Evgenia Glușenko și Alexander Kalyagin sunt două vedete ale teatrului și cinematografiei rusești. La momentul cunoașterii lor, fiecare dintre ei nici nu-și putea imagina că vor deveni soț și soție. Și, cel mai important, își vor putea salva familia pentru mulți ani. Nu permit străinilor să intre în viața lor, nu comentează scandalurile apărute și refuză să vorbească despre relația lor în fața camerelor. Dar sunt împreună de aproape 40 de ani, ceea ce în sine este dovada că familia este cel mai important lucru din viața lor.

Primele întâlniri

S-au cunoscut în 1977 pe platourile de filmare a piesei An Unfinished Piece for Mechanical Piano. În drama lui Nikita Mikhalkov, Kalyagin a jucat pe Mikhail Vasilyevich Platonov, Evgeny - Sashenka Platonov, soția sa. Jocul lor a fost atât de autentic și de emoționant, încât publicul a decis imediat: a existat o poveste de dragoste între Kalyagin și Glushenko. O actriță atât de tânără nu poate juca astfel de sentimente, le poți experimenta doar. Deși de fapt la vremea aceea erau cu adevărat îndrăgostiți. Eugene într-un alt bărbat, Alexandru într-o altă femeie.

În momentul în care s-au întâlnit, Alexander Kalyagin a trăit deja o tragedie personală, prima sa soție Tatyana Korunova murise. A rămas singur cu fiica sa, Xenia, în vârstă de cinci ani, în brațe. Nu s-a plâns niciodată de dificultăți, dar a făcut totul pentru a se asigura că Ksanyulka lui nu are nevoie de nimic. Categoric nu a tolerat și nu tolerează milă în adresa sa, doar a muncit, nepermițându-și să se relaxeze.

Evgenia Glushenko, la momentul aprobării ei pentru rol, slujea la Teatrul Maly timp de trei ani după ce a absolvit Școala Shchepkinsky. O actriță tânără, foarte strălucitoare și în același timp foarte puternică nu putea trece neobservată. Alexander Kalyagin a apărut în viața ei la doar un an de la sfârșitul filmărilor.

Când vine dragostea

Colegii lui Alexander Kalyagin își amintesc: multe femei au încercat să câștige inima unui burlac de invidiat. Ai putea să faci o adevărată coadă din ei. Adevărat, tânăra Evgenia nu a ghicit nimic, nu a încercat să-l fermeze pe celebrul actor. A apărut singur.

Alexander Kalyagin, chiar și în timpul filmărilor, a văzut o fată sfântă în Evgenia Glushenko. Se considera un adevărat vultur: era o celebritate, frumos, favoritul spectatorilor și al femeilor. Potrivit actorului, a fost incredibil de norocos, întâlnirea cu Eugene a devenit biletul lui norocos.

La prima lor întâlnire, au mers la teatru. În general, și o dată ar putea fi numită o întindere. S-au așezat în sală, privindu-și colegii pe scenă cu interes, apoi au discutat despre rolurile lor și ale altora. Comunicarea s-a dezvoltat ușor, dar mai degrabă ca o comunicare între doi colegi. Apropierea a fost lentă, dar interesul reciproc depășise deja cadrul profesional.

Alexander Kalyagin și Evgenia Glushenko erau deja încrezători în sentimentele lor, dar Evgenia mai avea de trecut un test, cel mai important. Alexander Kalyagin și-a jurat de mult timp că se va căsători a doua oară doar cu femeia care va fi acceptată de fiica sa Ksenia.

Fata însăși s-a apropiat de alesul tatălui ei cu cuvintele: „Mătușa Zhenya, mută-te cu tata!” Și în 1978, Alexander Kalyagin și Evgenia Glushenko au devenit soț și soție.

Secretul din spatele celor șapte încuietori

Evgenia Konstantinovna, la vârsta de 26 de ani, a devenit a doua mamă pentru Xenia. Potrivit colegilor, actrița a tratat-o ​​întotdeauna pe fată ca pe propria ei fiică. Și la doi ani după căsătorie, cuplul a avut un fiu, Denis.

Cu copilul, actrița a fost foarte ajutată de părinți. Când a plecat în turneu, fiul a rămas la bunici. La un moment dat, părinții Evgeniei au luat decizia ei de a deveni actriță. Deci, Evgenia, după mulți ani, va reacționa favorabil la alegerea profesiilor de către copiii ei adulți.

Ksenia a devenit programatoare, locuiește în America, în 2001 s-a născut fiul ei Matvey. Denis a devenit jurnalist. Fiica și fiul, precum și părinții, protejează cu grijă viața de familie a părinților lor de privirile indiscrete. Nu acordă niciodată interviuri și se feresc să vorbească despre viețile personale ale lui Alexander Alexandrovich și Evgenia Konstantinovna.

Kalyagin și Glushenko cred că familia este o zonă care ar trebui închisă de la telespectatori și jurnalişti.

Oricat de greu

Soții nu au comentat zvonurile și scandalurile din jurul numelui lui Alexander Kalyagin. Pe vremea aceea conducea deja propriul teatru „Et Cetera”. În presa galbenă, romanele lui Kalyagin cu actrițe tinere și chiar presupusa lui hărțuire au început să fie exagerate în mod activ.

Jurnaliştii fără ceremonii au asediat-o pur şi simplu pe actriţă, sunând-o oricând. Ea a luat singura decizie corectă în acea situație: Evgenia Glușenko a ignorat pur și simplu toate insinuările murdare. La urma urmei, nici un zvon nu a fost dovedit vreodată. Și spre deosebire de articolele galbene, Kalyagin și Glușenko rămân încă soț și soție. Și încă nu lasă pe nimeni să intre în viața lor.

În 2018, cuplul va sărbători 40 de ani de la viața lor căsătorită. Și este posibil să trăiești în căsătorie atât de mulți ani fără iubire reciprocă?

Evgenia Glushenko a fost amintită de public pentru rolul Verei din film

Miercuri seara, 8 noiembrie, la STD s-a încheiat o întâlnire, la care Alexander Kalyagin, directori artistici și directori ai teatrelor capitalei (inclusiv Alexei Borodin, Oleg Tabakov, Mark Zakharov, Kama Ginkas, Maria Revyakina, Evgeny Pisarev) au cerut un revizuirea legilor care guvernează procesele creative. În viitorul apropiat, în STD va fi creat un grup de lucru, iar rezultatele muncii sale vor fi prezentate la următoarea reuniune a Consiliului pentru Cultură și Artă sub președintele Federației Ruse.

Motivul unor astfel de acțiuni grave a fost, potrivit lui Kalyagin, „campania de discreditare a sferei culturale, atent gândită și care se desfășoară în mai multe direcții”. Și-a detaliat poziția într-un discurs separat. Theatrical citează integral acest discurs:

– Cred că nu este nevoie să explic de ce a devenit necesar să ne adunăm astăzi și să organizăm o reuniune extinsă de urgență a Secretariatului Uniunii.

