adesea neconectate prin unitatea acțiunii. , iar uneori chiar prin unitatea de loc și timp. În același timp, diverse mituri și legende antice au devenit pentru prima dată subiect de reflecție largă în artele vizuale. Până la sfârșitul perioadei arhaice, temele preluate din realitate au început să pătrundă în artă din ce în ce mai des.

Până la sfârșitul secolului al VI-lea. tendințele noi, clasice, încep să intre în conflict tot mai mare cu metodele și principiile artei arhaice. Deși diferențele tribale încă s-au făcut simțite în arta greacă a perioadei arhaice, lupta forțelor avansate în arta arhaică cu curentele ostile a avut loc în toate școlile locale din Grecia și a fost mai importantă și mai semnificativă decât diferențele dintre Școlile dorice și ionice, deși aceste diferențe erau destul de distincte și destul de semnificative.

Arta ionică (sau ionică) a fost asociată predominant cu cultura politicilor comerciale ale Greciei insulare și ale Asiei Mici, dintre care majoritatea erau locuite de grupul ionic de triburi grecești; în general, această artă s-a remarcat prin mare eleganță, rafinament decorativ și interes pentru transmiterea mișcării. Direcția Dorian (sau Dorian) a fost asociată în principal cu zonele din Grecia continentală, locuite predominant de dorieni. Maeștrii dorici au fost deosebit de persistenti în dezvoltarea sarcinilor de a crea artă eroică monumentală; meritul lor constă în primul rând în transmiterea veridică a corpului uman şi a proporţiilor acestuia.

Școala atică a ocupat un loc aparte în arta epocii arhaice. Ea exprima cel mai pe deplin aspectele progresive ale artei arhaice, în special la sfârșitul perioadei arhaice.

În arhitectură, arhaicul s-a manifestat cu cea mai mare forță tendințele artistice progresive ale vremii. Deja în cele mai vechi timpuri, arta Greciei a creat un nou tip de clădire, care de-a lungul secolelor a devenit o reflectare vie a ideilor demosului, adică a cetățenilor liberi ai orașului-stat.

Această clădire a fost un templu grecesc, diferenta fundamentala care din templele Orientului Antic era că era centrul celor mai importante evenimente din viața socială a cetățenilor orașului-stat. Templul era depozitul vistieriei publice și al comorilor artistice, piața din fața lui era un loc de întâlniri și festivități. Templul a întruchipat ideea de unitate, măreție și perfecțiune a orașului-stat, inviolabilitatea structurii sale sociale.

Formele arhitecturale ale templului grecesc nu s-au conturat imediat și au suferit o evoluție îndelungată în perioada arhaică. Cu toate acestea, în arta arhaicului, a fost deja creat un sistem de forme arhitecturale bine gândit, clar și, în același timp, foarte divers aplicat, care a stat la baza întregii dezvoltări ulterioare a arhitecturii grecești.

Vremurile în care templul era o familie sau un sanctuar regal au trecut de mult. Deja în secolul al VII-lea. î.Hr. altarul a fost în cele din urmă scos din clădirea templului în piața din fața lui. Acest lucru s-a datorat faptului că templul și piața din fața lui au devenit centrul procesiunilor și festivităților populare în masă care au unit toți cetățenii liberi ai orașului. În epoca arhaică, au existat experimente în crearea de temple uriașe în care să încapă mase mari de oameni, dar cel mai adesea templele grecești nu erau prea mari în comparație cu clădirile din Orientul Antic și nu suprimau o persoană cu dimensiunea lor.

Fiind întruchiparea unității civile a orașului-stat, templul a fost plasat în centrul acropolei sau al pieței orașului, primind o dominație clar accentuată în ansamblul arhitectural al orașului. Prin urmare, deși în vechiul locuri sacre(ca, de exemplu, în Delphi), adesea situat la mare distanță de orașe, și au fost construite temple noi, mai avansate, s-a dezvoltat chiar tipul de templu, rezolvând problema creării unui centru arhitectural al vieții sociale, capabil să clarifice exprimând sistemul spiritual și civil al orașului-stat. Claritatea și simplitatea principalelor forme arhitecturale ale templului și perfecțiunea lor artistică, accesibile și apropiate oamenilor, au căpătat o semnificație deosebită.

