Sculpturile Greciei antice Arta Greciei antice a devenit suportul și temelia pe care a crescut întreaga civilizație europeană. Sculptura Greciei Antice este un subiect special. Fără sculptura antică, nu ar exista capodopere geniale ale Renașterii și este greu de imaginat dezvoltarea ulterioară a acestei arte. În istoria dezvoltării sculpturii antice grecești se pot distinge trei etape majore: arhaică, clasică și elenistică. Fiecare are ceva important și special. Să luăm în considerare fiecare dintre ele.

• Arta Greciei antice a devenit suportul și temelia pe care a crescut întreaga civilizație europeană. Sculptura Greciei Antice este un subiect special. Fără sculptura antică, nu ar exista capodopere geniale ale Renașterii și este greu de imaginat dezvoltarea ulterioară a acestei arte. În istoria dezvoltării sculpturii antice grecești se pot distinge trei etape majore: arhaică, clasică și elenistică. Fiecare are ceva important și special. Să luăm în considerare fiecare dintre ele.

Arhaic

Sculpturile realizate între secolul al VII-lea î.Hr. și începutul secolului al V-lea î.Hr. aparțin acestei perioade. Epoca ne-a oferit figuri ale tinerilor războinici goi (kouros), precum și multe figuri feminine în haine (koros). Sculpturile arhaice se caracterizează printr-o oarecare schiță și disproporție. Pe de altă parte, fiecare lucrare a sculptorului este atrăgătoare pentru simplitatea și emotivitatea reținută. Figurile acestei epoci sunt caracterizate de un zâmbet pe jumătate, care conferă lucrărilor un oarecare mister și profunzime.

„Zeița cu rodie”, care este păstrată în Muzeul de Stat din Berlin, este una dintre cele mai bine conservate sculpturi arhaice. Cu rugozitate exterioară și proporții „greșite”, atenția privitorului este atrasă de mâinile sculpturii, executate cu brio de autor. Gestul expresiv al sculpturii o face dinamică și mai ales expresivă.

Clasicii sculpturii din această epocă sunt cel mai asociați cu arta plastică antică. În epoca clasicilor, au fost create sculpturi celebre precum Atena Parthenos, Zeus Olimpian, Discobol, Doryphorus și multe altele. Istoria a păstrat pentru posteritate numele unor sculptori marcanți ai epocii: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles și mulți alții. Capodoperele Greciei clasice se disting prin armonie, proporții ideale (ceea ce indică cunoștințe excelente ale anatomiei umane), precum și conținutul intern și dinamica. elenism

• Antichitatea greacă târzie se caracterizează printr-o puternică influență orientală asupra întregii arte în general și asupra sculpturii în special. Apar scurtaturi complexe, draperii rafinate, numeroase detalii.
Emoționalitatea și temperamentul oriental pătrund în calmul și măreția clasicilor.

Cea mai cunoscută compoziție sculpturală a epocii elenistice este Laocoontul și fiii săi Agesander de Rodos (capodopera este păstrată într-unul dintre Muzeele Vaticanului). Compoziția este plină de dramă, intriga în sine sugerează emoții puternice. Rezistând cu disperare șerpilor trimiși de Atena, eroul însuși și fiii săi par să înțeleagă că soarta lor este teribilă. Sculptura este realizată cu o precizie extraordinară. Figurile sunt plastice și reale. Chipurile personajelor fac o impresie puternică asupra privitorului.

• Cea mai cunoscută compoziție sculpturală a epocii elenistice este Laocoontul și fiii săi Agesander de Rodos (capodopera este păstrată într-unul dintre Muzeele Vaticanului). Compoziția este plină de dramă, intriga în sine sugerează emoții puternice. Rezistând cu disperare șerpilor trimiși de Atena, eroul însuși și fiii săi par să înțeleagă că soarta lor este teribilă. Sculptura este realizată cu o precizie extraordinară. Figurile sunt plastice și reale. Chipurile personajelor fac o impresie puternică asupra privitorului.

Phidias - celebrul sculptor al Greciei Antice din secolul al V-lea î.Hr. A lucrat la Atena, Delphi și Olympia. Fidias a participat activ la reconstrucția Acropolei din Atena. A fost unul dintre liderii în construcția și decorarea Partenonului. A creat pentru Partenon o statuie a Atenei de 12 metri înălțime. Baza statuii este o figură din lemn. Plăcile de fildeș au fost aplicate pe față și pe părțile goale ale corpului. Îmbrăcămintea și armele erau acoperite cu aproape două tone de aur. Acest aur a servit drept rezervă de urgență în cazul unor crize financiare neprevăzute.

