Faimosul pictor Amedeo Modigliani s-a născut în 1884 la Livorno, în ceea ce era atunci Regatul Italiei. Părinții săi erau evrei sefarzi și în familie erau patru copii. Amedeo sau Jedidia (așa era numele lui adevărat) era cel mai mic. El era destinat să devină unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai sfârșitului de secol înaintea trecutului și începutului secolului trecut, un reprezentant marcant al artei expresionismului.
În timpul vieții sale foarte scurte, și a trăit doar 35 de ani, artistul a reușit să atingă înălțimi inaccesibile multor alți oameni care au trăit până la ani înaintați. A ars foarte puternic, în ciuda bolii pulmonare care l-a mâncat. La vârsta de 11 ani, băiatul a contractat pleurezie și apoi tifos. Aceasta este o boală foarte gravă, după care mulți nu au supraviețuit. Dar Amedeo a supraviețuit, deși l-a costat sănătatea. Slăbiciunea fizică nu a împiedicat dezvoltarea geniului său, deși a adus în mormânt un tânăr frumos.
Modigliani și-a trăit copilăria și tinerețea în. În această țară, mediul însuși și numeroasele monumente au ajutat la studiul artei antice. Sfera de interese a viitorului artist a inclus și arta Renașterii, care l-a ajutat în dezvoltarea sa ulterioară și i-a influențat în mare măsură percepția asupra realității.
Perioada în care Modigliani s-a format ca persoană și ca artist a dat lumii mulți maeștri talentați. În această perioadă, atitudinea față de arta trecutului a fost revizuită și s-au format noi tendințe și direcții artistice. După ce s-a mutat în 1906, viitorul maestru s-a trezit în toiul evenimentelor fierbinți.
La fel ca maeștrii Renașterii, Modigliani era interesat în primul rând de oameni, nu de obiecte. Doar câteva peisaje au supraviețuit în moștenirea sa creativă, în timp ce alte genuri de pictură nu l-au interesat deloc. În plus, până în 1914, s-a dedicat aproape exclusiv sculpturii. La Paris, Modigliani s-a întâlnit și s-a împrietenit cu numeroși reprezentanți ai Boemiei, printre care Maurice Utrillo și Ludwig Meidner.
În lucrările sale sunt vizibile periodic referiri la arta perioadei Renașterii, precum și influența incontestabilă a tradițiilor africane în artă. Modigliani s-a ținut întotdeauna la distanță de toate tendințele de modă recunoscute, opera sa este un adevărat fenomen în istoria artei. Din păcate, s-au păstrat foarte puține dovezi documentare și povești despre viața artistului, în care se poate avea încredere 100%. În timpul vieții, maestrul nu l-a înțeles și nu l-a apreciat deloc, picturile nu au fost vândute. Dar după moartea sa în 1920 de meningită, provocată de tuberculoză, lumea și-a dat seama că și-a pierdut un geniu. Dacă ar putea să-l vadă, ar aprecia ironia sorții. Tablouri care în timpul vieții nu i-au adus nici măcar o bucată de pâine, la începutul secolului XXI au intrat sub ciocan pentru sume fabuloase, în valoare de zeci de milioane de dolari. Cu adevărat, pentru a deveni mare, trebuie să mori în sărăcie și obscuritate.
Sculpturile lui Modigliani au multe în comun cu cele africane, dar nu sunt în niciun caz simple copii. Aceasta este o regândire a unui stil etnic deosebit suprapus realităților moderne. Fețele statuilor sale sunt simple și extrem de stilizate, în timp ce își păstrează individualitatea în cel mai uimitor mod.
Lucrările pitorești ale lui Modigliani sunt de obicei atribuite expresionismului, dar nimic din opera sa nu poate fi interpretat fără ambiguitate. A fost unul dintre primii care au adus emoții în picturile cu corpuri feminine goale - nuduri. Au atât erotism, cât și sex-appeal, dar nu abstracte, ci complet reale, obișnuite. Pe pânzele lui Modigliani nu sunt înfățișate frumuseți ideale, ci femei vii cu trupuri lipsite de perfecțiune, motiv pentru care sunt atractive. Aceste picturi au început să fie percepute ca apogeul operei artistului, realizarea sa unică.
Biografieși episoadele vieții Amedeo Modigliani. Când nascut si murit Amedeo Modigliani, locuri memorabile și date ale unor evenimente importante din viața sa. citate de artist, Foto și video.
Amedeo Modigliani ani de viață:
născut la 12 iulie 1884, decedat la 24 ianuarie 1920
Epitaf
A lăsat o urmă în inimile oamenilor
Amintirea ta rămâne pentru totdeauna.
Biografie
Biografia lui Amedeo Modigliani este povestea de viață a unui artist strălucit, recunoscut abia după moartea sa. Viața lui Modigliani a fost plină de multe greutăți - sărăcie, neînțelegere a contemporanilor săi, droguri, relații nereușite și boli grave. Astăzi, picturile lui Modigliani sunt vândute pentru sume fabuloase - Amedeo este considerat unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai secolelor XIX-XX.
Poate că dacă nu ar fi fost o copilărie grea, Modigliani nu ar fi devenit artist. Băiatul a crescut într-o familie săracă de evrei italieni și a fost foarte bolnav - mai întâi de pleurezie, apoi de tifos. În timpul febrei, Amedeo s-a bucurat de picturile artiștilor italieni, iar când și-a revenit, părinții i-au permis să părăsească școala și să se apuce de pictură pentru a-l ajuta pe tânăr să-și realizeze visele. Până la vârsta de optsprezece ani, mama lui Modigliani a reușit să economisească niște bani pentru ca el să-și poată continua studiile și să lucreze la Paris, unde s-a mutat Amedeo.
La Paris, Modigliani era în mod constant lipsit de bani. Și nu numai pentru că picturile sale aproape că nu s-au vândut, ci și pentru că, odată ajuns în societatea boemă franceză, tânărul Modigliani a devenit curând dependent de alcool și droguri. A supraviețuit în principal datorită patronilor săi, care au văzut un mare talent în tânăr. Dar singura expoziție pe viață a lui Modigliani a fost închisă după câteva ore, polițiștii de la secția de vizavi au fost revoltați de imaginile din picturile lui Modigliani cu modele goale.
