Ansamblul Acropolei Ateniene

Acropolă- (greacă akropolis, de la akros - de sus și polis - oraș), o parte înălțată și fortificată a orașului antic grecesc, o fortăreață, un refugiu în caz de război.

Clădirile sale sunt rafinate în proporție și sunt conectate armonios cu peisajul. Acest ansamblu, creat sub conducerea generală a lui Fidias, este format din intrarea principală a Propilei (437–432 î.Hr., arhitect Mnesicles), templul Atenei Nike (449-420 î.Hr., arhitect Callicrate), templul principal al Acropolei. și Atena Partenonul (447–438 î.Hr., arhitecții Iktin și Kallikrates), Templul Erehtheion (421-406 î.Hr.).

Acropola Atenei, care este un deal stâncos de 156 de metri cu un vârf blând (aprox. 300 m lungime și 170 m lățime), locul celei mai vechi așezări din Attica. În perioada miceniană (secolele 15-13 î.Hr.) a fost o reședință regală fortificată. În secolele VII-VI. î.Hr e. Au fost multe lucrări de construcție pe Acropole. Sub tiranul Pisistratus (560-527), pe locul palatului regal a fost construit un templu al zeiței Atena Hekatompedon (adică un templu lung de o sută de pași; s-au păstrat fragmente de sculpturi de frontoane, fundația a fost dezvăluită. ). În 480, în timpul războaielor greco-persane, templele Acropolei au fost distruse de perși. Locuitorii Atenei au depus jurământul de a restaura altarele numai după alungarea dușmanilor din Hellas.

În 447, la inițiativa lui Pericle, a început o nouă construcție pe Acropole; conducerea tuturor lucrărilor a fost încredințată celebrului sculptor Fidias, care, se pare, a fost autorul programului artistic care a stat la baza întregului complex, a aspectului său arhitectural și sculptural.

Chiar înainte de secolul al V-lea. Acropola nu era o stâncă deșertică. Viața se desfășoară aici de la sfârșitul secolului al III-lea. î.Hr. Chiar și atunci, înălțimea a fost un refugiu pentru locuitorii câmpiilor din jur în timpul atacului inamicilor. În secolul al VI-lea î.Hr pe Acropole se afla templul Atenei, numit Hekatompedon. Era situat chiar vizavi de Propilee și a lovit prin frumusețea sa pe persoana care a intrat în Acropole. În amplasarea clădirilor din secolul al VI-lea. î.Hr. a dominat simetria, la care maeștrii arhaici au aderat adesea. Formele arhitecturale ale templelor arhaice sunt grele și severe. Coloanele par să se umfle sub greutatea acoperișului care le apasă. Severitatea a fost atenuată doar de decorațiuni sculpturale.

Din clădirile acelei perioade au rămas doar fundațiile și chiar și asta e departe de toate. Acest lucru se datorează faptului că clădirile au fost distruse în timpul războaielor greco-persane.

Toată a doua jumătate a lui Vn. î.Hr e. se construia pe Acropole. În 447, au început lucrările la Partenon. A fost completat sub formă de schiță în 438 î.Hr. e., iar decorarea a continuat până în 434 î.Hr. e. În 437 î.Hr. e. a pus Propileele și le-a finalizat abia în 432 î.Hr. e. și aproximativ 425 î.Hr. e. a creat templul lui Nika cea fără aripi. Înainte de războiul din Peloponesia, colosul Atena Războinică a fost ridicat în fața Propileilor de pe Acropole. În 421 î.Hr. h. a început să construiască Erechtheion și l-a finalizat în 407 î.Hr. e. Timp de aproape o jumătate de secol, aici construcția a fost în plină desfășurare, au lucrat arhitecți, sculptori, artiști, creând lucrări cu care omenirea se mândrește după milenii.

Clădirile sale sunt rafinate în proporție și sunt conectate armonios cu peisajul. Acest ansamblu, creat sub conducerea generală a lui Fidias, este format din intrarea din față a Propilei (437–432 î.Hr., arhitect Mnesicles), Templul Atenei Nike Apteros („Victoria fără aripi”) (449-420 î.Hr., arhitect Kallikrates) , templul principal al Acropolei și al Partenonului din Atena (447–438 î.Hr., arhitecții Iktin și Kallikrat), templul Erehtheion (421-406 î.Hr.). (vezi anexa 1)

În locația templelor Acropolei din vremea lui Pericle, arhitecții sapă din simetria tipică epocii arhaice. Clădirile apar acum treptat la o persoană care merge pe Acropole. Atenianul, trecând pe lângă Propilee, a văzut în primul rând nu fațada templului, ci statuia uriașă a Atenei Războinicul. Apropiindu-se de ea, a încetat să mai perceapă acest colos. Toată atenția sa a fost îndreptată către Partenon, care, parcă, a crescut treptat spre dreapta. Templul lui Erechtheion, situat în stânga, a devenit deosebit de clar vizibil din Partenon.

Astfel, a fost posibil să se ia în considerare fie detaliile lucrării din apropiere, fie

un monument cu totul diferit, îndepărtat. Atenția celui care stă la Propileea de la intrarea în Acropole ar putea fi ocupată de decorarea detaliilor arhitecturale ale porților solemne ale Acropolei. Dar putea contempla și uriașa statuie a Atenei care stătea în fața Propileilor. Erhtheion și Parthenon nu s-au deschis încă în toată frumusețea lor. Apropiindu-se de colosul Atenei și aflându-se la piedestalul statuii, atenianul s-a putut lăsa dus prin examinarea decorațiunilor sale în relief, dar de aici a văzut deja din punct de vedere avantajos templul Atenei - Partenonul. Erhtheionul era încă ascuns pentru el de piedestalul colosului Atenei și se deschidea doar în plină mare din Partenon, unde într-un mod similar era posibil să se vadă fie detaliile Partenonului, fie întregul Erhtheion.

Schimbarea impresiilor artistice și includerea lor treptată în conștiința umană, utilizarea diferitelor forme și contraste, atunci când privim detaliile alternează cu percepția întregii structuri - acest principiu era nou în comparație cu simpla comparație a monumentelor în ansambluri arhaice.

Propilee

La poalele stâncii, pe latura vestică, începe calea către Acropolele Atenei.

Prima structură care se întâlnește pe drum este propileele sau poarta de intrare (440 - 432 î.Hr.). Se presupune că în planul inițial, părțile stânga și dreaptă ale Propileilor ar fi trebuit să fie aceleași și întreaga clădire era simetrică. Dar în jurul anului 425 î.Hr. în dreapta porții, templul zeiței Nike a crescut, iar această parte a propileilor a fost făcută ceva mai mică decât cea din stânga, în timp ce ei se străduiau pentru echilibru general dimensiuni arhitecturale.

Propilee- prima structură în care au fost aplicate două mandate diferite. Propileele Acropolei aveau cinci deschideri (porți) cu săli mici cu șase coloane și structuri laterale pe ambele părți. Deschiderea din mijloc era mai lată decât celelalte.

Porticul vestic, situat pe marginea principalei apropieri de Acropole, este mult mai elaborat decat celelalte.

În Propilee, ca și în Partenon, ordinele doric și ionic sunt combinate. Solemnitatea și impresionantitatea coloanelor dorice exterioare au fost dezvăluite în ochii unei persoane care se apropie de Propilee. Dar, intrând sub acoperișul porții, s-a găsit printre cei grațioși și ușori ionici. Pentru a ușura trecerea de la o comandă la alta, arhitectul a realizat pervazuri pătrate asemănătoare bazelor la baza coloanelor dorice. Prin introducerea ordinii ionice, Mnesicles a complicat și a îmbogățit impresia imaginii arhitecturale a Propileilor. Diferitele dimensiuni ale coloanelor dorice - mari în centrul Propileilor și mici în părțile laterale - ajută și ele la diversitate.

Pe ambele părți ale porticului vestic al propileilor se aflau clădiri de dimensiuni inegale cu porticuri: în stânga, una mai mare - Galerie de picturi iar în dreapta, cea mai mică este biblioteca.

Templul lui Nike Apteros

În fața părții scurte a propileei bibliotecii se înalță un mic templu grațios, cea mai mică clădire a Acropolei (arhitectul Callicrate, 449-421 î.Hr.). Realizat în stil ionic, acest templu este dedicat lui Nike Apteros- „Victoria fără aripi”. În Grecia, zeița Victoriei a fost înfățișată cu aripi mari: este volubilă, zboară de la un adversar la altul. Dar atenienii credeau că au devenit invincibili și, pentru ca Nike să nu-i părăsească niciodată, au descris-o ca fără aripi.

Ridicându-se deasupra puternicului zid al fortăreței, templul îl încoronează cu proporțiile sale luminoase. Construită în ordinea ionică, poartă patru coloane pe laturile de capăt și are pereții laterali goli, fără colonade. Asezat in unghi fata de Propilee, pare sa se intoarca usor spre poarta, ca si cum ar indrepta catre ei o persoana care se apropie de dealul sacru. Lângă colonada dorică a Propileilor, templul ionic al lui Nike poate părea prea ușor. Prin urmare, unele trăsături ale Doricai sunt incluse în ordinea templului. Maeștrii greci antici nu se temeau să se abată de la regulile ordinului și, dacă li s-a părut necesar, au introdus cu îndrăzneală elemente ale altuia într-o ordine. Interiorul templului este mic. Pereții din interior s-ar putea să fi fost acoperiți cu picturi: suprafața pereților de marmură nu este lustruită, aspră. Acest templu a fost distrus în timpul

dominația turcilor în Grecia și abia mai târziu a fost restabilită.

În exterior, templul este decorat cu o friză joasă din marmură Pentelli, pe părțile scurte ale căreia sunt arătați zeii Olimpului, iar pe părțile lungi - scene de lupte cu perșii. Pe partea de est a frizei sunt reprezentați zei solemni și calmi. În cea mai mare parte, figurile în picioare sunt plasate deasupra coloanelor, iar între ele zeii stau așezați sau ușor aplecați; compoziția frizei este legată de arhitectura clădirii, ca și în alte clădiri ale Acropolei.

Partenonul

Puțin în dreapta statuii, la mică distanță, în cinstea zeiței Atena, patrona orașului, arhitecții Iktin și Kallikrat au construit un templu de marmură maiestuos - Partenonul. Templul a fost construit timp de 9 ani, Partenonul a ocupat partea superioară a Acropolei, fiind structura centrală a întregului ansamblu. Din punctele îndepărtate ale orașului, locuitorii au văzut silueta templului, care se ridica deasupra orașului. Partenonul încununează Acropola. Formele arhitecturale clare din punct de vedere logic ale templului nu se opun doar versanților sălbatici ale stâncilor, ci sunt și legate de acestea într-o unitate artistică.

Cercetătorii arhitecturii grecești antice au atras adesea atenția asupra faptului că principiul sau regula „secțiunii de aur” este adesea folosit în lucrările arhitecților eleni. Era considerat armonios și frumos să confere clădirilor proporțiile „secțiunii de aur”.

Proporțiile Partenonului și ale dealului Acropolei nu sunt întâmplătoare. Mărimea templului este determinată de mărimea stâncii. Arhitecții antici, în plus, au plasat Partenonul de pe Acropole în locul cel mai avantajos din punct de vedere artistic, astfel încât dimensiunile templului și stâncii să fie percepute atunci când sunt privite de la o distanță consistentă.

Partenonul este cel mai mare templu din ansamblul Acropolei și al întregii metropole grecești. În interior are două săli mari - dreptunghiulară și pătrată, ale căror intrări erau amplasate pe laturi opuse. Sala dreptunghiulară de est, cu o statuie a Atenei în adâncime, a fost împărțită în trei părți prin colonade cu două niveluri de ordin doric. Sala pătrată a servit drept tezaur și se numea Partenon.

Ordinul doric din Partenon nu este la fel de sever ca în templele arhaicului. Este atenuată de introducerea în arhitectură a unor elemente ale ordinii ionice elegante. În spatele colonadei exterioare, în partea superioară a zidului templului, se poate vedea o bandă continuă în relief care înfățișează procesiunea solemnă a atenienilor. Friza figurată continuă - zoforul - aparține ordinului ionic și, cu toate acestea, a fost introdusă în arhitectura Partenonului doric, acolo unde ar fi trebuit să fie: ar fi o friză cu triglife și metope.

Include organic elemente de ordin ionic: coloane alungite proporțional, un antablament ușor, o friză continuă care înconjoară clădirea, realizată din pătrate din marmură Pentelic.

Arhitecții greci antici și-au combinat cu pricepere clădirile cu peisajul, „potrivindu-le” armonios în natura înconjurătoare.

Legătura Partenonului cu natura a fost exprimată nu numai în raportul proporțional dintre templu și deal. Arhitecții și sculptorii greci au văzut că obiectele îndepărtate sau părțile lor par mai mici și au fost capabili să corecteze distorsiunile optice.

Coloanele Partenonului nu sunt strict verticale, ci sunt ușor înclinate spre interiorul clădirii. Axele coloanelor de colț, atunci când sunt continuate mental, trebuie să se intersecteze între ele la o altitudine mare. Acest lucru a eliminat efectul acelei iluzii optice, în care o serie de linii verticale par să se extindă oarecum în sus.

Abaterile de la orizontale și verticale sunt aproape imperceptibile. Cu toate acestea, acestea sunt marmură - un material care ajută la această impresie. Până la construirea Partenonului, grecii cunoșteau și apreciaseră de mult această piatră minunată, înțelegând cât de bine captează marmura lumina și, absorbind-o, strălucește la suprafață, devenind ca un tole uman în tandrețe.

Înainte de Partenon, templele au fost ridicate în principal din piatră poroasă brută - calcar, care, după finalizarea construcției, a fost acoperită cu un strat de tencuială de marmură. Partenonul este tot marmură. Desigur, unele dintre detaliile sale erau din lemn, metalul a fost folosit și pentru a fixa blocurile de marmură, dar principalul material a fost

Nu departe de Atena, în munții Pentelikon, au fost găsite depozite de marmură albă bună. Cele mai mici particule glandulare conținute în el s-au dovedit a fi la suprafață după procesare. Când au intrat în contact cu umiditatea aerului, s-au oxidat treptat și au format un strat uniform și, uneori, pete de o frumoasă patină aurie. Piatra rece, albă ca zăpada, a devenit caldă, saturată de soare, ca și cum ar fi absorbit umiditatea aerului. Această capacitate a marmurei prelucrate de a reacționa la lumină, la aerul din jur, a întărit legătura clădirii cu natura.

Templul Erehtheion

Ușurința formelor, rafinamentul deosebit al finisajelor decorative și complexitatea compoziției micului Erhtheion contrastează cu strictul și maiestuosul Partenon, enfatic monumental, care este un peripter doric.

Locul unde a fost construit Erhtheionul nu a fost ales întâmplător. A fost predeterminat. Se credea că aici Poseidon a lovit cu un trident și a sculptat un pârâu, iar Atena a plantat un măslin. Arhitectul s-a confruntat cu sarcina dificilă de a construi o clădire pe un șantier cu o pantă puternică. Nu a fost posibil să se efectueze lucrări de planificare la scară largă și să niveleze situl pentru Erechtheion, deoarece în acel moment se desfășura împovărătorul Război Peloponezian. Camerele Erechtheion au, așadar, niveluri diferite.

Amplasarea Erechtheionului este totuși norocoasă în ansamblul Acropolei. Într-adevăr, dacă în partea de vest a Acropolei partea mai grea a Propileei este situată în stânga, iar templul de lumină al lui Nike este în dreapta, atunci în partea de est a dealului gravitația este transferată în partea dreaptă, proeminent în volumul Partenonului, iar elegantul și mai ușor Erhteionul ionic se dovedește a fi în stânga. Distribuția armonică a maselor, echilibrul volumelor arhitecturale cu o asimetrie generală nu este percepută imediat, ci treptat, la deplasarea de-a lungul Acropolei.

Dispunerea Erechtheionului ia în considerare denivelările solului. Templul este format din două încăperi situate la niveluri diferite. Pe trei laturi are portice de diferite forme, inclusiv faimosul portic cor (cariatide) de pe peretele sudic (vezi Anexa 1).

Erhtheion este foarte diferit de Partenon. Alături de ordinul doric al templului Fecioarei Atena, ordinul ionic al Erhtheion este perceput ca fiind mic, deși este un templu destul de mare din punct de vedere al dimensiunilor absolute. În apropierea coloanelor stricte ale Partenonului, Erechtheionul cu bogatul său decor ornamental pare deosebit de elegant.

Privind la Partenon dintr-un punct, dintr-un unghi, dă o idee despre întregul templu. În schimb, complexul și asimetricul Erhtheion trebuie să fie plimbat din toate părțile pentru a percepe bogăția formelor sale arhitecturale. De aceea era evident imposibil să ajungi la intrarea de nord în Erehtheion direct din Propilee. Arhitectul, parcă, a forțat persoana să ocolească templul.

Arhitectura Erechtheionului este dominată de principiul contrastului. Pereții netezi sunt asortați de porticuri umbrite. Marmura albă a templului este în contrast cu marmura violetă a frizei, bazele masive sunt combinate cu coloane luminoase. Suprafețele mari ale treptelor sunt percepute alături de modelul complex de pe bazele stâlpilor.

Erhtheionul are vedere spre Piața Acropolei cu latura de sud cu un portic, al cărui acoperiș este susținut de șase cariatide, trei cariatide se sprijină pe piciorul stâng, trei pe dreapta. S-ar părea că simetria este susținută aici clar și infailibil. Dar, privind sculpturile de marmură ale fetelor, vezi cât de diferite sunt. Pliurile hainelor lor nu numai că conturează figuri puternice și frumoase, dar dezvăluie gradul de tensiune al fiecărei fete. Cariatidele poartă calm, cu efort excesiv, acoperișul greu al porticului. Povara lor nu este nici grea, nici prea ușoară pentru ei. Sarcina este percepută de ei extrem de natural. Armonia clasică trăiește în fiecare dintre aceste statui, în hainele lor frumoase, coafuri elegante. Benzile, strâns împletite la cap, se desfășoară treptat și curg liber pe spate. Maestrul nu încearcă să înșele privitorul, făcându-l să creadă că în fața lui nu este o piatră, ci păr. Păstrează textura marmurei. Dar rapoartele densității părului - împletit strâns:, împletit lejer și liber - exact

sunt redate gropilor de diferențele dintre suprafețele de marmură, iar acest lucru evocă senzația de păr aproape real.

