Poezia lui Yesenin trăiește pentru că în
în ea cititorul îi găsește pe cei apropiați
tablouri natură nativăși dragă inimii
sentimente de mare, altruist și
iubire durabilă pentru marea ta Patrie.”
ESTE. Evenimente
Serghei Esenin a trăit doar treizeci de ani, dar el moștenire creativă conţine o mare bogăţie ideologică şi artistică. Ea reflecta contradicțiile, căutările și psihologia complexă a unei persoane într-un timp de tranziție. Tot ceea ce l-a vizitat pe poet întunecat și dureros a fost în cele din urmă legat de ziua de ieri, de ceea ce dispărea în amurgul istoriei. Totul strălucitor și pur în poezia lui, toate speranțele și bucuriile lui și-au luat izvorul în dimineața strălucitoare a Rusiei revoluționare - prima pagină noua istorie umanitate,
Poezia lui Ksenin este înrădăcinată în pământul popular profund. Acest lucru s-a reflectat clar în caracteristici artistice poezia sa, strâns legată de poezia populară.
O trăsătură caracteristică a folclorului rus este principiul paralelismului psihologic: natura înconjurătoare este strâns legată de gândurile și sentimentele unei persoane, pare să împărtășească bucuria și tristețea cu el, îl simpatizează, îl avertizează, îi insuflă speranță, plânge peste visele lui neîmplinite. Această caracteristică stabilită istoric a rusului poezie populară stă la baza tuturor versurilor lui Yesenin. Poetul se îndreaptă constant către natura rusă atunci când își exprimă cele mai intime gânduri despre sine, despre locul său în viață, despre trecutul său, despre prezent, despre viitor. „În curând îmi va fi frig fără frunze”, „Vremea rea va linge calea pe care am trăit-o cu limba ei”, a spus el într-o oră de reflecție amară. Reprezentarea propriilor ei experiențe prin imagini ale naturii ei natale a dus la umanizarea ei: „Limba de aur a vorbit cu un limbaj vesel de mesteacăn”, „Un cireș de pasăre doarme într-o pelerină albă”, „Undeva într-o poiană, un arțar. dansează beat”, „Un mesteacăn cu părul verde, într-o fustă albă, stă deasupra unui iaz...” Acest principiu al descrierii aduce natura neobișnuit de mai aproape de om și ne face să ne îndrăgostim de ea cu deosebită ardoare.
Iesenin a împrumutat și multe dintre culorile poeziei sale din natura rusă. El nu doar le copiază, fiecare vopsea are propriul său sens și conținut, rezultând o reflectare a culorii sentimentelor.
Albastru și cyan - aceste culori se găsesc cel mai adesea în natura rusă, aceasta este culoarea atmosferei și a apei. În poezia lui Yesenin Culoarea albastră simbolizează pacea și liniștea, liniștea sufletească; persoană: „Nespus, albastru, tandru...”, Pământul meu este liniștit după furtuni, după furtuni...” Culoarea albastră transmite un sentiment vesel de spațiu și libertate: „câmp albastru”, „ușile albastre ale zilei”, „stea albastră”, „Ruș albastru...”
„Culoarea stacojiu este dragă lumii întregi”, spune zicala populara. Această culoare preferată a lui Yesenin semnifică întotdeauna în poezia sa puritate fecioară, nepătată, puritate a simțirii („Culoarea stacojie a zorilor a fost țesută pe lac...”). Culoarea roz simbolizează tinerețea și „obrajii proaspeți trandafirii”, „gândurile de zile trandafirii...”. De neuitat" cal roz» Yesenina.
Aceste pictograme-simboluri sunt foarte caracteristice poetului romantic, care folosește culorile nu atât în mod direct, cât în sens convențional. Unul dintre motivele impactului emoțional puternic al versurilor lui Yesenin constă în afișarea colorată a gândurilor și sentimentelor.
Legătura dintre poetica sa cu arta populară este cea mai vizibilă în utilizarea ghicitorilor, a proverbelor și a zicătorilor.
In nucleu ghicitoare populară există întotdeauna un fir de imagine. Yesenin a simțit bine acest lucru și a folosit pe scară largă structura metaforică a ghicitorilor populare.
Yesenin nu a repetat doar ghicitori, el a dezvoltat principiul metaforic care le este inerent și le-a supus unei prelucrări poetice originale. Există faimoasa ghicitoare despre soare:" pisica alba urcă pe fereastră”. Îl găsim pe Yesenin folosindu-l direct: „Acum soarele este ca o pisică...” Dar, în același timp, pe baza acestei comparații, el creează un derivat imagine poetică, transmitând o poză a zorilor de seară: „Într-o oră liniștită, când zorii de pe acoperiș, ca un pisoi, își spală gura cu laba...” Fără îndoială că „pisoiul din zori” își urmărește strămoșii. la „pisica-soare”.
Nu există nicio îndoială cu privire la legătura lui Yesenin cu proverbe populare, zicale, care reflectă una dintre cele mai izbitoare trăsături ale folclorului rus - natura aforistică a limbii.
Pe aceasta cea mai bogată material artistic A fost crescută mai mult de o generație de scriitori ruși, începând cu Griboedov, Pușkin și mai ales Nekrasov. Fiecare dintre scriitori a stăpânit această mare moștenire în felul său. În opera lui Yesenin este ușor de observat o aderență directă la proverbe și zicători. Astfel, baza versurilor sale „Focul de rowan arde în grădină, dar nu poate încălzi pe nimeni” se află, fără îndoială, în zicala: „Strălucește, dar nu încălzește”. Dar poetul nu s-a oprit la astfel de perifraze.
Lirismul și emoționalitatea poeziei lui Yesenin au implicat o utilizare deosebită a structurii aforistice a vorbirii ruse, reflectată atât de strălucit în proverbe și zicători. Formule ale sentimentului - așa poți numi aforismele lui Yesenin, un textier plin de suflet. Aceste formule îi țin împreună versul, dându-i un impact artistic enorm, făcându-l deosebit de memorabil: „S-au parcurs atât de puține drumuri, s-au făcut atâtea greșeli”, „Cine a iubit nu poate iubi, cine este ars, nu-i poți da foc. ,” „Dacă nu există flori în mijlocul iernii, atunci nu este cazul să le regreti...”
Poezia lui Yesenin este asemănătoare cu poezia populară prin naivitatea versurilor sale. Nu întâmplător multe dintre poeziile sale sunt puse pe muzică.
„Versurile mele trăiesc singure mare dragoste, dragoste pentru Patria Mamă. Sentimentul Patriei este fundamental în munca mea”, a spus Yesenin. Această iubire și aceste sentimente s-au întipărit clar nu numai în conținutul versurilor sale, ci și în însăși poetica lui, legată organic de poetica poporului.