• Phidias - celebrul sculptor al Greciei Antice din secolul al V-lea î.Hr. A lucrat la Atena, Delphi și Olympia. Fidias a participat activ la reconstrucția Acropolei din Atena. A fost unul dintre liderii în construcția și decorarea Partenonului. A creat pentru Partenon o statuie a Atenei de 12 metri înălțime. Baza statuii este o figură din lemn. Plăcile de fildeș au fost aplicate pe față și pe părțile goale ale corpului. Îmbrăcămintea și armele erau acoperite cu aproape două tone de aur. Acest aur a servit drept rezervă de urgență în cazul unor crize financiare neprevăzute.

Sculptura Atenei Punctul culminant al creativității lui Fidias a fost faimoasa sa statuie a lui Zeus din Olimpia, de 14 metri înălțime. Ea a descris un tunetist așezat pe un tron ​​bogat decorat, trunchiul lui de sus este gol, iar cel de jos este învelit într-o mantie. Într-o mână, Zeus ține o statuie a lui Nike, în cealaltă, un simbol al puterii, o tijă. Statuia era din lemn, figura era acoperită cu plăci de fildeș, iar hainele erau acoperite cu foi subțiri de aur. Acum știți care erau sculptorii din Grecia Antică.

• Punctul culminant al creativității lui Fidias a fost faimoasa sa statuie a lui Zeus de la Olimpia, înaltă de 14 metri. Ea a descris un tunetist așezat pe un tron ​​bogat decorat, trunchiul lui de sus este gol, iar cel de jos este învelit într-o mantie. Într-o mână, Zeus ține o statuie a lui Nike, în cealaltă, un simbol al puterii, o tijă. Statuia era din lemn, figura era acoperită cu plăci de fildeș, iar hainele erau acoperite cu foi subțiri de aur. Acum știți care erau sculptorii din Grecia Antică.

slide 1

Sculptori remarcabili ai Eladei antice
Prezentarea lecției MHC a fost pregătită de profesoara Petrova M.G. MBOU „Gimnaziul”, Arzamas

slide 2

Scopul lecției
să-și facă o idee despre dezvoltarea sculpturii Greciei Antice comparând capodoperele diferitelor etape ale dezvoltării acesteia; prezentați studenților cei mai mari sculptori ai Greciei Antice; dezvoltarea abilităților de analiză a lucrărilor de sculptură, gândire logică bazată pe o analiză comparativă a operelor de artă; să cultive o cultură a percepției operelor de artă.

slide 3

Actualizarea cunoștințelor elevilor
Care este teza principală a artei grecești antice? Ce înseamnă cuvântul „Acropole”? -Unde este cea mai faimoasă Acropolă grecească? În ce secol a fost reconstruită? -Numiți conducătorul Atenei din acel moment. -Cine a supravegheat lucrările de construcție? -Enumerați numele templelor care se află pe Acropole. -Cum se numește intrarea principală, cine este arhitectul ei? Cui îi este dedicat Partenonul? Numiți arhitecții. - Care este celebrul portic cu o imagine sculpturală a femeilor purtând un tavan care împodobește Erhteionul? -Ce statui care împodobeau cândva Acropola cunoști?

slide 4

sculptura greaca antica
Există multe forțe glorioase în natură, dar nu există nimic mai glorios decât omul. Sofocle
Declarație problemă. - Cum a fost soarta sculpturii grecești antice? - Cum a fost rezolvată problema frumuseții și problema omului în sculptura greacă? - De la ce şi la ce au venit grecii?

slide 5

Verificați tabelul
Numele sculptorilor Numele monumentelor Caracteristici ale modului creator
Arhaic (sec. VII-VI î.Hr.) Arhaic (sec. VII-VI î.Hr.) Arhaic (sec. VII-VI î.Hr.)
Kuros Kora
Perioada clasică (sec. V-IV î.Hr.) Perioada clasică (sec. V-IV î.Hr.) Perioada clasică (sec. V-IV î.Hr.)
Myron
Policletos
Clasic târziu (400-323 î.Hr. - sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr.) Clasicul târziu (400-323 î.Hr. - începutul secolului al IV-lea î.Hr.) Clasic târziu (400 -323 î.Hr. - sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr.)
Scopas
Praxiteles
Lysippos
Elenismul (sec. III-I î.Hr.) Elenismul (sec. III-I î.Hr.) Elenismul (sec. III-I î.Hr.)
Agesander

slide 6

Arhaic
Kouros. al VI-lea î.Hr
Latra. al VI-lea î.Hr
Imobilitatea posturilor, rigiditatea mișcărilor, „zâmbetul arhaic” pe fețe, legătura cu sculptura egipteană.