În dreapta porticului de cariatide, bogat în contraste de lumină și umbră, pe suprafața întunecată a căruia apar figurile luminate de fete, iese în afară. suprafata linistita zid mare. Doar la prima vedere pare masiv și monoton. De fapt, acest zid, construit din blocuri mari și frumoase de marmură, are dedesubt un mic piedestal ciudat, decorat cu un ornament în relief, iar în vârf se află o centură cu model sculptat în damasc. Completarile decorative ale zidului de sus si de jos sunt respectiv la nivelul capitelurilor si bazelor coloanelor porticului estic. Zidul este astfel subordonat sistemului de ordine al întregului templu.

Dispunerea interioară a Erhtheionului este complexă. În partea de est, în spatele pragului sanctuarului Atenei, se afla o cameră cu o statuie antică din lemn a zeiței, în fața căreia stătea o lampă de aur cu foc nestins. Urmează sanctuarele lui Erehtheus și Poseidon. Se presupune că pereții lor au fost decorați cu imagini pitorești.

Spre deosebire de porticul plat de est, porticul de nord este adâncit astfel încât sub acoperișul său se creează o umbră densă, pe care ar apărea coloane ușoare de marmură. Altfel, nu s-ar fi observat de la distanța de mai jos de oraș. Porticul de nord este deosebit de bine decorat. Tavanul său este împărțit în frumoase niște pătrate care ușurează greutatea.

Coloanele ionice stau pe baze bogat decorate cu ornamente și poartă capiteluri elegante. Ușa care duce la templu este deosebit de frumoasă, cu modele decorative. Eleganța decorului Erhteionului subliniază măreția reținută a Partenonului. S-a acordat multă atenție decorațiunii Erehtheion. Comenzile pentru producția de modele decorative au fost date diverșilor artiști, astfel încât să nu existe repetări.

Schimbarea impresiilor artistice și încorporarea lor treptată în conștiința umană, utilizarea diferitelor forme și contraste, când examinarea detaliilor alternează cu percepția întregii structuri - acest principiu era nou în comparație cu simpla comparație a monumentelor în ansambluri arhaice.

TEMPLU GREC - O IMAGINĂ ARHITECTURALĂ A UNIUNII OAMENILOR ȘI ZEILOR Planul lecției 1. Cum a apărut cultura greacă 2. Panteonul zeilor greci 3. Principalele forme arhitecturale ale arhitecturii grecești 4. Acropola ateniană ca sinteză a stilului arhaic și o expresie a idealului de frumusețe al Greciei Antice 5. Stilul clasic: Partenonul 6 Să ne verificăm?

Periodizarea artei grecești antice Arta greacă antică în sensul propriu al cuvântului s-a dezvoltat și a atins apogeul în perioada dintre secolele VII până în secolele I. î.Hr e. În ea se disting trei etape: arhaice (sec. VII-VI î.Hr.), clasice (sec. V-IV î.Hr.), elenismul (sec. III-I î.Hr.).

Cultura Greciei Antice ca manifestare a spiritului popular Cultura Greciei Antice, ca orice cultură, este o manifestare a spiritului popular care s-a format într-o zonă dată sub influența unui anumit climat. Climă caldă, peisaj elegant cu munți joase, văi confortabile acoperite cu lămâi, măslini, plantații de portocali, marea cu multe insule și golfuri - întreaga lume din jur, frumusețea și simplitatea ei au dat naștere unui sentiment de proporționalitate a forțelor omului si natura. Grecii nu aveau nevoie să-și recâștige spațiul de locuit, să se stabilească în el; totul era tangibil, aproape. Cu toate acestea, nu au atins imediat armonia cu natura.

Zeii și oamenii Zeii au justificat viața oamenilor prin faptul că trăiau la fel ca ei, iar sub lumina strălucitoare a olimpienilor, oamenii se simțeau egali cu zeii. Și pentru a se înălța și mai mult, grecii s-au înconjurat de acea frumusețe care era o trăsătură integrală a existenței cereștilor. Această lume minunată a frumuseții a fost întruchipată în arta creată de oameni pentru poporul zeilor.

„Omul este măsura tuturor lucrurilor” Protagoras (480-410 î.Hr.) Această afirmație arată atenția culturii grecești față de om (antropomorfism). Tendința elenilor de a înzestra obiectele și elementele naturale cu proprietăți umane a dus la apariția arhitecturii, proporționale cu proporțiile corpului uman, și a sculpturii, care reproducea imaginea ideală a zeului uman.

„Iliada” și „Odiseea” despre panteonul zeilor greci În poemele sale epice, Homer (secolul al VIII-lea î.Hr.) a scos în evidență panteonul zeilor greci. Se bazează pe ierarhia unei comunități tribale conduse de un basileus. Basileus Zeus, Poseidon și Hades au împărțit lumea între ei, luând cerul, marea și respectiv lumea interlopă, așa cum spune Poseidon în Iliada.

(Tradus de N. Gnedich) Trei dintre noi ne-am născut frate din vechiul Kron și Rhea: El este un tunet, iar eu și Hades, stăpânul lumii interlope; Totul a fost împărțit în trei și fiecare a primit împărăția: . . Am o mare zgomotoasă de valuri, Hades întuneric sub pământ, Zeus a primit un cer spațios între nori și eter; Pământul rămâne comun tuturor și Olimpul multideal.

Ce a determinat proporțiile clădirii? Accesibilitatea cerurilor, asemănată cu un tavan plat, și nu cu bolți zburătoare în sus, a dus la apariția templelor de piatră în perioada arhaică, reproducând bazilica (din bazilica greacă - casa regală). Templul reflecta relația dintre oameni și cerești: nu oamenii au fost cei care priveau spre cer, ci zeii Olimpului și-au îndreptat privirea spre pământ, coborând spre oameni. Proporțiile clădirii și imaginea ei picturală au fost determinate de ordinea arhitecturală (din latinescul ordo - ordine) - doric sau ionic, în concordanță cu preferințele estetice ale principalelor triburi care au locuit Grecia - durii războinici dorieni și răsfățați blânzi. ionieni.

Ordinea dorică, coloane și triglif: Se caracterizează prin linii geometrice clare, o oarecare greutate a formelor și masculinitate Coloanele dorice nu au bază, capitelul lor seamănă cu o pernă turtită, transmițând vizibil greutatea întablamentului. În ordinea dorică, ele sunt repetate pe blocuri dreptunghiulare de piatră - triglife. Triglifele sunt plasate deasupra fiecărei coloane și în spațiile dintre coloane. Golurile dintre triglife sunt umplute cu plăci - metope. Pe ele a fost sculptat un relief din același bloc de marmură. Alternanta triglifelor si metopelor alcatuieste friza dorica.

Ordine ionică, coloane și triglif: Aceasta este o ordine mai pitorească și decorativă, este caracterizată de armonie și feminitate.Ionice, dimpotrivă, sunt subțiri și ușoare, cresc dintr-o bază rotundă și se termină cu bucle grațioase - volute. Pentru a sublinia funcția coloanei ca suport vertical și pentru a dispersa lumina strălucitoare pe tot volumul, trunchiul este punctat cu șanțuri verticale cu margini ascuțite. Friza ionică este decorată cu o panglică de relief continuu

Cella, stereobat, antablament, fronton... Camera principală a templului grecesc este un volum de piatră goală - cella. Este ridicat pe o bază în trepte - un stereobat și înconjurat de coloane de-a lungul perimetrului. Coloanele susțin un tavan cu grinzi orizontale - DOTAREA cu un acoperiș în fronton sprijinit pe acesta, care formează un triunghi pe latura îngustă - frontonul. Antablamentul este format din trei grinzi orizontale dispuse în ordine de jos în sus: arhitravă, friză, cornișă. Celula conținea o statuie a zeului, la care se putea ajunge printr-o ușă din partea de est.

Mnesicles 530 - 371 î.Hr e. Reprezentant al înalților clasici. Arhitect grec antic din a doua jumătate a secolului al V-lea. î.Hr e. A participat la construcția ansamblului Acropolei ateniene, construind o poartă monumentală de intrare - Propileea (437-432 î.Hr.) în care două portice exterioare dorice (unul orientat spre oraș, celălalt spre Acropole) sunt amplasate la diferite niveluri. și sunt conectate printr-o colonadă ionică internă B Pinakothek era situată pe aripa de nord a Propileilor.

Pinakothek (Πινακοθήκη - depozit de picturi) - printre grecii antici, o încăpere în care se păstrau imagini pitorești, care constituiau o ofrandă votivă pentru zei. La Atena, o astfel de cameră era situată în aripa stângă a propilei Acropolei (vezi). Romanii numeau P. în casele lor camera de la intrarea în atrium, decorată cu picturi, precum și statui etc. obiecte de artă, care au fost deosebit de apreciate de proprietar.

Mnesicles este un vechi arhitect atenian, un contemporan al lui Pericle. Constructor al Propileilor Acropolei Ateniene. Designul original al acestei clădiri, așa cum a demonstrat Dernfeld, a fost compus de Mnesicles mult mai pe scară largă, dar nu a fost realizat din motive necunoscute în întregime. Se presupune că un partid ostil lui Pericle a jucat aici un rol, ascunzându-se în spatele considerentelor religioase, întrucât Propileii trebuiau să ocupe o parte din terenul dedicat Artemis Brauronia și să distrugă o parte din zidul pelasg considerat sacru. Propileele au rămas neterminate din cauza războiului din Peloponesia izbucnit în 431, iar banii destinați construcției lor au fost folosiți pentru cheltuieli militare.

Intrăm pe Dealul Sacru prin. . Doric Propylaea - un portic adânc care încadrează scările și un templu ionic ușor al lui Nike Apteros (fără aripi), însoțitorul constant al Atenei. În zilele solemne ale Marelui Panathenaic - o sărbătoare dedicată patronei orașului, zeița Atena, participanții la o procesiune aglomerată au trecut printre coloanele porticului. Culoarele laterale serveau atenienilor pe jos, de-a lungul celui din mijloc, unde nu erau trepte, călăreți și care călare, erau conduse animale de jertfă. Coloanele dorice ale Propileilor subliniau solemnitatea și impozitatea intrării, în timp ce colonada ionică de sub acoperiș părea să se pregătească pentru acel spectacol frumos și auster care se deschidea în vârful dealului.

Simetria rigidă și alte trăsături arhaice Perioada arhaică din istoria Greciei (650-480 î.Hr.) este un termen adoptat de istorici încă din secolul al XVIII-lea. A apărut în timpul studiului artei grecești și a aparținut inițial stadiului de dezvoltare a artei grecești, în principal decorativă și plastică, intermediară între perioada artei geometrice și arta Greciei clasice. Mai târziu, termenul de „perioadă arhaică” s-a extins nu numai la istoria artei, ci și la viața socială a Greciei, deoarece în această perioadă, care a urmat „epocii întunecate”, a avut loc o dezvoltare semnificativă a teoriei politice, ascensiunea democrației, a filozofiei, a teatrului, a poeziei, a renașterii limbajului scris (apariția alfabetului grec în loc de Linear B, uitat în „evul întuneric”).

Clasici Clasicii greci erau mai pitorești. Scopul său principal este de a crea o stare de spirit exaltată de solemnă. În stânga axei centrale a Propileilor, pe un platou plat al unui deal, se înălța colosul de șaptesprezece metri al Atenei Promachos (Războinică) din bronz aurit. În dreapta, arhitecții Iktin și Kallikrat au ridicat Partenonul.

Partenonul (447-438 î.Hr.) Unul dintre cele mai cunoscute temple grecești. Scopul principal al simbolului victoriei democrației grecești asupra despotismului estic Dedicat Atenei Parthenos (Fecioara). Este realizata din marmura Pentelliana, care are proprietatea de a capata o patina aurie de o frumusete extraordinara in timp, planand pe cerul albastru. Aerul transparent, lumina puternică a soarelui spală colonadele exterioare într-un flux radiant, curg în spațiul deschis al celulei, dizolvând volumele de marmură în sine.

Templul este un simbol al unei noi religii În același timp, templul a simbolizat triumful principiilor organizatoare și strălucitoare ale religiei asupra surselor sale htonice, nestăpânite. Acest lucru a fost dovedit de relieful de pe metopele dorice și friza ionică care a urmat colonadei de-a lungul vârfului cella. Frontonul estic a fost decorat cu compoziții sculpturale pe tema nașterii Atenei; occidental - disputa ei cu Poseidon pentru puterea asupra Atticii. Acoperișul de la colțuri era încoronat cu petale de lotus stilizate.

Secretul arhitecților constă în luarea în considerare a particularităților peisajului și climei, precum și a tuturor distorsiunilor optice inerente viziunii, arhitecții au dat contururilor templului o curbură abia vizibilă. De obicei, o suprafață orizontală este percepută de vedere ca fiind convexă, astfel încât arhitecții au permis o discrepanță de înălțime între margini și centrul bazei (centrul este mai jos cu 11,5 cm). Cilindrii coloanelor creează iluzia unei fațade deschise în lateral, din acest motiv fiecare coloană de-a lungul perimetrului templului a fost îngustată în sus și înclinată cu 7 cm de la ax la cella. O coloană absolut uniformă pare uscată și, parcă, deprimată la mijloc, prin urmare, pentru a da conturul suculent și elastic, a fost dotată cu o ușoară îngroșare cu aproximativ o treime din înălțimea sa. Pentru ca coloanele de colț să nu pară excesiv de subțiri din cauza luminii puternice, acestea au fost făcute mai masive, iar cele vecine au fost aduse mai aproape de ele.

Si inca un secret.... Dar nici sub razele orbitoare ale soarelui, coloanele de marmură albă nu s-au contopit cu cella, pentru că era vopsită violet cu linii subțiri orizontale de aurire. Umbra din reliefuri și sculpturi, care puteau distorsiona imaginea, a fost „stinsă” de fundalul roșu al frontonului și metopelor și dungile albastre ale triglifelor. Datorită acestui fapt, în condiții de transparență excepțională a aerului și strălucirea luminii solare, cele mai mici detalii ale sculpturii pictate și basoreliefurile au putut fi distinse de la distanță.

Tehnica maeștrilor antici Tehnica encaustică a oferit același efect exterior de plasticitate ca suprafața strălucitoare a marmurei, dând un aspect elegant și festiv aspectului maiestuos și auster al Partenonului de marmură. Unele detalii - frâiele de cal, gâturile vaselor, coroanele din bronz aurit, care seamănă cu o pânză de păianjen ușoară, au introdus un element de transparență în aspectul său sofisticat. Templul a devenit un model de mărime, raționalism, calcul precis, dar, în același timp, armonia formelor simple și a liniilor clare îi conferă aspirație în sus și venerație aproape corporală a unui organism viu, caracteristic sculpturii.

Enka ustika (din altă greacă ἐγκαυστική - [artă] ardere) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselelor. Vopsirea se face cu vopsele în formă topită (de unde și denumirea). O varietate de encaustic este tempera de ceară, care se distinge prin strălucirea și bogăția de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate în această tehnică. Cele mai cunoscute exemple de encaustice sunt așa-numitele. „Portrete Fayum” (după numele oazei Fayum din Egipt, unde au fost găsite și descrise pentru prima dată): imagini picturale postume ale morților, care se disting prin modelarea volumetrică a formelor cu lumină și umbră, strălucire și luminozitate deosebită a imaginilor. Tehnica elenistică a encausticei a fost folosită în pictura timpurie a icoanelor, făcând mai târziu loc temperei. Cel mai frapant exemplu iconografic al tehnicii encaustice este imaginea lui Hristos Pantocrator (sec. VI), aflată în mănăstirea Sinai.

Avem încredere în noi? 1. Care sunt principalele trăsături ale ordinelor arhitecturale apărute în Grecia în perioada arhaică. Căror zei erau dedicate templele grecești? 2. Ce trăsături caracteristice ale clasicilor avea ansamblul arhitectural al Acropolei ateniene? 3. De ce Partenonul este considerat cel mai perfect templu al ordinului doric?

3. Arhitectura Greciei Antice din perioada clasică: principalele etape ale evoluției. Ansamblul Acropolei din Atena: idee arhitecturală și de planificare, sinteză de sculptură și arhitectură, program ideologic și artistic

1. 
   Introducere

Periodizarea acestei perioade poate fi reprezentată astfel: clasici timpurii (490 - 450 î.Hr.), înalți clasici (450 - 410 î.Hr.), clasici târzii (n. secolul IV î.Hr.) – anii 30 ai secolului IV î.Hr., pentru orientare în spațiu, vezi harta - bolnav. unu ). Desigur, atribuirea unuia sau altuia unui monument unei anumite perioade este foarte condiționată. Deci, de exemplu, templul Herei a II-a din Paestum este uneori atribuit arhaicului matur, iar uneori (mai des) trecerii dintre arhaic și clasici, sau chiar începutul clasicilor.

Arta clasicilor continuă evoluția stabilită în arhaic. Printre cele mai importante sarcini: facilitarea proporțiilor, o combinație organică de sculptură și arhitectură, dezvoltarea ideii unui complex arhitectural care include mai multe structuri, potrivirea templului în peisajul înconjurător, lupta pentru asimetrie.

Tipul principal de arhitectură monumentală la începutul secolului al V-lea î.Hr. mai era un peripter. Templul devine mai scurt, celula mai largă. Colonada exterioară a peripterului are acum de obicei 6 coloane pe laturile de capăt și 13 pe lateral, adică. numărul de coloane de pe faţada laterală este unul mai mare decât dublul numărului de coloane de pe faţadele de capăt. Distanța dintre rândul din față de coloane și pronaos a scăzut.

Treptat, peripterul grec, și odată cu el ordinele, au dobândit acea formă stabilă, care este de obicei numită clasică. În ordinele s-au stabilit și trăsături tipice, pe fondul cărora orice abatere de forme sau relații este percepută în mod deosebit de elocvent, fiind cel mai important mijloc de caracterizare individuală a structurii. În secolul al V-lea, capitala își pierde meritele constructive și nu își îndeplinește atât de mult cât descrie funcția sa inerentă. Premisele principale ale templului clasic (cella și porticuri) sunt înconjurate de o colonadă. Colonada exterioară separă locuința zeilor de casele simplilor muritori și este elementul principal al arhitecturii templului. În construcții, sistemul de curbură este utilizat în mod activ.

Proporțiile au devenit unul dintre cele mai importante mijloace artistice de arhitectură. Măreția templului nu se află în fastul sau grămada de mase arhitecturale, ci în claritatea pur plastic înțeleasă a volumelor întregului sculptural și arhitectural. Însăși proporțiile templului nu suprimă o persoană, ci, dimpotrivă, sunt, parcă, pe măsura ei. În același timp, schimbarea proporțiilor a determinat imaginea individuală a templului și impresia de măreție și putere, sau ușurință și har, pe care maestrul a căutat să i-o dea.