Viața personală a lui Modigliani a fost și ea furtunoasă - s-a zvonit că ar avea relații amoroase cu toate femeile care au pozat pentru el. El însuși a explicat acest lucru prin necesitate, spun ei, cum poți să desenezi o femeie și să-i arăți frumusețea și senzualitatea, fără să o cunoști. Printre celebrele romane ale lui Modigliani se numără o poveste de dragoste cu Anna Akhmatova. Ultimul și cel mai important model al lui Modigliani a fost artista Jeanne Hebuterne. De fapt, erau soți. Jeanne a născut singura fiică a lui Modigliani - a fost numită după mama ei.
Hébuterne era însărcinată cu al doilea copil când soțul ei a murit brusc. Moartea lui Modigliani a venit când acesta avea doar 35 de ani. Cauza morții lui Modigliani a fost meningita tuberculoasă. A doua zi după moartea lui Amedeo Modigliani, soția sa s-a sinucis sărind de pe o fereastră. Era însărcinată în nouă luni la momentul morții. Înmormântarea lui Modigliani a avut loc la Paris, mormântul lui Modigliani este situat în cimitirul Père Lachaise. Rămășițele soției sale zac într-un mormânt vecin, reîngropat la zece ani de la moartea acesteia.
linia vieții
12 iulie 1884 Data nașterii lui Amedeo Modigliani.
1898 Vizita lui Modigliani la studioul privat de artă al lui Guglielmo Micheli.
1902 Admiterea la Școala gratuită de pictură nud de la Academia de Arte din Florența.
1903 Admiterea la Institutul Venețian de Arte Plastice.
1906 Mutarea la Paris.
1910 Cunoștință cu Akhmatova.
3 decembrie 1917 Vernisajul singurei expoziții de viață a lui Modigliani.
aprilie 1917 Cunoștință cu Jeanne Hebuterne.
29 noiembrie 1918 Nașterea fiicei lui Modigliani, Jeanne.
24 ianuarie 1920 Data morții lui Modigliani.
Locuri memorabile
1. Livorno, unde s-a născut Amedeo Modigliani.
2. Casa lui Modigliani din Italia.
3. Academia de Arte Frumoase din Florența, unde a studiat Modigliani.
4. Cafeneaua „Rotonda”, unde se adunau adesea artiștii parizieni și unde Modigliani a cunoscut-o pe Akhmatova.
5. Casa (atelierul) lui Modigliani din Paris, unde a locuit și a lucrat în 1916.
6. Casa Modigliani din Paris, unde a locuit în ultimii ani înainte de moarte.
7. Clădirea fostului spital „Charite”, în care a murit Modigliani.
8. Cimitirul Père Lachaise, unde este înmormântat Modigliani.
Episoadele vieții
La Paris, Modigliani era în sărăcie, ca mulți alți artiști. Dependent de alcool, a încercat uneori să plătească băutura cu desenele sau schițele lui, pe care nimeni nu le cumpăra. De exemplu, proprietarul unui bar de bere din Montparnasse a fost de acord cu un astfel de troc, simțind simpatie pentru un tânăr palid, cu părul negru, într-o pălărie de pâslă. Adevărat, Rosalie era o femeie analfabetă și a aprins șemineul cu desenele primite de la Modigliani, așa că doar câteva lucrări au supraviețuit. Amedeo a lăsat pe ei semnătura „Modi” - tradusă din franceză ca „blestemat”.
Perioada relațiilor cu Anna Akhmatova a fost foarte fructuoasă pentru artistă. În total, Modigliani a scris aproximativ 150 de lucrări în care se poate găsi o asemănare portret cu poetesa rusă. Akhmatova însăși a păstrat un singur desen de Modigliani. Când poetul Anatoly Naiman a întrebat-o pe Anna Andreevna dacă are testament, aceasta a răspuns: „Despre ce moștenire putem vorbi? Ia desenul lui Modi sub braț și pleacă.”
În ultimii ani ai vieții lui Modigliani, picturile sale au început în sfârșit să se vândă. Amedeo și Zhanna aveau bani, a rămas însărcinată cu al doilea copil și părea că lucrurile merg în sus. Din păcate, o boală bruscă a scurtat viața artistei, după care și iubita lui a plecat - deja din proprie voință. După moartea ambilor părinți, fiica lui Modigliani a fost primită de sora ei Amedeo.
Legământ
„Fericirea este un înger cu o față tristă.”
Reportaj TV despre viața lui Modigliani
condoleanțe
„Totul divin în Modigliani a strălucit doar printr-un fel de întuneric. Era complet diferit de oricine altcineva din lume”.
Anna Akhmatova, poetesă
„Modigliani al nostru, sau Modi, cum este numit, a fost un reprezentant tipic și în același timp foarte talentat al boemului Montmartre; mai degrabă, el a fost ultimul reprezentant adevărat al Boemiei.
Ludwig Meidner, artist
Și Konstantin Brinkushi, care a avut o mare influență asupra lucrării sale. Modigliani avea o sănătate precară - suferea adesea de boli pulmonare și la 35 de ani a murit de meningită tuberculoasă. Despre viața artistului se știe doar din câteva surse de încredere.
Moștenirea lui Modigliani constă în principal din picturi și schițe, dar din 1914 s-a angajat în principal în sculpturi. Atât pe pânze, cât și în sculptură, principalul motiv al lui Modigliani a fost un bărbat. În afară de aceasta, mai supraviețuiesc mai multe peisaje; naturile moarte și picturile de gen nu l-au interesat pe artist. Adesea, Modigliani a apelat la lucrările reprezentanților Renașterii, precum și la arta africană care era populară la acea vreme. În același timp, opera lui Modigliani nu poate fi atribuită niciunuia dintre tendințele moderne ale vremii, precum cubismul sau fauvismul. Din această cauză, criticii de artă văd opera lui Modigliani ca fiind separată de curentele principale ale vremii. În timpul vieții, opera lui Modigliani nu a avut succes și a devenit populară abia după moartea artistului: la două licitații Sotheby's din 2010, două tablouri Modigliani au fost vândute cu 60,6 și 68,9 milioane de dolari SUA, iar în 2015 „Nud culcat” a fost vândut la licitație” Christie” pentru 170,4 milioane de dolari SUA.