Poezia lui Yesenin cu o mare profunzime romantică a întruchipat lumea sentimentelor umane cauzate de o ruptură fără precedent. viata publica Rusia, ea a surprins procesul complex, dificil, contradictoriu de formare a conștiinței maselor largi implicate în reorganizarea revoluționară a realității. Interesul pentru lumea interioară a unei persoane, pentru gândurile, sentimentele, psihologia sa, schimbarea în cursul construirii unei noi vieți, precum și dorința constantă inevitabil de a exprima acest lucru sincer, sincer, de fiecare dată l-au împins pe poet să selecteze mai multe și mijloace stilistice mai noi.
Depășind numeroase influențe și contradicții, Yesenin a afirmat-o pe ale lui creativitate târzie astfel de principii artistice și estetice de înfățișare a vieții care au fost stabilite și dezvoltate în literatura realismului socialist.
Poezia lui Yesenin este o parte integrantă a naționalității creativitatea artistică. Ea reflectă emoțional și psihologic cea mai dificilă epocă a vieții sociale. Acestea sunt concluziile generale despre poezia lui Yesenin care pot fi trase citind unele dintre lucrările sale. În ciuda dificultății căutarea vieții Yesenin, și-a găsit totuși drumul, urmând calea revoluției, pe calea transformărilor radicale ale Rusiei. Și-a dat seama de frumusețea noii Rusii, înlocuind-o pe a lui, Rusia a lui Yesenin. Yesenin este un poet care se află la răscrucea dintre vechi și nou, în ciuda acestui fapt, versurile sale ne ating inimile cu sinceritatea, dragostea pentru Patria, profunzimea sentimentelor.
„Cupru gros se revarsă în liniște din arțari, ciocurile sună după pofta inimii...” - ce este asta? Muzică? Poezie? Cântec?
Da, aud în aceste cuvinte înduioșătoare de tandre melodia toamnei și ritmul lin al versului, în ton cu muzica, și motivul unui cântec trist despre ceva ce trece...
Vedeți, o singură linie dă naștere la atâtea sentimente, gânduri și câte imagini apar în gânduri!
Este plăcut, cumva deranjant și invadează pașnic lumea unei persoane. Acesta este al lui Yesenin: lumea lui, sentimentele lui, starea lui de spirit. Ce poate fi mai interesant, mai misterios, de ce ar putea fi atras un suflet curios? suflet uman, cum nu la poezia unui poet talentat?!
Aș vrea să vorbesc despre limba lui Yesenin. Îl iubesc pe Yesenin pentru că a dat lumii lira sa limpede, limpede, cântând în poeziile sale umanitatea, afecțiunea pentru Acasă, La pământ natal cu mirosurile de fân proaspăt tăiat, cu mirosurile apusurilor de seară parfumate din ziua fierbinte.
Îl iubesc pentru poeziile sale „sunet, zgomotoase”, potrivit lui Blok. Eu însumi aș spune despre poeziile lui că sunt albastre și cumva neprotejate, uneori copilăresc de naive, blânde, sincere. Îți fac inima să bată tremurând, „simți” dragoste pentru micuța ta patrie, pentru locul în care te-ai născut, unde totul este memorabil: o casă cu pridvor de pin, o fântână cu apă curată de izvor, mesteceni albi plantați în ziua de nașterea ta - toate acestea se cântă băiat Ryazan și intră pentru totdeauna în lumea sufletului, atâta timp cât inima bate:
Mai albastru, căldură strălucitoare.
Inelul de la poartă nu va suna...
Nu este vorba de astăzi, în mai, nu este vorba despre casa mea, unde Serghei Alexandrovici a scris despre „un cireș de pasăre într-o pelerină albă” la verandă în urmă cu mai bine de optzeci de ani? Cireșul de pasăre înflorește acum, aruncând o privire deschisă pe fereastră, emanând o aromă dulce, subtilă...
Vreau să vorbesc despre Yesenin în primăvară, pentru că poezia lui este primăvară, reînnoind o persoană și atât de ușor de înțeles:
Unde sunt paturile de varză
Răsăritul udă cu zori roșii,
Arboreț mic pentru uter
Ugerul verde suge.
Nu este vorba despre umanitate, despre maternitatea eternă, despre eternitatea existenței?...
Aceasta va fi introducerea mea, care explică dragostea poetului pentru „coliba din bușteni de aur”; în opinia mea, acest subiect ocupă un loc proeminent în munca și viața sa.
Acum să vorbim despre unicitatea limbajului său în poezie.
Unicitatea limbajului poeziei sale (după M.M. Bakhtin, care a ținut o prelegere în 1927 despre opera lui S. Yesenin) este îmbinarea popularului cu literarul. Aici abordează poeziile lui Blok dedicate Patriei. Ceea ce îl deosebește de Blok este prezența unui element mai regional, țărănesc: „Dimineața, într-un colț de secară...”.
Cuvintele lui Yesenin în poezie, în context, sunt transformate. Acest lucru se realizează prin natura metaforei sale. Metafora lui Yesenin este aproape de a lui Blok. Este de fond, urmărește să evidențieze subiectul:
În liniște în desișul de ienupăr de-a lungul stâncii,
Toamna - o iapă roșie - scărpinându-și coama...
Dintr-o astfel de metaforă, subiectul - toamna - apare proeminent, figurat, chiar tangibil.
Dar, în același timp, Yesenin realizează o „imersiune” enormă a poeziei sale în conștiința cititorului printr-o tehnică precum aducerea obiectelor „jos” mai aproape de cele „înalte”. Nu există autorități între ei. El ia obiecte joase, fără cea mai joasă nuanță, și ia obiecte înalte într-un stil în care latura lor înaltă nu apare.” În simbolul superior, refracția lui este dată în obiect, iar cea joasă este îndepărtată din contextul prozaic, ridicată. deasupra rangului său obișnuit.
Nu există nimic în colibă care să o facă jos, nici păianjeni, nici gândaci; soarele nu este dat de la sine - un luminator maiestuos - ci pătruns în colibă sau reflectat într-o băltoacă. Există o diferență aici cu Blok, pentru care susul este chiar mai mare, iar cel scăzut este și mai mic.”
Yesenin are egalitate, o comunitate de obiecte și nu o nealiniere ascuțită: „Ochii câinelui s-au rostogolit ca stelele aurii în zăpadă”.
Prozaicii - ochii de câine și cosmicul înalți - stelele aurii - coexistă în mod egal și se întrepătrund.
Sau: „I-a apărut lună de mai sus colibă unul dintre puii ei”.
Ritmul este asociat și cu limbajul. Într-un caz este ușor, în altul este înalt. Un cuvânt alunecă ușor, celălalt se îndreaptă încet înainte:
„Accept - vino și apar,
Toate apar, în care există durere și bucurie...