Slide 7

perioada clasica
Miron. Aruncător de disc. secolul al V-lea î.Hr
Miron a fost un inovator în rezolvarea problemei mișcării în sculptură. El a descris nu mișcarea Disco Thrower în sine, ci o scurtă pauză, o oprire instantanee între două mișcări puternice: o balansare înapoi și aruncarea întregului corp și a discului înainte. Fața aruncătorului de discuri este calmă și statică. Nu există individualizare a imaginii. Statuia întruchipa imaginea ideală a unui cetățean uman.

Slide 8

Comparaţie
Chiasmus este o tehnică sculpturală pentru transmiterea mișcării ascunse în repaus. Polikleitos din „Canonul” a determinat proporțiile ideale ale unei persoane: cap - 17 înălțime, față și mână - 110, picior - 16.
Miron. Aruncător de disc
Policletos. Dorifor

Slide 9

clasic târziu
Scopas. Menad. 335 î.Hr e. copie romană.
Interes pentru starea interioară a unei persoane. Exprimarea sentimentelor puternice, pasionale. Dramă. Expresie. Imagine a mișcării viguroase.

Slide 10

Praxiteles
statuia Afroditei din Knidos. A fost prima reprezentare a unei figuri feminine în arta greacă.

slide 11

Lisip a dezvoltat un nou canon plastic, în care apare individualizarea și psihologizarea imaginilor.
Lysippos. Alexandru cel Mare
Apoxyomenos

slide 12

Comparaţie
„Apoxiomen” - poză dinamică, proporții alungite; cap canon nou=1/8 din inaltimea totala
Policletos. Dorifor
Lysippos. Apoxyomenos

slide 13

studiu plastic

Slide 14

Cum au fost rezolvate problema frumuseții și problema omului în sculptura greacă. Din ce și spre ce au venit grecii?
Concluzie. Sculptura a trecut de la forme primitive la proporții ideale. De la generalizare la individualism. Omul este principala creație a naturii Tipurile de sculptură sunt variate: relief (sculptură plată); plastic mic; sculptură rotundă.

slide 15

Teme pentru acasă
1. Completează tabelul pe tema lecției. 2. Compune întrebări pentru lucrul de testare. 3. Scrieți un eseu „Care este măreția sculpturii antice?”

slide 16

Bibliografie.
1. Yu.E. Galușkin „Cultura artistică mondială”. - Volgograd: Profesor, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Dicționarul MHK” - Moscova: „Academia”, 2001. 3. Danilova G.I. Arta Mondială. De la origini până în secolul al XVII-lea. Manual de nota 10. - M.: Butarda, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina „Cultura artistică mondială. De la origine până în secolul al XVII-lea” Eseuri de istorie. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov „Arta lumii antice” - M.: Enlightenment, 1980. 6. Cultura artei mondiale în școala modernă. Recomandări. Reflecții. Observatii. Culegere științifică și metodică. - Sankt Petersburg: Dialectul Nevski, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. „O carte de citit despre istoria lumii antice”

Clasă: 10

Prezentare pentru lecție

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Ţintă: contribuie la formarea cunoștințelor elevilor despre cultura artistică a Greciei Antice.

Sarcini:

• dați o idee despre natura arhitecturii și sculpturii grecești antice;
• introducerea conceptului de „ordine” în arhitectură; luați în considerare tipurile lor;
• să identifice rolul culturii grecești antice în dezvoltarea culturii europene;
• educarea interesului pentru cultura altor țări;

Tip de lecție: formarea de noi cunoștințe

Echipamentul de lecție: G.I. Danilova MHC. De la origini până în secolul XVII: un manual pentru 10 celule. - M.: Bustard, 2013. Prezentare, calculator, proiector, tablă interactivă.

În timpul orelor

I. Organizarea clasei.

II. Pregătirea pentru perceperea unui subiect nou

III. Învățarea de materiale noi

Țara Eladei antice încă uimește cu structuri arhitecturale maiestuoase și monumente sculpturale.

Hellas - așa și-au numit locuitorii țara, iar ei înșiși - eleni cu numele regelui legendar - strămoșul elenilor. Mai târziu această țară a fost numită Grecia Antică.

Marea albastră stropi, lăsând mult dincolo de orizont. În mijlocul întinderii apei, insulele erau verzi cu verdeață densă.

Grecii au construit orașe pe insule. În fiecare oraș trăiau oameni talentați, capabili să vorbească limba liniilor, culorilor și reliefurilor. Slide 2-3

Aspectul arhitectural al Eladei antice

„Iubim frumusețea fără capriciu și înțelepciunea fără efeminație.” Așa a fost exprimat idealul culturii grecești de o persoană publică din secolul al V-lea. î.Hr. Pericle. Nimic de prisos nu este principiul principal al artei și vieții Greciei Antice. Slide 5

Dezvoltarea orașelor-stat democratice a contribuit în mare măsură la dezvoltarea arhitecturii, care a atins culmi deosebite în arhitectura templului. Ea exprima principalele principii, formulate ulterior pe baza lucrărilor arhitecților greci de către arhitectul roman Vitruvius (a doua jumătate a secolului I î.Hr.): „puterea, utilitatea și frumusețea”.