YouTube enciclopedic
1 / 1
✪ Modigliani, „Fata în cămașă”
Subtitrări
Suntem în Galeria Albertina. În fața noastră se află tabloul lui Modigliani „Fata în cămașă”. Aceasta este o lucrare clasică a lui Modigliani. Fata nu este deloc în cămașă. Ai dreptate. Este acoperit cu un fel de pânză albă. Ai folosit cuvântul „clasic” și cred că este destul de potrivit aici. Aruncă o privire la curbele frumoase ale corpului fetei. Aceste contururi îmi amintesc de sculpturile grecești antice, sau chiar de nudurile alungite și curbate din picturile lui Ingres. Cred că acesta este un semn de criză. Artistul modernist pleacă de la tradiția italiană și încearcă să găsească o legătură între secolul XX, între toate principiile modernismului cu conștiința sa de sine și, bineînțeles, istoria sa. Modigliani subliniază că folosește aceste materiale în mod destul de conștient. Aruncă o privire la pielea fetei. Ai menționat Ingres. În picturile sale, pielea pare netedă, de porțelan. Aceasta este mai aproape de tradiția academică a secolului al XIX-lea. Aici suprafața este aspră, vopseaua se așează neuniform. Este mai mult un stuc decât un porțelan neted. Din acest motiv, privitorul atrage atenția asupra vopselei și, mai mult, asupra metodei de aplicare a vopselei aleasă de artist. Ai dreptate, pielea acestei fete nu arată ca porțelan. Seamănă cu tencuiala fresca sau teracota. Și totuși aici poți simți influența clasicismului. Dar nu uitați că este 1918. Căsătoria și Picasso au distrus deja forma, au spart spațiul, iar Modigliani creează în mod deliberat o imagine clasică, atemporală. Cred că ai dreptate. Acesta este în primul rând un nud, cel mai tradițional subiect al imaginii. Aici poți simți un mare respect pentru tradiția pe care artistul a pus-o în imagine. Dar, în același timp, subliniază sistemul de percepție sau imagine, care este conectat mai degrabă nu cu obiectul de observație, ci cu imaginea în sine. Văd acest lucru, de exemplu, în modul în care brațele și picioarele par a fi create dintr-un lanț de forme geometrice și nu sunt reprezentate în conformitate cu modul în care mușchii și oasele din corpul fetei sunt de fapt localizați. Da, dar același lucru este valabil și pentru Ingres. Da, așa e. Ingres începe să interpreteze liber structura corpului uman. Aici, pe de o parte, Ingres, iar pe de altă parte, Braque și Picasso. Există o anumită convenție aici, pe care Ingres nu ar permite niciodată. De exemplu, aruncați o privire la mâinile fetei. Palma stângă, întinsă pe genunchi, este doar conturată cu vopsea portocalie, de teracotă, iar vârfurile degetelor sunt indicate prin linii subțiri portocalii-roșii. Esența este în procesul de creare a unei imagini. În modul în care artistul găsește formele potrivite, liniile, mijloacele vizuale potrivite. Cred că Modigliani ne atrage atenția asupra acestui lucru. Da, vrea să vedem această fată, dar vrea să vedem și procesul creativ. Așa că își permite să lase linii de creion. Și până și pânza este vizibilă ici și colo. Dreapta. Și multe tipuri diferite de lovituri, tehnici diferite de pictură. Mare parte din ceea ce este legat de procesul creativ nu este ascuns aici, ci este prezentat privitorului. Într-un fel, procesul de construire, creare, gândire la sensul și modul de reprezentare este aici deschis pentru noi. Da, ai perfecta dreptate. Cred că Modigliani ne atrage cu adevărat atenția asupra diferitelor tipuri de lovituri: unele sunt rapide, altele sunt îngrijite, altele sunt foarte blânde. În plus, Modigliani, așa cum se întâmplă adesea, nu a atras privirile. Datorită acestui fapt, ca și în cazul statuilor clasice, este posibil să privim formele fără a fi distras de ochi. Transformând ochii în ovale unghiulare fără pupile care nu pot privi privitorul, artistul ne amintește de geometrie, abstracție și, în sfârșit, formă. Începutul secolului al XX-lea este o perioadă incredibilă de tensiune între reprezentare, tehnică și sensul unei opere într-o lume în care procesul artei în sine este recunoscut ca artă. Subtitrări de către comunitatea Amara.org
Biografie
Copilărie
Amedeo (Jedidiah) Modigliani s-a născut într-o familie de evrei sefardi, Flaminio Modigliani și Eugenia Garcin, în Livorno (Toscana, Italia). Era cel mai mic (al patrulea) dintre copii. Fratele său mai mare, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nume de familie eu nu), mai târziu un cunoscut politician antifascist italian. Străbunicul mamei sale, Solomon Garcin, și soția sa Regina Spinoza s-au stabilit în Livorno încă din secolul al XVIII-lea (cu toate acestea, fiul lor Giuseppe s-a mutat la Marsilia în 1835); familia tatălui s-a mutat la Livorno din Roma la mijlocul secolului al XIX-lea (tatăl însuși s-a născut la Roma în 1840). Flaminio Modigliani (fiul lui Emanuele Modigliani și Olimpia Della Rocca) a fost un inginer minier care a condus mine de cărbune în Sardinia și a gestionat aproape treizeci de acri de pădure deținute de familia sa.
Până la momentul nașterii lui Amedeo (nume de familie dedo) treburile de familie (comerțul cu lemne de foc și cărbune) au căzut în decădere; mama, născută și crescută la Marsilia în 1855, a trebuit să-și câștige existența predând limba franceză și traducând, inclusiv lucrările lui Gabriele d'Annunzio. În 1886, bunicul său s-a stabilit în casa lui Modigliani - Isaac Garcin, care s-a sărăcit și s-a mutat la fiica sa din Marsilia, care, până la moartea sa în 1894, s-a angajat serios în creșterea nepoților săi. În casă locuia și mătușa lui Gabriela Garcin (care s-a sinucis mai târziu), astfel Amedeo a fost scufundat în limba franceză încă din copilărie, ceea ce i-a facilitat ulterior integrarea la Paris. Se crede că natura romantică a mamei a avut un impact uriaș asupra viziunii despre lume a tânărului Modigliani. Jurnalul ei, pe care a început să-l țină la scurt timp după nașterea lui Amedeo, este una dintre puținele surse documentare despre viața artistului.
La vârsta de 11 ani, Modigliani s-a îmbolnăvit de pleurezie, în 1898 de tifos, care era o boală incurabilă la acea vreme. Acesta a devenit un punct de cotitură în viața lui. Potrivit mamei sale, întins într-un delir febril, Modigliani s-a bucurat de capodoperele maeștrilor italieni și și-a recunoscut, de asemenea, destinul de artist. După recuperarea sa, părinții lui i-au permis lui Amedeo să renunțe la școală, astfel încât să poată începe să ia lecții de desen și pictură la Academia de Arte din Livorne.