În plus, maeștrii secolului al V-lea î.Hr. e. a rezolvat cu succes una dintre cele mai mari probleme ale artei - problema relației organice dintre arhitectură și sculptură. Frontoanele templelor erau un loc convenabil pentru compoziții mari cu mai multe figuri. Statuile au umplut firesc câmpul frontonului și, în același timp, s-au potrivit armonios cu contururile acestuia. Arhitectura și sculptura au acționat ca arte echivalente, completându-se și îmbogățindu-se reciproc. Aceasta arată diferența profundă dintre arta greacă și arta antică orientală, unde legile arhitecturii monumentale au determinat dezvoltarea sculpturii, subordonând-o complet cerințelor arhitecturii.

Rețineți că arhitectura greacă este încă lipsită de cea mai importantă calitate: designul constructiv și estetic al unui spațiu interior mare. Spațiul interior dintr-un templu grecesc relativ mic este aproape nedezvoltat. În structura exterioară a clădirii, aproape că nu se simte. Acest lucru indică caracterul primitiv binecunoscut al dezvoltării arhitecturii antice, dar, pe de altă parte, nici o singură epocă ulterioară nu a fost capabilă să reproducă în arhitectură ceva similar cu simplitatea sa armonică.

Pentru un templu antic, legătura cu mediul arhitectural și natural din jur este extrem de caracteristică. Primitivitatea tehnologiei antice poate explica faptul că în timpul construcției templelor s-au evitat lucrările pe scară largă la nivelare, umplere etc. Dar este imposibil să nu vedem că maeștrii greci au recunoscut această „necesitate” ca un avantaj estetic, prin urmare aceste caracteristici au determinat unul dintre principalele avantaje ale arhitecturii antice. De exemplu, întregul complex al Acropolei este în armonie atât cu dealurile din jurul Atenei, cât și cu alte clădiri ale Atenei însăși.

1. 
   Trecerea de la arhaic la clasic

Primul monument al perioadei de tranziție de la arhaic la clasic (în pictura în vază se numește „stil strict”) - templul Atenei Aphaia pe cca. egina(aproximativ 500 î.Hr., bolnav. 2 ). Acest monument este construit în epoca războaielor greco-persane. În apropiere de insula Aegina a fost învinsă flota persană, așa că templul este construit ca o amintire - perșii l-au putut vedea din Ionia pe care au capturat-o. După tip, acesta este un peripter, 6x12 coloane. Planul templului ar putea fi un peripter tipic al epocii de glorie: cella sa consta dintr-un pronaos cu 2 coloane în antae, același opistodom și naos.

Aici, raportul dintre stâlp și antablament, precum și relația dintre piesele de reazem și rezemare, s-au schimbat deja semnificativ. Se schimbă și acoperișul. Acum este nevoie de un punct de sprijin suplimentar, ca urmare, apare o colonadă interioară cu 2 niveluri, care este un distanțier pentru acoperiș. Planul este clar și compact - locuința lui Dumnezeu ar trebui să fie armonioasă. Aplatizarea dispare. Capitala capătă un contur diagonal. Frontonul este încă greu, colțul este obtuz. Există și modificări ale materialului - apare marmura (încă doar plăci de marmură). Trăsăturile arhaice sunt aici: friza este mai mare decât arhitrava, coloanele de pe părțile laterale ale templului stau mai aproape decât pe cele din față. Curbura sunt absente. Este important ca aici să se realizeze pentru prima dată nevoia de a gândi la combinația dintre interior și exterior. În interior, aici a fost construită o colonadă cu două niveluri.

Caracterul de tranziție de la arhaic la clasic este vizibil și în grupurile de fronton ale templului. Compoziția ambelor frontoane a fost construită pe baza unei simetrii stricte a oglinzii. Pe frontonul vestic a fost înfățișată lupta grecilor și a troienilor pentru trupul lui Patroclu. În centru era o figură strict frontală a Atenei, scutul ei îndreptat spre troieni cu partea exterioară. Atena acționează ca protectorul elenilor. În figurile războinicilor nu mai există o frontalitate arhaică, mișcările sunt mai reale, structura anatomică este corectă decât era de obicei cazul în arta arhaică. Deși întreaga mișcare se desfășoară strict de-a lungul planului frontonului, este destul de vitală și concretă în fiecare figură individuală. Dar există încă un „zâmbet arhaic” pe fețele războinicilor. Unitatea compozițională a fost realizată prin metode exterioare, decorative, în contrast cu compoziția frontonului estic, unde mișcările figurilor erau mai naturale și mai libere. Stăpânirea bogăției complexe și contradictorii a mișcărilor corpului uman, care transmite direct nu numai starea fizică, ci și psihică a unei persoane, este una dintre cele mai importante sarcini ale sculpturii clasice. Statuia unui războinic rănit de pe frontonul estic al templului din Egina a fost una dintre primele încercări de a rezolva această problemă. De asemenea, este caracteristic că există o cutie de fronton foarte adâncă, iar sculptura este trei sferturi sau chiar rotundă. Rezultat: se transmit volume, unghiuri, rotații diagonale etc. Rețineți că aici există o cutie de fronton foarte adâncă, iar sculptura este de trei sferturi sau chiar rotundă. Rezultat: se transmit volume, unghiuri, rotații diagonale etc.

Arhitectura secolului al V-lea î.Hr e. a dezvoltat și îmbunătățit tipul de peripter, o clădire înconjurată de coloane, care s-a dezvoltat în arhitectura arhaică. Locul principal este ocupat de templele ordinului doric, proporțiile lor dobândesc o mai mare integritate și armonie în comparație cu templele ghemuite și grele din secolul al VI-lea î.Hr. e., iar soluțiile constructive se disting prin calcul precis și claritate logică.

Aceste caracteristici sunt cele mai pronunțate în Templul Herei II la Paestum(mijlocul secolului al V-lea î.Hr., bolnav. 3 ). A fost situat lângă templul Herei I și anterior a fost atribuit lui Poseidon, nu Herei. Clădirea, ale cărei dimensiuni sunt 60 x 24 m, este realizată din calcar solid auriu. Colonada care susține acoperișul se înalță pe o bază cu trei niveluri, tipică unui templu doric. Numărul de coloane care înconjoară templul a fost strict gândit și determinat: șase pe fațadă și treisprezece pe laturile longitudinale. Acest raport este caracteristică arhitectura clasica. Singurul peripter grecesc, în naosul căruia există încă o parte din colonada internă cu două niveluri. baza in 3 trepte. Planul și compoziția generală au fost concepute nu fără influența templului lui Zeus din Olimpia. Are proporții mai alungite și coloane de 6x14. Ritmul calm al coloanelor care descresc in inaltime, combinat cu arhitravele orizontale, creeaza un echilibru clar si calm caracteristic intregului interior. Acest echilibru al spațiului închis al cella a primit o soluție și mai perfectă deja în a doua jumătate a secolului în Partenon.

A doua perioadă de tranziție - de la clasicii timpurii la înalte - este marcată de aspect Templul lui Zeus la Olimpia(460-450 î.Hr., bolnav. patru ). Acesta este un templu „votiv”, pentru care s-au strâns donații în toată Grecia. Arhitectul Libon. În timpul construcției sale, complexitatea deosebită a sarcinii cu care se confrunta arhitectul a fost aceea că templul trebuia să fie înscris într-un complex care consta deja din multe clădiri. De obicei, templu nou a fost construit pe locul celui vechi, depășind-o ca mărime și splendoare de decor. Acum era necesar să se păstreze vechiul moștenire. Templul lui Zeus era situat pe cel mai înalt loc și, în plus, stătea pe o fundație artificială. Drept urmare, clădirea se ridică deasupra clădirilor vechi. Material - rocă solidă.

Templul este un peripter doric care măsoară 6x13 coloane. În antichitate, era renumit pentru statuia crisoelefantină a lui Zeus de către Fidias. De remarcat în mod deosebit este regularitatea în structura templului, echinele înalte cu o extindere mare și profilele capitelurilor semănau cu ordinea templului Eghina în contururile lor. Majoritatea decorațiunilor sculpturale de pe fațada templului au fost concentrate pe frontoane. Templul olimpic, care a combinat diverse forme de artă, a fost, se pare, același exemplu excelent de arhitectură dorică strictă din prima jumătate a secolului al V-lea î.Hr., întrucât mai târziu Partenonul a fost un exemplu de arhitectură attică din a doua jumătate a acestui secol. Templul olimpic uriaș, solemn auster și maiestuos corespundea perfect cu statuia fidiană a atotputernicului Zeus ascunsă în cella sa.

Un rol remarcabil în istoria artei clasice a Eladei antice l-au jucat decorațiunile sculpturale ale acestui templu, realizate din marmură Parian în anii 470-456 î.Hr. e. ( bolnav. 5 ). Stilul general al sculpturilor olimpice se apropie deja de stilul sculpturilor lui Myron. Cele douăsprezece lucrări ale lui Hercule au fost înfățișate pe metopele templului, frontonul de est al templului este dedicat mitului competiției dintre Pelops și Oenomaus, care a pus bazele Jocurilor Olimpice, frontonul de vest este dedicat bătăliei. a lapiţilor cu centaurii. Intriga compoziției frontonului vestic este mitul despre modul în care liderul tribului Lapith Peyrifoy a invitat zei, eroi și tribul vecin de centauri la nunta sa. Intoxicati, centaurii au incercat sa rapeasca femei si baieti, inclusiv pe mireasa lui Peyrifoy, Deidamia. Eroii au intrat în luptă cu ei. Compoziția frontonului se remarcă prin unitatea sa de concepție și măiestria înaltă. Sculpturile ocupă întreg câmpul frontonului, care are peste 26 m lungime și 3 m înălțime. În centrul compoziției, sculptorul a plasat figura lui Apollo, zeul luminii și al artelor, care a adus victoria lapiților. Înalt și zvelt Apollo personifică eroismul și curajul omului. Cu un gest de mână autoritar, arată spre centauri, fața îi respiră cu forță reținută și cu încredere în victorie. În stânga se află Peirifoy, strângând o sabie, iar lângă el se află Deidamia, care îl împinge pe centaurul Euryton, lipindu-se de ea cu cotul. În dreapta lui Apollo stă eroul atenian Tezeu cu un topor dublu. Lovitura lui va cădea acum în capul centaurului. Deși rezultatul bătăliei nu a fost încă decis, se simte că eroii greci sunt învingători. Fețele lor sunt calme și curajoase, în timp ce fețele centaurilor sunt distorsionate de furie și furie. Superioritatea omului rațional asupra forțelor elementare ale naturii este Ideea principală această compoziție.

Maeștrii care au creat sculpturile frontonului de vest al templului lui Zeus au stăpânit tehnicile de construire a unei compoziții sculpturale. Imaginile de eroi mitici și centauri sunt combinate în grupuri de două sau trei figuri. Niciunul dintre aceste grupuri nu se repetă pe celălalt; nu există o simetrie strictă în aranjarea lor. Fiecare grup din partea stângă a frontonului corespunde unui grup cu același număr de figuri pe partea dreaptă, ceea ce creează un sentiment de echilibru armonic în întreaga compoziție a frontonului. Sculpturile își trăiesc propria viață, dar sunt „înscrise” cu artă uimitoare în triunghiul frontonului și formează un singur întreg cu aspectul arhitectural al clădirii.

Astfel, frontonul vestic reprezintă o narațiune calmă, iar frontonul vestic reprezintă o intensitate emoțională și, în același timp, ambele compoziții de fronton sunt interconectate. În plus, este interesant că, chiar și cu un număr relativ mic de personaje, există un sentiment de panorame epice puternice aici. Ambele frontoane diferă puternic de frontoanele templului din Egina prin compoziția lor condiționată decorativă. Diferența dintre frontoanele de aici este de aproximativ 20 de ani, iar acest lucru este foarte semnificativ. Prima are o soluție arhaică, a doua este mult mai târziu. Compozițiile frontoanelor sunt diferite, dar templul le unește. Astfel, în fața noastră se află ideea unei performanțe bine gândite. Apropo, cam în aceeași perioadă, se dezvoltă tragedia greacă.

1. 
   High Classics: Ansamblul Acropolei Ateniene

Istoria creației. Program ideologic și artistic

Acropola (greacă pentru „Kremlin”) este situată pe un deal stâncos abrupt în centrul Atenei ( bolnav. 6 ). Stânca Acropolei Atenei se ridică în mijlocul unei văi, care este înconjurată pe trei laturi de dealuri, iar pe a patra latură, sudică, se învecinează cu marea. Această elevație naturală formează un piedestal, parcă creat de natura însăși pentru complexul așezat pe ea. Acropola din Phidias se armonizează minunat atât cu dealul însuși, cât și cu peisajul din jur. Totodată, Acropola este unul dintre primele exemple de complex arhitectural construit după un singur plan arhitectural bine gândit ( bolnav. 7 ).

În 480 - 479 î.Hr. e. Perșii au capturat Atena, au jefuit și au ars altarele orașului, inclusiv templele de pe vârful Acropolei. A fost parțial restaurat la scurt timp după încheierea victorioasă a războiului persan, dar problema creării unuia mare a apărut cu adevărat abia când Atena a devenit puterea democratică principală din Grecia. Deja strategul Kimon a elaborat un plan pentru decorarea Acropolei și a efectuat o serie de lucrări. Așa că, sub el, Phidias a creat o statuie a Atenei Promachos (Paza). Cel mai important rol îi revine însă unui alt strateg al Atenei, și anume Pericle. Figura lui Pericle este foarte importantă atât în ​​istoria Greciei, cât și în formarea complexului acropolei. Mediul lui Pericle cuprindea elita intelectuală a vremii (filozofi, sculptori, geometri, istorici). Când s-a pus problema refacerii Atenei după războaiele greco-persane, a abandonat imediat sistemul de construcție hipodamic (sistemul hipodamic este un sistem de planificare pentru orașe antice cu străzi care se intersectează în unghi drept, blocuri dreptunghiulare egale și zone alocate pentru clădiri publice și piețe). , multipli de Este legată de numele arhitectului grec antic Hipodamus din Milet (485 - 405 î.Hr.) Multe orașe antice (Pireu, Rodos, Thurii, Alexandria egipteană) și moderne). Potrivit lui Pericle, sistemul lui Hippodamus era prea geometric și, prin urmare, lipsit de armonie, asimetrie și pitoresc. În același timp, Pericle a susținut crearea unei noi ordini arhitecturale, care trebuia să combine avantajele Doricai și Ionice. Ideile lui Pericle despre sinteza ionică și dorica, arhitectură și sculptură, clădiri și natura lor înconjurătoare au fost susținute și dezvoltate de Fidias la crearea Acropolei. La crearea Acropolei au participat cei mai mari arhitecți și artiști greci din acea vreme: Iktin, Callicrate, Mnesicles, Callimachus și alții.Sculptorul Fidias a supravegheat realizarea întregului ansamblu. Sub el s-a întocmit un singur plan de decorare a Acropolei și s-au întreprins lucrări de construcție grandioase, care au durat câteva decenii și au culminat cu crearea acestui complex, fără precedent în istoria artei.

Câteva cuvinte despre Fidias. S-a născut la Atena între 500 și 480 î.Hr. e. Primul său profesor a fost sculptorul Gegius, a primit studii artistice ulterioare în atelierul maestrului peloponesian Agelad, de la care, conform tradiției grecești, au studiat și Myron și Poliklet. Lucrând pentru Agelad, Phidias a stăpânit arta turnării bronzului la perfecțiune. Ca artist și cetățean, Fidias s-a format într-o atmosferă de ascensiune patriotică cauzată de victoriile grecilor asupra perșilor. Deja lucrările sale timpurii arată clar că ideea faptei eroice a poporului său asupra cuceritorilor în timpul invaziilor persane dintre 465 și 460 a jucat un rol important pentru sculptor. De exemplu, Fidias a turnat un grup sculptural din bronz de treisprezece figuri, pe care atenienii l-au dedicat templului delfic al lui Apollo. Alături de imaginile zeilor și eroilor mitologiei grecești, maestrul a așezat o statuie a comandantului Miltiade, care a comandat trupele ateniene în bătălia de la Maraton. Cu toate acestea, principala lucrare a lui Fidias este, fără îndoială, Acropola.

Vorbind despre programul ideologic și artistic al Acropolei, este necesar să se țină cont de câteva puncte fundamentale.

context politic. Ideea principală a Acropolei este victoria Atticii asupra perșilor și recunoștința față de Athena pentru această victorie. Tema luptei, victoriei și puterii militare este una dintre cele mai importante din Acropole. Ea este înfățișată în imaginea Atenei Promachos (Războinică), în statuia Victoriei fără aripi din templul lui Nike și în scenele bătăliilor grecilor cu centauri și amazoni, care pe metopele Partenonului și pe scutul Fecioarei Atena simbolizează lupta cu perșii.

legătura cu peisajul. Dealul Acropolei este puternic alungit de la vest la est. Dealul este întărit, dar nu este înnobilat. Astfel, haosul stâncii naturale (care poate fi văzută mergând de-a lungul drumului șerpuit spre Acropole) se termină în vârf cu un cosmos de arhitectură creată de om.

Asociere cu procesiuni rituale . În a doua jumătate a secolului al V-lea. î.Hr. Atena a fost centrul politic și cultural al Greciei și a atins o splendoare aparte. Prin urmare, rolul principalei zeități locale - Atena - este foarte important. Din vremea arhaicului în Atena, anual sărbători panateneiceîn cinstea Atenei. În epoca lui Pericle, ei devin o sărbătoare universală grecească, împreună cu Jocurile Olimpice și festivitățile Delfice. Festivalurile Panatenaice sunt împărțite în mari și mici. Panathenaias mici se țineau anual, iar cele mari, care erau mai lungi, o dată la cinci ani. Punctul culminant al Panatenaicului a fost o procesiune festivă, la care au participat toți cetățenii Atenei, indiferent de sex și vârstă, familiile ateniene. Era un halat frumos cu pânză aurie, elemente de centauromahie și amazonomahie, care a fost prezentat solemn xoanului de lemn al Atenei. După procesiune, atenienii au îndeplinit un ritual de sacrificiu - un hecatomb, urmat de o sărbătoare comună care a completat programul panatenaic.

Pentru organizarea procesiunii panathenaice au folosit drumul de la Eleusis, de-a lungul căruia participanții treceau în fiecare an. Misterele eleusiene 1 . Pentru a face acest lucru, drumul a fost extins semnificativ și poziționat în așa fel încât să nu meargă direct la Acropole, ci să facă buclă, deschizând diferite puncte de vedere asupra Acropolei. Întreaga compoziție a Acropolei este legată de ideea procesiunilor panathenaice. Prin urmare, ambele temple (Parthenonul și Erhtheionul) sunt întoarse spre intrare pe o parte fără intrare, astfel încât trebuie să ocoliți întreaga Acropole și abia apoi să intrați în ele.