Ne aflăm într-adevăr într-o situație de urgență care ne provoacă îngrijorare pe toți, dar, cu toate acestea, vreau să îndemn pe toată lumea să nu transforme întâlnirea noastră într-un miting politic.

În presă s-au făcut deja destul de multe declarații la nivel înalt și trebuie să încercăm să evităm atacurile isterice, nu vom fi asemănați cu unele mass-media.

Mai puține emoții, să ne concentrăm pe o conversație constructivă și serioasă.

Pe de altă parte, trebuie să găsim modalitățile cele mai corecte și echilibrate de a ne declara poziția în fața societății.

Ceea ce, după părerea mea, este evident. A fost lansată, atent gândită, o campanie de discreditare a sferei culturale, care se desfășoară pe mai multe fronturi. Și acesta nu este doar Cazul Serebrennikov, pe care îl urmărim cu toții de câteva luni. Cunoașteți toate vicisitudinile acestui caz și ale tuturor inculpaților – am încercat să-i apărăm pe fiecare dintre ei, am acționat cu garanții personale, dar fără rezultat. Sofya Apfelbaum, fosta șefă a Departamentului pentru sprijinirea artei și artei populare, a fost acum acuzată. Și această arestare a schimbat calitativ situația. De ce? Cred că atunci când legitimitatea acțiunilor unui funcționar care acționează în numele și în numele Guvernului este pusă în discuție, atunci istoria privată ia o altă amploare și necesită generalizări sistemice și politice. Iar sarcina noastră este să facem o analiză serioasă a legislației care reglementează susținerea artei și controlul supravegherii chiar a acestui suport. Unde sunt contradictiile? Unde se întâmplă neconcordanța? De ce există întotdeauna riscul de a trece dincolo de lege?

Dar repet, cazul „Al șaptelea studio” este doar o parte din campania de expunere a lucrătorilor de teatru. În paralel cu reportajele de mare profil și sala de judecată, multe articole cu titluri țipătoare, în domeniul informației apare un studiu al Transparency International despre conflictele de interese în cinematografe. Și din nou, managerii teatrului sunt reprezentați de escroci care își semnează propriile onorari și care sunt gata să-și smulgă o „piesa mare” prin orice mijloace. Și înainte de asta, veniturile șefilor teatrelor moscovite au fost analizate cu viclenie, cu comentarii caustice, pentru a demonstra cât de bine trăiesc personajele teatrale, spre deosebire de toți ceilalți. Pentru cine este această campanie? Pentru oameni? Pentru elitele politice? Și de ce acum în ajunul alegerilor din țară? Vor să ne dea afară din viața publică a țării? Cineva încearcă cu sârguință să izoleze personalitățile culturale și să-l priveze pe președinte de sprijinul lor. De asemenea, se știe că „Cazul Platformă” a fost aruncat în spațiul public și se desfășoară imediat înaintea alegerilor, deși a fost început încă din 2015. Desigur, situația actuală nu poate decât să provoace îngrijorare pentru BTS.

Și cel de-al doilea lucru care mă sperie personal nu este mai puțin. Aceasta este o demonstrație sinceră, publică, de lipsă de respect față de individ, o demonstrație de forță, o atitudine derogatorie față de o persoană. Nu pentru un criminal! Sofya Apfelbaum nu este încă o criminală, vinovăția ei nu a fost dovedită, iar o tânără cu copii stă într-o cușcă. Este imposibil să te uiți la asta. Ea nu a comis o crimă teribilă, nu a ucis pe nimeni și nici măcar nu s-a dovedit că au existat încălcări financiare în activitățile ei. Reputația ei a fost deteriorată, ce reputație, viața ei a primit o asemenea lovitură din care va fi greu să-și revină. Cine va fi responsabil pentru asta?

Nu vorbesc despre faptul că părerea unor personalități culturale cunoscute, garanțiile lor pur și simplu nu sunt auzite, am senzația că au fost aruncate la gunoi, ca niște hârtii inutile. Dar dacă aceste autorități și garanțiile lor sunt atât de nesemnificative, atunci cum pot aceștia acești oameni să acționeze eficient și să fie percepuți de cetățeni ca confidenti ai Președintelui?

Înțelegem că normele legislative actuale sunt de puțin folos pentru reglementarea proceselor creative și trebuie să venim cu o propunere către Președinte privind revizuirea mecanismelor de reglementare existente, precum și cu o propunere de începere a pregătirii unei noi legi „Cu privire la cultură”. ” și implicând reprezentanți ai comunității teatrale în pregătirea acestuia.

Sugestia mea este de a crea un grup de lucru special pentru STD sau un centru de experti analitice în STD care să se ocupe de toate aceste probleme, iar această propunere ar trebui făcută la următoarea reuniune a Consiliului pentru Cultură și Artă sub președintele Federației Ruse.

9 septembrie 2001
În direct la postul de radio Ekho Moskvy Alexander Kalyagin, directorul șef al teatrului Et Cetera.
Emisiunea este găzduită de Ksenia Larina.