Studiază în Italia
În 1898, Modigliani a început să viziteze studioul de artă privat al lui Guglielmo Micheli din Livorno. La 14 ani, era cel mai tânăr elev din clasa sa. Pe lângă lecțiile din studio, cu un accent puternic pe impresionism, în atelierul lui Gino Romiti Modigliani a studiat să portretizeze nudul. Până în 1900, sănătatea tânărului Modigliani s-a deteriorat, în plus, s-a îmbolnăvit de tuberculoză și a fost nevoit să petreacă iarna 1900-1901 cu mama sa la Napoli, Roma și Capri. Din călătoriile sale, Modigliani a scris cinci scrisori prietenului său Oscar Ghiglia, din care se poate afla despre atitudinea lui Modigliani față de Roma.
În primăvara anului 1901, Modigliani l-a urmat pe Oscar Ghiglia la Florența - erau prieteni în ciuda unei diferențe de vârstă de nouă ani. După ce a petrecut iarna la Roma în primăvara anului 1902, Modigliani a intrat la Școala Liberă de Pictură Nud. (Scuola libera di Nudo) la Florența, unde a studiat arta lui Giovanni Fattori. În acea perioadă a început să viziteze muzeele și bisericile florentine, pentru a studia arta renascentist care îl admira.
Un an mai târziu, în 1903, Modigliani și-a urmat din nou prietenul Oscar, de data aceasta la Veneția, unde a rămas până la mutarea la Paris. În martie, a intrat la Institutul de Arte Frumoase de la Veneția. (Istitutul de Belle Arti din Venezia)în timp ce continuă să studieze lucrările vechilor maeștri. La Bienala de la Veneția din 1903 și 1905, Modigliani a făcut cunoștință cu lucrările impresioniștilor francezi - sculpturi de Rodin și exemple de simbolism. Se crede că în Veneția a devenit dependent de hașiș și a început să ia parte la ședințe.
Paris
La începutul anului 1906, cu o mică sumă de bani pe care mama sa a putut să o strângă pentru el, Modigliani s-a mutat la Paris, la care visase de câțiva ani, sperând să găsească înțelegere și stimul pentru creativitate în rândul artiștilor parizieni. . La începutul secolului XX, Parisul era centrul artei mondiale, tinerii artiști necunoscuți au devenit rapid celebri, s-au deschis din ce în ce mai multe zone avangardiste ale picturii. Primele luni petrecute în muzeele și bisericile pariziene, Modigliani s-a familiarizat cu pictura și sculptura din holurile Luvru, precum și cu reprezentanții artei moderne. La început, Modigliani a locuit într-un hotel confortabil de pe malul drept, deoarece a considerat că este potrivit pentru poziția sa socială, dar în curând a închiriat o garsonieră mică în Montmartre și a început să urmeze cursurile la Academia Colarossi. În același timp, Modigliani l-a cunoscut pe Maurice Utrillo, cu care au rămas prieteni pe viață. În același timp, Modigliani s-a apropiat de poetul Max Jacob, pe care l-a pictat apoi în mod repetat, și de Pablo Picasso, care a locuit lângă el în Bato Lavoir. În ciuda sănătății sale precare, Modigliani a luat parte activ la viața zgomotoasă din Montmartre. Unul dintre primii săi prieteni parizieni a fost artistul german Ludwig Meidner, care l-a numit „ultimul reprezentant al boemiei”:
„Modigliani al nostru, sau Modi, cum este numit, a fost un reprezentant tipic și în același timp foarte talentat al boemului Montmartre; mai degrabă, chiar și el a fost ultimul reprezentant adevărat al Boemiei".
În timp ce locuia la Paris, Modigliani a întâmpinat mari dificultăți financiare: deși mama lui îi trimitea regulat bani, aceștia nu erau suficienți pentru a supraviețui la Paris. Artistul a fost nevoit adesea să schimbe apartamentele. Uneori chiar și-a lăsat lucrările în apartamente când a fost nevoit să părăsească următorul adăpost, deoarece nu putea plăti apartamentul.
În primăvara anului 1907, Modigliani s-a stabilit într-un conac, care a fost închiriat tinerilor artiști de Dr. Paul Alexander. Tânărul doctor a devenit primul patron al lui Modigliani, iar prietenia lor a durat șapte ani. Alexandru a cumpărat desenele și picturile lui Modigliani (colecția sa cuprindea 25 de tablouri și 450 de lucrări grafice) și a organizat, de asemenea, comenzi pentru portrete pentru el. În 1907, mai multe dintre lucrările lui Modigliani au fost expuse la Salon d'Automne, în anul următor, la îndemnul lui Paul Alexander, a expus cinci dintre lucrările sale la Salon des Indépendants, printre care portretul evreii. Lucrările lui Modigliani au rămas fără atenția publicului, pentru că nu aparțineau direcției la modă de atunci a cubismului, care a apărut în 1907 și ai cărei fondatori sunt Picasso și Georges Braque. În primăvara anului 1909, prin Alexandre Modigliani, primește prima comandă și pictează portretul „Amazon”.
Sculptură
În aprilie 1909, Modigliani s-a mutat într-un atelier din Montparnasse. Prin patronul său, l-a cunoscut pe sculptorul român Constantin Brâncuși, care mai târziu a avut o influență uriașă asupra lui Amedeo. De ceva vreme, Modigliani a preferat sculptarea desenului. S-a spus chiar că pentru sculpturile sale, Modigliani a furat blocuri de piatră și traverse de lemn de pe șantierele metroului aflat în acea perioadă. Artistul însuși nu a fost niciodată nedumerit de negarea zvonurilor și a invențiilor despre el însuși. Există mai multe versiuni pentru care Modigliani și-a schimbat domeniul de activitate. Potrivit unuia dintre ei, artistul visase de mult să facă sculptură, dar nu avea capacitățile tehnice care i-au devenit disponibile numai după ce s-a mutat într-un nou atelier. Potrivit altuia, Modigliani a vrut să-și încerce mâna la sculptură din cauza eșecului picturilor sale la expoziții.
Datorită lui Zborowski, lucrarea lui Modigliani a fost expusă la Londra pentru a primi recenzii elogioase. În mai 1919, artistul s-a întors la Paris, unde a participat la Salonul de toamnă. După ce a aflat despre re-sarcină a lui Jeanne, cuplul a decis să se logodească, dar nunta nu a avut loc niciodată din cauza tuberculozei lui Modigliani la sfârșitul anului 1919.