Ordine (lat. - ordine) - un tip de structură arhitecturală, când se ia în considerare combinația și interacțiunea elementelor portante (de susținere) și purtate (suprapuse). Cele mai răspândite sunt ordinul doric și ionic (sfârșitul secolului al VII-lea î.Hr.) și, într-o măsură mai mică mai târziu (sfârșitul secolului al V-lea - începutul secolului al IV-lea î.e.n.) corintic, care sunt utilizate pe scară largă în arhitectură până în epoca noastră. Slide 6-7

Într-un templu doric, coloanele se ridică direct de pe piedestal. Nu au decorațiuni, cu excepția dungi-flute-caneluri verticale. Coloanele dorice țin acoperișul cu tensiune, puteți vedea cât de greu le este. Vârful coloanei este încoronat cu un capitel (cap). Trunchiul unei coloane se numește corpul ei. În templele dorice, capitala este foarte simplă. Ordinul doric, ca fiind cel mai concis și simplu, a întruchipat ideea de masculinitate și forță a caracterului triburilor grecești ale dorienilor.

Se caracterizează printr-o frumusețe strictă a liniilor, formelor și proporțiilor. Slide 8-9.

Coloanele unui templu ionic sunt mai înalte și mai subțiri. Mai jos este ridicat deasupra piedestalului. Canelurile pentru flaut de pe trunchiul său sunt localizate mai des și curg ca niște pliuri de țesătură subțire. Iar capitala are două bucle. Slide 9-11

Numele provine de la orașul Corint. Sunt bogat decorate cu motive florale, printre care predomină imaginile cu frunze de acant.

Uneori, un suport vertical sub forma unei figuri feminine era folosit ca coloană. Se numea cariatida. Slide 12-14

Sistemul de ordine grecesc a fost întruchipat în temple de piatră, care, după cum știți, serveau drept locuințe pentru zei. Cel mai comun tip de templu grecesc a fost peripterul. Peripter (greacă - „pteros”, adică „cu pene”, înconjurat de coloane în jurul perimetrului). Pe latura sa lungă erau 16 sau 18 coloane, pe latura mai scurtă 6 sau 8. Templul era o încăpere care avea în plan forma unui dreptunghi alungit. Slide 15

Acropole din Atena

secolul al V-lea î.Hr - perioada de glorie a politicilor grecești antice. Atena se transformă în cel mai mare centru politic și cultural al Eladei. În istoria Greciei antice, această perioadă este de obicei numită „epoca de aur a Atenei”. Atunci s-a realizat aici construcția multor structuri arhitecturale care au intrat în vistieria artei mondiale. De data aceasta - domnia liderului democrației ateniene Pericles. Slide 16

Cele mai remarcabile clădiri sunt situate pe Acropolele Atenei. Aici erau cele mai frumoase temple ale Greciei Antice. Acropola nu numai că a împodobit marele oraș, ci mai presus de toate era un altar. Când un om a venit pentru prima dată la Atena, în primul rând a văzut

Acropolă. Slide 17

Acropole înseamnă „oraș de sus” în greacă. Asezat pe un deal. Aici au fost construite temple în onoarea zeilor. Toate lucrările la Acropole au fost conduse de marele arhitect grec Fidias. În 16 ani din viața sa, Fidias a dat Acropole. El a reînviat această creație colosală. Toate templele au fost construite în întregime din marmură. Slide 18

SLIDE 19-38 Aceste diapozitive prezintă un plan al Acropolei, cu o descriere detaliată a monumentelor de arhitectură și sculptură.

Pe versantul sudic al Acropolei se afla teatrul lui Dionysos, care găzduia 17 mii de oameni. În ea au fost jucate scene tragice și comice din viața zeilor și a oamenilor. Publicul atenian a reacționat viu și temperamental la tot ce s-a întâmplat sub ochii lor. Slide 39-40

Arta plastică a Greciei antice. Sculptură și pictură în vază.

Grecia antică a intrat în istoria culturii artistice mondiale datorită lucrărilor minunate de sculptură și pictură în vază. Sculpturile împodobeau din abundență piețele orașelor grecești antice și fațadele structurilor arhitecturale.După Plutarh (c. 45-c. 127), în Atena existau mai multe statui decât oameni vii. Slide 41-42

Cele mai vechi lucrări care au ajuns până în vremea noastră sunt kouros și kora, create în epoca arhaică.