K. LARINA 11.10 la Moscova. Acesta este ora noastră de teatru și ne vom întâlni cu Alexander Kalyagin, directorul șef al teatrului „Et Cetera” și vom vorbi cu el în următoarele 40 de minute. Da, da, da, vrei mai mult. (A rade). O, San Sanych a făcut ochi rotunzi, a fost surprins de cât de mult timp, ei bine, timpul va zbura repede. Mă bucur să îl urez bun venit în studioul nostru pe Alexander Kalyagin, vecinul nostru de la casa scării. Bună, San Sanych, mergem unul la altul în papuci și halate, acum pentru sare, acum pentru chibrituri.
A. KALYAGIN Vor crede că Dumnezeu știe ce!
K. LARINA (Râde). La primul etaj, munca este în plină desfășurare, ca de obicei, din anumite motive Alexander Kalyagin nu se va calma, el renovează constant intrarea principală, nu pot înțelege ce nu i se potrivește. Ici și colo, de ce faci asta, spune-mi?
A. KALYAGIN O întrebare bună, e foarte de actualitate, dacă aude autoritățile de la Moscova, mai de actualitate. Cert este că, Ksenichka, trebuie să reconstruim și să construim.
K. LARINA Aici?
A. KALYAGIN Da, construcția clădirii teatrului. Și în timp ce suntem obligați, după cum se spune, să fim vecini, vrem să ne dotăm cumva mai mult sau mai puțin intrarea și ieșirea, atâta tot, nimic mai mult. Pentru că toți comercianții care sunt pe Novy Arbat, pe Bulevardul Kalinin, dau în fugă. Toată lumea coace, intră sub șopronul nostru, își construiește colibe, face comerț și așa mai departe. Ei bine, le-am spus deja că Hristos i-a alungat din templu, așa că am vrut să fiu mai simplu, așa că sunt destul de cool cu ​​ei, ei, unii dintre prietenii mei au devenit deja, unii sunt în conflict. Ei bine, pe scurt, trebuie neapărat să-l dotăm astfel încât publicul care a venit la teatrul nostru să vadă cel puțin plăcut din punct de vedere estetic.
K. LARINA Teatrală, față.
A. Intrarea teatrului KALYAGIN. Nu mă jenează cartierul, așa am văzut în Occident, când sunt mai multe instituții în aceeași sală, inclusiv teatrul. Mai mult, avem o sală de teatru foarte mare, 400 de locuri până la urmă.
K. LARINA Sala frumoasa, foarte confortabila, imi place sa va vizitez acolo. Veți reconstrui același local sau veți construi o clădire separată?
A. KALYAGIN Nu, aceeași cameră, va fi o scenă mică deasupra și o intrare separată din partea laterală a Aleii Arbatsky.
K. LARINA De înțeles.
A. KALYAGIN Din acest istm.
K. LARINA Ei bine, acum hai să vorbim despre creativitate.
A. KALYAGIN Da, să mergem.
K. LARINA Ce repeți și când ai de gând să-l arăți?
A. KALYAGIN Am deschis foarte linistit, modest, intr-un mod de lucru.
K. LARINA Fără a atrage atenția.
A. KALYAGIN Fără să atragem atenția, pentru că, ei bine, în general, trebuie să invităm acolo presa și autoritățile orașului sau comisia pentru cultură Toată lumea știe că am deschis, dar principalul este să începem să lucrăm, mai ales că au două premiere care ar trebui să fie lansate Literal aici este speranța, până în luna noiembrie. Două premiere, acesta este „Regele Ubu”, a autorului francez Alfred Jary, vor fi puse în scenă pentru prima dată la noi. Este pusă de o persoană foarte talentată, Alexander Morfov, care s-a declarat cu mult timp în urmă atât la Moscova, cât și la Sankt Petersburg.
K. LARINA A pus deja în scenă la tine, nu-i așa?
A. KALYAGIN Da, l-a pus în scenă cu noi pe Don Quijote. Și Dmitry Bertman, următoarea premieră va fi My Fair Lady.
K. LARINA Artiștii tăi?
A. KALYAGIN Cu orchestra, artiștii noștri, toți cântă cu orchestra Ministerului Apărării, jazz. Și tot așa, este o producție scumpă, aș zice scumpă, din câte o să vedem, sper.
K. LARINA Tu însuți, ca actor, în ce spectacol ești angajat?
A. KALYAGIN „Regele Ubyu”.
K. LARINA Ce fel de lucruri? Povestește-mi puțin despre ea, dacă se poate.
A. KALYAGIN Știi, nu pot să-ți spun, Ksenia? Eu niciodată, în timpul filmărilor
K. LARINA Ei bine, nu întreb despre spectacol, ci despre piesă.
A. KALYAGIN Nu pot vorbi nici eu? Pentru că explic de ce. Această piesă este destul de complexă, este începutul simbolismului francez. Aceasta este o piesă care, la un moment dat, a fost pusă în scenă la Paris și a fost scuipată, certată și așa mai departe. Acum a devenit un clasic, ei bine, se întâmplă mereu. Acum a devenit un clasic și acesta este un prevestitor, sau ceva, al tendinței brechtiene în arta teatrală.
A. KALYAGIN Alexander Sanych, ești mulțumit de tine în teatru, ca actorul Kalyagin?
A. KALYAGIN Știi, nu am timp să mă gândesc. Vă spun sincer, nu am timp să mă gândesc la aceste chestiuni, pentru că trebuie să fiu director, munca înseamnă muncă și, de asemenea, președintele sindicatului.
K. LARINA Secretar general, eu de obicei spun asta, asa va reprezint.
A. KALYAGIN Încă oprește-te și gândește-te chiar și noaptea, astfel de gânduri sunt bune
K. LARINA Adică timpul îndoielii a trecut, nu?
A. KALYAGIN Nu, există întotdeauna îndoieli, dar sunt mulțumit de mine sau că, știi, trebuie să muncesc. Nu știu ce vreau să demonstrez, nu trebuie să dovedesc nimic, dar vreau să fac altceva, iarăși, atenție, spun: vreau să fac ceva. Nu vreau promisiuni specifice, nume specifice de autori sau producții. Tot vreau să fac ceva, atâta timp cât există forțe, cât sunt oportunități, atâta timp cât memoria ține textul, ei bine, și așa mai departe. Ei bine, nu mai mult. Sunt destul de modest în privința acestor argumente. Nu-mi pasă de ceea ce fac pe scenă.
K. LARINA Ei bine, bineînțeles, te afli într-o poziție de invidiat, întrucât ai posibilitatea și dreptul de a-ți alege un loc de muncă, ceea ce te interesează și ce nu este foarte interesant, spre deosebire de majoritatea colegilor tăi.
A. KALYAGIN Știi, ei bine, am avut o astfel de situație la Teatrul de Artă din Moscova, când am devenit actorul principal, Efremov mi-a oferit și el să aleg. Și Anatoly Vasilyevich Efros mi-a vorbit, de asemenea, dacă ar trebui sau nu, dacă sunt de acord sau nu, dar, desigur, atunci eram la fel, cum să spun, „sub direcție”, așa că, desigur, am ascultat Mai Mult. Acum, destul de ciudat, sunt multe oferte, multe oferte doar pentru a juca, și pentru a paria pe mine și pe întreprinderi, aici și colo. Dar, după părerea mea, am trecut de vârsta când, în tinerețe, jucam tot ce se scrie.
K. LARINA Dar Shylock, ai vrut să-l joci, sau a fost sugestia lui Sturua?
A. KALYAGIN Nu, a fost propunerea lui Robert Sturua. În general, așadar, sunt răsfățat, ca să zic așa, cu cadouri de la regizori, am spus deja asta. Prin urmare, trebuie deja să mă gândesc la ceva anume: vreau să joc
K. LARINA Dar Kozakov Mikhal Mikhalych doar visa, era visul lui să joace Shylock.
A. KALYAGIN Ei bine, dar aceasta este soarta mea și aceasta este linia destinului meu, a fost deja testată. Ceea ce mă gândesc vine fie mult mai târziu decât ideea în sine, și nu a doua zi sau anul următor, fie nu vine deloc. Prin urmare, tot ceea ce am făcut în teatru și cinema se datorează faptului că nu m-am gândit, m-am aruncat în piscină, m-am dus la propuneri cu ochiul deschis, cu sufletul deschis și gata, nimic mai mult .
K. LARINA Știi, ieri m-am uitat la Slave of Love la NTV+. Și încă o dată, vizionarea acestor filme Mikhalkov cu participarea ta, „Piesa neterminată“ Desigur, îmi amintesc, în primul rând, întotdeauna mi se pare că înainte totul era mai subțire, mai inteligent, mai interesant, dacă vorbim despre cinema, în acest caz. De ce? S-ar părea că mijlocul anilor 70, timpul cel mai dezgustător, cel mai acru, timpul stagnant. Cum s-au născut astfel de lucruri? Acest nivel de conversație cu spectatorul?
