În contextul întregii opere, în înțelegerea conceptului acesteia, în alcătuirea și desfășurarea intrigii, digresiunile lirice și nuvelele inserate au o mare importanță. Povestea căpitanului Kopeikin joacă un rol foarte important. Fără legătură în conținutul său cu intriga principală, continuă și aprofundează tema principală a poemului - tema morții sufletului, împărăția sufletelor moarte. În altele digresiuni liriceÎn fața noastră apare un scriitor-cetățean, înțelegând profund și simțind întreaga sa responsabilitate, iubindu-și cu pasiune Patria și suferă în suflet de urâțenia și neliniștea care îl înconjoară și care se întâmplă peste tot în iubita și îndelung răbdătoare Patrie. .

Macro-compunere a poeziei " Suflete moarte", adică alcătuirea întregii lucrări planificate i-a fost sugerată lui Gogol de nemuritoarea "Divina Comedie" a lui Dante: primul volum este iadul iobăgiei, împărăția sufletelor moarte; al doilea este purgatoriul; al treilea este paradisul. Acesta planul ramane neîmplinită. După ce a scris primul volum al Vedelor, Gogol nu i-a pus capăt; a rămas dincolo de orizontul lucrării neterminate. Scriitorul nu și-a putut conduce eroul prin purgatoriu și să arate cititorului rus viitorul paradis la care visase toată viața.

Sarcini și teste pe tema „Caracteristici ale intrigii și compoziției poeziei lui Gogol Suflete moarte”

• Norma morfologică

  Lecții: 1 Sarcini: 8

• Lucrați cu text - Subiecte importante pentru repetarea examenului de stat unificat în limba rusă

CAPITOLUL DOI - COMPLOTUL LUI GOGOL

CARACTERISTICI ALE PLOTULUI LUI GOGOL

Particularitatea complotului lui Gogol: nu se încadrează în limitele delimitate de obicei; se dezvoltă „în afara lui”; el este zgârcit, simplu, primitiv în complot; căci este trasă și adâncită în detaliile reprezentării, în culorile ei, în alcătuirea ei, în silabe, în ritm; nu există prea mult „sens” în conținut, așa cum se înțelege de obicei; unde văd doar un detaliu de design, pictură suplimentară, acolo intriga lui Gogol dezvăluie puterea sa specială; compoziție, culori, cuvinte, ca niște chei care deblochează realul în conținutul fals; povestea, extinzându-se în culoare, devine „sprețuită” și pretențioasă; împovărarea liniilor intrigii cu luxul imaginilor și puterea sunetului dă impresia unei creșteri secundare a intrigii, după care intriga primară arată ca și cum ar fi fost eliberată; ceea ce părea să fie ea sa dovedit a fi altceva.

Impresia pe care o ai când studiezi îndeaproape intriga este ca și cum ai sta lângă o oglindă de apă; și - vezi: norii, cerurile și țărmul se reflectă în apă cu o claritate de nedescris; totul este exagerat; claritatea contururilor este nefirească; brusc - unele pete tulburi și umbre, care nu au legătură cu reflexia, îi brăzdează conturul; în locul norului vezi: un banc de pești subacvatici care traversează norul (pește pe cer?); schița naturii arată fantastic; sau invers: intriga fantastică este răsturnată în explicația cotidiană; iar fantezia este doar situația îndreptată spre exterior de fundal. Redesenarea contururilor parcelei este acum o pată: unde sunt pădurile, norii, cerul? Dâre de mărgele! Ce s-a întâmplat? Unul dintre " peşte„, ieșind, și-a stropit coada; ceea ce el considera a fi un complot a fost șters de valul înălțat.

Sunt oricât de multe vă place.

Doi bărbați vorbesc despre roata trăsurii lui Cicikov: o va face sau nu? Nu există nicio legătură vizibilă cu intriga: un fleac de design pe care cititorul nu își va aminti; după șase sau șapte capitole: a apărut aceeași roată, și într-un moment decisiv: Cicikov fuge din oraș, iar acesta, roata, refuză să ducă: nu va ajunge! Cicikov este cu frică: va fi prins în flagrant; roata nu este un fleac, ci o roată Avere: soarta; fleacul designului este subliniat prin aceasta; complotul altora este lipit în el, nu este lipit în detaliul expoziției; și acolo este o formă care nu este prinsă în complot; aici este continutul. Un alt exemplu: se arată un sicriu de mahon, pe care Cicikov o poartă cu el peste tot; te oprești la asta involuntar; este prezentată cu precizie fotografică; încă nu s-a spus nimic despre chipul lui Cicikov; Încă nu știi nimic despre proprietățile vieții sale mentale; un cufăr mic, un fleac, se înlocuiește cu o față cu o umflătură enervantă, ca merele pe hârtie albastră de către artistul Petrov-Vodkin. Și asta pentru că sicriul nu este un sicriu; ascuns în ea chip adevărat un erou încă neprezentat; este atât un sicriu, cât și un simbol al sufletului lui Cicikov; ea este un sicriu care ascunde atât pasiunile, cât și trecutul ei criminal; în scena cu Korobochka, se deschide un sicriu; vezi că există un fund fals în el; sub el se află bani și hârtie pe care sunt scrise acte judiciare; dar banii aceia nu sunt bani deloc, ci un vierme care-l roade pe Cicikov; iar acele acte nu sunt acte, ci un cazier judiciar; Cicikov este prins în flagrant de Korobochka; I se dezvăluie antecedentele penale ale lui Cicikov; ea cerșește hârtie: dar nu ea, simbolic vorbind, își va mâzgăli, în câteva capitole, denunțul pe această hârtie: până la urmă, apariția ei absurdă în oraș și zvonurile pe care le răspândește este un denunț împotriva lui Cicikov.