Sensul social și caracterul pur pământesc, uman, al templului grecesc nu s-au schimbat pentru că era dedicat zeului patron al orașului: dezvoltarea religiei grecești însăși a mers către o umanizare tot mai hotărâtă a imaginilor sale. Templul dedicat zeului era mereu orientat spre est cu fațada principală, templele dedicate eroilor divinizați după moarte s-au întors spre apus, spre regatul morților.

Cel mai simplu și mai vechi tip de templu arhaic de piatră a fost așa-numitul „templu în furnici”. Era format dintr-o cameră mică - un naos, deschis spre est. Pe fațada acesteia, între furnici, adică proeminențele pereților laterali, erau așezate două coloane. Cu toate acestea, „templul în furnici” era aproape de vechiul megaron. Ca structură principală a politicii, „templul în furnici” a fost de puțin folos: era foarte închis și conceput pentru a fi perceput doar de pe fațadă. Prin urmare, este mai târziu, mai ales în secolul al VI-lea. BC, a fost folosit cel mai adesea pentru structuri mici (de exemplu, trezoreriile din Delphi).

114 6. Tezaurul atenienilor din Delphi. Sfârșitul secolului al VI-lea. î.Hr e.

Un tip mai perfect de templu a fost prostilul, pe fațada din față a căruia erau așezate patru coloane. În amfiprostil, colonada împodobește atât fațada din față, cât și cea din spate, unde era o intrare în vistierie.

Tipul clasic de templu grecesc era peripterul, adică templul, care avea formă dreptunghiulară și era înconjurat pe toate cele patru laturi de o colonadă. Principalele caracteristici ale peripterului au luat contur deja în a doua jumătate a secolului al VII-lea. î.Hr. Dezvoltarea ulterioară a arhitecturii templului a mers în principal pe direcția îmbunătățirii sistemului de structuri și proporții ale peripterului.

Crearea peripterelor a făcut posibilă plasarea liberă a clădirii în spațiu și a conferit întregii structuri a templului o simplitate strictă solemnă.

Principalele elemente structurale ale peripterului sunt, de asemenea, foarte simple și profund populare la origine. La origini, designul templului grecesc merge înapoi la arhitectura din lemn cu pereți din chirpici. De aici provine un acoperiș în două două versanți și (ulterior, din piatră) tavane cu grinzi; coloanele urcă şi ele spre stâlpii de lemn. Dar asta nu înseamnă că construcția templelor grecești a fost un transfer mecanic al structurilor din lemn către arhitectura din piatră. Arhitecții Greciei antice au înțeles și au luat în considerare proprietățile structurale ale materialelor de construcție. În același timp, au căutat să sublinieze și să dezvolte posibilitățile artistice ascunse în însăși structura clădirii. În urma acestei lucrări, s-a format un sistem arhitectural clar și integral cu semnificație artistică, care mai târziu, la romani, a fost numit ordine (care înseamnă ordine, structură). În legătură cu arhitectura greacă, cuvântul ordine înseamnă în în sens larg a acestui cuvânt, întreaga structură figurativă și constructivă a arhitecturii grecești, în principal templul, dar de cele mai multe ori înseamnă doar ordinea raportului și a dispoziției coloanelor și a antablamentului (suprapus) aflat pe ele.

Expresivitatea estetică a sistemului de comandă s-a bazat pe armonia oportună a raportului dintre părțile care formează un singur întreg și pe sentimentul unui echilibru elastic, viu al lagărului și pieselor purtate. Chiar și modificări foarte ușoare ale proporțiilor și scarii ordinii au făcut posibilă modificarea liberă a întregii structuri artistice a clădirii.

În epoca arhaicului, ordinea grecească s-a dezvoltat în două versiuni - doric și ionic. Aceasta corespundea și celor două școli locale principale din art.