A. KALYAGIN Depinde în mare măsură, desigur, de personalitățile care s-au unit brusc, sau ceva le-a luminat, desigur. Asta pe de o parte, pe de altă parte, desigur, în ciuda acelui timp, toți am înțeles în mod implicit că nu ne putem îneca fără, în mod firesc, să ne ținem de bogăția materială. Pentru că toată lumea trăia aproape la fel, știi. Un actor primește cu 2 ruble în plus sau cu 2 ruble mai puțin, practic nu a jucat un rol. Acum diferența este în toate: în echipamentul psihologic al atelierului de actorie, regie, dramaturgi, este foarte izbitor. În general, cumva acum, de curând, mai ales după ce am urmărit niște spectacole, în ultimii 2 ani mi-a venit o astfel de idee, poate nu foarte plăcută pentru mine: am început să devenim burghezi în teatru și cinema. Subliniez, burghezie în sens prost. Nu înseamnă prețul unui bilet sau prețul unei spectacole. Am cheltuit, acolo, un milion de dolari, sau biletul costă, acolo, 100 de dolari. Nu, nu asta e ideea, poti cheltui 100 de dolari, poti cheltui o gramada de bani.Dar noi invatam privitorul, iar la asta contribuie si critica, iar noi insine, privitorul, ne obisnuim cu o perceptie rapida a artei. Acum spui că este de neconceput să lansezi un film precum „Sclavul iubirii” pentru că spectatorul există deja într-un asemenea ritm, și este atât de obișnuit să clipească, cu totul, cu totul, doar să clipească, încât e timpul să digerăm, să facem pauză. , nu spun, acolo un minut, dar măcar o pauză de 20 de secunde, 10 secunde, când o persoană gândește, nu are. Chiar și în vacanță, își dorește mereu acest tip de dependență de droguri, știi, nu este suficient tot timpul, tot timpul. Am mers pe calea „bună” occidentală și am pierdut multe în acest proces și am ajuns la ceea ce am spun eu. Acum, pentru a lua în considerare procesul spectacolului, acesta poate fi doar un iubitor de teatru.
K. LARINA Vizionator profesionist.
A. KALYAGIN Sau un critic care îl va considera pe Nyakroshus multă vreme, îi va urma mult timp gândul și ceea ce a vrut să spună în spatele lui. Dar, în principiu, acesta este unul sau doi oameni la teatru, unul sau doi. Nici măcar nu le văd în filme.
K. LARINA Sokurov.
A. KALYAGIN Ei bine, uite cum merg filmele lui aici, la box office. Asta e doar pentru sala mică, stăm într-o cameră mică, aici putem aduna 10-20 de persoane. În principiu, acest lucru este imposibil și noi, din păcate, am contribuit la asta. Și astfel de artă, nu pentru că vreau să spun mâine că vom pune în scenă încet, plictisitor
K. LARINA Încet și trist.
A. KALYAGIN Nu, doar, din păcate, am intrat în acest ritm și, din păcate, sunt în această roată. Dar îmi dau seama că acest lucru este rău și voi face tot posibilul să-i rezist cumva. Deși... să presupunem, sper că va exista o producție minunată a lui Dmitry Bertman, ne dorim de mult să punem în scenă „My Fair Lady”, dar asta nu înseamnă că acesta este drumul general al teatrului, un musical, pentru mine, în special, un musical sau un fel de spectacol, deși înțeleg că teatrul trebuie să stăpânească totul. Vorbesc despre mintea umană, mintea publicului, spectatorul deja lâncește, dacă cu o actorie bună, cu o regie talentată, încearcă să o facă, sau îl forțează, sau aluzie astfel încât să creadă că este deja începe să lânceze, nu poate suporta, vrea să se ridice, ceva îl mâncărime și pleacă.
K. LARINA Și cum rămâne cu cei care mai vor să gândească? Să renunți cu totul la teatru?
A. KALYAGIN Să stea și să privească și să absoarbă, și să nu acorde atenție zgomotului de picioare care părăsesc sala, la cinema sau în sala de teatru.
K. LARINA Deci, credeți că timpul este principalul vinovat al acestei burghezizări?
A. KALYAGIN Nu, mi se pare, noi înșine, noi înșine. Învinovățirea timpului este inutil. Noi înșine, deceniul nostru indestructibil, când urmăream niște himere și eteri, imitații și așa mai departe.Noi înșine, desigur, noi înșine. Sunt în mare măsură convins că ceea ce facem, facem cu mâinile noastre. Pentru că întotdeauna există dreptul de a alege, există întotdeauna mai multe drumuri, chiar și după basmul popular rusesc, trei căi, mergi la dreapta, mergi la stânga, mergi drept. Dar alegem, din anumite motive, să intrăm rapid într-o comunitate care, parcă, ne poate ajuta. De fapt, pierdem, nu vorbesc despre un mod specific, acolo, rusesc, nu, Doamne ferește, nu predic asta, vorbesc despre pierderea conștiinței umane, până la urmă, cultura noastră este cel mai înalt și nu se poate face nimic. Faptul că am văzut, de exemplu, premiera piesei „Pescăruşul” de Zholdak, arată încă o dată că acest lucru este posibil.
K. LARINA Și acest lucru este posibil.
A. KALYAGIN Și acest lucru este posibil. Practic, este imposibil, nu ar trebui să fie. Nu pentru că ar trebui interzis, ci pentru că oamenii care se uită, pentru că cei care sunt de acord cu asta, este o persoană talentată, dar nu-mi pasă, pentru că asta este o prostie de la început până la sfârșit. Dar asta înseamnă probabil că oamenii care merg pentru asta, în acest caz, fratele nostru, actorul care merge pentru asta, el crede că este posibil și acolo este pericolul pentru mine. Iar telespectatorii care ajung la asta, cred și ei că acest lucru este posibil.
K. LARINA Permiteți-mi să vă reamintesc că invitatul nostru de astăzi este Alexander Kalyagin, actor, șeful teatrului Et Cetera, secretar general al Uniunii Muncitorilor Teatrali.
A. KALYAGIN Ei bine, ce vrei să spui, am o mulțime de dușmani, apropo, ascultă, pot chiar să te omoare.
K. LARINA Păi despre ce vorbești!
A. KALYAGIN Președintele Uniunii.
K. LARINA Un preşedinte modest. Ai spus despre „Pescăruşul” lui Zholdak că nu dă impresia de ceea ce ai nevoie. Ei bine, spune-mi, să ne amintim de olimpiada de teatru, o sărbătoare teatrală minunată, dar ce m-a frapat acolo, am vorbit deja despre asta. Mi s-a părut că există o asemenea tendință, în principiu, în teatrul european, de a refuza serviciile unui artist ca persoană, adică de a umple totul cu tot felul de sunete, pirotehnice, machiaj, costumele, strălucirea, un fel de metafore și actorul
A. KALYAGIN Ei bine, aproape s-a terminat în cinema, datorită acestor computere, ei bine, într-adevăr, oamenii pur și simplu i-au lipit fața lui De Niro, și atât, și poți face un film, iar ăsta desenat, montat nu va avea așa ceva. taxe nebunești, nu știu cum să spun De Niro. Dar, nu acesta este ideea, dar adevărul este că, Ksenia, pe de o parte, ai dreptate, pe de altă parte, desigur, adică există o astfel de tendință, desigur. Dar încă am un sentiment ciudat că omenirea încă se întoarce la nevoile sale, nevoile elementare. Oricum vei mânca ce ai nevoie cu o furculiță, ce ai nevoie cu o lingură, iar asta e deja programat de la natură. Totuși, vrei să auzi vorbirea umană normală, vrei totuși ca actorul să respire și să vorbească viu și cu siguranță ai vrea să-i vezi ochii vii. Prin urmare, mi se pare că aceste fluctuații sunt normale, dar nu văd o tendință atât de periculoasă, văd pericolul doar în faptul că mie, de exemplu, ca Zholdak, o persoană talentată, am numit doar pentru că atunci când am am citit o recenzie despre performanță a lui Zholdak Bartoșevici, chiar am aplaudat, pentru că chiar este. De fapt, acest lucru este dezgustător chiar și în raport cu Cehov. A dormi pe el este ca și cum te-ai duce la un muzeu, unde era Peter I, biroul lui, patul lui. Și o persoană rupe acest lanț, se duce în acest pat și se culcă în bocanci și, în general, face tot ceea ce acolo. Doar un minut, asta este istoric, am păstrat de mulți ani pentru ca posteritatea să-l vadă. Dar se pare că acest lucru este posibil. Vorbesc dacă să interzic sau nu asta nu este o conversație, spun că asta apare doar pentru că există premise pentru asta, premisele pentru o asemenea burghezizare, repede, așa gumă de mestecat, repede, repede „Dirol „În gura ta, repede, ți s-a format un fel de chihlimbar în gură, s-au aspirat dulciuri, s-a aspirat mentol și l-ai scuipat și repede o gumă de mestecat în gură. E o prostie să-l mesteci toată ziua, e plictisitor. Cred că noi înșine suntem cu toții de vină, toată lumea a avut o mână în asta, dar, până la urmă, teatrul este teatru, oricum este o artă vie, oricum vrei să vezi poze care nu sunt desenate