„Sicriul”, ca și roata, sunt detalii demonstrative lipite în complot.

Intriga „minus” scena necitită deasupra cutiei mici de lângă Korobochka este un lucru; complotul „plus” înțelegerea sensului scenei este complet diferit; o scenă fără a înțelege întreaga situație - o tehnică de prezentare a unei linii a intrigii care este simplă și clară ca ziua; cu o înțelegere a simptomelor situației, scena este un punct al complotului; odată cu deschiderea sicriului, începe descoperirea adevăratului fundal al sufletului lui Cicikov, care, ca un șarpe, se târăște pentru prima dată: din sicriu; Nu de asta este ceasul lui Korobochka; șuierat de parcă camera era plină de șerpi? De acum înainte, prin impersonalitate” destul de decent„Personalitatea lui Cicikov este un violator de tâlhar: amintiți-vă întreaga conversație dintre Cicikov și Korobochka; devine brusc nepoliticos; îl intimidează pe Korobochka, forțându-l să vândă. Și aici complotul este lipit în detaliu; ea a adâncit-o.

Toate detaliile „MD” sunt următoarele: nu degeaba se arată eșarfa „ toate culorile"; Nu degeaba o furtună se adună peste Cicikov în fața moșiei lui Korobochka, ca un vestitor al amenințării lui Korobochka; nu fără motiv; Cicikov este aruncat în noroi: sub moșia Korobochka; Nu fără motiv trăsura lui s-a luptat cu trăsura fiicei guvernatorului; nu este nimic " doar"; și între timp: totul este prezentat cu un strop de simplitate, ca un fleac enervant, care se presupune că distrage atenția de la intriga reală; între timp: intriga este dată în suma tuturor distracțiilor; ceva de la care lucrurile mărunte distrag atenția, un complot pur, planul elementar al unei anecdote împrumutate.

Dar nu vezi conținutul îngropat în detalii la început; ceea ce vezi este o reflectare a complotului lui Pușkin, ca reflectarea țărmurilor pe apă; țărmurile sunt ficțiune; deodată: apare viața (un banc de pești pe un nor): pe chipul fără chip al „călătorului de drum” apare un tâlhar care jefuiește pe drumuri: imaginația lui Korobochka își imprimă mitul în cercul gol al feței: despre tâlhar; mitul jucat în Căpitanul Kopeikin; dintr-o dată un nas napoleonian va fi întins prin toate (nasul este asemănător cu Napoleon); simbolic (vom demonstra mai jos) așa este: Cicikov este embrionul unui nou „Napoleon”: un viitor miliardar; conţine viermele profitului, însăşi energia capitalismului; „Mitul” lui Napoleon este, într-un fel, real; este fundalul intrigii cu adevărat înțelese a MD.

Fără detaliile descrierii, de obicei atribuite „formei”, nu veți înțelege miezul complotului lui Gogol; Gogol-“ povestitor„mai viclean decât pare; el aduce în prim-plan în mod deliberat cititorului ceva care nu este deloc pe care îi concentrează atenția; și deci în expresia simplității” la, cât de subțire" ceva; el abate atenția de la captura de „pește” prezentată sub un complot împrumutat, arătând spre reflexiile din oglinda râului și repetând: „Păduri, munți”; acele păduri nu sunt păduri, acei munți nu sunt munți; sub ei -" peşte"; repetă cu convingere în „SM”: „Vrăjitor, vrăjitor: înfricoșător!” Ideea nu este că „ vrăjitoare”, dar în faptul că este un proscris din clan; " infricosator"nu pentru că" infricosator", ci pentru că viața este înfricoșătoare, în care un extraterestru de departe arată cu siguranță ca" Antihrist"; „pădurile” nu sunt păduri: „ barba bunicului"; bunicul este „marele mort” care conduce viața de familie; munții - adâncurile exterioare și deja moarte ale vieții patriarhale; morții care trăiesc în interiorul morților sunt îngrozitori; ei sunt cei care văd" vrăjitor„în fiecare străin; mormintele decorative care se târăsc din morminte în „SM” sunt o legendă a unui bătrân; punctul nu este în ele.