Ordinul doric, conform grecilor, a întruchipat ideea de masculinitate, adică armonia puterii și a severității solemne. Ordinea ionică, dimpotrivă, era ușoară, zveltă și elegantă; când coloanele au fost înlocuite cu cariatide în ordinea ionică, nu întâmplător au fost așezate figuri feminine grațioase și elegante.

Sistemul de ordine grecesc nu era un șablon abstract, repetat mecanic în fiecare decizie următoare. Ordinul era tocmai sistemul general de reguli, pornind de la metoda generală de decizie. Soluția în sine a fost întotdeauna creativă, individuală în natură și a fost în concordanță nu numai cu sarcinile și obiectivele specifice ale construcției, ci și cu natura înconjurătoare, iar în perioada clasică - cu alte clădiri ale ansamblului arhitectural. Fiecare templu a fost creat special pentru aceste condiții, pentru acest loc. De aici și sentimentul de unicitate artistică pe care templele grecești îl evocă privitorului.

Toate aceste calități și trăsături minunate ale arhitecturii grecești s-au dezvoltat pe deplin abia în perioada clasicilor, în secolele V-IV. î.Hr.), dar au fost pregătite în mare măsură deja în perioada arhaică.

Templul-peripterul doric era separat de pământ printr-o bază de piatră - o stereobath, care era ceva mai lată decât colonada templului și consta de obicei din trei trepte masive care treceau de-a lungul tuturor celor patru fațade. Treapta superioară și întreaga suprafață superioară a stereobatului, sau stilobat, au servit drept piedestal pentru templu. În naos, adică în camera dreptunghiulară care alcătuia templul propriu-zis, lumina pătrundea fie prin lucarne din tavan, fie prin uși. Intrarea în naos era situată în spatele colonadei din partea fațadei principale și era decorată cu un pronaos, care amintește în design de porticul „templului în furnici”. Uneori, pe lângă naos, mai exista și un opistodom - o cameră situată în spatele naosului, cu ieșire spre fațada din spate.

Naosul (cu pronaos și opistodomi) era înconjurat din toate părțile de o colonadă numită „pteron” („aripă”). Colonada peripterului (adică templul, „înaripat din toate părțile”), falnic deasupra orizontalei stilobatului, susținea tavanul (grinzi de susținere și cornișă), deasupra căruia se ridica acoperișul, acoperit cu țigle sau țigle de marmură. . Era răcoare în interiorul naosului și domnea un amurg ușor. Jocul plin de viață de lumini și umbre din colonade a creat o tranziție de la lumina strălucitoare a zilei la amurgul naosului. Templul, stând pe o baie stereo, a creat privitorului cu colonada sa elastică și puternică, ținând un tavan greu, impresia unui echilibru clar și armonios de forțe.

Coloana era cea mai importantă parte a comenzii, deoarece era partea principală a rulmentului (vezi figura). Coloana dorica se sprijinea direct pe stilobat; proporțiile sale în perioada arhaică erau de obicei ghemuite și puternice (înălțimea este egală cu 4 - 6 diametre mai mici). Coloana dorica consta dintr-un trunchi terminat in varf cu un capitel. Trunchiul a fost tăiat de o serie de șanțuri longitudinale - fluturi; au mers de-a lungul întregului trunchi al coloanei și au subliniat volumul acesteia cu un joc de lumini și umbre și au întărit, de asemenea, structura verticală generală a întregii colonade. Coloanele dorice nu erau cilindri precisi din punct de vedere geometric. Pe lângă îngustarea generală în sus, la o înălțime de o treime, aveau o oarecare îngroșare uniformă - entaze - vizibile clar pe silueta coloanei. Entaza, asemenea muşchilor încordaţi ai unei vieţuitoare, a creat o senzaţie de efort elastic cu care coloanele purtau întablamentul. Capitala dorică era foarte simplă; era alcătuită dintr-un echinus - o pernă rotundă de piatră - și un abac - o lespede joasă de piatră, pe care se sprijinea presiunea întablamentului.

Raport proporțional dintre ordinele arhitecturale grecești: doric, ionic și corintic.