K. LARINA O persoană adevărată
A. KALYAGIN - aici, un regizor american, dar adevărați.
K. LARINA În acest caz, cum să supraviețuiești în astfel de condiții? Nu prea inteleg. Tu însuți spui că noi suntem de vină pentru asta, tu însuți mergi pe această cale, burghezizarea, așa cum spui tu. Cineva trebuie să reziste într-un fel?
A. KALYAGIN Nu, dar încerc. eu! E amuzant de spus!
K. LARINA Nu singură, da.
A. KALYAGIN Nu ies la baricadă și nu spun că încerc, dar încerc să realizez măcar că aceasta este o cale periculoasă. Încă rezist la asta pe plan intern. Sunt observații, ei bine, aici, olimpiada a trecut, acolo este un festival, Masca de Aur, vin la alte festivaluri în diferite orașe, mă uit la spectacolele colegilor mei la Moscova. Și văd că în principiu această tendință există. Lucrul ciudat este că eram în New York chiar acum și mă uitam la Pescărușul.
K. LARINA Din nou.
A. KALYAGIN Da, Pescăruşul, iar Meryl Streep o joacă pe Arkadina, iar German Klanin o joacă pe Trigorin, iar Natalie Portman o joacă pe Nina Zarechnaya, era o impresie completă că regizorul a studiat foarte bine producţiile ruseşti ale pieselor lui Cehov. Și există astfel de pauze, și există un joc atât de relaxat și monologul pe îndelete al lui Trigorin despre soarta lui. Și Arkadina, Meryl Streep, joacă fantastic, mi s-a părut că am ajuns la Teatrul de Artă din Moscova, că a studiat Pescărușul, pe care l-a pus în scenă Efremov, a urmărit bine Pianul mecanic al lui Nikita Mihalkov, în general a studiat bine materialul lui Cehov. Un auditoriu aglomerat, gratuit, 1,5 luni. Stelele pun o condiție: liber să joace. Înțeleg, se poate spune cinic că au astfel de taxe pe care și le pot permite
K. LARINA De ce gratis?
A. KALYAGIN A gratuit. Timp de o lună și jumătate am cântat în Central Park, în Manhattan, am jucat acest Seagull. Oamenii s-au aliniat, am făcut o fotografie cu această linie, oamenii s-au aliniat, e o linie de un kilometru, cu canapele. Au venit la ora 22, polițiștii i-au dat afară din Central Park, până la 6 dimineața au fost nevoiți să fie lângă Central Park, pe trotuare. Apoi au intrat din nou în Central Park, cu toate bagajele, cu saltelele, cu mâncarea, iar în seara zilei și jumătate au stat în picioare, iar în seara zilei următoare, s-ar putea să lovească sau nu. Mai mult, biletele la casa de bilete din carnetul de bilete au fost rupte astfel: stai la coada cu mine, nu te vei aseza neaparat langa mine. Puteți obține al 20-lea rând, primul rând pentru mine. Nu e ca fereastra, te rog da-mi primul. Coada, intrarea gratuită și, prin urmare, biletele vă pot aduce orice. Dar este superb, superb. Sunt mulți oameni, mă bucur că îl urmăresc pe Cehov pe îndelete.
K. LARINA Chiar și ei sunt capabili de asta? Chiar și americanii?
A. KALYAGIN Chiar și ei. Pentru că există, desigur, versiunea de pe Broadway a artei, și este, de asemenea, bună și are și propriul public. Și mai este asta, câți tineri, câți bătrâni stau zile întregi pentru a ajunge la această performanță, liniştit, măsurat. Nu spun: "Oh, cum a mers totul!" acolo, în cadrul propriu-zis.
K. LARINA Dar joacă pe bune?
A. KALYAGIN Da, Meryl Streep joacă grozav. Într-adevăr totul: decor, mese, dulap, farfurii, mâncare, un scaun de răchită care scârțâie, Goldman îl joacă pe Shamraev Bun!
K. LARINA Ei bine, să ne întoarcem în Rusia.
A. KALYAGIN Haide.
K. LARINA Ce, nu e nevoie de cenzură? Unele consilii artistice, cum era înainte, cumva, să evalueze nivelul, în acest caz, al teatrului. Ce este posibil, ce nu este.
A. KALYAGIN Nr. Cenzură poate fi în acest sens pentru noi cuvântul cenzură, avem pielea de găină. Nu, nu e nevoie de cenzură, dar de vreun fel de legislație care, până la ce oră putem, ei bine, aproximativ, să dezbrăcăm un actor, sau profanarea unora dintre valorile noastre, ar trebui să existe legislație aici, dar, știi, asta este un fenomen normal. America a urmat această cale de mult timp și a scuipat de mult pe toată lumea. La fel este și în Franța. Există o artă porno, există o artă grozavă - vă rog, nu vă amestecați cu alții. Dacă vrei să mergi acolo, au propria lor legislație, dacă vrei să mergi la teatru, au propriile lor norme legislative.
K. LARINA Avem totul amestecat.
A. KALYAGIN Avem totul amestecat.
K. LARINA Din păcate, pentru că, revenind la cuvinte patetice despre rolul artei în viața omului, mai cred că ea educă, educă gustul.
A. KALYAGIN Desigur.
K. LARINA Da? La urma urmei, cine ne formează, într-adevăr, ceea ce vedem, lumea din jurul nostru, este un televizor, acesta este un radio, acesta este o carte, acesta este un teatru sau un cinema. Așa se dovedește
A. KALYAGIN Așa e.
K. LARINA Ce, lasă-te, Alexander Sanych? Renunt.
A. KALYAGIN E timpul.
K. LARINA Îl eliberez pe Alexander Kalyagin. Acum, voi vedea ce au scris bine ascultătorii noștri, telespectatorii tăi. Răspunde rapid la câteva întrebări. Îți întreabă teatrul despre actori noi, a venit cineva în acest sezon, nou, tânăr?
A. KALYAGIN Da, au venit de la Shchepkinsky, de la școala studio, au venit, actori buni. Oricum, avem o trupă mică, 23 de persoane.
K. LARINA „Alexander, nu dispera, oamenii care gândesc și gândesc au încetat deja să mai asiste la spectacolele și spectacolele despre care ne-ai vorbit”, ne scrie Kirill. Asta e.
A. KALYAGIN Nu, nu disper, trebuie să asistați la spectacol, dar fiecare a lui.
K. LARINA Ruzanna Borodina vă scrie: „Dragă actor, mă bucur atât de mult să vă aud vocea, vă implor, nu mai faceți treabă administrativă! Te-am văzut pentru prima dată când citeai Jurnalul unui nebun în teatrul lui Yermolova. Vă rog, jucați mai mult!
A. KALYAGIN Ei bine, vino, dacă ai văzut-o cu atâta timp în urmă, ei bine, vino să vezi ce am făcut în ultimii ani ai vieții mele (râde).
K. LARINA Ei bine, oprește-te. Acum, ultima întrebare: „Cum angajezi un regizor pentru producții, cum obții regizori?” întreabă ascultătorii.
A. KALYAGIN Este foarte greu, Ksenia, știi tu însuți ce proces greu și obositor este să alegi un regizor care să se potrivească atât cu gusturile tale, cât și cu teatrul și așa mai departe.
K. LARINA Păi asta e, mă las, deja simt că nu mai e timp.
A. KALYAGIN Vă mulțumesc foarte mult!
K. LARINA Multumesc.
A. KALYAGIN Mulțumiri publicului, mulțumiri ascultătorilor.
K. LARINA Mulțumesc, acesta este Alexander Kalyagin, mult succes!