Pacea fie cu tine, viață zgomotoasă,
Pacea fie cu tine, răcoare albastră.”
Aceste gânduri, îmbrăcate în metafore și epitete - pace dureroasă - „se târăsc” greu de-a lungul liniilor și la fel de puternic „se târăsc” în suflet, umplându-l de anxietate, amintindu-ne de fragilitatea vieții.
Oricine a văzut măcar o dată
Această margine și această suprafață,
Acela de pe aproape fiecare mesteacăn
Fericit să-ți sărut piciorul.
Poeziile curg ușor, iar singura metaforă îmbogățește strofa, umplând-o cu semnificație bogată: sentimentul patriotic se intensifică, iar prin intim – patriotic.
Inutil să spun... Yesenin este un câmp larg cu toți ochii deschiși, este marginea întunecată a pădurii la orizont, de-a lungul marginii acelui câmp, este o lună tânără subțire deasupra marginii întunecate a acelei păduri.. Și, desigur, „strigătul îndepărtat al Talyanka, o voce singură - și atât de dragă și atât de îndepărtată”.
Epitete, sunt și epitete pur yesenine, evaluative, simbolice (voce singuratică), încălzite de căldura lui, purtând începutul emoțional al autorului.
Tema principală a poeziei lui Yesenin este tema satului, în centrul căruia se află viața de colibă și colibă, valorile cosmic „înalte” sunt întruchipate în imaginea liniei de colibă, tradusă în limbajul colibei, totul este dominată de relații complexe și subtile între lucrurile colibei, de exemplu, cu imaginea sobei. Și Klyuev, de exemplu, un contemporan al lui Yesenin, are o lume de cabană. Dar dacă în cuptorul lui Klyuev este dat un simbol al întregului cosmic al lumii, o religie de cabană care are o semnificație mitologică, atunci în Yesenin predomină tonurile lirice. Prin urmare, poezia lui este intimă și umană.
Miroase a hogweed vrac,
Există kvas în oala de la prag.
Peste sobe dăltuite
Gândacii se târăsc în șanț.
În a doua perioadă de creativitate predomină tema urbană. Îndemânarea poetului a devenit mai mare. A învățat să reflecte într-un mod profund personal un fenomen social general: trecerea vechii Rusii, pe care o iubea. Acest lucru a afectat limbajul. Au apărut multe simboluri, unele chiar „confuzie”, țiganism în limbă, aprofundare simbolică.
Dragă, dragă, proastă amuzantă,
Ei bine, unde este, unde se duce?
Chiar nu știe că caii vii
Cavaleria de oțel a câștigat?
Ascultă melodia următoarelor versuri:
Inefabil, albastru, tandru.
Albastru – albastrul este culoarea preferată a lui Yesenin – și, de asemenea, albastru. Aceste culori simbolice sporesc sentimentul de imensitate spatii albastre Rusia („albastru care a căzut în râu”, „pe un vas albastru ceresc”, „seara albastră de vară”, „focul albastru s-a măturat”).
Epitetele, comparațiile, metaforele din versurile lui Yesenin nu există de la sine, ci pentru a dezvălui mai pe deplin gândirea și conținutul. Realitatea, concretețea și tangibilitatea sunt caracteristice structurii figurative a limbajului poetului. Dorința de a materializa imaginea este unul dintre aspectele importante ale unicității stilului său.
Să ne amintim de luna Yesenin. Se zbuciuma pe câmp: „mielul cu părul creț umblă de o lună în iarba albastră”, se bucură de sosirea iminentă a iernii: „luna roșie și-a înhămat mânzul la sania noastră”, se scaldă în râu: „și luna va pluti și va pluti, aruncând vâsle peste lacuri.”
Yesenin recurge adesea la tehnica personificării: „sălcii plâng”, „plopii șoptesc”, „norul a legat dantela în crâng”, „fetele de molid sunt triste”, „viscolul plânge ca un vioară țigănească.”
În poezia lui suntem captivați de uimitoarea armonie a sentimentului și a cuvântului, a gândului și a imaginii. „Aceasta este particularitatea mea și, prin urmare, poți învăța de la mine la fel cum eu pot învăța altceva de la alții”, a spus Yesenin.
Iată un exemplu de combinație minunată de sentiment și cuvânt. Când citesc aceste rânduri, sunt copleșit de un fel de puritate învăluitoare, ceva șoptător, tremurător se răspândește peste tot, iar acest lucru este creat, după părerea mea, de neobișnuirea cuvintelor și epitetelor alăturate:
Vântul fluieră, un vânt argintiu, în foșnetul mătăsos al zgomotului de zăpadă.
Aceste replici mă emoționează, la fel cum mă entuziasmează un vers din romantismul lui Turgheniev „On the Road”. Iat-o.
„Ascultând zgomotul roților neobosite, uitându-mă gânditor către cerul larg.” Cerul nu este înalt, nu este îndepărtat, ci larg. Cât de încăpătoare, neobișnuită și foarte poetică este, ceea ce înseamnă că atrage gândirea și dă naștere la viziuni imaginative.
Totul este în dicționarul lui Yesenin: folclor și expresii biblice și limba populară: „pisică veche să makhotka furișări”, și expresii vulgare și abuzive, expresii reduse stilistic caracteristice ciclului „Taverna Moscovei” - nu voi da exemple - acest ciclu nu este pentru sufletul meu, evocă în mine un sentiment dureros, durere pentru o persoană. Yesenin este foarte tânăr aici și îmi pot imagina cât de jignit pentru el însuși că „și-a otrăvit anii tineri cu gloria uitată... cu otravă amară”, că „ochii lui erau albaștri, dar acum s-au stins”.
Nu se poate să nu spună ceva despre frazeologie în poezia lui Yesenin. Este folosit mai ales pe scară largă în intonarea Rusiei Sovietice:
Voi cânta cu toată ființa mea în poet
Al șaselea din pământ
Cu un nume scurt: Rus'.
Pentru a exprima modul de viață al satului, poetul folosește unități frazeologice colocviale și cotidiene pentru a exprima imaginea mamei sale. Aceste revoluții îndeplinesc o funcție evaluativă și caracteristică:
Acum totul este tristețe
Trăim ca în întuneric,
Nu avem cal.
Dar dacă ai fi în casă,
Asta ar fi tot.”
Yesenin are multe unități frazeologice în „Cântecele” sale. Ele conțin multe clișee stabile aparținând genului pur epistolar. Ele dau întregii narațiuni sunetul autentic al unei litere: „Și acum eu a raporta pentru tine mă grăbesc cum eram și ce mi s-a întâmplat!”
„Scrisorile” încorporează și frazeologia colocvială, cu ajutorul căreia poetul își împărtășește necazurile, gândurile cele mai profunde și bucuria fericirii noi:
Nu atat de mult amar eu beţiv,
Ca să pot muri fără să te văd.