Secvența de schimbare a punctelor de vedere pe măsură ce te apropii de Acropole. Planificatorii au calculat principalele structuri arhitecturale în așa fel încât doar una dintre ele să poată fi surprinsă pe deplin de ochi la un moment dat. Urcarea către Acropole a fost în zig-zag, apoi s-a întors spre culoarul central al Propileilor, o colonadă dorică solemnă. De la fațada de est a Propileilor a început „drumul sacru”, întinzându-se de-a lungul axei longitudinale a întregului deal. Puțin în stânga lui se afla o statuie a Atenei Promachos. Statuia Atenei acoperea Erhteionul, situat în depărtare, aproape în întregime de privitor. Astfel, privitorul a mers de ceva vreme complet sub impresia unei statui puternice a unei zeițe formidabile care păzește orașul și îl întâlnește la porțile Acropolei. Și numai când s-a apropiat atât de mult de statuie încât nu a mai putut-o acoperi în întregime, s-a deschis în fața lui o vedere a Partenonului. Mai departe, „drumul sacru” trecea pe lângă fațada de nord a Partenonului, trecând pe lângă colonada, privitorul putea vedea o friză sculpturală înfățișând chiar procesiunea la care el însuși a participat. Este extrem de caracteristic faptul că privitorul nu a văzut imediat Partenonul în fața lui, l-a văzut într-un anumit unghi, drept urmare nu numai fațada a fost închisă, ci și o parte din lateral, astfel încât să se poată pe deplin. simți volumul și plasticitatea acestui templu. Vizavi de lunga colonada a Partenonului, se profila Erhtheionul, de dimensiuni mici, dar care se distingea prin compozitia sa asimetrica. Opoziția dintre această clădire și Partenonul este una dintre cele mai izbitoare trăsături ale ansamblului. Procesiunea festivă s-a încheiat la altarul Atenei, în fața fațadei de est a Partenonului, unde a avut loc transferul solemn al peplosului nou țesut către preot. Astfel, prin modificarea succesivă a unui număr de efecte arhitecturale, ansamblul care le constituia mândria și gloria a fost dezvăluit atenienilor.

Tehnicile arhitecturale prin care unitatea și integritatea impresiei realizate în ansamblul Acropolei, care sunt caracteristice într-o anumită măsură altor complexe ale epocii clasice, diferă semnificativ de tehnicile soluțiilor de ansamblu din perioadele precedente. Părțile individuale ale ansamblului sunt interconectate cu pricepere. Acest lucru se realizează prin compararea clădirilor independente de diferite dimensiuni și forme, echilibrându-se între ele nu prin dimensiunea și simetria locației, ci prin echilibrul fin calculat și caracteristicile arhitecturii lor. Partenonul și Erhtheionul sunt concepute în această comparație. Mare importanță are și o utilizare profund gândită în scopurile artistice ale reliefului. Această tehnică devine în general un instrument arhitectural comun în epoca clasică. Întregul ansamblu în ansamblu a transformat într-o regularitate artistică denivelările stâncii. Sorbitoare este evitarea deliberată a tuturor arhitecților care au construit pe Acropole în secolul al V-lea, de la paralelismul în așezarea structurilor, ținând cont de diferitele puncte de vedere care se deschideau asupra clădirilor. astfel, cu aparenta libertate de aranjare a părților, compoziția Acropolei se bazează pe un sistem strict și este calculată cu precizie. Este important ca Phidias să aibă mai multe puncte de vedere, suma impresiilor, al căror rezultat este ideea victoriei eterne a cosmosului. De asemenea, este important ca grecii să fie interesați de ansamblu nu de percepția tuturor structurilor într-un singur întreg, ci fără greș de luarea în considerare consecventă a fiecărei clădiri separat, în ceea ce privește valoarea de sine plastică și completitudinea ei.

Diferențele față de vechea Acropole din epoca Pisistratid (arhaică, aproximativ 560 î.Hr.). În versiunea timpurie a Acropolei existau și puține clădiri arhitecturale, dar nu exista un echilibru armonic între ele. De exemplu, vechile propilei erau percepute numai în ceea ce privește funcțiile lor - porțile către Acropole. În plus, nu existau legături și relații între arhitectură și natură. Dacă în arhaic nu exista un sistem de relații între templele care se aflau în Acropole, atunci în Fidias a fost gândit foarte subtil. În arhaic, templele stăteau unul vizavi de celălalt. Phidias le plasează la un unghi de 45 ° față de propilei, plasând ambele clădiri aproape de stâncă. Astfel, se creează un spațiu sacru închis - cosmosul.
Propilee

Propilee ( bolnav. opt ) au fost intrarea principală în Acropole. De la fațadă, acestea au fost proiectate ca o colonadă cu șase coloane, acoperită cu un fronton. Aripi cu trei coloane au fost ridicate pe ambele părți în unghi drept față de corpul central al Propileilor. Elemente ale complexului: Propylaea (poartă între două lumi, portic doric cu 6 coloane de Mnesicles), Pyrgus (ecran arhitectural sub formă de perete decorat cu ordin doric). Vizavi se află Pinakothek, închisă tot de un zid de ordine. La colțul lui Pyrgos, templul lui Nike Apteros (fără aripi) se învecinează cu Propilee.

Este important ca Propileele de sub Pericle să combine ambele elemente ale unor sisteme de ordine diferite: un portic doric în exterior, un portic ionic în interior și clădiri de diferite niveluri, deoarece dealul nu a fost nivelat înainte de începerea construcției. Astfel, primul fronton al Propilei este mai jos, iar al doilea este mai înalt. Ordinea ionică este fundamental mai înaltă, prin urmare spațiul interior al Propileilor este mai înalt, mai ușor. Astfel, starea de spirit a cortegiului, conform ideii lui Fidias, urma să se schimbe de la strict solemn la mai vesel și sublim.

O scară largă ducea la Propilee, la capătul căreia se profila un contur clar armonios al Propileilor. Remarcabilă în Propilee a fost asimetria ambelor aripi: aripa stângă, sudică, este mult mai mică decât cea dreaptă, datorită căreia întreaga expunere a Propileilor este lipsită de acea splendoare simetrică rece care se regăsește atât de des în clasicismul târziu.

În același timp, în ciuda lipsei de simetrie completă, complexul Propilee a fost extrem de echilibrat și armonios. Aripa stângă a Propileei a fost scurtată astfel încât pe un piedestal masiv proeminent al stâncii Acropolei, așa-numitul Pyrgos, să poată fi amplasat un mic templu al lui Nike. Acest principiu al fațadei libere și al echilibrului asimetric al volumelor este foarte caracteristic artei grecești din perioada ei de glorie. Arhitectura scapă astfel de acea răceală aspră și abstractizare care caracterizează, de exemplu, monumentalismul arhitecturii egiptene. Aceasta este o arhitectură foarte vie, bogată în impresiile sale vizuale, foarte umană.

În loc de o singură intrare, în Propilee s-au făcut cinci deschideri, cea din mijloc (pentru călărie) era mai mare decât celelalte. Fațadele exterioare și interioare erau portice dorice cu 6 coloane de tip prostil. Antablamentele, tavanele, frontoanele și acoperișurile ambelor portice se aflau la diferite niveluri. În pasajul din mijloc, în loc de trepte, este amenajată o rampă, pe ambele părți ale căreia se află două rânduri de coloane ionice. Acesta este unul dintre cele mai izbitoare exemple de combinare a două ordine, reflectând dorința lui Pericle de a crea un singur stil elen. Tavanul Propileilor și tavanul pteronului Partenonului, finalizate cu zece ani mai devreme, sunt primele tavane de piatră din arhitectura greacă antică.

Din punctul de vedere al programului ideologic al Acropolei, Propileele sunt importante, deoarece delimitează două lumi pentru participanții la procesiune: cea umană din care au venit, și cea sacră, în care nu au intrat încă. Astfel, în timp ce trec prin Propilee, participanții trebuie să se curețe de banal și haotic.

Trecând prin porticul ionic al Propileilor, participanții la procesiune au căzut într-o larga colonadă ionică. Ieșind din ea, s-au trezit în fața statuii Atenei Promachos. Statuia leagă Partenonul și Erhtheion. Sculptură în centru, arhitectură în dreapta, sinteza primului și celui de-al doilea în stânga.

Desemnat în Standardul de Stat, studentul trebuie să cunoască/înțeleagă:

Cunoaște principalele tipuri și genuri de artă; a studiat tendințele și stilurile culturii artistice mondiale; capodopere ale culturii artistice mondiale.

- Înțelegeți particularitățile limbajului diferitelor forme de artă.

Să poată recunoaște lucrările studiate și să le coreleze cu o anumită epocă, stil, regie; stabilește legături stilistice și intrigă între opere de diferite tipuri de artă; să utilizeze diverse surse de informare despre cultura artei mondiale; îndeplini sarcini educaționale și creative (rapoarte, mesaje);

Utilizați cunoștințele dobândite în activități practice și Viata de zi cu zi pentru: alegerea căilor de dezvoltare culturală; organizarea timpului liber personal și colectiv; exprimarea propriei opinii despre operele de artă clasică și contemporană; opera de artă independentă.