Darul singurei combinații organice a naturalismului cu simbolismul era inerent lui Gogol, ca nimeni altul; " simbolism„Romanticii, în comparație cu simbolismul natural al lui Gogol, sunt alegorii goale; Poveștile lui Gogol, cum ar fi " centauri"; sunt două naturi: o singură natură în sensul înțeles de obicei; celălalt este natura conștiinței; nu știi unde are loc de fapt acțiunea: dacă în spațiul arătat sau în capul lui Gogol; nici măcar nu știi momentul acțiunii: în povestiri istorice descoperi evenimentele din viața lui Gogol; Nu e de mirare că au observat: istoria lui este proastă; în arătarea detaliilor poveștii, uneori este greșit calculată ... secol.

Ce este mai real decât Akaki Akakievici? Între timp: el trăiește în propriul său univers inerent: nu solar, ci ... „palton”; " pardesiu„lui - sufletul lumii, îmbrățișând și încălzindu-se; el o cheama " prieten de viata"; în mijlocul lui Nevsky, se simte mergând în mijloc cu o linie scrisă pe o foaie de hârtie; acesta este personajul lui Hoffmann; ființa conștiinței sale este „fantastică”. Dimpotrivă: ficțiunea sălbatică a „SM” este un tipar complet real, care a apărut din modul de viață înapoiat al colectivului patriarhal; este percepția de către un cap plictisitor a formelor economice superioare care o înconjoară și o înghesuie; și probabil a fost implicat cu ei" vrăjitoare„în timpul absenței sale de douăzeci de ani: „în străinătate”.

Dacă nu țineți cont de particularitățile complotului lui Gogol, arată dublu, vă veți uita la carte și nu veți vedea nimic.

Complotul lui Gogol, înțeles în în sens restrâns, lipsit de originalitate, împrumutat, epuizat, la fel cum este epuizată viața clasei care a născut-o; conținutul ei este o zi întunecată, aprinsă de un fulger, parcă dintr-un chibouk, al unui joc de cuvinte cotidian, luminat, ca o lampă, de legenda despre „vreme minunate”: dintr-un colț de umbră; dar jocul de cuvinte este general; intriga legendei este clișeată. Permiteți-mi să vă reamintesc: intrigile „MD” și „Roar”, viața de zi cu zi a literaturii din epoca Gogol (până la ... Bulgarin); „VT” reflectă în felul său „ Povestea a doi Ivani„(Narejni); complotul „Ш” - un incident anterior (cu pierderea unei arme, nu a unui pardesiu); „ZS” - inspirat de o conversație despre faptele de viață ale persoanelor bolnave mintal; complotul „N” - jocuri de cuvinte nosologice care au umplut revistele din epoca lui Gogol în legătură cu tehnica altoirii nasului artificial ... 19; „VNIK” se bazează pe șablonul unei legende, digerat într-un complot împrumutat de la Tick.

Nu căuta originalitatea în detaliile intrigii; în comparație cu drama lui Dostoievski, cu viclenia intrigii intrigă a romanelor lui Dickens sau chiar romanele lui Walter Scott, în comparație cu exotismul intrigii lui Hoffmann - complotul lui Gogol este general, iar din a doua fază este este simplu până la plictiseală. Și acolo unde încearcă să „dezintereseze” complotul, ca în „P”, el ucide „ interesul"o poveste lent" Despre„Cum a influențat portretul renașterea lui Chartkov, ocolind” exact asta„: procesul renașterii; Dickens și Dostoievski l-ar fi făcut nucleul unui complot amuzant.

Intriga a crescut în culoare; a lui " Ce"trei sferturi - în" Cum"; in afara " Cum„- un fel de complot fără brațe și fără picioare; va fi necesar să se arate modul în care intriga este prezentată în silabe, cu figurativitate, redesenându-și conturul general într-un contur cu o expresie non-generală: de data asta; După ce am spus ceva despre tendința complotului lui Gogol, va trebui să trecem imediat la arătarea tendințelor V acest lucru ; Nu am ocazia să caracterizez intrigile tuturor lucrărilor lui Gogol; va trebui să ne limităm la a analiza doar două lucrări demonstrative, în care particularitățile tehnicilor au fost la fel de clar relevate” narator" - Gogol; Eu iau "SM" si "MD". Scopul acestui capitol este de a arăta cum semnificație socială Intriga lui Gogol devine evidentă doar luând în considerare toate culorile, cuvintele și micile detalii care sunt de obicei ratate de cititor; Citim complotul lui Gogol doar la înregistrare: toate; lucrurile mărunte o adâncesc; în fiecare - " câine îngropat"; fără să dezgroape aceste îngropate" câini„Complotul nu este un complot.

Nu are noroc.