De ce multor oameni le plac atât de mult poeziile lui Yesenin? Pentru deschidere, pentru folosirea incluziunilor folclorice în narațiune, pentru revelație, neobișnuit de metafore și epitete, comparații, frazeologie, care împodobește atât de mult poezia lui, făcând-o unică:
Mamă sinceră! Și cât de asemănător!
Durerea sufletului a ieșit din nou la suprafață.
Unicitatea priceperii artistice a poetului include și o temă istorico-revoluționară cu patos civic; Apelul lui Esenin la tradițiile lui Pușkin.
Putem vorbi despre el la nesfârșit, dar concluzia este că prin expresivitatea sa artistică uimitoare, limbajul încăpător, plastic, poetul ne-a transmis viziunea sa asupra lumii, marea sa dragoste pentru Patria Mamă.
Unde poate fi folosit acest material? Desigur, la lecțiile de literatură din clasa a XI-a, doar prea puține ore sunt dedicate muncii S.A. Yesenin, așa că puteți folosi acest material în activități extrașcolare.
Literatură
Originalitatea poeticii lui S. Yesenin.
Frumusețea și bogăția versurilor lui Yesenin.
Particularități stil artistic.
Versurile lui Yesenin sunt foarte frumoase și bogate. Poetul folosește diverse mijloace și tehnici artistice. Epitetele, comparațiile, repetițiile și metaforele ocupă un loc important în opera lui Yesenin. Sunt folosite ca mijloace de pictură, transmit varietatea de nuanțe ale naturii, bogăția culorilor sale, trăsăturile exterioare ale portretului eroilor („cireș parfumat de pasăre”, „luna roșie a fost înhămată la sania noastră ca un mânz”. ”, „în întuneric luna umedă, ca un corb galben... plutind deasupra pământului”). Repetițiile joacă un rol important în poezia lui Yesenin, ca și în cântecele populare. Ele sunt folosite pentru a transmite starea de spirit a unei persoane și pentru a crea un model ritmic. Yesenin folosește repetări cu rearanjarea cuvintelor:
Necazul s-a abătut pe sufletul meu,
Necazul mi-a cuprins sufletul.
Poezia lui Yesenin este plină de apeluri, adesea acestea sunt apeluri la natură:
Frumoase desișuri de mesteacăn!
Folosind trăsăturile stilistice ale versurilor populare, Yesenin pare să le transmită prin tradițiile literare și prin viziunea sa poetică asupra lumii.
Mai des a scris despre natura rurală, care arăta mereu al lui este simplu și necomplicat. Acest lucru s-a întâmplat deoarece Yesenin a găsit epitete, comparații, metafore în vorbirea populară:
Vrăbiile sunt jucăușe,
Ca niște copii singuri.
La fel ca oamenii, Yesenin se caracterizează prin animarea naturii, atribuindu-i sentimentele umane, adică tehnica personificării:
Tu ești arțarul meu căzut,
arțar înghețat,
De ce stai aplecat?
sub o furtună albă de zăpadă?
Sau ce ai vazut?
Sau ce ai auzit?
Starile și sentimentele lui Yesenin, ca și cele ale oamenilor, sunt în ton cu natura, poetul caută salvarea și liniștea de la ea. Natura este comparată cu experiențele umane:
Inelul meu nu a fost găsit.
Din tristețe, m-am dus la poiană.
Râul a râs după mine:
„Cutie are un nou prieten”.
Caracteristici ale metaforei în poezia lui Yesenin.
Metafora (din grecescul metafora - transfer) este un sens figurat al unui cuvânt, atunci când un fenomen sau obiect este asemănat cu altul și pot fi folosite atât asemănarea, cât și contrastul.
Metafora este cel mai comun mijloc de a crea noi semnificații.
Poetica lui Yesenin se distinge prin tendința nu către abstracții, indicii, simboluri vagi ale ambiguității, ci către materialitate și concretețe. Poetul își creează propriile epitete, metafore, comparații și imagini. Dar le creează după principiul folclorului: preia material pentru imagine din aceeași lume rurală și din lumea naturală și caută să caracterizeze un fenomen sau obiect cu altul. Epitetele, comparațiile, metaforele din versurile lui Yesenin nu există de la sine, de dragul unei forme frumoase, ci pentru a-și exprima mai deplin și mai profund viziunea asupra lumii.
De aici și dorința de armonie universală, de unitate a tuturor lucrurilor de pe pământ. Prin urmare, una dintre legile de bază ale lumii lui Yesenin este metaforismul universal. Oameni, animale, plante, elemente și obiecte - toate acestea, potrivit lui Serghei Alexandrovici, sunt copii ai unei mame - natura.
Structura comparațiilor, imaginilor, metaforelor, tuturor mijloacelor verbale este preluată din viața țărănească, nativă și de înțeles.
Mă întind după căldură, inspir moliciunea pâinii
Și mușcând mental castraveții cu o scădere,
În spatele suprafeței netede, cerul tremurător
Conduce norul afară din taraba prin căpăstru.
Aici până și moara este o pasăre de bușteni
Cu o singură aripă, stă cu ochii închiși.
Vocabular poetic.
E. S. Rogover, într-unul dintre articolele sale, a susținut că fiecare poet are propria „carte de vizită”, așa cum spunea: fie aceasta este o trăsătură a tehnicii poetice, fie este bogăția și frumusețea versurilor, fie originalitatea versurilor. vocabular. Toate cele de mai sus, desigur, se aplică lui Yesenin, dar aș dori să notez particularitățile vocabularului poetului [Ibid., p. 198.]
Specificul și claritatea viziunii poetice este exprimată de cel mai cotidian vocabular; dicționarul este simplu, îi lipsesc cuvintele și expresiile livrești și, mai ales, abstracte. Această limbă a fost folosită de săteni și de compatrioți, iar în ea, în afara oricăror tensiuni religioase, există cuvinte religioase pe care poetul le folosește pentru a-și exprima ideile pur laice.
În poezia „Inundațiile de fum...” cățile de fân sunt comparate cu bisericile și cântecul jalnic al cocoșului de pădure cu chemarea la privegherea toată noaptea.
Și totuși nu ar trebui să vedem religiozitatea poetului în asta. El este departe de ea și pictează un tablou pământ natal, uitați și părăsiți, inundați, rupți de lumea mare, lăsați singuri cu luna galbenă plictisitoare, a cărei lumină slabă luminează stivele, iar ei, ca niște biserici, înconjoară satul la filaturile. Dar, spre deosebire de biserici, stivele sunt tăcute, iar pentru ei cocoșul de pădure, cu cântări jale și triste, cheamă la priveghere toată noaptea în liniștea mlaștinilor.