Antablamentul era alcătuit dintr-o arhitravă, adică o grindă care se întindea direct pe coloane și purta întreaga greutate a tavanului, frizei și cornișei. Arhitrava ordinului doric era netedă. Friza dorică era formată din triglife și metope. Triglifele în origine au urcat până la capetele proeminente ale grinzilor; erau împărțite în trei dungi prin șanțuri verticale. Metopele erau plăci dreptunghiulare, cândva, în secolele VIII - VII. î.Hr., ceramică, iar apoi, din secolul al VII-lea. î.Hr. - piatra; au completat golurile dintre triglife. Cornișa a completat antablamentul.

Triunghiurile formate pe fațadele din față și din spate - sub un acoperiș în două frontoane - au fost numite frontoane. Coasta acoperișului și colțurile acestuia au fost încununate cu decorațiuni sculpturale (de obicei ceramice), așa-numitele acroterie. Frontoanele și metopele erau umplute cu sculptură.

Coloana ionică este ușoară și zveltă, este mai înaltă și mai subțire proporțional decât coloana dorică, înălțimea ei este cu 8-10 diametre mai mici. Coloana ionică avea o bază de la care părea să crească în sus. Flautele, convergente în unghi în coloana dorică, sunt separate prin tăieturi plate ale fețelor din coloana ionică. Din aceasta, numărul liniilor verticale, parcă, s-a dublat, ceea ce a conferit coloanei o ușurință deosebită. Datorită faptului că șanțurile din coloana ionică au fost tăiate mai adânc, jocul de lumini și umbre de pe ea a fost mai bogat și mai pitoresc.

Capitala ordinului ionic avea un echin, formând două bucle grațioase - volute. Din cauza volutelor, capitelurile coloanelor de colț necesitau o rezoluție complexă. Arhitrava ordinului ionic a fost împărțită orizontal în trei dungi, ceea ce o făcea să pară mai ușoară. Friza se desfășura într-o panglică continuă de-a lungul întregului antablament. Cornișa era bogat decorată.

Sistemul ordinului doric, în principalele sale caracteristici, a luat contur deja în secolul al VII-lea. î.Hr. și a determinat principala linie de dezvoltare a arhitecturii grecești în Peloponez și Magna Grecia (adică Sicilia și sudul Italiei). Ordinea ionică s-a dezvoltat spre sfârșitul secolului al VII-lea. î.Hr. S-a dezvoltat în primul rând în Asia Mică și în Grecia insulară, în orașe comerciale bogate care erau în strânsă legătură cu cultura Orientului.

Mai târziu, deja în epoca clasicilor, s-a dezvoltat al treilea ordin, cel corintic, apropiat de cel ionic și deosebindu-se de acesta în principal prin faptul că coloanele din acesta, oarecum mai alungite în proporție (înălțimea coloanei ajunge la 12 mai jos). diametre), au fost acoperite cu un magnific și un capitel complex în formă de coș, alcătuit dintr-un ornament floral - frunze de acant stilizate - și bucle (volute).

Evoluția templelor dorice arhaice se caracterizează printr-o trecere de la proporții grele și ghemuite la proporții mai zvelte și armonic clare.

Templele anterioare aveau adesea capiteluri prea grele sau coloane prea scurte; raportul dintre numărul de coloane de pe laturile lungi și de la capăt a fost adesea astfel încât templul sa dovedit a fi excesiv de alungit în lungime; uneori, pe fațadă erau amplasate un număr impar de coloane, ceea ce a făcut imposibilă evidențierea intrării principale și transformarea ei în axa principală a compoziției. Treptat, toate astfel de neajunsuri au dispărut.

Unul dintre cele mai vechi temple dorice a fost templul lui Hera (Herayon) din Olimpia (sec. VII î.Hr.); rămășițele supraviețuitoare ale acestui templu oferă o reprezentare clară și vizuală atât a planului templului, cât și a aranjamentului general și raportului părților peripterului doric arhaic.

114 a. Templul Herei (Heraion) la Olympia, secolul al VII-lea. î.Hr e.