№	data	Subiectul lecției	Elemente de conținut	Întrebări Activitatea proiectului	Sarcini
1	Septembrie 02-06	CULTURA ARTISTICĂ A LUMII PRIMARE - 3 ore Mitul stă la baza ideilor timpurii despre lume. Mituri cosmogonice. imagini antice	Reflectarea ideilor despre lume și viață în mituri. Mitul ca fapt de atitudine. Mituri cosmogonice. Imagini antice aflate în inima modelelor verticale și orizontale ale lumii: arborele lumii, muntele lumii, drumul. Ritual magic ca mod de stăpânire iluzorie a lumii. Ritul fertilității este o reproducere a mitului primar.	Ce rol au jucat miturile în viața oamenilor primitivi? Ce mituri sunt clasificate ca fiind cosmogonice? Ce este comun în crearea de mituri a diferitelor civilizații antice?	Lectia 1. Pagină 14-18
2	09-13	Rituri agricole slave. Folclorul ca reflectare a mitului primar.	Reproducerea miturilor primare ale slavilor antici. Rituri păgâne de fertilitate. Crăciunul. Săptămâna clătitelor. saptamana ruseasca. Semik. Ivan Kupala. Povestea Prințesei Nesmeyana ca o reflectare a ideii de fertilitate.	Ce ritualuri moderne cunoașteți? Despre ce mărturisește ritul Shrovetide?	Lectia 2 Pagină 19-23 Sarcina creativă. Găsiți imagini și simboluri antice în literatura studiată în programa școlară
3	16-17	Nașterea artei. Imagine artistică Principalele mijloace de reflecție și cunoaștere a lumii în arta primitivă. Ornament geometric. Imagini ale elementelor primare arhitecturale.	Nașterea artei. Reflectarea în imagini artistice a ideilor despre lumea înconjurătoare. Arta rupestre din paleolitic și mezolitic în peșterile din Altamira și Lascaux. Ornamentul geometric neolitic ca simbol al trecerii de la haos la formă. Clădire religioasă - Stonehenge.	Ce forme de artă sunt caracteristice lumii primitive? Cum reflectă imaginile artistice din paleolitic, mezolitic și neolitic condițiile de viață din aceste perioade? Întrebare creativă. Ce superstiții sunt asociate cu imaginile mitologice antice? Finalizați sarcina finală despre cultura lumii primitive din fișierul din ElZhur.	Lecția 3 Pagină 23-29
	23-27	CULTURA DE ARTĂ A LUMII ANTICE – 14 ore MESOPOTAMIA Ziguratul mesopotamian - locuința lui Dumnezeu. Caramida glazura si modelul ritmic sunt principalele mijloace decorative.	Ziguratul mesopotamian - locuința lui Dumnezeu. Ziguratele lui Ette-meniguru din Ur și Etemenanki din Babilon. Caramida glazura si modelul ritmic sunt principalele mijloace decorative. Poarta Ishtar, drumul procesiunii din New Babylon. Realismul imaginilor vieții sălbatice este specificul artelor plastice mesopotamiene.	Ce caracteristici sunt caracteristice structurilor arhitecturale din orașele-stat din Mesopotamia? Cu ce ​​se datorează? Ce mijloace decorative au folosit arhitecții pentru a decora templele lui Eteienniguru din Ur și Etamenanki din Noul Babilon? Ce realități se reflectă în reliefurile asiro-babiloniene?	Lecția 4 Pagină 32-37
5	octombrie 30-04	EGIPTUL ANTIC Întruchiparea ideii de viață veșnică în arhitectura necropolelor. Templul pământului este un simbol al renașterii veșnice de sine a zeului Ra.	Întruchiparea ideii viata eternaîn arhitectura necropolelor. Piramidele de la Giza. Templul pământului este un simbol al renașterii veșnice de sine a zeului Ra. Templul lui Amon-Ra la Karnak.	Care era cultul funerar al vechilor egipteni? Cum reflectă arhitectura necropolelor egiptene ideea vieții eterne?	Lecția 5 Pagină 38-43 Sarcina creativă. Comparați piramida egipteană și ziguratul mesopotamic. Care sunt asemănările și diferențele (după scop, decor, locație)?
6	14-18	EGIPTUL ANTIC Magie. Decorul mormintelor. Canonul imaginii unei figuri pe un plan	Rolul magiei în cultul funerar. Decorul de sarcofage și morminte ca garant al vieții eterne. Canonul imaginii unei figuri pe un plan. Sarcofagul reginei Kaui. Mormântul lui Ramses al IX-lea în Valea Regilor.	Cum s-a schimbat designul mormintelor nobilimii în diferite perioade ale culturii egiptene? Cum indică elementele decorative ale sarcofagelor rolul lor de talisman pentru „rămășițele sacre”? Care este noutatea designului cultului funerar în epoca Regatului Nou?	Lecția 6 Pagină 44-49
7	21-25	INDIA ANTICĂ Templul hindus este un analog mistic al sacrificiului corporal și al muntelui sacru. Rolul decorului sculptural	Hinduismul ca o fuziune de credințe, tradiții și norme de comportament. Templul hindus este un analog mistic al sacrificiului corporal și al muntelui sacru. Templul lui Kandarya Mahadeva din Khajuraho.	Cum reproduc formele arhitecturale ale templului hindus mitologia hindușilor? Ce rol joacă decorul templului hindus?	Lecția 7 Pagină 50-54 Sarcina creativă. Comparați un zigurat în Mesopotamia, o piramidă în Yegita și un templu hindus din India. Cum reflectă arhitectura prototipul muntelui mondial? Cum este diferită crearea de mituri în aceste regiuni?
8	28-03	INDIA ANTICĂ Clădiri religioase budiste - un simbol al cosmosului și al prezenței divine	Clădiri religioase ale budismului ca simbol al cosmosului și al prezenței divine. Stupa mare în Sanchi. Particularități ale sculpturii budiste: relieful porții Marii Stupa din Sanchi. Pictură în frescă a templelor rupestre din Ajanta.	Care sunt principalele tipuri de arhitectură a templului budist. Care este diferența și designul decorativ? De ce picturile murale Ajanta sunt numite enciclopedia vieții indiene? Cum se compară (din punct de vedere al intrigilor, imaginilor, dispoziției) cu înalt relieful de piatră al templelor hinduse?	Lecția 8 Pagină 55-59
9	noiembrie04-08	AMERICA ANTICĂ Arhitectura templului indienilor din Mesamerica ca întruchipare a mitului victimei care a dat viață	Ritual de sacrificiu în numele vieții - baza arhitectura religioasași ușurare. Piramida Soarelui din Teotihuacan este un prototip al arhitecturii templului indienilor din Mesamerica. Templul lui Huitzilopochtli din Tenochtitlan. Complexul Maya din Palenque.	Care mit indian nahua stă la baza Sărbătorii Morților din Mexicul actual? Formulați ideea cheie a artelor plastice ale indienilor din Mesamerica. Dă exemple. Activitatea proiectului. Urmăriți influența imaginilor antice asupra vieții moderne. Cum funcționează estetica egiptenilor, indienilor, americanilor antici	Lecția 9 Pagină 60-67
10	11-15	CULTURA CRETO-MICENEANĂ Arhitectura și decorul cretano-micenian ca o reflectare a mitului	Arhitectura și decorul Creto-Micenian ca o reflectare a mitului Europei și Zeus, Tezeu și Minotaur. Labirintul din Knossos al regelui Minos din Creta. Palatul regelui Agamemnon din Micene.	Comparați arhitectura din Knossos și palatele miceniene. Gaseste diferentele. Ce tip de decor a fost folosit pentru a decora palatul regelui Minos?	Lecția 10 Pagină 68-73
11	18-22	GRECIA ANTICĂ Templul grecesc - o imagine arhitecturală a unirii oamenilor și zeilor	Mitologia este baza viziunii despre lume a grecilor antici. Acropola din Atena ca expresie a idealului de frumusețe al Greciei Antice. Partenonul este un exemplu de înalți clasici.	Care sunt principalele trăsături ale ordinelor arhitecturale care au apărut în Grecia în perioada arhaică. Căror zei erau dedicate templele grecești? Ce trăsături caracteristice ale clasicilor avea ansamblul arhitectural al Acropolei Ateniene? De ce Partenonul este considerat cel mai perfect templu al ordinului doric?	Lecția 11 Pagină 74-79
12	decembrie 02-06	GRECIA ANTICĂ Evoluția reliefului grecesc de la arhaic la înalt clasic	Evoluția reliefului grecesc de la arhaic la înalt clasic. Templul Atenei la Selinunte. Templul lui Zeus la Olimpia. Metopele și friza ionică a Partenonului ca o reflectare a programului mitologic, ideologic, estetic al Acropolei ateniene.	Ce nou a adus la ușurare Fidias? De ce este opera lui culmea artelor plastice grecești? Ce idee a exprimat friza ionică a Partenonului? Cum îmbină apariția Partenonului formele stricte ale clasicilor cu strălucirea decorativă a arhaiei?	Lecția 12 Pagină 80-83
13	09-13	GRECIA ANTICĂ Sculptură a Greciei antice de la arhaic la clasic târziu	Sculptura Greciei Antice: Evoluția de la arhaic la clasicul târziu. Kuros și latră. Statuia lui Doryphoros este un exemplu al stilului geometric al lui Polykleitos. Sculptura lui Fidias este punctul culminant al artei plastice grecești. Noua frumusețe a clasicilor târzii. Scopas. Menad.	Care este, după părerea dumneavoastră, farmecul sculpturii arhaice? Ce rol joacă îmbrăcămintea în interpretarea imaginii? Cum ne permite sculptura să reprezentăm atitudinea grecilor în epoca clasicilor timpurii, înalți, târzii?	Lecția 13 Pagină 84-88
14	16-20	GRECIA ANTICĂ Sinteza tradițiilor orientale și antice în elenism. Gigantismul formelor arhitecturale. Expresia și naturalismul decorului sculptural	Sinteza tradițiilor orientale și antice în elenism. Hermafrodit adormit. Agesander. Venus Melos. Gigantismul formelor arhitecturale. Expresia și naturalismul decorului sculptural. Altarul din Pergamon.	Care sunt caracteristicile artei elenistice? Care este motivul apariției a două fețe ale frumuseții în plasticitatea elenismului? Ce tehnici picturale au folosit sculptorii elenistici pentru a transmite dramatism și expresie?	Lecția 14 Pagină 88-93
15	23-27	ROMA ANTICĂ Caracteristici ale urbanismului roman. Clădiri publice din perioadele Republicii și Imperiului	Arhitectura ca oglindă a măreției statului. Caracteristicile urbanismului roman. Forumul Roman, Colosseum, Panteon.	Ce structuri au modelat orașele Romei antice? Ce element arhitectural este nucleul oricărei structuri romane - un pod, un apeduct, un amfiteatru, un arc de triumf? Cum înțelegeți expresia: „August a luat cărămidă de la Roma și a lăsat-o marmură? Dă exemple.	Lecția 15 Pagină 94-99
16	ianuarie 30.12-09.01	ROMA ANTICĂ Planul casei romane. Fresca și mozaic - principalul mijloc de decor	Planul casei romane. Frescele și mozaicurile sunt principalele mijloace de decorare. Casa Vettii, casa Poetului Tragic din Pompei. Portret sculptural. Iulius Brutus, Octavian August, Constantin cel Mare.	Care era particularitatea casei romane? Ce mijloace artistice au folosit romanii pentru a-și decora casele? Dă exemple. Activitatea proiectului. Găsiți la Moscova structuri arhitecturale construite în ordinele doric, ionic, corintic. Ce elemente decorative ajută la determinarea conformității lor cu o anumită ordine. Adunați informații și explicați modul în care respectarea strictă a proporțiilor inerente Antichității afectează crearea hainelor de zi cu zi, decorarea interioară și planificarea grădinii.	Lecția 16 Pagină 100-105 Sarcina creativă. Alcătuiește o poveste în orice gen, în care, imaginându-te ca locuitor al Romei Antice, îți descrii casa.
17	13-17	ARTA CREȘTINĂ PRECOCE Tipuri de biserici crestine: rotonda si bazilica. Decor mozaic. Simbolismul creștin	Tipuri de temple: rotondă și bazilică. Ordinea de plasare a decorului mozaic. Simbolismul creștin. Mausoleele lui Constance din Roma, Galla Placidia din Ravenna. Bazilica Santa Maria Maggiore din Roma.	Ce tipuri de temple erau răspândite în epoca creștinismului timpuriu? Ce este comun în decorarea bisericilor creștine timpurii de orice tip? Ce locuri ies în evidență mai ales la decorarea interiorului cu mozaicuri în bisericile cu cupolă centrală, în bazilici? Ce interpretare au primit imaginile mozaicurilor romane antice în arta creștină? Finalizați sarcina finală în cultura artistică lumea antica dintr-un dosar din ElZhur.	Lecția 17 Pagină 105-111
18	20-24	CULTURA ARTISTICĂ A EVULUI MEDIU - 14 ore Bizanț și Rusia Antică - 7 ore Templu bizantin cu cupolă centrală ca sălaș al lui Dumnezeu pe pământ. Simbolism spațial	Templu bizantin cu cupolă centrală ca sălaș al lui Dumnezeu pe pământ. Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Simbolismul arhitectural al bisericii cu cupolă în cruce. Ordinea de amplasare a decorului. Simbolismul cosmic al bisericii cu cupolă în cruce.	Care sunt caracteristicile stilului bizantin? Ce determină simbolismul cosmic al catedralei bizantine? Cum reflectă decorul bisericii cu cupolă în cruce ideea simbolică a Bisericii Eterne?	Lecția 18 Pagină 114-118
19	27-31	Bizanțul și Rusia Antică Simboluri topografice și temporale ale templului. Diversitatea stilistică a bisericilor cu cupolă în cruce din Rusia Antică	Simbolismul topografic și temporal al bisericii cu cupolă în cruce și diversitatea ei stilistică.	Cum se reflectă viața pământească a lui Isus Hristos în arhitectura bisericii cu cupolă în cruce? Explicați cum se realizează sentimentul circulației eterne a timpului în decorarea templului bizantin? Ce diferențe sunt tipice pentru școlile locale de construcții din Rusia Antică?	Lecția 19 Pagină 119-123
20	februarie 3-7	Bizanțul și Rusia Antică Stil bizantin în decor în mozaic	Stilul bizantin: Catedrala Sf. Sofia din Kiev. Şcoala de construcţii Vladimir-Suzdal: Biserica Mijlocirii de pe Nerl. Școala de construcții din Novgorod: Biserica Schimbarea la Față de pe Ilyin. Stil bizantin în decor mozaic. Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Biserica San Vitale din Ravenna. Catedrala Sf. Sofia din Kiev.	Ce tehnici picturale din templul bizantin au creat atmosfera lumii suprasensibile? Care este motivul trecerii de la tehnica modelării feței colorate la stilizarea liniară?	Lecția 20 Pagină 123-126
21	10-14	Bizanțul și Rusia Antică Formarea școlii de pictură icoană din Moscova. catapeteasma ruseasca	Școala de pictură icoană din Moscova. catapeteasma ruseasca. Andrei Rublev. A salvat rangul Zvenigorod. Icoana lui Rublev „Trinitatea” este un simbol al unității naționale a țărilor rusești.	Povestește-ne despre trăsăturile iconografiei bizantine. Prin ce metode artistice a obținut Teofan Grecul impresia detașării complete a sfinților de lumea materială păcătoasă?	Lecția 21 Pagină 126-131 Sarcina creativă. Bazându-se pe materialCD iar textul manualului ANALIZAȚI modul în care Teofan Grecul leagă starea detașată cu caracteristicile individuale ale fiecărui personaj.
22	17-21	Bizanțul și Rusia Antică Școala de arhitectură din Moscova. Arhitectura timpurie a Moscovei. Caracteristici renascentiste în ansamblul Kremlinului din Moscova. Un nou tip de templu de cort	Evoluția școlii de arhitectură din Moscova. Scoala timpurie din Moscova. Catedrala Spassky a Mănăstirii Spa-so-Andronikov. Tendințele renascentiste în ansamblul Kremlinului din Moscova. Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Catedrala Arhanghelului. Camera cu fațete. Un templu cu acoperiș în cochilii ca sinteză figurativă a unui templu ciborium și a elementelor arhitecturale renascentiste. Biserica Înălțarea Domnului din Kolomenskoye. Dionisie.	Explicați de ce Andrei Rublev este considerat creatorul iconostasului rusesc. Comparați „Trinitatea” lui Andrei Rublev și un mozaic creștin timpuriu din biserica romană Santa Maria Maggiore. Prin ce mijloace picturale îi transmite artistul privitorului ideea de a uni ținuturile rusești?	Lecția 22 pp.132-135
23	Martie 03-07	Bizanțul și Rusia Antică Picturi în frescă pe tema Măririi Fecioarei. 10-14 Znamenny chant	Picturi în frescă pe tema Acatistului în Biserica Nașterea Maicii Domnului din Ferapontovo. Znamenny cânta.	Cum reflectă arhitectura templului ideile cheie ale vremii? Care sunt elementele arhitecturale și decorative ale catedralelor de la începuturiXVIsecolele mărturisesc continuitatea arhitecturii Moscovei de la Vladimir-Suzdal și Renaștere? Finalizați sarcina finală privind cultura Evului Mediu din dosarul din ElZhur.	Lecția 23 Pagină 135-140 Sarcina creativă. Alcătuiește o poveste în orice gen cu includerea obligatorie a unei descrieri a bisericilor: Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol, Biserica Mijlocirii de pe Nerl, Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova, Biserica Înălțarea Domnului din Kolomenskoye
24	17-21	Europa de Vest - 4 ore cultura preromană. „Renașterea carolingiană”. Arhitectură, mozaic și decorațiuni în frescă	Cultura preromană: „Renașterea carolingiană”. Simbolismul arhitectural și decorul mozaic al Capelei lui Carol cel Mare din Aachen. Evoluția tipului bazilic al templului. Biserica Saint-Michel de Cux din Languedoc. Decorarea frescă a unei bazilici preromanice. Biserica Sf. Johann din Müster.	De ce picturile murale ale lui Dionysius pe tema Acatistului sunt în consonanță cu aspectul solemn-major al templelor lui IvanIII? Cum funcționează melodiile bisericești care sunau în bisericile rusești de la începutXVIsecol, cu picturi pe pereți? Dă exemple. Activitatea proiectului. Găsiți clădiri arhitecturale din Moscova construite în stil bizantin. Ce elemente de arhitectură și decor mărturisesc continuitatea bisericilor rusești față de cele bizantine? Evidențiați elemente care amintesc de influența stilului bizantin asupra culturii ruse în haine la modă, bijuterii, peisaje de teatru și evenimente de târg.	Lecția 24 Pagină 140-145
25	24-28	Europa de Vest cultura romana. Afișarea vieții unei persoane din Evul Mediu în arhitectura bazilicilor mănăstirii, basoreliefuri, fresce, vitralii	Crezul culturii romanice. Prezentarea vieții unei persoane din Evul Mediu în arhitectură, basoreliefuri, decorațiuni în frescă, vitralii ale bazilicilor mănăstirii. Abația Saint-Pierre din Moissac. Biserica Sf. Johann din Müster. Biserica Sf. Apostol din Köln.	Prin ce semne este percepută capela din Aachen ca o replică a arhitecturii Romei antice? Prin ce se deosebesc bazilicile „Renașterii carolingiene” de cele creștine timpurii? Care sunt caracteristicile decorului pitoresc al bazilicilor preromanice?	Lecția 25 Pagină 146-152
26	Aprilie 31.03-04.04	Europa de Vest Gotic - 2 ore. Templul gotic - o imagine a lumii. Decorul interior al templului: vitralii, sculptură, tapiserii	Templul gotic - o imagine a lumii. Biserica Saint-Denis de lângă Paris. Decorarea interioară a unui templu gotic: vitralii, sculptură, tapiserii. Catedrala Notre Dame din Paris. Cântarea gregoriană.	Cum se exprimă ideea principală a dezvoltării culturale a zonelor de vest și de est în arhitectura și decorarea bazilicii romanice și a catedralei bizantine? Care a fost scopul decorațiunii din piatră a unei bazilici romanice? Cum s-a reflectat idealul romanic de frumusețe spirituală în sculptură și pictură în frescă?	Lecția 26 Pagină 152-158
27	14-18	Europa de Vest Gotic. Etape ale dezvoltării stil gotic. Trăsături regionale ale goticului. Franţa	Principalele etape ale dezvoltării stilului gotic. Trăsături regionale ale goticului. Franța: Catedrala Notre Dame din Chartres, Abația Saint Denis de lângă Paris, Catedrala Notre Dame din Rouen. Germania: Catedrala Sf. Petru din Köln, Biserica Frauenkirche din Nürnberg. Anglia: Catedrala Westminster Abbey din Londra. Spania: Catedrala din Toledo. Italia: Biserica Santa Maria Novella din Florența.	Care este diferența dintre o catedrală gotică și o bazilică romanică (din punct de vedere al conținutului ideologic, funcțiilor, decorului)? Ce rol a jucat vitraliul în interiorul unei catedrale gotice? Finalizați sarcina finală despre cultura Europei de Vest din dosarul din ElZhur. Finalizați sarcina finală privind cultura artistică a Europei de Vest din dosarul din ElZhur.	Lecția 27 Pagină 158-164
28	21-25	Arta noua - Ars nr Proto-Renaștere în Italia. Estetica lui Ars este nouă în literatură wa (3 ore)	Proto-Renaștere în Italia. „Divina Comedie” de Dante Alighieri ca reflectare a esteticii lui Ars este nouă în literatură. Principiul străvechi al „imitării naturii” în pictură. Giotto. Ciclul de frescă în Capela Scrovegni din Padova.	Care sunt principalele etape ale dezvoltării stilului gotic în Franța? Care sunt caracteristicile goticului în Germania, Anglia, Spania, Italia? Întrebare creativă. Comparați decorațiunile unei catedrale bizantine, ale unei biserici vechi rusești, ale unei bazilici preromanice și romanice, ale unei catedrale gotice. Răspunsul trebuie prezentat sub forma unui tabel.	Lecția 28 Pagină 165-171
29	Mai 28.04-02.05	Artă nouă - Ars nova Cicluri alegorice Ars nova	Cicluri alegorice Ars nova pe tema Triumful pocăinței și Triumful morții. Ciclul de frescă de Andrea da Bonaiuti în Capela spaniolă a Catedralei Santa Maria Novella din Florența. Ciclul de frescă al Maestrului Triumfului Morții în cimitirul Pisa din Camposanto. Curentul muzical Ars nova.	Cum s-a manifestat noua gândire umanistă în literatură? Care este inovația lui Giotto?	Lecția 29 Pagină 172-178
30	05-08	Artă nouă - Ars nova Specificul lui Are este nou în Nord	Specificul Ars este nou în Nord. Jan Van Eyck. Altar „Închinarea Mielului” în Biserica Sfântul Bavo din Gent.	Ce paralelă semantică se vede între pictura și muzica lui Ars nova? Finalizați sarcina finală privind cultura artistică a Ars nova din dosarul din ElZhur.	Lecția 30. mier 178-184
31	12-16	CULTURA ARTISTICĂ A ORIENTULUI ÎNDEPARTAT ŞI APROPIAT ÎN EVUL MEDIU - 4 ore China Interacțiunea dintre yin și yang este baza culturii chineze. Arhitectura ca întruchipare a ideilor mitologice, religioase și morale ale Chinei antice Japonia Grădinile japoneze ca chintesență a mitologiei șintoismului și a opiniilor filozofice și religioase ale budismului	Armonia eternă dintre yin și yang este baza culturii chineze. Ansamblul Templului Raiului din Beijing este un exemplu de fuziune a ideilor mitologice, religioase și morale din China antică. Cultul naturii este credo-ul arhitecturii japoneze. Grădinile japoneze ca o fuziune a mitologiei șintoiste și a credințelor filozofice și religioase ale budismului. Grădina Edenului de la Mănăstirea Byodoin din Uji. Grădina filozofică Ryoanji din Kyoto. Grădina de ceai „Pini și lăută” Vila Katsura lângă Kyoto.	Ce determină caracteristicile Ars nova în Țările de Jos? Ce trăsături gotice păstrează Retabloul din Gent al lui Jan van Eyck? De ce este Retabloul de la Gent al lui Jan van Eyck considerat un exemplu de pictură renascentist? Finalizați sarcina finală privind cultura Ars nova din fișierul atașat în ElZhur. Cum se reflectă ideea de armonie între Cer și Pământ în formele arhitecturale ale Templului Raiului? Care este natura sacră a designului interior al sălii de rugăciune pentru recoltă?	Lecția 31 Pagină 184-
32	19-23	Orientul Mijlociu - 2 ore Imaginea paradisului în arhitectura moscheilor. Estul apropiat	Imaginea paradisului în arhitectura moscheilor și clădirilor publice. Moscheea cu coloane din Cordoba. Moscheea Albastră cu cupolă din Istanbul. Piața Registan din Samarkand.	De ce sunt grădinile un tip special de artă japoneză? Cum își găsește expresia ideea de a găsi o „inimă goală” în designul grădinilor filosofice? Finalizați sarcina finală privind cultura Orientului Îndepărtat din dosarul din ElZhur.	Lecția 32 Pagină 192-201 Lecția 33 Pagină 202-209
34	26-30	Imaginea paradisului musulman în arhitectura palatelor Imaginea paradisului musulman în arhitectura palatelor	Moscheea Omayyade din Cordoba. Moscheea Albastră cu cupolă din Istanbul. Piața Registan din Samarkand. Imaginea paradisului musulman în arhitectura palatelor. Alhambra din Granada.	Ce diferențe există în organizarea spațiului interior și decorul moscheii și bazilicii cu coloane? Ce mijloace decorative au folosit arhitecții pentru a crea imaginea Grădinii Edenului în moscheile cu cupolă? Ce elemente au format imaginea Grădinii Edenului din Alhambra? Ce ornament, inventat de arabi, a fost folosit pentru a decora camerele și palatele interioare ale Alhambrei? Finalizați sarcina finală de cultură din Orientul Mijlociu din dosarul din ElZhur. Activitatea proiectului. Găsiți exemple despre modul în care a influențat decorul arabo-musulman viata artistica Europa de Vest se reflectă în viața noastră de zi cu zi. Arată specificul îmbinării ideii arabo-musulmane și tradiției artistice naționale în Cupa Mondială.	Lecția 34 Pagină 210-216 Lecția 35 Pagină 216-225

PROGRAMUL EDUCAȚIONAL AL ​​CURSULUI

ARTA MONDIALĂ

Clasa a 11a

pe baza programului Emokhonova L.G.

Nivel de bază

Manual: Clasa a 11-a: Emokhonova L.G. Cultura artistică mondială: un manual pentru clasa a 10-a: învățământ general gimnazial (complet) (nivel de bază): Editura Centrul „Academie”. 2009

Alcătuit de: Slepko Zoya Ivanovna- profesor de arte plastice, cea mai înaltă categorie de calificare

Anul universitar 2013 - 2014

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Programul de lucru se bazează pe:

Ordinul Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 05.03.2004 nr. 1089 „Cu privire la aprobarea componentei federale a statului standardele educaționaleînvăţământ primar general, de bază general şi secundar (complet) general”;

Ordinul Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 09.03.2004 nr. 1312 „Cu privire la aprobarea Curriculumului de bază federal și a curriculumului exemplar pentru instituțiile de învățământ din Federația Rusă care implementează programe de învățământ general”;

programe L.G Emokhonova „World Art Culture” Clasele 10-11 // Programele instituțiilor de învățământ: World Art Culture „Manual școlar academic”. 10-11 clase. - M .: „Iluminismul”, 2008.

Programul este conceput pentru 35 de ore de antrenament cu o oră pe săptămână.

Programul de Cultură artistică mondială a fost întocmit pe baza Standardului de stat al educației secundare (nivel de bază), ținând cont de recomandările programului exemplar.

Pe baza părții obligatorii a curriculumului, fixată în standard și dezvăluită în programul exemplar, programul, observând continuitatea, oferă propria abordare a dezvăluirii conținutului, propria succesiune de studiu a temelor și a secțiunilor materiei.