De asemenea, este vizibilă un crâng, care „acoperă pădurea goală cu întuneric albastru”. Asta e toată imaginea discretă, fără bucurie creată de poet, tot ceea ce a văzut în țara natală, inundată și acoperită de întuneric albastru, lipsită de bucuria oamenilor pentru care, cu adevărat, nu ar fi păcat să te rogi.
Și acest motiv de regret pentru sărăcia și privarea pământului său natal va trece prin opera timpurie a poetului, iar modurile de exprimare a acestui motiv social profund în imagini ale naturii, aparent neutre față de aspectele sociale ale vieții, vor fi din ce în ce mai mult. îmbunătățit în paralel cu dezvoltarea vocabular poet.
În poeziile „Imitația unui cântec”, „Sub cununa unei margarete de pădure”, „Tanyusha a fost bun...”, „Joacă, joacă, micuța Talyanka...”, atracția poetului față de forma și motivele arta populară orală este deosebit de remarcabilă. Prin urmare, ele conțin o mulțime de expresii folclorice tradiționale, cum ar fi: „separarea likhodeya”, precum „soacra insidioasă”, „Mă voi îndrăgosti de tine dacă mă uit la tine”, „în conacul întunecat” , coasă - „camera de gaze a șarpelui”, „tip cu ochi albaștri”.
Tehnica poetică a lui S. Yesenin.
Talentul liric al lui Serghei Yesenin se remarcă și în designul versurilor, strofelor și poeziei individuale, în așa-numita tehnică poetică. Să remarcăm mai întâi originalitatea verbală a poetului: el exprimă bucurie și mâhnire, revoltă și tristețe care umplu poeziile sale în mod verbos, obținând expresivitate în fiecare cuvânt, în fiecare rând. Prin urmare, dimensiunea obișnuită a celor mai bune poezii ale sale lirice rareori depășește douăzeci de rânduri, ceea ce este suficient pentru a întruchipa experiențe uneori complexe și profunde sau pentru a crea o imagine completă și vie.
Câteva exemple:
Nu i-au dat mamei un fiu,
Prima bucurie nu este pentru o utilizare viitoare.
Și pe un țăruș sub aspen
Briza a ciufulit pielea.
Ultimele două rânduri nu numai că îl explică pe primul, comparația metonimică pe care o conțin conține un întreg tablou caracteristic vieții rurale. Pielea de pe țăruș este un semn al crimei comise, care rămâne în afara domeniului poeziei.
Poetul este sensibil și la culorile conținute în cuvântul însuși sau într-o serie de cuvinte. Vacile lui vorbesc „într-un limbaj care dă din cap”, iar varza lui este „unduită”. În cuvinte se poate auzi apelul nominal al lui nod - liv, vol - nov, vo - va.
Sunetele par să se ridice și să se susțină reciproc, păstrând designul sonor dat al liniei, melodia acesteia. Acest lucru se observă mai ales în armonia vocalelor: melancolia ta de lac; turnul este întunecat, pădurea este verde.
Strofa poetului este de obicei pe patru rânduri, în care fiecare vers este complet sintactic; separarea cu silabe, care interferează cu melodiozitatea, este o excepție. Nu sunt necesare strofe de patru și două rânduri și sistem complex rimează și nu oferă diversitatea acestuia. În ceea ce privește compoziția lor gramaticală, rimele lui Yesenin nu sunt aceleași, dar atracția poetului pentru rima precisă este remarcată, dând versului o netezime și o sonoritate deosebite.[. P.F. Yushin. Poezia lui Serghei Esenin 1910-1923. M., 1966.- 317 p..]
Luna bate norul cu cornul,
Scăldat în praf albastru.
Și a dat din cap timp de o lună în spatele movilei,
Scăldat în praf albastru.
Luna în poezia lui Yesenin.
Yesenin este poate cel mai lunar poet din literatura rusă. Cea mai comună imagine a atributelor poetice este luna și luna, care sunt menționate în 351 dintre lucrările sale de peste 140 de ori.
Spectrul lunar al lui Yesenin este foarte divers și poate fi împărțit în două grupuri.
Primul: alb, argintiu, sidefat, palid. Culorile tradiționale ale lunii sunt adunate aici, deși poezia este tocmai acolo unde tradiționalul se transformă în neobișnuit.
Al doilea grup, pe lângă galben, include: stacojiu, roșu, roșu, auriu, lămâie, chihlimbar, albastru.
Cel mai adesea, luna sau luna lui Yesenin este galbenă. Apoi vin: auriu, alb, roșu, argintiu, lămâie, chihlimbar, stacojiu, roșu, palid, albastru. Culoare perla folosit o singura data:
Nu sora lunii din mlaștina întunecată
În perle, ea a aruncat kokoshnik-ul în cer, -
Oh, cum a ieșit Martha pe poartă...
O tehnică foarte caracteristică pentru Yesenin - în sensul necaracteristicii sale: poetul folosește culori pure, naturale, tradiționale pentru pictura rusă antică.
Yesenin nu are deloc lună roșie. Poate doar în „Poemul despre 36”:
Luna este largă și tot...
Luna Yesenin este mereu în mișcare. Aceasta nu este o minge de var urcat pe cer și aruncând o stupoare somnoroasă peste lume, ci neapărat vie, spirituală:
Drumul este destul de bun
Sună frumos de frig.
Luna cu pulbere aurie
Răspândit depărtarea satelor.
Metaforele complexe, pe care Yesenin nu le evită, nu pot fi atribuite unui fel de exotism poetic. „Discursul nostru este nisipul în care se pierde o mică perlă”, a scris Yesenin în articolul „Cuvântul Tatălui”.
Luna diversă a lui Yesenin se dovedește a fi strict subordonată imaginilor folclor tradiționale, de care este la fel de dependentă precum este omologul său celest de pe Pământ. Dar în același timp: la fel cum luna reală controlează mareele mărilor și oceanelor pământului, studiul metaforelor lunare ale lui Yesenin ne permite să vedem în aparenta repetiție a imaginilor populare un concentrat de „definiții foarte lungi și complexe ale gândirii” (Yesenin).
Dar numai de la o lună
Lumina argintie va stropi
Altceva îmi devine albastru,
Altceva apare în ceață.
Yesenin folosește adesea cuvinte cu sufixe diminutive. De asemenea, folosește cuvinte vechi rusești, nume de basme: urlet, svei etc.
Schema de culori a lui Yesenin este, de asemenea, interesantă. Cel mai des folosește trei culori: albastru, auriu și roșu. Și aceste culori sunt, de asemenea, simbolice.
Albastru - dorința de cer, de imposibil, de frumos:
În seara albastră, în seara cu lună
Am fost cândva frumos și tânăr.
Aurul este culoarea originală din care a apărut totul și în care totul dispare: „Inel, inel, Rus auriu”.