Această caracteristică a intrigii este semnificativă mai ales în lucrările primei faze creative.

S-au scris multe despre „ poezie», « fantastic» comploturile lui Gogol; ai putea crede: cu excepția nopți cu lună, gopak-uri buni și basme „cu frică”, nu au conținut; fantezia este moda tuturor subiectelor din timpul lui Gogol; hopak - forma generala atitudine față de Ucraina: cititorul are „ mare rusă"; link către " poezie- nedefinit, general; și se poate gândi (și s-a gândit): intriga primei faze este lipsită de orice conținut social; a râs cu bunăvoință de situațiile amuzante ale „NPR”, „ZM”, „SYA”; aceleași lucrări în care nervul complotului nu este râsul, ci, de exemplu, groaza, și unde nu hopak-ul domină, ci tragedia - acele lucrări au fost văzute ca nereușite; și așa s-au văzut „V” și „SM”.

Am trecut pe lângă uriașul conținut social al „A Terrible Vengeance”; una dintre cele mai uimitoare lucrări de la începutul secolului trecut a fost declarată pur și simplu inutilă; iar Belinsky nu vedea nimic în el; Gogol, care mai târziu a dedicat multe explicații ale autorului paginilor „Rev” și „MD”, nu ne-a lăsat niciun cuvânt despre ceea ce se gândea când a organizat imaginile „SM”; un fragment din SM, „Minunatul Nipru”, a umplut antologiile trecutului recent; în afara ei s-ar gândi: Gogol nu a scris „SM”. Contemporanii lui Gogol (inclusiv Pușkin) nu au avut nimic de-a face cu „SM”; au căutat parcela unde trebuia să fie din timpuri imemoriale: în fluxul exterior al parcelei; Nu au văzut deloc că centrul intrigii se află în compoziția de mici detalii.

Dacă am fi realizat intrigile lui „SM” și „B” prin tehnica scrisului, ținând cont de detalii, atunci în „locul gol” s-ar fi deschis comori de conținut social, unice prin forță și originalitate de nedescris, în lumina căreia s-ar fi schimbat viziunea asupra intrigii primei faze creative; ar înțelege: hopak, „poezie”, „fantezie” sunt mijloace de a dezvălui singura interpretare puternică a relației dintre individ și viața patriarhală; colectivul este arătat de Gogol ca niciodată; și arătate într-un mod pe care nimeni nu l-a văzut vreodată, ororile care apar din faptul că o formă de viață moartă și nerealistă se afirmă ca fiind singura acceptabilă.

Discrepanța dintre afirmația de sine și realitate este punctul central al tuturor intrigilor din lucrările primei faze creative a lui Gogol.