Modigliani a murit la 24 ianuarie 1920 de meningită tuberculoasă într-o clinică din Paris. O zi mai târziu, pe 25 ianuarie, Jeanne Hébuterne, care era însărcinată în 9 luni, s-a sinucis. Amedeo a fost înmormântat într-un mormânt modest, fără monument, în secțiunea evreiască a cimitirului Père Lachaise; în 1930, la 10 ani de la moartea lui Jeanne, rămășițele ei au fost îngropate într-un mormânt din apropiere. Copilul lor a fost adoptat de sora lui Modigliani.
Creare
Direcția în care a lucrat Modigliani este denumită în mod tradițional expresionism. Cu toate acestea, această problemă nu este atât de clară. Nu e de mirare că Amedeo este numit artistul școlii pariziene - în timpul șederii sale la Paris, a fost influențat de diverși maeștri ai artei plastice: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. În opera sa există ecouri ale primitivismului și abstracției. Atelierele de sculptură ale lui Modigliani arată clar influența sculpturii africane la modă de atunci asupra operei sale. De fapt, expresionismul din opera lui Modigliani se manifestă în senzualitatea expresivă a picturilor sale, în marea lor emotivitate.
Acest geniu nerecunoscut a murit într-o sărăcie cumplită, iar acum pentru picturile sale la licitații așteaptă o avere. Numele artistului scandalos, despre care unul dintre colegii săi spunea că „pictorul original a fost un băiat vedetă, iar pentru el realitatea nu a existat”, este învăluit în legende. Opera marelui creator, care nu a făcut nimic pentru spectacol, nu poate fi plasată în cadrul unei singure direcții artistice.
Amedeo Modigliani: o scurtă biografie
Pictorul și sculptorul italian Amedeo Modigliani s-a născut la Livorno în 1884 într-o familie de evrei. Tatăl său se declară în faliment, iar mama băiatului, care a primit o educație excelentă, devine capul familiei în momentele grele. Cu un caracter puternic și o voință neîntărită, o femeie care cunoaște mai multe limbi câștigă perfect bani prin traducere. Fiul cel mic Amedeo este un copil foarte frumos și bolnăvicios, iar Eugenia Modigliani nu are suflet în copilul ei.
Băiatul este puternic atașat de mama lui, care își recunoaște rapid capacitatea de a desena. Ea își trimite fiul de 14 ani la școala artistului local Micheli. Un adolescent, care până atunci a primit o educație versatilă, uită de tot, face doar ceea ce desenează zile întregi, cedându-se complet pasiunii sale.
Cunoașterea capodoperelor artei mondiale
Un băiat adesea bolnav, care a fost și diagnosticat cu tuberculoză, a fost dus de mama sa pe insula Capri în 1900 pentru a-și îmbunătăți sănătatea. Amedeo Modigliani, care a vizitat Roma, Veneția, Florența, face cunoștință cu cele mai mari capodopere ale artei mondiale și menționează în scrisorile sale că „imaginile frumoase i-au tulburat imaginația de atunci”. Maeștrii italieni recunoscuți, inclusiv Botticelli, au devenit profesorii tânărului pictor. Mai târziu, artistul, care visează să-și dedice viața artei, va reînvia rafinamentul și lirismul imaginilor lor în lucrările sale.
Doi ani mai târziu, tânărul s-a mutat la Florența și a intrat la școala de pictură, iar ulterior și-a continuat studiile la Veneția, unde, potrivit cercetătorilor geniului, a devenit dependent de hașiș. Tânărul dezvoltă un stil individual de scriere, care este fundamental diferit de tendințele artistice existente.
Viața boemă la Paris
Câțiva ani mai târziu, Amedeo Modigliani, care și-a pierdut inspirația în Italia, se gândește la viața boemă din Franța. Tânjește după libertate, iar mama lui îl ajută pe fiul ei iubit să se mute la Paris la Montmartre și îi sprijină toate activitățile creative. Din 1906, Modi, așa cum îl numesc noii prieteni ai artistului (apropo, cuvântul maudit este tradus din franceză „damned”), se bucură de spiritul aparte al orașului. Un pictor chipeș, care nu are capăt de fani, nu are destui bani.
Se plimbă prin cele mai ieftine camere mobilate, bea mult și încearcă să se drogheze. Cu toate acestea, toată lumea constată că artistul, dependent de alcool, are o dragoste deosebită pentru curățenie, iar singura lui cămașă își spală în fiecare zi. Nimeni nu putea concura din punct de vedere al eleganței cu irezistibilul Amedeo Modigliani. Fotografiile artistului, care au supraviețuit până în zilele noastre, transmit perfect frumusețea și sofisticarea sa uimitoare. Toate doamnele înnebunesc la vederea unui pictor înalt îmbrăcat într-un costum de velur care se plimbă pe stradă cu un caiet de schițe pregătit. Și niciunul dintre ei nu a putut rezista farmecului bietului stăpân.
Mulți îl confundă cu un italian, dar Modigliani, care se opune antisemiților, nu ascunde faptul că este evreu. O persoană independentă care se consideră un proscris în societate nu induce în eroare pe nimeni.
Geniu nerecunoscut
În Franța, Amedeo își caută stilul, pictează și tratează noi prieteni în baruri cu încasările din vânzarea lor. Timp de trei ani petrecuți la Paris, Modigliani nu primește recunoaștere de la telespectatori și critici, deși prietenii artistului îl consideră un geniu nerecunoscut.
În 1909, Amedeo Modigliani, a cărui biografie este plină de evenimente dramatice, îl întâlnește pe foarte excentricul sculptor Brâncusi și îi place să lucreze cu piatra. Tânărul nu are destui bani pentru lemn sau gresie pentru viitoarele capodopere, iar noaptea fură materialul necesar de pe șantierul metroului orașului. Mai târziu, a renunțat la sculptură din cauza unui plămân bolnav.
Romantism platonic cu Akhmatova
O nouă perioadă în munca maestrului începe după întâlnirea cu A. Akhmatova, care a sosit la Paris împreună cu soțul ei N. Gumilyov. Amedeo iubește poetesa, o numește regina Egiptului și îi admiră la nesfârșit talentul. După cum recunoaște Anna mai târziu, ei au fost legați doar printr-o relație platonică, iar această poveste de dragoste neobișnuită a energizat doi oameni creativi. Inspirat de un nou sentiment, un bărbat înflăcărat pictează portrete ale lui Ahmatova, care nu au supraviețuit până în prezent.
Majoritatea lucrărilor trimise în Rusia au dispărut în timpul revoluției. Anna mai avea un portret, pe care îl prețuia incredibil și îl considera principala ei bogăție. Recent, au fost găsite trei schițe supraviețuitoare ale unei poete goale, deși Akhmatova însăși a susținut că nu a pozat niciodată fără haine, iar toate desenele lui Modi sunt doar fantezia lui.