Roșu este culoarea iubirii, a pasiunii:
Oh, cred, cred, există fericire!
Soarele nu a ieșit încă.
Zorii cu o carte roșie de rugăciuni
Profetează vești bune...
Adesea, Yesenin, folosind experiența bogată a poeziei populare, recurge la tehnica personificării:
Cireșul lui „doarme într-o pelerină albă”, sălcii plâng, plopii șoptesc, „fetele de molid sunt triste”, „parcă un pin este legat cu o eșarfă albă”, „viscolul plânge”. ca o vioară ţigănească” etc.
Imagini cu animale în poezia lui S. Yesenin.
Poezia lui Yesenin este figurativă. Dar imaginile lui sunt și simple: „Toamna este o iapă roșie”. Aceste imagini sunt din nou împrumutate din folclor, de exemplu, un miel este o imagine a unei victime nevinovate.
În literatura de timpuri diferite, imaginile cu animale au fost întotdeauna prezente. Ele au servit ca material pentru apariția limbajului esopic în basmele despre animale și mai târziu în fabule. În literatura „timpul modern”, în poezia epică și lirică, animalele dobândesc drepturi egale cu oamenii, devenind obiectul sau subiectul narațiunii. Adesea, o persoană este „testată pentru umanitate” prin atitudinea sa față de un animal.
Poezia lui Serghei Esenin conține și motivul „relației de sânge” cu lumea animală; el îi numește „frați mai mici”.
Sunt fericit că am sărutat femei,
Flori zdrobite, întinse pe iarbă
Și animale, precum frații noștri mai mici
Nu mă lovi niciodată în cap.„Acum plecăm încetul cu încetul”, 1924)
Alături de animale domestice, găsim imagini ale reprezentanților naturii sălbatice.
Din cele 339 de poezii examinate, 123 menționează animale, păsări, insecte și pești. Cal (13), vacă (8), corb, câine, privighetoare (6), viței, pisică, porumbel, macara (5), oaie, iapă, câine (4), mânz, lebădă, cocoș, bufniță (3), vrabie, lup, cocoș de munte, cuc, cal, broaște, vulpe, șoarece, pițigoi (2), barză, berbec, fluture, cămilă, turbă, gâscă, gorilă, broască râioasă, șarpe, oriol, găini, găini, porumb, măgar, papagal , magpie, somn, porc, gandaci, lapwing, bondar, stiuca, miel (1).
S. Yesenin apelează cel mai adesea la imaginea unui cal sau a unei vaci. El introduce aceste animale în povestea lui viata taraneasca ca parte integrantă a vieții unui țăran rus. Din cele mai vechi timpuri, un cal, o vacă, un câine și o pisică au însoțit o persoană în munca sa grea, împărtășind cu el atât bucurii, cât și necazuri.
Calul era asistent atunci când lucra în câmp, în transportul de mărfuri și în lupta militară. Câinele a adus pradă și a păzit casa. Vaca era susținătorul de familie într-o familie de țărani, iar pisica a prins șoareci și a personificat pur și simplu confortul acasă. Imaginea unui cal, ca parte integrantă a vieții de zi cu zi, se regăsește în poeziile „Turma” (1915), „Adio, dragă Pușcha...” (1916), „Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum... ” (1924). Picturi viata la tara schimbare ca urmare a evenimentelor care au loc în țară. Și dacă în prima poezie vedem „turme de cai pe dealurile verzi”, atunci în cele ulterioare:
O colibă cosită,
Strigătul unei oi, și în depărtare în vânt
Micul cal dă din coada slabă,
Privind în iazul neplăcut.
(„Această tristețe nu poate fi acum împrăștiată…”, 1924)
Satul a căzut în decădere, iar calul mândru și maiestuos „s-a transformat” într-un „căluț”, care personifică situația țărănimii din acei ani.
Inovația și originalitatea lui S. Yesenin, poetul, s-a manifestat prin faptul că atunci când desenează sau menționează animale în spațiul cotidian (câmp, râu, sat, curte, casă etc.), el nu este animalist, adică nu își stabilește scopul de a recrea imaginea unuia sau altuia animal. Animalele, facând parte din spațiul și mediul de zi cu zi, apar în poezia sa ca sursă și mijloc de înțelegere artistică și filosofică a lumii înconjurătoare, permițând cuiva să dezvăluie conținutul vieții spirituale a unei persoane.
Teme principale ale poeziei.
Despre ce scrie Yesenin, el gândește în imagini luate din lumea naturală. Fiecare dintre poeziile sale, scrise pe orice subiect, este întotdeauna neobișnuit de colorată, apropiată și de înțeles pentru toată lumea.
Tema satului.
În centrul poeziei timpurii a lui Yesenin se află dragostea pentru țara natală. Este pentru pământul natal al pământului țărănesc, și nu pentru Rusia cu orașele, fabricile, fabricile, universitățile, teatrele, viața politică și socială. În esență, el nu cunoștea Rusia în sensul în care noi o înțelegem. Pentru el, patria lui este propriul lui sat și acele câmpuri și păduri în care se pierde. Rusia - Rus', Rus' - sat.
Foarte des, Yesenin se adresează lui Rus în lucrările sale. La început, el glorificează principiile patriarhale din viața satului natal: el desenează „colibe în hainele unei imagini”, aseamănă Patria cu o „călugăriță neagră” care „citește psalmi pentru fiii ei”, idealizează veselă și fericită. „oameni buni”. Acestea sunt poeziile „Du-te, dragul meu Rus’...”, „Tu ești pământul meu părăsit...”, „Porumbel”, „Rus”. Adevărat, uneori poetul simte „tristețe caldă” și „durere rece” când întâlnește sărăcia țărănească și vede părăsirea pământului său natal. Dar acest lucru nu face decât să adâncească și să-i întărească dragostea nemărginită pentru tărâmul singuratic și dornic.
Despre Rus' - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu -
Te iubesc până la bucurie și durere
Lacul tău melancolic.
Yesenin știe să simtă veselie în chiar melancolia pământului natal, în Rus' adormit - acumularea forțelor eroice. Inima lui răspunde la râsul fetelor, la dansul în jurul focului, la dansul băieților. Poți, desigur, să te uiți la „gropile”, „denivelările și depresiuni” din satul tău natal sau poți vedea „cum devine cerul albastru de jur împrejur”. Yesenin adoptă o viziune strălucitoare, optimistă asupra soartei Patriei sale. De aceea poeziile sale conțin atât de des confesiuni lirice adresate lui Rus:
Dar te iubesc, blândă patrie!
Și nu-mi dau seama de ce.
…………………………….
O, Rusul meu, dragă patrie,
Odihnă dulce în crăpătura kupira.
……………………………..