Note

19 V. Vinogradov. „Nozologia lui Gogol”.

Caracteristicile intrigii și compoziția comediei
A. S. Griboedova „Vai de înțelepciune”
A. S. Griboyedov a lucrat mult ca dramaturg - atât singur, cât și în colaborare cu mulți scriitori cunoscuți la acea vreme, dar pentru cititori a rămas pentru tot restul vieții autorul unei comedii, cea mai strălucitoare și mai veselă - „Vai de Spirit". Această lucrare este neobișnuită pentru timpul său: combină trăsăturile clasicismului care se estompează în trecut și realismul care își câștigă drepturile. Ceea ce rămâne din clasicism în piesă este respectarea strictă la „trei unități”: loc, timp și acțiune. Evenimentele au loc în casa lui Famusov pe parcursul unei zile; nu există personaje sau episoade care să nu aibă legătură cu conflictul principal al comediei. Personajele unora dintre eroi pot fi considerate clasice: „tatăl familiei” cuminte Famusov, servitoarea cu limbă iute Liza, prietena fidelă a amantei ei.
Dar în intriga comediei apar deja trăsături care o deosebesc de canoanele clasice obișnuite. În primul rând, sunt două povestiri, care sunt strâns legate între ele: conflict social Societatea Chatsky și Famusov și relațiile personale dintre Chatsky și Sophia. Ambele linii sunt atât de strâns legate încât toate momentele compoziționale: începutul, punctul culminant, deznodământul - coincid exact.
Într-o comedie, situația din casa lui Famusov înainte de sosirea lui Chatsky poate fi numită expunere - evenimente care au loc înainte de începerea acțiunii. Din cuvintele Lisei, din conversațiile ei cu Famusov și Sophia, aflăm despre întâlnirile lui Molchalin și Sophia, despre dorința lui Famusov de a-și căsători fiica cu Skalozub, că Chatsky a fost fost prietenul Sophiei, a fost crescut în această casă, dar apoi lăsat să se însoare. călătorie timp de trei nu am scris un singur rând într-un an. Este clar că Sophia este jignită de plecarea sa: „O, dacă cineva iubește pe cineva, de ce să-ți cauți creierul și să călătorești atât de departe!” Și probabil, în răzbunare pentru Chatsky care a plecat, ea l-a ales pe Molchalin - modest, fiind de acord cu ea în toate, complet opusul îndărătnicului Chatsky. În același timp, Sophia nu împărtășește deloc părerea tatălui ei, care îl consideră pe Skalozub cel mai bun mire pentru fiica lui: „Nu a rostit o vorbă inteligentă de când s-a născut, nu-mi pasă ce este pentru el, ce este în apă.”
Dar intriga comediei constă în sosirea personajului principal. Abia odată cu apariția lui încep să se dezvolte ambele povești. Chatsky este fierbinte, impetuos, totul în mișcare, de la prima sa remarcă: „Abia e lumină și ești deja pe picioare!” Și sunt la picioarele tale” - și până la urmă: „Trăsura pentru mine, trăsura!” El atrage imediat atenția asupra răcelii Sophiei și încearcă să înțeleagă motivul unei astfel de neatenții: cine este acum eroul romanului? Enumerându-și toate vechile cunoștințe și întrebând despre ei, îi dă fiecărei caracterizari adecvate, caustice, iar Sophiei îi este amuzant să-l asculte până când își bate joc la fel de caustic de Molchalin. Sophia se simte insultată și începe să-l evite pe Chatsky, încercând să nu-și dezvăluie sentimentele pentru Molchalin. Așa începe drama personală a eroului. În paralel cu acesta, se dezvoltă un conflict social: la urma urmei, Chatsky își exprimă cu îndrăzneală și pasiune părerile asupra structurii societății, asupra iobăgiei, asupra necesității de a sluji statul. Acest lucru îl sperie pe Famusov, Molchalin nu poate accepta acest lucru, Skalozub nu înțelege acest lucru și, în cele din urmă, Chatsky îi întoarce împotriva lui toți oaspeții din casa lui Famusov. Scena mingii este punctul culminant al ambelor povești. Ofensată Sophia, profitând de o alunecare accidentală a limbii, îl convinge pe domnul N că Chatsky „s-a ieșit din minți”, îi transmite vestea domnului D, iar acolo bârfa crește ca un bulgăre de zăpadă, îmbogățită cu mai multe și mai multe detalii noi. Oaspeții, pe care Chatsky i-a întors din neatenție împotriva lui însuși, defăimează cu bucurie, căutând motivul nebuniei sale: fie a fost ereditar, fie a băut mult, fie din „învățare”. Și când, în timpul unui monolog, Chatsky se uită în jurul lui, vede că nimeni nu-l ascultă - „toată lumea se învârte în vals cu cel mai mare zel”. Zelul ostentativ al dansatorilor și singurătatea eroului sunt punctul culminant al piesei, cel mai înalt punct în dezvoltarea acțiunii pentru ambele povești.
Decuplarea vine și ea simultan. Când oaspeții pleacă, trăsura lui Chatsky lipsește de mult timp, iar el este martor accidental la o conversație între oaspeți despre nebunia lui, apoi la o întâlnire între Sophia și Molchalin și aude o conversație între Molchalin și Lisa. Sophia aude și ea această conversație, aflând adevărul despre adevărata atitudine a lui Molchalin față de ea. Pentru ea, aceasta este o lovitură crudă, dar Chatsky în acest moment nu se gândește la sentimentele fetei. Nici măcar nu se gândește la necesitatea de a fi atent; principalul lucru pentru el este că a învățat: „Iată, în sfârșit, soluția ghicitoarei! Aici sunt sacrificat cui!” Prin urmare, nu este de mirare că Molchalin a reușit să dispară în liniște, iar Famusov și servitorii, atrași de zgomot, îl găsesc pe Chatsky cu Sophia și îl consideră eroul scandalului. Și aici conflictul este în sfârșit rezolvat: Famusov lasă să scape că Sophia a fost cea care l-a numit nebun. Eroul este obișnuit să fie condamnat Societatea Famusov, dar faptul că Sophia îl tratează la fel este prea greu pentru el: „Deci încă îți datorez această ficțiune?” După ce a suferit o înfrângere zdrobitoare atât în ​​cercul social, cât și în dragoste, se grăbește să plece. Acesta este sfârșitul comediei. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că Griboedov lasă finalul deschis și deschis. La urma urmei, Chatsky a plecat fără să-și schimbe convingerile, fără să se îndoiască de ele un minut. De asemenea, societatea nu își va schimba părerile despre viață și despre principal valorile vieții, ceea ce înseamnă că conflictul nu este rezolvat, va continua în viitor.
O caracteristică a comediei este, de asemenea, strălucitoare și imaginativă caracteristicile vorbirii eroii. Pentru fiecare dintre personaje, vorbirea servește ca mijloc de a crea caracter individual: pentru modestul Molchalin, care nu atrage atenția, pentru limitatul Skalozub, pentru bătrâna nu foarte educată, dar încrezătoare, Khlestova sau fashionista francofonă a contesei Khryumina, nepoata.
În discursul eroilor, există adesea fraze bine îndreptate și pline de spirit, care au devenit slogan: „Limbi rele sunt mai rele decât un pistol”, „ Ore fericite ei nu observă”, „Cine sunt judecătorii?”, „Legenda este proaspătă, dar greu de crezut”.
Griboedov folosește și nume de familie „vorbitoare” tradiționale pentru comedia rusă pentru personajele sale: Molchalin, Skalozub, Famusov (din latinescul fama - faimă, zvon), Repetilov (din latinescul repeto - repetare).
Și, în sfârșit, un rol semnificativ în comedie îl joacă așa-numitele personaje din afara scenei - eroi care nu participă la acțiune, dar sunt menționați pe parcurs. Unii dintre ei sunt oameni cu gânduri asemănătoare lui Chatsky, dar majoritatea încă nu pot fi numiți susținători ai lui, sunt aceiași adversari ai lui, „mulțimea chinuitoare” care predomină în societate laică.
Acestea sunt principalele trăsături ale intrigii și compoziției comediei „Vai de înțelepciune”, acestea sunt elementele artistice și limbajul înseamnă, care l-a ajutat pe autor să realizeze scopul principal- faceți-vă munca de neuitat pentru cititori.