Relație nouă
În 1914, artistul Amedeo Modigliani l-a întâlnit pe călătorul englez, poetesa, jurnalistul B. Hastings, iar tot Parisul urmărea confruntarea furtunoasă dintre cei doi oameni. Muza emancipată a unui geniu a fost un meci pentru iubita ei, iar după certuri violente, insulte, scandaluri care au zguduit orașul, urmează un armistițiu. Un pictor emoționant este gelos pe iubita lui, bate, suspectând flirt și trădare. O trage de păr și chiar o aruncă pe femeie pe fereastră. Beatrice încearcă să-și scape iubitul de dependențe, dar nu se pricepe prea bine la asta. Obosit de certuri nesfârșite, jurnalistul îl părăsește pe Modigliani doi ani mai târziu, care și-a scris cele mai bune lucrări în această perioadă. Nu s-au mai văzut niciodată.
Iubirea principală a vieții pictorului
În 1917, artistul scandalos a cunoscut o studentă de 19 ani Jeanne, care a devenit modelul, muza și cel mai devotat prieten al său preferat. Îndrăgostiții se stabilesc împreună, în ciuda protestelor părinților fetei, care nu vor să vadă un evreu răvășit drept ginere. În 1918, cuplul s-a mutat la Nisa, unde un climat confortabil afectează în mod favorabil sănătatea maestrului, subminat de alcool și droguri, dar tuberculoza neglijată nu mai este supusă tratamentului. În toamnă, fericiții Amedeo Modigliani și Jeanne Hebuterne devin părinți, iar pictorul îndrăgostit își invită iubita să înregistreze o căsătorie, dar o boală care se dezvoltă rapid distruge toate planurile.
În acest moment, agentul artistului organizează expoziții și vinde tablouri, iar interesul pentru opera unui creator strălucit crește odată cu prețurile operelor de artă. În mai 1919, tinerii părinți s-au întors la Paris. Modi este foarte slab, iar șapte luni mai târziu moare într-un spital pentru cei fără adăpost, în sărăcie absolută. După ce a aflat de moartea iubitului ei, Jeanne, care își așteaptă al doilea copil, este aruncată de la etajul șase. Viața fără Amedeo i se pare fără sens, iar Hebuterne visează să i se alăture pentru a se bucura de fericirea veșnică într-o altă lume. Fata și-a purtat dragostea până la ultima suflare, iar în cele mai dificile momente ea a fost singurul sprijin pentru iubitul ei rebel și a fost credinciosul său înger păzitor.
Întregul Paris l-a desfășurat pe artist în ultima sa călătorie, iar iubita lui, pe care cercul boem a recunoscut-o drept soție, a fost înmormântată cu modestie a doua zi. Zece ani mai târziu, familia Jeannei a fost de acord să-și transfere cenușa în mormântul lui Amedeo Modigliani, pentru ca sufletele îndrăgostiților să-și găsească în sfârșit liniștea.
Fiica Jeanne, numită după mama ei, a murit în 1984. Ea și-a dedicat viața studierii creativității părinților ei.
Omul este lumea întreagă
Artistul nu vrea să cunoască nimic în afară de persoana însuși, a cărei personalitate este singura sa sursă de inspirație. Nu pictează naturi moarte și peisaje, ci se îndreaptă spre portrete. Abstras din realitățile vieții, creatorul lucrează zi și noapte, pentru care primește porecla de „nebun”. Trăind în propria sa lume, el nu observă ce se întâmplă în afara ferestrei și nu urmărește cum trece timpul. Deloc ca restul, Amedeo Modigliani, care admira frumusetea trupeasca, vede oameni. Lucrările maestrului confirmă acest lucru: pe pânzele sale, toate personajele sunt ca zeii antici. Artistul declară că „omul este o lume întreagă care valorează multe lumi”.
Pe pânzele sale trăiesc nu numai eroi cufundați în tristețe liniștită, ci și personajele lor pronunțate. Artistul, care plătește adesea cu schițe în creion pentru mâncare, permite modelelor sale să privească în ochii creatorului, ca în obiectivul unei camere. Pictează oameni familiari, copii pe străzi, modele și nu este deloc interesat de natură. În genul portretului, autorul dezvoltă un stil individual de scriere, propriul său canon de pictură. Și când o găsește, nu o mai schimbă.
Talent unic
Creatorul admiră corpul feminin gol și găsește armonie între acesta și sufletul tremurător al eroinelor. Siluetele grațioase, conform cercetătorilor lucrării sale, arată ca „fragmente de frescă, scrise nu din anumite modele, ci parcă sintetizate din alte modele”. Amedeo Modigliani vede în ele în primul rând idealul său de feminitate, iar pânzele sale trăiesc în spațiu după propriile legi. Lucrările care slăvesc frumusețea corpului uman devin celebre după moartea maestrului, iar colecționarii din întreaga lume încep să vâneze pânzele sale, pe care oamenii au capete neconceput de alungite și gâturi lungi de o formă ideală.
Potrivit istoricilor de artă, astfel de fețe alungite au apărut din plastic african.
O viziune proprie asupra eroilor din tablouri
Amedeo Modigliani, ale cărui lucrări nu pot fi vizualizate pe scurt, acordă o atenție deosebită fețelor caracteristice care la prima vedere seamănă cu o mască plată. Cu cât te uiți mai mult în pânzele maestrului, cu atât înțelegi mai clar că toate modelele lui sunt individuale.
Multe portrete ale unui geniu care își creează propria lume sunt sculpturale, este clar că maestrul lucrează cu atenție silueta. În lucrările ulterioare, pictorul adaugă rotunjime fețelor alungite, nuanță obrajii eroinelor cu roz. Aceasta este o mișcare tipică a unui sculptor adevărat.
Nerecunoscut în timpul vieții sale, Amedeo Modigliani, ale cărui fotografii transmit talentul său unic, pictează portrete care nu sunt deloc ca o reflecție într-o oglindă. Ele transmit sentimentele interioare ale maestrului, care nu se joacă cu spațiul. Autorul stilizează puternic natura, dar înțelege ceva evaziv. Un maestru talentat nu doar copiază trăsăturile modelelor, le compară cu instinctul său interior. Pictorul vede imagini acoperite de tristețe și folosește o stilizare sofisticată. Integritatea sculpturală este combinată cu armonia liniilor și culorii, iar spațiul este presat în planul pânzei.