Conversație aniversară

Alexander Kalyagin: „Încalc adesea regulile. Nu sunt întotdeauna prezent acolo unde este necesar, nu spun întotdeauna ce se așteaptă.

- Alexander Alexandrovich, sezonul aniversar, ce este pentru tine: o frază frumoasă, un motiv pentru o vacanță sau un fel de piatră de hotar?

– Fiecare teatru are propria zi de naștere. De obicei, istoria teatrului este de la prima reprezentație jucată în public. În urmă cu exact douăzeci de ani, am arătat publicului piesa „Unchiul Vania”, viața teatrului nostru a început cu Cehov. Și oricât de ironice ar fi cifrele, aceasta este o dată rotundă, iar sezonul 20 este într-adevăr o aniversare, indiferent dacă o astfel de frază sună frumos sau nu.

Dar reperele teatrului sunt determinate de spectacole. Și nu trebuie să aibă deloc succes. Se întâmplă că nu puteți obține bilete, iar spectacolul rămâne în repertoriu mult timp și înțelegeți clar că nu determină dezvoltarea ulterioară a teatrului.

„Reperele teatrului determină spectacolele”

Am jucat deja ceva la Novy Arbat, dar începutul unei noi etape a fost producția The Swarthy Lady of the Sonnets de Bernard Shaw, care a determinat viața teatrului deja în sala de teatru. Apoi au fost reprezentații ale lui Don Quijote și ale Regelui Ubyu, care au devenit, de asemenea, repere pentru teatru. Puțin mai târziu, Shylock. După fiecare dintre aceste spectacole, teatrul face un salt înainte, apar noi scări, o gândire artistică diferită.

- Cu producția unei piese cu un titlu extraordinar „Wow loc pentru hrănirea câinilor”, ați început sezonul aniversar. Considerați acest spectacol o piatră de hotar pentru teatru?

– Consider fiecare reprezentație a lui Robert Sturua ca fiind foarte importantă pentru teatru, niciuna nu a devenit, așa cum spun cei de la teatru, un spectacol trecător. Sturua este un regizor grozav. Tocmai am fost în turneu în Georgia, unde am prezentat două spectacole: „The Tempest” de William Shakespeare și „Wow Dog Feeding Place” de Tariq Nui. Ambele spectacole au fost, nu mi-e frică de cuvânt, triumfătoare. Probabil, întoarcerea lui Sturua în patria sa, la teatrul său, din care a fost alungat, nu putea fi diferită. Dar chiar și având în vedere această împrejurare, nimeni nu se aștepta la o asemenea primire din partea publicului, printre care nu toți pot fi numiți prietenii lui Sturua. Iar spectacolul „Uau, un loc pentru hrănirea câinilor” a avut un succes deosebit. Au spus că este noua Sturua.

Robert a interpretat o piesă, după cum spui, cu un titlu extraordinar, a unui autor francez necunoscut. Numele lui Tarik Nui l-am deschis nu numai Rusiei, ci și lumii, înainte de asta piesele sale nu erau prezentate în cinematografe. Are aer, are un spațiu care poate fi umplut cu propriul conținut. De obicei spectacolele lui Sturua sunt dens populate, iar aici sunt doar trei persoane. Dar această acțiune, jucată de doar trei eroi în „locul de hrănire a câinilor”, capătă trăsăturile unei catastrofe universale, deși publicul râde. În această performanță, ca întotdeauna cu Sturua, plină de reflecții filozofice asupra lumii, cu toate acestea, există mult umor și ironie. Și aceasta este și proprietatea regizorului Sturua - toate spectacolele sale sunt pline de ironie teatrală.