Multe temple dorice au fost construite în perioada arhaică în Magna Grecia. Cele mai cunoscute sunt ruinele templelor din Selinunte și așa-numita „Basilica” din Paestum. În „Basilică” se subliniază în primul rând puterea și forța constantă a clădirii; nu există o armonie de proporții în ea, mai ales din cauza entazei prea umflate.

115. Templul lui Apollo din Corint. Sfârșitul secolului al VI-lea. î.Hr e.

Una dintre cele mai perfecte structuri ale arhaicului târziu a fost templul lui Apollo din Corint (în Peloponez). Planul lui takase este oarecum alungit (6 coloane pe fatade, 15 pe laturile lungi); coloane puternice și grele sunt așezate destul de des. Dar în acest templu, claritatea și armonia proporțiilor, rigoarea monumentală generală și puterea formelor arhitecturale ies deja în prim-plan.

Templul lui Apollo din Corint, construit în a doua jumătate a secolului al VI-lea. BC, este o lucrare de măiestrie matură. Ar trebui privit ca predecesorul imediat al templelor remarcabile perioada clasica. Ea exprimă deja cu mare plenitudine artistică grandoarea morală și armonia noii culturi artistice democratice emergente a Greciei. Dacă în versurile secolelor VII - VI. î.Hr. (de către Alcaeus sau Safo) puterea și frumusețea sentimentelor și experiențelor trezite ale unei persoane - un cetățean al unui oraș-stat, și-a găsit declarația artistică, apoi ideile de măreție și frumusețe a politicii native și unitatea ei. cele mai avansate forţe democratice şi-au găsit expresia în arhitectură.

În arhitectura arhaică atât a ordinii ionice, cât și a celor dorice, care a fost construită din calcar, a găsit o largă utilizare a colorației strălucitoare. Culoarea principală a fost cel mai adesea o combinație de roșu și albastru. Au fost pictate timpanele frontoanelor (adică câmpul lor triunghiular sub un acoperiș în fronton) și fundalurile metopei, triglifele și alte câteva detalii ale antablamentului. S-a pictat și sculptura care împodobeau templele arhaice. Colorarea a sporit senzația aspectului festiv al arhitecturii și, în plus, mai ales în ordinea dorică, a subliniat arhitectura părților sale.

Arhitectura ionică, în ansamblu dezvoltându-se în aceeași direcție ca dorica în perioada arhaică, s-a deosebit de ea prin mare bogăție de decor, mare eleganță și lejeritate. Chiar și vechiul tip de templu „în furnici” a primit un ordin ionic cu un aspect neobișnuit de elegant; deci au fost construite in secolul al VI-lea. î.Hr. clădiri mici în jur templul principal, de exemplu, vistieria sifnilor din Delphi cu figuri de fete îmbrăcate festiv (kor) în loc de coloane.

Templele din Ionia, adică orașele de pe coasta Asiei Mici și insulele, erau deosebit de mari și decorate luxos. Acest lucru s-a reflectat în legătura strânsă a orașelor-stat din Asia Mică Grecia cu cultura Orientului. Aceste temple s-au dovedit a fi în afară de linia principală de dezvoltare a arhitecturii grecești. Arhitectura clasicilor greci a dezvoltat pe scară largă toate cele mai bune aspecte ale ordinii ionice, dar a rămas străină de luxul magnific al acestor temple grandioase ale Ioniei arhaice; această caracteristică a arhitecturii ionice a fost dezvoltată în continuare abia în perioada elenistică.

Dintre templele arhaice ale Ioniei, cel mai cunoscut a fost primul templu al lui Artemis din Efes, finalizat în a doua jumătate a secolului al VI-lea. î.Hr. si ajungand la peste 100 m lungime. Acest templu nu era un peripter, ci un dipter - colonada sa era dublă. Pronaosul adânc era format din patru rânduri de coloane, câte două pe fiecare rând. Coloanele de pe fațadele de vest și de est se sprijineau pe tobe decorate cu reliefuri sculpturale.

Templul lui Artemis din Efes. Reconstrucţie.