Amedeo Modigliani: lucrări
Picturile, create fără o singură corectare și impresionând prin acuratețea formelor, sunt dictate de natură. Își vede prietenul poet cufundat în vise („Portretul lui Zborovsky”), iar colegul său – impulsiv și deschis tuturor oamenilor („Portretul lui Soutine”).
Pe pânza „Alice” vedem o fată cu o față care seamănă cu o mască africană. Adorând formele alungite, Modigliani desenează o silueta alungită și este clar că proporțiile eroinei sunt departe de a fi clasice. Autorul transmite starea interioară a tinerei creaturi, în ochii căreia se citește detașare și răceală. Se vede că maestrul simpatizează cu fata serioasă dincolo de anii ei, iar publicul simte atitudinea caldă a pictorului față de ea. Desenează adesea copii și adolescenți, iar personajele sale amintesc de operele lui Dostoievski, pe care Amedeo Modigliani obișnuia să le citească.
Tablourile cu numele „Nud”, „Portretul unei fete”, „Doamna cu cravată neagră”, „Fata în albastru”, „Puover galben”, „Micul țăran” sunt cunoscute nu numai în Italia, ci și în alte țări. . Ei simt compasiune pentru persoană, iar fiecare imagine este plină de un secret special și de o frumusețe uimitoare. Nicio pânză nu poate fi numită fără suflet.
„Jeanne Hebuterne într-un șal roșu” este una dintre ultimele lucrări ale autoarei. Femeia care așteaptă al doilea copil este înfățișată cu mare dragoste. Modigliani, care-și idolatrizează iubita, simpatizează cu dorința ei de a se izola de lumea exterioară neprietenoasă, iar spiritualitatea imaginii din această lucrare atinge cote fără precedent. Amedeo Modigliani, a cărui operă este tratată în articol, pătrunde în însăși esența experiențelor umane, iar Jeanne a sa, care pare lipsită de apărare și condamnată, acceptă cu umilință toate loviturile destinului.
Geniul incredibil de singuratic, din păcate, a devenit celebru abia după moartea sa, iar lucrările sale neprețuite, pe care le dădea adesea trecătorilor, au câștigat faimă în întreaga lume.
Amedeo Modigliani este un reprezentant al expresionismului, un artist a cărui biografie este comparabilă cu un roman. Tablourile maestrului inspiră publicul nu mai puțin decât o poveste de dragoste care a făcut din pictor un obiect al cântării într-un mediu creativ. Modigliani avea un stil auctorial unic și nu a renunțat la vocație, în ciuda vicisitudinilor destinului. Faima a venit la artist postum, iar tablourile de astăzi costă bani fabulosi.
Copilărie și tinerețe
Amedeo Modigliani s-a născut la Livorno la 12 iulie 1884. Soarta lui a fost parțial o concluzie dinainte. Tatăl lui Amedeo este un celebru pictor italian cu rădăcini evreiești. Când băiatul avea câțiva ani, tatăl său a fost depășit de faliment, iar mama s-a ocupat de creșterea și întreținerea copiilor. În al patrulea copil, cel mai mic, ea a îndrăgit sufletul. Boala lui Amedeo a adăugat îngrijire maternă, iar el a răspuns la afecțiunea ei, tradițională pentru familiile evreiești.
Muzeul de Arte Contemporane da Universidade de São PauloEugenia Modigliani, născută Garcin, a avut o educație excelentă și a insuflat copiilor pofta de cunoaștere. Ea știa mai multe limbi străine, iar traducerile au devenit un venit suplimentar pentru familie. Observând înclinația fiului ei pentru artele plastice, mama la început nu a trădat această semnificație. Dar la 11 ani, Amedeo s-a îmbolnăvit de tifos și, în delir, a vorbit doar despre pictură. Evgenia a făcut singura alegere corectă. Când Modigliani Jr. a împlinit 14 ani, a fost trimis să studieze cu artistul local Guglielmo Micheli.
Devenind cel mai tânăr dintre elevii mentorului, Amedeo s-a hotărât rapid asupra subiectelor care îl interesau. Portretele au devenit direcția principală a lucrării sale. În 1900, Modigliani a contractat tuberculoză. Pentru a-și restabili sănătatea, mama și-a dus fiul pe insula Capri, iar lecțiile au fost suspendate temporar.
Călătorind prin Italia, băiatul a făcut cunoștință cu lucrările unor pictori remarcabili. A călătorit la Roma și Florența. Aici aspirantul artist a intrat în școala de pictură, iar un an mai târziu s-a mutat la Veneția, unde a devenit elev al Școlii Libere a Nudului.
Artistul Amedeo Modigliani / Wikipedia În 1906, cu ajutorul mamei sale, Amedeo s-a mutat la Paris, care a devenit capitala artelor în acei ani. Publicul de atunci era pasionat de cubism, astfel că lucrările expuse de Modigliani spre vânzare nu erau solicitate. După ce s-a stabilit în apartamente scumpe, tânărul a fost forțat curând să se mute într-un apartament închiriat ieftin, unde a pictat tablouri la comandă. În paralel, a luat lecții la Academia de Pictură Colarossi.
Singura sursă de venit pentru Amedeo au fost banii trimiși de mama ei. De multe ori nu avea ce să plătească pentru cazare, așa că a fost nevoit să fugă de apartamentele închiriate, lăsând tablouri drept plată. Dar în lumea artei, el a câștigat treptat recunoașterea, deși acest lucru nu i-a afectat situația financiară.
Creare
În 1907, Amedeo Modigliani a debutat la Salonul de Toamnă de la Paris. Un an mai târziu, opera sa a fost expusă la Salonul Independenților. În acești ani, artistul și-a dezvoltat propriul stil. El s-a împrietenit cu, le-a pictat portretele și a creat tablourile „evreiești”, „violonelist” și altele.
Muzeul Thyssen-Bornemisza În 1909, cunoștința cu Constantin Brâncuși îl face pe Amedeo să acorde atenție sculpturii. În lipsa banilor pentru materiale, Modigliani fură gresie și lemn de pe șantiere. A trebuit să-și părăsească pasiunea pentru această direcție de artă din cauza plămânilor bolnavi.
Opera lui Modigliani este plină de slăbiciuni la care sunt predispuși mulți artiști. Iubea hașișul și în cele din urmă a devenit dependent de alcool. Lăsat la Paris în 1914, când bărbații au fost chemați pe frontul Primului Război Mondial, artistul s-a simțit la un pas. Starea de sănătate fizică și psihică a lăsat mult de dorit. Amedeo a continuat să scrie la comandă, dar criticii tot nu au vrut să vadă talent în el.