Kouros este un tip de statuie a unui tânăr atlet, de obicei gol. A ajuns la dimensiuni considerabile (până la 3 m). Kuros au fost plasați în sanctuare și pe morminte; aveau în principal o semnificație memorială, dar puteau fi și imagini de cult. Kuros sunt surprinzător de asemănător unul cu celălalt, chiar și ipostazele lor sunt întotdeauna aceleași: figuri statice verticale, cu un picior întins înainte, brațele cu palmele strânse într-un pumn întins de-a lungul corpului. Trăsăturile fețelor lor sunt lipsite de individualitate: ovalul corect al feței, linia dreaptă a nasului, secțiunea alungită a ochilor; buze pline, bombate, bărbie mare și rotundă. Părul din spatele spatelui formează o cascadă continuă de bucle. Slide 43-45

Figurile de kor (fete) sunt întruchiparea rafinamentului și rafinamentului. Posturile lor sunt, de asemenea, monotone și statice. Buclele strâns ondulate, interceptate de diademe, sunt despărțite și coboară până la umeri în șuvițe lungi simetrice. Toate fețele au un zâmbet enigmatic. Slide 46

Elenii antici au fost primii care s-au gândit la ce ar trebui să fie o persoană frumoasă și au cântat frumusețea corpului său, curajul voinței sale și puterea minții sale. Sculptura a fost dezvoltată în special în Grecia Antică, atingând noi culmi în transferul trăsăturilor portretului și a stării emoționale a unei persoane. Tema principală a lucrării sculptorilor a fost omul - cea mai perfectă creație a naturii.

Imaginile cu oameni ale artiștilor și sculptorilor Greciei încep să prindă viață, se mișcă, învață să meargă și pun ușor piciorul pe spate, înghețând într-o jumătate de pas. Slide 47-49

Sculptorilor antici greci le plăcea foarte mult să sculpteze statui ale sportivilor, așa cum îi numeau pe oameni cu o mare putere fizică, sportivi. Cei mai cunoscuți sculptori ai vremii sunt: ​​Miron, Poliklet, Phidias. Slide 50

Myron este cel mai iubit și popular printre sculptorii greci de portrete. Cea mai mare glorie a fost adusă lui Miron de statuile sale ale sportivilor învingători. Slide 51

Statuia „Discobolus”. În fața noastră este un tânăr frumos, gata să arunce un disc. Se pare că într-o clipă sportivul se va îndrepta și discul aruncat cu mare forță va zbura în depărtare.

Miron, unul dintre sculptorii care a căutat să transmită un sentiment de mișcare în opera sa. statuie din secolul 25. Doar copii au supraviețuit până în prezent, care sunt stocate în diferite muzee din întreaga lume. Slide 52

Polykleitos este un sculptor grec antic și teoretician al artei care a lucrat în Argos în a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr. Poliklet a scris tratatul „Canon”, unde a vorbit mai întâi despre ce forme poate și ar trebui să aibă o sculptură exemplară. A dezvoltat un fel de „matematică a frumuseții”. S-a uitat cu atenție în frumusețile timpului său și a dedus proporțiile, observând care poți construi o figură corectă, frumoasă. Cea mai cunoscută lucrare a lui Polykleitos este „Dorifor” (purtător de suliță) (450-440 î.Hr.). Se credea că sculptura a fost creată pe baza prevederilor tratatului. Slide 53-54

Statuia „Dorifor”.

Un tânăr frumos și puternic, aparent câștigătorul Jocurilor Olimpice, merge încet cu o suliță scurtă pe umăr.Această lucrare a întruchipat ideile grecilor antici despre frumusețe. Sculptura a rămas multă vreme canonul (proba) frumuseții. Poliklet a căutat să înfățișeze o persoană în repaus. În picioare sau mergând încet. Slide 55

În jurul anului 500 î.Hr. la Atena s-a născut un băiat care era destinat să devină cel mai faimos sculptor al întregii culturi grecești. A câștigat faima celui mai mare sculptor. Tot ceea ce a făcut Fidia rămâne semnul distinctiv al artei grecești până astăzi. Slide 56-57

Cea mai cunoscută lucrare a lui Fidias este statuia lui Zeus Olimpian.Figura lui Zeus a fost realizată din lemn, iar piese din alte materiale au fost prinse de bază cu ajutorul cuielor de bronz și fier și a cârligelor speciale. Fața, mâinile și alte părți ale corpului au fost făcute din fildeș - este destul de aproape de culoarea pielii umane. Părul, barba, mantia, sandalele erau făcute din aur, ochii erau făcuți din pietre prețioase. Ochii lui Zeus erau de mărimea pumnului unui bărbat matur. Baza statuii avea 6 metri lățime și 1 metru înălțime. Înălțimea întregii statui, împreună cu piedestalul, a fost, conform diverselor surse, de la 12 la 17 metri. S-a creat impresia „că dacă el (Zeus) ar vrea să se ridice de pe tron, ar arunca în aer acoperișul”. Slide 58-59

Capodopere sculpturale ale elenismului.