Spectacolul „Wow loc pentru hrănirea câinilor” a fost realizat de Sturua în statutul de director principal al teatrului. În total, sunt patru dintre spectacolele sale în repertoriul nostru, cu Shylock rulând timp de 12 ani, Ultima înregistrare a lui Krapp de 10 ani și The Tempest de doar doi ani.

- Lucrezi în teatrul de lux din Piața Turgenevskaya de doar 8 ani și înainte de asta te-ai înghesuit într-o cameră minusculă. Ce dă și ce ocupă mult spațiu?

- Nu e că ne-am „înghesuit”, de fapt, camera nu era atât de mică. Problema era că nu era teatrală. Acum am primit propriul nostru teatru, care a fost construit în conformitate cu ideile mele ideale despre teatru. Scena noastră are dimensiuni absolut ideale, adică este realizată după parametrii clasici.

În glumă mă numesc coautor al acelor arhitecți celebri și minunați care au creat proiectul teatrului. Însă faptul că am vrut să particip la toate, frământând pe toată lumea cu fanteziile mele, cu cerințele mele, este adevărul absolut. Probabil că atunci constructorii m-au urât, am petrecut mult timp pe șantier, am interferat cu toată lumea. Mi-am dorit ca teatrul nostru să nu fie standard, fără chip, asemănător cu sute de altele situate în diferite orașe ale lumii. Toată lumea știe că „teatrul începe cu un cuier”, dar aș spune că începe la marginea clădirii teatrului, ceea ce ar trebui să încânte înainte de a intra în el. Și când ai trecut pragul teatrului, ar trebui să te regăsești imediat în lumea jocului de teatru, care poate fi urmărită în orice. Teatrul nostru este conceput ca un joc pentru adulți. Fiecare cutie are un nume: există a lui Shakespeare, există bănci simple din lemn. Este pentru cunoscătorii de teatru, pentru cei care sunt atât de absorbiți de spectacol încât nu le pasă pe ce să stea. Există o cutie Falstaff, iar pentru cei mai naivi spectatori există o cutie Mitrofanushka. Cutia lui Tartuffe, cum spun râzând, trebuie să fie dată criticilor de teatru. Cutia centrală se numește Godot. Pentru cei mai distinși oaspeți. Abia așteptați vizita lor. Și dacă ne fac deodată onoarea, am încercat să nu credem că ei sunt la conducere aici - și am deplasat puțin cutia din centru. Și în teatrul nostru există scaune diferite, fiecare își alege unul confortabil. Tot jocul a fost început de mine și mă bucur când aud de la public că avem un teatru foarte frumos.

Dar trebuie să spun că m-am bucurat enorm chiar și atunci când teatrul a primit spații pe Novy Arbat. Înainte de asta, au rătăcit trei ani, dar nici măcar nu vreau să vorbesc despre încercările lor. Am parcurs kilometri de poteci cu covoare în diferite departamente, am scris o tonă de hârtie, m-am umilit, am întrebat și în cele din urmă am implorat. Pentru noi, atunci, să ne mutăm în fosta sală de conferințe a unui minister din Novy Arbat a fost un succes uriaș. Într-o clădire mare, am ocupat etajul doi, nu aveam intrare separată, spectatorii și angajații teatrului au intrat pe aceeași ușă. Nu existau dressinguri normale, depozite etc. Dar nu acesta este principalul lucru. Cel mai greu a fost că scena sălii de conferințe nu a fost adaptată pentru spectacole de teatru. Desigur, tot ce a fost posibil să se schimbe, ne-am schimbat. Dar de fiecare dată când un nou regizor apărea în teatru, era îngrozit - scena nu avea adâncime, era foarte greu să construiești spațiul scenic aici. Artiștii care au trebuit să vină cu designul spectacolului s-au simțit și mai rău. Cu toate acestea, pentru noi au lucrat cu adevărat mari maeștri: David Borovsky, Eduard Kochergin, Georgy Aleksi-Meskhishvili, Emil Kapelyush. Robert Sturua, Dmitri Bertman, Grigory Dityatkovsky, Alexander Morfov, Oscaras Korshunovas au montat deja la Novy Arbat...

- De ce sunt atât de mulți regizori diferiți, ce este: o căutare, o poziție de principiu pentru a da cuvântul diferiților maeștri?

„Regizorul ar trebui să fie nu doar, relativ vorbind, un înalt profesionist, ci și al său”

- Sunt convins că fiecare nouă „inoculare” artistică este utilă teatrului, trupei, revigorează, activează activitatea vitală a organismului teatral. Deși trebuie înțeles că nu orice „infuzie de sânge nou” poate fi utilă – dacă nu există coincidență a principiilor artistice, atunci apare respingerea. Până la urmă, de-a lungul anilor, teatrul și-a format propria regie, propriul stil și, prin urmare, regizorul trebuie să fie nu numai, relativ vorbind, un înalt profesionist, ci și al lui. Găsirea regizorilor este un proces dificil, la fel ca găsirea unor piese de teatru. Și aceste două procese sunt interconectate, o numesc eu: este corect să „căsătorești” regizorul cu piesa, iar actorii trebuie să fie și ei implicați în această poveste de dragoste.

– Îți place însuți să acționezi ca regizor sau este o necesitate, sau mai bine – să acționezi?

- Când tocmai am început să-mi construiesc teatrul, am vorbit fără ambiguitate: „Nu am ambițiile directorului principal”. Și într-adevăr, în această perioadă, eu însumi am pus în scenă nu atât de multe spectacole. Am avut producții bazate pe Cehov, Molière, trei piese contemporane. Acum mă iau din nou pe un autor modern, deja am început să lucrăm la o piesă. Am vorbit despre asta de mai multe ori – teatrul nu poate exista fără o piesă modernă. Și de aceea încerc să mă asigur că nu doar clasicii sunt prezenți în repertoriu. Deși artiștii sunt crescuți pe clasici.

- Există o părere comună că în Rusia sunt prea mulți actori care atunci pur și simplu nu au încotro. Sunteți de acord?

– Există într-adevăr un loc unde să mergi - atât de multe teatre de provincie au nevoie de artiști. Dar nimeni nu vrea să plece din Moscova sau Sankt Petersburg! Toată lumea vrea să lucreze în capitale și este clar de ce - aici sunt mai multe oportunități, inclusiv filmări. Acum există un flux uriaș de seriale, sunt necesare chipuri noi tot timpul. Și dacă intri într-un serial, va urma altul, iar aceștia sunt bani, vei fi recunoscut pe străzi și crezi că ai devenit deja artist. Dar, din păcate, în serie, de regulă, se folosește tipul odată găsit, iar artiștii, de fapt, reproduc aceleași clișee, așa că, din păcate, nu se dezvoltă profesional. Și sunt convins de asta de fiecare dată când, după filmări istovitoare, artiștii noștri revin în teatru, devastați și obosiți.