Lucrările lui Modigliani poartă amprenta unui stil de autor unic. Oamenii pe care îi înfățișează par să aibă o mască plată în loc de o față, în spatele căreia se ascunde individualitatea. Pentru a-l vedea, merită să treci la poză. În perioada târzie a creativității, maestrul a adăugat rotunjime ovalelor alungite ale fețelor.
Muzeul de Arte de Sao Paulo, Muzeul Statens pentru Kunst Lucrând nu cu spațiul, ci cu natura, Modigliani a creat imagini triste și emoționante și îi plăcea să vizualizeze nudurile, combinând armonia culorii și a liniilor. Cele mai cunoscute lucrări ale autorului în această direcție au fost „Nud stând pe o canapea” și „Nud înclinat cu o pernă albastră”.
Lucrările „Portretul lui Zborovsky”, „Alice” au fost realizate în același stil. Autorul a neglijat raportul de proporții de dragul stării de spirit interioare a personajului. Artistul a descris adesea copii și adolescenți cu tristețe melancolică pe față. Exemple vii de astfel de lucrări sunt „Portretul unei fete”, „Fata în albastru”, „Micul țăran”.
Muzeul Norton Simon Inspirația pentru maestru a fost adusă de sentimentele pe care le-a trăit. A înfățișat în mod repetat principala dragoste a vieții sale, Jeanne Hebuterne, pe pânze. Una dintre ultimele lucrări ale pictorului a fost pictura „Jeanne Hebuterne într-un șal roșu”. Pe ea, iubita maestrului este înfățișată în așteptarea unui al doilea copil. În lucrările dedicate acesteia se transmite un grad ridicat de senzualitate, admirație pentru model și dragoste.
Fortune i-a zâmbit lui Modigliani înainte de a muri. Opera sa a atras în cele din urmă atenția criticilor, care au început să-l numească pe autor „un artist aspirant, în devenire”. Amedeo Modigliani avea 35 de ani la acea vreme.
Viata personala
Când ne gândim la autoportretul lui Modigliani, este greu de spus dacă autorul a fost arătos. Dar fotografiile supraviețuitoare confirmă că nu se putea altfel. Un bărbat atrăgător se bucura de atenția doamnelor, iar viața lui personală a fost întotdeauna învăluită într-un voal romantic. În ciuda sărăciei sale, Modigliani era incredibil de curat și elegant. Un artist rafinat cu un caiet de schițe în mâini a atras privirile frumuseților, iar farmecul lui nu a lăsat nicio inimă liniștită. Independent și nerecunoscut, Modigliani i-a atras pe mulți.
Muzeul Annei Akhmatova în Casa Fântânii Unul dintre romanele de mare profil, despre care societatea a aflat mult mai târziu decât finalizarea sa, a fost o alianță cu. Atractia reciproca care s-a ivit intre ei a fost insotita de realizarea de portrete ale poetesei, care a sosit la Paris impreuna cu sotul ei. Amedeo a creat mai multe pânze inspirate din imaginea Annei, printre care schițe nud, deși Akhmatova a negat că ar fi fost scrise de la ea. Majoritatea imaginilor poetei s-au pierdut atunci când au fost trimise în Rusia, dar ea a păstrat cu dragoste un portret pentru mulți ani.
În 1914, Modigliani a cunoscut-o pe jurnalista Beatrice Hastings. Întreaga societate pariziană a asistat la dezvoltarea rapidă a relației lor. Gelozia, flirtul, bătăile și trădările au însoțit acest roman. Beatrice a încercat să-l scape pe Amedeo de dependențe, dar acestea s-au dovedit a fi mai puternice. După 2 ani de crize și reconcilieri, Hastings a părăsit Modigliani.
Wikipedia 1917 a fost un punct de cotitură pentru artist. A cunoscut o tânără studentă, Jeanne Hebuterne. Muzeul pictorului avea 19 ani, iar ea i-a devenit cea mai fidelă prietenă. Sentimentele îndrăgostiților nu au fost tulburate de protestele părinților fetei, care nu și-au dorit ca fiica lor să devină soția unui artist cerșetor care duce o viață sălbatică.
La un an după ce s-au cunoscut, cuplul s-a mutat la Nisa. Clima locală era bună pentru sănătatea precară a lui Amedeo, dar ultimele stadii ale tuberculozei erau de netratat. În același an, îndrăgostiții au avut o fiică. Un tată vesel ia făcut lui Jeanne o ofertă de a-i deveni soție. În această perioadă, publicul a devenit interesat de opera artistului și părea că această poveste va avea un final fericit. În 1919, cuplul s-a întors la Paris, dar zilele artistului erau numărate. A trăit 7 luni și a murit într-un spital pentru cei fără adăpost.
Moarte
Sănătatea precară l-a însoțit pe Modigliani toată viața. El a pus-o pe seama sănătății precare din copilărie, iar mai târziu pe influența alcoolului. Era imposibil să se vorbească despre tuberculoză - altfel va trebui să se retragă din societate. Boala a provocat moartea artistului. La 24 ianuarie 1920, Amedeo Modigliani a murit de meningită tuberculoasă.
În acel moment, iubita lui aștepta un al doilea copil. Nevrând să trăiască fără Modigliani, și-a luat rămas bun de la viață aruncându-se de la etajul 6. Moartea lui Modigliani a șocat tot Parisul. În ultima sa călătorie l-au însoțit numeroși prieteni.
Wikipedia Jeanne a fost înmormântată într-un mormânt modest, departe de soțul ei numit. Doar 10 ani mai târziu, rudele ei au permis ca cenușa ei să fie transferată în mormântul lui Modigliani, reunindu-i pe iubiți.
Pe lângă fiica sa Jeanne, Amedeo Modigliani nu a avut copii. Ea s-a dedicat studierii lucrării tatălui ei. La 2 ani de la moartea lui Amedeo, pretul lui a crescut vertiginos, iar maestrul însuși era deja numit mare.
În 2004, inspirat de biografia artistului, regizorul Michael Davis a realizat un biopic despre viața și opera lui Modigliani.
Picturi
- 1909 - „Cerșetorul din Livorno”
- 1914 - „Portretul lui Diego Rivera”
- 1915 - „Portretul lui Pablo Picasso”
- 1915 - „Antonia”
- 1916 - „Mire și mireasă”
- 1917 - „Nud pe o pernă albastră”
- 1917 - „Femeie cu părul roșu”
- 1918 - „Alice”
- 1918 - „Fata în albastru”
- 1919 - „Cântăreața din Nisa”