În comparație cu peripterul doric, templul lui Artemis din Efes a lovit prin dimensiunea și splendoarea sa, jocul bogat de clarobscur și ritmul complex al rândurilor succesive de coloane, dar îi lipsea proporția strictă și simplitatea clară inerente templelor dorice ale arhaicului târziu. . Constructorii templelor dorice au fost cei care au exprimat cel mai pe deplin progresul idei artistice din timpul lor și în viitor, tipul de peripter atent și strict dezvoltat de ei a fost dezvoltat și îmbunătățit ca tip principal structura arhitecturalaîn perioada clasică.

Perioada arhaică a fost perioada de glorie a meșteșugurilor artistice. Nevoia de produse de artă aplicată a fost cauzată de creșterea bunăstării unei părți semnificative a populației libere și de dezvoltarea comerțului peste mări. Ceramica greacă a atins o înflorire deosebit de ridicată.

Vazele grecești au servit la o mare varietate de scopuri și nevoi. Erau foarte variați ca formă și mărime. De obicei, vazele erau acoperite cu pictură artistică. Cele mai bune lucrări ale maeștrilor picturii arhaice în vază au fost autentice creații artistice, și, aparent, maeștrii înșiși i-au tratat cu toată seriozitatea și responsabilitatea. Nu întâmplător multe vaze sunt semnate de maestrul care le-a creat și uneori de doi - olarul și artistul. Apropo, THIS5 indică un sentiment în creștere al valorii individului și a talentelor sale. Desigur, vazele executate artistic și pictate bogat nu erau destinate nevoilor gospodărești de zi cu zi. Și totuși, înflorirea picturii în vază este strâns legată de atitudinea creativă a artizanului față de munca sa și de înțelegerea sa profundă a unității valorii practice și estetice a lucrurilor, care este atât de caracteristică artei populare.

În secolul al VII-lea și mai ales în secolul al VI-lea. î.Hr e. s-a format un sistem destul de armonios, deși permite variații individuale, de forme permanente de vaze care aveau scopuri diferite. Deci, amfora era destinată depozitării vinului și uleiului; crater - pentru amestecarea (în timpul sărbătorii) apei cu vinul; au băut vin din kylix; într-un lekythos zvelt se ținea tămâie pentru libații pe mormintele morților. În comparație cu ceramica perioadei homerice, formele și proporțiile vazelor au devenit mai stricte și mai frumoase. Cu ritmul lor clar, subtil simțit, proporționalitatea tuturor părților, vasele grecești au depășit vasele atât ale Egiptului Antic, cât și ale lumii egeene. Amplasarea desenelor pe vaze și structura lor compozițională erau strâns legate de forma vazei.

Perioada de la secolul XI până la secolul VIII. î.Hr e. cunoscută în istorie ca cea mai importantă etapă în formarea culturii greceşti. Circumstanțele istorice favorabile au contribuit la faptul că în această perioadă de timp s-a format un mod de viață patriarhal și a apărut originile unei economii primitive.

Dar cel mai mult eveniment important Perioada homerică a fost apariția în secolul al VIII-lea. î.Hr e. adevărate capodopere literare - Iliada și Odiseea. Apropo, din numele autorului - Homer, a apărut numele acestei etape istorice.

Câteva cuvinte despre monumentele celebre ale literaturii

Din versurile de deschidere ale poemelor epice, cititorii își fac o idee despre idealurile grecești. Deci, descrierea asediului Troiei și a exploatărilor erou grec Odiseea arată virtuțile și neajunsurile semnificative ale conducătorilor, războinicilor și altor personaje greci și oferă, de asemenea, o idee despre credințele și aspirațiile oamenilor, despre „secretele palatului” și despre sentimentele și experiențele sincere ale persoanelor istorice. Dar valoarea principală„Iliada” și „Odiseea” constă în faptul că, datorită acestor lucrări, cercetătorii din tari diferite au putut afla detaliile unei etape importante din istoria Greciei, precum și așezările învecinate și îndepărtate.

În plus, din rândurile poemelor lui Homer ne facem o scurtă idee despre arhitectura celebrelor clădiri religioase și de altă natură, despre caracteristicile ostilităților. Și pe măsură ce epopeea greacă a început să câștige popularitate și să fie discutată de criticii din Occident, golurile în studiu au început să dispară. istorie misterioasăși mitologia acestei țări.