– Ce se întâmplă în regiuni, cum supraviețuiesc teatrele acolo? Există un exemplu interesant de teatre de păpuși pentru copii: principalele instituții de învățământ și festivaluri au loc în regiuni, și nu în capitale. Dar alte specialități?

– În regiuni, teatrele au în general o viață grea, deși dacă guvernatorul iubește teatrul, dacă autoritățile locale îi patronează pe artiști, atunci teatrele se dezvoltă normal. Într-adevăr, acum se desfășoară o mulțime de festivaluri care, într-o oarecare măsură, încearcă să umple acest gol care a apărut din cauza lipsei de turnee. Viața festivalului în Rusia de astăzi este foarte diversă și aproape toate festivalurile au loc sub auspiciile Uniunii Lucrătorilor Teatrali din Rusia. Ne trimitem acolo specialiștii, criticii de teatru, ei aduc reportaje. Aceste reportaje sunt analizate și, prin urmare, viața teatrelor de provincie ne este bine cunoscută. Uniunea noastră teatrală este în contact permanent cu toată Rusia teatrală. Cunoaștem aproape toate problemele și încercăm să le rezolvăm. Nu a existat un singur conflict teatral care să fi fost rezolvat fără intervenția STD RF.

- Alexander Alexandrovici, ai spus multe că cel mai important lucru pentru tine este scena, iar activitatea socială nu este deloc lucrul tău preferat. Dar în 1996, după propriile tale cuvinte, din pasiune, fie că a ieșit sau nu, au devenit președintele STD. De atunci, semnezi scrisori deschise, te înscrii într-un partid, devii un confident al unui politician. S-a schimbat ceva în tine sau acestea sunt regulile necesare ale jocului?

- Am spus și am continuat să spun: Îmi place să joc mai mult decât orice pe lume. Sunt actor în primul rând. În copilărie, visam la propriul meu teatru, acum îl am. Este o bucurie să știi că după tine va exista un teatru uimitor la care publicul va veni pentru mulți, mulți ani.

Sunt sigur că, în ciuda faptului că conduc sindicatul de atâția ani, nu am devenit funcționar. Apropo, deseori încalc regulile jocului. Nu sunt întotdeauna prezent acolo unde este necesar, nu spun întotdeauna ce se așteaptă. Încerc să fiu sincer. Iar faptul că a devenit un confident al președintelui Rusiei nu se datorează faptului că s-a schimbat, ci poate pentru că, dimpotrivă, a rămas un artist capabil să surprindă minciuna, nici măcar cu mintea, dar reținută pur intuitiv. capacitatea de a avea încredere în oameni. Cred în Vladimir Vladimirovici Putin, ne-am întâlnit de mai multe ori și de fiecare dată a făcut ceea ce a promis. Nu o să spun acum, dar el ajută foarte mult comunitatea de teatru, crede-mă.

Și fiind director artistic al teatrului și, mai mult, conducând uniunea teatrală, nu pot decât să particip la viața politică și publică. Tot timpul trebuie să lupt atât cu legi care împiedică dezvoltarea artei teatrale, cât și cu faptul că arta este finanțată pe bază reziduală etc. Și eu însumi încerc să intru în dialog cu autoritățile, scriu scrisori către guvernatori când ceva trebuie apărat în provincii. Mă întâlnesc cu primele persoane ale statului când îmi permit. Cred că acesta este un dialog normal.

- Sunt atât de multe evenimente care se petrec acum, încât este imposibil să nu întrebi despre ele, mai ales în legătură cu evenimentele din jurul Teatrului. Gogol. Ce se întâmplă cu teatrele din Moscova, sunteți transferați la contracte pe durată determinată, cum vor trăi liderii acum, obișnuiți cu puterea practic nelimitată în cadrul teatrului?

- Să nu vorbesc despre Teatru. Gogol, totul a fost deja discutat. El a vorbit și despre contractele pe durată determinată. Cred că sunt necesare. Managerii teatrului vor fi doar în favoarea, dar nu știu că au avut putere nelimitată. Poate că cineva a avut, dar teatrul are nevoie de o dictatură, așa cum spunea Tovstonogov, este nevoie de o dictatură voluntară. Când artiștii cred în liderul lor și sunt gata să se unească în jurul lui și să-l urmeze. Este rau?

- Departamentul de Cultură spune că rotația și rotația sunt necesare, iar acum asta se aplică managementului, dar ar trebui să se aplice și actorilor. Care este predicția ta, în ce va rezulta?

- Dacă rotația este de dragul rotației, atunci nu este necesară. De ce să schimbe șeful teatrului când are o trupă excelentă, un repertoriu echilibrat, sunt implicați regizori tineri, iar teatrul încă lucrează la plin? Pentru ce? Pentru a marca în planul dvs. - rotația gata? Prost! Faceți loc unuia mai tânăr? Dar trebuie să fii sigur că acest tânăr va conduce mai bine teatrul. Mi se pare că nimeni nu a fost implicat în politica de personal de mulți ani și, prin urmare, au apărut probleme serioase. Și astăzi Departamentul Culturii din Moscova încearcă să schimbe situația. Da, trebuie schimbat, dar foarte atent.

- Ce crezi, este posibil să rezolvi problemele teatrelor fără să schimbi nimic fundamental, iar dacă se schimbă, atunci ce?

„Îmi place să joc mai mult decât orice”

– Sunt convins că teatrul, ca un organism viu, se schimbă în mod constant cu vremurile. Teatrul este sensibil la toate schimbările, schimbările din societate. Acum toată lumea vorbește despre necesitatea de a reforma teatrul, dar fiecare are propria idee despre cum ar trebui făcut acest lucru. Cineva cu o persistență de invidiat continuă să insiste asupra reducerii teatrelor, cineva cere să se închidă toate „teatrele cu coloane”, iar cineva încearcă să convingă pe toată lumea că ar trebui să existe doar teatre de proiect, iar toate cele de repertoriu trebuie distruse. Sunt sigur că orice poziție ireconciliabilă este întotdeauna defectuoasă.

Cred că trebuie să ne ocupăm de alte probleme. Prima și cea mai importantă este școala de teatru. Pe cine educăm astăzi? De ce sunt atât de puține personalități pe scenă? De ce este atât de greu să găsești regizori de frunte? De fapt, dacă va pleca generația mai veche de directori artistici, atunci nu sunt sigur că va fi un înlocuitor pentru toți deodată. Cum să treci decalajul generațional, cum să restabilim continuitatea în teatru, cum să readuci teatrul la locul pe care l-a ocupat întotdeauna în Rusia? Acestea sunt principalele întrebări la care trebuie să răspundem.