Tradițiile clasice au fost înlocuite în epoca elenistică de o înțelegere mai complexă a lumii interioare a omului. Apar teme și intrigi noi, interpretarea motivelor clasice bine-cunoscute se schimbă, abordările pentru reprezentarea personajelor și evenimentelor umane devin complet diferite. Dintre capodoperele sculpturale ale elenismului, ar trebui să numiți: „Venus de Milo” de Agesander, grupuri sculpturale pentru friza Marelui Altar al lui Zeus din Pergamon; „Nike din Samothrokiia de un autor necunoscut, „Laocoon cu fiii săi” de sculptorii Agesander, Athenador, Polydorus. Slide 60-61

Pictură de vază antică.

La fel de frumoasă ca arhitectura și sculptura a fost pictura Greciei antice, a cărei dezvoltare poate fi judecată din desenele de decorare a vazelor care au ajuns până la noi, începând din secolele XI-X. î.Hr e. Meșterii antici greci au creat o mare varietate de vase pentru diverse scopuri: amfore - pentru depozitarea uleiului de măsline și vinului, cratere - pentru amestecarea vinului cu apă, lekythos - un vas îngust pentru ulei și tămâie. Slide 62-64

Vasele au fost turnate din lut și apoi pictate cu o compoziție specială - a fost numită „lac negru”, a fost numită pictura cu figuri negre, pentru care culoarea naturală a lutului copt a servit ca fundal. Se numea pictura cu figuri roșii, pentru care fundalul era negru, iar imaginile aveau culoarea lutului copt. Legendele și miturile, scenele din viața de zi cu zi, lecțiile școlare, competițiile atletice au servit drept subiecte pentru pictură. Timpul nu a cruțat vasele antice - multe dintre ele au fost sparte. Însă, datorită muncii minuțioase a arheologilor, unii au reușit să fie lipiți împreună, dar până astăzi ne încântă cu forme perfecte și strălucirea lacului negru. Slide 65-68

Cultura Greciei Antice, atinsă un grad înalt de dezvoltare, a avut mai târziu un impact uriaș asupra culturii întregii lumi. Slide 69

IV. Consolidarea materialului acoperit

V. Tema pentru acasă

Manual: capitolul 7-8. Întocmește rapoarte despre opera unuia dintre sculptorii greci: Fidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus.

VI. Rezumatul lecției

„Sculptură monumentală” - Pentru a forma o idee despre trăsăturile caracteristice sculpturii rotunde și în relief. Unelte de sculptor: dalte, stive, cuțit de paletă, daltă. Echipamente și materiale: „Sculptură monumentală. Profesor: Kozlova V.V. Să prezinte elevilor tipurile de sculptură monumentală. Cuvântul „sculptură” provine din cuvântul latin sculro, care înseamnă „cioplit”.

„Monumentul Macaralelor” – Și deasupra lui s-a repezit un șir de macarale albe. Lugansk (Voroshilovgrad). Orașul Vidnoe. De la Brest, Kursk și Stalingrad, până la Viena și Berlin. Amintirea morților este datoria oricărei persoane în viață. Regiunea Moscova. Memorialul Nevski din Sankt Petersburg „Macarale”. Ucraina. 9 „A” anul universitar 2008-2009. , KRASNOYARSK 8 mai 2005.

„Sculptura secolului al XIX-lea” – Arhitectura și sculptura din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Catedrala Sfântul Isaac. Auguste Montferrand. Coloana Alexandru. A.D. Amiraalitatea Zaharov. P.K.Klodt „Îmblânzitori de cai”. Coloana rostrală. Clasicismul este o tendință culturală și estetică europeană care s-a concentrat pe literatura și mitologia antică. A.N. Voronichin.

„Sculptori” – Fidias. Turnare din bronz. Fragment din friza Partenonului. SCULPTURA - un imn omului Antichitate Renaștere Clasa a 11-a. Zeus. Pietate. Sculptura, din sculpo - sculpta, sculpta), sculptura, plastic (greaca Phryne. Sculpturile lui Praxiteles au fost pictate de artistul atenian Nikias. Potrivit altor surse, acesta a murit in exil in Elis. Ulterior, multi sculptori au portretizat-o pe zeita intr-un ipostaza asemanatoare.

„Sculptura secolului al XVIII-lea” – Nimfa fluvială, 1770-1780 (Clodion, Franța). Portret sculptural. Pentru a studia stilurile și tendințele care au dominat sculptura mondială în secolul al XVIII-lea. Rococo - lejeritate grațioasă. Peter I a adunat o colecție unică de statui și busturi în Grădina de vară. Capela Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Italia). Romantismul - folclor și forme naturale.