Scopul lecției:

Tehnici metodice:

Echipament pentru lecție:

În timpul orelor

eu. Cuvântul profesorului

S-a dezvoltat genul romanului liber, depășind tiparele și convențiile literare. În romanul lui Tolstoi nu există o completitudine a intrigii absolute a prevederilor pe care a fost construită intriga romanului tradițional. Alegerea materialului și dezvoltarea liberă a poveștilor sunt determinate doar de conceptul scriitorului. Tolstoi însuși a scris despre asta astfel: „Nu pot și nu știu cum să pun limite cunoscute persoanelor pe care mi le-am imaginat - cum ar fi căsătoria sau moartea. Nu m-am putut abține să nu-mi imaginez că moartea unei persoane nu a stârnit decât interesul altora, iar căsătoria părea mai ales începutul, nu sfârșitul interesului” (vol. 13, p. 55).

Vizualizați conținutul documentului
„Caracteristici ale genului, intriga și compoziția romanului”

Lectia 2.

Caracteristici ale genului, intriga și compoziția romanului

Scopul lecției: determinați trăsăturile genului și compoziția romanului; identificați principalele sale povești.

Tehnici metodice: prelegerea profesorului; conversație pe probleme.

Echipament pentru lecție: portretul lui L.N. Tolstoi de Kramskoi; publicarea romanului „Anna Karenina”.

În timpul orelor

eu. Cuvântul profesorului

Tolstoi și-a numit romanul „larg, liber”. Această definiție se bazează pe termenul „roman liber” al lui Pușkin. Există o legătură incontestabilă între romanul lui Pușkin „Eugene Onegin” și romanul lui Tolstoi „Anna Karenina”, care se manifestă în gen, intriga și compoziție. Tolstoi a continuat tradițiile lui Pușkin de a actualiza forma romanului și de a-și extinde posibilitățile artistice.

S-a dezvoltat genul romanului liber, depășind tiparele și convențiile literare. În romanul lui Tolstoi nu există o completitudine a intrigii absolute a prevederilor pe care a fost construită intriga romanului tradițional. Alegerea materialului și dezvoltarea liberă a poveștilor sunt determinate doar de conceptul scriitorului. Tolstoi însuși a scris despre asta astfel: „Nu pot și nu știu cum să pun limite cunoscute persoanelor pe care mi le-am imaginat - cum ar fi căsătoria sau moartea. Nu m-am putut abține să nu-mi imaginez că moartea unei persoane nu a stârnit decât interesul altora, iar căsătoria părea mai ales începutul, nu sfârșitul interesului” (vol. 13, p. 55).

Tolstoi a distrus „limitele cunoscute” tradiționale ale genului roman, care presupune moartea unui erou sau o nuntă ca finalizare a intrigii, un punct din istoria eroilor.

Demonstrați că romanul lui Tolstoi nu corespunde ideilor tradiționale despre romanul timpului său. Comparați „Anna Karenina” cu „Eugene Onegin” al lui Pușkin.

(Romanul lui Tolstoi continuă după nunta lui Levin și Kitty, chiar și după moartea Annei. Conceptul creativ al autorului–întruchiparea „gândirii de familie”–dictează dezvoltarea liberă a intrigii, o face vitală, veridică și de încredere. În romanul lui Pușkin, de asemenea, pare să nu existe un început și un sfârșit, nici un caracter complet al intrigii. Romanul începe neconvențional - cu gândurile lui Onegin în drum spre sat pentru a-și vedea unchiul pe moarte, romanul continuă după moartea unuia dintre personajele principale.– Lensky, și după căsătorie personaj principal –Tatiana. Nu există un sfârșit tradițional pentru Eugene Onegin. După explicația lui Onegin și Tatyana, autorul părăsește pur și simplu eroul „într-un moment care este rău pentru el”. Romanul lui Pușkin este ca o bucată de viață, smulsă de autor, care i-a permis să-și exprime ideile, să pună întrebări stringente nu numai pentru timpul său și să arate viața materială și spirituală a societății.)