Studiul MHC are ca scop atingerea următoarelor scopuri și obiective:

Formarea ideilor holistice ale elevilor despre tradițiile și valorile istorice ale culturii artistice a popoarelor lumii.

Studiul capodoperelor artei mondiale create în diferite epoci artistice și istorice, înțelegerea trăsăturilor caracteristice ale viziunii asupra lumii și stilul artiștilor creativi remarcabili;

Formarea și dezvoltarea conceptelor despre epoca, stilul și direcția artistică și istorică, înțelegerea celor mai importante modele ale schimbării și dezvoltării lor în civilizația istorică;

Conștientizarea rolului și locului Omului în cultura artistică de-a lungul dezvoltării sale istorice, reflectare a eternei căutări a unui ideal estetic în cele mai bune lucrări arta mondiala;

Educarea gustului artistic;

Dezvoltarea sentimentelor, emoțiilor, gândirii figurativ-asociative și a abilităților artistice și creative.

Cursul de cultură artistică mondială la nivel de bază sistematizează cunoștințele despre cultură și artă obținute la nivelurile anterioare de învățământ în instituțiile de învățământ. Oferă o viziune holistică asupra culturii artistice mondiale și a logicii dezvoltării acesteia într-o perspectivă istorică.

Cel mai vechi strat al culturii se caracterizează printr-o legătură directă între artă și mitologie, prin urmare, pentru a studia cultura lumii antice, au fost alese monumente care reflectau cel mai pe deplin influența asupra proces creativ conștiință mitologică, ale cărei recurențe sunt uneori întâlnite în viața modernă.

Studiul MHC are ca scop dezvoltarea abilităților și abilităților educaționale generale la elevi:

Capacitatea de a-și organiza în mod independent și motivat activitatea cognitivă;

Stabiliți conexiuni și dependențe reale simple;

Evaluează, compară și clasifică fenomenele culturii artistice;

Să caute informațiile necesare în surse de diferite tipuri;

Utilizați resursele multimedia și tehnologiile informatice pentru a proiecta lucrări creative;

Să înțeleagă valoarea educației artistice ca mijloc de dezvoltare a culturii individului, să determine propria atitudine față de operele de artă clasică și contemporană;

În conformitate cu cerințele specificate în Standardul de stat, studentul trebuie:

stiu/intelege:

- principalele tipuri și genuri de artă;

- a studiat tendințele și stilurile culturii artistice mondiale;

- capodopere ale culturii artistice mondiale;

- trăsături ale limbajului diferitelor tipuri de artă;

a fi capabil să:

- să recunoască lucrările studiate și să le coreleze cu o anumită epocă, stil, regie;

- să stabilească legături stilistice și argumentale între opere de diferite tipuri de artă;

- să utilizeze diverse surse de informare despre cultura artistică mondială;

- îndeplinesc sarcini educaționale și creative (rapoarte, mesaje);

utilizați cunoștințele dobândite în activități practice și viața de zi cu zi pentru:

- alegerea căilor de dezvoltare culturală a acestora;

- organizarea timpului liber personal și colectiv;

- exprimarea propriei opinii despre operele de artă clasică și contemporană;

- creativitate artistică independentă.

Ținând cont de natura ideologică a disciplinei, raportul dintre sala de clasă tradițională și activitățile extracurriculare care vizează lărgirea orizontului și participarea activă la procesul cultural modern este decis în favoarea acesteia din urmă. Nu întâmplător, în standard, numele monumentelor culturale sunt evidențiate cu caractere cursive, cunoașterea cărora este de dorit pentru a obține o imagine mai completă și mai colorată a dezvoltării artistice, dar studiul căruia în lecție nu este necesar. Accentul se pune pe dobândirea de abilități care să permită analiza operelor de artă.

CONȚINUTUL PRINCIPAL AL ​​CURSULUI NOTA 11 (35 ORE)

CULTURA ARTEI RENASCIENTEI (9 ORE)

Renașterea în Italia (5 ore)

Viziunea umanistă asupra lumii ca bază a culturii Renașterii. Florența este întruchiparea ideii renascentiste a unui oraș „ideal” în tratate, arhitectură și pictură. Leon Battista Alberti. „Zece cărți despre arhitectură”. Filippo Brunelleschi. Domul Catedralei Santa Maria del Fiore. Adăpostul celor nevinovați. Piața Annunziata. Biserica San Spirito. Imaginea pieței și străzii în pictură. Masaccio. „Învierea lui Tobitha și vindecarea paraliticului”, „Împărțirea de pomană”, „Vindecarea prin umbră”. Realismul renascentist în sculptură. Donatello. Relieful „platit” „Sărbătoarea lui Irod”. Statuia lui David. Înalta Renaștere. Modificări calitative în pictură. Noua frumusețe a lui Leonardo da Vinci. Imagine de altar „Madona cu floare”, „La Gioconda” (portretul Mona Lisei). Sinteza picturii și arhitecturii. Rafael Santi. Frescuri din Stanza della Senyatura din Vatican: „Parnasul”. Sculptură. Michelangelo Buonarroti. Capela Medici din Biserica San Lorenzo din Florența. Caracteristici ale școlii venețiane de pictură. Estetica Renașterii târzii. Titian. „Iubirea pământească și cerească”, „Pieta”. Muzica Renașterii. Rolul polifoniei în dezvoltarea genurilor muzicale laice și culte. Trecerea de la „scrierea strictă” la madrigal. Giovanni da Palestrina. „Liturghia Papei Marcello”. Carlo Gesualdo. Madrigal „Lânvez fără sfârșit”.

Renașterea de Nord (4 ore)

Specificul Renașterii de Nord. Personaj grotesc-carnaval al Renașterii în Țările de Jos. Pieter Brueghel cel Bătrân (țăran). „Bătălia de la Maslenitsa și Postul Mare”. Ciclul pitoresc „Luni”: „Vânători în zăpadă”. Caracterul mistic al Renașterii în Germania. Albrecht Durer. Gravuri ale „Apocalipsei”: „Patru călăreți”, „Glas de trompetă”. Tabloul „Patru Apostoli”. Caracterul secular al Renașterii franceze. Școala de Arhitectură și Arte Plastice Fontainebleau. Castelul lui Francisc I la Fontainebleau. Rosso Fiorentino. Galeria Francisc I. Jean Goujon. Fântâna Nimfelor din Paris. Renașterea în Anglia. Dramaturgie de William Shakespeare: tragedia „Romeo și Julieta”, comedia „Îmblânzirea scorpiei”.

CULTURA ARTISTICĂ A SECOLULUI 17 (5 ORE)

baroc (4 ore)

Noua viziune asupra lumii în epoca barocului și reflectarea ei în artă. Ansambluri arhitectonice ale Romei. Lorenzo Bernini. Piața Sf. Petru. Piața Navona. Podul Sfântului Înger. Design interior nou. Cort-ciborium în Bazilica Sf. Petru din Roma. Specificul barocului rusesc. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Palatul de iarnă și Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg. Palatul Ecaterinei din Tsarskoye Selo. Pictură baroc pe plafon. Giovanni Battista Gauli (Baciccia). „Adorarea Numelui lui Isus” în Biserica Il Gesu din Roma. Interacțiunea tendințelor baroc și realism în pictură. Peter Paul Rubens. Triptice de altar „Arădicarea crucii” și „Coborârea de pe cruce” în Catedrala Notre Dame din Anvers. „Educația Mariei Medici”. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. „Lepădarea Apostolului Petru”. Muzica baroc. Cl Audio Monteverdi. Opera „Orfeu”. Arcangelo Corelli. Concert grosso „În ajunul Crăciunului” Johann Sebastian Bach. Pasiune „Patimă după Matei”.

Clasicism (1 oră)

„Marele stil regal” al lui Ludovic al XIV-lea în arhitectură. Versailles. Clasicismul în artele frumoase ale Franței. Nicolae Poussin. „Regatul Florei”, „Orfeu și Eurydice”.

CULTURA ARTISTICĂ A SECOLULUI XVIII - PRIMA JUMĂTATE A SECOLULUI XIX (8 ORE)

Rococo (1 oră)

„Ferbări galante” de Antoine Watteau. „Insula Cythera”. Interior rococo. Pastorele pitorești ale lui Francois Boucher. Bagatele muzicale de Francois Couperin.

Neoclasicism, Imperiu (5 ore)

Muzica Iluminismului. Joseph Haydn. Sonata-ciclu simfonic. Simfonia nr 85 „Regina”. Wolfgang Amadeus Mozart. Opera Don Juan. Requiem: „Ziua mâniei”, „Lacrimosa”. Ludwig van Beethoven. Simfonia a cincea, Sonata la lumina lunii. Imaginea orașului „ideal” în ansamblurile clasice din Paris și Sankt Petersburg. Jacques Ange Gabriel. Locul Ludovic al XV-lea din Paris. Giacomo Quarenghi. Academia de Științe din Sankt Petersburg. Andrei Dmitrievici Zaharov. Amiraalitatea la Petersburg. Decor sculptural. Ivan Ivanovici Terebnev. Ieșirea Rusiei în mare.

Stilul imperial în arhitectură. Specificul Imperiului Rus. Carl Rossi. Piața Palatului, Palatul Mihailovski din Sankt Petersburg. Interiorul Imperiului. Sala Albă a Palatului Mihailovski din Sankt Petersburg.

Neoclasicismul în pictură. Jacques Louis David. „Jurământul Horaților”. Canoane clasiciste în pictura academică rusă. Karl Pavlovici Bryullov. „Ultima zi a Pompeii”. Alexandru Andreevici Ivanov. „Apariția lui Hristos în popor”.

Originea școlii de muzică clasică din Rusia. Mihail Ivanovici Glinka. Generalizări artistice în arta operică. Opera „Viața pentru țar”. Mijloace expresive neobișnuite: marșul lui Cernomor, corul persan din opera „Ruslan și Lyudmila”. Nașterea Simfoniei Ruse: Uvertura „Noaptea la Madrid”. Caracteristici noi în muzica vocală de cameră: romantism liric „I Remember a Wonderful Moment”.

Romantism (2 ore)

Idealul romantic și întruchiparea lui în muzică. Franz Schubert. Ciclul vocal „Winter way”. Richard Wagner. Opera Tannhäuser. Hector Berlioz. „Simfonie fantastică”. Johannes Brahms. „Dansul maghiar nr.1”. Pictură de romantism. Comploturi religioase și teme literare în pictura prerafaeliților. John Everett Milles. „Hristos în casa părinților săi”. Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. Exotic și mistic. Eugen Delacroix. „Moartea lui Sardanapalus”. Francisco Goya. "Colos". Imaginea unui erou romantic în pictură. Orest Adamovich Kiprensky. „Portretul lui Evgr. V. Davydov.

CULTURA ARTISTICĂ A A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI XIX - ÎNCEPUTUL SECOLULUI XX (7 ORE)

Realism (3 ore)

Teme sociale în pictură. Gustave Courbet. „Înmormântare la Ornan”. Honore Daumier. Seria „Judecători și avocați”. Şcoala rusă de realism. Rătăcitori. Ilya Efimovici Repin. „Transportatori de barje pe Volga”. Vasili Ivanovici Surikov. Boierul Morozova. Direcții în dezvoltarea muzicii rusești. Tema socială în muzică. Modest Petrovici Musorgski. "Orfan". Apel la ritul rusesc ca manifestare a naționalității în muzică. Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov. „Seeing Shrovetide” din opera „The Snow Maiden”. Tema istorică în muzică. Alexandru Porfirevici Borodin. „Dansurile polovțene” din opera „Prințul Igor”. Principiul lirico-psihologic în muzică. Petru Ilici Ceaikovski. Baletul „Spărgătorul de nuci”. Tema „om și rock” în muzică. Opera „Regina de pică”.

Impresionism, Simbolism, Postimpresionism (2 ore)

Principalele trăsături ale impresionismului în pictură. Claude Oscar Monet. "Coţofană". Pierre Auguste Renoir. „Micul dejun al canoșilor”. Impresionismul în sculptură. August Rodin. „Cetățeni ai orașului Calais”. Impresionismul în muzică. Claude Debussy. „Grădini în ploaie”, „Nori”. Simbolism în pictură. Gustave Moreau. „Salome” („Viziune”). Post impresionism. Paul Cezanne. „Scăldatorii”. Vincent Van Gogh. "Semănător". Paul Gauguin. „Peisaj cu păun”.

Modern (2 ore)

Întruchiparea ideii de frumusețe absolută în Art Nouveau. Gustav Klimt. „Friza Beethoven”. Modern în arhitectură. Victor Horta. Conacul lui Tassel din Bruxelles. Fedor Osipovich Shekhtel. Clădirea gării Yaroslavl din Moscova. Antonio Gaudi. Catedrala Sfintei Familii din Barcelona. Crearea de mituri este o trăsătură caracteristică a Art Nouveau-ului rusesc în pictură. Valentin Alexandrovici Serov. Ulise și Nausicaa, Răpirea Europei. Mihail Alexandrovici Vrubel. "Demon". Specificul modernului rus în muzică. Alexandru Nikolaevici Scriabin. „Poemul extazului”.

CULTURA ARTISTICĂ A SECOLULUI XX (6 ORE)

Modernism (5 ore)

Modernismul în pictură. O nouă viziune asupra frumuseții. Agresiunea culorii în fauvism. Henri Matisse. "Dans". Vibrația suprafeței picturale în expresionism. Arnold Schoenberg. „Aspect roșu”. Deformarea formelor în cubism. Pablo Picasso. "Fetele din Avignon" Refuzul pictorialismului în abstractionism. Vasili Vasilievici Kandinski. „Compoziţia nr. 8”. Iraționalismul subconștientului în suprarealism. Salvador Dali. „Tristan și Isolda”. Modernismul în arhitectură. Constructivismul lui Charles Edouard Le Corbusier. Vila Savoy din Poissy. „Constructivismul sovietic” de Vladimir Evgrafovich Tatlin. Turnul Internaționalului III. Arhitectură organică de Frank Lloyd Wright. „Casa deasupra cascadei” în Ber-Ran. Functionalism de Oscar Niemeyer. Ansamblul Orașului Brasil. Modernismul în muzică. Eterogenitatea stilistică a muzicii secolului XX. Dodecafonia „Noii școli vieneze”. Anton von Webern. „Lumina ochilor” „Noua simplitate” de Serghei Sergheevici Prokofiev. Balet Romeo și Julieta. Muzica filozofică a lui Dmitri Dmitrievici Șostakovici. Simfonia a șaptea (Leningrad). Polistilista lui Alfred Garrievich Schnittke. Recviem.

Sinteza în arta secolului XX. Teatrul regizoral al lui Konstantin Sergeevich Stanislavsky și Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko. Teatrul de Artă din Moscova. Spectacol bazat pe piesa lui Anton Pavlovici Cehov „Trei surori”. Teatrul epic al lui Bertolt Brecht. — Un om bun din Sichuan. Cinema. Serghei Mihailovici Eisenstein. Cuirasatul Potemkin. Federico Fellini. Proba orchestrei.

Postmodernism (1 oră)

Viziunea postmodernă asupra lumii este o întoarcere la originile mitologice. Noi tipuri de artă și forme de sinteză. Andy Warhole. „Apăsați capacul înainte de deschidere”. Fernando Botero. „Mona Lisa”. Gheorghi Puzenkov. „Turnul Timpului Mona 500”. Salvador Dali. Sala Mae West de la Teatrul-Muzeu Dalí din Figueres. Yuri Leiderman. Spectacol „Hasidic Duchamp”.

TOTAL

: 35

TIPOLOGIA LECȚIILOR

ÎN SISTEMUL SUPER-SARCINĂ ARTISTICĂ ȘI PEDAGOGICĂ

Lecțiile de cultură artistică mondială nu sunt asemănătoare între ele și nici cu lecțiile altor discipline. Prin proiectarea lecțiilor se proiectează indirect dezvoltarea elevilor. Și în acest context este extrem de important centrul semantic, ideea care stă la baza interacțiunii profesorului cu copiii, inspirându-l și ghidându-l. Acesta este un fel de super-sarcină artistică și pedagogică.

Există patru tipuri de super-sarcini artistice și pedagogice ale lecțiilor de cultură artistică mondială în clasa a XI-a. Aceasta este imersiune, înțelegere, comparație, generalizare.

Super-sarcina artistică și pedagogică de imersiune este stabilită de profesor în cazul în care ideea inspiratoare a lecției este trăirea emoțională și figurativă a unei capodopere artistice, pătrunderea personală și semantică în aura ei, esența ei profundă, stilul ei. În procesul unei astfel de imersii, se realizează efectul prezenței, sporit de percepția subiectivă a fiecărui participant la lecție (atât studenți, cât și profesori). Colorarea emoțională a cunoașterii ne permite să aducem cât mai aproape de noi erele și stilurile studiate, să le trăim „aici și acum”.

Acompaniamentul muzical, poetic contribuie la o mai mare bogăție emoțională și deschidere a limitelor lecției, dând naștere unei viziuni personale asupra unei opere de artă.

Super-sarcina artistică și pedagogică a înțelegerii are un pronunțat caracter cognitiv și creativ. În cursul lecțiilor construite pe această dominantă semantică are loc nu numai stăpânirea, ci și o regândire personală a operelor de artă și a acelor condiții culturale și istorice, datorită sau contrar cărora au fost create. Astfel de lecții sunt extrem de importante pentru formarea și dezvoltarea viziunii asupra lumii a unui adolescent.

Înțelegerea implică utilizarea cunoștințelor copiilor despre cele studiate fenomen culturalși stimularea activă a abilităților lor de raționament și analiză independentă a trăsăturilor monumentelor de artă.

Super-sarcina artistică și pedagogică de comparație vizează compararea emoțională și analitică a imaginilor artistice, trăsăturile lor de formare a stilului, etapele de dezvoltare a formelor de artă și fundamentele viziunii asupra lumii ale erelor culturale.

Super-sarcina artistică și pedagogică de generalizare este nucleul semantic al lecțiilor finale în diverse secțiuni tematice. Lecțiile bazate pe o astfel de super-sarcină vă permit să:

1) generalizarea experienței socio-culturale acumulată de studenți până la momentul studierii materialului artistic și istoric specific;

2) activarea bagajului emoțional și cognitiv primit în cadrul cursului MHC;

3) atingerea unui nou nivel de înțelegere a imaginii artistice centrale a epocii.

Pentru implementarea cu succes a super-sarcinii artistice și pedagogice, tipul de lecție este important. Am ales patru tipuri: imagine-model, cercetare, contemplare, panorama. Un raport flexibil între tipul de lecție și super-sarcina stabilită și-a dovedit eficiența în practică, crescând nivelul de receptivitate emoțională și activitate creativă a elevilor.