„Sculptură de Donatello” – Reliefurile altarului înfățișează faptele miraculoase ale Sfântului Antonie. Relieful altarului Catedralei San Antonio. Donatello este un reprezentant proeminent al Renașterii timpurii în Italia. 1447-1453 Capodopere sculpturale de Donatello. Născut în Florența în familia unui pieptănător Inițial instruit într-un atelier de bijuterii. David.

Total la subiect 31 prezentari

Sculptori proeminenți ai Greciei antice

Smirnova Olga Georgievna MHK clasa a 11-a,

Kouros și Kors al arhaicului

• Potrivit lui Plutarh, care poate să fi exagerat puțin, în Atena există mai multe statui decât oameni vii.
• Cele mai vechi dintre lucrările sculpturale ale lui Kurosa și Kora care au ajuns până la noi, create în epoca arhaică.

• Figuri de kuro (bărbați tineri) au fost instalate în locuri publice, în special în apropierea templelor.
• Acești sportivi goi tineri și zvelți, puternici și înalți (până la 3 m.) erau numiți „Apolo arhaic”, deoarece. a întruchipat idealul masculin de frumusețe, tinerețe și sănătate.
• Kuros sunt surprinzător de asemănător unul cu celălalt. Pozele lor solemne sunt întotdeauna aceleași, trăsăturile feței sunt lipsite de individualitate. Ele amintesc de exemple de plastic egiptean, dar simt dorința de a transmite structura corpului uman, de a sublinia forța fizică și vitalitatea.

• Figurile de kor (fete) sunt întruchiparea rafinamentului și rafinamentului.
• Pozele lor sunt mai monotone și mai statice, dar în același timp, cât de elegante sunt chitonurile și mantiile lor cu modele frumoase de linii ondulate paralele, cât de original este chenarul colorat de pe margini!
• Buclele strâns ondulate sunt interceptate de diademe și coboară până la umeri în șuvițe lungi simetrice.
• Un detaliu caracteristic tuturor nucleelor ​​este un zâmbet misterios.

Policletos

Praxiteles

Sculptori proeminenți ai Greciei antice

• Lucrările lui Policleto (a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr.) au devenit un adevărat imn către măreție și putere spirituală.
• Imaginea preferată a maestrului este un tânăr zvelt, de construcție atletică, care are „toate virtuțile”. Aspectul lui spiritual și fizic este armonios, nu este nimic de prisos în el, „nimic peste măsură”.
• Întruchiparea acestui ideal a fost o lucrare minunată Policletos

• Această sculptură folosește chiasma - tehnica principală a maeștrilor greci antici pentru a reprezenta o mișcare ascunsă în stare de repaus.
• Se știe că Poliklet și-a propus să determine cu exactitate proporțiile figurii umane, conform ideilor sale despre frumusețea ideală. Rezultatele calculelor sale matematice vor fi folosite de artiștii generațiilor viitoare.

Proporțiile corpului uman după Policlet

• Cap - 1/7 din inaltimea totala;
• Față și mână - 1/10;
• Picior - 1/6;
• Poliklet și-a expus gândurile și calculele în tratat teoretic „Canon” care, din păcate, nu a supraviețuit până în zilele noastre.

• Sculptorul care a întruchipat idealul forței și frumuseții Omului a fost Myron(mijlocul secolului al V-lea î.Hr.). Timpul nu a păstrat niciuna dintre lucrările sale originale, toate au ajuns până la noi în copii romane, dar chiar și din ele se poate judeca înalta pricepere a acestui artist.
• Să ne întoarcem la una dintre capodoperele sculpturii grecești antice, faimosul „Discobolus”.

Aruncător de disc. Miron.

• Caracteristicile unei persoane frumoase dezvoltate armonios
• Puritate morală și spirituală
• Se transmite energia mișcării, activitatea fizică colosală, dar în exterior - calmă și reținută
• A surprins cu măiestrie momentul

• Trăsături caracteristice ale sculpturii din prima jumătate a secolului al IV-lea. î.Hr. reflectată în creaţiile acestor minunati maeştri.
• În ciuda diferențelor dintre ele, ei sunt uniți de dorința de a transmite acțiuni energetice și, cel mai important, de sentimentele și experiențele unei persoane.
• Pasiunea și tristețea, visarea și îndrăgostirea, furia și disperarea, suferința și durerea au devenit obiectul creativității acestor artiști.

Scopas (420-c.355 î.Hr.)