Profesor. Critici moderni Lui Tolstoi i s-a reproșat disonanța intrigii, faptul că replicile sunt independente unele de altele, că nu există unitate în roman. Tolstoi a subliniat că unitatea romanului său nu se bazează pe structuri exterioare ale intrigii, ci pe o „conexiune internă” determinată de o idee comună. Pentru Tolstoi, important este conținutul interior, claritatea și certitudinea atitudinii față de viață, care pătrund în întreaga operă.

Într-un roman liber nu există doar libertate, ci și necesitate, nu numai lățime, ci și unitate.

În multe scene, personajele, pozițiile romanului lui Tolstoi, unitatea și unitatea artistică sunt păstrate cu strictețe atitudinea autorului. „În domeniul cunoașterii există un centru”, scrie Tolstoi, „și din el există nenumărate raze. Întreaga sarcină este de a determina lungimea acestor raze și distanța lor una de cealaltă.” Conceptul de „unicitate” a fost cel mai important pentru Tolstoi în filosofia sa de viață, care s-a reflectat în romanul „Anna Karenina”. Este construit astfel: există două cercuri principale în el - cercul lui Levin și cercul Annei. Mai mult, cercul lui Levin este mai larg: povestea lui Levin începe mai devreme decât povestea Annei și continuă după moartea ei. Iar romanul nu se termină în dezastru calea ferata(Partea a VII-a), dar prin căutarea morală a lui Levin și încercările sale de a crea un „program pozitiv” pentru reînnoirea vieții private și publice (Partea a VIII-a).

Cercul Annei, care poate fi numit cercul vieții „excepțiilor”, se micșorează constant, conducând eroina la disperare și apoi la moarte. Cercul lui Levin - cerc " viata reala" Se extinde și nu are granițe exterioare clare, precum viața însăși. Există o logică inevitabilă în acest sens dezvoltare istorica, care, parcă, predetermina deznodământul și rezolvarea conflictului și relația tuturor părților în care nu este nimic de prisos. Acesta este un semn al clarității și simplității clasice în artă.

euI. Lucrul cu un grup

Exercițiu. Încercați să descrieți grafic cele mai generale idei despre calea de viață a personajelor principale din romanul lui Tolstoi, în conformitate cu conceptul autorului de „unicitate”.

Să ne amintim de celebra „formulă” a lui Tolstoi: „Și nu există măreție acolo unde nu există simplitate, bunătate și adevăr” („Război și pace”). Romanul Anna Karenina urmează această formulă.

În raționamentul lui Tolstoi există o altă formulă: „Există grade diferite cunoştinţe. Cunoașterea completă este aceea care luminează întregul subiect din toate părțile. Clarificarea conștiinței se realizează în cercuri concentrice.” Compoziția Annei Karenina poate servi drept model ideal pentru această formulă Tolstoi, care presupune prezența unei structuri omogene de personaje și dezvoltarea naturală a unui „vis preferat”.

Numeroasele cercuri de evenimente din roman, care au un centru comun, mărturisesc unitatea artistică a planului epic al lui Tolstoi.

Care este baza pentru dezvoltarea intrigii romanului? Care crezi că este „visul preferat” al autorului?

(Baza internă a intrigii dezvoltate în romanul „Anna Karenina” este eliberarea treptată a unei persoane de prejudecățile de clasă, de confuzia conceptelor, de „neadevărul dureros” al separării și dușmăniei. Căutarea vieții Povestea Annei s-a încheiat cu un dezastru, dar Levin, prin îndoială și disperare, ia drumul spre bunătate, spre adevăr, spre oameni. El nu se gândește la o revoluție economică sau politică, ci la o revoluție spirituală, care, în opinia sa, ar trebui să împace interesele și să creeze „armonie și legătură” între oameni. Acesta este „visul preferat” al autorului, iar Levin este exponentul acestuia.)

Profesor. Să încercăm să ne extindem puțin asupra intriga și compoziția romanului. Vom încerca să definim pe scurt conținutul unor părți din roman și să urmărim modul în care intenția autorului este dezvăluită treptat.

Numiți evenimentele principale ale părților romanului. Găsiți imagini cheie.