Dezvoltarea sculpturii și arhitecturii

Dar studiul celebrelor capodopere arhitecturale din epoca homerică a avut loc și pe baza studiilor ruinelor structurilor grandioase și modelelor în miniatură ale clădirilor religioase. Aceste studii au oferit o idee aproximativă a designului stilistic tipuri diferite cladiri.

Deci, acum se știe că tradițiile miceniene au fost luate ca bază pentru construcția caselor. În primele perioade ale dezvoltării arhitecturii (de la începutul secolului al XI-lea până în secolul al IX-lea î.Hr.), cărămida de argilă și noroi au servit ca principale materiale de construcție și numai în unele cazuri - piatra de moloz. În același timp, clădirile acelor vremuri aveau o trăsătură tipică - peretele opus intrării era rotunjit.

Cu toate acestea, la studierea structurilor binecunoscute din secolele IX-VIII. î.Hr e. (de exemplu, Templul lui Artemis) a fost identificată o altă tendință importantă - cadrele din lemn au fost prezente în construcție. În plus, în locuri de cult s-au folosit fronturi și porticuri de stâlpi, datorită cărora au dobândit un aspect mai maiestuos și au devenit mai practice. În același timp, forma tuturor structurilor a fost standard - dreptunghiulară.

Studiind săpăturile clădirilor antice din epoca homerică, arheologii au remarcat, de asemenea, că dezvoltarea meșteșugului sculptural în acea perioadă a atins nivel inalt. Astfel, imaginile de oameni, zei, animale, create din lut, os și bronz, ne permit să tragem concluzii despre mod de viațăși ritualuri ale grecilor.

Până în secolul al VIII-lea. î.Hr e. stilul principal de sculptură, precum și alte tipuri de artă, era „geometric”. Meșteșugurile erau modele schematice plate, care, totuși, făceau posibilă judecarea principalelor trăsături ale vieții și caracterului oamenilor. Și abia în a doua jumătate a secolului al VIII-lea. î.Hr e., când s-au produs anumite schimbări în viziunea despre lume a grecilor, sculpturile au început să capete un aspect mai viu, mai realist.

În lucrările grecești antice, există și alte descrieri ale tipurilor de creații sculpturale (de exemplu, idoli din lemn și piatră). Cu toate acestea, astfel de modele, din păcate, nu au fost încă găsite.

Continuarea tradițiilor de dezvoltare a ceramicii și picturii

Dezvoltarea meșteșugurilor ceramice a început în îndepărtata perioadă din Marea Egee. Cu toate acestea, la compararea mostrelor din diferite vremuri, s-a remarcat că era vorba de vazele pictate din secolele IX-VIII. î.Hr e. sunt opere de artă deosebite. În plus, arta de a crea picturi murale laconice unice a devenit un fel de școală pentru artiștii greci și creatorii perioadei arhaice și clasice, care au învățat ulterior să afișeze sentimentele umane și să prezinte un sistem haotic de interconexiuni într-o manieră sistematică și ordonată. Și, în ciuda faptului că desenele de pe aceste produse erau de natură primitivă, ele au devenit adevărate capodopere ale meșteșugului ceramic.

La fel ca sculpturile, acestea au fost pictate într-un „stil geometric” unic. Vaze simple de uz casnic și amfore maiestuoase din secolele IX-VIII. î.Hr î.Hr., care au fost folosite ca vase funerare și de cult, au fost decorate cu modele sub formă de cercuri concentrice, romburi sau împletituri meandre și, în unele cazuri, cu imagini schematice și monotone ale animalelor sau plantelor grecești.

Cu toate acestea, deja în secolul al VIII-lea. î.Hr e. a apărut în arta olăritului și picturii noua moda. Scene importante din viața societății (rituri funerare, concursuri, călătorii etc.) erau afișate pe așa-numitele vaze „Deeping”. Și, deși imaginile figurilor de oameni și evenimente erau schematice, studiul acestor exemple de artă ne permite să completăm paginile istoriei perioadei homerice a Greciei cu informații suplimentare.