Sunt din nou aici, în propria mea familie,
Pământul meu, chibzuit și blând!
Pentru un locuitor al acestei Rus', toată isprava vieţii este munca ţărănească. Țăranul este apăsat, sărac, fără goluri. Pământul lui este la fel de sărac:
Salcii ascultă
Fluieratul vantului...
Tu ești pământul meu uitat,
Tu ești țara mea natală.
Pe baza poemelor lui Yesenin, este posibil să se reconstituie tendințele sale religioase țărănești timpurii. Se pare că misiunea țăranului este divină, căci țăranul este, parcă, implicat în creativitatea lui Dumnezeu. Dumnezeu este tatăl. Pământul este mamă. Fiul este recolta.
Rusia pentru Yesenin este Rus', acel pământ fertil, patria pe care au lucrat străbunicii săi și unde lucrează acum bunicul și tatăl său. De aici cea mai simplă identificare: dacă pământul este o vacă, atunci semnele acestui concept pot fi transferate la conceptul de patrie.[V.F. Hodasevici. Necropola: Memorii. - M.: Scriitor sovietic, 1991. - 192 p..]
Este imposibil să ne imaginăm imaginea țării lui Yesenin fără semne atât de familiare precum „pânză albastră a raiului”, „melancolie de sare”, „var de clopotnițe” și „mesteacăn - lumânare”, iar în anii maturi - „focul de tabără” rowan roșu” și „casă joasă”, „în accelerarea stepei, clopoțelul râde până la lacrimi”. Este greu de imaginat Rusia lui Yesenin fără o astfel de imagine:
Cer albastru, arc colorat.
În liniște malurile stepei curg,
Fumul se întinde lângă satele purpurie
Nunta corbilor a acoperit palisada.
Tema patriei din versurile lui Yesenin.
Yesenin a fost un cântăreț inspirat al Rusiei. Toate ideile sale cele mai sublime și sentimentele cele mai interioare erau legate de ea. „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste - dragostea pentru Patria”, a recunoscut poetul. „Sentimentul Patriei este principalul lucru în munca mea.”
Poetizarea naturii native a Rusiei centrale, atât de constantă în poezia lui Yesenin, a fost o expresie a unui sentiment de dragoste pentru țara natală. Când citești astfel de poezii timpurii precum „Cireașul de pasăre toarnă zăpadă...”, „Țara iubită! Inima visează…”, când, în realitate, vezi câmpurile cu „întinderea lor purpurie”, albastrul lacurilor și râurilor, „pădurea zgomotoasă” cu „pădurea de pini sunet”, „calea satelor” cu „marginea drumului”. ierburi”, mesteceni ruși fragezi cu salutul lor vesel, involuntar inima, ca a autorului, „strălucește ca florile de colț” și „turcoazul arde în ea”. Începi să iubești acest „pământ natal”, „țara chintzului de mesteacăn” într-un mod special.
În vremuri revoluționare tulburi, poetul vorbește deja despre „Rusia reînviată”, o țară formidabilă. Yesenin o vede acum ca pe o pasăre uriașă, care se pregătește pentru zborul în continuare („O Rus’, bate-ți aripile”), dobândind „o putere diferită”, curățând vechiul gudron negru. Chipul lui Hristos care apare în poet simbolizează atât imaginea perspicacei, cât și, în același timp, un nou chin și suferință. Yesenin scrie cu disperare: „La urma urmei, socialismul care vine este complet diferit de ceea ce credeam eu”. Iar poetul trăiește dureros prăbușirea iluziilor sale. Cu toate acestea, în „Confessions of a Hooligan” el repetă din nou:
Îmi iubesc patria.
Îmi iubesc Patria Mamă foarte mult!
În poemul „Departing Rus’”, Yesenin vorbește deja cu siguranță despre vechiul care este pe moarte și rămâne inevitabil în trecut. Poetul vede oameni care cred în viitor. Deși cu timiditate și teamă, dar „vorbesc despre o viață nouă”. Autorul se uită la fierberea unei vieți schimbate, la „lumina nouă” care arde „a altei generații lângă colibe”. Poetul nu numai că este surprins, dar vrea și să absoarbă acest lucru nou în inima lui. Adevărat, chiar și acum el adaugă o declinare a răspunderii la poeziile sale:
Accept totul.
Eu iau totul așa cum este.
Gata să urmeze drumurile bătute.
Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai,
Dar nu voi da lira dragului meu.
Și totuși Yesenin își întinde mâna către o nouă generație, un trib tânăr, necunoscut. Ideea inseparabilității soartei cuiva de soarta Rusiei este exprimată de poet în poemul „Iarba cu pene doarme. Dragă câmpie...” și „Nespus, albastru, tandru...”
Tema iubirii.
Yesenin a început să scrie despre dragoste în perioada târzie a lucrării sale (înainte de acea perioadă a scris rar pe această temă). Versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt foarte emoționante, expresive, melodice, în centrul lor se află vicisitudinile complexe ale relațiilor amoroase și imaginea de neuitat a unei femei. Poetul a reușit să depășească atingerea de naturalism și boemism care i-a fost caracteristică în perioada imagistică, s-a eliberat de vulgarisme și limbaj abuziv, care uneori suna disonant în poeziile sale despre dragoste și a redus drastic decalajul dintre realitatea brută și ideal. care s-a simțit în lucrări lirice individuale.
Creația remarcabilă a lui Yesenin în domeniu versuri de dragoste a devenit ciclul „Motive persane”, pe care poetul însuși l-a considerat cel mai bun dintre tot ceea ce a creat.
Poeziile incluse în acest ciclu contrazic în mare măsură acele versuri despre dragoste care au răsunat în colecția „Taverna Moscova”. Acest lucru este dovedit de prima poezie a acestui ciclu - „Fota mea rană s-a domolit”. „Motive persane” descrie o lume ideală de frumusețe și armonie, care, în ciuda întregului său patriarhat evident, este lipsită de proză brută și catastrofism. Prin urmare, pentru a reflecta acest frumos regat al viselor, al păcii și al iubirii, eroul liric al acestui ciclu este emoționant și blând.
Concluzie.
A. N. Tolstoi.
Cuvintele lui A. N. Tolstoi despre Iesenin pot fi folosite ca epigrafe a operei remarcabilului poet rus al secolului al XX-lea. Și Yesenin însuși a recunoscut că și-ar dori „să-și arunce tot sufletul în cuvinte”. „Potopul de sentimente” care i-a inundat poezia nu poate decât să evoce entuziasm emoțional și empatie ca răspuns.