(În prima parte imaginea cheie–o imagine de discordie generală și confuzie. Romanul se deschide cu un conflict insolubil în casa soților Oblonsky. Una dintre primele fraze ale romanului: „Totul este amestecat în casa soților Oblonsky”.–este cheia. Levin primește refuzul lui Kitty. Anna își pierde pacea și prevede o viitoare catastrofă. Vronski părăsește Moscova. Întâlnirea eroilor la stația de viscol prefigurează tragedia relației lor. Levin, la fel ca fratele său Nikolai, vrea „să scape de toată abominația, confuzia, atât a altcuiva, cât și a lui”. Dar nu e unde să mergi.

În a doua parte, eroii par să fie împrăștiați de vântul evenimentelor. Levin este izolat în moșia lui, Kitty se plimbă prin orașele stațiuni din Germania. Vronsky și Anna au fost conectați prin „confuzie” unul cu celălalt. Vronsky triumfă că „visul său fermecător de fericire” s-a împlinit și nu observă că Anna spune: „Totul s-a terminat”. La cursele din Krasnoe Selo, Vronsky suferă în mod neașteptat o înfrângere „rușinoasă, de neiertat”, un vestitor al colapsului vieții. Karenin se confruntă cu o criză: „A trăit un sentiment asemănător cu ceea ce ar trăi o persoană dacă ar merge calm peste un abis pe un pod și ar vedea brusc că acest pod a fost demontat și că acolo era un abis. Acest abis era–viața însăși, pod–acea viață artificială pe care a trăit-o Alexey Alexandrovich.”

Poziția eroilor din partea a treia este caracterizată de incertitudine. Anna rămâne în casa lui Karenin. Vronsky servește în regiment. Levin locuiește în Pokrovsky. Sunt forțați să ia decizii care nu coincid cu dorințele lor. Și viața se dovedește a fi încurcată într-o „pânză de minciuni”. Anna simte acest lucru deosebit de acut. Ea spune despre Karenin: „Îl cunosc! Știu că el, ca un pește în apă, înoată și se bucură de minciuni. Dar nu, nu-i voi face această plăcere, voi sparge această pânză de minciuni a lui în care vrea să mă încurce; să fie ceea ce va fi. Orice este mai bun decât minciuna și înșelăciunea!”

În partea a patra a romanului, se stabilesc relații între oameni deja divizați de o dușmănie profundă care rup „pânza de minciuni”. Povestește despre relațiile dintre Anna și Karenin, Karenin și Vronsky, Levin și Kitty, care s-au întâlnit în cele din urmă la Moscova. Eroii experimentează influența a două forțe opuse: legea morală bunătatea, compasiunea și iertarea și legea puternică a opiniei publice. Această lege operează constant și inevitabil, iar legea compasiunii și a bunătății apare doar ocazional, ca o epifanie, când deodată Anna i s-a făcut milă de Karenin, când Vronski l-a văzut „nu rău, nici fals, nici amuzant, ci bun, simplu și maiestuos. .”

Tema principală a părții a cincea–tema alegerii unei căi. Anna a plecat cu Vronski în Italia. Levin s-a căsătorit cu Kitty și a dus-o la Pokrovskoye. Există o ruptură completă cu viața trecută. În mărturisire, Levin atrage atenția asupra cuvintelor preotului: „Intri într-un moment al vieții în care trebuie să alegi o cale și să te ții de ea”. Alegerea Annei și a lui Vronski este iluminată de pictura artistului Mihailov „Hristos în fața Curții lui Pilat”, care a fost expresie artistică probleme de alegere între „forța răului” și „legea binelui”. Karenin, lipsit de posibilitatea de a alege, își acceptă soarta, „aruncându-se în mâinile celor care s-au ocupat de treburile lui cu atâta plăcere”.

„Gândirea de familie” este conturată din diferite unghiuri în partea a șasea. Familia lui Levin locuiește în Pokrovsky. familia nelegitimă a lui Vronsky–în Vozdvizhenskoe. Casa lui Oblonsky din Ergushov este distrusă. Tolstoi descrie imagini ale vieții într-o familie „corectă” și „incorectă”, viața „în lege” și „în afara legii”. Dreptul social este considerat de Tolstoi împreună cu legea „binelui și adevărului”.

În partea a șaptea, eroii intră în etapa finală a unei crize spirituale. Se întâmplă aici evenimente majore: nașterea fiului lui Levin, moartea Annei Karenina. Nașterea și moartea par să completeze unul dintre cercurile vieții.

A opta parte a romanului este căutarea unui „program pozitiv” care ar fi trebuit să ajute la trecerea de la personal la general, la „adevărul oamenilor”. Să ne amintim că Tolstoi a ajuns la această idee în romanul său Război și pace. Centrul intrigii al acestei părți este „legea binelui”. Levin ajunge la conștientizarea fermă că „realizarea binelui comun este posibilă numai cu aplicarea strictă a legii binelui care este deschisă fiecărei persoane.”

III. Teme pentru acasă

Selectați și analizați episoadele care dezvăluie „gândul de familie” al lui L.N. Tolstoi.