• Era originar din insula Paros, bogat în marmură. A lucrat cu marmura, dar aproape toate lucrările lui au fost distruse de timp. Puținul care a supraviețuit mărturisește cea mai mare îndemânare artistică și tehnică virtuoasă de prelucrare a marmurei.
• Mișcările pasionale, impetuoase ale sculpturilor sale par să-și piardă echilibrul, scenele bătăliei cu amazoanele transmit ardoarea luptei și răpirea luptei.
• Una dintre creațiile perfecte ale lui Scopas este statuia lui Maenad, o nimfă care l-a crescut pe tânărul Dionysos.
• Skopas deține, de asemenea, nenumărate statui pe frontoane, frize în relief și sculpturi rotunde.
• Este cunoscut ca un arhitect care a participat la decorarea Mausoleului din Halicarnas.

Praxiteles (c.390-330 î.Hr.)

• Originar din Atena, a intrat în istoria artei ca un cântăreț inspirat de frumusețe feminină. Imaginile sportivilor, după toate probabilitățile, nu l-au interesat prea mult pe artist.
• Dacă a apelat la idealul unui tânăr frumos, atunci în primul rând a subliniat în silueta sa nu calitățile fizice, ci armonia și harul, bucuria și fericirea senină. Aceștia sunt Hermes și Dionysus, Satirul Respirator și Apollo Saurocton (sau Apollo Killing Sopârla).
• Dar a fost renumit în special pentru imaginile sale feminine în sculptură.

Praxiteles. Afrodita din Knidos.

• Modelul pentru statuie a fost frumoasa Phryne, cu care sunt asociate multe legende frumoase. Potrivit unuia dintre ei, ea i-a cerut lui Praxiteles să-i dea cea mai frumoasă sculptură a lui. A fost de acord, dar nu a numit sculptura, apoi...

Lisip (370-300 î.Hr.)

• A creat aproximativ 1.500 de statui de bronz, printre care se numărau figuri colosale ale zeilor, personaje mitologice, sportivi puternici.
• A fost sculptorul de curte al lui Alexandru cel Mare și a surprins imaginea marelui comandant într-una dintre bătălii.
• În fața comandantului se poate ghici caracterul unei persoane puternice și cu voință puternică, un spirit neliniștit, o mare voință. Fără îndoială, avem în fața noastră un portret realist în care trăsăturile sale individuale sunt clar urmărite...

Inovația lui Lysippus

• Aproximarea maximă a imaginilor de realitate.
• Afișați imagini în situații dinamice specifice.
• Imaginea oamenilor într-un impuls trecător, de moment.
• El a negat greutatea și imobilitatea în reprezentarea figurii umane, s-a străduit pentru ușurința și dinamismul proporțiilor sale.

Leohar (mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.)

• Opera sa este o bună încercare de a surprinde idealul clasic al frumuseții umane.
• Cercetătorii și poeții au apelat în mod repetat la statuia lui Apollo Belvedere.

„Nu sângele și nervii îi încălzesc și mișcă corpul, ci spiritualitatea cerească. Revarsându-se într-un curent liniștit, umple toate contururile acestei figuri... Statuia lui Apollo este cel mai înalt ideal de artă dintre toate lucrările care au supraviețuit din antichitate.

I.I. Winckelmann (1717-1768) istoric de artă german

O săgeată din arcul lui Apollo sună în urechi,

Și s-a strălucit, cu o coardă tremurătoare a arcului,

Respir cu încântare, strălucește în fața mea.

UN. Maikov,

Poetul rus al secolului al XIX-lea

• În sculptura epocii elenistice au apărut noi teme și intrigi, interpretarea motivelor clasice binecunoscute s-a schimbat. Abordările pentru reprezentarea personajelor și evenimentelor umane au devenit complet diferite.
• Emoția și tensiunea fețelor, expresia mișcărilor, vârtejul sentimentelor și experiențelor și, în același timp, imaginile elegiace și visătoare, perfecțiunea și solemnitatea lor armonioasă sunt principalele lucruri în sculptura acestei perioade.

La ora delirului meu de noapte

Apari in fata ochilor mei

Victorie Samothrace

Cu mâinile întinse.

Înspăimântând liniștea nopții,

Dă naștere la amețeli

Înaripatul tău, orbul tău,

Dorință de neoprit

În privirea ta nebunește de strălucitoare

Ceva râde, arde,

Iar umbrele noastre se repezi din spate

Neputând să ne ajungă din urmă.

N. Gumiliov

• O operă de artă remarcabilă datând din epoca elenistică - un grup sculptural „Laookon cu fii” de Agesander, Athenodorus și Polydorus (localizat: Muzeele Vaticanului)

... șerpii atacați

Deodată asupra lui și încurcat de două ori în inele puternice,

Pântecele și pieptul l-au înconjurat de două ori

Un corp solz și și-au ridicat amenințător capetele deasupra lui.

Degeaba pentru a rupe nodurile, își încordă mâinile slabe -

Otrava neagra si spuma curg peste bandaje sacre;

În zadar, ne chinuim, el ridică un geamăt pătrunzător către stele...

Virgiliu "Eneida" traducere de V.A. Jukovski