În istoria dezvoltării limbii literare naționale în secolul al XX-lea, rolul de inovator al lui Yesenin a fost de netăgăduit. Clasicul rus, originar al țărănimii, continuând marea operă a lui Pușkin, Gogol, Tolstoi, a „împins granițele” și mai departe în poezie. vernaculară. Principiul de vorbire figurativă al lui Yesenin, stilul său ornamental și „simțul patriei” au determinat esența operei sale. Descoperiri care au avut loc în limbaj literarîn secolul al XX-lea, sunt direct legate de realizările inovatoare ale lui Yesenin. Acest lucru era evident mai ales în stilul său.
Absorbind tradiții cultura populara, a transmis această experiență, dezvoltând-o și îmbogățind-o, noilor generații. Versurile lui Yesenin, în propriile sale cuvinte, „sunt vii cu o singură mare dragoste - dragostea pentru patrie” și promovează cele mai pure, cele mai înalte sentimente morale și patriotice. Un „sentiment al Patriei” intim și consumator de la primii pași calea creativă Serghei Yesenin a fost determinat pentru el de atitudinea sa față de lume, om și literatură. forme. Sistemul de valori din poezia lui S. Yesenin este unic și indivizibil, toate componentele sale sunt interconectate și, interacționând, formează o imagine unică, holistică, a operei lirice.
Pentru a transmite starea de spirit a eroului liric, caracterul său, pentru a descrie imaginile naturii „patriei iubite”, precum și pentru a-și transmite sentimentele și gândurile, poetul folosește posibilitățile vizuale, expresive, estetice ale artisticului. stil. Prima colecție de poezii a lui Yesenin a fost publicată când poetul avea doar 20 de ani. În poeziile timpurii ale lui S. Yesenin întâlnim multe astfel de schițe, care pot fi numite mici schițe lirice sau imagini ale vieții satului. Forța versurilor lui Yesenin constă în faptul că în el sentimentul de iubire pentru Patria Mamă este exprimat nu abstract și retoric, ci în mod specific, în imagini vizibile, în imagini ale naturii native. Adesea, peisajul nu este inspirator. Poetul exclamă cu durere:
Tu ești pământul meu părăsit, ești pământul meu părăsit. Dar Yesenin a văzut nu numai un peisaj trist, imagini fără bucurie; a văzut o altă Patrie Mamă: în decor vesel de primăvară, cu flori și ierburi parfumate, cu albastrul fără fund al cerului. Deja în poeziile timpurii ale lui Yesenin există declarații de dragoste pentru Rusia. Astfel, una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este „Du-te, dragul meu Rus...” Una dintre cele mai vechi dispozitive stilistice Yesenin scria poezie într-o limbă care gravita către limba rusă antică (de exemplu, „Cântecul lui Evpatiy Kolovrat”). Poetul folosește nume antice rusești pentru a construi imagini; le folosește pe ambele mediu vizual astfel de cuvinte străvechi Un alt grup de tehnici stilistice ale lui Yesenin este asociat cu un accent pe romanizarea vieții rurale și cu dorința de a exprima frumusețea sentimentului liric puternic (de exemplu, un sentiment de admirație pentru natură, îndrăgostirea de o femeie, dragoste pentru o persoană, pentru viață), frumusețea ființei în general.
(1
evaluări, medie: 5.00
din 5)
Eseuri pe subiecte:
- O caracteristică a lucrării lui Bunin este autonomia uimitoare, autosuficiența detaliilor reproduse, unde detaliul se află uneori în locuri neobișnuite. realism clasic relație cu...
- Celebrul poet rus Serghei Alexandrovici Esenin s-a arătat în opera sa ca un textier frumos și sofisticat, capabil să trezească sufletul...
- La care se referă poezia „Primăvara nu este ca bucuria...”, din 1916 perioada timpurie Creativitatea lui Yesenin. A fost publicat pentru prima dată în...
- Chiar și în poeziile sale timpurii, de tinerețe, autorul apare în fața noastră ca un patriot de foc. Ideile lui de atunci despre țara natală erau încă complet...
Serghei Aleksandrovici Yesenin ocupă un loc special în literatura rusă. Nu există persoană în Rusia care să nu cunoască linia " mesteacăn alb sub fereastra mea”, „Du-te, Rus’, draga mea”. Opera lui Serghei Alexandrovici este impregnată de sentimente de dragoste pentru Patria Mamă, natură, zonă rurală etc. Motivele melodioase ale versurilor și ușurința rimei fac poeziile lui Yesenin să fie rapid de memorat.
Particularitatea versurilor lui Yesenin în descrierea naturii, Patria este o referire la oral arta Folk. Poetul a folosit multe imagini și genuri în lucrările sale. De exemplu, în lucrarea „Du-te, Rus’, draga mea” poți auzi motivele rusului cantec popular. Aproape toate versurile satului lui Yesenin sunt construite pe baza cântecelor de zi cu zi, cântecelor etc. El a descris adesea diferite ritualuri ale poporului rus în poeziile sale. De exemplu, în poemul „Mama a mers prin pădure în costumul ei de baie”, este descrisă ziua lui Ivan Kupala.
Cel mai caracteristica principală Versurile lui Yesenin sunt, desigur, o abundență de mijloace vizuale și expresive. Ei creează un lirism și o imagine deosebită. Cea mai preferată tehnică a poetului este personificarea naturii. În poezia „Mesteacăn” zorii se plimbă alene în jurul naturii. Citind poezia „Coafura verde”, înțelegem că Yesenin descrie natura ca pe o fată tânără. Autorul se asociază adesea cu natura. De exemplu, în poemul „Un foc albastru a măturat”, Yesenin spune că este ca o grădină neglijată.
Versurile lui Yesenin sunt, de asemenea, bogate în metafore, epitete și comparații neobișnuite. Epitetele „colorate” ocupă un loc special în versuri. Yesenin îi plăcea să descrie frumusețea naturii: luna este albastră, mesteacănul este alb. Adesea, natura de toamnă a poetului este acoperită cu aur: „frunziș de aur”, „cruie de aur”. Metaforele din descrierea naturii sunt uimitoare: „fața lunii”, „fumul potopului”, „împletituri-ramuri”. Serghei Alexandrovici compară Patria cu mama sa iubită, îl asociază pe Rus cu o persoană dragă.
Desigur, o altă caracteristică a versurilor lui Yesenin este percepția senzorială a iubirii. Nechibzuit, poetul s-a predat cu totul acestui sentiment. Dragostea este întotdeauna pasională, arzătoare: „Te sărut când ești beat, te voi epuiza ca o floare.” O femeie este adesea asociată cu natura: „arăți ca un apus de soare roz”. Numai în colecția „Taverna din Moscova”, Yesenin se adresează unei femei cu dispreț, dar în același timp o venerează.
Toate versurile lui Yesenin reprezintă o percepție subtilă și senzuală a lumii. Poeziile sunt ușoare, lirice, dar conțin multe tehnici. Autorul propovăduiește ideile de bunătate, iubire, umanism.