Într-o lecție de model de imagine, este important să găsim o grămadă emoțională și artistică care întruchipează cel mai exact dominanta semantică a subiectului. Un detaliu arhitectural, o tehnică picturală, o formă literară sau muzicală pot acționa ca un astfel de grăunte.

Lecția, construită în funcție de tipul de imagine-model, oferă profesorului posibilitatea de a acoperi holistic atât conținutul, cât și contextul emoțional-figurativ al materialului, iar elevilor - să experimenteze pe deplin și profund munca, stilul, epoca, în timp ce găsind un ecou al propriilor gânduri și sentimente în subiectul de artă.

Într-o lecție de imagine-model, se pot combina organic aspectele emoționale și raționale ale percepției culturii artistice.

Ca parte a lecției de cercetare, este important să nu aluneci în tonul didactic al prezentării materialului. Acest tip de lecție impune cerințe speciale profesorului. Studiul capodoperelor culturii artistice mondiale în clasă este un proces de studiu atent, raționament constant și reflecție a profesorului împreună cu copiii. Profesorul în contextul lecției (ne înțelegem atât context informativ, artistic, cât și emoțional-figurativ) nu declară adevărul, ci implică constant copiii în procesul de descoperire a lui, făcând din când în când doar mici comentarii.

Se propune combinarea muncii în grup cu munca independentă, individuală în acest tip de lecții, care pot fi organizate cu ajutorul hărților individuale - o hartă cognitiv-creativă, o hartă de reflecție, o hartă de cercetare.

La fel ca o lecție de model de imagine, lecția de contemplare reflectă cel mai pe deplin natura artei și este concepută în primul rând pentru influența exterioară, senzuală. Nu poți învăța copiii arta contemplației cu ajutorul instrucțiunilor și schemelor impuse. Acest proces este la fel de individual și unic ca fiecare copil, fiecare persoană de pe pământ este unică. La lecțiile de contemplare sunt importante atât intonația, cât și o atmosferă deosebită binevoitoare, permițându-ți să-ți exprimi liber părerea și să pui întrebări. Orice operă de artă există nu numai în forma sa materială (pe pânză, în piatră, în notație muzicală, în cuvinte, pe film etc.). Începe cu adevărat să trăiască și să-și dezvăluie semnificația profundă, adevărată, în momentul percepției sale.

Astfel de tehnici artistice și pedagogice includ contemplarea artistică și emoțională, comparația artistică și figurativă, observația artistică și psihologică.

O privire de ansamblu amplă care vă permite să surprindeți aspectul lucrărilor de unul sau mai multe stiluri, diferite tipuri de artă, în contextul studierii culturii artistice a lumii, este pur și simplu necesară. Astfel de lecții sunt cuprinse în fiecare secțiune tematică a cursului. Ele, de regulă, sunt potrivite pentru subiecte finale, generalizate sau pentru subiecte care includ o gamă largă de lucrări și imagini.

Clasificarea pe tipuri de lecții a secțiunii tematice " Cultura artistică renaştere"

Contemplare

- Lecția 33

Perioada antică, care se caracterizează prin ascensiunea și înflorirea Hellasului (cum își spuneau grecii antici țara), este cea mai interesantă pentru majoritatea istoricilor de artă. Și nu degeaba! Într-adevăr, în acest moment, a avut loc originea și formarea principiilor și formelor aproape tuturor genurilor de artă contemporană. În total, oamenii de știință împart istoria dezvoltării acestei țări în cinci perioade. Să ne uităm la tipologie și să vorbim despre formarea unor tipuri de artă.

epoca Egee Această perioadă este cel mai clar reprezentată de două monumente - palatele miceniene și Cnossos. Acesta din urmă este mai cunoscut astăzi ca Labirintul din mitul lui Tezeu și Minotaur. După săpăturile arheologice, oamenii de știință au confirmat veridicitatea acestei legende. S-a păstrat doar primul etaj, dar are peste trei sute de camere! Pe lângă palate, perioada creto-micenică este cunoscută pentru măștile conducătorilor ahei și micile sculpturi cretane. Figurinele găsite în secretele palatului uimesc prin filigranul lor. Femeile cu șerpi arată foarte realiste și grațioase. Astfel, cultura Greciei Antice, al cărei rezumat este prezentat în articol, provine din simbioza civilizației antice insulare a Cretei și a triburilor ahee și doriene sosite care s-au stabilit în Peninsula Balcanică.

Perioada homerică Această eră este semnificativ diferită din punct de vedere material de cea anterioară. Din secolele XI până în secolele IX î.Hr. s-au întâmplat multe evenimente importante. În primul rând, civilizația anterioară a pierit. Oamenii de știință sugerează că din cauza unei erupții vulcanice. Mai departe de statalitate a avut loc o revenire la structura comunală. De fapt, societatea era în curs de reformare. Un punct important este că, pe fondul declinului material, cultura spirituală a fost pe deplin păstrată și a continuat să se dezvolte. Putem vedea acest lucru în lucrările lui Homer, care reflectă tocmai această epocă critică. Războiul troian aparține sfârșitului perioadei minoice, iar scriitorul însuși a trăit la începutul erei arhaice. Adică Iliada și Odiseea sunt singurele dovezi ale acestei perioade, deoarece în afară de ele și de descoperirile arheologice, astăzi nu se știe nimic despre ea.

epocă arhaică.În acest moment, există o creștere rapidă și formarea statelor-state. Moneda începe să fie bătută, are loc formarea alfabetului și formarea scrisului. Într-o epocă arhaică apar Jocurile Olimpice, se formează un cult al corpului sănătos și atletic. În această perioadă s-a născut cultura Greciei Antice.

perioada clasica. Tot ceea ce ne captivează astăzi cu cultura Greciei Antice a fost creat tocmai în această epocă. Filosofie și știință, pictură și sculptură, oratorie și poezie - toate aceste genuri se confruntă cu o creștere și o dezvoltare unică. Apogeul autoexprimării creative a fost ansamblul arhitectural din Atena, care încă uimește publicul prin armonia și eleganța formelor.

Elenism. Ultima perioadă dezvoltarea culturii grecești este interesantă tocmai din cauza ambiguității sale. Pe de o parte, există o unificare a grecilor și tradiții orientale datorită cuceririlor lui Alexandru cel Mare. Pe de altă parte, Roma cucerește Grecia, dar aceasta din urmă o cucerește cu cultura sa. Arhitectura Partenonul este probabil unul dintre cele mai faimoase monumente ale lumii antice. Iar elementele dorice sau ionice, cum ar fi coloanele, sunt inerente unor stiluri arhitecturale ulterioare. Practic, dezvoltarea acestui tip de artă, putem urmări templele. Până la urmă, în acest tip de clădiri s-au investit cele mai multe eforturi, mijloace și abilități. Chiar și palatele erau apreciate mai puțin decât locurile pentru sacrificii către zei. Frumusețea templelor antice grecești constă în faptul că nu erau temple formidabile ale cereștilor misterioși și cruzi. După structura interioară, semănau cu casele obișnuite, doar că erau echipate mai elegant și erau mai bogat mobilate. Cum ar putea fi altfel dacă zeii înșiși ar fi reprezentați ca oameni, cu aceleași probleme, certuri și bucurii? În viitor, trei ordine de coloane au stat la baza majorității stilurilor de arhitectură europeană. Cu ajutorul lor, cultura Greciei Antice a intrat pe scurt, dar foarte mult și durabil, în viața omului modern.

pictura în vază. Lucrările de acest tip de artă sunt cele mai numeroase și mai studiate până în prezent. Primele monumente ale acestei civilizații sunt ceramica cu sticlă neagră - mâncăruri foarte frumoase și elegante, ale căror copii au servit ca suveniruri, decorațiuni și obiecte de colecție în toate epocile ulterioare. Pictura vaselor a trecut prin mai multe etape de dezvoltare. La început a fost simplu ornamente geometrice cunoscut încă din vremea culturii minoice. În continuare, li se adaugă spirale, meandre și alte detalii. În procesul de formare, pictura în vază capătă trăsăturile picturii. Pe vase apar scene din mitologia și viața de zi cu zi a grecilor antici, figuri umane, imagini cu animale și scene cotidiene. Este de remarcat faptul că artiștii au reușit nu numai să transmită mișcare în picturile lor, ci și să ofere trăsături personale personajelor. Datorită atributelor lor, zeii și eroii individuali sunt ușor de recunoscut.

Mitologie. Popoarele lumii antice au perceput realitatea înconjurătoare puțin diferit decât suntem obișnuiți să o înțelegem. Zeitățile erau principala forță care era responsabilă pentru ceea ce se întâmplă în viața unei persoane. Panteonul grec antic includea o mulțime de zei, semizei și eroi, dar cei mai importanți erau doisprezece olimpici. Numele unora dintre ei erau deja cunoscute în timpul civilizației creto-micene. Ele sunt menționate pe tăblițe de lut în scriere liniară. Este de remarcat faptul că în această etapă au avut omologi feminin și masculin cu același caracter. De exemplu, au fost Zeus-el și Zeus-ea. Astăzi știm despre zeii Greciei antice datorită monumentelor de artă plastică și literatură care au rămas timp de secole. Sculpturi, fresce, figurine, piese de teatru și povești - în toate acestea s-a reflectat viziunea despre lume a elenilor. Astfel de opinii au supraviețuit timpului lor. Cultura artistică a Greciei Antice, pe scurt, a avut o influență primordială asupra formării multor școli europene de diverse arte. Artiștii Renașterii au înviat și au dezvoltat ideile de stil, armonie și formă deja cunoscute în Grecia clasică.

Arhitectură Grecia antică s-a dezvoltat în trei etape. Perioada de la aproximativ 600 până la 480 î.Hr. e. a fost marcat de o respingere a invaziei persane. După eliberarea pământului lor, grecii au început să creeze din nou liber. Această perioadă a fost numită „arhaică”. Arhitectura Greciei Antice a cunoscut perioada de glorie între 480 și 323 î.Hr. e. În această perioadă, Alexandru cel Mare a cucerit teritorii vaste care diferă semnificativ în culturile lor. Acest lucru a avut un efect devastator asupra artei grecești clasice. Perioada târzie – elenismul – s-a încheiat în anul 30 î.Hr. e. Romanii la acea vreme au cucerit Egiptul antic, care se afla sub influența Greciei. Ruinele templelor aparțin perioadei arhaice. Aceste structuri antice au fost una dintre cele mai mari realizări ale arhitecturii. La acea vreme, lemnul a fost înlocuit cu marmură albă și calcar. Probabil că prototipul templelor antice a fost locuința grecilor. Arăta ca o clădire dreptunghiulară, în fața căreia erau instalate două coloane. Această structură destul de simplă a pus bazele unor structuri de planificare mai complexe. De regulă, templul a fost instalat pe o bază în trepte. În clădire nu erau ferestre; în interiorul ei a fost plasată o statuie a unei zeități. Clădirea era înconjurată de coloane pe două sau pe un rând. Acestea au servit drept suport pentru un acoperiș în două frontoane și grinzi în tavan. Doar preoții aveau voie să viziteze interiorul. Restul oamenilor au văzut templul din afară. Construcția templului a fost supusă unor legi, proporțiile, dimensiunile precis stabilite și numărul de coloane s-a folosit. Arhitectura Greciei antice a fost caracterizată de trei direcții: corintic, ionic, doric. Acesta din urmă s-a format în epoca arhaică. Astfel, stilul doric era cel mai vechi. A fost o combinație de putere și simplitate. Numele stilului provine de la popoarele dorice care l-au creat. Stilul ionic s-a format în Asia Mică, în regiunea sa ionică. De acolo a fost adoptat de Grecia Antică. Arhitectura acestui stil s-a remarcat prin armonia și eleganța coloanelor. Partea de mijloc a capitelului arăta ca o pernă cu colțurile răsucite în spirală. În perioada elenistică, arhitectura Greciei Antice s-a caracterizat printr-o dorință de fast, o anumită grandoare. La acea vreme, capitelurile corintice (părțile de încoronare ale coloanelor) erau folosite cel mai des. Decorul lor este dominat de motive vegetale, în principal cu imaginea frunzelor de acant. În secolul al V-lea î.Hr e. arhitectura greaca antica a cunoscut perioada de glorie. Celebrul om de stat Pericles a avut o mare influență asupra formării artei în această perioadă clasică. Domnia sa a fost marcată de începutul construcției pe scară largă în Atena, cel mai mare centru artistic și cultural al Greciei antice. Lucrarea principală a fost efectuată în Acropole - pe un deal străvechi. Grecii au putut în arhitectura lor să aducă la perfecțiune unitatea conținutului constructiv și artistic al clădirilor. De remarcat că în secolul al V-lea î.Hr. e. atât arhitectura cât și sculptura Greciei antice și-au cunoscut perioada de glorie. În această perioadă au fost create cele mai mari monumente istorice. Cu toate acestea, lucrările timpurii au supraviețuit până în zilele noastre. sculptori greci. În secolele VII-VI î.Hr. e. statuile se disting printr-o simetrie uimitoare - o parte a corpului o oglindește pe cealaltă. Sculpturile erau în poziții de cătușe - brațele întinse erau lipite de corpul muscular. În ciuda absenței oricărui semn de mișcare (întoarcerea capului sau înclinarea), buzele statuilor erau întredeschise într-un ușor zâmbet. arta sculpturii perioadele ulterioare se distinge printr-o mare varietate de forme. În secolul I î.Hr e, ca urmare a expansiunii active a Imperiului Roman, arhitectura greacă antică capătă mai multe trăsături ale cuceritorilor, pierzându-le pe ale sale.

În cele mai vechi timpuri, pe dealul înalt al Acropolei, a fost ridicat orașul Kekropia, care a primit ulterior un nou nume - Atena. Este mai bine să admiri Acropola din Atena la răsărit sau la apus, tocmai în acest moment ruinele fostului mare oraș prind viață și par a fi reconstruite.

Istoria Acropolei Ateniene

Să aruncăm o privire asupra istoriei orașului. Regele Kekrops este considerat fondatorul Atenei. Acest om mare este creditat cu întemeierea a 12 orașe grecești, introducerea interzicerii sacrificiilor umane și, cel mai important, introducerea cultului lui Zeus Tunetorul. Sosirea măreției zeiței Atena are loc în timpul domniei unui alt rege - Erechtonius, în anii domniei sale orașul a fost redenumit Atena.

Aproximativ în mileniul II î.Hr., teritoriul Acropolei cuprindea în întregime Atena. Era înconjurat de ziduri puternice. Pe partea vestică în pantă, a fost ridicată o fortificație deosebit de puternică a lui Enneapilon „Nine-Gate”. În afara zidurilor se afla palatul regilor atenieni. În el a fost amplasat ulterior sanctuarul Atenei, iar pe măsură ce orașul creștea, Acropola a devenit un centru religios dedicat patronei orașului. Arhitectura Acropolei Ateniene.

Construcția ansamblului Acropolei ateniene a început după marile victorii ale grecilor asupra perșilor. În 449, planul lui Pericle de a înfrumuseța această zonă a fost aprobat. Acropola ateniană avea să devină un mare simbol al unei mari victorii. Nu au fost cruțați bani sau materiale. Pericle putea obține tot ce își dorea pentru această afacere.

Pe dealul principal al capitalei grecești au fost aduse tone de material. Era considerat mândrie pentru toată lumea să lucreze la această unitate. Mai mulți arhitecți excelenți au fost implicați aici deodată, dar Phidias a jucat rolul principal.

Propilee ale Acropolei Ateniene

Arhitectul Mnesicles a creat clădirile Propileilor, care sunt intrarea în Acropole, decorate cu portice și o colonadă. O structură similară a prezentat vizitatorul loc sacruîn absolut lume noua nu ca realitatea de zi cu zi. La celălalt capăt al Propilei, a fost instalată o statuie a patronei orașului Athena Promachos, executată personal de Fidias. Apropo de Fidias, se poate spune că din mâinile sale a ieșit celebra statuie a lui Zeus din Olimpia, care a devenit una dintre cele șapte minuni ale lumii antice. Coiful și sulița războinicei Athena au fost văzute chiar și de marinarii care navigau prin Attica.

Partenonul - primul templu

Templul principal al Acropolei Ateniene este Partenonul. Anterior, conținea o altă statuie a Atenei Parthenos, realizată tot de Fidias. Statuia a fost realizată în tehnica crisoelefantină, ca Zeus Olimpic. Dar acest miracol nu a ajuns la noi, așa că rămâne doar să credem zvonurile și imaginile. Coloanele Partenonului, realizate din marmură, și-au pierdut albul original de-a lungul secolelor. Acum, coloanele sale maronie ies frumos în evidență pe cerul serii. Partenonul a fost templul lui Athena Polias Gardianul. Un astfel de nume, datorită poziției clădirii, era de obicei scurtat la Marele Templu sau chiar doar la Templu.

Construcția Partenonului a fost realizată în 447-428 î.Hr. sub conducerea arhitecților Iktin și a asistentului său Kallikrat, desigur, nu fără participarea lui Phidias. Templul trebuia să fie simbolul democrației. S-au făcut calcule grozave pentru construcția sa, motiv pentru care clădirea a fost finalizată în doar 9 ani. Alte decorații au continuat până în 432.

Erechtheion - al doilea templu

Al doilea templu al Acropolei este vechiul Erehtheion, dedicat tot Atenei. A existat o diferență funcțională între Erechtheion și Panteon. Panteonul era destinat nevoilor publice, Erehtheionul, de fapt, era templul preoților. Templul, conform legendei, a fost construit pe locul disputei dintre Poseidon și Atena pentru dreptul de a domni în Atena. Bătrânii orașului trebuiau să rezolve disputa, la cererea lor, puterea a fost dată unuia dintre zei, al cărui dar ar fi cel mai util orașului. Poseidon a făcut un flux de apă sărată de pe dealul Acropolei, în timp ce Atena a crescut un măslin. Fiica lui Zeus a fost declarată câștigătoare, iar măslinul a fost simbolul orașului.

Templul, conform legendei, a fost construit pe locul disputei dintre Poseidon și Atena pentru dreptul de a domni în Atena. Bătrânii orașului trebuiau să rezolve disputa, la cererea lor, puterea a fost dată unuia dintre zei, al cărui dar ar fi cel mai util orașului. Poseidon a făcut un flux de apă sărată de pe dealul Acropolei, în timp ce Atena a crescut un măslin. Fiica lui Zeus a fost declarată câștigătoare, iar măslinul a fost simbolul orașului.

Într-una din încăperile templului era o urmă a impactului tridentului lui Poseidon asupra stâncii. În apropierea acestui loc se află intrarea în peșteră, unde, potrivit unei alte legende, a trăit șarpele Atenei, care este personificarea gloriosului rege-erou Erechthonius.

În același complex se află mormântul lui Erechthonius însuși, iar în partea de vest a templului se află o fântână cu apă sărată, parcă ar fi apărut la porunca aceluiași Poseidon.

Templul Atenei Nike

Athena din Acropole și-a găsit întruchiparea într-o altă formă - Athena Nike. Primul templu dedicat zeiței victoriei a fost distrus în timpul războaielor cu perșii, prin urmare, după încheierea armistițiului, s-a decis restaurarea sanctuarului. Templul a fost construit de Callicrate în 427-424 î.Hr.

Odată cu venirea turcilor, templul a fost demontat pentru construirea de fortificații. Restaurarea templului a fost efectuată în anii 1830, după restaurarea Greciei ca stat independent. Următoarea reconstrucție a fost efectuată în 1935-1940, iar de atunci templul apare în toată splendoarea vizitatorilor complexului.

Acropola este un complex maiestuos de clădiri frumoase, cu o istorie bogată și interesantă. Aceasta este o bucată din Grecia, fără de care este dificil să alcătuiești o imagine holistică a fostei sale măreții.

Planul Acropolei Ateniene.

Arhitectura Romei Antice. Simboluri arhitecturale ale grandorii romane. Forumul Roman, centrul afacerilor și vieții sociale” oraș etern". Panteonul este templul tuturor zeilor. Colosseumul este o clădire spectaculoasă maiestuoasă a Romei Antice.

Compoziția ansamblului urban caracteristic roman - forma poartă urme ale influenței compozițiilor agora și locuințelor populare grecești.

Tipul predominant de clădire rezidențială dezvoltată a fost atrium-peristil. De obicei, era situat pe o zonă alungită, împrejmuită de străzi cu pereți exteriori goali. Partea din față a casei era ocupată de un atrium - o cameră închisă, pe ale cărei laterale se aflau camere de zi și camere de utilitate. În centrul atriumului era o piscină, deasupra căreia era lăsată o parte deschisă în acoperiș pentru iluminare și curgerea apei în piscină. În spatele atriumului, prin tablinum, era un peristil cu o grădină înăuntru. Întreaga compoziție s-a dezvoltat în profunzime de-a lungul axei, cu o dezvăluire consecventă a spațiilor principale.

LA foruri romane a fost reflectată aceeași idee a unei compoziții axiale închise - un peristil de ordine, dar mărit la dimensiunea unei piețe de oraș. În perioada inițială, forurile au servit de obicei drept piețe, iar magazinele și, uneori, alte clădiri publice, se învecinau cu galeriile de-a lungul perimetrului lor. De-a lungul timpului s-au transformat în piețe de paradă pentru adunări publice, ceremonii solemne, activități religioase etc.

Templul, situat în mijlocul laturii înguste a unui pătrat dreptunghiular pe axa sa principală, a devenit centrul ideologic și compozițional. Urcând pe podium, a dominat compoziția. În plan, templul avea forma unui dreptunghi, de care era atașat un portic. O astfel de compoziție a templului era tradițională la Roma și își avea originile în cele mai vechi tipuri de temple din perioada etrusco-arhaică. În alcătuirea forului, construcția frontală a templului a subliniat structura sa profund-axială, iar porticul bogat (compozit, corintic, mai rar de ordin ionic) a accentuat intrarea în templu. Încă din perioada republicană, la Roma s-au ridicat succesiv mai multe foruri. Împărați de mai târziu au interpretat forul ca pe un monument al propriei lor glorii.

În splendoarea sa iese în evidență luxul, dimensiunea și complexitatea compoziției Forumul împăratului Traian(arhitectul Apolodor din Damasc, 112-117). Pe lângă piața principală și templu, pe ea a fost ridicată o sală alungită cu cinci goluri - o bazilică cu o suprafață de 55x159 m și două clădiri de bibliotecă simetrice, între care a fost ridicat un memorial pe o piață mică. coloana lui Traianînălțime de 38 m. Trunchiul său de marmură este acoperit cu o panglică în spirală de basorelief cu 2500 de figuri care înfățișează episoade ale campaniilor victorioase ale lui Traian. Arcul de triumf servește drept intrare principală, statuia împăratului este instalată în centrul pieței, templul se află în adâncurile sale. Colonadele și porticurile din marmură, care aveau dimensiuni variate și uneori uriașe, au fost motivul principal al ansamblului.

Construite împreună cu forurile și pe drumurile principale, arcurile de triumf sunt unul dintre cele mai comune tipuri de structuri memoriale din Roma. Exemplele sunt arcul lui Titus(anii 70), arcul lui Constantin(sec. al IV-lea), unde monumentala matrice este îmbrăcată într-o bogată rochie decorativă cu o ordine slăbită.

Arcul lui Constantin, aşezat lângă Colosseum, îi depăşeşte pe alţii nu numai prin mărime (21,5 m înălţime, 25 m lăţime), ci şi prin abundenţa de decoraţiuni. Unele detalii (de exemplu, reliefuri rotunde și dreptunghiulare, figuri etc.) sunt preluate din monumente de arhitectură dintr-o perioadă anterioară, care a fost un fenomen comun în arhitectura Romei târzii. Bogăția plastică și dimensiunea mare a structurii sunt concepute pentru a exprima în mod convingător ideile puterii împăratului, care domnește atât în ​​Roma însăși, cât și în vastele colonii imperiale.

Formele arcuite și boltite au devenit inițial răspândite în structurile utilitare - poduri și apeducte. Conducte de apă din oraș - apeducte- a ocupat un loc aparte în îmbunătățirea orașelor, a căror creștere necesita din ce în ce mai multă apă. Apa furnizată din împrejurimile deluroase la rezervoarele orașului curgea prin canale (tăvi) de piatră tencuite cu mortar hidraulic, care în locuri joase și la intersecțiile râurilor sau râpelor erau susținute de structuri arcuite. Arcadele majestuoase de poduri și apeducte deja în perioada republicană au determinat tipul de structuri. Caracteristic pentru aceste tipuri de structuri; Apeductul Marcia din Roma, 144 î.Hr si etc.

unele dintre ele s-au ridicat la nivelul celor mai bune exemple de arhitectură romană, nu numai din punct de vedere tehnic, ci și arhitectural și artistic. Ele ar trebui să includă Podul lui Traian din Alcantraîn Spania (98-106 d.Hr.) și un apeduct în orașul Nimes din Franța (secolul II d.Hr.), traversând râul. paza, etc.

Lungime Podul apeductului Gardskogo 275 m. Este alcătuit din trei niveluri de culee arcuite cu o înălțime totală de 49 m. Lucrarea celui mai mare arc este o valoare uriașă pentru acea perioadă - 24,5 m. Bontele și arcurile sunt construite uscate din pietre precis cioplite. Arcadele se remarcă prin simplitatea formelor și armonia relațiilor, claritatea tectonicii, scara mare și textura expresivă. Frumusețea monumentală și rafinată a compoziției se realizează exclusiv cu ajutorul formelor constructive.

Construirea palatului avea loc la Roma la scară mare. S-a remarcat în mod deosebit Palatul Imperial de pe Palatin, constând din palatul propriu-zis pentru recepții ceremoniale și locuința împăratului. Camerele din față erau amplasate în jurul unei vaste curti peristil. Camera principală - sala tronului - era uimitoare prin dimensiunea sa. Sala a fost acoperită cu un arc cilindric cu o deschidere de 29,3 m, care s-a ridicat cu 43-44 m deasupra nivelului planșeului.În jurul peristilurilor de pe terasele dealurilor au fost grupate și principalele incinte ale părții rezidențiale, folosind metodele de construirea de vile. Construcția de vile a căpătat o scară largă și la Roma. Pe lângă complexele mari de palate, au implementat cu cea mai mare amploare principiile arhitecturii grădinii și parcurilor, care au fost intens dezvoltate din secolul I î.Hr. ( vila lui Hadrian din Tibur, primul etaj. secolul al II-lea etc.).

Cele mai grandioase clădiri publice ale Romei, realizate în perioada imperială, sunt asociate cu dezvoltarea structurilor din beton boltite.

teatre romane bazat pe tradiții grecești, dar spre deosebire de teatrele grecești, ale căror scaune de public erau amplasate pe versanții naturali ai munților, acestea erau clădiri de sine stătătoare, cu o substructură complexă, care susținea scaune pentru spectatori, cu pereți radiali, stâlpi și scări și pasaje în interiorul semicircularului principal în termeni de volum ( Teatrul lui Marcellus din Roma, II c. BC, care a găzduit circa 13 mii de spectatori etc.).

Colosseum (Colosseum)(75-80 d.Hr.) - cel mai mare amfiteatru din Roma, destinat luptelor de gladiatori și altor competiții. Eliptic în plan (dimensiunile în axele principale sunt de aproximativ 156x188 m) și grandios în înălțime (48,5 m), putea găzdui până la 50.000 de spectatori. În plan, clădirea este împărțită prin pasaje transversale și inelare. Între cele trei rânduri exterioare de stâlpi a fost amenajat un sistem de galerii principale de distribuție. Un sistem de scări lega galeriile cu ieșiri uniform distanțate în pâlnia amfiteatrului și intrări exterioare în clădire dispuse de-a lungul întregului perimetru.

Baza structurală este formată din 80 de pereți și stâlpi direcționați radial care poartă bolțile tavanelor. Peretele exterior este realizat din pătrate de travertin; in partea superioara este formata din doua straturi: cel interior este din beton si cel exterior este din travertin. Marmura și ciocănirea au fost utilizate pe scară largă pentru fațare și alte lucrări decorative.

Cu o mare înțelegere a proprietăților și a lucrării materialului, arhitecții au combinat diferite tipuri de compoziții de piatră și beton. În elementele care suferă cel mai mare stres (în stâlpi, arcade longitudinale etc.), se folosește cel mai durabil material - travertinul; pereți radiali de tuf căptușiți cu cărămidă și parțial reliefați de arcade de cărămidă; bolta din beton înclinată are ca umplutură piatră ponce ușoară pentru a ușura greutatea. Arcele de cărămidă de diferite modele pătrund în grosimea betonului atât în ​​bolți, cât și în pereții radiali. Structura „cadru” a Colosseumului a fost adecvată din punct de vedere funcțional, a asigurat iluminarea galeriilor interioare, pasajelor și scărilor și era economică din punct de vedere al costului materialelor.

Colosseumul oferă, de asemenea, primul exemplu cunoscut din istorie de soluție îndrăzneață a structurilor de copertine sub forma unui înveliș aranjat periodic. Pe peretele celui de-al patrulea nivel s-au păstrat paranteze care serveau drept suport pentru tijele, de care era atașată cu ajutorul unor frânghii o marchiză uriașă de mătase, protejând publicul de razele arzătoare ale soarelui.

Aspectul exterior al Colosseumului este monumental datorită dimensiunii uriașe și unității dezvoltării plastice a zidului sub forma unei arcade de ordine cu mai multe niveluri. Sistemul de ordine conferă compoziției o scară și, alături de aceasta, un caracter aparte al relației dintre sculptură și perete. În același timp, fațadele sunt oarecum uscate, proporțiile sunt grele. Utilizarea arcadei de ordine a introdus dualitatea tectonică în compoziție: sistemul de ordine cu mai multe niveluri, complet în sine, servește aici exclusiv scopurilor decorative și plastice, creând doar o impresie iluzorie a cadrului de ordine al clădirii, ușurând vizual șirul acesteia.

băi romane- complexe complexe de numeroase încăperi și curți destinate abluției și diverselor activități legate de recreere și divertisment (săli și spații deschise pentru exerciții sportive, săli de ședințe, săli pentru jocuri și conversații etc.). Compoziția sa bazat pe săli de abluție cu trecere treptată de la o cameră rece (frigidarium) la una caldă (tepidarium) și apoi la o cameră cu cea mai mare temperatură (caldarium), conținând în centru un bazin cu apă caldă. Sălile situate de-a lungul axei principale au atins dimensiuni enorme, deoarece băile mari erau proiectate pentru masele largi ale plebei.

Toate holurile și încăperile erau încălzite cu aer cald, care venea prin canale speciale, care erau dispuse sub podea și în pereții clădirilor.

La Roma, au fost construite 11 băi imperiale mari și aproximativ 800 de băi private mici. Cel mai celebru Băile Caracalla(206-216) și băile lui Diocleţian(306). Clădirea principală a termenului a atins uneori dimensiuni uriașe (băile Caracalla-216x120 m). Înconjurat de grădini, zone de recreere și distracție, acesta, împreună cu acestea din urmă, a ocupat o suprafață însemnată (băile Caracallei - 363x535 m).

Baza tehnică pentru apariția unor astfel de structuri grandioase a fost experiența acumulată în crearea de forme constructive îndrăznețe - arcade și cupole din beton. În termeni, aceste forme interacționează spațial unele cu altele, formând o structură complexă. După ce au redus masa „inertă” a structurilor la minimum, arhitecții și-au distribuit eforturile în mod economic și rapid. Dând structurilor forme diferite, ei au profitat la maximum de posibilitățile de rambursare reciprocă a forțelor orizontale de către bolțile înseși. Așadar, tavanul sălii centrale era alcătuit de obicei din trei bolți în cruce adiacente cu o deschidere de până la 25 m, bazate pe culee transversale, între care erau aruncate bolți cilindrice.

Sălile mari și mici, unindu-se în enfilade, au creat un interior complex, izbitor prin strălucire și lux de decor, o abundență de lumină și aer. O mare importanță în interior a fost acordată elementelor și articulațiilor de ordine tratate decorativ. Cu ajutorul ordinii și dezvoltării plastice a suprafețelor bolților s-a creat un efect vizual al lejerității structurii, s-a subliniat ideea de spațialitate a interiorului. ( Băile Caracalla din Roma, 206-216. Reconstrucție interioară)

Una dintre sălile centrale ale termenului a fost adesea realizată în formă rotundă, cu un capac în formă de cupolă. Dimensiunile sale au atins dimensiuni mari: diametrul caldarium-ului termenilor de Caracalla a fost de 34 m. Dezvoltarea structurilor bombate în termeni a contribuit la apariția unei compoziții de tip rotondă în care forma în formă de cupolă a devenit dominantă.

Panteonul din Roma(aproximativ 125) este cel mai perfect exemplu de templu grandios rotundă, în care diametrul cupolei ajungea la 43,2 m. În Panteon, sarcinile constructive și artistice de a crea cel mai mare din Roma (neîntrecut până în secolul al XX-lea) mari- Spațiul în formă de cupolă au fost rezolvate cu brio.

Bolta sferică este realizată cu straturi orizontale de beton și rânduri de cărămizi arse, reprezentând o masă monolitică fără cadru. Pentru a ușura greutatea, cupola scade treptat în grosime spre vârf, iar în beton se introduce agregat ușor - piatră ponce zdrobită. Domul se sprijină pe un perete gros de 6 m. Fundația este din beton cu umplutură de travertin. Pe măsură ce peretele se ridică, travertinul este înlocuit cu tuf mai ușor, iar în partea superioară - moloz de cărămidă. Dărâmăturile de cărămidă servesc și ca umplutură pentru zona inferioară a domului. Astfel, în proiectarea Panteonului, a fost realizat în mod constant un sistem de ușurare a greutății agregatului de beton.

Sistemul de descărcare a arcelor de cărămidă în grosimea betonului distribuie uniform forțele cupolei pe cule și descarcă peretele deasupra nișelor, reducând sarcina asupra stâlpilor. Un sistem cu mai multe niveluri de arcade cu o subordonare clar definită a părților principale și secundare a făcut posibilă distribuirea rațională a eforturilor în structură, eliberând-o de masa inertă. Ea a contribuit la conservarea clădirii în ciuda cutremurelor.

Structura artistică a clădirii este determinată de forma constructivă: un volum puternic în formă de cupolă în exterior, un spațiu unic și integral în interior. Volumul centric al rotondei este interpretat din exterior ca o compoziție frontală axială. În fața porticului maiestuos cu opt coloane din ordinul corintian (înălțimea coloanelor este de 14 m), se afla odinioară o curte dreptunghiulară cu intrare solemnă și un arc de triumf ca un for. Spațiul dezvoltat de sub portic cu patru rânduri de coloane intermediare, parcă, pregătește vizitatorul pentru percepția vastului spațiu al interiorului.

Domul, în vârful căruia se află o deschidere de lumină rotundă cu diametrul de 9 m, domină interiorul. Cinci rânduri de chesoane care descresc în sus creează impresia unui „cadru” în formă de cupolă, luminând vizual matricea. În același timp, ele conferă domului plasticitate și o scară proporțională cu diviziunile interiorului. Ordinea nivelului inferior, accentuând nișele adânci, alternează efectiv cu stâlpi masivi căptușiți cu marmură.

Fâșia de mansardă, intermediară între ordin și cupolă, subliniază în contrast formele domului și ordinea principală cu o scară mică de diviziune. Tectonica expresivă a compoziției este combinată cu efectul luminii difuze care se revarsă de sus și cu nuanțe subtile de culoare create de fața de marmură. Interiorul bogat, plin de festivitate, contrastează cu exteriorul Panteonului, unde domină simplitatea volumului monumental.

Un loc important în construcție l-au ocupat sălile acoperite - bazilici, care serveau pentru diferite feluri de ședințe și ședințe ale tribunalului. Acestea sunt clădiri dreptunghiulare alungite în plan, împărțite intern prin șiruri de suporturi în spații alungite - nave. Naosul mijlociu era mai lat și mai înalt decât cele laterale și era iluminat prin deschideri din partea superioară a pereților.

Bazilica cu trei coridoare a lui Constantin(312) - una dintre cele mai mari bazilici din Roma. Naosul mijlociu, de 23,5 m lățime, 80 m lungime și 35 m înălțime, era acoperit cu trei bolți în cruce. Naosele laterale erau acoperite cu bolți cilindrice îndreptate transversal, care se sprijineau pe puternice culee arcuite, care serveau și ca suport pentru bolțile naosului mijlociu. Împingerea bolților în cruce a fost stinsă de aceleași suporturi, care au fost parțial scoase în evidență peste culoarele laterale. În pereții longitudinali ai naosului mijlociu, deasupra bolților părților laterale, au fost dispuse deschideri de iluminat arcuite. Ca și în alte clădiri majore ale Romei (băile, Panteonul etc.), atenția principală în Bazilica lui Constantin este acordată creării de spații interioare mari. Interiorul bogat proiectat, care era asemănător ca compoziție și decorare cu interioarele termelor, i s-a opus aspectul simplu și concis al clădirii.

În secolul al IV-lea. odată cu adoptarea creștinismului de către Roma pe baza bazilicii, au început să se dezvolte noi tipuri de clădiri religioase - bisericile bazilice. Bazilica creștină a fost deosebit de răspândită în construcția religioasă a Evului Mediu occidental.